Naging pinakasikat ang symphony na ito sa legacy ni Beethoven. Nakumpleto ito noong 1808 at unang ginanap sa Vienna noong Disyembre ng parehong taon sa ilalim ng direksyon ng may-akda, kasabay ng ika-6 na symphony. Ang kompositor ay nagtrabaho dito sa loob ng mahabang panahon - sa loob ng apat na taon, kahanay sa ika-4 at ika-6 na symphony.

Inihayag ng Symphony 5 ang pangunahing tema ng symphony ni Beethoven - ang kabayanihan ng pakikibaka. Nilalaman ng symphony ang ideyang ito sa pinakakonsentradong anyo, na umuunlad "Mula sa kadiliman - sa liwanag, sa pamamagitan ng pakikibaka - sa tagumpay".

Ang isang natatanging tampok ng nilalaman ng ika-5 symphony (kung ihahambing sa iba pang mga orkestra na gawa na nakatuon sa parehong tema - ang ika-3 at ika-9 na symphony, "Egmont") ay problema sa bato ... Si Beethoven, kadalasang kuripot sa mga pandiwang paliwanag, ay itinuro mismo kay Schindler ang pangunahing tema ng symphony bilang isang tunog na simbolo ng kapalaran ("ganito kung paano kumatok ang kapalaran sa pintuan"). Ang "The Voice of Rock" ay tumutunog sa maraming mga gawa ni Beethoven (ang piano sonatas Nos. 8, 17, 23 ay maaaring magsilbi bilang isang halimbawa), ngunit wala saanman ang tema ng kapalaran ang naging ubod ng lahat ng dramatikong pag-unlad.

Ang 4-part cycle ng 5th symphony, kung ihahambing sa ika-3, ay mas solid dahil sa:

• isang ideya;
• sa pamamagitan ng pagbuo ng nangungunang imahe - "ang motibo ng kapalaran". Bilang isang epigraph sa buong akda, ito ay tumatagos sa simponya mula simula hanggang wakas, sa bawat oras na malalim na nagbabago;
• ang pagkakaroon ng isang pre-ordinal na link sa pagitan ng ika-3 at ika-4 na paggalaw ng symphony, salamat sa kung saan ang matagumpay na martsa ng finale ay nagsisimula hindi lamang isang attacca, ngunit kaagad mula sa rurok;
• isang palatal na oryentasyon mula menor hanggang mayor ("mula sa dilim tungo sa liwanag"). Pangwakas na key - C - dur , na "nagbibigay kulay" sa lahat ng matagumpay na yugto ng unang tatlong bahagi (reprise ako bahagi, tema ng pagmamartsa Andante, trio III mga bahagi). Ang lahat ng mga episode na ito ay "naglalayon" sa pagtatapos, bilang, bilang ito ay, ang mga harbingers nito;
• koneksyon ng intonasyon sa pagitan ng mga bahagi. Kaya, halimbawa, ang c ay isang menor de edad na martsa mula sa III Ang mga bahagi ay paulit-ulit sa pagbuo ng finale, ang mga elemento ng mass heroic genre ay ginagawang magkaugnay ang lyrics Andante na may wakas;

1 paggalaw (c-moll)

Ang sonata allegro ng paggalaw I (c-minor) ay halos ganap na nakabatay sa prinsipyo ng derivative contrast. Ito ay malinaw na ipinakita sa pinakauna, sikat, tema ng pangunahing partido ... Imposibleng sabihin nang walang pag-aalinlangan kung ito ay contrasting o homogenous? Sa isang banda, may malinaw na kaibahan sa pagitan ng malupit na kategoryang katangian ng unang apat na bar (ang mariin na makapangyarihang pagkakaisa ng orkestra na tutti sa ff ) at malakas na hangarin para sa karagdagang pagpapatuloy. Gayunpaman, ang batayan ng kaibahan ay ang parehong motibo. Kapansin-pansing binago, ito ay nakikita bilang isang "nakamamatay na elemento" at bilang isang simbolo ng kabayanihan na paglaban, ibig sabihin. laban sa rock start.

Ang fighting fanfare ng French horns na humahantong sa pangalawang tema (bunch) ay batay sa parehong "pounding" ritmo bilang ang bass counterpoint na kasama ng pangalawang tema. Ang imperative intonation ng pataas na ikaapat sa ritmo ng "motive of fate" ay nagpapaalala sa sarili nito sa buong side party ( Es - dur ), na nagsasadula sa magaan na lyrical na imahe, "nagpapasabog" sa katahimikan nito mula sa loob. Ang pag-activate ng lyrical na prinsipyo ay humahantong sa pagpapatibay ng kabayanihan. Sa pagtatapos ng eksposisyon - sa ang huling batch - ito ay hindi na nakapaloob sa isang minor-pathetic (tulad ng sa GP), ngunit sa isang major, fanfare guise. Paksang RFP ( Es - dur ) ay isa pang bersyon ng orihinal na motibo.

pangunahing tampok pag-unlad - monotonousness. Ang tema sa gilid ay halos ganap na tinanggal, ang lahat ng pag-unlad ay nagaganap sa ilalim ng tanda ng "motibo ng kapalaran." Ito ay tunog sa dalawang magkasalungat na bersyon - lubhang kailangan at nakakalungkot na hindi mapakali. Bilang resulta, ang buong pag-unlad ay natatakpan ng isang solong ritmikong pulsation, na nag-aambag sa integridad nito. Ang tonal development plan ay batay sa T- D ratios: f - c - g - G - g - c - f.

Ang kasukdulan ng pag-unlad saff sa orchestral tutti, sa gitna ng isip. VII 7 ang "motive of fate" sounds. Ang sandaling ito ay kasabay ng simula ng muling pagbabalik.

Sa muling pagbabalik ng pangunahing bahagi, lalong tumitindi ang malungkot na simula: naglalaman ito ng recitative ng oboe, katulad ng boses ng taong dumaan sa mga pagsubok sa buhay.

Bahagi 2 (As-major)

Bahagi II - Andante, As-major, dobleng pagkakaiba-iba. Ang musikang ito ay nakikita hindi bilang isang pag-unawa sa mga nakaraang kaganapan, ngunit bilang isang premonisyon ng hinaharap. Karamihan sa mga ito ay inaasahan ang finale: ang ika-2, pagmamartsa, tema ng mga pagkakaiba-iba ay malinaw na nauugnay sa matagumpay na tema ng finale. Ito ay pinatutunayan ng nag-aanyaya na himno na intonasyon, ang nakatatak na lakad ng pagmamartsa, ang festive sonority ng C - dur ' A (bukod dito, ang bagong susi ay nakikilala sa pamamagitan ng anharmonic modulation mula sa Bilang - dur ). Ang bawat isa sa dalawang tema ay isang ganap na independiyenteng imahe:

1st - mas kalmado at mas nakakanta, naglalaman ng isang liriko na elemento;

Ika-2 - fanfare at martsa.

Kasabay nito, ang parehong mga tema ay konektado sa isa't isa na maaari silang ituring bilang isang dalawang-daan na pagpapakita ng isang solong simula. Sa proseso ng pagkakaiba-iba, ang panloob na relasyon ng mga tema ay inihayag na may kumpletong katibayan: ang liriko na unang tema ay isinaaktibo, na nagiging isang martsa.

Bahagi 3

Ang Bahagi III ay hindi naglalaman ng mga pagtatalaga ng genre ("minuet" o "scherzo"). Sa kanyang hindi mapakali at malupit na musika, walang sayaw o saya (maliban sa trio sa kalikasan ng katutubong sayaw). Ito ay isa pang labanan sa bato, na pinatunayan ng pagbabalik ng orihinal na tonality at pag-unlad ng "motive of fate".

Ang anyo ay hindi pangkaraniwan: habang pinapanatili ang panlabas na mga contour ng isang kumplikadong 3-bahagi na anyo na may isang trio, ang lohika ng dramatikong pag-unlad ay malalim na pinag-isipang muli.

Ang unang seksyon ay binuo sa dalawang tema na magkasalungat sa kahulugan, na konektado lamang sa pamamagitan ng tonal na relasyon (kapwa sa c - moll ). Unang tema, sa violas at cellospp, ay isang diyalogo ng mga nakakabagabag na tanong at malungkot na sagot. Ang pangalawang tema ay biglang sumalakay, saff sa mga instrumento ng hangin. Ito ay lumago mula sa "motibo ng kapalaran", na dito nakakuha ng isang partikular na matigas, kinakailangan at patuloy na karakter. Sa kabila ng tatlong bahaging kalikasan, ang paksang ito ay may malinaw na senyales ng isang martsa.

Ang tatlong beses na magkasalungat na paghalili ng dalawang tema ay bumubuo ng isang bilog na istraktura.

Sa C major malaki ang pagbabago ng larawan ng trio: may mga optimistikong larawan ng buhay-bayan. Ang isang tema ng motor na tulad ng gamma, na puno ng malakas na volitional pressure, ay bubuo sa anyo ng isang fugato.

Medyo hindi pangkaraniwang reprise III mga bahagi. Ito ay pinaikli at malakas na binago: ang kaibahan na nagpapakilala sa dalawang paunang tema ay nawala - lahat ay tumutunog sa solidpp, pizzicato ... Nanaig ang nag-iisang mood ng pagkabalisa na pag-asa. At biglang, sa pinakadulo ng bahagi, isang bagong motibo ang lilitaw (na bahagyang malapit sa unang tema), tulad ng isang mahiyain na sinag ng pag-asa, isang hindi tiyak na paghahanap para sa isang paraan. Binubuo ito ni Beethoven ang paglipat sa Final - mula sa napakakapal na kadiliman hanggang sa pangunahing apotheosis.

Bahagi 4

ang huling bahagi ang symphony ay nagiging maligaya na kasukdulan nito. Ang isang natatanging tampok ng thematic ng finale ay ang pinakamalapit na koneksyon sa musika ng Rebolusyong Pranses: mga kabayanihan na kanta at martsa, napakalaking round dance, parang digmaang fanfare, iyak ng tagumpay, ang kalunos-lunos ng oratorical speech. Ang ganitong mga imahe ay humiling na palakasin ng kompositor ang mga mapagkukunan ng orkestra: sa unang pagkakataon sa symphonic music, 3 trombones, piccolo at contrabassoon ang kasama sa huling marka.

Ang impresyon ng mass character ng matagumpay na tagumpay ay pinadali din ng multi-dark na kalikasan ng sonata form ng finale: bawat isa sa 4 na tema ng exposition ay binuo sa independiyenteng materyal. Kasabay nito, ang kasaganaan ng mga tema ay hindi humahantong sa kaibahan: ang lahat ng mga tema ay pangunahing at maligaya, batay sa hinabol, simple, halos elementarya na melodic formula (paggalaw kasama ang mga tono ng mga triad, unti-unting pagtaas at pagbaba, atbp.). Ang pagkakaiba ay nasa uri ng genre ng mga tema: ang pangunahing tema marsheva pag-uugnay - himno, malapit na ang gilid bilog na sayaw sayaw, ang panghuling tunog ay parang isang sigaw ng tagumpay .

Ang pag-unlad ay pangunahing bumubuo ng isang triplet na motibo mula sa isang gilid na bahagi. Ang isang bagong motibo ng mga trombone na may mapang-akit na intonasyon ay nagpapakilala ng matinding tensyon. Sa pagtatapos ng pag-unlad, ito ay nagaganap laban sa background ng nangingibabaw na organ point sa mga kondisyon ng dynamic na paglago, na humahantong sa isang reprise. Biglang ang paggalaw na ito ay nagambala ng isang "madilim na alaala" - isang martsa mula sa III bahagi sa "motibo ng kapalaran." Tunog pa rin ito c - moll (sa halip na inaasahan C - dur -a). Gayunpaman, ngayon sa tema ng kapalaran ay walang dating kakila-kilabot na puwersa, ito lamang ang contrastingly emphasizes ang kagalakan, na-renew sa reprise at hindi nasira hanggang sa pinakadulo ng symphony.

Maikling talambuhay ni Ludwig van Beethoven

Beethoven Ludwig van (binyagan noong 12/17/1770, Bonn; namatay noong 03/26/1827, Vienna).

Ipinanganak sa Bonn sa isang pamilya ng mga musikero. Ang unang guro ng musika para kay Beethoven ay ang kanyang ama, na ang mainitin ang ulo at bastos na karakter ay halos ganap na nagpapalayo sa bata sa kanyang pag-aaral.

Marami pa ang ibinigay sa kanya ng mga aral ng konduktor ng hukuman (pinuno ng kapilya) na si KG Nefe.

Noong 1785, si Beethoven ay hinirang na organista ng Elector Chapel. Noong 1792, sa utos ng Elector (ruler) na si Max Franz II, pumunta siya sa Vienna upang pagbutihin ang kanyang mga kasanayan. Ang musikero ay nag-aral kasama sina I. Schenk at J. Haydn, at pagkatapos ng pag-alis ni Haydn sa England noong 1794 - kasama sina A. Salieri at I. G. Albrechtsberger.

Ang pinaka makabuluhang mga gawa na nilikha ni Beethoven noong kalagitnaan ng 80s. XVIII siglo: piano sonatas No. 8 ("Pathetic") at No. 14 ("Moonlight"; ang pamagat ay ibinigay pagkatapos ng kamatayan ng may-akda), oratorio "Christ on the Mount of Olives" (1802-1803), " Kreutzer Sonata" para sa violin at piano (1803), ang Ikatlo ("Heroic") symphony (1804; noong una ay nais ng may-akda na ialay ang gawaing ito kay Napoleon I, ngunit nang ipahayag niya ang kanyang sarili na emperador, inalis ang dedikasyon), ang opera " Fidelio" (1805, inihatid sa Vienna).

Noong 1809, inimbitahan nina Archduke Rudolph, Prince Lobkowitz at Count Kinsky si Beethoven na manatili sa trabaho at magbigay ng mga konsyerto sa Vienna. Mula noon, permanente na siyang nanirahan sa lungsod na ito. Ang kanyang mga pagtatanghal ay natugunan ng pare-parehong tagumpay; noong 1814 naabot ng kompositor ang rurok ng kanyang katanyagan. Ngunit ang kanyang buhay ay natabunan ng progresibong pagkabingi, na unang nagparamdam sa sarili noong 1797, pinilit siya ng sakit na ganap na talikuran ang mga aktibidad sa konsiyerto.

Gayunpaman, kahit na ganap na nawala ang kanyang pandinig, nagpatuloy si Beethoven sa pagsulat ng musika. Sa mga huling taon ng kanyang buhay, lumikha siya ng limang sonata ng piano (32 sa kabuuan), limang string quartet, atbp.

Ang Ninth Symphony (1823) na may koro sa finale sa mga salita ng ode ni F. Schiller na "To Joy" ay isang uri ng synthesis at ang pinakatuktok ng lahat ng gawa ni Beethoven. Isinulat niya ang gawaing ito, na may malubhang karamdaman, pinahihirapan ng kalungkutan at pagkabigo sa mga tao.

Marahil, ang pangunahing tema ng akda ni Beethoven ay maaaring tawaging ideya ng isang magiting na pakikibaka para sa kalayaan, kaayon ng rebolusyonaryong panahon. Kasabay nito, ang kanyang musika ay naghahatid din ng mga banayad na karanasan sa liriko.

Ikaapat na Symphony. Kasaysayan ng paglikha

Ang Fourth Symphony ay isa sa mga bihirang lyric na gawa ng malaking anyo sa pamana ni Beethoven. Siya ay iluminado ng liwanag ng kaligayahan, ang mga idyllic na larawan ay pinainit ng init ng taos-pusong damdamin. Hindi nagkataon lamang na mahal na mahal ng mga romantikong kompositor ang symphony na ito, na kumukuha mula dito bilang isang mapagkukunan ng inspirasyon. Tinawag siya ni Schumann na isang payat na babaeng Hellenic sa pagitan ng dalawang hilagang higante - ang Pangatlo at Panglima. Nakumpleto ito habang nagtatrabaho sa Ikalima, noong kalagitnaan ng Nobyembre 1806 at, ayon sa mananaliksik ng kompositor na si R. Rolland, ay nilikha "na may isang espiritu, nang walang karaniwang paunang sketch ... malinaw sa kanyang buhay."

Tag-init 1806 Ginugol ni Beethoven sa kastilyo ng Hungarian counts ng Brunswick. Binigyan niya ng mga aralin ang magkapatid na Theresa at Josephine, mahusay na pianista, at ang kanilang kapatid na si Franz ay ang kanyang matalik na kaibigan, "mahal na kapatid", kung saan inialay ng kompositor ang sikat na piano sonata opus 57, na natapos sa oras na iyon, na tinatawag na "Appassionata" (Madamdamin). ). Itinuturing ng mga mananaliksik ang pagmamahal kina Josephine at Teresa bilang isa sa mga pinakaseryosong damdamin na naranasan ni Beethoven. Kasama ni Josephine, ibinahagi niya ang kanyang pinakalihim na mga iniisip, sa pagmamadali upang ipakita sa kanya ang bawat bagong komposisyon. Nagtatrabaho noong 1804 sa opera Leonora (ang huling pangalan ay Fidelio), siya ang unang nagpatugtog ng mga sipi, at marahil ay si Josephine ang naging prototype ng malambot, mapagmataas, mapagmahal na pangunahing tauhang babae ("lahat ay magaan, kadalisayan at kalinawan, ” sabi ni Beethoven). Ang kanyang nakatatandang kapatid na babae na si Teresa ay naniniwala na sina Josephine at Beethoven ay nilikha para sa isa't isa, ngunit ang kasal sa pagitan nila ay hindi naganap (bagaman ang ilang mga mananaliksik ay naniniwala na si Beethoven ay ang ama ng isa sa mga anak na babae ni Josephine). Sa kabilang banda, binanggit ng kasambahay ni Teresa ang tungkol sa pagmamahal ng kompositor sa panganay sa magkapatid na Brunswick at maging sa kanilang kasal. Sa anumang kaso, inamin ni Beethoven: "Kapag naiisip ko siya, ang puso ko ay tumibok nang kasing lakas noong araw na nakilala ko siya sa unang pagkakataon." Isang taon bago ang kanyang kamatayan, nakita si Beethoven na umiiyak sa isang larawan ni Teresa, na hinalikan niya, na inuulit: "Napakaganda mo, napakahusay, tulad ng mga anghel!" Ang lihim na pagpapakasal, kung ito ay talagang naganap (na pinagtatalunan ng marami), ay bumagsak lamang noong Mayo 1806 - ang oras ng trabaho sa Ika-apat na Symphony.
Ang premiere nito ay naganap noong Marso sa susunod, 1807, sa Vienna.

Ikalimang Symphony.

Ang Fifth Symphony ay kilala sa mahabang panahon ng pagtanda. Ang mga unang sketch nito ay nagsimula noong 1804, kaagad pagkatapos makumpleto ang gawain ng may-akda sa Third Symphony. Gayunpaman, paulit-ulit na pinutol ni Beethoven ang kanyang trabaho sa Fifth upang maghanda ng iba pang mga gawa, kabilang ang unang bersyon ng Fidelio, Sonata No. 23 (Appassionata), tatlong string quartets, violin at piano concertos at Symphony No. 4. Ang pangwakas na rebisyon ng Fifth Symphony ay isinagawa noong 1807-1808 kasabay ng Sixth Symphony, at parehong premiered sa parehong konsiyerto.

Sa oras na ito, si Beethoven ay 35-38 taong gulang, ang kanyang buhay ay kumplikado ng progresibong pagkabingi. Sa labas ng mundo, ang oras na ito ay minarkahan ng mga digmaang Napoleoniko, kaguluhan sa pulitika sa Austria at ang pagsakop sa Vienna ng mga tropang Napoleon noong 1805.

Komposisyon ng orkestra: 2 flute, piccolo flute, 2 oboes, 2 clarinets, 2 bassoons, contrabassoon, 2 French horns, 2 trumpets, 3 trombones, timpani, strings.

Kasaysayan ng paglikha

Ang Fifth Symphony, na kamangha-mangha sa kanyang laconic presentation, compactness ng mga form, nagsusumikap para sa pag-unlad, ay tila ipinanganak sa isang solong malikhaing salpok. Gayunpaman, ito ay nilikha nang mas mahaba kaysa sa iba. Ginawa ito ni Beethoven sa loob ng tatlong taon, na nagawang tapusin ang dalawang symphony ng isang ganap na magkakaibang karakter sa mga taong ito: noong 1806, isinulat ang lyric na Ika-apat, sa susunod na nagsimula at kasabay ng Ikalima ay natapos ang Pastoral, na kalaunan ay natanggap. No. 6.

Ito ang panahon ng pinakamataas na pamumulaklak ng talento ng kompositor. Isa-isa, ang pinakakaraniwang, pinakasikat na komposisyon para sa kanya ay lumitaw, madalas na puno ng enerhiya, isang mapagmataas na diwa ng pagpapatibay sa sarili, kabayanihan na pakikibaka: ang violin sonata opus 47, na kilala bilang Kreutserova, piano opus 53 at 57 (Aurora at Appassionata - mga pangalan na hindi ibinigay ng may-akda), opera Fidelio, oratorio Christ on the Mount of Olives, tatlong quartets opus 59 na nakatuon sa Russian philanthropist na si Count AK Razumovsky, piano (Ika-apat), Violin at Triple (para sa piano, violin at cello) na mga konsyerto , overture Coriolanus, 32 Variations para sa Piano sa C Minor, Mass sa C Major, atbp. Ang kompositor ay nagbitiw sa kanyang sarili sa isang sakit na walang lunas, na hindi maaaring mas masahol pa para sa isang musikero - pagkabingi, bagaman, nang malaman niya ang tungkol sa hatol ng mga doktor, siya halos magpakamatay: "Tanging mga birtud at sa sining ang utang ko sa katotohanan na hindi ako nagpakamatay." Sa edad na 31, isinulat niya sa isang kaibigan ang mapagmataas na salita na naging kanyang motto: “Gusto kong sunggaban ng lalamunan ang tadhana. Hindi niya ako kayang sirain ng buo. Oh, napakasarap mabuhay ng isang libong buhay!"

Ang Fifth Symphony ay nakatuon sa mga sikat na patron ng sining - Prince FI Lobkovits at Count AK Razumovsky, ang Russian envoy sa Vienna, at unang ginanap sa konsiyerto ng may-akda, ang tinatawag na "akademya", sa Vienna Theater noong Disyembre 22, 1808, kasama ang Pastoral. Ang mga symphony noon ay iba-iba ang bilang: ang symphony na nagbukas ng "akademya" na pinamagatang "Memories of Countryside Life" sa F major ay mayroong No. 5, at ang "Grand Symphony in C minor" ay No. 6. Ang konsiyerto ay hindi matagumpay. Sa panahon ng pag-eensayo, nakipag-away ang kompositor sa orkestra na ibinigay sa kanya - isang pinagsamang koponan, ng isang mababang antas, at sa kahilingan ng mga musikero na tumangging magtrabaho kasama niya, napilitan siyang magretiro sa susunod na silid, mula sa kung saan siya nakinig sa konduktor I. Seyfried learning his music. Sa panahon ng konsiyerto, ang bulwagan ay malamig, ang madla ay nakaupo sa mga fur coat at walang pakialam na kinuha ang mga bagong symphony ni Beethoven.

Kasunod nito, ang Fifth ay naging pinakasikat sa kanyang legacy. Ito ay tumutuon sa mga pinaka-karaniwang tampok ng istilo ni Beethoven, ang pinaka-malinaw at maikli na naglalaman ng pangunahing ideya ng kanyang trabaho, na kadalasang binabalangkas tulad ng sumusunod: sa pamamagitan ng pakikibaka sa tagumpay. Ang mga maiikling tema ng kaluwagan ay kaagad at magpakailanman na nakaukit sa memorya. Ang isa sa kanila, medyo binago, ay dumaan sa lahat ng bahagi (ang pamamaraan na ito, na hiniram mula sa Beethoven, ay kadalasang gagamitin ng susunod na henerasyon ng mga kompositor). Tungkol sa cross-cutting na tema na ito, isang uri ng leitmotif ng apat na mga nota na may katangian na ritmo ng pag-iikot, ayon sa isa sa mga biographer ng kompositor, sinabi niya: "Kaya ang kapalaran ay kumatok sa pintuan."

Musika

Ang unang kilusan ay binuksan ng tema ng kapalaran na inulit ng dalawang beses ng fortissimo. Ang pangunahing partido ay agad na aktibong umuunlad, nagmamadali sa tuktok. Ang parehong motibo ng kapalaran ay nagsisimula sa gilid na bahagi at patuloy na nagpapaalala sa sarili nito sa bass ng string group. Ang isang side melody contrast sa kanya, malambing at banayad, ay nagtatapos, gayunpaman, na may isang matunog na paghantong: ang buong orkestra ay inuulit ang motibo ng kapalaran sa nagbabantang pagkakaisa. Mayroong isang nakikitang larawan ng isang matigas ang ulo, walang kompromiso na pakikibaka na sumisira sa pag-unlad at nagpapatuloy sa muling pagbabalik. Tulad ng tipikal ng Beethoven, ang reprise ay hindi isang eksaktong pag-uulit ng pagkakalantad. Bago ang hitsura ng gilid na bahagi, ang isang biglaang paghinto ay nangyayari, ang solo oboe ay bumibigkas ng isang rhythmically free phrase. Ngunit ang pag-unlad ay hindi nagtatapos sa muling pagbabalik: ang pakikibaka ay nagpapatuloy sa code, at ang kinalabasan nito ay hindi malinaw - ang unang bahagi ay hindi nagbibigay ng konklusyon, na iniiwan ang tagapakinig sa panahunan na pag-asa sa pagpapatuloy.

Ang mabagal na pangalawang paggalaw ay naisip ng kompositor bilang isang minuet. Sa huling bersyon, ang unang tema ay kahawig ng isang kanta, magaan, mahigpit at pinipigilan, at ang pangalawang tema - sa una ay isang bersyon ng una - ay nakakakuha ng mga tampok na kabayanihan mula sa tanso at oboe fortissimo, na sinamahan ng mga suntok ng timpani. Hindi nagkataon na sa proseso ng pagkakaiba-iba nito, ang motibo ng kapalaran ay lihim at nakakaalarma, bilang isang paalala. Ang paboritong anyo ng dobleng pagkakaiba-iba ni Beethoven ay pinananatili sa mahigpit na klasikal na mga prinsipyo: ang parehong mga tema ay ipinakita sa mas maiikling haba, tinutubuan ng mga bagong melodic na linya, polyphonic na imitasyon, ngunit palaging nagpapanatili ng isang malinaw, magaan na karakter, na nagiging mas marangal at solemne sa pagtatapos. ng kilusan.

Bumalik ang pagkabalisa sa ikatlong bahagi. Ang ganap na hindi pangkaraniwang interpretasyong scherzo na ito ay hindi isang biro. Patuloy ang mga sagupaan, ang pakikibaka na nagsimula sa sonata allegro ng unang kilusan. Ang unang tema ay isang diyalogo - isang nakatagong tanong, na halos hindi maririnig sa muffled bass ng string group, ay sinasagot ng isang malungkot, malungkot na himig ng mga violin at violas na sinusuportahan ng brass. Pagkatapos ng fermata, ang mga sungay ng Pransya, at sa likod ng mga ito ang buong orkestra ng fortissimo, igiit ang motibo ng kapalaran: sa gayong kakila-kilabot, hindi maiiwasang bersyon, hindi pa ito natutugunan. Sa pangalawang pagkakataon, ang diyalogong tema ay tila hindi tiyak, na nahahati sa magkahiwalay na mga motibo, nang hindi natatanggap ang pagkumpleto, na ginagawang mas kakila-kilabot ang tema ng kapalaran, sa kaibahan. Sa ikatlong paglitaw ng diyalogong tema, isang matigas na pakikibaka ang kasunod: ang motibo ng kapalaran ay polyphonically na pinagsama sa isang nag-iisip, malambing na sagot, nanginginig, nakikiusap na mga intonasyon ay naririnig, at ang kasukdulan ay nagpapatunay sa tagumpay ng kapalaran. Ang larawan ay kapansin-pansing nagbabago sa trio - isang masiglang fugato na may gumagalaw na pangunahing tema ng isang motor, tulad ng sukat na karakter. Ang reprise ng scherzo ay medyo hindi pangkaraniwan. Sa kauna-unahang pagkakataon, tumanggi si Beethoven na ganap na ulitin ang unang seksyon, gaya ng palaging nangyayari sa isang klasikal na symphony, na binabad ang isang naka-compress na reprise na may matinding pag-unlad. Nangyayari ito na parang nasa malayo: ang tanging indikasyon ng kapangyarihan ng sonority ay ang mga variant ng piano. Ang parehong mga tema ay nagbago nang malaki. Ang una ay mas nakatago (string pizzicato), ang tema ng kapalaran, na nawawala ang kakila-kilabot na karakter nito, ay lumilitaw sa mga tawag ng clarinet (pagkatapos ay ang oboe) at violin pizzicato, na nagambala ng mga paghinto, at maging ang timbre ng French horn hindi nagbibigay ng parehong lakas. Ang huling beses na maririnig ang mga dayandang nito sa roll-over ng mga bassoon at violin; sa wakas, tanging ang monotonous na ritmo ng pianissimo timpani ang nananatili. At narito ang isang kamangha-manghang paglipat sa finale. Tulad ng isang mahiyain na sinag ng pag-asa ay sumisikat, isang hindi tiyak na paghahanap para sa isang paraan out ay nagsisimula, na ipinadala sa pamamagitan ng tonal kawalang-tatag, modulating revolutions ...

Ang pagtatapos na nagsisimula nang walang pagkagambala ay bumabaha sa lahat ng bagay sa paligid ng isang nakasisilaw na liwanag. Ang pagtatagumpay ng tagumpay ay nakapaloob sa mga chord ng isang kabayanihan na martsa, na nagpapataas ng kinang at kapangyarihan kung saan ang kompositor sa unang pagkakataon ay nagpapakilala ng mga trombone, contrabassoon at piccolo flute sa isang symphony orchestra. Ang musika ng panahon ng Rebolusyong Pranses ay malinaw at direktang makikita dito - mga martsa, prusisyon, mga pagdiriwang ng masa ng mga matagumpay na tao. Sinasabing ang mga Napoleonic grenadiers, na dumalo sa isang konsiyerto sa Vienna, ay tumalon mula sa kanilang mga upuan sa mga unang tunog ng finale at sumaludo. Ang massiveness ay binibigyang diin ng pagiging simple ng mga tema, pangunahin sa buong orkestra - kaakit-akit, masigla, hindi detalyado. Pinag-isa sila ng isang masayang karakter, na hindi nilalabag kahit sa pag-unlad, hanggang sa sinalakay ito ng motibo ng kapalaran. Ito ay parang paalala ng nakaraang pakikibaka at, marahil, bilang isang tagapagbalita ng hinaharap: ang mga laban at sakripisyo ay nasa unahan pa rin. Ngunit ngayon sa tema ng kapalaran ay walang dating mabigat na puwersa. Ang masayang pagbabalik ay nagpapatunay sa tagumpay ng mga tao. Ang pagpapalawak ng mga eksena ng pagdiriwang ng masa, tinapos ni Beethoven ang sonata allegro ng finale na may malaking coda.

Sa pagitan ng 1806 at 1808 (isang panahon na minarkahan ng partikular na natitirang malikhaing mga nagawa ng kompositor) Beethoven ay nagtrabaho nang sabay-sabay sa tatlong symphony. Ang pangunahing gawain ng pangkat na ito ay ang heroic-tragic Fifth Symphony sa c minor - C major (op.67, 1805 - 1808). Hanggang sa ating panahon, ito ay patuloy na isa sa pinakamamahal at tanyag na gawa ng mundo symphonic repertoire.

Ang ikalima ay naglalaman ng pangunahing tema ng akda ni Beethoven - ang kabayanihan at ang trahedya ng pakikibaka. Ang parehong ideya, sa parehong optimistikong twist, ay ginamit bilang batayan para sa Heroic Symphony. Ngunit sa bagong gawain, binigyan ito ni Beethoven ng bahagyang naiibang ideolohikal at matalinghagang interpretasyon. Alinsunod dito, ang mga prinsipyo ng paghubog ay nagbago din: nakakuha sila ng higit na layunin at pagiging simple.

Sa Fifth Symphony, ang tema ng pakikibaka ay ipinakita sa isang aspetong tipikal ng trahedya na teatro ng Enlightenment. Ang hindi mapagkakasundo na banggaan ng tao sa bato, kung saan ang kakila-kilabot, malakas na kalooban na imahe ng rock na personified panlipunang pangangailangan, ay nasa puso ng drama ng klasikong trahedya at ang musikal na drama ni Gluck na nauugnay dito. Binibigyang-kahulugan ni Beethoven ang salungatan na ito sa isang bagong paraan. Ang bago, ang kay Beethoven, ay ang kahusayan.

Hindi tulad ng mga trahedya ni Gluck, kung saan ang pagpapalaya ay dumating nang hindi inaasahan at mula sa labas, sa symphony ni Beethoven ay nanalo ang isang tao bilang resulta ng isang labanan sa kapalaran. Mula sa dilim tungo sa liwanag - ito ay kung paano ang dramatikong salungatan ng Fifth Symphony ay patuloy na umuunlad.

Ang apat na bahaging cycle nito ay isang hindi matutunaw na pagkakaisa. Ang mga indibidwal na bahagi ay magkakaugnay hindi lamang sa pamamagitan ng kurso ng dramatikong pag-unlad, kundi pati na rin ng isang tiyak na "leitrhythm". "Ito ay kung paano kumatok ang kapalaran sa pintuan," sabi ni Beethoven tungkol sa pangunahing tema ng Fifth Symphony. Mula sa mga unang tunog hanggang sa finale, isang nakababahala, malupit na motibo ng kapalaran ang tunog.

Ang motibo ng kapalaran, na nagsisimula sa Fifth Symphony, ay isa sa mga pinaka-mapanlikhang natuklasan ni Beethoven:

Hindi kailanman bago, kahit na sa Beethoven kanyang sarili, ay may isang musikal na tema nakamit tulad laconicism, tulad melodic at ritmikong konsentrasyon. Sa esensya, mahirap tawagan itong isang independiyenteng tema, ang melodic na prinsipyo mismo ay napakahina na ipinahayag dito. Ang ritmo at maharmonya na grabitasyon ay pangunahing humuhubog sa kanyang masining na anyo. Kasabay nito, para sa lahat ng pagiging natatangi at intonational na "parsimony", ang motibo ng kapalaran ay nag-generalize ng mga kalunus-lunos na intonasyon na nabuo sa musika ng mga nauna at malawak na ginamit ni Beethoven mismo sa mga naunang gawa *.

* Ito ay tumutukoy sa parehong s-mоll intonations ng takot at kalungkutan na tumunog sa isang pagkakataon sa "Orpheus" at "Alceste" ni Gluck, sa overture sa "Medea" ni Cherubini, sa "Pathetic Senate" ni Beethoven, sa kanyang Fourth Quartet , "Funeral March" mula sa "Heroic Symphony" at iba pa.

Ang sonata Allegro ng Fifth Symphony ay isa sa mga pinakakahanga-hangang halimbawa ng symphonic development ni Beethoven. Binibigyan ni Beethoven ang kakila-kilabot at kalunos-lunos na motibo ng rock ng isang aktibong karakter *.

* Ang isang bilang ng mga nagpapahayag na mga diskarte ay puro dito, na nagbibigay ng kaguluhan: pag-uulit, "pagmamartilyo" ng isang melodic na tunog, fortissimo, isang hubad na unison-octave na tunog at, sa wakas, ang translational na epekto ng paa (ang pang-apat na peon, kung saan ang accent na nauugnay sa isang malakas na beat ng measure ay nahuhulog sa huli sa apat na tunog ng motibo).

Kabaligtaran sa intonasyon na mayaman, mahabang tema na "Kabayanihan", ito ay lubhang maikli. Tinutukoy nito ang likas na katangian ng pag-unlad ng buong sonata Allegro ng Fifth Symphony.

Bilang isang epigraph sa buong symphony, ang motibo ng kapalaran ay sa parehong oras ang pinakamaliit na architectonic link sa buong kumplikadong istraktura ng unang kilusan.

Ayon sa prinsipyo ng "ostinata" na pag-uulit, ito ay tumatagos sa musika ng buong Allegro. Ang pakiramdam ng organisadong paggalaw ay hindi humina sa isang segundo, ang panloob na pulsation ay hindi nagambala, at ang pag-uulit ng ritmo nito ay halos hindi nabalisa. Kaya't ang mga diskarte na sa ngayon ay ginagamit pangunahin upang ipahayag ang mga imahe ng genre ay na-refracted sa isang talamak na dramatikong gawain, na nagpapakita ng isang pambihirang halimbawa ng isang organikong kumbinasyon ng mga kalunus-lunos na kalunus-lunos na mga intonasyon na may mga ritmo ng isang monotonous na pasulong na paggalaw.

Ang lahat ng sonata Allegro - agitated, impetuous - ay pinagsama ng maindayog na intonasyon ng pangunahing motibo. At ang magkakaibang tema sa gilid, at ang pangalawang yugto ng pangwakas, at ang pagkonekta at pinakamatinding pag-unlad ay tinatagusan nila:

Ang mga panloob na koneksyon ay lumikha ng isang bihirang integridad ng form. Kahit na sa "Heroic Symphony" ay walang ganoong layunin ng pag-unlad. Walang kahit isang beat ng aktwal na paglalahad, dahil sa mismong motibo ng kapalaran ay may progresibong kilusan. Ang isang partikular na kahanga-hangang epekto ay nakakamit sa isang dramatikong kasukdulan: ang unti-unting pagbuo sa pag-unlad ay humahantong sa isang pagsabog. Sa hindi matatag na mga harmonies (nabawasan ang ikapitong chord), sa fortissimo at tutti, ang motibo ng kapalaran ay tumutunog nang frenziedly, piercingly. Ang paghantong ng pag-unlad ay sumasama sa simula ng muling pagbabalik:

Ang dynamic na reprise at malaking development code ay nalampasan ang unang kalahati ng Allegro kasama ang mga kalunos-lunos na kalunos-lunos nito.

Ang Inspirational Andante con moto ay humahantong palayo sa mga trahedya na larawan ng unang paggalaw sa mundo ng civic lyrics ni Beethoven.

Ang pangunahing liriko na tema ay lumago mula sa minuet motif. Ang declamatory, kalmado na unang tema, na may malawak na melodic na paghinga at ang timbre ng solo violas at cellos, ay kaibahan sa pangalawang tema - kabayanihan, pagmamartsa, puno ng panloob na dinamika:

Ang kabayanihan na tema, na may intonasyong nauugnay sa una, ay malapit sa mga rebolusyonaryong martsa at odes. Ang kagalakan nito at maging ang C-dur tonality (ang hitsura nito ay kasabay ng culmination ng pagbuo ng tema) ay naglalarawan sa katapusan ng symphony. Dito tumunog ang mga obo, French horns, trumpeta at drum, na sinasabayan ng mga string na may matindi na impit.

Sa proseso ng variational development, ang liriko na tema ay makabuluhang nagbabago sa orihinal na karakter nito, nagiging isang martsa. Ang parehong mga tema ay pinagsama sa code. Ang Andante, na nagsimula bilang isang madamdaming kanta, ay nagtatapos sa isang magiting na apela.

Tila, ang modelo para sa Andante na ito ay ang dobleng pagkakaiba-iba mula sa Es-major (London) symphony ni Haydn, na, tulad ng kay Beethoven, ay batay sa prinsipyo ng patuloy na pagtaas ng tensyon *.

* Ang Haydn ay may parehong pagsalungat ng liriko at kabayanihan na mga imahe na pinagsama sa panloob na pagkakaisa. Ang parehong mga tema, tulad ng Beethoven, ay nauugnay sa genre at pang-araw-araw na tradisyon. Ang pagkakaiba-iba ng pag-unlad ay katulad din, kung saan mayroong unti-unting interpenetration ng mga nagpapahayag na elemento ng parehong mga tema at ang liriko na tema ay binago sa isang kabayanihan. Ang pagkakatulad na ito ay nagbibigay-diin sa pagkahilig ni Beethoven patungo sa symphonic development at ang kumpletong pagtagumpayan ng mekanikal na fragmentation ng variational form.

Sa sandali ng pinaka matinding salungatan (ang unang pagkakaiba-iba ng pangalawang tema), ang nakakatakot na "katok ng kapalaran" ay pumapasok din sa kabayanihan na tema:

Ang ikatlong kilusan ng Fifth Symphony, ang tatlong bahaging Allegro, ay tinatawag na scherzo. Samantala, ang musikang ito ay puno ng isang trahedya at agitated mood. Kahit na ang mga diskarte na sa unang tingin ay tila karaniwang nakakatakot (tulad ng mga staccato na paulit-ulit na tunog) ay nagsisilbing isang pagpapahayag ng kalupitan, lakas, at katatagan. Sa ikatlong bahagi, bumalik si Beethoven sa pagpipinta ng isang trahedya na labanan sa kapalaran.

Sa mga naka-mute na tunog ng pianissimo, sa mababang rehistro ng mga cello at double basses, tumutunog ang isang c-minor na theme-dialogue. Ang halos pandiwang pagpapahayag ay maririnig sa madilim, nakababahala na himig nito at sa walang lakas na malungkot na intonasyon ng "sagot":

At biglang, na may kapansin-pansing sorpresa, ang kailangan, malupit na "tema ng kapalaran" ay namagitan (sa isang medyo nabagong anyo):

Ang tipikal na scherzo-shaped form, batay sa periodicity at symmetry sa paghahambing ng mga thematic na seksyon, Beethoven dramatizes, ay nagbibigay sa dynamic na pag-unlad. Ang tema ng "takot at kalungkutan" ay pumapalit nang tatlong beses sa "motibo ng kapalaran." Bukod dito, ang bawat hitsura nito ay sinamahan ng isang lalong pinalubha na kumplikadong pag-unlad. Anumang bagong panghihimasok sa tema ng rock ay itinuturing na isang dramatikong rurok ng nakaraang yugto. Sa ikatlong kilusan, wala ring karaniwang dismemberment para sa isang scherzo. Kahit na ang major fugue trio - isang light interlude - ay unti-unting sumasama sa malungkot na unang tema ng reprise.

Ang isang pinaikling at binagong reprise ay tumutunog sa isang makamulto na manipis na ulap, sa isang tuloy-tuloy na pianissimo, nang walang mga panlabas na kaibahan. Ang trahedya na tema ay nawawala ang pagkalikido nito at nakakakuha ng maindayog na pagkakahawig sa tema ng kapalaran. Ang huli, mahiwaga, muffled, unti-unting sumanib sa una.

Kapag huminto ang pakikibaka, magsisimula ang paglipat sa finale, kapansin-pansin sa pagka-orihinal at dramatikong kapangyarihan. Laban sa background ng tahimik na "pedal" na tunog ng mga kuwerdas, ang timpani ay pumapasok na may nakababahala, lumalaking "kalampag ng kapalaran." Ngunit ang mga fragment ng trahedya na tema, na lumalabas sa background na ito, ay nagdadala din ng mga sulyap ng liwanag. Ang epekto ng nakatagong polyphony ay kapansin-pansin dito: ang sunud-sunod na pag-akyat ng melodic voice sa tuktok ay umuusad. Nawawala ang dilim. At biglang ang makinang, puno ng kagalakan at lakas na tunog ng solemne apotheosis - ang pangwakas:

Ang major finale ng Fifth Symphony ay nagpapahayag ng heroic denouement ng drama. “Ang mala-martsa na motibo (pangwakas) ... ay higit na nabighani sa atin sa kanyang dakilang kawalang-muwang, dahil ang buong symphony na nauna rito ay nagsisimula na ngayong tila isang maigting na paghahanda para sa kasiyahang ito. Ito ay kung paano nagtitipon ang mga ulap, na ngayon ay hinihimok ng isang bagyo, na ngayon ay hinihimok ng isang banayad na simoy ng hangin - hanggang, sa wakas, ang malakas na sinag ng araw ay tumagos sa kanila ”(Wagner).

Ang finale ng Fifth Symphony, higit sa alinman sa mga symphonic na gawa ni Beethoven, ay lumalapit sa istilo at diwa ng musika ng French Revolution *.

* Ayon sa mga alaala ng mga kontemporaryo, isang beses sa panahon ng pagtatanghal ng Fifth Symphony, ang mga French grenadier na naroroon sa bulwagan sa mga unang tunog ng finale ay tumayo at nagbigay ng saludo.

Ang pangunahing tema ay nagbubuod sa mga intonasyon ng mga rebolusyonaryong himno na may nakakagulat na liwanag; ang instrumentation ng finale ay sadyang malapit sa malakas na tunog ng trumpeta ng mga brass band. Sa kauna-unahang pagkakataon sa symphonic literature, lumabas ang mga trombone (alto, tenor, bass) sa score, ipinakilala ang piccolo flute at contrabassoon, na nagbigay ng massiveness at brilliance ng musika.

Sa finale, naghahari ang mood ng festive jubilation. Ang sonata form na ginamit ni Beethoven ay wala ng magkakaibang mga dramatikong sandali. Malawak na mga tema ng isang pangkalahatang kalikasan - tulad ng martsa, genre-sayaw, solemne-conscription - tinutukoy ang likas na katangian ng musika. Sa isang sandali lamang (sa pagtatapos ng pag-unlad), bilang isang alaala ng nakaraang pakikibaka, ang trahedya na tema ng kapalaran mula sa scherzo ay tunog, ngunit pagkatapos ay ang marilag na kumikinang na tutti ay nagpapakalat ng kadiliman nang walang bakas.

Sa mga huling bar, ang mga kabayanihan na intonasyon ng pangunahing tema ay natutunaw sa isang walang katapusang batis ng mga pasigaw na trumpeta. Para sa tatlumpung (!) Bar, dumadagundong ang mga chord ng C major triad. Kaya, sa pagtatapos ng symphony, ang nakababahala, "katok ng kapalaran" ay binago sa matagumpay na musika ng tagumpay.

IKALIMANG SYMPHONY NI BEETHOVEN

Ang Fifth Symphony ni Beethoven ay 20 taon ang layo mula sa G minor symphony ni Mozart, at mas mababa pa sa Haydn's London Symphony. Ngunit gaano siya kaiba sa mga nauna sa kanya!

Ang Fifth Symphony ay natapos noong 1808. May apat na galaw ang symphony. Sa kauna-unahang pagkakataon, nagtagumpay si Beethoven sa paggawa ng apat na bahaging symphonic cycle na sobrang pinag-isa at hindi matutunaw (ang mga gawa ni Mozart - ang kanyang mga symphony sa G minor at C major na "Jupiter" ay maaaring ituring na mga agarang nauna sa mga symphony ni Beethoven). Ang lahat ng apat na galaw ng symphony ay pinag-isa ng parehong mabigat at mahalagang tema, na parang isang epigraph sa simula ng akda. Ang kompositor mismo ang nagsabi tungkol sa kanya: "Kaya ang kapalaran ay kumakatok sa pintuan."

Binibigyang-diin ni Beethoven ang kahalagahan ng temang ito, na binibigyan ito nang sabay-sabay, iyon ay, sa sabay-sabay na tunog ng iba't ibang mga instrumento ng orkestra, fortissimo.

Ang symphony ay walang programa, ang nilalaman nito ay hindi ipinahayag sa mga salita. Ngunit ang maliwanag na musika, ang tiyak na kahulugan ng pangunahing motibo ay nagbibigay ng karapatang bigyang-kahulugan ang buong symphony bilang isang engrandeng larawan ng pakikibaka ng isang tao sa mga paghihirap at paghihirap ng buhay sa ngalan ng kagalakan at kaligayahan. Ang apat na bahagi ng gawain ay maaaring isipin bilang magkahiwalay na mga sandali ng pakikibakang ito. Ang pagtatapos ng symphony ay nagmamarka ng tagumpay at tagumpay ng sangkatauhan laban sa mga puwersa ng kasamaan at karahasan.

Ang unang paggalaw ay nakasulat sa anyo ng isang sonata allegro. Ang bilis nito ay Allegroconbrio, iyon ay, mabilis, na may apoy. Ang pangunahing bahagi ay kumakatawan sa pagbuo ng paunang motibo ng symphony. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na ritmikong kalinawan, mapagpasyang pagsusumikap pasulong:

Kasabay nito, ang paksang ito ay puno ng pagkabalisa at pagkabalisa. Nang makarating sa tuktok, ang pangunahing laro ay biglang nagtatapos sa nangingibabaw. Ang stop ay may salungguhit na may fermata sign.

Muling umalingawngaw ang nakakatakot na sigaw ng "destiny motive". Nagbibigay ito ng lakas sa paggalaw na natigil. Ang pangunahing partido ay nagpapatuloy sa pag-unlad nito. Ang sonority ay unti-unting tumataas, na umaabot sa fortissimo. Ngunit sa pagkakataong ito, masyadong, ang paggalaw ay nagambala ng isang hindi matatag na chord. Kaya, ang pangalawang pangungusap ng pangunahing bahagi ay gumaganap ng papel ng isang nag-uugnay na bahagi: ito ay humahantong sa nangingibabaw ng E-flat major - ang susi ng pangalawang bahagi.

Ang tema sa gilid ay nagsisimula sa isang imperative appeal, ang imperative motive ng solo French horns. At narito, sa wakas, isang bagong himig - malambing, banayad, magaan. Ang tunog ng French horns ay pinalitan ng malambot na pag-awit ng mga violin:

Ngunit ang katangiang ritmo ng pangunahing motibo ng simponya ay hindi rin nawawala rito. Ito ay kumukupas lamang sa background at tumutunog nang mahina sa bass.

Nagtatapos ang eksposisyon sa huling laro, na ganap na binuo sa parehong mabigat na motibo. Inulit ng maraming beses sa major, sa makapangyarihang mga tandang ng buong orkestra (tutti), ang pangunahing tema ng piyesa ay tumutunog dito nang tiyak at matagumpay.

Ang buong pag-unlad ay batay sa pagbuo ng pangunahing motibo ng symphony. Ang mga matalim na dynamic na contrast, malaking pagtaas sa lakas ng tunog ay nagbibigay sa seksyong ito ng napakalaking intensity ng tunog. Ang pag-unlad ay nagtatapos sa isang matigas ang ulo, paulit-ulit na pag-uulit ng motibo ng kapalaran, na tumatagal sa isang galit na galit, galit na galit na karakter. Ang paghantong ito ng pag-unlad ay kasabay ng simula ng muling pagbabalik.

Tunog ang pangunahing bahagi. Gaya ng sa eksposisyon, naputol ang presentasyon nito. Ngunit dito, pagkatapos ng fermata, lumilitaw ang isang malumanay na himig, tulad ng isang mahiyaing kahilingan, isang pagsusumamo. Ang melody ay ginaganap ng solo oboe:

Marahil ay nais ni Beethoven na magsalita dito tungkol sa pagdurusa ng isang taong nanghihina sa pakikibaka sa mga kahirapan ng buhay.

Ang pangunahing bahagi ay pinalitan ng isang gilid na bahagi, na sa reprise ay tumutunog sa major ng parehong pangalan (C major). Ang magaan, malambot na temang ito ay muling nagdudulot ng katahimikan sa gayong nakakagambala, mabagyong musika. Nagbibigay ito ng pag-asa na malalampasan ng isang tao ang lahat ng mga hadlang na humahadlang sa kanyang paraan at manalo.

Ang unang paggalaw ng symphony ay nagtatapos sa isang malaking coda. Sa panibagong sigla, ang "motive of fate" ay dumating, ang galit na galit na mga pagbabanta nito ay muling tumunog. At muli, tulad ng sa muling pagbabalik, ang reklamo, kahit na mas mahiyain at mahiyain, ay hindi makahanap ng sagot. Ang kapalaran ay walang awa, ang tagumpay ay malayo pa.

Ang pangalawang kilusan ay Andanteconmoto (masayang, may paggalaw), sa A flat major. Tulad ng mabagal na paggalaw ng Pathetique Sonata, ang pangalawang paggalaw ng Fifth Symphony ay nagbibigay ng pahinga, tila pansamantalang tumigil ang pakikibaka. Totoo, dito rin lumilitaw ang katangiang ritmo ng pangunahing tema ng symphony sa maikling panahon. Ngunit ang banta niya ay parang napaka-muffled. Ang pangalawang bahagi ay isang pagkakaiba-iba sa dalawang tema o dobleng pagkakaiba-iba. Nakilala namin ang isang katulad na istraktura sa symphony ni Haydn at gayundin sa pangalawang kilusan.

Ang unang tema ay malambing, malalim at seryoso. Sa kanyang himig, na isinagawa ng mga violas at cello, maririnig ang pagpapahayag ng pananalita ng tao: ito ay isang "kwento", isang "pagsasalaysay" ng isang lalaking puno ng tapang at kagustuhang lumaban.

Ang pangalawang tema, sa kabila ng tatlong-beat na laki nito, ay nagbibigay ng impresyon ng isang marching song. Salamat sa malakas na tunog - kapag ipinakita ang tema sa C major - tila ang kantang ito ay "kinanta" hindi ng isang tao, ngunit ng isang masa ng mga tao. Ito ang uri ng kanta na kailangang marinig ni Beethoven sa kanyang kabataan. Ang temang ito ay may halatang pagkakatulad sa Marseillaise, ang battle anthem ng French Revolution: Ang ikalawang tema ay kaibahan sa una hindi lamang sa karakter, sonority, orchestral coloring, kundi pati na rin sa tonality. Sa C major, tulad ng gilid na bahagi ng unang kilusan, kahit papaano ay parang magaan at masaya. Sa kabila ng pagkakaibang ito, may pagkakatulad ang mga tema ng Andante. Pinag-isa sila ng isang melodic na pagkakatulad, isang katangian na "nag-aanyaya" na simula, isang tuldok na ritmo.

Pagkatapos ay mayroong mga paghahalili sa una at pangalawang tema. Sa mga pagkakaiba-iba sa unang tema, higit sa lahat ang texture ng presentasyon ang nagbabago. Ang orkestra na pangkulay ng melody at tonality ay nananatiling hindi nagbabago. Tanging sa pangatlong variation ay tumutunog ang menor de edad ng parehong pangalan.

Ang pangalawang tema ay nag-iiba sa katulad na paraan. Ito ay palaging malakas, malakas. Ang buong orkestra ang gaganap sa tema sa pangalawang pagkakataon. Sa huling variation, sa halip na ang pangalawang tema, ang una ay ginaganap din ng buong orkestra, fortissimo. Dahil dito, nakuha ng melodic melody ang mga katangian na katangian ng pangalawang tema - ang kapangyarihan, ang "massiveness" ng tunog.

Ang kaibahan sa pagitan ng mga tema ay unti-unting pinapawi. Ito ay ganap na nawala sa code, kung saan lumilitaw ang isang bagong melody, na pinagsasama ang mga katangian ng parehong mga tema.

Ang ikatlong kilusan ay Allegro, sa C minor, scherzo. Isinalin mula sa Italyano na "scherzo" - "joke". Ito ay isang mabilis na bilis na piraso na may matalim na ritmo. Simula sa pangalawang symphony, nagsusulat si Beethoven ng scherzo sa halip na isang minuet (maliban sa ikaapat at pinakamahalagang symphony). Ang scherzo ay higit sa isang minuto, ito ay tumutugma sa dramatikong konsepto ng mga symphony ni Beethoven, sa matinding tunog ng kanyang musika. Ibinabalik tayo ng musika ng ikatlong kilusan sa mood ng unang paggalaw ng symphony. Nagpapatuloy ang laban nang may panibagong sigla. Nakababahala, ang himig ay nagmamadali sa mga tunog ng triad sa mga cello at double basses. Ipinagpatuloy ito ng iba pang mga instrumentong kuwerdas. Huminto ang kilusan sa nangingibabaw at nag-freeze na parang tanong, mahiyain at hindi mapag-aalinlanganan:

Ang Fifth Symphony ni Beethoven ay naiiba sa maraming paraan sa mga symphony ni Haydn at Mozart. Sa unang pagkakataon, pinag-isa ni Beethoven ang apat na bahaging symphonic cycle na may isang pag-iisip, isang ideya: "mula sa kadiliman hanggang sa liwanag, sa pamamagitan ng pakikibaka hanggang sa tagumpay." Ang isang mahalagang pinag-isang kahulugan ay ang "tema ng kapalaran" - ang nangungunang tema, o leitmotif, ng buong symphony. Kahit na mas malinaw kaysa sa "Pathetique Sonata", ang ikalimang symphony ay nagsiwalat ng kakaiba ng musika ni Beethoven - ang pagsilang ng magkakaibang mga tema mula sa isa. Kaya, sa esensya, ang lahat ng mga tema ng unang paggalaw ng symphony, pati na rin ang pangunahing tema ng scherzo, ay nagmula sa parehong "tema ng kapalaran." Ang mga tema ng pangalawang paggalaw ng symphony ay magkakaiba at sa parehong oras ay malalim na nauugnay sa bawat isa.

Sa ikalimang symphony, ang pakikibaka sa pagitan ng dalawang magkaaway na pwersa ay ibinigay sa pag-unlad. Ang apat na galaw ng symphony ay parang iba't ibang yugto ng pakikibaka. Salamat sa ito, ang symphony ay nakakakuha ng isang balangkas, "programmatic" na kalidad. At dahil sa pangyayaring ito, mas naiintindihan ang musika ni Beethoven. Ang kabigatan at lalim ng ideya ay nagdulot ng pangangailangan na dagdagan ang komposisyon ng orkestra, na nagbigay ng tunog na kadakilaan at kapangyarihan.

Beethoven. Ikalimang Symphony. Kumakatok ang tadhana sa pinto...

Sino ang hindi nakakaalam ng Fifth Symphony ni Beethoven? Laging naririnig ang pangalan nito. Minsan narinig kong sinabi ng isang tao sa isa pa: “Beethoven? Well, kilala ko siya. Pagkatapos ng lahat, siya ang sumulat ng ikalimang symphony ni Beethoven!"

Ang mga unang tunog ng symphony, ang sikat na Beethoven 4 notes, ay isang kilalang classical music motif. Kahit na hindi mo ito nakikilala "sa paningin", malamang na alam mo na ang apat na tala na ito, na nilalaro sa timpani, sa panahon ng Great Patriotic War, ang istasyon ng radyo ng BBC ay ginamit bilang mga palatandaan ng tawag para sa simula ng broadcast ng " Libreng Pranses". Ang katotohanang ito lamang ay sapat na para sa atin na magpakailanman na iugnay ang Fifth Symphony sa tema ng kapalaran, ngunit ang asosasyong ito ay nagmula sa malayong nakaraan, sa panahon ng buhay ni Beethoven at ng kanyang sekretarya na si Anton Schindler.

Tulad ng iba pang mas kumplikadong mga gawa, ang Fifth Symphony ay isinilang nang dahan-dahan. Ayon sa mga kontemporaryo, nagsimulang magtrabaho si Beethoven sa symphony limang taon bago ito tuluyang lumabas sa print. Sa kauna-unahang pagkakataon napilitan siyang matakpan ang komposisyon habang nagtatrabaho sa opera na "Leonora", at pagkatapos ay kinuha ang Fifth Symphony. Ito ay isang napakahirap na panahon sa buhay ni Beethoven. Noong Nobyembre 14, 1805, naganap ang premiere ng Leonora, at ang kompositor ay labis na nag-aalala tungkol sa pangangailangan na ipakita ang kanyang gawa sa harap ng mga sundalong Pranses na nagtipon sa bulwagan na sumakop sa Vienna. Si Beethoven ay nasa isang madilim na kalagayan na ang patron ng kompositor, si Prinsipe Lichnowski, ay nag-imbita sa kanya sa kanyang paninirahan sa tag-araw sa Silesia upang siya ay makapagpahinga at gumaling. Ang tanging isla ng katatagan ay ang paglipat sa isang bagong apartment sa bahay ng Pascualeti, kung saan nanirahan ang kompositor ng ilang taon.

Ang Fifth Symphony ay ang unang symphony ni Beethoven, at sa pangkalahatan ang unang symphony sa kasaysayan, kung saan inuulit ang paunang four-note motif, sa isang anyo o iba pa, sa lahat ng apat na paggalaw. Gumagamit ako ng salitang "motibo" dito, dahil, tulad ng sa Moonlight Sonata, hindi mo maaaring i-hum ang pangunahing tema ng symphony, dahil hindi ito isang tema o isang melody. Ito talaga ang motibo.

Ang pambungad na motibo ay tunog maikli, mapagpasyahan at malakas. Karaniwan ang kompositor, na nagpahayag ng tema, ay nagsisimula sa pag-unlad nito. Ngunit iba ang ikinilos ni Beethoven. Pinutol niya ang pangunahing tema, ibinaba ito sa background, inuulit ito nang paulit-ulit. Humigit-kumulang sa gitna ng unang paggalaw ng symphony, pinapalitan ng gilid na bahagi ang pangunahing bahagi at tunog sa C major, at sa dulo ang pangunahing motibo ay muling pumasok na may hindi kapani-paniwalang lakas at enerhiya.

Sa pangalawang kilusan, ang pangunahing motibo ay paulit-ulit sa iba't ibang mga pagkakaiba-iba, napakaraming fortissimos (napakalakas na mga sipi) na ang paglipat sa ikatlong kilusan ay lumalabas na ganap na hindi inaasahang, pagbubukas ng pianissimo (napakatahimik) na may unti-unting pagtaas ng tunog . Ngunit hindi ito nagtatagal, sa lalong madaling panahon ang mabigat na apat na tunog na motibo ng unang paggalaw ay pumasok muli, na nagiging nangingibabaw. Sa pagtatapos ng ikatlong kilusan, ang mahiwagang motif na ito ay paulit-ulit. sinasabayan ng tunog ng timpani. Nararamdaman namin ang paglapit ng ilang kaganapan, may mangyayari, ngunit ano? Sa isang bulwagan ng konsiyerto, kung ikaw ay sapat na mapalad upang makakuha ng isang mahusay na pagganap, sa lugar na ito ay hindi mo sinasadyang kumagat ang iyong mga kamay sa mga armrests ng upuan hanggang sa sumakit ang iyong mga kasukasuan. Kung pelikula ito, handa ka sa pagkabigla.

At ang pagkabigla na ito ay kasama sa simula ng ikaapat na bahagi, ngunit anong laking gulat! Hinahabol mo ang iyong hininga, iminulat mo ang iyong mga mata nang malapad, humihingal - at pagkatapos ay ngumiti ka nang maluwag. Lumabas tayo sa kadiliman tungo sa liwanag, o, sa mga terminong pangmusika, mula minor hanggang major. Ang ikaapat na kilusan ay bubukas gamit ang isang malakas na fortissimo. Sa unang pagkakataon sa kasaysayan ng mga symphony, gumamit si Beethoven ng mga trombone sa finale. Tatlong trombonista, na nakaupo sa katahimikan para sa lahat ng tatlong nakaraang paggalaw, ay pumasok sa pangwakas sa unang pagkakataon (na hindi napakadaling gawin kung ang mga musikero ay hindi pa nahawakan ang kanilang mga instrumento sa lahat ng tatlong nakaraang paggalaw!).

Ang simula ng ikaapat na kilusan ay napakaganda, matagumpay at solemne na sa panahon ng pagtatanghal ng Fifth Symphony sa Paris ay hindi nakatiis ang ilang matandang sundalo, tumalon mula sa kanyang upuan at sumigaw: "Mabuhay ang emperador!" At muli, tulad ng dati sa Beethoven, ang symphony ay nagbubukas nang maayos mula sa simula hanggang sa wakas, kaya't ang nakikinig ay tila siya ay dumaan sa isang mahaba at mapanganib na paglalakbay, ngunit bumalik sa kanyang tahanan na may tagumpay at kaluwalhatian.

Si Beethoven ay hindi kailanman hilig na maliitin ang kanyang mga gawa, ngunit wala kaming tumpak na katibayan na ganap niyang natanto ang henyo ng Fifth Symphony. Ito ay bahagyang ipinahiwatig ng katotohanan na ipinangako ni Beethoven na ibenta ang marka ng symphony kay Count Oppersdorf para sa 500 florin, ngunit iningatan ito at ipinadala muna ito sa publisher. Alam din na pagkatapos ng publikasyon ay gumawa siya ng ilang maliliit na pagbabago sa marka, na labis na ikinainis ng publisher, na kailangang gawing muli ang buong gawain.

Ang Fifth Symphony ni Beethoven ay maaaring tawaging pinakamahalagang gawa ng European classical music nang walang pagmamalabis.

Ang sekretarya at katulong ng Beethoven ang nagmamay-ari ng sikat na parirala tungkol sa simula ng Fifth Symphony: "Ito ay kung paano kumatok ang kapalaran sa pintuan." Posibleng si Beethoven mismo ay hindi nagsabi ng ganoon. Sa pangkalahatan, si Schindler ay isang lubhang hindi mapagkakatiwalaang source at biographer, sa kabila ng kanyang pagiging malapit kay Beethoven sa mga huling taon ng kanyang buhay. Sinunog ni Schindler ang maraming mga notebook sa pakikipag-usap ni Beethoven, kung saan isinulat ng mga kakilala ng bingi na kompositor ang mga tanong na tinutugunan sa kanya. Iniidolo niya si Beethoven kaya't nagtakda siyang lumikha ng isang walang kamali-mali na talambuhay para sa kanya, kung saan sadyang pinalsipika niya ang maraming mga dokumento na, sa kanyang opinyon, ay nagbigay ng kahit kaunting anino sa personalidad ng dakilang tao.

Ang patotoo ni Schindler ay dapat tingnan ng isang butil ng asin, ngunit walang alinlangan na may ilang katotohanan sa kanyang kahulugan ng Fifth Symphony.

Teksto: John Suchet

Pagtatanghal

Kasama:
1. Pagtatanghal - 6 na slide, ppsx;
2. Tunog ng musika:
Beethoven. Symphony No. 5:
Bahagi I. Allegro con brio, mp3;
Motibo ng Kapalaran, mp3;
Bahagi II. Andante con moto, mp3;
Bahagi III. Allegro, mp3;
Bahagi IV, mp3;
3. Kasamang artikulo, docx.

Tinawag niya ang symphony na "isa sa mga pinakamahalagang gawa ng panahon." Nagsalita si Anton Schindler tungkol sa pangunahing motibo ng unang paggalaw ng symphony: "Ito ay kung paano kumatok ang kapalaran sa pintuan."

Symphony No. 5
Cover ng Fifth Symphony na nakatuon kay Prince Lobkowitz at Count Razumovsky
kompositor	Ludwig van Beethoven
Susi	C menor de edad
Ang porma	symphony
Komposisyon	67
Oras at lugar ng komposisyon	1804-1808, Vienna
Unang pagganap	, Vienna
Unang publikasyon
Dedikasyon	Joseph Franz von Lobkowitz[d] at Andrey Kirillovich Razumovsky
Mga bahagi	1. Allegro con brio 2. Andante con moto 3. Allegro 4. Allegro

Beethoven noong 1804. Fragment ng isang portrait ni V. Mahler.

Ang pangunahing at madaling makikilalang elemento ng unang paggalaw ng symphony ay isang dobleng motibo ng apat na hakbang:

Ang symphony, at lalo na ang incipient motive nito (kilala rin bilang "motive of fate", "the theme of fate"), ay naging malawak na kilala na ang kanilang mga elemento ay tumagos sa maraming mga gawa, mula sa klasikal hanggang sa popular na kultura ng iba't ibang genre, sa mga pelikula, telebisyon, atbp. e. Naging isa siya sa mga simbolo ng klasikal na musika.

Komposisyon

Ang Fifth Symphony, sa partikular, ay kilala sa katotohanan na ang panahon ng paghahanda para sa paglikha nito ay mahaba. Ang mga unang sketch ng symphony ay nagsimula noong 1804, kaagad pagkatapos makumpleto ang gawain ng may-akda sa Third Symphony. Gayunpaman, paulit-ulit na pinutol ni Beethoven ang kanyang trabaho sa Fifth upang maghanda ng iba pang mga gawa, kabilang ang unang bersyon ng Fidelio, Sonata No. 23 (Appassionata), tatlong string quartets, violin at piano concertos at Symphony No. 4. Ang pangwakas na rebisyon ng Fifth Symphony ay isinagawa noong 1807-1808 kasabay ng Sixth Symphony, at parehong premiered sa parehong konsiyerto.

Sa oras na ito, si Beethoven ay 35-38 taong gulang, ang kanyang buhay ay kumplikado ng progresibong pagkabingi. Sa labas ng mundo, ang oras na ito ay minarkahan ng mga digmaang Napoleoniko, kaguluhan sa pulitika sa Austria at ang pagsakop sa Vienna ng mga tropang Napoleon noong 1805.

Premiere

Inialay ni Beethoven ang symphony sa kanyang dalawang patron - sina Prince F.J. von Lobkowitz at Count A.K. Razumovsky. Ang dedikasyon ay inilimbag sa unang edisyon ng gawain noong Abril 1809.

Ang unang pampublikong pagtatanghal ng Fifth Symphony ay naganap noong Disyembre 22, 1808 sa Theater an der Wien sa Vienna sa isang malaking benepisyong konsiyerto, na ganap na binubuo ng mga premiere ng mga gawa ni Beethoven sa ilalim ng direksyon ng may-akda mismo. Kasama sa programa ang dalawang symphony, na isinagawa sa reverse order ng kanilang kasalukuyang mga numero: ang Fifth ay binilang bilang No. 6, at ang Ikaanim bilang No. 5. Kasama sa programa ang:

1. Aria "Oh, traydor" ("Ah, perfido"), Op. 65;
2. Mga bahagi nina Kyrie at Gloria mula sa Misa sa C major;
3. Konsiyerto para sa piano at orkestra No. 4 (ginanap mismo ni Beethoven);

(pagpapahinga)

1. Ikalimang Symphony(nakalista sa programa bilang "Symphony Grand C minor");
2. Mga bahagi ng Sanctus at Benedictus mula sa Misa sa C major;
3. Choral fantasy.

Hindi matagumpay ang premiere. Ang konsiyerto ay tumagal ng apat na oras - mula 18:30 hanggang 22:30. Ang bulwagan ay malamig, ang madla ay pagod sa masa ng bagong materyal, at sa simula ng ikalawang bahagi ay halos hindi nito lubos na maisip ang anumang gawain, lalo na ang makabagong bilang ng Fifth Symphony. Ito ay orihinal na binalak na tapusin ang gabi na may isang symphony sa C minor, ngunit si Beethoven, na tama na natatakot na kapwa ang manonood at ang orkestra ay mapagod, nagdagdag lamang ng ilang mga piraso pagkatapos nito upang hindi ito ang huli. Ang mga pag-eensayo ay hindi sapat, at ang kalidad ng pagtatanghal ay naiwan nang labis na naisin (pagtanghal sa pagtatapos ng Choral Fantasy, ang mga musikero ay nagkamali, bilang isang resulta kung saan kailangan itong magsimulang muli, kaya't mas pinahaba ang konsiyerto. ).

Feedback

Ang mag-aaral, pianista at guro ng musika ni Beethoven na sina Karl Czerny at Kapellmeister V.K.Müller nang nakapag-iisa sa isa't isa ay naniniwala na kinuha ni Beethoven ang tema ng Fifth Symphony, na ginagaya ang sigaw ng sikat na ibon sa kagubatan, na nangangahulugang karaniwang bunting, karaniwan sa mga gitnang latitude ng Europa at pinaninirahan, sa partikular, sa Prater park ng Vienna, kung saan naglalakad noon si Beethoven.

Ang Fifth Symphony, na kamangha-mangha sa kanyang laconic presentation, compactness ng mga form, nagsusumikap para sa pag-unlad, ay tila ipinanganak sa isang solong malikhaing salpok. Gayunpaman, ito ay nilikha nang mas mahaba kaysa sa iba. Ginawa ito ni Beethoven sa loob ng tatlong taon, na nagawang tapusin ang dalawang symphony ng isang ganap na magkakaibang karakter sa mga taong ito: noong 1806, isinulat ang lyric na Ika-apat, sa susunod na nagsimula at kasabay ng Ikalima ay natapos ang Pastoral, na kalaunan ay natanggap. No. 6.

Ito ang panahon ng pinakamataas na pamumulaklak ng talento ng kompositor. Isa-isa, ang pinakakaraniwang, pinakasikat na komposisyon para sa kanya ay lumitaw, madalas na puno ng enerhiya, isang mapagmataas na diwa ng pagpapatibay sa sarili, kabayanihan na pakikibaka: ang violin sonata opus 47, na kilala bilang Kreutserova, piano opus 53 at 57 (Aurora at Appassionata - mga pangalan na hindi ibinigay ng may-akda), opera Fidelio, oratorio Christ on the Mount of Olives, tatlong quartets opus 59 na nakatuon sa Russian philanthropist na si Count AK Razumovsky, piano (Ika-apat), Violin at Triple (para sa piano, violin at cello) na mga konsyerto , overture Coriolanus, 32 Variations para sa Piano sa C Minor, Mass sa C Major, atbp. Ang kompositor ay nagbitiw sa kanyang sarili sa isang sakit na walang lunas, na hindi maaaring mas masahol pa para sa isang musikero - pagkabingi, bagaman, nang malaman niya ang tungkol sa hatol ng mga doktor, siya halos magpakamatay: "Tanging mga birtud at sa sining ang utang ko sa katotohanan na hindi ako nagpakamatay." Sa edad na 31, isinulat niya sa isang kaibigan ang mapagmataas na salita na naging kanyang motto: “Gusto kong sunggaban ng lalamunan ang tadhana. Hindi niya ako kayang sirain ng buo. Oh, napakasarap mabuhay ng isang libong buhay!"

Ang Fifth Symphony ay nakatuon sa mga sikat na patron ng sining - Prince FI Lobkovits at Count AK Razumovsky, ang Russian envoy sa Vienna, at unang ginanap sa konsiyerto ng may-akda, ang tinatawag na "akademya", sa Vienna Theater noong Disyembre 22, 1808, kasama ang Pastoral. Ang mga symphony noon ay iba ang bilang: ang symphony na nagbukas ng "akademya" na tinatawag na "Memories of Countryside Life," sa F major, ay may No. 5, at ang "Grand Symphony sa C minor" ay may No. 6. Ang konsiyerto ay hindi matagumpay . Sa panahon ng pag-eensayo, nakipag-away ang kompositor sa orkestra na ibinigay sa kanya - isang pinagsamang koponan, ng isang mababang antas, at sa kahilingan ng mga musikero na tumangging magtrabaho kasama niya, napilitan siyang magretiro sa susunod na silid, mula sa kung saan siya nakinig sa konduktor I. Seyfried learning his music. Sa panahon ng konsiyerto, ang bulwagan ay malamig, ang madla ay nakaupo sa mga fur coat at walang pakialam na kinuha ang mga bagong symphony ni Beethoven.

Kasunod nito, ang Fifth ay naging pinakasikat sa kanyang legacy. Ito ay tumutuon sa mga pinaka-karaniwang tampok ng istilo ni Beethoven, ang pinaka-malinaw at maikli na naglalaman ng pangunahing ideya ng kanyang trabaho, na kadalasang binabalangkas tulad ng sumusunod: sa pamamagitan ng pakikibaka sa tagumpay. Ang mga maiikling tema ng kaluwagan ay kaagad at magpakailanman na nakaukit sa memorya. Ang isa sa kanila, medyo binago, ay dumaan sa lahat ng bahagi (ang pamamaraan na ito, na hiniram mula sa Beethoven, ay kadalasang gagamitin ng susunod na henerasyon ng mga kompositor). Ayon sa isa sa mga biographer ng kompositor, sinabi niya ang tungkol sa cross-cutting na tema na ito, isang uri ng leitmotif ng apat na tala na may katangian na ritmo ng katok: "Kaya ang kapalaran ay kumatok sa pintuan".

Musika

Unang parte ang tema ng kapalaran, na inulit ng dalawang beses ng fortissimo, ay bubukas. Ang pangunahing partido ay agad na aktibong umuunlad, nagmamadali sa tuktok. Ang parehong motibo ng kapalaran ay nagsisimula sa gilid na bahagi at patuloy na nagpapaalala sa sarili nito sa bass ng string group. Ang isang side melody contrast sa kanya, malambing at banayad, ay nagtatapos, gayunpaman, na may isang matunog na paghantong: ang buong orkestra ay inuulit ang motibo ng kapalaran sa nagbabantang pagkakaisa. Mayroong isang nakikitang larawan ng isang matigas ang ulo, walang kompromiso na pakikibaka na sumisira sa pag-unlad at nagpapatuloy sa muling pagbabalik. Tulad ng tipikal ng Beethoven, ang reprise ay hindi isang eksaktong pag-uulit ng pagkakalantad. Bago ang hitsura ng gilid na bahagi, ang isang biglaang paghinto ay nangyayari, ang solo oboe ay bumibigkas ng isang rhythmically free phrase. Ngunit ang pag-unlad ay hindi nagtatapos sa muling pagbabalik: ang pakikibaka ay nagpapatuloy sa code, at ang kinalabasan nito ay hindi malinaw - ang unang bahagi ay hindi nagbibigay ng konklusyon, na iniiwan ang tagapakinig sa panahunan na pag-asa sa pagpapatuloy.

Mabagal ikalawang bahagi ay ipinaglihi ng kompositor bilang isang minuet. Sa huling bersyon, ang unang tema ay kahawig ng isang kanta, magaan, mahigpit at pinipigilan, at ang pangalawang tema - sa una ay isang bersyon ng una - ay nakakakuha ng mga tampok na kabayanihan mula sa tanso at oboe fortissimo, na sinamahan ng mga suntok ng timpani. Hindi nagkataon na sa proseso ng pagkakaiba-iba nito, ang motibo ng kapalaran ay lihim at nakakaalarma, bilang isang paalala. Ang paboritong anyo ng dobleng pagkakaiba-iba ni Beethoven ay pinananatili sa mahigpit na klasikal na mga prinsipyo: ang parehong mga tema ay ipinakita sa mas maiikling haba, tinutubuan ng mga bagong melodic na linya, polyphonic na imitasyon, ngunit palaging nagpapanatili ng isang malinaw, magaan na karakter, na nagiging mas marangal at solemne sa pagtatapos. ng kilusan.

Bumalik ang balisang mood ikatlong bahagi... Ang ganap na hindi pangkaraniwang interpretasyong scherzo na ito ay hindi isang biro. Patuloy ang mga sagupaan, ang pakikibaka na nagsimula sa sonata allegro ng unang kilusan. Ang unang tema ay isang dialogue - isang nakatagong tanong, na halos hindi maririnig sa muffled bass ng string group, ay sinasagot sa pamamagitan ng isang halimhim, malungkot na himig ng mga biyolin at biyola na sinusuportahan ng tanso. Pagkatapos ng fermata, ang mga sungay ng Pransya, at sa likod ng mga ito ang buong orkestra ng fortissimo, igiit ang motibo ng kapalaran: sa gayong kakila-kilabot, hindi maiiwasang bersyon, hindi pa ito natutugunan. Sa pangalawang pagkakataon, ang diyalogong tema ay tila hindi tiyak, na nahahati sa magkahiwalay na mga motibo, nang hindi natatanggap ang pagkumpleto, na ginagawang mas kakila-kilabot ang tema ng kapalaran, sa kaibahan. Sa ikatlong paglitaw ng diyalogong tema, isang matigas na pakikibaka ang kasunod: ang motibo ng kapalaran ay polyphonically na pinagsama sa isang nag-iisip, malambing na sagot, nanginginig, nakikiusap na mga intonasyon ay naririnig, at ang kasukdulan ay nagpapatunay sa tagumpay ng kapalaran. Ang larawan ay kapansin-pansing nagbabago sa trio - isang masiglang fugato na may gumagalaw na pangunahing tema ng isang motor, tulad ng sukat na karakter. Ang reprise ng scherzo ay medyo hindi pangkaraniwan. Sa kauna-unahang pagkakataon, tumanggi si Beethoven na ganap na ulitin ang unang seksyon, gaya ng palaging nangyayari sa isang klasikal na symphony, na binabad ang isang naka-compress na reprise na may matinding pag-unlad. Nangyayari ito na parang nasa malayo: ang tanging indikasyon ng kapangyarihan ng sonority ay ang mga variant ng piano. Ang parehong mga tema ay nagbago nang malaki. Ang una ay mas nakatago (string pizzicato), ang tema ng kapalaran, na nawawala ang kakila-kilabot na karakter nito, ay lumilitaw sa mga tawag ng clarinet (pagkatapos ay ang oboe) at violin pizzicato, na nagambala ng mga paghinto, at maging ang timbre ng French horn hindi nagbibigay ng parehong lakas. Ang huling beses na maririnig ang mga dayandang nito sa roll-over ng mga bassoon at violin; sa wakas, tanging ang monotonous na ritmo ng pianissimo timpani ang nananatili. At narito ang isang kamangha-manghang paglipat sa finale. Tulad ng isang mahiyain na sinag ng pag-asa ay sumisikat, isang hindi tiyak na paghahanap para sa isang paraan out ay nagsisimula, na ipinadala sa pamamagitan ng tonal kawalang-tatag, modulating revolutions ...

Isang nakakasilaw na liwanag ang bumaha sa lahat ng bagay sa paligid nang walang pagkaantala ang pangwakas... Ang pagtatagumpay ng tagumpay ay nakapaloob sa mga chord ng isang kabayanihan na martsa, na nagpapataas ng kinang at kapangyarihan kung saan ang kompositor sa unang pagkakataon ay nagpapakilala ng mga trombone, contrabassoon at piccolo flute sa isang symphony orchestra. Ang musika ng panahon ng Rebolusyong Pranses ay malinaw at direktang makikita dito - mga martsa, prusisyon, mga pagdiriwang ng masa ng mga matagumpay na tao. Sinasabing ang mga Napoleonic grenadiers, na dumalo sa isang konsiyerto sa Vienna, ay tumalon mula sa kanilang mga upuan sa mga unang tunog ng finale at sumaludo. Ang massiveness ay binibigyang diin ng pagiging simple ng mga tema, pangunahin sa buong orkestra - kaakit-akit, masigla, hindi detalyado. Pinag-isa sila ng isang masayang karakter, na hindi nilalabag kahit sa pag-unlad, hanggang sa sinalakay ito ng motibo ng kapalaran. Ito ay parang paalala ng nakaraang pakikibaka at, marahil, bilang isang tagapagbalita ng hinaharap: ang mga laban at sakripisyo ay nasa unahan pa rin. Ngunit ngayon sa tema ng kapalaran ay walang dating mabigat na puwersa. Ang masayang pagbabalik ay nagpapatunay sa tagumpay ng mga tao. Ang pagpapalawak ng mga eksena ng pagdiriwang ng masa, tinapos ni Beethoven ang sonata allegro ng finale na may malaking coda.

A. Konigsberg

Ang ideya ng isang magiting na pakikibaka, ang pananakop ng kaligayahan para sa tao at sangkatauhan sa Fifth Symphony ay isinasagawa nang mas pare-pareho at direksyon. Ang symphony na ito ay medyo malayang sumasang-ayon sa programmatic na interpretasyon, bukod pa, ito ay iminungkahi ng sariling mga salita ng kompositor tungkol sa sikat na apat na tunog na tema: "Kaya ang kapalaran ay kumatok sa pintuan":

Lubhang laconic, tulad ng isang epigraph, ang temang ito ay binalangkas na may matinding katok na ritmo. Ito ay itinuturing bilang isang simbolo ng kasamaan na tragically invades sa buhay ng isang tao, bilang isang balakid na nangangailangan ng hindi kapani-paniwalang mga pagsisikap upang mapagtagumpayan.

Tulad ng isang opera leitmotif, ang rhythmic figure na bumubuo sa tema ay dumadaan sa lahat ng bahagi ng symphony, na nagbabago sa kurso ng pagbuo ng "aksyon". Sa unang bahagi, ang temang ito ay halos ganap na nangingibabaw, sa pangalawa - ang mapurol na "pag-tap" nito ay nakakaalarma, sa pangatlo ay tumutunog ito nang may bagong bangis, at sa finale lamang ito lumilitaw bilang isang alaala ng mga nakaraang dramatikong kaganapan:

Unang parte. Allegro con brio

Ang unang bahagi ay parang inukit mula sa isang piraso ng granite, kaya ito ay monolitik, na binuo. Ang enerhiya na likas sa mabigat na suntok ng tema, na nagsisimula sa Allegro, ay nagtuturo sa mabilis na takbo ng pangunahing bahagi, kung saan ang mga intonasyon ng leitmotif ay nakakakuha ng mapanghimagsik na kaguluhan:

Ang buong kasunod na paggalaw ng Allegro ay isang pinalawak, buong-buong pagsisiwalat ng mayorya ng isang sentral na imahe. Hindi nito ibinubukod, gayunpaman, ang mga relief contrasts at contrasts.

Kaya, ang himig ng gilid na bahagi, mas bilugan at malambing, na may malambot na mga pagtatapos at sa pangunahing sukat, ay kaibahan sa pangunahing isa. Ngunit ang pagiging bago nito ay kamag-anak, nabuo ito bilang isang resulta ng isang pagbabago ng parehong pangunahing tema. Ang side game ay magsisimula mula sa mala-fanfare na pagliko na nauuna dito (isang bungkos), na direktang nauugnay sa pangunahing tema. Bilang karagdagan, sa buong pagkakasunud-sunod, ang gilid na bahagi ay sinamahan ng pangunahing ritmikong pigura ng unang bahagi:

Unti-unting sumusunod sa paggigiit ng ritmo ng pangunahing tema, ang pangalawang isa ay nagiging mas aktibo at madula. Ang kabaligtaran na kababalaghan ay nagaganap din: sa ilalim ng impluwensya ng maliwanag na globo ng major (sa gilid at lalo na sa mga huling laro), ang pangunahing tema ay nagpapakita ng mga nakatagong tampok ng pagkalalaki at kabayanihan.

Sa pagsisimula ng pag-unlad, ang pag-unlad ay pumapasok sa isang mas matindi at dramatikong yugto. Halos maalis na ang side game. Isang apat na tunog na ritmikong motibo ang nangingibabaw sa lahat. Ang kanyang paggalaw ay nagpapatuloy nang may pagtaas ng puwersa hanggang sa isang makapangyarihang kasukdulan, na kasabay nito ang panimulang punto para sa isang muling pagbabalik:

Kaya't ang bilis at pagpapatuloy ng pag-unlad ay lumalabo ang mga linya sa pagitan ng mga seksyon ng form (pag-unlad at muling pagbabalik) (Ang prinsipyong ito ng symphonic development, na inaprubahan ni Beethoven sa Ninth Symphony, ay malawakang ginamit ni Tchaikovsky sa kalaunan); ang pakikibaka ay pumapasok sa susunod na yugto, at ang paglutas ng tunggalian ay ipinagpaliban.

Sa reprise, ang lahat ng mga tema ng eksposisyon, sa unang tingin, ay pumunta sa kanilang sariling paraan. Ngunit may ilang mahahalagang pagbabago: sa loob ng pangunahing bahagi, isang malungkot na malungkot na boses (oboe solo) ang pumagitna sa pagitan ng nakakagambalang mga gitling ng apat na tunog na motibo:

Sa nakalulungkot na "humanized" na pagbigkas na ito, ang liriko na prinsipyo ay puro. Ngunit hindi nito maiimpluwensyahan ang karakter ng pangunahing tema. Ang pangalawa lamang sa binagong instrumento ay nagiging mas espiritwal at malumanay. Ang maliwanag na kulay ng C major na may partikular na kulay nito ay nagpapatibay sa mga tampok na kabayanihan sa huling yugto ng muling pagbabalik.

Gayunpaman, ang preponderance ay malinaw na nasa panig ng mga kaaway na pwersa, at ito ay nagiging lalo na kapansin-pansin sa mapagpasyang yugto ng pag-unlad - sa code. Nagsisimula ito sa ritmikong beat ng buong orkestra, na malinaw na pinalo at hindi tumitigil sa mahabang panahon. Ang delimitation, "paghahati" ng parehong apat na tunog na motibo ay lumilitaw nang mas matalas. Ngayon ay lumingon siya sa kanyang "masamang mukha", pagkatapos ay tila isang tanong na may pangunahing kahalagahan, at sa huli, walang lakas na gumagapang, na pinigilan ng hindi malulutas na balakid:

Sa unang paggalaw ng symphony, tulad ng sa unang aksyon ng drama, ang pinaka matinding salungatan ay ipinahayag, ngunit hindi naubos. Hindi pa malinaw ang kinalabasan ng matinding dramatikong pakikibaka.

Pangalawang bahagi. Andante con moto

May malaking kaibahan sa pagitan ng drama ng unang kilusan at ang mabagal, nag-iisip na daloy ng pag-iisip sa pangalawa.

Ang dalawang tema kung saan nakabatay ang mga variation ng Andante ay sa una ay magkatulad sa kahulugan ng isang nakakarelaks na bilis, tonality, off-beat stroke:

(Ang modelo para sa mabagal na bahagi ng symphony ay malinaw na dobleng pagkakaiba-iba ni Haydn sa kanyang "London" siphony Es-major, No. 103. Gayunpaman, sa lahat ng kagandahan at klasikal na pagiging perpekto ng mga pagkakaiba-iba ni Haydn, imposibleng ihambing ang lalim at kahalagahan ng matalinghagang nilalaman, at samakatuwid ay ang sukat at intensity ng pag-unlad sa Haydn at Beethoven.)

Nasa ikalawang pangungusap na ng pangalawang tema, ang karakter nito ay kapansin-pansing nagbabago. Ang isang biglaang fortissimo na may pagbabago sa C major, ang metalikong sonoridad ng tanso (mga trumpeta, mga sungay), ang napakalaking texture - lahat ng ito, na nagbibigay-liwanag sa paksa sa ibang paraan, ay nagpapakita ng mga kabayanihan na panig ng imahe, at ito ay parang isang solemne. himno. Ito ay, bilang ito ay, isang pagtingin sa hinaharap, ang suporta ng arko, ang dulo nito ay nakasalalay sa matagumpay na martsa ng finale. Ang pangkalahatang tono (C-dur), malakas na pag-awit, bilis ng pagmamartsa ay hindi rin sinasadya:

Ang ikatlong bahagi. Allegro

(Ang kilusang ito, sa pamamagitan ng pagkakatulad sa iba pang mga symphony, ay karaniwang tinatawag na scherzo. Ang Beethoven ay hindi nagbibigay ng ganoong pangalan.)

Ang huling paglapit sa tuktok. Ngunit ang pakikibaka para sa pananakop nito ay nagiging matalas at mas dramatiko. Ang direktang pakikipag-ugnay ng dalawang mahalagang magkaibang mga paksa ay malinaw na naglalantad ng kanilang polarity: naghahanap, marubdob na pagtatanong ng mga kaisipan sa unang paksa (ang mabilis na pagtaas ng mga kuwerdas sa mga tono ng chord, na bumabagsak sa mahinang dulo ng intonasyon ng tanong) ay sinasalungat ng pamilyar na "katok" ritmo ng isang apat na tunog na motibo. Sa bagong bersyon, ito ay mukhang mas mapang-akit at pang-uri. Ang panloob na ritmikong istraktura nito ay kumplikado, sa halip na ang nakaraang pagkakaisa, ang motibo ay magkakasuwato, at malakas na paghagis ng mga chord ang nagpapatingkad sa bawat unang beat ng bar. Ang orkestra, kung saan ang tansong timbre ng mga sungay na nangunguna sa tema ay salungat sa mga kuwerdas na sinasabayan nito ng kanilang mga kumpas, ay nagpapatalas sa tunog ng tema:

Ang parehong mga tema, na kasangkot sa sirkulasyon ng kilusan, ay lalong magkakaugnay at kalaunan ay bumubuo ng isang hindi malulutas na thematic complex.

Ang isang seryosong punto ng pagbabago sa kumplikadong pakikibaka na ito ay dumating sa trio (ang scherzo ay nakasulat sa isang kumplikadong tatlong bahagi na anyo), na gumagawa ng isang matapang na kagalakan na kaibahan. Ang paghahambing ng mga susi ay tila makabuluhan: ang unang paggalaw ay nasa c-minor, ang pangatlo ay nasa C-major, at ang ikaapat ay nasa C-major. Ang pagbabago mula sa menor de edad tungo sa mayor na may parehong pangalan sa pangwakas ay tumutugma sa sandali kung kailan nakumpirma ang tagumpay. Kaya't ang paggalaw ng mga tonality, tulad ng iba pang mga elemento ng musikal ng isang akda, ay napapailalim sa paggalaw ng gabay na ideya - mula sa kadiliman hanggang sa liwanag.

Ang trio ay malinaw na nagpapakita ng isang elemento ng sayaw, medyo binago ng polyphonic texture (fugato). Ang tema ay pinamumunuan "na may buong lakas ng busog" sa pamamagitan ng double bass at cello, at "ang matinding ponderousness ng mga sipi na ito ay nagpapanginig sa lahat ng music stand ng orkestra" (G. Berlioz). Ang sinasadyang angularity ng tema, na pinatingkad ng "rustic" na timbre ng mga double basses, ay nagdudulot ng isang kulay ng malusog, malakas na katatawanan, isang maliwanag na katutubong lasa:

Ito ay pagkatapos ng trio na ang pinakamalalim na pagbabago na naganap sa panloob na nilalaman ng mga imahe ay nagiging halata, at ang trio ay paunang natukoy hindi lamang ang kalapitan ng wakas, ngunit ang kahulugan at kahalagahan nito. Ang optimismo ng mga imahe ng buhay ng mga tao ay may mapagpasyang impluwensya, na naglalagay ng kumpiyansa sa tagumpay ng isang maliwanag na hinaharap. Sa reprise, nawawala ang drama at contrast ng mga tema ng unang paggalaw ng scherzo. Sa transparent na orkestra, sa pianissimo, hinihigop sa bawat isa, ang parehong mga tema ay dinadala sa isang magaan na mailap na paggalaw. Ang lahat ng mga dramatikong kaganapan ay ibinaba sa kalaliman; ngayon hindi na pwedeng ibalik ang nakaraan, bukas na ang daan sa renewal.

Ang paglipat sa ikaapat, pangwakas, bahagi ng symphony ay komposisyon na nagawa sa code ng ikatlong kilusan, na direktang sumanib sa finale. Sa huling konstruksiyon na ito, ang scherzo ay dahan-dahan, unti-unti, isang napakalaking dinamikong pumping. Sa muffled organ bass, tulad ng isang malayong dagundong, ang pangunahing maindayog na motibo ay tumutunog, na ginagawa ng timpani lamang. Pagkatapos ay lilitaw ang unang tema ng scherzo; ito ay lalong pira-piraso at patuloy na "umakyat":

Ang hanay ng orkestra ay patuloy na lumalawak, ang kapangyarihan ng orchestral sonority ay lumalaki; Ang mga malupit na dissonance (mula sa pagpapataw ng mga subdominant at nangingibabaw na tunog sa tonic organ point) ang tunog ay mas matalas, mas matalas at, lumalaki, ay nalutas sa isang ganap na tunog na chord - ang tonic C-dur, na minarkahan ang simula ng finale:

Ang paglipat sa finale ay isa sa mga pinakakahanga-hangang sandali ng symphony. "... Ito ay imposible upang makamit ang isang mas malakas na impression kaysa sa kung saan ay nilikha sa pamamagitan ng paglipat mula sa scherzo sa triumphal martsa," writes Berlioz.

Ikaapat na bahagi. Ang final. Allegro

Ang finale ay isang maligaya na martsa ng tagumpay. Sa kanyang mga musikal na imahe (ang finale ay nakasulat sa sonata form) walang mga contrasts at contrasts. Ang lahat ng mga tema ay nailalarawan sa pamamagitan ng pinakamataas na kabayanihan na pagtaas:

Bago ang reprise, isang apat na tunog na ritmikong motibo ang lilitaw muli: ang alaala ng nakaraan ay nagtatakda ng matagumpay na kagalakan ng kasalukuyan.

Simula sa reprise, tumutunog ang musika ng finale nang may pagtaas ng enerhiya. Pinapalakas ang sonority ng brass group ng orchestra (sa unang pagkakataon, para mapahusay ang orchestral sonority, ipinakilala ni Beethoven ang trombones, piccolo at contrabassoon sa orkestra), ang piercing timbre ng piccolo, ang walang tigil na mga transition, ang mismong dinamika. ng pangwakas na bahagi ng symphony ay nahawahan ng tuwa at sigasig.

Ang pangwakas na code (Presto) sa engrande at matagal na tunog ng C-dur tonic ay iginiit ang panghuling pagpapaamo ng lahat ng pwersang kalaban ng tao. Ang spontaneity ng paggalaw sa code, ang "massiveness" nito ay isang pagpapahayag ng walang hanggan na kagalakan, na nagdadala ng isang pinakahihintay na tagumpay sa liberated na sangkatauhan.

IKALIMANG SYMPHONY NI BEETHOVEN

Ang Fifth Symphony ni Beethoven ay 20 taon ang layo mula sa G minor symphony ni Mozart, at mas mababa pa sa Haydn's London Symphony. Ngunit gaano siya kaiba sa mga nauna sa kanya!

Ang Fifth Symphony ay natapos noong 1808. May apat na galaw ang symphony. Sa kauna-unahang pagkakataon, nagtagumpay si Beethoven sa paggawa ng apat na bahaging symphonic cycle na sobrang pinag-isa at hindi matutunaw (ang mga gawa ni Mozart - ang kanyang mga symphony sa G minor at C major na "Jupiter" ay maaaring ituring na mga agarang nauna sa mga symphony ni Beethoven). Ang lahat ng apat na galaw ng symphony ay pinag-isa ng parehong mabigat at mahalagang tema, na parang isang epigraph sa simula ng akda. Ang kompositor mismo ang nagsabi tungkol sa kanya: "Kaya ang kapalaran ay kumakatok sa pintuan."

Binibigyang-diin ni Beethoven ang kahalagahan ng temang ito, na binibigyan ito nang sabay-sabay, iyon ay, sa sabay-sabay na tunog ng iba't ibang mga instrumento ng orkestra, fortissimo.

Ang symphony ay walang programa, ang nilalaman nito ay hindi ipinahayag sa mga salita. Ngunit ang maliwanag na musika, ang tiyak na kahulugan ng pangunahing motibo ay nagbibigay ng karapatang bigyang-kahulugan ang buong symphony bilang isang engrandeng larawan ng pakikibaka ng isang tao sa mga paghihirap at paghihirap ng buhay sa ngalan ng kagalakan at kaligayahan. Ang apat na bahagi ng gawain ay maaaring isipin bilang magkahiwalay na mga sandali ng pakikibakang ito. Ang pagtatapos ng symphony ay nagmamarka ng tagumpay at tagumpay ng sangkatauhan laban sa mga puwersa ng kasamaan at karahasan.

Ang unang paggalaw ay nakasulat sa anyo ng isang sonata allegro. Ang bilis nito ay Allegroconbrio, iyon ay, mabilis, na may apoy. Ang pangunahing bahagi ay kumakatawan sa pagbuo ng paunang motibo ng symphony. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na ritmikong kalinawan, mapagpasyang pagsusumikap pasulong:

Kasabay nito, ang paksang ito ay puno ng pagkabalisa at pagkabalisa. Nang makarating sa tuktok, ang pangunahing laro ay biglang nagtatapos sa nangingibabaw. Ang stop ay may salungguhit na may fermata sign.

Muling umalingawngaw ang nakakatakot na sigaw ng "destiny motive". Nagbibigay ito ng lakas sa paggalaw na natigil. Ang pangunahing partido ay nagpapatuloy sa pag-unlad nito. Ang sonority ay unti-unting tumataas, na umaabot sa fortissimo. Ngunit sa pagkakataong ito, masyadong, ang paggalaw ay nagambala ng isang hindi matatag na chord. Kaya, ang pangalawang pangungusap ng pangunahing bahagi ay gumaganap ng papel ng isang nag-uugnay na bahagi: ito ay humahantong sa nangingibabaw ng E-flat major - ang susi ng pangalawang bahagi.

Ang tema sa gilid ay nagsisimula sa isang imperative appeal, ang imperative motive ng solo French horns. At narito, sa wakas, isang bagong himig - malambing, banayad, magaan. Ang tunog ng French horns ay pinalitan ng malambot na pag-awit ng mga violin:

Ngunit ang katangiang ritmo ng pangunahing motibo ng simponya ay hindi rin nawawala rito. Ito ay kumukupas lamang sa background at tumutunog nang mahina sa bass.

Nagtatapos ang eksposisyon sa huling laro, na ganap na binuo sa parehong mabigat na motibo. Inulit ng maraming beses sa major, sa makapangyarihang mga tandang ng buong orkestra (tutti), ang pangunahing tema ng piyesa ay tumutunog dito nang tiyak at matagumpay.

Ang buong pag-unlad ay batay sa pagbuo ng pangunahing motibo ng symphony. Ang mga matalim na dynamic na contrast, malaking pagtaas sa lakas ng tunog ay nagbibigay sa seksyong ito ng napakalaking intensity ng tunog. Ang pag-unlad ay nagtatapos sa isang matigas ang ulo, paulit-ulit na pag-uulit ng motibo ng kapalaran, na tumatagal sa isang galit na galit, galit na galit na karakter. Ang paghantong ito ng pag-unlad ay kasabay ng simula ng muling pagbabalik.

Tunog ang pangunahing bahagi. Gaya ng sa eksposisyon, naputol ang presentasyon nito. Ngunit dito, pagkatapos ng fermata, lumilitaw ang isang malumanay na himig, tulad ng isang mahiyaing kahilingan, isang pagsusumamo. Ang melody ay ginaganap ng solo oboe:

Marahil ay nais ni Beethoven na magsalita dito tungkol sa pagdurusa ng isang taong nanghihina sa pakikibaka sa mga kahirapan ng buhay.

Ang pangunahing bahagi ay pinalitan ng isang gilid na bahagi, na sa reprise ay tumutunog sa major ng parehong pangalan (C major). Ang magaan, malambot na temang ito ay muling nagdudulot ng katahimikan sa gayong nakakagambala, mabagyong musika. Nagbibigay ito ng pag-asa na malalampasan ng isang tao ang lahat ng mga hadlang na humahadlang sa kanyang paraan at manalo.

Ang unang paggalaw ng symphony ay nagtatapos sa isang malaking coda. Sa panibagong sigla, ang "motive of fate" ay dumating, ang galit na galit na mga pagbabanta nito ay muling tumunog. At muli, tulad ng sa muling pagbabalik, ang reklamo, kahit na mas mahiyain at mahiyain, ay hindi makahanap ng sagot. Ang kapalaran ay walang awa, ang tagumpay ay malayo pa.

Ang pangalawang kilusan ay Andanteconmoto (masayang, may paggalaw), sa A flat major. Tulad ng mabagal na paggalaw ng Pathetique Sonata, ang pangalawang paggalaw ng Fifth Symphony ay nagbibigay ng pahinga, tila pansamantalang tumigil ang pakikibaka. Totoo, dito rin lumilitaw ang katangiang ritmo ng pangunahing tema ng symphony sa maikling panahon. Ngunit ang banta niya ay parang napaka-muffled. Ang pangalawang bahagi ay isang pagkakaiba-iba sa dalawang tema o dobleng pagkakaiba-iba. Nakilala namin ang isang katulad na istraktura sa symphony ni Haydn at gayundin sa pangalawang kilusan.

Ang unang tema ay malambing, malalim at seryoso. Sa kanyang himig, na isinagawa ng mga violas at cello, maririnig ang pagpapahayag ng pananalita ng tao: ito ay isang "kwento", isang "pagsasalaysay" ng isang lalaking puno ng tapang at kagustuhang lumaban.

Ang pangalawang tema, sa kabila ng tatlong-beat na laki nito, ay nagbibigay ng impresyon ng isang marching song. Salamat sa malakas na tunog - kapag ipinakita ang tema sa C major - tila ang kantang ito ay "kinanta" hindi ng isang tao, ngunit ng isang masa ng mga tao. Ito ang uri ng kanta na kailangang marinig ni Beethoven sa kanyang kabataan. Ang temang ito ay may halatang pagkakatulad sa Marseillaise, ang battle anthem ng French Revolution: Ang ikalawang tema ay kaibahan sa una hindi lamang sa karakter, sonority, orchestral coloring, kundi pati na rin sa tonality. Sa C major, tulad ng gilid na bahagi ng unang kilusan, kahit papaano ay parang magaan at masaya. Sa kabila ng pagkakaibang ito, may pagkakatulad ang mga tema ng Andante. Pinag-isa sila ng isang melodic na pagkakatulad, isang katangian na "nag-aanyaya" na simula, isang tuldok na ritmo.

Pagkatapos ay mayroong mga paghahalili sa una at pangalawang tema. Sa mga pagkakaiba-iba sa unang tema, higit sa lahat ang texture ng presentasyon ang nagbabago. Ang orkestra na pangkulay ng melody at tonality ay nananatiling hindi nagbabago. Tanging sa pangatlong variation ay tumutunog ang menor de edad ng parehong pangalan.

Ang pangalawang tema ay nag-iiba sa katulad na paraan. Ito ay palaging malakas, malakas. Ang buong orkestra ang gaganap sa tema sa pangalawang pagkakataon. Sa huling variation, sa halip na ang pangalawang tema, ang una ay ginaganap din ng buong orkestra, fortissimo. Dahil dito, nakuha ng melodic melody ang mga katangian na katangian ng pangalawang tema - ang kapangyarihan, ang "massiveness" ng tunog.

Ang kaibahan sa pagitan ng mga tema ay unti-unting pinapawi. Ito ay ganap na nawala sa code, kung saan lumilitaw ang isang bagong melody, na pinagsasama ang mga katangian ng parehong mga tema.

Ang ikatlong kilusan ay Allegro, sa C minor, scherzo. Isinalin mula sa Italyano na "scherzo" - "joke". Ito ay isang mabilis na bilis na piraso na may matalim na ritmo. Simula sa pangalawang symphony, nagsusulat si Beethoven ng scherzo sa halip na isang minuet (maliban sa ikaapat at pinakamahalagang symphony). Ang scherzo ay higit sa isang minuto, ito ay tumutugma sa dramatikong konsepto ng mga symphony ni Beethoven, sa matinding tunog ng kanyang musika. Ibinabalik tayo ng musika ng ikatlong kilusan sa mood ng unang paggalaw ng symphony. Nagpapatuloy ang laban nang may panibagong sigla. Nakababahala, ang himig ay nagmamadali sa mga tunog ng triad sa mga cello at double basses. Ipinagpatuloy ito ng iba pang mga instrumentong kuwerdas. Huminto ang kilusan sa nangingibabaw at nag-freeze na parang tanong, mahiyain at hindi mapag-aalinlanganan:

Ang Fifth Symphony ni Beethoven ay naiiba sa maraming paraan sa mga symphony ni Haydn at Mozart. Sa unang pagkakataon, pinag-isa ni Beethoven ang apat na bahaging symphonic cycle na may isang pag-iisip, isang ideya: "mula sa kadiliman hanggang sa liwanag, sa pamamagitan ng pakikibaka hanggang sa tagumpay." Ang isang mahalagang pinag-isang kahulugan ay ang "tema ng kapalaran" - ang nangungunang tema, o leitmotif, ng buong symphony. Kahit na mas malinaw kaysa sa "Pathetique Sonata", ang ikalimang symphony ay nagsiwalat ng kakaiba ng musika ni Beethoven - ang pagsilang ng magkakaibang mga tema mula sa isa. Kaya, sa esensya, ang lahat ng mga tema ng unang paggalaw ng symphony, pati na rin ang pangunahing tema ng scherzo, ay nagmula sa parehong "tema ng kapalaran." Ang mga tema ng pangalawang paggalaw ng symphony ay magkakaiba at sa parehong oras ay malalim na nauugnay sa bawat isa.

Sa ikalimang symphony, ang pakikibaka sa pagitan ng dalawang magkaaway na pwersa ay ibinigay sa pag-unlad. Ang apat na galaw ng symphony ay parang iba't ibang yugto ng pakikibaka. Salamat sa ito, ang symphony ay nakakakuha ng isang balangkas, "programmatic" na kalidad. At dahil sa pangyayaring ito, mas naiintindihan ang musika ni Beethoven. Ang kabigatan at lalim ng ideya ay nagdulot ng pangangailangan na dagdagan ang komposisyon ng orkestra, na nagbigay ng tunog na kadakilaan at kapangyarihan.

Si Beethoven ang dakilang romantiko noong ika-19 na siglo. Siya ay malinaw na isang sekular na kompositor, kahit na sa kanyang espirituwal na mga gawa (tulad ng Missa Solemnis) ang espirituwal ay pinalitan ng espirituwal, ang tindi ng damdamin at emosyon na katangian ng kabataan ay malakas. Isipin ang kanyang Victorian Symphony; Hindi ko talaga gusto ang pangalang "symphony of fate", para sa akin ang tunog ng trumpeta pagkatapos ng mga paunang chord ng ika-3 kilusan ay ang rurok ng kagalakan ng sandali ng tagumpay ng tagumpay, pagtatagumpay.

Karaniwan ang nilalaman ng ikalimang symphony ay tinukoy bilang mga sumusunod: "Mula sa kadiliman hanggang sa liwanag, sa pamamagitan ng pakikibaka hanggang sa tagumpay." Gayunpaman, ang parehong kahulugan ay maaaring sumangguni sa marami sa mga gawa ni Beethoven (halimbawa, sa Egmont overture). Ang mahalaga lamang ay ang ideya ay ipinahayag dito sa isang direkta, malinaw na anyo. Ang buong ikalimang symphony ay lubos na puro at laconic. Ang Ang unang kilusan ay Allegro con brio - ay literal na natatakpan ng isang apat na tunog na motibo, tungkol sa kung saan sinabi ni Beethoven: "Ito ay kung paano kumatok ang kapalaran sa pintuan."

Ang sumusunod na pamamaraan ay maaaring imungkahi: Unang bahagi - ang hukbo ay pumunta sa harap, ang kalooban ng mga sundalo ay mabuti at nakolekta, masigla, ang unang paghampas sa sumasalakay na kaaway ay nagsisimula at ang mga unang paghihirap at pagkatalo; 2nd part - medyo pagod na mga sundalo, pagod na pagod sa labanan, kunin ang mga tropeo at buong pagmamalaki na umuwi, mayroon pa silang lakas na umikot ng mga mapayapang sayaw; Ika-3 bahagi - dumating ang pagsasakatuparan ng pagkamatay ng mga kasama at ang kadakilaan ng presyong ibinayad; Ika-4 na bahagi - taunang pagdiriwang at pagdiriwang sa buong bansa ng maluwalhating tagumpay ng nakaraan, mga alaala ng mga beterano. Ngunit ito ay isang pamamaraan lamang, para sa musika ay mas mataas kaysa sa mga scheme ... mayroong isang polyphony ng mga interpretasyon.

Online Ang mp 3 na bersyon ng symphony ay madaling mahanap. Upang magsimula, ang kanyang pop adaptation (ginanap ni Vardan Marcos, http://www.sinfonia.ru/ ); Ang pakikinig dito ay tulad ng pagpili ng mga cutlet kaysa sa isang nakakatakam na piraso ng karne, ngunit kung ang mga tao ay sanay na kumain ng mga cutlet, bakit hindi? Hindi isang cutlet, ngunit karne ng manok - ito ang "French" na paggamot (Kurt Mazur -http://www.dw-world.de/dw/article/0,3657081,00.html, o mas tiyak http://www.dw-world.de/popups/popup_single_mediaplayer/0.3627158_type_audio_struct_2275_contentId_3604369,00.html), tinimplahan ng masyadong malambot na mga sarsa; dito lang ang 2nd part parang angkop. Ang tunay na karne ay maaari lamang lutuin ng mga Germans, good old von Karajan - isang video ng mga lumang taon, kapag ang mga classic ay nilalaro nang may pakiramdam, gaya ng nararapat, at hindi tulad ng mga performer na ngayon ay nawala ang lakas ng loob ng musika;http://www.mp3complete.net/beethoven_mp3.htm at http://rutube.ru/tracks/59667.html

Symphony No. 5 sa C minor, op. 67, na isinulat ni Ludwig van Beethoven noong 1804-1808, ay isa sa pinakasikat at tanyag na mga gawa ng klasikal na musika at isa sa pinakamadalas na gumanap na symphony. Unang gumanap noong 1808 sa Vienna, ang symphony sa lalong madaling panahon ay nakakuha ng isang reputasyon bilang isang natitirang gawain. Tinawag ni E. TA Hoffman ang symphony na "isa sa mga pinakamahalagang gawa ng panahon." Ang pangunahing at madaling makikilalang elemento ng unang paggalaw ng symphony ay isang dobleng motibo ng apat na sukat. Ang symphony at lalo na ang incipient motive nito (kilala rin bilang "motive of fate", "the theme of fate") ay naging malawak na kilala na ang kanilang mga elemento ay tumagos sa maraming mga gawa, mula sa klasikal hanggang sa popular na kultura ng iba't ibang genre, sa mga pelikula. , telebisyon, atbp. Siya ay naging isa sa mga simbolo ng klasikal na musika.

Ang Fifth Symphony ay kilala sa mahabang panahon ng pagtanda. Ang mga unang sketch nito ay nagsimula noong 1804, kaagad pagkatapos makumpleto ang gawain ng may-akda sa Third Symphony. Gayunpaman, paulit-ulit na pinutol ni Beethoven ang kanyang trabaho sa Fifth upang maghanda ng iba pang mga gawa, kabilang ang unang bersyon ng Fidelio, Sonata No. 23 (Appassionata), tatlong string quartets, violin at piano concertos at Symphony No. 4. Ang pangwakas na rebisyon ng Fifth Symphony ay isinagawa noong 1807-1808 kasabay ng Sixth Symphony, at parehong premiered sa parehong konsiyerto. Sa oras na ito, si Beethoven ay 35-38 taong gulang, ang kanyang buhay ay kumplikado ng progresibong pagkabingi. Sa labas ng mundo, ang oras na ito ay minarkahan ng mga digmaang Napoleoniko, kaguluhan sa pulitika sa Austria at ang pagsakop sa Vienna ng mga tropang Napoleon noong 1805.

2.

Pagkatapos ng kamatayan ni Beethoven, maraming mga dokumento ang natagpuan sa isang lihim na dibuhista ng kanyang aparador, kung saan tila binigyan niya ng partikular na kahalagahan. Ang isa sa mga dokumentong ito ay isang piercing letter na isinulat niya noong Oktubre 1802 sa nayon ng Heiligenstadt malapit sa Vienna at tinawag na "Heiligenstadt testament".

Ang pagretiro sa nayon sa rekomendasyon ng mga doktor sa loob ng ilang buwan, ang batang musikero, na naabot na ang taas ng katanyagan, ay nakaranas ng isang matinding krisis sa pag-iisip, na sinamahan ng mga pag-iisip ng isang posibleng pagpapakamatay. Ang pangunahing dahilan para sa krisis na ito ay ang pagkaunawa na ang sakit sa pandinig na unti-unting umuusbong sa kanya ay walang lunas, at, marahil, ang kumpletong pagkabingi ay malapit nang dumating (nangyari lamang ito noong 1818, na hindi alam ni Beethoven noong 1802). Kaya, isang krus ang inilagay sa buong buhay niya. Wala siyang nakitang propesyonal na kinabukasan para sa kanyang sarili (na nangangailangan ng bingi na birtuoso o konduktor?), Ni umaasa para sa personal na kaligayahan. Ngunit seryoso siyang naniniwala na, na nakagawa ng maraming mga paglalakbay sa konsyerto, nakakuha ng katanyagan sa Europa at pinagsama ang kanyang posisyon sa pananalapi, malalampasan niya ang mga hadlang sa klase na naghiwalay sa kanya mula sa "matamis, magandang babae" - ang batang Countess na si Juliet Guicciardi , kung kanino siya noon ay madamdamin sa pag-ibig. Pero sinong babae ang papayag na maging asawa ng isang lalaking lumpo na walang prospect?

Ang mga pangyayari ay humantong kay Beethoven sa ideya na walang kabuluhan sa pamumuno ng gayong kahabag-habag na buhay. Kasabay nito, ang mga malikhaing pwersa na patuloy na nagngangalit sa kanya ay nagpigil sa kanya sa paggawa ng isang nakamamatay na hakbang. Sa kabila ng lahat ng karamdaman at kawalan ng pag-asa na bumalot sa kanya, hindi niya mapigilang mag-compose.

Noong 1808, halos wala nang pag-asa ang kompositor para sa pagbabalik ng pandinig. Pagkatapos ay lumitaw ang pinakatanyag na gawain - ang ika-5 symphony. Ipinahayag ni Beethoven ang kanyang ideya sa mga salitang: "Pakibaka sa kapalaran." Sa pamamagitan ng musika, ang kompositor ay nagbigay ng ideya ng kanyang estado ng pag-iisip sa mga nakaraang taon. Ang kanyang konklusyon: ang isang malakas na tao ay kayang humawak ng bato.

Noong 1822 ang opera na Fidelio ay itinanghal sa Vienna. Ang isang kaibigan ng kompositor - Schindler - ay sumulat: "Nais ni Beethoven na magsagawa ng pag-eensayo ng damit sa kanyang sarili ..." Simula sa duet sa unang pagkilos, naging malinaw na ang kompositor ay walang narinig na anuman! Pinabagal ng maestro ang ritmo, sinundan ng orkestra ang kanyang patpat, at ang mga mang-aawit ay "lumakad" pasulong. Nagkaroon ng kalituhan.

Iminungkahi ni Umlauf, na karaniwang nagsasagawa ng orkestra, na suspindihin ng isang minuto ang rehearsal, nang walang anumang dahilan. Pagkatapos ay nakipagpalitan siya ng ilang salita sa mga mang-aawit at ipinagpatuloy ang rehearsal. Pagkalito na naman. Kailangan kong magpahinga. Medyo halata na imposibleng magpatuloy sa ilalim ng pamumuno ni Beethoven, ngunit paano ito linawin sa kanya? Walang sinuman ang may pusong magsabi sa kanya, "Umalis ka, kaawa-awang pilay, hindi ka makakapag-ayos."

Luminga-linga si Beethoven sa paligid at wala siyang naintindihan. In the end, Schindler handed him a note: "Nakikiusap ako, huwag mo nang ituloy, mamaya ko na ipapaliwanag kung bakit." Mabilis na tumakbo ang kompositor. Sa bahay, sa pagod, humiga siya sa sofa at itinago ang mukha sa kanyang mga kamay. "Si Beethoven ay nasugatan sa puso, at ang impresyon ng kakila-kilabot na eksenang ito ay hindi nawala sa kanya hanggang sa kanyang kamatayan," paggunita ni Schindler.

Ngunit hindi magiging si Beethoven ang kanyang sarili kung hindi siya naghiganti sa kasawian. Pagkalipas ng dalawang taon, isinagawa niya (mas tiyak, lumahok "sa pamamahala ng konsiyerto") ang kanyang Ninth Symphony. Sa dulo, may standing ovation. Ang kompositor, na nakatayo nang nakatalikod sa madla, ay walang narinig. Pagkatapos ay hinawakan siya ng isang mang-aawit sa kamay at iniharap siya sa madla. Nakita ni Beethoven ang pumapalakpak na mga tao na may mga masigasig na mukha na umaangat mula sa kanilang mga upuan.

3.

Nakakatawa para sa meryenda
http://emitron.narod.ru/index.htm at http://tsl.net.ru/

“Hindi na bihira ang kasamaan. Nangyari ito mula sa sandali ng pambihirang tagumpay mula sa astral na eroplano ng kultura ng mga droga, na pinarami ng maraming beses sa ritmo ng bato. Ipinapaalala ko sa inyo na upang maprotektahan ang mismong mga kaluluwa ng mga tao, ang patuloy na pagpapatunog ng musika ni Beethoven sa inyong mga tahanan ay kinakailangan. Ang proteksyon na ito ay nakapaloob sa 9 na symphony, na may kapangyarihan ng tatlong beses na tatlo upang i-neutralize ang rock ritmo na patuloy na tumutunog sa planeta at pagtaas ng momentum sa pamamagitan ng mga istasyon ng radyo, telebisyon, stereo at headphone at literal na tumutunog sa mga buto ng mga tao dahil sa katotohanan. na pinahihintulutan ng mga bagong modernong teknolohiya ang mga tunog na ito na tumunog sa pinakaubod ng cell.

Mga pinagpalang puso, sinasabi ko sa inyo na ito nga. Kahit na ang nuclei ng mga cell, na natatakan doon ng isang tiyak na sealing ng apoy, ay natatakpan na ngayon ng tunog na ito. Kaya, nakikita mo na nasaan ka man sa Earth, kahit na hindi mo marinig ang ritmo ng bato, malamang na ito ay tumutunog sa iyong katawan salamat sa mismong mga alon at agos ng Earth.

Sinasabi ko sa iyo na ang musika ni Beethoven, na patuloy na tinutugtog mula sa 1st hanggang 9th symphony, ay may tumataas na momentum. At kung patutugtog mo ito sa iyong mga tahanan at tandaan na ang musikang ito ay tumutunog [din] sa iyong mga sasakyan, mauunawaan mo kung paano ito gumagana at nagdadala ng transmutation sa isang espesyal na paraan, nagdudulot ito ng kaligtasan at proteksyon sa iyong kalusugan at sa iyong buong buhay.

Kapag ang mga pag-andar ng isang organ ay nabalisa, nagsisimula itong gumana sa ibang ritmo, nagbabago ang dalas at lakas ng mga panginginig ng boses nito. Ang isang kapansin-pansing halimbawa ay isang may sakit na puso. At pagkatapos ay sumagip ang musika. Kung alam mo kasabay kung aling instrumento ang tumunog ang isang organ na nawalan ng ritmo, at regular na nakikinig sa mga ritmo ng "pagpapagaling", kung gayon ang katawan ng tao ay babalik sa dating "tunog".

* Ang biyolin ay literal na nagpapagaling sa kaluluwa, tumutulong na pumasok sa landas ng kaalaman sa sarili, pumukaw ng pakikiramay sa kaluluwa, isang kahandaan para sa pagsasakripisyo sa sarili.

* Ang organ, lalo na ang simbahan, ay naglalagay ng isipan sa pagkakasunud-sunod, nagkakasundo sa daloy ng enerhiya ng gulugod, ito ay tinatawag na konduktor ng "space - earth - space" na enerhiya.

* Nililinis ng piano ang thyroid gland at binibigyan ito ng lakas upang gumana nang maayos.

* Ibinabalik ng mga tambol ang ritmo ng puso, ayusin ang sistema ng sirkulasyon. Pinagsasama rin ng alpa ang gawa ng puso.

* Ang plauta ay naglilinis at nagpapalawak ng mga baga.

* Ang cello ay may kapaki-pakinabang na epekto sa mga bato.

* Ang mga simbal at tamburin ay "nagbabalanse" sa atay.

* Ang saxophone, ang pinakaseksing instrumento, ay nagpapagana ng kaukulang enerhiya.

Ang Fifth Symphony ni Beethoven ay nababagay din sa mga puso.

Ang dakilang Ludwig van Beethoven ay gumawa ng malaking kontribusyon sa symphonic creativity. Ang Fifth Symphony ay naging isang tunay na himala, na nilikha ng mga kamay ng isang makinang na kompositor. Hanggang ngayon, sikat ang gawaing ito, pinakikinggan ito pareho sa orihinal nitong anyo at sa modernong pagproseso. Ang bawat musikal na obra maestra ay may sariling kwento ng paglikha, ang Beethoven's Symphony No. 5 ay walang exception. Paano siya ipinanganak?

Ang kasaysayan ng paglikha ng Beethoven's Symphony No. 5 sa madaling sabi

Ang mga oras kung kailan nagsimulang malikha ang symphony ay mahirap para sa kompositor, hindi ang pinaka-kanais-nais para sa pagkamalikhain. Ang mga hadlang ay patuloy na humahadlang sa henyo. Sa una, si Beethoven ay napilayan ng balita ng kanyang pagkabingi, pagkatapos ang mga depresyon ay sanhi ng mga aksyong militar na isinagawa sa Austria. Ngunit ang isip ng kompositor ay nakuha ng isang nakakabaliw na pagnanais na lumikha ng ganoong kalaking akda. Ang kasaysayan ng paglikha ng symphony number 5 ni Beethoven ay nagmula sa patuloy na pagkalungkot ng may-akda. Ang kompositor ay nagtrabaho nang maraming oras, na inspirasyon ng isang bagong ideya, pagkatapos ay itinapon ang mga sketch at nahulog sa kawalan ng pag-asa sa loob ng ilang araw, na sinamahan ng madilim na pag-iisip. Sa ilang mga sandali, ang paglikha ay ganap na isinantabi, at gumawa siya sa iba pang mga gawa na napunta, kahit na mabagal, ngunit umusad pa rin.

Ang Fifth Symphony ni Beethoven ay patuloy na binago ng kompositor. Hindi niya makuha ang ninanais na pagtatapos ng trabaho sa anumang paraan, binubuo ito sa negatibo, pagkatapos ay sa positibong paraan. Pagkatapos ng tatlong taon ng pagsusumikap sa symphony, ipinakita ni Beethoven ang kanyang nilikha sa publiko. Dapat pansinin na sa parehong oras ang kompositor ay lumikha ng dalawang symphony, at samakatuwid ang ilang mga problema ay lumitaw sa pag-numero. Posible na ang Symphony No. 5 ni Beethoven ay maaaring maging pang-anim. Ang mga ito ay dalawang pangunahing mga gawa, at posible na ang may-akda, pagkatapos ng maraming araw ng pagtatrabaho at mabigat na stress, ay minarkahan ang mga symphony sa kabaligtaran.

Hindi matagumpay na premiere

Ang Fifth Symphony ni Beethoven ay ginaganap sa mga yugto ng mundo ngayon. Siya ay minamahal, pinahahalagahan, binibigyang inspirasyon at hinahangaan. Ngunit sa araw ng premiere, ang lahat ay malayo sa kaso, ang pagtatanghal ay lubhang hindi matagumpay, at ang madla ay hindi nasisiyahan dito. Ang kinalabasan na ito ay naiimpluwensyahan ng maraming mga kadahilanan nang sabay-sabay, at kabilang sa mga ito ang pinakamahalaga ay maaaring makilala:

1. Masyadong mahaba ang concert. Ang kasaysayan ng paglikha ng Beethoven's Symphony No. 5 ay masyadong kumplikado, masyadong mahaba, at ang kompositor ay hindi nais na ito ay tumunog sa huli o una. Dahil ang may-akda ay nagpakita ng dalawang symphony nang sabay-sabay, ilang higit pang mga pangunahing gawa ang kailangang ipasok sa simula ng konsiyerto. Napagod ang mga manonood sa sobrang haba ng pananatili sa bulwagan, malalakas na tunog ng mga makabagong obra na isinagawa ng orkestra. Iyon ang dahilan kung bakit, sa simula ng pagtatanghal ng ikalimang symphony, hindi na nila nais na makita ang anuman, ang tanging hangarin nila ay mabilis na umalis sa bulwagan.
2. Bilang karagdagan, ang mga manonood ay masyadong ginaw. Ang silid ay napakalamig dahil hindi ito pinainit.
3. Dahil sa kakulangan ng kanais-nais na mga kondisyon, ang orkestra ay tumugtog nang hindi maganda. Ang mga miyembro ng orkestra ay patuloy na gumagawa ng malalaking pagkakamali, at ang gawain ay kailangang simulan muli. At ito ay karagdagang naantala ang oras ng matagal nang konsiyerto.

Ngunit, sa kabila ng unang kabiguan, hindi naging katawa-tawa si L. V. Beethoven. Ang Symphony No. 5, ang kasaysayan ng paglikha nito ay puno ng kalungkutan at kahirapan, ay nakakuha ng higit at higit na katanyagan bawat taon at sa lalong madaling panahon ay kinilala bilang pamantayan ng klasikal na symphonic na musika.

Mga salik na nakakaimpluwensya sa paglikha ng akda

Ang gawaing ito ang pinakaambisyoso sa lahat ng obra maestra ng may-akda, ngunit mayroon din siyang pinakamalungkot na kuwento ng paglikha. Ang Beethoven's Symphony No. 5 ay nagdadala sa loob nito ng lahat ng paghihirap ng kompositor, lahat ng kanyang sakit sa isip. Nang malaman ni Beethoven na hindi na niya maririnig pa, ninais ni Beethoven ang kamatayan. Gusto niyang wakasan ang kanyang buhay, magpakamatay. Ang mga pag-iisip tungkol sa kamatayan kung minsan ay hindi siya iniwan, nabaliw sa kanya, dahil ang musika, na hindi na niya maririnig muli, ay ang kanyang kakanyahan, buhay. Ngunit, sa pag-iisip tungkol sa pagiging sa loob ng mahabang panahon, ang kompositor ay nag-isip tungkol sa kapangyarihan kung saan ang bawat tao ay pinagkalooban. Naisip niya na ang lahat, kung talagang gusto nila, ay maaaring "kunin ang kapalaran sa pamamagitan ng lalamunan", magsimulang pamunuan ito, at mabuhay, sa kabila ng lahat ng mga intriga sa kanya. Alam ni Beethoven na hindi patas na itinapon ng kapalaran ang kanyang buhay, ngunit binigyan din siya ng napakalaking paghahangad, salamat sa kung saan nakarinig siya muli ng musika, hindi sa kanyang mga tainga, ngunit sa kanyang puso. Ito ang nag-udyok sa kompositor na isulat ang kanyang pinakamahusay na symphony. Sa kabila ng kapalaran, tinutuya ng mga tao ang kanyang karamdaman, ang kanyang sarili, kaya nagnanais ng kamatayan.

Ang kahulugan ng symphony

Ang gawain ay hindi lamang isang kawili-wili at nakakaantig na kasaysayan ng paglikha. Naging kakaiba ang Symphony No. 5 ni Beethoven, dahil ito lang ang inilarawan mismo ng kompositor, na hindi niya ginawa sa ibang mga gawa. Kung iniwan ng may-akda na tahimik ang lahat ng kanyang mga symphony, hinahayaan ang mga tao na bumuo ng kahulugan nito sa kanilang sarili, pagkatapos ay ipininta niya ang ikalimang makulay, na naglalarawan sa partikular na nilalaman nito sa isang liham kay Schindler. Ang symphony na ito ay kailangang manatili sa kahulugan na inilagay ng kompositor dito. Nais iparating ni Beethoven sa bawat tao ang lahat ng gusto niyang sabihin sa kanyang sarili, ngunit hindi niya ito maipahayag sa mga salita. Alam niya na kailangan ng mga tao ang kaalaman na dumating sa kanya na may kasamang kasawian. Nais ng may-akda na maunawaan ng bawat kapus-palad na ang lahat ay nasa kanyang mga kamay, kabilang ang buhay, kapalaran. Ang lahat ng ito ay maaaring kontrolin, ang isa ay dapat lamang malaman kung paano ito gagawin. Ipinakita ng kompositor sa musika kung gaano kahirap ang pakikibaka, ngunit kung pupunta ka sa dulo, magkakaroon ka ng masaya at makulay na pagtatapos.

Paglalarawan ng symphony

Kaya, sa musika, nakikita natin ang pakikibaka ng liriko na bayani sa masamang bato. Ang salungatan ng isang taong may kapalaran ay halata, ito ay nagbubukas mula sa pinakaunang mga bar. Isinulat ng kompositor na ganoon din, sa hindi inaasahang pagkakataon, "kumakatok ang kapalaran sa ating mga pintuan", ikinumpara niya ito sa isang hindi inanyayahang panauhin na hindi palaging may dalang mga regalo. Sinabi ni Beethoven na ang kapalaran ay may kakayahang sirain ang lahat sa isang pagkakataon, baguhin ang buhay, sirain ang pamilyar na mundo ng mga pangarap, gawing hindi maabot na pangarap ang katuparan ng mga pagnanasa. Ang mga motibo ng kapalaran ay ganap na tumagos sa komposisyon, na ginagawa itong mas magkakaugnay at nagkakaisa. Tulad ng lahat ng mga klasikal na gawa, ang Beethoven's Symphony No. 5 ay binubuo ng apat na pangunahing paggalaw:

1. Ang unang paggalaw ay nilikha sa estilo ng isang sonata allegro na may mabagal na pagpapakilala.
2. Ang pangalawa ay hinabi mula sa dobleng pagkakaiba-iba.
3. Ang pangatlo ay sumasalamin sa genre at pang-araw-araw na buhay, ay isang dramatikong scherzo.
4. Ang pang-apat na bahagi ay ang pangwakas. Ito ay binubuo sa anyo ng parehong sonata allegro, ngunit may coda.

Semantikong paglalarawan ng mga bahagi

Sa simula ng symphony, malinaw na ipinapakita ang direktang aksyon ng liriko na bayani at ang mga kontra-aksyon ng kapalaran. Dito na magsisimula ang drama, lumalala ang sigalot. Kapansin-pansin na sa kilos na ito, nangingibabaw ang kapalaran sa bayani.

Sa ikalawang bahagi, mayroong paglabas ng negatibong pagsalungat. Dito nagsimulang umusbong ang pag-asa para sa isang masayang wakas.

Ang ikatlong bahagi ay ang pinaka-dynamic. Dito umabot sa rurok ang tunggalian, tumitindi ang sitwasyon, lumalakas at lumalakas ang oposisyon. Ang liriko na bayani ay nagsisimula nang unti-unting mangingibabaw, at sa huli ay may kalamangan sa kanyang pabor.

Sa finale, isang positibo ang maririnig. Maaari itong ilarawan tulad ng sumusunod: "Sa pamamagitan ng pakikibaka - sa isang karapat-dapat na tagumpay."

Kaya, nakikita natin na ang gawaing ito ay hindi lamang ang pamantayan ng symphonic music, kundi pati na rin ang drama. Sa simula ng artikulo mayroong isang maikling kasaysayan ng paglikha nito. Pinatunayan ng Beethoven's Symphony No. 5 na kahit na ang pansamantalang sining bilang musika ay maaaring maging walang hanggan.

1. Ang ikalimang symphony ay orihinal na binilang bilang ikaanim. Nangyari ito sa araw ng premiere ng dalawang gawa.
2. Sa isang pagkakataon, dalawang tao lang ang pinahahalagahan ni Beethoven para sa kanilang mga katangiang pantao, kabaitan at katalinuhan. Ito ang embahador ng Russia sa Austria, Count Razumovsky at Prince Lobkowitz. Ang symphony ay nakatuon sa mga taong ito.
3. Ang ilang mga sipi ay aktibong binanggit sa mga gawa ni Alfred Schnittke. Ito ay ang "Gogol Suite" at "First Symphony".
4. Sa una, ang pamagat ay ibinigay sa akdang "Grand Symphony sa C minor", ngunit pagkatapos ay ang mahabang pangalan ay pinalitan ng isang numerical sequence.
5. Ang obra maestra na ito ay may pinakamahabang kasaysayan ng paglikha. Ang Symphony No. 5 ni Beethoven ay tumagal ng halos tatlong taon upang makumpleto at natapos noong 1808.
6. Tulad ng alam mo, si Wagner ay naging isang repormador sa operatic creativity pagkatapos ng hindi matagumpay na pagtatanghal ng kanyang unang symphony. Dahil sa hayagang kinukutya siya ng mga manonood, nangako ang kompositor na hindi na haharapin ang ganitong genre. Ngunit, sa kabila nito, iginagalang ni Wagner ang gawa ni Beethoven, at lalo niyang nagustuhan ang Symphony No. 5.

Symphony sa mga motion picture

Dahil may malinaw na pakiramdam ng pakikibaka at pagtagumpayan ng mga paghihirap sa komposisyon, hindi kataka-taka na ginamit ito ng mga direktor nito upang i-highlight ang pinakamatinding sandali ng mga pelikula. Kaya, maririnig natin ang symphony sa rating series na "The Walking Dead". Ang episode na pinamagatang "The Service" ay nagiging mas nakakatakot sa tunog ng isang symphony.

Parehong gawa ang tunog sa "Ocean's Friends", "Awkward", "I am a Zombie", "Paranoia", "Storming the White House" at marami pang ibang kapansin-pansing pelikula.

Mga modernong paggamot

Maraming mga may-akda, na sinasamantala ang katanyagan ng symphony, pinoproseso ito sa kanilang sariling estilo. Ngunit hindi nito nasisira ang orihinal. Sa kabaligtaran, ang bagong imahe ng symphony ay nagiging mas sariwa, mas kawili-wili, at pupunan. Sa bawat bagong paggamot, ang nakababatang henerasyon ay makakahanap ng kanilang sariling istilo. Ang pinakasikat ay ang jazz, salsa at rock symphony. Ang huli ay naging mas kawili-wili, dahil binibigyang-diin ng rock ang salungatan, na ginagawa itong mas panahunan.

Matingkad na sinasalamin ang landas ng tao sa pagtagumpayan, kung saan ang kapalaran ay nasa kamay ng isang tao. Ang Fifth Symphony ni Beethoven ay walang pagbubukod. Ang emosyonal na dalamhati at ang matagumpay na tagumpay ng liriko na bayani sa malalang simula ay isang tunay na tawag na ipinadala ng lumikha sa paglipas ng panahon, at ito ay dumating sa ating panahon.

Kasaysayan ng paglikha" Symphony No. 5»Beethoven, ang nilalaman ng trabaho at maraming mga kagiliw-giliw na katotohanan na nabasa sa aming pahina.

Ang kasaysayan ng paglikha ng "Symphony No. 5"

Ang mga oras kung saan nilikha ang gawain ay malayo sa pinakakanais-nais para sa kompositor. Sunud-sunod na gulat na inabot ng mga kaguluhan ang lumikha, una ang balita ng pagkabingi, pagkatapos ay ang aksyong militar sa Austria. Ang ideya ng gayong kahanga-hangang gawain ay nakuha ang isip.

Ngunit dahil ang pagnanais ng may-akda na malampasan ang lahat ng mga hadlang sa kanyang sariling landas ay maaaring mabilis na mapalitan ng pinakamadilim at pinaka-nakapanlulumong mga kaisipan, ang komposisyon ay patuloy na inilalagay sa likod na burner. Depende sa kanyang kalooban, hinawakan ni Ludwig ang isa o isa pang piraso, at ang ikalimang symphony ay medyo mahirap. Binago ni Beethoven ang pagtatapos nang higit sa isang beses, ginagawa itong positibo o negatibo. Ngunit sa huli, makalipas ang tatlong taon, nakita pa rin ng sanaysay ang liwanag ng araw. Dapat pansinin na ang kompositor ay sumulat ng dalawang symphony sa parehong oras, at ipinakita ang mga ito sa parehong oras, kaya kalaunan ay nagkaroon ng ilang mga kaguluhan tungkol sa pag-numero ng naturang malalaking gawa.

Sa ngayon, ang gawain ay aktibong ginanap sa mga nangungunang yugto ng mundo, ngunit sa parehong oras ang paunang premiere sa Theatre an der Wien ay lubos na hindi matagumpay. Maraming mga kadahilanan ang maaaring makilala nang sabay-sabay na negatibong nakaimpluwensya sa pang-unawa ng mga tagapakinig:

• Naantala ang konsiyerto, dahil nagpasya si Beethoven na magpakita ng dalawang symphony nang sabay-sabay. Upang maiwasan ang ikalimang symphony na maging huli sa listahan, kinailangan ni Ludwig na magpasok ng ilang numero. Bilang isang resulta, ang mga manonood ay napagod sa kumplikado, tunay na makabagong mga gawa.
• Napakalamig sa concert hall dahil hindi naiinitan ang kwarto.
• Mahina ang pagtugtog ng orkestra, posibleng dahil sa kakulangan ng mga paborableng kondisyon. Habang tumutugtog, ang ilan sa mga miyembro ng orkestra ay nakagawa ng mabibigat na pagkakamali, na pinilit silang magsimulang muli. Ang kadahilanang ito ay lalong nagpapataas sa haba ng matagal na gabi ng musika.

Kapansin-pansin, nabigo ang paunang kabiguan na makaapekto sa katanyagan ng piyesa. Bawat taon ang symphony ay naging mas at mas malawak sa mga bilog ng musikal na sining. Sa maraming kasunod na mga masters ng komposisyon, ang gawain ay kinilala bilang isang obra maestra at pamantayan ng klasikal na simponya.

Interesanteng kaalaman

• Sa una, symphony no. 5 ay itinalagang numero 6, dahil ang premiere ng dalawang pinakasikat na gawa ay naka-iskedyul sa parehong araw.
• Ang gawain ay nakatuon sa dalawang sikat na patron ng sining, katulad ni Prinsipe Lobkowitz at ang embahador ng Russia sa Austria, si Count Razumovsky, na pinahahalagahan ng mga naliligaw dahil sa kanilang mga pambihirang katangian ng tao.
• Nang malaman ni Beethoven ang nalalapit na pagkabingi, gustong magpakamatay. Ang tanging bagay na pumipigil sa kanya sa paggawa ng mga tunay na aksyon ay ang pagkamalikhain. Sa mahirap na panahon na ito, ang kompositor ay nagkaroon ng ideya na likhain ang gawaing ito, napakabayani sa mga tuntunin ng intonasyon.
• Ang mga fragment ng symphony ay aktibong binanggit sa mga gawa ng pantay na sikat na kompositor Alfred Schnittke ... Kabilang dito ang First Symphony at ang Gogol Suite, na binubuo para sa orkestra.
• Sa una, ang gawain ay tinawag na "Grand Symphony sa C minor", ngunit pagkatapos ay nabawasan ito sa numerical order ng symphony.
• Ang tonal na plano ng piyesa, mula sa dilim hanggang sa menor de edad sa unang paggalaw, sa liwanag at malinis hanggang sa C major sa finale, ay isang konseptwal na pagmuni-muni ng mga ideya ni Beethoven "mula sa kadiliman hanggang sa liwanag" o "sa pamamagitan ng mga hadlang sa tagumpay".

• Si Ludwig van Beethoven ay nagtrabaho sa trabaho sa loob ng halos tatlong taon.
• Sa panahon ng paglikha ng symphonic work na ito, ang kompositor, sa kanyang sariling talaarawan, ay madalas na pinag-uusapan ang layunin ng isang tao sa mundong ito. Iniisip niya kung ang isang tao ay maaaring baguhin ang kanyang sariling buhay, na ginagawa itong immune sa nakamamatay na pwersa? Ang henyo mismo ang sumagot sa tanong na ibinibigay: "Ang tao ay isang walang katapusang malakas at malakas na kalooban, kaya bakit hindi niya mahawakan ang kapalaran sa lalamunan?" Ang ganitong mga kaisipan ay maaaring masubaybayan sa kabuuan ng komposisyon ng ika-5 symphony.
• Karamihan sa mga dramatikong konsepto ng pagtagumpayan sa gawain ng isang musical figure ay nakakahanap ng kanilang sariling mga pinagmulan sa mga turo ng mga dakilang pilosopo, mga kontemporaryo ni Ludwig.
• Tulad ng nalalaman, Wagner ay hindi mahusay sa pag-compose ng mga symphony (pagkatapos ng isang malakihang pagkabigo sa komposisyon ng First Symphony, kung saan ang orkestra ay walang karanasan at wala pa sa gulang na nagdulot ng pangkalahatang pangungutya, ang kompositor ay lumipat sa operatic creativity, kung saan natagpuan niya ang kanyang sariling lugar, naging isang reformer), ngunit ang symphonic work ni Beethoven, at lalo na ang ikalimang symphonic work, pinahahalagahan niya higit sa lahat.

Si Beethoven ay hindi isa sa mga kompositor na naglalarawan ng kanilang sariling mga gawa nang detalyado, na nagbibigay sa kanila ng isang malinaw at tiyak na programmatic na ideya. Ngunit ang Symphony No. 5 ay isang pagbubukod sa panuntunan. Sa isang liham kay Schindler, hindi lamang niya ipinaliwanag ang programmatic na layunin, ngunit itinuro din ang mga partikular na tema ng musikal na nagpapahiwatig ng rock at isang liriko na bayani na sinusubukang labanan ang kapalaran.

Ang salungatan ay halata at ang mga pinagmulan nito ay nagaganap sa mga unang bar. Isinulat mismo ng kompositor na ganito ang "kumakatok ang kapalaran sa pintuan". Inihambing niya siya sa isang hindi inanyayahang panauhin na sumisira at pumutol sa pamilyar na mundo ng mga pangarap at pangarap. Ang motibo ng kapalaran ay tumagos sa komposisyon mula sa una at tumutulong upang gawing pinaka-pinag-isa at magkakaugnay ang ikot. Dahil ang akda ay nakasulat sa klasikal na istilo, mayroon itong istraktura ng apat na bahagi:

• Ang Movement I ay binubuo sa anyo ng sonata allegro na may mabagal na pagpapakilala.
• Ang Bahagi II ay isang dobleng pagkakaiba-iba.
• Ang Part III ay isang dramatikong scherzo na sumasalamin sa isang genre at pang-araw-araw na oryentasyon.
• Ang Movement IV ay ang finale, na nakasulat sa anyo ng isang sonata allegro na may coda.

Ang genre ng akda ay isang instrumental na drama. Dahil sa pagkakaroon ng isang programmatic concept, nakaugalian na isaalang-alang ang nilalaman ng isang akda mula sa punto de bista ng drama. Sa kasong ito, ang bawat bahagi ng symphony ay kumakatawan sa isang tiyak na yugto at gumaganap ng isang makabuluhang dramatikong pag-andar:

• Sa unang bahagi, ipinakita ang direktang aksyon (lyrical hero) at kontra-aksyon (fate), na-set up ang drama at lumalala ang tunggalian. Ang pamamayani at dominasyon ng kapalaran sa bayani.
• Ang ikalawang bahagi ay gumaganap ng function ng defusing ang matinding pagsalungat, at nagbibigay din ng pagtaas sa pagbuo ng imahe ng matagumpay na katapusan.
• Sa ikatlong bahagi, ang tunggalian ay tumataas at umuunlad hanggang sa maabot ang isang matinding yugto. Ang sitwasyon ay nagiging pabor sa liriko na bayani. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng dynamic na build-up.
• Ang finale ay malinaw na bumubuo ng isang positibong susi at napagtanto ang konsepto ng "Sa pamamagitan ng paglaban sa tagumpay".

Kaya, ang komposisyon na ipinakita sa gawaing ito ay ang pamantayan ng hindi lamang symphonic, kundi pati na rin ang dramatikong kasanayan.

Hindi pangkaraniwang modernong kaayusan ng Symphony No. 5

Ang gawain ay kasalukuyang may kaugnayan. Ang bawat edukadong tao ay maaaring makilala ang isang symphony mula sa pinakaunang mga bar. Siyempre, maraming mga kontemporaryong musikero ang hindi pinalampas ang pagkakataon na ayusin o iproseso ang symphonic na gawaing ito. Sa ngayon, may tatlong pinakakaraniwang genre na maaaring i-synthesize sa klasikal na musika.

• Pagproseso ng bato Ang Fifth Symphony ay lalong binibigyang-diin ang magkasalungat na tensyon ng unang kilusan. Ang paggamit ng mga elektronikong instrumento ay hindi lamang nagdaragdag ng ibang kulay sa tunog, ngunit ginagawang mas matalas, matalas at hindi maliwanag ang motibo ng kapalaran. Ang tema ng liriko na bayani ay parang mas puro at biglaan. Kapansin-pansin na ang mga de-kalidad na paggagamot ay hindi nakakasira ng trabaho kahit kaunti, ngunit ginagawa itong mas moderno at may kaugnayan para sa nakababatang henerasyon.

Pagproseso ng bato (makinig)

• Paggamot Jazz kapansin-pansin para sa tibay ng estilo ng jazz. Ngunit sa pagproseso na ito nawawala ang drama, at ang birtuosidad ng pagganap ay pumapalit dito. Ang intensity ng piraso ay pinapatay, ang ritmo ay idinagdag dahil sa aktibong bahagi ng tambol. Ang isang grupo ng mga brass at electric guitar ay may mahalagang papel sa paggamot na ito. Ang interpretasyon ng trabaho ay medyo libre, ngunit ito ay may isang lugar upang maging sa modernong mundo ng musika.

Pagproseso ng jazz (makinig)

• Pagproseso sa genre " Salsa "Ito ay isa sa mga pinaka-hindi pangkaraniwang kaayusan ng Beethoven's Fifth Symphony. Isang matingkad na kumbinasyon ng mga musikal na tema ng may-akda at nagniningas na ritmo at timbre ng Latin American na musika, na kakaiba, nagbubukas ng mga bagong aspeto at kakulay ng trabaho. Ang ideya na pagsamahin ang tila hindi tugmang mga istilo ng musika ay pag-aari ng kilalang kompositor at tagapag-ayos ng Norwegian na si Sverra Indris Yoner.

Salsa (makinig)

Ang mga modernong adaptasyon ng mga klasikal na gawa ay umaangkop sa kumplikadong musikal na materyal para sa pang-unawa sa ikadalawampu't isang siglong lipunan. Ito ay kapaki-pakinabang upang makinig sa mga naturang kaayusan upang madagdagan at palawakin ang musical horizons. Ang ilang mga variant ay nagbubukas sa panimula ng mga bagong facet sa gawa ng kompositor, ngunit hindi rin dapat kalimutan ang tungkol sa klasikal na bersyon.

Gamit ang musika ng Symphony No. 5 sa mga motion picture

Hindi maitatanggi na ang kapaligiran ng tagumpay at pagtagumpayan na ipinadala sa musika, pati na rin ang pakiramdam ng pag-igting sa motibo ng kapalaran, ay maaaring maging mahusay na mga tool para sa emosyonal na pangkulay ng ilang sandali sa sinehan. Marahil ito ang dahilan kung bakit ginagamit ng maraming modernong direktor ang gawain sa kanilang sariling mga gawa.

• Awkward (2014);
• Espesyal na Edisyon ng Kolektor (2014); ay hindi lamang ang rurok ng symphonic na pagkamalikhain, ngunit isa ring matingkad na tagapagpahiwatig ng mga indibidwal na katangian ng estilo ng kompositor. Imposibleng maunawaan ang tunay na kahulugan ng musika nang hindi nakikilala ang gayong napakagandang komposisyon. Ang musika ay isang pansamantalang sining, nabubuhay lamang ito sa panahon ng pagtatanghal. Symphony No. 5 napatunayan na kahit pansamantalang sining ay maaaring maging walang hanggan.

  Ludwig van Beethoven "Symphony No. 5"

Sa pagitan ng 1806 at 1808 (isang panahon na minarkahan ng partikular na natitirang malikhaing mga nagawa ng kompositor) Beethoven ay nagtrabaho nang sabay-sabay sa tatlong symphony. Ang pangunahing gawain ng pangkat na ito ay ang heroic-tragic Fifth Symphony sa c minor - C major (op.67, 1805 - 1808). Hanggang sa ating panahon, ito ay patuloy na isa sa pinakamamahal at tanyag na gawa ng mundo symphonic repertoire.

Ang ikalima ay naglalaman ng pangunahing tema ng akda ni Beethoven - ang kabayanihan at ang trahedya ng pakikibaka. Ang parehong ideya, sa parehong optimistikong twist, ay ginamit bilang batayan para sa Heroic Symphony. Ngunit sa bagong gawain, binigyan ito ni Beethoven ng bahagyang naiibang ideolohikal at matalinghagang interpretasyon. Alinsunod dito, ang mga prinsipyo ng paghubog ay nagbago din: nakakuha sila ng higit na layunin at pagiging simple.

Sa Fifth Symphony, ang tema ng pakikibaka ay ipinakita sa isang aspetong tipikal ng trahedya na teatro ng Enlightenment. Ang hindi mapagkakasundo na banggaan ng tao sa bato, kung saan ang kakila-kilabot, malakas na kalooban na imahe ng rock na personified panlipunang pangangailangan, ay nasa puso ng drama ng klasikong trahedya at ang musikal na drama ni Gluck na nauugnay dito. Binibigyang-kahulugan ni Beethoven ang salungatan na ito sa isang bagong paraan. Ang bago, ang kay Beethoven, ay ang kahusayan.

Hindi tulad ng mga trahedya ni Gluck, kung saan ang pagpapalaya ay dumating nang hindi inaasahan at mula sa labas, sa symphony ni Beethoven ay nanalo ang isang tao bilang resulta ng isang labanan sa kapalaran. Mula sa dilim tungo sa liwanag - ito ay kung paano ang dramatikong salungatan ng Fifth Symphony ay patuloy na umuunlad.

Ang apat na bahaging cycle nito ay isang hindi matutunaw na pagkakaisa. Ang mga indibidwal na bahagi ay magkakaugnay hindi lamang sa pamamagitan ng kurso ng dramatikong pag-unlad, kundi pati na rin ng isang tiyak na "leitrhythm". "Ito ay kung paano kumatok ang kapalaran sa pintuan," sabi ni Beethoven tungkol sa pangunahing tema ng Fifth Symphony. Mula sa mga unang tunog hanggang sa finale, isang nakababahala, malupit na motibo ng kapalaran ang tunog.

Ang motibo ng kapalaran, na nagsisimula sa Fifth Symphony, ay isa sa mga pinaka-mapanlikhang natuklasan ni Beethoven:

Hindi kailanman bago, kahit na sa Beethoven kanyang sarili, ay may isang musikal na tema nakamit tulad laconicism, tulad melodic at ritmikong konsentrasyon. Sa esensya, mahirap tawagan itong isang independiyenteng tema, ang melodic na prinsipyo mismo ay napakahina na ipinahayag dito. Ang ritmo at maharmonya na grabitasyon ay pangunahing humuhubog sa kanyang masining na anyo. Kasabay nito, para sa lahat ng pagiging natatangi at intonational na "parsimony", ang motibo ng kapalaran ay nag-generalize ng mga kalunus-lunos na intonasyon na nabuo sa musika ng mga nauna at malawak na ginamit ni Beethoven mismo sa mga naunang gawa *.

* Ito ay tumutukoy sa parehong s-mоll intonations ng takot at kalungkutan na tumunog sa isang pagkakataon sa "Orpheus" at "Alceste" ni Gluck, sa overture sa "Medea" ni Cherubini, sa "Pathetic Senate" ni Beethoven, sa kanyang Fourth Quartet , "Funeral March" mula sa "Heroic Symphony" at iba pa.

Ang sonata Allegro ng Fifth Symphony ay isa sa mga pinakakahanga-hangang halimbawa ng symphonic development ni Beethoven. Binibigyan ni Beethoven ang kakila-kilabot at kalunos-lunos na motibo ng rock ng isang aktibong karakter *.

* Ang isang bilang ng mga nagpapahayag na mga diskarte ay puro dito, na nagbibigay ng kaguluhan: pag-uulit, "pagmamartilyo" ng isang melodic na tunog, fortissimo, isang hubad na unison-octave na tunog at, sa wakas, ang translational na epekto ng paa (ang pang-apat na peon, kung saan ang accent na nauugnay sa isang malakas na beat ng measure ay nahuhulog sa huli sa apat na tunog ng motibo).

Kabaligtaran sa intonasyon na mayaman, mahabang tema na "Kabayanihan", ito ay lubhang maikli. Tinutukoy nito ang likas na katangian ng pag-unlad ng buong sonata Allegro ng Fifth Symphony.

Bilang isang epigraph sa buong symphony, ang motibo ng kapalaran ay sa parehong oras ang pinakamaliit na architectonic link sa buong kumplikadong istraktura ng unang kilusan.

Ayon sa prinsipyo ng "ostinata" na pag-uulit, ito ay tumatagos sa musika ng buong Allegro. Ang pakiramdam ng organisadong paggalaw ay hindi humina sa isang segundo, ang panloob na pulsation ay hindi nagambala, at ang pag-uulit ng ritmo nito ay halos hindi nabalisa. Kaya't ang mga diskarte na sa ngayon ay ginagamit pangunahin upang ipahayag ang mga imahe ng genre ay na-refracted sa isang talamak na dramatikong gawain, na nagpapakita ng isang pambihirang halimbawa ng isang organikong kumbinasyon ng mga kalunus-lunos na kalunus-lunos na mga intonasyon na may mga ritmo ng isang monotonous na pasulong na paggalaw.

Ang lahat ng sonata Allegro - agitated, impetuous - ay pinagsama ng maindayog na intonasyon ng pangunahing motibo. At ang magkakaibang tema sa gilid, at ang pangalawang yugto ng pangwakas, at ang pagkonekta at pinakamatinding pag-unlad ay tinatagusan nila:

Ang mga panloob na koneksyon ay lumikha ng isang bihirang integridad ng form. Kahit na sa "Heroic Symphony" ay walang ganoong layunin ng pag-unlad. Walang kahit isang beat ng aktwal na paglalahad, dahil sa mismong motibo ng kapalaran ay may progresibong kilusan. Ang isang partikular na kahanga-hangang epekto ay nakakamit sa isang dramatikong kasukdulan: ang unti-unting pagbuo sa pag-unlad ay humahantong sa isang pagsabog. Sa hindi matatag na mga harmonies (nabawasan ang ikapitong chord), sa fortissimo at tutti, ang motibo ng kapalaran ay tumutunog nang frenziedly, piercingly. Ang paghantong ng pag-unlad ay sumasama sa simula ng muling pagbabalik:

Ang dynamic na reprise at malaking development code ay nalampasan ang unang kalahati ng Allegro kasama ang mga kalunos-lunos na kalunos-lunos nito.

Ang Inspirational Andante con moto ay humahantong palayo sa mga trahedya na larawan ng unang paggalaw sa mundo ng civic lyrics ni Beethoven.

Ang pangunahing liriko na tema ay lumago mula sa minuet motif. Ang declamatory, kalmado na unang tema, na may malawak na melodic na paghinga at ang timbre ng solo violas at cellos, ay kaibahan sa pangalawang tema - kabayanihan, pagmamartsa, puno ng panloob na dinamika:

Ang kabayanihan na tema, na may intonasyong nauugnay sa una, ay malapit sa mga rebolusyonaryong martsa at odes. Ang kagalakan nito at maging ang C-dur tonality (ang hitsura nito ay kasabay ng culmination ng pagbuo ng tema) ay naglalarawan sa katapusan ng symphony. Dito tumunog ang mga obo, French horns, trumpeta at drum, na sinasabayan ng mga string na may matindi na impit.

Sa proseso ng variational development, ang liriko na tema ay makabuluhang nagbabago sa orihinal na karakter nito, nagiging isang martsa. Ang parehong mga tema ay pinagsama sa code. Ang Andante, na nagsimula bilang isang madamdaming kanta, ay nagtatapos sa isang magiting na apela.

Tila, ang modelo para sa Andante na ito ay ang dobleng pagkakaiba-iba mula sa Es-major (London) symphony ni Haydn, na, tulad ng kay Beethoven, ay batay sa prinsipyo ng patuloy na pagtaas ng tensyon *.

* Ang Haydn ay may parehong pagsalungat ng liriko at kabayanihan na mga imahe na pinagsama sa panloob na pagkakaisa. Ang parehong mga tema, tulad ng Beethoven, ay nauugnay sa genre at pang-araw-araw na tradisyon. Ang pagkakaiba-iba ng pag-unlad ay katulad din, kung saan mayroong unti-unting interpenetration ng mga nagpapahayag na elemento ng parehong mga tema at ang liriko na tema ay binago sa isang kabayanihan. Ang pagkakatulad na ito ay nagbibigay-diin sa pagkahilig ni Beethoven patungo sa symphonic development at ang kumpletong pagtagumpayan ng mekanikal na fragmentation ng variational form.

Sa sandali ng pinaka matinding salungatan (ang unang pagkakaiba-iba ng pangalawang tema), ang nakakatakot na "katok ng kapalaran" ay pumapasok din sa kabayanihan na tema:

Ang ikatlong kilusan ng Fifth Symphony, ang tatlong bahaging Allegro, ay tinatawag na scherzo. Samantala, ang musikang ito ay puno ng isang trahedya at agitated mood. Kahit na ang mga diskarte na sa unang tingin ay tila karaniwang nakakatakot (tulad ng mga staccato na paulit-ulit na tunog) ay nagsisilbing isang pagpapahayag ng kalupitan, lakas, at katatagan. Sa ikatlong bahagi, bumalik si Beethoven sa pagpipinta ng isang trahedya na labanan sa kapalaran.

Sa mga naka-mute na tunog ng pianissimo, sa mababang rehistro ng mga cello at double basses, tumutunog ang isang c-minor na theme-dialogue. Ang halos pandiwang pagpapahayag ay maririnig sa madilim, nakababahala na himig nito at sa walang lakas na malungkot na intonasyon ng "sagot":

At biglang, na may kapansin-pansing sorpresa, ang kailangan, malupit na "tema ng kapalaran" ay namagitan (sa isang medyo nabagong anyo):

Ang tipikal na scherzo-shaped form, batay sa periodicity at symmetry sa paghahambing ng mga thematic na seksyon, Beethoven dramatizes, ay nagbibigay sa dynamic na pag-unlad. Ang tema ng "takot at kalungkutan" ay pumapalit nang tatlong beses sa "motibo ng kapalaran." Bukod dito, ang bawat hitsura nito ay sinamahan ng isang lalong pinalubha na kumplikadong pag-unlad. Anumang bagong panghihimasok sa tema ng rock ay itinuturing na isang dramatikong rurok ng nakaraang yugto. Sa ikatlong kilusan, wala ring karaniwang dismemberment para sa isang scherzo. Kahit na ang major fugue trio - isang light interlude - ay unti-unting sumasama sa malungkot na unang tema ng reprise.

Ang isang pinaikling at binagong reprise ay tumutunog sa isang makamulto na manipis na ulap, sa isang tuloy-tuloy na pianissimo, nang walang mga panlabas na kaibahan. Ang trahedya na tema ay nawawala ang pagkalikido nito at nakakakuha ng maindayog na pagkakahawig sa tema ng kapalaran. Ang huli, mahiwaga, muffled, unti-unting sumanib sa una.

Kapag huminto ang pakikibaka, magsisimula ang paglipat sa finale, kapansin-pansin sa pagka-orihinal at dramatikong kapangyarihan. Laban sa background ng tahimik na "pedal" na tunog ng mga kuwerdas, ang timpani ay pumapasok na may nakababahala, lumalaking "kalampag ng kapalaran." Ngunit ang mga fragment ng trahedya na tema, na lumalabas sa background na ito, ay nagdadala din ng mga sulyap ng liwanag. Ang epekto ng nakatagong polyphony ay kapansin-pansin dito: ang sunud-sunod na pag-akyat ng melodic voice sa tuktok ay umuusad. Nawawala ang dilim. At biglang ang makinang, puno ng kagalakan at lakas na tunog ng solemne apotheosis - ang pangwakas:

Ang major finale ng Fifth Symphony ay nagpapahayag ng heroic denouement ng drama. “Ang mala-martsa na motibo (pangwakas) ... ay higit na nabighani sa atin sa kanyang dakilang kawalang-muwang, dahil ang buong symphony na nauna rito ay nagsisimula na ngayong tila isang maigting na paghahanda para sa kasiyahang ito. Ito ay kung paano nagtitipon ang mga ulap, na ngayon ay hinihimok ng isang bagyo, na ngayon ay hinihimok ng isang banayad na simoy ng hangin - hanggang, sa wakas, ang malakas na sinag ng araw ay tumagos sa kanila ”(Wagner).

Ang finale ng Fifth Symphony, higit sa alinman sa mga symphonic na gawa ni Beethoven, ay lumalapit sa istilo at diwa ng musika ng French Revolution *.

* Ayon sa mga alaala ng mga kontemporaryo, isang beses sa panahon ng pagtatanghal ng Fifth Symphony, ang mga French grenadier na naroroon sa bulwagan sa mga unang tunog ng finale ay tumayo at nagbigay ng saludo.

Ang pangunahing tema ay nagbubuod sa mga intonasyon ng mga rebolusyonaryong himno na may nakakagulat na liwanag; ang instrumentation ng finale ay sadyang malapit sa malakas na tunog ng trumpeta ng mga brass band. Sa kauna-unahang pagkakataon sa symphonic literature, lumabas ang mga trombone (alto, tenor, bass) sa score, ipinakilala ang piccolo flute at contrabassoon, na nagbigay ng massiveness at brilliance ng musika.

Sa finale, naghahari ang mood ng festive jubilation. Ang sonata form na ginamit ni Beethoven ay wala ng magkakaibang mga dramatikong sandali. Malawak na mga tema ng isang pangkalahatang kalikasan - tulad ng martsa, genre-sayaw, solemne-conscription - tinutukoy ang likas na katangian ng musika. Sa isang sandali lamang (sa pagtatapos ng pag-unlad), bilang isang alaala ng nakaraang pakikibaka, ang trahedya na tema ng kapalaran mula sa scherzo ay tunog, ngunit pagkatapos ay ang marilag na kumikinang na tutti ay nagpapakalat ng kadiliman nang walang bakas.

Sa mga huling bar, ang mga kabayanihan na intonasyon ng pangunahing tema ay natutunaw sa isang walang katapusang batis ng mga pasigaw na trumpeta. Para sa tatlumpung (!) Bar, dumadagundong ang mga chord ng C major triad. Kaya, sa pagtatapos ng symphony, ang nakababahala, "katok ng kapalaran" ay binago sa matagumpay na musika ng tagumpay.