Ang mga interior sa mga makasaysayang istilo ay palaging nakakaakit ng pansin. Ang isang silid sa istilong Gothic ay isang kahanga-hangang kumpirmasyon na ang kaaya-aya at marilag na Gothic ay maaaring organikong katawanin sa disenyo ng lugar ng isang modernong apartment. Para dito, siyempre, dapat kang sumunod sa ilang mga rekomendasyon. Ngunit una, tingnan natin ang mga tampok ng estilo ng Gothic.

Ang estilo ng Gothic sa interior ay kaaya-aya at marangal na mga materyales at kasangkapan, na nag-aalaga sa kisame

Ang Notre Dame Cathedral ay isang magandang halimbawa ng estilo ng arkitektura ng Gothic

Ang Gothic ay isang mahusay na tagumpay ng Western European architecture. Ang istilong ito ay nagmula noong ika-12 siglo sa France. Ang pinakatanyag na istraktura ng arkitektura sa istilong Gothic ay ang magandang Notre Dame Cathedral. Ang mga katedral sa Chartres at Reims ay kinikilala rin bilang mga pamantayan ng pinakadalisay na Gothic. Ang mga kahanga-hangang gusaling ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng:

• visual na "gaan" ng istraktura, na nakamit sa tulong ng mga matulis na arko, salimbay na spiers at iba pang mga trick;
• ang verticality ng komposisyon;
• ribed vaults;
• kumplikadong sistema ng suporta sa frame;
• mga arko na bintana at may kulay na stained-glass na mga bintana;
• openwork tents at portal;
• makapangyarihang mga haligi bilang sumusuporta sa mga elemento ng istruktura;
• inner space permeated na may liwanag;
• pagpapahayag ng mga pandekorasyon na elemento;
• pangkalahatang proporsyonalidad at pagkakaisa.

Mga arched windows na may stained-glass windows - isang katangian ng istilong Gothic sa interior

Ang naka-vault na kisame ay tipikal ng Gothic style na sala.

Ang silid sa istilong Gothic ay pinangungunahan ng mga elemento ng openwork at mga print.

Ang huli na panahon ng pag-unlad ng estilo ay tinatawag ding "nagniningas" na Gothic: para sa aspirasyon paitaas, katulad ng isang apoy, dynamism at plasticity ng mga anyo.

Ang lahat ng mga anyo sa sala sa istilong Gothic ay pataas

Sa Middle Ages, higit sa lahat ang mga katedral ay itinayo sa istilong Gothic - ang mga sentro ng relihiyosong buhay ng anumang lungsod sa Kanlurang Europa. Sa panahon ng Gothic, ang mga katedral ay naging mga simbolo ng uniberso na nilikha ng Diyos, ang maayos na istraktura nito. Ang pangkalahatang "symphony" ay kinakatawan din ng synthesis ng lahat ng sining na katangian ng istilong arkitektura na ito: arkitektura, iskultura, teatro, musika, pagpipinta, sining at sining.

Ang mga dingding sa sala sa istilong Gothic ay maaaring dagdagan ng mga fresco

Unti-unti, ang estilo ng Gothic ay naging unibersal at tumagos sa maraming mga spheres ng buhay, kabilang ang dekorasyon ng bahay, na nakapaloob sa mga panloob na item at palamuti.

Ang Gothic ay lalong kawili-wili sa sining ng muwebles. Ito ay pinadali ng pag-imbento ng mga sawmill, ang kakayahang gumawa ng mga piraso ng muwebles hindi mula sa makapal na mga troso, ngunit manipis na mga tabla. Ang muwebles sa istilong Gothic ay nailalarawan sa pamamagitan ng:

• isang kasaganaan ng mga detalye ng pandekorasyon: spiers, turrets, sculptural figure, "Gothic roses";
• pag-ukit ng openwork;
• mga huwad na bagay.

Ang sala sa istilong Gothic ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kasaganaan ng mga eleganteng accessories.

Ang mga huwad na inukit na elemento ay perpektong umakma sa interior sa istilong Gothic

Sa pangkalahatan, ang Gothic furniture ay solid at maganda sa sarili nitong paraan. Ang mga gusali at dekorasyon ng bahay sa istilong Gothic ay makabuluhang nagbago sa larawan ng mundo ng medyebal na tao, na isinasailalim ito sa algebra at geometry ng banal na disenyo. Ang krisis sa Gothic ay nauugnay sa pagtatatag ng isang "bagong matamis na istilo" ni Dante at iba pang mga tagalikha ng Renaissance.

Napakalaki at solidong kasangkapan sa istilong Gothic, ngunit elegante sa parehong oras

Estilo ng Gothic sa panloob na disenyo

Ang estilo ng Gothic ay nananatiling in demand ngayon. Ngayon ito ay pinili hindi lamang ng mga connoisseurs ng medieval aesthetics, kundi pati na rin ng mga tagasunod ng kamakailang sobrang sikat na "Gothic" subculture. Samakatuwid, kapag pumipili ng isang panloob na estilo, ito ay kinakailangan upang linawin: kung ang panloob na disenyo ay gagawin sa diwa ng isang trend ng kabataan o inilarawan sa pangkinaugalian bilang medieval Gothic.

Ang loob ng silid sa estilo ng Gothic subculture ay pinagsasama ang kapaligiran ng kabilang buhay at medieval Gothic

Ang isang silid sa istilong Gothic, na nilikha para sa mahilig sa sinaunang panahon, ay dapat maglaman ng mga sumusunod na elemento ng dekorasyon:

1. Naka-arko na bintana at pintuan.
2. May kulay na stained-glass na mga bintana. Ang paggawa ng gayong mga stained-glass na bintana sa iyong sarili ay medyo mahirap at matagal. Ang mahal kasi bilhin. Tip: Gumamit ng adhesive tape na gayahin ang stained glass.
3. Fireplace na pinalamutian ng mga ukit at nahaharap sa bato. Kung hindi ka makapag-equip ng isang tunay na fireplace, maaari kang mag-install ng false fireplace.
4. Mabibigat at siksik na tela, mga karpet.

Ang mga may kulay na stained-glass na bintana ay bubuhayin ang Gothic interior

Ang Gothic style fireplace ay maaaring pinalamutian nang maganda ng mga ukit at spire

Upang lumikha ng interior sa istilong Gothic, angkop ang mga makapal na kurtina.

Pagpapalamuti ng isang silid sa istilong Gothic

Ang paggawa ng interior sa istilong Gothic ay nangangailangan ng espesyal na pangangalaga at malaking gastos sa pananalapi.

Mahalaga! Ang isang gothic na silid ay dapat na napakaluwag. Sa kasong ito lamang maaari mong madama ang ningning at biyaya ng istilong ito.

Ang estilo ng Gothic ay angkop para sa mga maluluwag na silid

Hindi pinahihintulutan ng Gothic ang plastik at iba pang mga artipisyal na materyales. Kapag pinalamutian ang isang silid sa istilong ito, kinakailangan na gumamit lamang ng natural, natural na mga materyales:

• kahoy;
• metal;
• natural na tela;
• marmol;
• natural na bato.

Kasama sa istilong Gothic ang paggamit ng mga natural na materyales at bato

Sa panloob na disenyo ng isang Gothic na silid, kapag tinatapos ang kisame, ang mga beam at kisame sa kisame ay madalas na nananatiling walang takip. Gayundin, ang kisame ay pinalamutian ng mga openwork painting at sculptural elements. Ang chandelier ay dapat na napakalaking at metal.

Napakalaking chandelier sa istilong Gothic

Kapag tinatapos ang sahig, maaari kang gumamit ng tatlong mga pagpipilian:

• takpan ang sahig ng mga ceramic tile o bato;
• takpan ng mga karpet;
• gawing kahoy ang sahig.

Sa loob ng estilo ng Gothic, maaari kang maglagay ng mga karpet sa sahig, at palamutihan ang mga dingding na may mga accessory sa medieval.

Ang mga dingding ay maaaring lagyan ng kulay ng mga eksena sa genre mula sa buhay ng mga kabalyero at magagandang babae. Angkop din ang mga plot na may mga dragon, unicorn at iba pang magagandang nilalang mula sa mga bestiaries sa medieval. Isang kawili-wiling solusyon - "mga buto ng isda" - mga embossed ribs na umuusbong mula sa dingding at nagsasara sa ilalim ng kisame. Lumilikha ito ng isang matangkad at lancet na simboryo.

Ang lancet ceiling ay aktibong ginagamit sa istilong Gothic.

Ang scheme ng kulay ng mga lugar sa estilo ng Gothic

Ang isang Gothic na silid ay hindi kailangang maging madilim. Dalawang beses na malas ang istilong ito. Sa kauna-unahang pagkakataon nang ipahayag ng mga humanista ng Renaissance ang Gothic bilang isang barbaric na istilo na likas sa isang semi-savage nomadic na mga tao - ang mga Goth. Sa pangalawa, nang ang madilim na aesthetics ng iba pang mga Goth, mga kinatawan ng modernong subculture, ay nagsimulang maiugnay sa kanya.

Gayunpaman, maaari ring maalala ng isa ang simula ng ika-19 na siglo - ang kasagsagan ng genre ng nobelang Gothic, na puno ng nakakatakot at mystical na mga lihim. Ang mga pangunahing karakter ng "Gothic" na ito ay mga bampira, werewolves at iba pang mga Frankenstein.

Ang malalim, marangal at madilim na lilim ay angkop para sa dekorasyon ng interior ng Gothic.

Ang makasaysayang estilo ng Gothic ay mas magkakasuwato, bagaman ang kadakilaan at pagpapahayag ay katangian (lalo na sa huling panahon) para sa kanya.

Payo! Ang mga madilim na tono na tukoy sa Gothic, na may equilibrium alternation na may mas magaan na mga kulay, ay nakakalikha ng isang kapaligiran ng romantikong misteryo, ngunit sa anumang paraan hindi malabo na kadiliman at kalubhaan.

Ang mapanglaw na istilo ng Gothic ay maaaring halili ng natural at kahit na mga light shade.

Maaaring gawin ang isang Gothic-style na kwarto gamit ang mga sumusunod na kulay at shade:

• lila;
• lila;
• cherry;
• ruby;
• maitim na kayumanggi;
• bughaw;
• madilim na berde;
• ginto;
• matingkad na pula;
• cream;
• murang kayumanggi;
• buhangin;
• orange;
• pagawaan ng gatas;
• kulay-pilak.

Ang interior ay makabuluhang pinasigla ng maliwanag at makulay na stained-glass na mga bintana sa bintana at mga pintuan, na pinupuno ang silid ng liwanag at enerhiya.

Mga item sa loob at palamuti sa silid ng Gothic

Ang mga wastong napiling interior item at accessories ay may mahalagang papel sa paghubog ng imahe ng isang silid sa istilong Gothic. Ang muwebles ay dapat na gawa sa kahoy at napakalaking, pinalamutian nang husto ng mga ukit at may mga huwad na elemento - mga binti o likod. Mga uri ng muwebles:

• mataas na likod na upuan;
• mga talahanayan na may marmol na trim;
• dibdib;
• mga buffet;
• double-leaf wardrobes;
• mga bangko;
• canopy bed.

Gothic furniture na pinalamutian ng magagandang ukit

Kasama sa iba pang mga item at accessories ang:

• mga salamin at mga kuwadro na gawa sa napakalaking mga frame;
• Mga Huwad na Produkto;
• matataas na kandelero;
• fireplace;
• mga ilaw ng palawit;
• mga eskultura.

Mga salamin sa istilong Gothic - napakalaking istruktura, gawa o inukit

Ang estilo ng Gothic ay itinuturing na "mataas", kaya ang interior ay pinalamutian ng mga eskultura at mga kuwadro na gawa

Ang mga bintana ay pinalamutian ng makapal at mabibigat na mga kurtina na nakadikit sa mga kahoy o metal na ambi. Ang tapestry na may mga eksena mula sa medieval na buhay ay magiging isang magandang tunay na elemento sa interior.

Tandaan! Bilang karagdagan sa mga stained-glass na bintana, kumikislap na mga kandila, mga pagmuni-muni ng apoy sa fireplace, paglalaro ng mga anino at liwanag ay may mahalagang papel sa paglikha ng isang misteryosong kapaligiran sa mga silid sa istilong Gothic.

Ang mga kandila ay maaaring gamitin upang bumuo ng isang gothic interior, na magbibigay sa silid ng antiquity.

Ang estilo ng Gothic sa interior ay nagpapahintulot sa iyo na lumikha ng hindi pangkaraniwang at nagpapahayag na mga imahe na puno ng mga misteryo at lihim. Ang istilong ito ay walang alinlangan na magpapasaya sa mga romantiko at mistiko, mga mahilig sa paglalakbay sa oras at espasyo.

gusto ko

Bilang isang patakaran, batay sa aming sariling pananaw sa mundo, binubuo namin ang mga estilo ng mga interior ng aming sariling mga tahanan. Ang estilo ng Gothic sa interior ay hindi maihahambing sa anumang bagay.

Ito ay orihinal at natatangi, mas pinipili ang madilim na kulay, ang nangingibabaw sa kung saan ay itim, lila o burgundy. Mayroon ding mapusyaw na berde, rosas, puti, ngunit mas madalas. Siyempre, tanging ang mga taong nababaliw sa Gothic at ang kultura nito ay mas gusto na palamutihan ang interior sa estilo na ito. Dito hindi magagawa ng isang tao nang walang pagka-orihinal at kadiliman, romantikismo.

At ang pinakamahalaga, ang estilo ay maaari lamang isama sa isang malaking apartment o isang bahay ng bansa! Mas mainam na mayroon ding matataas na kisame, ngunit hindi ito kinakailangan.

Mga materyales na ginamit

Sa kabila ng mahabang pinagmulan ng istilo, ang konsepto nito ay medyo bata pa. Ang mga pangunahing materyales ay bato, kahoy, na halos naproseso. Sa katunayan, kakaunti ang gagamit ng mga likas na materyales. Sa katunayan, sa kasong ito, kakailanganin na magtayo ng isang buong kastilyo ng Middle Ages. Sa ating panahon, hindi ito ang pinakamagandang opsyon para sa ngayon. Sa pamamagitan ng paggamit ng iyong ginustong mga materyales, ang resulta ay ang pinaka-hindi maunahan.

Gothic na pag-iilaw

Dahil ang estilo ng Gothic ay may kaugnayan, ang estilo ng mga light fixture na ito ay perpekto para sa paglikha ng isang medieval na kapaligiran. Dahil ang pangangailangan para sa mga ito ay medyo maliit, ang mga ito ay hindi ginawa sa napakalaking dami, at kung minsan sa lahat, mga solong kopya lamang. At nagbibigay ito ng pagkakataon na lumikha ng isang indibidwal na interior kung saan binibigyang diin ang sariling katangian at pagka-orihinal. Kasabay nito, kung ang napiling lampara ay ginawa para sa dekorasyon ng isang apartment sa estilo ng Gothic, hindi ito nangangahulugan na hindi ito magagamit sa iba pang mga estilo. Sa ganitong mga kaso, bilang isang patakaran, ang mga indibidwal na diskarte ay isinasaalang-alang.

Bilang karagdagan, ang pansin ay dapat bayaran sa pag-iilaw, pati na rin ang pag-iilaw at mga epekto, salamat sa kung saan ito ay lumiliko upang lumikha ng isang espesyal na misteryo at misteryo na likas sa estilo. Ang ganitong mga lamp ay maaaring lumikha ng coziness at ginhawa sa interior.

Dekorasyon ng mga bintana at arched openings

Tiyak na nakakita ka ng iba't ibang mga larawan at larawan ng istilong Gothic sa interior, kung saan napakalinaw mong makikita kung paano paitaas ang mga bintana at arko. Bilang isang palamuti, maaari mong gamitin ang mga openwork tower, mga burloloy na katangian ng Gothic. Ito ay hindi katanggap-tanggap na pagsamahin ito sa iba pang mga estilo sa lahat. Ang kapaligiran dito ay marilag at kaaya-aya. Ang mga bintana ay pinalamutian ng mga palamuti, mga stained-glass na bintana. Ang mga bintana at mga arko ay dapat bigyan ng maraming pansin dahil nakakakuha sila ng maraming pansin sa kanilang sarili. Mahalaga rin na maunawaan dito na ang estilo ng Middle Ages ay dapat na mas malapit hangga't maaari sa interior, habang gagamit ka ng mga modernong materyales at bagay.

Pagpili ng muwebles

Para sa kumpletong pagkakumpleto at pagkakaisa, ang mga kasangkapan ay dapat mapili nang may espesyal na pangangalaga. Ang isang sideboard na may matataas na paa, isang double cabinet na may 6 na panel at mataas na likod ay magiging angkop dito. Ang lahat ay dapat gawin ng natural na kahoy, pinalamutian ng orihinal na mga ukit. Bilang karagdagan, ang mga piraso ng muwebles ay dapat na napakalaking at sopistikado. Ang interior, kahit na ito ay magiging magaspang, ngunit sa parehong oras, pino.

Pinalamutian namin ang kisame

Ang kakaibang estilo ng Gothic na kisame ay ang pataas na paghila nito. Oo, ayos lang kung ang kadahilanan na ito ay maaaring isaalang-alang kahit na sa yugto ng disenyo ng gusali. Ngunit kung ang pabahay ay handa na, at ang mga kisame sa loob nito ay hindi pa rin masyadong mataas, ang mga pinagsama-samang epekto, paghubog ng stucco, bukas na bukas na mga rafters ay makakatulong upang biswal na itaas ang mga ito.

Gothic na palamuti sa tirahan

Upang gawin ito, maaari mong gamitin ang mga mythical sculpture, leon, iba't ibang uri ng mga draperies, painting, knightly armor.

Sa kabila ng retro perception ng Gothic style, sa katunayan, ito ay kabilang sa moderno. Lahat ng tila luma at sinaunang nilikha ay partikular na partikular, para sa kapakanan ng kakayahang makita. At bukod pa, para sa mga tagahanga ng Gothic, mahalagang maunawaan na kapag pinalamutian ang isang interior sa estilo na ito, dapat mong isaalang-alang ang maraming mga nuances!

37 totoong larawan

Ang sining ng Romanesque at ang umiiral na istilo ay pinalitan ng Gothic art ( Gothic; mula sa ital. gotico - Gothic, sa pangalan ng tribong Germanic na Goths). Termino Gothic bilang kasingkahulugan para sa barbarismo, ito ay unang ginamit ng mga tao ng Renaissance upang makilala ang medyebal na sining (kumpara sa Romanong sining), na hindi sumunod sa mga tradisyon at estilistang katangian ng unang panahon at samakatuwid ay hindi interesado sa mga kontemporaryo.

Ang pagtaas ng kadakilaan at interes sa mga damdamin ay nakikilala ang sining na ito mula sa pagmamahalan. sa pagitan ng Romanesque at gothic style mahirap gumuhit ng chronological boundary.

Ang pag-usbong ng istilong Romanesque, na bumagsak sa siglong XII, ay sabay-sabay na nagsilbing impetus para sa paglitaw ng isa pang istilo na may iba't ibang katangian na aesthetic ideals at mga prinsipyo ng pagdaragdag ng mga form. Sa kasaysayan ng sining, kaugalian na makilala ang maaga, mature (mataas) at huli (tinatawag na nagniningas) na Gothic. Ang mataas na estilo ng Gothic ay umabot sa taas nito noong XIII na siglo, huli - sa XIV-XV na mga siglo. Ang sining ng Gothic, na umuunlad sa mga bansang pinangungunahan ng Simbahang Kristiyano, ay nanatiling pangunahing kulto sa layunin at relihiyoso sa tema. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng simboliko at alegorikong uri ng pag-iisip at ang kumbensyonalidad ng masining na wika. Namana ng Gothic ang primacy ng arkitektura sa sistema ng sining at mga tradisyonal na uri ng mga gusali mula sa istilong Romanesque. Ang isang espesyal na lugar sa sining ng Gothic ay inookupahan ng katedral - ang pinakamataas na halimbawa ng synthesis ng arkitektura, iskultura at pagpipinta.

Estilo ng Gothic sa arkitektura

Katedral sa Strasbourg. Pagtatapos ng XII-XV na siglo. France - Strasbourg Cathedral Cathedral sa Cologne. Nagsimula ang konstruksiyon noong 1248, natapos noong 1842-1880. Alemanya - Cologne Cathedral Cathedral sa Reims, west facade. Nagsimula ang konstruksyon noong 1211, natapos noong ika-15 siglo. Notre Dame Cathedral, kanlurang harapan. 1163 - kalagitnaan. siglo XIV. France - Notre Dame Cathedral Salisbury Cathedral, matulis na mga arko. England - Salisbury Cathedral Exeter Cathedral. 1112 -1400 England - Cathedral Church of St. Peter sa Exeter Lincoln Cathedral ng Birheng Maria. 1185-1311 England - Ang Cathedral Church ng Mahal na Birheng Maria ng Lincoln Cathedral of Chartres, north portal. Pagsisimula ng konstruksiyon noong 1194, inilaan noong 1260 France - Chartres Cathedral ... ang western (royal) portal, natapos noong 1150. Ang mga eskultura ay isang nakikitang paglipat mula sa Romanesque hanggang Gothic

Ang napakalaking espasyo ng katedral, na nakadirekta paitaas, ang subordination ng eskultura sa mga ritmo ng mga artikulasyon ng arkitektura, pag-ukit ng bato ng mga pandekorasyon na burloloy, pagpipinta ng mga stain-glass na bintana ay may malakas na emosyonal na epekto sa mga mananampalataya.

Kasama sa urban architectural ensembles ang mga relihiyoso at sekular na gusali, kuta, tulay, atbp. Ang pangunahing plaza ng lungsod ay kadalasang itinatayo ng mga gusaling tirahan na may mga arcade, sa ibabang palapag kung saan mayroong mga lugar ng tingian at bodega. Sa kahabaan ng mga lansangan na nag-iiba mula sa parisukat at sa kahabaan ng mga pilapil, may dalawa at tatlong palapag na bahay ang itinayo, kadalasang may matataas na gable.

Ang mga lungsod ay napapaligiran ng makapangyarihang mga pader na may mga tore ng daanan. Ang mga kastilyo ay unti-unting naging kumplikadong mga kuta, palasyo at mga istrukturang pangkultura.

Karaniwan ang isang katedral ay itinayo sa gitna ng lungsod, na siyang sentro ng kultura ng buong lungsod. Ang mga banal na serbisyo ay ginanap doon, ang mga teolohikong debate ay ginanap, ang mga misteryo ay nilalaro, at ang mga pagpupulong ng mga taong-bayan ay ginanap. Sa panahong iyon, ang pagtatayo ay isinasagawa hindi lamang ng simbahan, kundi pati na rin ng komunidad sa pamamagitan ng mga propesyonal na workshop ng mga artisan.

Ang pinakamahalagang mga gusali at, higit sa lahat, mga katedral, ay itinayo sa gastos ng mga taong-bayan. Maraming henerasyon ang madalas na gumawa ng isang templo. Ang engrandeng Gothic cathedrals ay lubos na kaibahan sa Romanesque monastic na mga simbahan. Matatangkad sila, pinalamutian nang mayaman at napakaluwang.

Ang dynamism at kaakit-akit ng mga katedral ay nagsimulang tukuyin ang katangian ng urban landscape. Kasunod ng katedral, umakyat ang mga bahay sa lungsod. Ang buong komposisyon ng katedral, kasama ang ritmo ng lahat ng mga pangunahing elemento nito na nagiging mas madalas mula sa ibaba hanggang sa itaas, ay nabuo ng relihiyoso, idealistikong hangarin ng kaluluwa sa langit. Ang katedral ng Gothic ay bumuo ng isang basilical na uri ng gusali, kung saan ang lahat ng mga elemento nito ay nagsimulang sumunod sa isang solong sistema ng istilo. Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng isang Gothic na katedral at isang Romanesque ay isang matatag na sistema ng frame, kung saan ang pangunahing papel ay ginagampanan ng mga cross-ribbed lancet vault, na inilatag mula sa bato, at mga lancet na arko, na higit na tumutukoy sa panloob at panlabas na hitsura ng Ang simbahan.

Ang mga arko ng frame na nabuo sa intersection ng mga cross vault, ang tinatawag na ribs (mula sa French nervure - rib, fold) sa mature na Gothic, ay konektado sa mga suporta ng mga span ng central at side naves, kung saan para sa bawat rectangular span ng Ang pangunahing nave ay may dalawang square span ng side naves.

Ang mga anyo ng arkitektura ay nagsimulang ipahayag ang Kristiyanong ideya ng espiritwalidad, pag-akyat, pagsusumikap paitaas, patungo sa langit. Ang kakaiba ng estilo ng Gothic ay ang dematerialization ng form. Hindi na tinutukoy ng mga katangian ng disenyo at materyal ang visual na anyo. Pagpasok sa templo, nakita ng isang tao ang isang hilera ng manipis, paitaas na mga haligi, na nagtatapos sa isang bundle ng mas manipis na mga buto-buto ng mga vault (tadyang), kumbaga, tumataas ang taas. Sa katunayan, ang napakalaking bigat ng mga vault na ito ay idiniin sa mga espesyal na haligi-mga haligi na nakatago sa isang bundle ng manipis na mga haligi. Ang gilid na brace ng mga vault ng pangunahing nave ay pinatay hindi ng mga dingding, na kung saan ay isang solidong puntas ng bato, ngunit sa pamamagitan ng mga lumilipad na buttress sa pamamagitan ng napakalaking mga poste-buttress, na isinasagawa at sinusuportahan ang frame ng mga gusali at samakatuwid ay hindi nakikita ng tao. sa loob ng katedral. Dito ang visual na imahe ay hindi nag-tutugma sa gawain ng tunay na istraktura. Kung ang istraktura ay nagtrabaho para sa compression, kung gayon ang visual na imahe ay nagpahayag ng ideya ng pag-akyat, ang hangarin ng kaluluwa sa kalangitan.

Ang kumplikadong istraktura ng frame ng Gothic cathedral, ang pinakamataas na pagpapakita ng arkitektura at sining ng konstruksiyon noong panahong iyon, ay naging posible upang mapagtagumpayan ang napakalaking mga gusali ng Romanesque, upang mapagaan ang mga dingding at vault, upang matiyak ang pagkakaisa at pagkakaugnay ng lahat ng mga elemento. ng paksa-spatial na kapaligiran nito.

Ang Gothic ay nagmula sa hilagang bahagi ng France (Ile-de-France) sa kalagitnaan ng siglo XII, naabot ang rurok nito sa unang kalahati ng siglo XIII. at tumagal hanggang kalagitnaan ng 20s. siglo XVI Ang mga katedral ng Stone Gothic ay nakatanggap ng kanilang klasikal na anyo sa France. Bilang isang patakaran, ang mga ito ay 3-5-nave basilicas na may isang transverse transept nave at isang semicircular choir (deambula-thorium), na katabi ng mga radial chapel (korona ng mga kapilya). Ang impresyon ng paggalaw pataas at patungo sa altar ay nilikha ng mga hilera ng mga payat na haligi at ang pagtaas ng matulis na mga arko, ang pinabilis na ritmo ng mga arcade ng itaas na gallery (triforia). Ang kaakit-akit ng panloob na espasyo ng katedral ay pangunahin dahil sa kaibahan sa pagitan ng pag-iilaw ng pangunahing at semi-dark side naves at may kulay na stained-glass na mga bintana.

Ang mga facade ng mga katedral ay pinalamutian ng mga matulis na arko at tulad ng compositional at figurative-plastic na elemento ng architectural decor tulad ng patterned vimperg, phial, crabb, atbp. Ang mga estatwa sa mga console sa harap ng mga haligi ng mga portal at sa itaas na arched gallery, ang mga relief sa mga kabisera ng mga haligi, plinths at tympans ng mga portal ay bumubuo ng isang uri ng multi-plot na larawan, na kung saan, tulad ng dati, ay nagpapakita ng iba't ibang mga yugto. ng Banal na Kasulatan, mga larawang alegoriko, mga tunay na karakter, atbp.

Sa pangunahing mga parisukat ng mga lungsod, ang mga bulwagan ng bayan ay nagsisimulang itayo, na kadalasang pinalamutian. Ang mga kastilyo ay ginawang mga palasyo (halimbawa, ang palasyo ng papa sa Avignon, 1334-1352). Noong ika-XV siglo. bumangon ang isang uri ng mayamang bahay-bahay na bayan, ang tinatawag na. hotel (halimbawa, ang Jacques Coeurre hotel sa Bourges, 1453, ang Cluny hotel sa Paris, ang katapusan ng XIV century, atbp.).

Sa oras na ito, mayroong isang pagpapayaman at komplikasyon ng synthesis ng sining, na binalangkas sa nobela, na sumasalamin sa medyebal na ideya ng tunay at kabilang buhay. Ang pangunahing uri ng pinong sining ay iskultura, na nakatanggap ng isang bagong interpretasyong plastik sa istilong Gothic. Ang static na Romanesque sculpture ay pinalitan ng isang dynamic na Gothic, kung saan ang mga itinatanghal na figure ay tila lumiko sa isa't isa at sa manonood.

Ang mature na Gothic ay minarkahan ng karagdagang pagtaas sa vetricism ng mga linya, isang dynamic na aspirasyon pataas. Ang Reims Cathedral - ang lugar kung saan nakoronahan ang mga hari ng Pransya - ay isa sa mga pinakamahalagang gawa ng Gothic, isang kahanga-hangang synthesis ng arkitektura at iskultura.

Ang balangkas ay nagsimulang sumakop sa isang mahalagang lugar sa Gothic art, kabilang ang iskultura. Ang papel ng mga sekular na plot ay tumataas, ngunit ang Huling Paghuhukom ay nananatiling pinakakaraniwang balangkas sa Gothic. Ang mga iconographic plot ay unti-unting lumawak. Ang interes sa tao, sa kanyang espirituwal at makamundong buhay, ay natagpuang ekspresyon sa paglalarawan ng mga eksena mula sa buhay ng mga banal. Ang isang natatanging halimbawa ng paglalarawan ng mga alamat tungkol sa mga santo ay mula sa huling quarter ng ika-13 siglo. tympanum Ang kwento ni Saint Stephen sa portal ng Notre Dame Cathedral.

Ang pagsasama ng mga tunay na motibo ay karaniwan para sa maraming maliliit na kaluwagan. Tulad ng sa mga Romanesque na templo, ang mga larawan ng mga halimaw at kamangha-manghang mga nilalang - ang tinatawag na chimeras - ay sumasakop sa isang malaking lugar sa mga Gothic cathedrals.

Ito ay pinaniniwalaan na ang unang piraso ng arkitektura ng Gothic ay lumitaw sa panahon ng muling pagtatayo ng simbahan ng Abbey of Saint-Denis noong 1137-1144. Kasama rin sa unang bahagi ng Gothic ang mga katedral sa Lanis, Chartres at Paris. Ang pinakadakilang tagumpay ng unang bahagi ng Gothic - Notre Dame Cathedral (Cathedral of Notre Dame de Paris), na itinatag noong 1163, ay natapos hanggang sa kalagitnaan ng XIV century. Katedral sa Chartres, na itinatag noong ika-12 siglo. at itinalaga noong 1260, ay nananatiling isa sa pinakamaganda sa Europa.

Ang pagiging perpekto ng komposisyon ng arkitektura, ang kayamanan ng sculptural at pictorial na palamuti ay nakikilala sa pamamagitan ng mga magarang katedral ng mature Gothic sa Reims (1211-XV century) - ang pinakamalaking katedral sa France (150 m ang haba na may taas na tore na 80 m) at sa Amiens (1220-1269). , kung saan ang katedral ay 145 m ang haba at ang pangunahing nave ay 42.5 m ang taas, pati na rin ang Church of Sainte-Chapelle sa Paris (1243-1248), na itinayo bilang isang royal palace chapel, na may ang dami nitong stained-glass na bintana. Mula sa halos kalagitnaan ng XIII-XIV na siglo. Ang mga maringal na katedral ng Gothic ay itinayo sa ibang mga bansa sa Europa: sa Italya (sa Venice, Siena, Milan), Alemanya (sa Marburg, Naumburg, Ulm, Cologne), England (sa London, Salisbury), Espanya (sa Barcelona, ​​​​Burgos, Lone, Toledo ), Austria (sa Vienna), Flanders (sa Brussels), Czech Republic (sa Prague), atbp., kung saan nakatanggap ang Gothic ng isang uri ng lokal na interpretasyon. Bilang resulta ng mga Krusada, ang mga arkitekto ng Rhodes, Cyprus at Syria ay nakilala ang mga prinsipyo ng gusali ng Gothic.

Sa panahon ng Gothic, nilikha ang mga tunay na obra maestra ng eskultura: mga relief at estatwa ng hilagang portal ng katedral sa Chartres, ang malalim na imahe ng tao ng pagpapala ni Kristo sa kanlurang harapan ng katedral sa Amiens, mga larawan ng pagbisita ng grupong Maria Elizabeth sa kanlurang portal ng katedral sa Reims. Ang mga gawang ito ay lubos na nakaimpluwensya sa pag-unlad ng lahat ng iskultura sa Kanlurang Europa.

Ang iskultura ng mga katedral sa Alemanya (sa Bamberg, Magdeburg, Naumburg) ay nakikilala sa pamamagitan ng pagpapahayag, mahahalagang konkreto at monumentalidad ng mga imahe. Ang mga templo ay pinalamutian ng mga kaluwagan, mga estatwa, mga stained glass na bintana, mga palamuting bulaklak, mga larawan ng kamangha-manghang mga hayop. Sa palamuti ng mga templo, bilang karagdagan sa mga relihiyoso, mayroon nang maraming sekular na motibo.

Sa pagpipinta ng Gothic, ang stained glass ay naging pangunahing elemento ng disenyo ng kulay ng interior. Ang mga stained glass na bintana ng Sainte-Chapelle chapel at ang Cathedral of Chartres ay partikular na namumukod-tangi. Ang pagpipinta ng fresco, na, kasama ng mga kanonikal na eksena, ay may kasamang sekular na mga paksa at larawan, pinalamutian ang mga dingding ng mga palasyo at kastilyo (mga pintura ng palasyo ng papa sa Avignon). Sa Gothic miniature, ang pagnanais para sa isang maaasahang pagpaparami ng kalikasan ay tumindi, ang hanay ng mga may larawang manuskrito ay lumawak, at ang kanilang paksa ay pinayaman. Ang mga easel painting at portrait ay lumitaw sa ilalim ng impluwensya ng Dutch at Italian art.

Ang estilo ng French Gothic ay nagpakita mismo, bilang karagdagan sa mga katedral, sa paglikha ng komportable at, sa parehong oras, mga solemne na gusali, mga palasyo ng mga hari at ang pinakamataas na maharlika, pinalamutian nang eleganteng mga pribadong bahay sa lunsod. Halimbawa, sa mga kastilyo ng Amboise (1492-1498), sa Gaillon (1501-1510), sa palasyo ng hustisya sa Rouen (1499-kalagitnaan ng ika-16 na siglo), atbp.

Sa huli (naglalagablab) na Gothic, lalo na sa France, ang mga sculptural na altar sa mga interior ay naging laganap, na pinagsama ang pininturahan at ginintuan na eskultura ng kahoy at tempera na pagpipinta sa mga tabla na gawa sa kahoy. Ang pinakamagagandang halimbawa ng French Gothic na sining ay kinabibilangan ng maliliit na ivory sculpture, silver reliquaries, Limoges enamel, tapestries at mga inukit na kasangkapan. Ang Late Gothic ay nailalarawan sa pamamagitan ng masaganang palamuti, nagtatago ng mga dibisyon ng arkitektura, ang hitsura ng mga hubog na linya, kakaiba, nakapagpapaalaala sa mga dila ng apoy, ang pattern ng mga pagbubukas ng bintana (ang Simbahan ng Saint-Maclou sa Rouen, 1434-1470, ang pagkumpleto ng konstruksiyon ay naantala hanggang 1580s). Sa mga miniature, may posibilidad na maglipat ng espasyo at dami. Ang bilang ng mga sekular na gusaling itinatayo (mga tarangkahan ng lungsod, bulwagan ng bayan, pagawaan at mga gusali ng bodega, atbp.) ay dumarami.

Mga kasangkapan sa istilong Gothic

Ang mga interior ng unang bahagi ng Gothic ay medyo katamtaman pa rin, at ang kanilang mga elemento ay may mga bakas pa rin ng Romanesque. Ang oras na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng tabla o naka-tile na sahig na natatakpan ng mga karpet. Ang mga dingding ay nahaharap sa mga panel ng board, pinalamutian ng mga maliliwanag na mural o karpet. Ang mga bintana ay makintab, ngunit wala pang mga kurtina. Ang mga pagpipinta para sa dekorasyon ng mga lugar ay bihirang ginagamit, sa halip na ang mga ito ay pagpipinta sa dingding at mga woodcuts ay ginanap, ang mga kisame ay ginawa, bilang panuntunan, ng kahoy, istraktura ng beam na may mga rafters na bukas sa labas, gayunpaman, pinalamutian nang maayos. Mayroon ding mga huwad na kisame, na may linya na may makinis na tabla o hinihiwa ng madalas na mga slats at pinalamutian ng pandekorasyon na pagpipinta. Sa mga bansang tulad ng France at England, ang sentro ng interior ay ang fireplace, na napakayaman na pinalamutian. Sa Alemanya, mula sa kalagitnaan ng ika-15 siglo. ang mga naka-tile na kalan ay nagsisimulang maglaro ng isang mahalagang papel sa interior. Ang lahat ng mga kasangkapan ay mabibigat na sukat, overstocking, malamya at kadalasang inilalagay sa tabi ng mga dingding. Sa una, halos lahat ng muwebles (at hindi lamang) na produkto ng unang bahagi ng Gothic ay may pinagmulang simbahan. Nang maglaon, sa pag-unlad ng teknolohiya ng muwebles, ang mahusay na naisakatuparan na mga kasangkapan sa simbahan para sa sacristy, kliros, atbp ay nilikha, na lubos na nakaimpluwensya sa karagdagang pag-unlad ng mga kasangkapan sa mga tirahan sa lunsod. Ito ay pinadali ng pagpapakilala sa disenyo ng mga bagay sa muwebles ng pamamaraan ng pagniniting ng frame-panel ng kahoy at halos lahat ng iba pang mga diskarte sa pagsali sa mga bahagi, pati na rin ang pag-imbento ng isang dalawang-kamay na lagari, na nakalimutan mula noong unang panahon. Ang lagari ay muling naimbento lamang sa simula ng siglong XIV. sa Germany, at mula noon, naging posible na maging manipis at lagari na mga tabla sa halip na tinabas na makapal na tabla, halos pinutol gamit ang palakol. Nasa simula ng ika-15 siglo. ang lahat ng kilalang pamamaraan ng pagniniting ng sulok ng kahon ng mga board ay binuo.

Unti-unti, ang mga bahay ng medyebal na aristokrasya ay higit na pinalamutian, lalo na itong kapansin-pansin sa mga interior ng mga reception hall at mga silid ng panauhin, na nilagyan ng mahusay na pinalamutian na mga kasangkapan. Ang mga gusali ng tirahan ng mayayamang taong-bayan ay sumusunod sa halimbawa ng mga maharlika, ngunit nananatili ang isang tiyak na pagpigil at pagiging simple ng dekorasyon at mga kasangkapan. Ang buong disenyo ay tumutugma sa arkitektura na palamuti ng mga gusaling bato, lalo na sa mga gusali ng templo. Sa pamamagitan lamang ng ika-15 siglo, sa panahon ng nag-aalab na Gothic, nang ang arkitektura ng Gothic ay nagsimulang maging aktibong puspos ng sculptural decor, ang Gothic ornament ay nagsimulang saganang palamutihan ang mga dati nang itinatag na matatag na mga form ng kasangkapan, kung saan lumitaw ang mga nakabubuo na pamamaraan na nauugnay sa mga prinsipyo ng gusali ng arkitektura ng Gothic. Bilang karagdagan sa mga hiniram na anyo ng arkitektura ng mga bindings ng mga bintana, mga portal, mga peak turret na may mga phials (spiers), mga haligi, mga matulis na vault, mga niches, atbp., Ang mga kasangkapan ay pinalamutian din ng inukit na dekorasyon kasama ang frame at mga panel, kung saan ang apat na pangunahing uri maaaring makilala. Ito ay isang openwork geometric ornament, ornament ng halaman (foliage), ribbon weaving ornament at ang tinatawag na ornament. linen folds o napkin. Bilang karagdagan, sa huling Gothic, ang mga muwebles, bilang karagdagan sa pag-ukit, ay pinalamutian ng pagpipinta, pagtubog at pinalamutian nang mayaman na mga bahagi ng metal ng mga fitting, kandado, bisagra, oarlocks, pati na rin ang mga sculptural na larawan ng mga mukha at pigura ng tao.

Sa gitna ng Gothic openwork geometric ornament ay mga simpleng geometric na hugis: isang bilog, isang tatsulok, isang parisukat, na madaling iguguhit gamit ang isang ruler at compass. Ang openwork ornament ay kumakatawan sa tinatawag na. masverk (mula sa German maßwerk - literal na gumagana sa inilapat na mga sukat) sa anyo ng isang kumplikadong intersection ng mga bahagi ng isang bilog at tuwid na mga linya, bilang isang resulta kung saan ang isang kumplikadong pattern na may mga matulis na arko at mga habi na kahawig ng mga buto-buto ng mga istrukturang Gothic ay nakuha. .

Ang sikat na Gothic shamrock, rosette, quadrifolium, pagguhit ng gitnang bintana ng katedral - isang malaking rosas ang itinayo sa katulad na paraan. Ang huling Gothic masverka ornament ay karaniwan sa buong Europa at England. Bilang isang tuntunin, ang mga dingding ng mga dibdib, mga pintuan ng kabinet, at mga likod ng upuan ay pinalamutian ng gayong gayak. Ang Masverk ay ginaganap sa pamamagitan ng mga pamamaraan ng pinalalim na larawang inukit, kapag ang background ay lumalalim na may kaugnayan sa dekorasyon, dahil sa kung saan ang mga elemento ng dekorasyon ay manipis na profile, ang kanilang mga balangkas ay pinakinis at bilugan. Ito ay medyo tulad ng isang relief carving, kahit na ang relief dito ay ganap na pinutol sa eroplano ng board (panel), nang hindi umaangat sa ibabaw nito. Ang floral ornament ay isinasagawa sa anyo ng mga inilarawan sa pangkinaugalian na matalim na dahon at kulot, unti-unting nakakakuha ng mga natural na anyo.

Mula noong katapusan ng ika-15 siglo. sa mga panel, ang isang patag na palamuti sa anyo ng isang piraso ng pergamino o canvas na may patterned na mga gilid na inilatag na may double-sided byte folds ay lalong karaniwan. Ang palamuti ay ginawa gamit ang isang patag na lunas. Ang ganitong uri ng palamuti ay matatagpuan sa malaking bilang sa mga bagay na kasangkapan sa France, Germany at England. Lalo itong malawak na ginamit sa mga wardrobe at chest na gawa sa Cologne at Ghent.

Ang mga kasangkapang Gothic sa hilaga at kanluran ng Europa (sa France, Netherlands, hilagang-kanlurang Alemanya at Inglatera) ay pangunahing gawa sa oak, sa timog at silangan (sa Tyrol, Switzerland, Austria, Hungary) pine at spruce wood, bilang pati larch at juniper ay ginamit...

Ang pangunahing uri ng muwebles para sa pag-iimbak ng mga bagay, pati na rin ang pag-upo at paghiga sa mga bahay ng maharlika at ordinaryong taong-bayan ay isang dibdib, mula sa mga anyo kung saan ang mga bagong uri ng mga bagay sa muwebles bilang isang upuan sa dibdib, isang dressing room, isang kredenza at isang sideboard ay nabuo sa paglipas ng panahon. Sa laki, ang mga Gothic chest ay mas malawak at mas mataas kaysa sa Italian Renaissance cassone chests. Bilang isang patakaran, ang mga dibdib ay may mga bisagra sa itaas na bakal kung saan nakakabit ang takip. Ang mga bisagra na ito, pati na rin ang malalaking overhead na mga kandado ng bakal na may dekorasyong openwork, ay ang mga elemento ng dekorasyon ng dibdib.

Mula noong siglo XV. ang mga dingding sa gilid ng mga dibdib ay natatakpan ng mayaman na mga ukit sa anyo ng mga masverk na burloloy, mga burloloy na bulaklak, mga bindings ng bato ng mga bintana ng Gothic at iba pang mga elemento ng arkitektura ng dekorasyon ng mga gusali. Ang harap na dingding ay pinalamutian din ng sagana; isang espesyal na lugar ang nakalaan para sa coat of arms ng may-ari ng dibdib at isang patterned, well-minted lock. Minsan, bilang karagdagan sa mga motibo sa arkitektura, ang buong mga eksena sa eskultura ay ginaganap sa relihiyoso at sekular na mga tema. Ang isang pintor at isang gilder ay kasangkot din sa huling dekorasyon ng dibdib.

Sa mga medieval na bahay, anuman ang katayuan ng may-ari, ito ay malamig at kahit na mamasa-masa, kaya ang mga kasangkapan ay kailangang itaas sa antas ng sahig. Samakatuwid, ang ilang mga chest ay hindi lamang isang napakalaking hugis at napaka-profile na base, ngunit ginawa din gamit ang mga binti na isang pagpapatuloy ng mga side rack ng frame o flat side wall na may figured cutout sa ibaba. Sa timog ng Alemanya, ang mga pine chest na may ukit at pagpipinta na may mga bulaklak ay naging laganap. Ang palamuti na ito ay kinumpleto ng mga ginupit na burloloy sa isang pininturahan na background. Ang pattern ng openwork ay walang alinlangan na nagmula sa isang malalim na larawang inukit, ngunit ang proseso ng paglikha nito ay mas kaunting oras. Sa pagdating ng mga manipis na sawn board, sa pamamagitan ng mga burloloy ay nagsimulang gamitin, na pinatong sa pangunahing pininturahan na board, na bumubuo sa background. Sa makabuluhang mas kaunting input ng paggawa, ang parehong impression ng dekorasyon sa dalawang eroplano ay nilikha. Ang pamamaraan na ito ay naging napakalawak at nagtagal ng mahabang panahon hindi lamang sa Aleman, kundi pati na rin sa Swiss folk art.

Karaniwan sa mga Gothic na uri ng mga lalagyan ay, bilang karagdagan sa mga dibdib, mga supplier (mga dressing). Ang prototype ng naturang cabinet ay isang dibdib, na nakalagay sa apat na matataas na paa, na konektado sa ibaba ng isang pahalang na frame, ang itaas na bahagi nito ay natahi sa isang board. Salamat sa ito, ang ilalim na istante, sa pinakadulo, ay nakuha. Kasunod nito, ang mga binti ng cabinet mula sa tatlong panig (mula sa likod at dalawang gilid) ay nagsimulang itahi nang mahigpit sa mga board - isang uri ng angkop na lugar ang nakuha. Ang itaas na bahagi ng supply ay may mga istante na sarado na may mga swing o hinged na pinto.

Ang mga naturang supplier ay inilaan, bilang isang patakaran, para sa pag-iimbak ng mga pinggan at inumin. Ang pinakamahalagang metal, kabilang ang pilak, at mga pinggan na salamin ay inilagay sa itaas na kompartimento, at ang pinakintab na mga pinggan na tanso ay inilagay sa ibabang istante sa basement. Ang tagapagtustos ay hiniram mula sa paggamit ng simbahan, kung saan ito ay puro kasangkapan sa altar, at pagkatapos lamang ay tumagos sa makamundong buhay. Ang ganitong mga lalagyan ay tinatawag na kredenza doon, kung minsan ay nasa anyo ng isang matangkad na dibdib na may pahalang na ibabaw na ibabaw. At lamang sa paglipas ng panahon tulad ng isang dibdib ay nakataas at ilagay sa mataas na mga binti. Sa pinakaunang mga supplier ng Pransya, ang mga itaas na bahagi ay ginawa sa anyo ng isang hugis-parihaba na kahon, ang mga dingding ng tabla na kung saan ay konektado sa pinakasimpleng box-stitching. Ang likod at dalawang gilid na dingding ng kahon ay nagpatuloy sa sahig at ikinabit para sa tigas at lakas sa ibaba gamit ang isa pang eroplano, upang ang supplier ay tumayo nang mataas sa sahig. Dalawa, at kung minsan tatlo, ang mga pintuan sa harap, na gawa sa solidong makapal na tabla, ay nakakabit sa mga bisagra ng bakal na openwork. Ang mga pinto mismo ay pinalamutian ng mga burloloy na ginawa sa mga pamamaraan ng malalim na pag-ukit. Sa itaas ng supplier, isang tabla ang ginawa upang maprotektahan mula sa abo at uling ng mga fireplace na umuusok pa rin. Ang mga pinggan ay inilagay sa ilalim ng isang canopy at sa mas mababang eroplano.

Sa hinaharap, sa pagbuo ng frame-panel construction, ang mga supplier ay nagsisimulang gumawa ng isang mas kumplikadong hexagonal na hugis, na malinaw na nagpapakita ng pagnanais ng mga masters na mapadali ang mga proporsyon, upang bumuo ng hugis nang patayo, kabilang ang dahil sa itaas na pinait na pandekorasyon. mga elemento sa anyo ng mga phials, o spiers. Sa mga panustos sa ibang pagkakataon at pinalamutian nang sagana, ang mga dingding sa gilid nito ay nakapatong sa manipis na baluktot na mga haligi, na konektado sa itaas na bahagi ng mga matulis na arko. Ang harap na tatlong panig ng supply ay may parehong mga arko, ngunit walang mga suporta, na nagtatapos sa mga timbang na nakabitin sa hangin. Ang mga tadyang na nabuo sa intersection ng mga gilid ng mga dingding ay pinalamutian ng mga inukit na peak Gothic turrets, o phials. Ang mga dingding ng supplier ay binubuo ng ilang mga frame na may mga panel. Ang mga frame ay mabigat na naka-profile mula sa mga gilid at itaas, na lumilikha ng impresyon ng mga niches kung saan ang mga panel na may mga larawang inukit sa mga relihiyosong paksa ay malalim na inilagay. Sa ibang mga kaso, ang mga panel ay puno ng alinman sa Gothic floral ornaments, o masverk, o linen folds, na magiging aktibong gagamitin kasama ng Renaissance ornaments sa mga kasangkapan sa bahay noong ika-16 na siglo.

Noong ika-XV siglo. malaki at medyo malaki ang mga wardrobes ay lumilitaw na may dalawa o apat na pinto (sa anyo ng mga bunk wardrobes), ang mga panel na kung saan ay karaniwang pinalamutian ng isang pattern ng linen folds.

Ang mga kasangkapan sa upuan ay unti-unting naging mas magkakaibang, ngunit nag-aatubili pa rin na kumalas sa mga dingding, bagaman ang ilan sa mga naturang kasangkapan ay nagsimula nang malayang mailagay sa silid. Sa loob ng mahabang panahon, ang mga bangko at dibdib na nakakabit sa mga dingding ay nanatiling pinakakaraniwang kasangkapan para sa pag-upo at pagsisinungaling.

Ang mga upuan ng mga stool at upuan ay nakakakuha ng iba't ibang mga hugis sa mga tuntunin ng - parisukat, bilog, hugis-parihaba, multifaceted.

Ang isang katangiang uri ng Gothic armchair ay isang dibdib, kung saan nakakabit ang isang napakataas na bingi sa likod na may mga bingi na siko. Ang upuan ay karaniwang nakaayos bilang isang nakakataas, at ang likod ay pinalamutian ng mga floral na burloloy o masverk at nagtatapos sa isang openwork na Gothic crest, phials, French lilies, atbp. Ang harap at gilid na mga panel ng kahon (dibdib) ng naturang upuan ay naproseso, bilang isang panuntunan, na may mga fold ng linen. Ang mga upuan ay karaniwang inilalagay malapit sa kama at samakatuwid ay tinatawag na mga upuan sa tabi ng kama. Nagsilbi rin silang aparador ng bahay. Ang upuan ay isang tabla, matigas, ang mas mababang kahon ay nakakasagabal sa mga binti kapag nakaupo, dahil hindi sila maibabalik, at ang inukit na patayong likod ay hindi nakakatulong sa kaginhawahan ng isang nakaupong tao. Ang mga upuang ito ay karaniwan sa France, at sa mga bansang nasa hilaga nito, hindi gaanong nagagamit ang mga ito.

Bilang karagdagan sa mga armchair, ang mga kasangkapan sa pag-upo tulad ng mga stool, bangko at upuan ang pinakakaraniwan.

Sa mga mahihirap na bahay, ang tanging uri ng upuan ay malamang na mga bangkito, na ang pagtatayo nito ay binubuo ng isang bilog o tatsulok na tabla na may tatlo o apat na cylindrical o hugis-parihaba na binti. Ang mga dumi ng mas kumplikadong hugis ay ginawa din gamit ang isang hugis-parihaba na upuan na nakatayo sa mga gilid na suporta, na kung minsan ay pinalamutian ng mga arko ng Gothic na matulis. Ang mga bangko ay madalas na ginawa sa anyo ng mga pinahabang bangkito na may isang hugis-parihaba na upuan para sa maraming tao, o kahawig sila ng mga ordinaryong dibdib, ang tuktok na takip nito ay inangkop para sa pag-upo. Ang mga bangko na ito ay may mataas na likod at, bilang panuntunan, ay inilagay sa dingding. Mayroon ding mga bench na may reclining back (na may recess), na malayang inilagay sa silid o naka-install sa tabi ng fireplace. Ang isang medyo primitive na uri ng cylindrical na upuan ay kilala rin, na ginawa batay sa isang maginoo na bariles, kung saan ang ilang karagdagang mga bahagi ng backrest ay nakakabit. Ginamit din ang iba pang mga uri ng upuan, halimbawa, isang swivel chair (ang tinatawag na Lutheran), mga upuan (armchairs) na may tatlo o apat na paa, gawaing panlalik, na nakapagpapaalaala sa pag-upo noong panahon ng mga Romano. Ang natitirang kasangkapan sa upuan ay mas perpekto at mas angkop para sa mga tao. Ang mga ito ay mga stool at upuan na ginawa batay sa mga sinaunang X-shaped stools, upuan at curule chair. Ang mga seating area na ito na may criss-cross seating ay may mahabang kasaysayan na itinayo noong sinaunang Egypt at sinaunang panahon.

Ang nasabing muwebles ay nagsalita tungkol sa kapangyarihan na taglay ng may-ari ng upuan o upuan, na idiniin din ng isang espesyal na elevation kung saan sila nakatayo, at sa ilang mga kaso, din ng isang canopy.

Ang pinakaunang kilalang X-shaped stools ay maaaring tiklop. Ang mga sumusuportang bahagi ay kinabit ng mga crossbar, ang mga itaas na bahagi nito ay hinila ng maliwanag na pininturahan na mga strap na bumubuo sa upuan. Sa ibang mga kaso, upang makagawa ng upuan, ang back support ay ginawang mas mataas kaysa sa upuan at naging back support. Ang karagdagang ginhawa ng upuang ito ay nakamit gamit ang nadama na tapiserya, unan at footrest.

Lumilitaw sa huling Gothic, lalo na sa Italya at Espanya, ang mga hugis-X na upuan at armchair ay ginagaya lamang ang isang natitiklop na hugis at, sa katunayan, ay mga kasangkapan na ng Renaissance, ang tinatawag na. mga curule na upuan, kung saan ang mga lateral na bahagi nito ay tumataas sa itaas ng upuan at isang uri ng mga siko, kung minsan ay konektado sa likod. Ang gayong mga upuan ay pinalamutian nang husto ng mga patag na ukit, pininturahan at ginintuan.

Napakakaunting mga kama ang nakaligtas mula noong panahon ng Gothic, pangunahin dahil sa pagkasira ng mga malalagong tela. Ang mga kama ay may mahalagang papel sa pagpapahayag ng katayuan sa lipunan ng may-ari, na makikita, hindi bababa sa maraming mga painting na nakaligtas mula sa panahong iyon. Sa panahong ito, ang mga seremonyal na kama sa mga tahanan ng mga marangal na maharlika ay itinuturing na isa sa pinakamahal at prestihiyosong mga bagay sa muwebles at kadalasang mas inilaan para ipakita kaysa sa pagtulog.

Tulad ng mga dibdib, ang mga kama sa Kanlurang Europa ay kailangang itaas sa mataas na antas upang maprotektahan ang mga ito mula sa mga draft at malamig na mamasa-masa na sahig. Ang mga kama sa panahon ng Gothic, kung hindi ito itinayo sa dingding, ay may semi-canopy, isang buong canopy, o isang malaking, parang wardrobe, kahoy na canopy box, na pinalamutian ng mga ukit at mga pintura. Lumitaw ang mga maiinit na kurtina na maaaring tanggalin at ilagay sa mga dibdib habang lumilipat.

Ang disenyo ng mga Gothic table ay katulad ng mga talahanayan ng Romanesque period, gayunpaman, ang kanilang mga nomenclature ay tumaas. Ang pinaka-katangiang uri ng mesa ay isang parihabang dining table na may malakas na nakausli na tabletop sa dalawang tabla na hugis-parihaba na suporta sa gilid. Ang mga kalasag na ito ay may mga patag na ukit na may mga palamuting Gothic, at ang gitnang bahagi ay may mga bukana na ginawa sa anyo ng isa o dobleng bintana ng templo ng Gothic na may katangiang hugis nito, kabilang ang isang sala-sala na nagbubuklod. Minsan ang mga malalim na drawer ay ginawa sa mga underframe na kahon. Ang mga kalasag sa gilid sa ilalim ng sahig ay hinila kasama ng isang espesyal na bar o isang board-prog.

Sa batayan ng ganitong uri ng talahanayan, ang maagang anyo ng isang writing table na may napakalaking lifting tabletop ay kasunod na nabuo, kung saan mayroong maraming mga compartment at maliliit na drawer sa underframe box, at sa ibaba ay isang lalagyan na nakatago mula sa prying eyes. Ang mga uri ng talahanayan na ito, karaniwan, halimbawa, para sa timog Alemanya at Switzerland, ay ginamit ng mga mangangalakal at tagapagpalit ng pera hanggang sa ika-16 na siglo.

Ang tradisyonal na ribbon weaving o floral Gothic na dekorasyon, na ginawa gamit ang malalim na mga ukit sa oak, ay pumupuno sa mga tabletop ng mga mesang ito. Ang karagdagang pandekorasyon na epekto ay nakakamit sa pamamagitan ng kaibahan ng malawak, patag na inukit na dekorasyong ito, na pinahiran ng waks, at isang bahagyang recessed na patag na background. Ang mga lateral support shield ay konektado sa pamamagitan ng isang pahalang na bar, ang mga panlabas na dulo nito ay kadalasang nakakandado ng mga wedge. Mayroon ding mga kilalang mesa, na nakatayo sa apat na pahilig na nakatakdang mga binti, na konektado ng mga binti. Ang mga binti na ito ay karaniwang may mga patag na sinulid. Sa huling Gothic, kilala rin ang mga sliding table. Ang mga talahanayan ay nagsimulang lumitaw na may hugis-parihaba at bilog na mga tuktok, na nakatayo sa isang gitnang suporta. Ang mga tabletop ay nagsisimulang takpan ng pakitang-tao. Ang mga pagtatangka sa primitive incrustation ay kilala.

Ang mga mesa, na hiniram mula sa istilong Romaniko, ay patuloy na umiral sa anyo ng isang simpleng kahoy na kalasag, na naka-install sa mga trestles o sa dalawang guwang na hugis-parihaba na mga frame na nakatiklop nang magkasama.

Estilo ng Gothic sa muwebles nailalarawan sa pamamagitan ng makabuluhang lokal na pagkakaiba. Ang pinakadakilang kagandahan ng mga proporsyon, dekorasyon, pati na rin ang proporsyonalidad ng mga bahagi ay nakikilala sa pamamagitan ng French furniture, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malaking bilang ng mga uri ng chests, armchairs na may mga drawer at mataas na likod, upuan, bangko, supplier, cabinet, atbp. Totoo, sa Northern France, ang mga muwebles ay malakas na naiimpluwensyahan ng Dutch furniture at may napakabigat na anyo, ngunit pinalamutian pa rin nang maganda. Ang impluwensyang ito ay dahil sa gawain ng maraming bumibisitang Dutch woodcarvers. Sa ibang mga bansa, ang hanay ng muwebles ay mas mahirap, at ang hugis ng mga produkto ay medyo monotonous. Gayunpaman, sa Espanya, ang pag-unlad ng sining ng muwebles ay nagpatuloy sa pangunahing direksyon ng French Gothic, gayunpaman, ang palamuti ng mga bagay sa muwebles, pati na rin ang arkitektura, ay malakas na naiimpluwensyahan ng estilo ng Arab-Moorish - isang uri ng halo ng mga geometric na motif. , pati na rin ang mga motif ng pag-akyat ng mga halaman na may mga masalimuot na linya ng openwork ornament ng huli, nagniningas, Gothic. Ang mga kasangkapang Espanyol ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang napaka-kumplikado at mayaman na flat surface finish. Sa kasamaang palad, bukod sa mga upuan ng simbahan at mga upuan ng koro, wala kaming alam na iba pang kagamitan sa pag-upo ng Espanyol mula sa Middle Ages. Ang pag-ukit ng kahoy ay umunlad sa medyebal na Espanya, ngunit ang iba pang mga uri ng dekorasyon ay ginamit din. Halimbawa, ang mga dibdib ay natatakpan ng may kulay o embossed na katad, mga kasangkapang mayaman sa metal (bakal at tanso), mga stalactite na motif, at mga inukit na bar ay ginamit.

Sa istilong Gothic, ang sining ng muwebles sa Germany at Netherlands ay lubos na binuo at marami ring pagkakatulad sa sining ng France. Masining at nakabubuo, ang mga kasangkapan ay maganda ang pagkakagawa. Ang materyal ay matigas na kahoy. Ang muwebles, bilang panuntunan, ay may istraktura ng frame na may manipis na mga panel. Ginamit bilang mga dekorasyon ang magagandang inukit na elemento ng halaman, libreng openwork at nakatiklop na burloloy. Ang mga karaniwang kasangkapan ay matataas na double-leaf wardrobe na may apat, anim o kahit siyam na panel, pati na rin ang canopy at high-legged sideboards. Ang gawaing karpintero ay ginawa nang may matinding pag-iingat at katumpakan. Ang mga inukit na gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang kapitaganan at biyaya. Sa Northern Germany, sa Rhine, gumamit sila ng mataas na kalidad na Gothic furniture na may koneksyon sa tenon corner. Ang mga malalaking cabinet ay katulad ng disenyo sa mga Flemish. Kapansin-pansin ang isang mataas na kabinet sa mga binti, pinalamutian ng nakatiklop na dekorasyon, at kalaunan ay may mga palamuting bulaklak sa mga panel. Sa karamihan ng mga kaso, ang mga naturang cabinet ay pinalamutian ng pandekorasyon na forging. Ang mga karaniwang bench chest ay ginawa din. Ang istilo ng South German ay magiging karaniwan sa mga bansang Alpine (Switzerland, South Bavaria, Tyrol, Upper Austria). Ang mga kasangkapan sa South German ay pangunahing ginawa sa malambot at semi-hard wood, may istraktura ng tabla at pinalamutian ng mga flat carvings.

Ang gayong mga kasangkapan ay mas iba-iba sa anyo at palamuti kaysa sa mga hilaga. Ang muwebles ay pinalamutian ng openwork ornament sa mga floral motif na may mga curl at ribbons gamit ang flat carving technique, na ginawa sa isang kulay na base at pinayaman ng mga figure ng hayop at heraldic shields. Ang mga interior ay natatakpan ng troso na may profiled strips.

Ang teknolohiyang ito ng dekorasyon ng mga tirahan, kabilang ang mga kasangkapan, na may isang mababaw na flat na inukit na palamuti (Flachschnitt), na pininturahan, bilang isang panuntunan, sa pula at berde, ay tinatawag na Tyrolean carpentry Gothic (Tiroler Zimmergotik). Ang mga magagandang Gothic na kasangkapan ay napanatili sa mga kastilyong Tyrolean. Ito ay iba't ibang uri ng mga mesa, mga apat na poster na kama na pinalamutian ng mga mayayamang ukit, mga dibdib, mga upuan, mga bangko, mga makitid na vanity cabinet na nakapaloob sa dingding at iba pang mga kasangkapan sa bahay. Dito makikita natin ang mga unang pagtatangka sa veneering at primitive inlays.

Ang timog na direksyon ng istilong Gothic ay nakuha rin ang Upper Hungary, kung saan ginawa ang mga magagandang kasangkapan. Una sa lahat, ang mga bagay ng mga kagamitan sa simbahan ay bumaba sa amin: mga upuan para sa koro, mga aklatan, mga mesa, atbp., na may mga simpleng hugis, mga flat openwork na mga ukit, pagpipinta at pagtubog.

Ang estilo ng Gothic ay may napakababaw na impluwensya sa arkitektura ng Italyano at sining ng muwebles, na maaaring ipaliwanag sa pamamagitan ng mga pagkakaiba sa mga kondisyon ng pamumuhay at klima.

Sa Italya, kung saan ang impluwensya ng mga sinaunang tradisyon ay napakalakas pa rin, ang istilong Gothic ay itinuturing na barbaric; na sa mismong pangalan nito ay natagpuan ang isang pagpapahayag ng paghamak para sa sining ng hilagang mga bansa, dayuhan sa espiritu. Ang estilo ng Gothic sa Italya ay nagdala ng sarili nitong dekorasyon, ngunit ang lahat ng matalim na sulok ng Gothic ay napurol. Ang flat carving ng South German furniture ay nakaimpluwensya sa dekorasyon ng North Italian wardrobe. Noong ika-XV siglo. sa Venice at Verona, ang mga kahoy na chest ay pinalamutian ng magagandang openwork carvings na may mga rosette at Gothic na mga dahon. Ang mga dibdib mula sa Central Italy (Tuscany at Siena, circa 1400) ay may figured stucco moldings na pininturahan at natatakpan ng gilding (stucco).

Ang estilo ng Gothic sa England ay tumagal ng napakatagal na panahon. Nakaugalian na hatiin ang English Gothic sa tatlong panahon: maagang Gothic (1189-1307), pandekorasyon na Gothic (1307-1377) at huli, tinatawag na. patayo, rectilinear Gothic (1377-1590). Ito ang eksaktong oras kung kailan ang Renaissance ay ganap na namumulaklak sa Italya, at ang England ay nakararanas pa rin ng Gothic ng ikatlong panahon, na tinawag ng British na patayo na istilo, na nakatanggap ng pangalang ito dahil sa pamamayani ng mga vertical na rectilinear na linya ng istruktura. at pandekorasyon na mga elemento. Sa oras na ito, kaugalian na tahiin ang mga dingding ng lugar na may mga kahoy na panel ng konstruksiyon ng frame-panel. Ang mga panel ay pinalamutian ng mga inukit na burloloy. Ang panloob na sahig na gawa sa kahoy ng lugar ay pinalamutian din ng mga ukit. Sa unang bahagi ng panahon ng English Gothic, ang mga kasangkapan ay mabigat, ang mga profile nito ay simple at magaspang. Ang pangunahing elemento ng pandekorasyon ay isang nakatiklop na palamuti. Nang maglaon, sa mga artikulasyon ng mga kasangkapan, ang impluwensya ng arkitektura ay nagsisimulang madama.

Kahit na ang late Gothic English furniture ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging simple ng disenyo at isang maliit na halaga ng dekorasyon.

Ang pangunahing bagay sa muwebles ay patuloy na ang dibdib. Tulad ng sa lahat ng Kanlurang Europa, ang frame ng dibdib ay binubuo ng makapal na mga bar, sa pagitan ng kung saan ay nakapasok na mga panel na may mga flat carvings ng mga dekorasyon. Ang frame ng dibdib ay nakatali din para sa lakas na may mga bakal na piraso, at ang mga kandado ay nakakabit sa itaas ng mga panel. Ang prototype ng English cabinet, tulad ng sa ibang lugar sa Europe, ay dalawang chest na nakasalansan ng isa sa ibabaw ng isa. Ang harap na bahagi ng naturang cabinet ay nahahati ng mga frame bar sa anim na frame cell, kung saan ipinapasok ang mga panel. Bukod dito, ang mga gitnang panel ay mas malawak, at ang mga gilid na panel ay makitid. Ang makitid na mga panel sa gilid ay pinalamutian ng mga fold ng linen. Ang mga frame ng malalawak na panel ay mga pinto ng cabinet na nakabitin sa napakalaking at mahusay na pinalamutian na mga bisagra ng metal.

Ang mga late Gothic English furniture ay nailalarawan sa pamamagitan ng napakalaking armchair, ang frame na kung saan ay konektado mula sa makapal na hugis-parihaba sa cross-section bar, sa pagitan ng kung saan ang mga manipis na panel na pinalamutian ng mga flat carvings ay ipinasok sa dila at uka. Ang mga panel ng likod ay pinoproseso na may masverk ornament, at ang mga panel ng elbows at ang mas mababang bahagi ng upuan - na may nakatiklop na palamuti.

Ang mga side pillar ng backrest at elbows ay karagdagang pinalamutian ng mga vertical pillars at spiers. Bilang karagdagan sa mga cabinet, ang mababa at malawak na mga supply - mga coupe board - ay laganap sa England. Ang mga talahanayan sa oras na ito, bilang panuntunan, ay may isang hugis-parihaba na tuktok ng mesa at isang napakalaking underframe, na nakakabit sa mga panel sa gilid sa halip na mga binti. Ang mga kalasag na ito at ang underframe ay primitive na pinalamutian ng may korte sawn na mga gilid at mababaw na ukit ng hindi kumplikadong pattern ng halaman. Ang mga side support plate ng mga mesa ay madalas na pinagsasama-sama ng mga piraso, sa mga panlabas na dulo kung saan ang mga wedge ay ipinasok.

Ang mga kama ay may canopy, na nakakabit sa apat na poste, na isang uri ng pagpapatuloy ng mga binti. Sa ibabang bahagi, ang mga binti ay may isang seksyon ng tetrahedral, at sa itaas ng frame ng kama, ang mga poste ay inukit na may mga motif ng halaman sa anyo ng mga polyhedron, mga interception ng iba't ibang mga hugis, atbp. Ang headboard ng kama ay ginawang mataas, at ang lima nito ang mga panel ay pinalamutian ng mababang mga ukit na relief.

Sa pangkalahatan, ang English Gothic na kasangkapan ay may simpleng istraktura, ang mga elemento ay hindi kailanman nakamaskara at ginamit sa parehong paraan tulad ng mga pandekorasyon na elemento. Ang lahat ng mga node at joint ay malinaw na nakikita at naiintindihan. Lahat ng muwebles ay ginawa lamang mula sa oak. Sa pagtatapos ng ika-15 - simula ng ika-16 na siglo. sa England, nabuo ang isang halo-halong istilo - isang uri ng paglipat mula sa Gothic hanggang sa Renaissance, na tinatawag na istilo ng Tudor. Nagsisimulang lumitaw ang isang klasikong pattern sa istraktura ng Gothic.

Ang cut-through na dekorasyon at isang espesyal na uri ng arched na dekorasyon ay nabibilang pa rin sa Gothic, gayunpaman, ayon sa bagong profile ng mga bahagi ng muwebles, rosette at iba pang mga motibo, ang pagsalakay ng maagang Renaissance ay kapansin-pansin na. Sa karamihan ng mga kaso, nalalapat ito sa mga muwebles na may impluwensyang Dutch, tulad ng mga aparador. Ang mga coat of arm ng mga may-ari ay nagsisimulang lumitaw sa mga panel ng iba't ibang uri ng mga bagay sa muwebles.

Ang impluwensya ng bagong sining ng Renaissance ng Italya ay nagsimulang tumagos sa Gitnang Europa noong 1500, pangunahin sa France, kung saan nagtrabaho ang mga artistang Italyano sa korte ng hari. Mga kasangkapang Pranses noong huling bahagi ng ika-15 - unang bahagi ng ika-16 na siglo nakakakuha ng bago, ganap na orihinal na karakter.

Ang palamuti sa oras na ito sa anyo ng kakatwang palamuti, halimbawa, ay pinagsama dito sa mga dekorasyong Gothic. Ang mga overhead na openwork na bakal na mga loop at kandado ay ginagamit pa rin. Ang isang bahagi ng mga panel ng supplier, halimbawa, ay pinalamutian ng mga fold ng linen, at ang isa ay may kakatwa. Ang mga suporta sa harap ay ginawa sa anyo ng mga bar, ngunit ang dingding sa likuran ng tabla ay patuloy na nahuhulog sa ilalim. Ang supplier ay patuloy na hex, ngunit ang harap na dingding nito ay mas malawak kaysa sa mga gilid. Gayunpaman, sa Alemanya, halimbawa, ang mga supplier ay karaniwang naiiba mula sa Pranses sa isang mas simpleng hugis-parihaba na hugis ng katawan ng barko at ang kawalan ng isang solidong likurang pader. Sa kanilang dekorasyon, ang mga profile na larawan ng mga mukha ng tao sa kakatwang dekorasyon ay pinapalitan kung minsan ng mga nililok na ulo ng lalaki at babae na malakas na itinutulak pasulong. Ito ay isang transisyonal na oras, kapag ang nakabubuo at komposisyon na kalinawan at katiyakan ay nagsimulang madama sa morpolohiya ng mga bagay sa muwebles, at ang lahat ng mga dibisyon at mga profile ay espesyal na binibigyang diin at ipinakita sa panlabas na anyo.

Gothic na istilo- isang mahalagang yugto sa kasaysayan ng pag-unlad ng mga istilo ng muwebles. Maraming mga bagong uri ng muwebles ang nalikha at ang mga nakalimutang pamamaraan ng antigong kasangkapan ay muling nabuhay sa isang bagong buhay. Ang karpintero na bapor, na may buhay na buhay na orihinal na anyo ng pagpapahayag sa dekorasyon, ay tumaas. Sa loob ng Gothic, ang mga muwebles ay hindi pa rin masyadong gumagalaw: marami sa mga uri nito ay nakadikit pa rin sa mga dingding o itinayo sa mga nakapaloob na mga istraktura, ay may malapit na koneksyon sa arkitektura sa mga tuntunin ng paghiram ng mga anyo nito, ang likas na katangian ng kanilang mga artikulasyon at pandekorasyon na pagtatapos. . Nasa huling bahagi ng panahon ng Gothic, ang karpintero ay lubos na binuo, na nagsilbing batayan para sa mas kumplikadong mga gawain sa Renaissance.

Textbook ng mga ginamit na materyales. mga manwal: Grashin A.A. Isang maikling kurso sa ebolusyon ng istilo ng muwebles - Moscow: Architecture-S, 2007

Ang WikiHow ay gumagana tulad ng isang wiki, na nangangahulugang marami sa aming mga artikulo ay isinulat ng maraming may-akda. Upang gawin ang artikulong ito, 46 ​​na tao, ang ilan ay hindi nagpapakilala, ang nagsikap na i-edit at pahusayin ito sa paglipas ng panahon.

Ang isang gothic na silid ay maaaring madilim, maganda, at maganda. Madilim na kulay, itim, pula at pilak na kandila, tahimik na musika ... o mga poster ng banda, misteryosong likhang sining at kakaiba ngunit magagandang dekorasyon. Anuman ang istilo, anuman ang layunin, at isa sa mga pinakamahusay na paraan upang palamutihan ang isang silid ay gawin itong gothic. Gayunpaman, dapat kang magkaroon ng ilang mga pangunahing kasanayan at ang iyong sariling natatanging panlasa, pati na rin ang kaalaman sa mga patakaran, upang gawin ang perpektong gothic na silid. Sa pamamagitan ng muling pagpipinta ng mga dingding na itim at pagtawag sa silid na napaka "gothic", hindi mo makakamit ang nais na epekto. Kung nais mong gumawa ng isang silid na gothic, ngunit kailangan mo ng tulong, kung gayon ang artikulong ito ay para sa iyo.

Mga hakbang

Linisin mo ang iyong silid. Gothic at Disorder hindi ay pinagsama-sama. Kinakailangan na alisin mo ang anumang maingay, hindi kinakailangang mga bagay at linisin ang silid nang lubusan. Ang isang mahusay na paraan upang magsimula ay hatiin ang mga bagay sa tatlong bahagi: isang bahaging "umalis", isang bahaging "itapon", at isang bahaging "marahil umalis". Hatiin ang lahat ng bagay sa tatlong bahagi at simulan iyon. Tandaan na kailangan mong linisin nang maingat ang silid - alikabok, hugasan, vacuum, polish ... anuman ang kailangan mo.

Magpasya kung aling istilo ang nababagay sa iyo. Para sa isang gothic room, hindi kinakailangang pumili ng isang istilo, na nagbibigay sa iyo ng kaunting pagkakaiba-iba at kalayaan sa pagpili kapag pinalamutian ang silid. Bago ka bumaba sa negosyo, pag-isipang mabuti ang istilo, epekto at resulta na iyong inaasahan. Tandaan na ang silid ay dapat pa ring maaliwalas at kailangan mong lumikha ng isang kapaligiran kung saan madarama mong masaya at kalmado, ngunit tila hindi karaniwan at maganda sa iba. Baka gusto mong lumikha ng isang kamangha-manghang silid na may kulay-pilak na mga dingding at bituin, o isang madilim na silid na may mga itim na dingding at nakakatakot na mga painting. Mayroong maraming iba pang mga estilo na maaari mong subukan, ngunit maaari ka ring lumikha ng iyong sarili.

Kulayan ang mga dingding. Ang isa sa mga pinakamadaling paraan upang lumikha ng pinakamalaking epekto ay sa pamamagitan ng muling pagpipinta ng mga dingding. Ngunit hindi mo kailangang habulin ang mga stereotype at agad na bumili ng limampung lata ng itim na pintura. Bigyan ang iyong sarili ng oras upang mag-isip at magpasya kung aling kulay ang gusto mo. Maaari kang gumawa ng mural at gumawa ng wall art. Ang mga kulay ay maaaring ang mga sumusunod: pilak, madilim na lila, marahil kahit malalim na pula o asul.

Bumuo ng mga dekorasyon. Ang mga dekorasyon ay isa sa pinakamahalagang elemento ng isang istilong Gothic na silid, habang pinalamutian nila ang silid at nagdaragdag ng nais na epekto. Ang ilang mga dekorasyon ay idinisenyo upang magkasya sa napiling istilo, habang ang iba ay lilitaw nang random. Maghanap sa mga tindahan o sa internet para sa mga bagay na gusto mo. Maaari kang magmungkahi:

• Mga kandila. Ang mga kandila ay palaging lumikha ng isang mahusay na epekto dahil ang mga ito ay dumating sa isang malawak na iba't ibang mga estilo. Ang pilak, itim at pula ay maayos. Ang cream o dilaw / ginto ay maaari ding lumikha ng isang napaka-romantikong setting. Napakabisa rin ng mga mabangong kandila.
• Mga kandelero. Ang maringal na mga pilak na kandelero ay maaaring maningning na palamutihan ang anumang Gothic na silid na mayroon man o walang mga kandila.
• Mga halaman. Huwag isipin kaagad: berde, makulay na mga halamang nakapaso. Subukang pumili ng iba pang mga halaman, marahil kahit na mga artipisyal, sa magagandang pilak, puti o madilim na mga kaldero. Ang mga halaman na may puti at pulang bulaklak ay lilikha ng napakagandang romantikong istilong Gothic. Maaari kang makakuha ng mga artipisyal na bulaklak na mas madaling alagaan, at ang pagpipilian ay napakalaki at nababagay sa maraming mga estilo. Maaari ka ring pumili ng mga talulot ng rosas tulad ng Morticia Addams!
• Mga unan. Itim, pilak, pilak na pagbuburda, kristal na puti ... ang mga unan ay maaaring lumikha ng isang nakakarelaks, maaliwalas at magandang kapaligiran. Hindi rin mahirap hanapin ang mga gothic na unan.

1. Magdagdag ng likhang sining. Ang mga magagandang kuwadro na gawa o iba pang mahiwagang mga gawa ay palaging makakagawa ng malaking pagkakaiba sa isang silid. Kung isa kang artista, maging malikhain at lumikha ng iyong sariling mga bagay. Kung hindi, mamili at maghanap ng isang bagay na kawili-wili. Ang mga maskara, mosaic at painting ay babagay sa iyo.

   Bumili ng mga kumot para sa iyong kama. Magpalit ng mga plain sheet para sa mas madidilim at mas romantikong bagay. Itim na sutla o pelus, puti, kulay-pilak na mga kulay, o kung gusto mo ng isang mas maliwanag - ang lilang, pula o asul ay perpekto. Gawin mo ang iyong makakaya at tiyak na makakahanap ka ng para sa iyong sarili. Tandaan na gusto mo ng isang bagay na komportable at madaling linisin, at subukang manatili sa mga kulay na cream. Maaari ka ring bumili ng canopy - mainam ang puting tirintas.

   Bumili ng alpombra. Tingnan kung aling mga kulay ang angkop sa iyong silid. Subukang maghanap ng kakaiba at kawili-wiling bagay na kukuha ng pansin. Tandaan na ito ay nagkakahalaga ng pagbili ng isang bagay na hindi partikular na hinihingi sa pangangalaga, upang pagkatapos ng ilang taon ay mukhang disente.

   Bumili ng bagong kasangkapan. Kung gusto mo, maaari mong ipinta ang mga lumang muwebles o iwanan na lamang ito. Pero kung kaya mo naman, bakit hindi bumili ng bago? Ang maitim na marmol o iba pang mga bato, tulad ng kahoy, ay magandang materyales para sa Gothic na kasangkapan. Ang puti, itim, pilak at madilim na kayumanggi ay magagandang kulay.

2. Ilagay ang musika. Bumili ng player o stereo at lituhin o humanga ang mga tao sa iyong napiling musika. Panatilihing nakikita ang iyong mga CD para makita ng mga tao kung anong uri ng musika ang gusto mo.

   • Kung maaari kang magpinta ng isang silid ngunit hindi aprubahan ng iyong mga magulang ang iyong napiling itim, pagkatapos ay subukan ang dark brown, silver, dark purple, blood red, o kahit na puti na may kaakit-akit na mga itim!
   • Ang mga bookshelf ay mahusay kung pinili mo ang isang medyo klasiko at romantikong istilo.
   • Ang mga pader na may madilim na kulay tulad ng dark brown, navy blue at plum ay maaaring maging napaka-kaakit-akit, lalo na kapag pinagsama sa cream at ivory finish. Ang mga dingding na pininturahan sa garing ay magiging maayos sa mga itim at madilim na dekorasyon.
   • Kumuha ng itim o pulang bombilya. Ang itim ay magbibigay sa silid ng madilim na lilang ilaw, at ang pula ay siyempre lilikha ng pula.
   • Subukang ipinta ang mga dingding sa iyong sarili. Magiging maganda ang hitsura ng mga silver star at spider web.

   Mga babala

   • Ang mga magulang ay maaaring tiyak na mapupuksa ang iyong pagkamalikhain. Kung gayon, subukang i-bypass ang kanilang mga tagubilin. Kung hindi ka pinapayagang magpinta o magsabit ng anuman sa mga dingding, bumili ng muwebles, o magpatugtog ng musika, subukang takpan ang mga muwebles ng magagandang sutla o pelus na tela, kandila at dekorasyon.
   • Una, isipin kung anong uri ng mood ang gusto mong likhain para sa silid. Marahil isang kulay lang ang gusto mo, ngunit maaaring hindi mo ito magustuhan kapag natatakpan nito ang lahat ng dingding at sahig. Ang Gothic ay isang eleganteng istilo, ngunit mahalagang mapanatili ang isang pakiramdam ng intimacy, anuman ang epekto na iyong inaasahan.
   • Ang itim na pintura ay maaaring magkaroon ng hindi inaasahang epekto at ang silid ay magiging mas maliit. Kung magpasya kang pintura ng itim ang mga dingding sa silid, subukang ipinta ang mga ito. Ang itim ay sumasama sa pilak. Subukan ang mga itim na dingding at isang pilak na kisame, o itim na may pattern na pilak. Ang kumbinasyong ito ay gagawing mas maliwanag ang silid.

Ang estilo ng Gothic sa interior at arkitektura ay nagmula sa Middle Ages, ngunit ngayon hindi ito nawala ang katanyagan nito. Ang misteryosong apela ng istilong Gothic ay nagbubunga ng patuloy na kaugnayan sa misteryosong mistisismo. Hindi nakakagulat na ito ay ang marangal na istilo ng Gothic na madalas na ginagamit upang palamutihan ang mga pinaka-kahanga-hangang kastilyo at mga obra maestra ng arkitektura.

Ang Gothic ay isang natatanging istilo na pinagsasama ang kagandahan at aristokrasya, natatanging kadakilaan at pagiging sopistikado. Sa ngayon, ang istilong Gothic ay kadalasang ginagamit upang palamutihan ang loob ng mga piling restawran at mamahaling hotel, na nagpapahintulot sa kanilang mga bisita na mapunta sa mahiwagang panahon ng magigiting na mga kabalyero at kaakit-akit na mga kababaihan.

Mga tampok na katangian ng Gothic sa interior

Ang estilo ng Gothic ay kabilang sa "malaki" - ipinapalagay nito ang pagkakaroon ng isang malaking espasyo, matataas na bintana, marangyang stained glass na mga bintana at isang kasaganaan ng liwanag. Siyempre, hindi lahat ng modernong Gothic na manliligaw ay ang mapagmataas na may-ari ng isang kastilyo. Ngunit huwag magalit - ang estilo ng Gothic ay maaari ding gamitin upang palamutihan ang loob ng isang ordinaryong apartment ng lungsod o isang cottage ng bansa.


Mga tampok na katangian ng Gothic sa interior:

1. Ang scheme ng kulay ay dapat na perpektong tumutugma sa mystical na kapaligiran ng istilong direksyon na ito. Iyon ang dahilan kung bakit kadalasan ang kagustuhan ay ibinibigay sa madilim na lilim - burgundy, bluish-black, purple, blue, lilac, violet.
2. Ang mga likas na materyales lamang ang ginagamit bilang mga materyales sa pagtatapos - bato, marmol, mahalagang kahoy, salamin at metal.
3. Ang isang kailangang-kailangan na elemento ng klasikong istilong Gothic ay ang mga mararangyang stained glass na bintana, inukit na mga pintong gawa sa kahoy, matataas na vault na may stucco molding,.
4. Ang partikular na atensyon ay binabayaran sa pag-iilaw - dapat mayroong marami nito. Ang focus, siyempre, ay ang malaking wrought-iron chandelier, na nagsisilbing pangunahing pinagmumulan ng liwanag.
5. Ang isang mahalagang bahagi ng estilo ng Gothic ay ang malaki sa gitna ng silid, na pinalamutian ng isang wrought iron grill.

Mga materyales at pagtatapos

Ang estilo ng Gothic ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng mga marangal na likas na materyales - kahoy, bato, marmol. Sa modernong Gothic, isang malaking halaga ng salamin at metal ang kinakailangan. Kabilang sa mga mahalagang species ng kahoy, ang pinakamahusay na mga pagpipilian ay: dark oak, beech, larch, alder, cedar, juniper.

Siyempre, hindi lahat ay kayang bumili ng natural na marmol. Ang isang mahusay na kapalit ay maaaring artipisyal na bato o iba pang mga materyales na may imitasyon ng marmol na texture.
Upang palamutihan ang sahig, maaari mong gamitin ang iba't ibang uri ng kahoy, ceramic tile o parquet.

Upang palamutihan ang mga dingding sa loob ng Gothic, ang mga tapiserya na may mga tiyak na makasaysayang larawan, mga kuwadro na inilarawan sa pangkinaugalian bilang Middle Ages, mga fresco at mga kuwadro sa dingding ay ginagamit.
Kadalasan, ginagamit ang mga metal o wood carvings, na pinalamutian, halimbawa, mga kahoy na pinto o vault.
Ito ay magiging isang kahanga-hangang dekorasyon para sa kisame.

Panloob na kasangkapan sa istilong Gothic

Ang istilong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng napakalaking ngunit eleganteng kasangkapang gawa sa kahoy. Ang isang malaking kama na may mataas na headboard, pinalamutian ng mga inukit na kahoy o orihinal na mga detalye ng wrought iron, na may mabigat na canopy, walang duda, ay palamutihan ang anumang silid-tulugan sa istilong Gothic.



Ipinapalagay ng muwebles para sa interior ng Gothic ang pagkakaroon ng matataas na mga mesa na gawa sa kahoy na may magagandang inukit na mga binti, upuan at armchair na may mga armrest na gawa sa kahoy, mga inukit na dibdib na pinalamutian ng mga huwad na metal na kabit, mga salamin sa mabibigat na metal na mga frame.
Ngayon, ang papel na ginagampanan ng mga chests ay maaaring matagumpay na maisagawa sa pamamagitan ng matataas na kahoy na cabinet o aparador, ang mga pinto kung saan ay pinalamutian ng mga pattern ng salamin o glass stained-glass windows.

Ang mga muwebles sa istilong Gothic ay maaaring may mga hubog na wrought iron na binti na pinalamutian ng iba't ibang pattern.

Mga detalye at palamuti

Ang interior sa estilo ng Gothic ay nailalarawan sa pamamagitan ng kaunting halaga ng mga pandekorasyon na elemento at dekorasyon.
Ang pangunahing palamuti sa silid ay dapat na isang malaking fireplace, pinalamutian ng natural na bato at mga elemento ng wrought metal.

Ngayon, ang isang tunay na apuyan ay maaaring mapalitan ng isang artipisyal na tsiminea.

Gayundin ang mga fresco at stucco molding, mga tapiserya sa dingding na may heraldic na tema ay magiging maganda sa Gothic.

Ang pinakakaraniwang ginagamit na palamuti sa istilong Gothic ay:

• Malalaki at malalaking salamin sa kahoy o metal na mga frame.
• Mga sinaunang armas sa dingding, mga huwad na kandelero.
• Tanso o ginintuan na mga tasa, mga plato, mga plorera na may mga inukit na pattern.
• Mga hindi pangkaraniwang eskultura na gawa sa kahoy o metal, mga lampara na hugis sulo sa mga dingding.
• Mga painting na may makasaysayang tema - mga larawan ng mga knight o knightly duels.
• Mga makukulay na tela kung saan ginawa ang malalaki at mabibigat na tela.

Ang estilo ng Gothic sa interior ay isang natatanging kumbinasyon ng karangyaan at mistisismo, na tiyak na magpapasaya sa lahat ng mga tagahanga ng pagka-orihinal at pagkamalikhain.

Estilo ng Gothic sa interior - larawan