Sa kalagitnaan ng huling siglo, isang istilo ang lumitaw sa Estados Unidos, na tinatawag na mid-century moderno. Ngayon ito ay may kumpiyansa na iniutos ng mga taga-disenyo ng mga tunay na aesthetes at mga tagahanga ng mga mamahaling interior.Kamakailan lamang, ayon sa proyekto ng taga-disenyo na si Yulia Kirpicheva sa Moscow,apartment sa orihinal na istilong ito. Nakipag-usap kami sa may-akda ng proyekto tungkol sa mga detalye ng direksyonmid-century moderno.

Yuliya,RSabihin sa amin ang kaunti tungkol sa kasaysayan ng istilong ito.

Mid-century modern - ang iconic na istilong Amerikano noong kalagitnaan ng ika-20 siglo. Isa sa mga pinaka-maimpluwensyang istilo na nagbunga ng maraming kontemporaryong istilo.

Ang 50s ay panahon ng pagbabago pagkatapos ng katatapos na World War II. Ang industriyalisasyon ay puspusan, ang mga taon ng industriyal na boom ay nagsisimula. Parami nang parami ang mga taong lumilipat mula sa mga nayon patungo sa mga lungsod, ang kanilang paraan ng pamumuhay at pamumuhay ay nagbabago. Ang mga tao ay lalong gumagalaw at naglalakbay nang higit pa.

Ang disenyo ng mga taong ito ay malapit na nauugnay sa henerasyon ng mga taga-disenyo na lumikha ng modernong istilo ng Mid-century: Eames, Vladimir Kagan, Harry Bertoya, Ero Saarinen, Arne Jacobson, Jasper Morrison at marami pang iba.

Ano ang iniuugnay mo sa modernong istilo ng Mid-century?

America 50-60s, kulay, umaagos na mga hugis, wood paneling sa mga dingding, ang pagkakaroon ng mga print sa mga tela, mga simpleng anyo ng cabinet furniture.

May kaugnayan ba ang gayong interior ngayon? Pagkatapos ng lahat, ang mga tao ay nagsimulang gumugol ng kanilang libreng oras nang iba, ang mga interior ay madalas na naka-grupo sa paligid ng TV, ang pagkakaroon ng teknolohiya ay nagtatakda ng sarili nitong mga panuntunan.

Ang mga modernong kasangkapan sa kalagitnaan ng siglo ay itinuturing na mga klasiko. Sa ngayon, ang mga interior designer ay aktibong gumagamit ng mga bagay sa kanilang mga proyekto - mga icon ng estilo ng kalagitnaan ng huling siglo. Ang mga upuan ni Eames ay matatagpuan sa halos lahat ng interior. Ang isang chandelier o armchair ay sapat na upang ihatid ang mood.

Bilang isang patakaran, ang modernong interior ay eclectic, ito ay isang halo at isang kumbinasyon ng mga estilo. Ang modernong istilo ng Mid-century ay partikular na nauugnay para sa mga apartment na may moderno, walang simetriko na layout.

Para sa mga tao ng anong uri ng pamumuhay sa tingin mo ang Mid-century modernong interior ay angkop?

Ang modernong mid-century ay angkop para sa mga namumuno sa isang aktibong pamumuhay, hindi natatakot sa mga pagbabago, gustong maglakbay at tumanggap ng mga bisita.

Ano ang kailangan upang lumikha ng interior sa istilong ito, at ano ang dapat itapon?

Ang pinakakaraniwang paraan ay ang paggamit ng mga iconic na bagay ng panahon sa interior. Ang mga abstract na kopya sa upholstery at mga kurtina ay maaari ding maghatid ng istilo.

Malugod na tinatanggap ang sining: abstract painting at sculpture (isang pangunahing halimbawa ay ang gawa ni Harry Bertoya). Maaari mong gamitin ang mga vintage na piraso ng muwebles mula sa kalagitnaan ng huling siglo. Perpekto din ang "Walang pangalan", na nilagyan muli ng mga modernong tela - sapat ang hugis upang bigyang-diin ang istilo.

Sa solusyon sa pagpaplano, ang pag-zoning ng espasyo ay nakamit sa tulong ng mga partisyon ng openwork o sa pamamagitan ng mga rack.

Dapat itong iwanan mula sa mapagpanggap na mga klasiko, mga estilo na may labis na palamuti. Ang modernong istilo ng Mid-century ay ang istilong nilikha ng mga dakilang aesthetes. Ang estilo ng minimalism at plastik. Ang pangunahing bagay dito ay sukat at panlasa.

Mayroon bang anumang mga pitfalls na dapat malaman kapag pumipili ng mga tapusin sa istilong ito?

Mid-century modern - istilo ng mga bagay at arkitektura. Ang pangunahing bias dito ay itinayo sa mga piraso ng muwebles at arkitektura ng espasyo. Ang mga materyales sa pagtatapos ay dapat maglaro nang tama.

Ang mga likas na materyales ay dapat gamitin sa dekorasyon. Ang isang panloob na gumagamit ng natural na mga materyales sa pagtatapos ay palaging magiging walang tiyak na oras.

Ang panloob na dekorasyon ay hindi dapat maging kumplikado. Maaari kang pumili ng cotton o velvet na tela. Sa dekorasyon ng mga dingding, ilapat ang papel na wallpaper na may abstract na pattern at mga panel ng kahoy. Maaari ding lagyan ng kulay ang mga dingding.

Magkano ang halaga ng naturang interior?

Ang lahat ay nakasalalay sa mga bahagi ng interior. Halimbawa, ang isang paggamit ng vintage sofa ni Vladimir Kagan ay maaaring magastos ng ilang daang libong dolyar. Maaari kang pumili ng mas katamtamang interior, halimbawa, gamit ang mga upuan ng Vitra.

Sa kasong ito, ang pinakamahalagang bagay ay ang lumikha ng isang interior na may mga orihinal, hindi mga pekeng. Sa totoo lang.

Ang patuloy na pag-ibig para sa estilo ng kalagitnaan ng huling siglo ay medyo natural: malinaw na mga linya, accentuated na pag-andar, malalim na mga kulay at isang sariwang halo ng iba't ibang mga materyales na nagpapalaya sa estilo mula sa oras at mahigpit na mga panuntunan. Simple, aesthetic, napakakomportable - ang modernong mid-century ay umaangkop sa modernong pamumuhay na walang katulad sa ating bilis at pamumuhay sa mga apartment building.

Mga pinagmulan at pag-unlad mid-century moderno

Panloob na disenyo sa istilong Bauhaus

Ang kasaysayan ng estilo ay nagsisimula sa 40s ng XX siglo, nang ang mga kinatawan ng German Bauhaus school ay lumipat sa Amerika sa panahon ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, mas pinipili ang functional na disenyo at inabandona ang hindi kinakailangang luho ng mga klasikal na istilo.

Ang digmaan at muling pagtatayo pagkatapos ng digmaan ay nagdulot ng napakalaking pagbabago sa ekonomiya at teknolohiya. Sa panahong ito, lumago ang mga lungsod sa mga estado, at tumaas ang pangangailangan para sa mga modernong kasangkapan para sa bago, mabilis na gawang open-plan na mga tahanan na may malalaking bintana at natural na liwanag. Ang mga pag-unlad ng teknolohiya ay humantong sa pagbuo ng mga bagong materyales na nagpapahintulot sa paggamit ng mga bagong texture, kulay at mga hugis.

Tingnan, halimbawa, ang isa sa mga bahay na umaalingawngaw sa istilo ng iconic na arkitekto ng 1950s na si Joseph Eichler. Pinakamainam na paggamit ng isang maliit na espasyo, isang malalim na koneksyon sa kalikasan, isang komportable, maaliwalas na patyo.

Ang mga kinatawan ng Art Nouveau sa kalagitnaan ng siglo ay sumunod sa mga sumusunod na patakaran:

Pangunahin ang pag-andar, ang disenyo ay sumusunod at umaangkop sa paggana

Binago ng ekonomiya pagkatapos ng digmaan ang pokus ng pagkonsumo sa karaniwang sambahayan ng Amerika. Karamihan sa mga kasangkapan ay kailangang tiklop, ibuka, ibahin ang anyo, palitan at sundin lamang ang isang prinsipyo - upang maging komportable.

Malinis, makinis na mga linya ng mga simpleng geometric na hugis

Ang malinis at modernong hitsura ng mga kuwarto ay nagmumula sa mga simpleng linya at makinis na ibabaw. Ang geometric minimalism ay mahalaga para sa estilo, ang bawat detalye nito ay nagsisilbi sa isang partikular na function at nasa lugar nito. Ang malalaki at mabibigat na kasangkapan ay napalitan ng magaan at maaliwalas na mga espasyo na may maayos na sukat.

Paggamit ng iba't-ibang, kung minsan ay magkakaibang mga materyales

Ang pagtaas ng post-war sa mga bagong materyales, lalo na ang mga plastik at organikong salamin, ay nagbigay inspirasyon sa mga designer na mag-eksperimento. Ang mga likas at artipisyal na materyales ay malayang pinagsama sa bawat isa sa parehong silid o kahit isang bagay.

Mahilig ang mga mid-century na designer na paghaluin ang mga tradisyunal na materyales gaya ng kahoy, metal at salamin sa mga hindi kinaugalian na materyales gaya ng vinyl, plywood, plexiglass (organic na salamin), plastic, at fiberglass. Sa unang pagkakataon, ginamit ang plastik hindi bilang imitasyon ng mas mamahaling materyales (tulad ng kahoy), ngunit sa sarili nito.

Malawak na hanay ng mga kulay

Ang modernong mid-century ay isang mainit at optimistikong istilo na bumabalot sa mga may-ari ng kaginhawahan nito salamat sa isang positibong scheme ng kulay. Ang pagpili ay walang limitasyon.

Pagsamahin ang mainit na natural na mga kulay: berdeng olibo at nasunog na damo, mustasa at kalabasa, clove at poppy. Gumamit ng malalalim na naka-istilong shade: flashy pink, rich gray, turquoise, graphic black. Magdagdag ng mga tradisyonal na kulay: burgundy, asul, esmeralda berde. Huwag kalimutan ang maliliwanag na kulay ng asukal para sa mga plastik at tela. Oo, at huwag makagambala sa mga hubad na texture: kahoy, metal, marmol, kongkreto, brickwork.

Iba't ibang texture

Ang mga texture at pattern ay mahalaga para sa anumang modernong minimalist na istilo. Ang mga maiinit na karpet, mga fireplace na bato, isang makinis na mesa na salamin, mga ceramic na tile, isang plastik na upuan, leather na upholstery, isang straw pouf at mga geometric na tela ay ginagawang mas kawili-wili ang silid. Lumilitaw ang maliwanag na abstract pattern sa mga painting, unan, at accessories.

Geometric na ilaw

Ang mga floor lamp o geometric na chandelier ay sumusunod sa dalawang panuntunan: alinman sa mga bilog, mga hubog na contour, o mga tuwid, malulutong na linya. Karaniwan, ang mga bagay sa pag-iilaw ay gawa sa metal, ngunit kung minsan ay matatagpuan ang mga kahoy na binti. Ang mga natatanging lamp ay hindi lamang ginagawa ang kanilang trabaho, ngunit isang uri ng gawaing sining.

Maaari mong paghaluin ang mga indibidwal na piraso ng muwebles o ilaw sa iba pang mga estilo sa loob.

Mga natatanging kasangkapan

Ang mga muwebles noong panahong iyon ay namumukod-tangi sa mga tuwid, malinis na linya nito, ang kumbinasyon ng iba't ibang materyales, na may makinis na mga hubog na sulok. Kinakailangan sa manipis na mga binti. Ang mga minimalistang disenyo ay kadalasang gumagamit ng baseng gawa sa kahoy, ngunit maaaring magsama ng fiberglass, plastik, at metal. Ang ganitong mga muwebles ay maraming nalalaman at umaangkop sa anumang istilo ng interior.

Ang pinaka-kahanga-hangang bagay tungkol sa istilong ito ay ang mga iconic na item ay pangkalahatan, nakikilala, sariwa at may kaugnayan kahit na pagkatapos ng maraming taon. Tingnan ang pinakasikat na istilong item, halimbawa: ang Ames Chair at ang Egg Chair.

Tagapangulo nina Charles at Ray Ames

Egg Chair ni Arne Jacobsen

Ang estilo ng kalagitnaan ng siglo ay napakahusay na nakakakuha ng pansin kahit na pagkatapos ng maraming taon. Ang mga modernong designer ay madalas na humiram at muling binibigyang kahulugan ang mga elemento at istilo ng mga item, na muling pinupuno ang mga ito ng buhay. Masigla at sariwa - maaaring magmukhang napakamoderno ang mid-century at makakatulong sa iyong lumikha ng retro look. Magdagdag ng kagandahan at pag-andar dito, pati na rin ang isang pabor para sa eclecticism - at ngayon mayroon kang isang naka-istilong at maaliwalas na palamuti sa loob ng maraming taon.

Mid-century moderno - kumportableng disenyo mula sa XX siglo
Ang kaginhawahan ay, marahil, ang pangunahing nais ng mga tao na nag-aayos ng interior. Ang bukas na espasyo ng liwanag, mga likas na materyales, maliliwanag na kulay at umaagos na mga hugis ay kagustuhan din ng marami. Para sa kanilang sagisag, ang mga kasangkapan sa modernong istilo ng kalagitnaan ng siglo ay nilikha.
Mga kakaiba
Ang hindi pangkaraniwang istilo na ito ay lumitaw sa kalagitnaan ng ika-20 siglo. Samakatuwid, ang lahat ng nasa kanya ay salamin ng diwa ng panahong iyon. Kaya, ang modernong kasangkapan sa kalagitnaan ng siglo ay:
mga modelo na may manipis na eleganteng mga binti;
sobrang simple at malinaw na mga linya;
pinahabang mga hugis;
compactness at mababang taas ng panloob na mga elemento (kahit na ang mga mesa at upuan ay ginawa ng ilang sentimetro na mas mababa kaysa karaniwan, upang magkaroon ng mas maraming libreng espasyo, parehong biswal at sa katunayan).
Bilang karagdagan, ang lahat ng modernong kasangkapan sa kalagitnaan ng siglo ay idinisenyo ng mga taga-disenyo sa paraang ito ay minimal na kapansin-pansin, habang nananatiling isang kaaya-aya at functional na backdrop.
Mga solusyon sa kulay
Ang modernong mid-century ay mayroon ding ginustong mga scheme ng kulay. Kadalasan ang mga ito ay mainit-init na mga tono ng lupa:
Kahel;
terakota;
latian;
kayumanggi;
mustasa.

Ang mga maliliwanag na accent sa gayong mga kasangkapan ay naroroon din. Napakahalaga na huwag lumampas sa kanilang dami. Ang katamtaman at tumpak na dosis ay magpapahintulot sa mga maliliwanag na accent na bahagyang "pasayahin" ang panloob na disenyo. Sa pangkalahatan, ang silid ay magmukhang komportable, naka-istilong at komportable.
Saklaw
Ang iModern online store ay nag-aalok ng mga kasangkapan sa mid-century na modernong istilo sa isang kaakit-akit na presyo. Ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay pansin sa mga eleganteng hanay ng mga upholstered na kasangkapan.

Ang isang marangyang sofa na may manipis na mga binti na may nakamamanghang patterned upholstery at isang pares ng mga ergonomic armchair ay mag-aapela sa lahat na mahilig sa kagandahan at ginhawa. Maaari ka ring pumili ng sofa na ibinebenta ng "solo". At ang mga upuan, na kinumpleto ng mga ottoman, ay isang kamangha-manghang nakakarelaks na solusyon.

Paano ang tungkol sa isang hanay ng mga kasangkapan sa silid-tulugan na magpapasaya sa iyo sa kaginhawahan at isang kaaya-ayang hitsura?

Ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay pansin sa mga grupo ng tanghalian (kabilang ang para sa 2 tao).

Ang mga coffee table at dresser, bedside table, upuan, pouf, banquet ay mga detalye na gagawing mas komportable at ergonomic ang silid.

Bilang karagdagan sa mga kasangkapan, ang modernong mid-century ay hindi pangkaraniwang mga salamin na ginagamit hindi lamang para sa kanilang nilalayon na layunin. Ito rin ay mga orihinal na elemento ng dekorasyon. Sa living space, hindi sila magiging labis.

Kung paano bumili ng?
Napakadaling maglagay ng order sa iModern online na tindahan:
1. Kung nakapili ka na, maaari mo lamang ilagay ang mga produktong gusto mo sa basket at ilagay ang iyong binili.
2. Kung mayroon kang anumang mga katanungan, maaari mong palaging tanungin ang aming mga espesyalista: sa pamamagitan ng e-mail, sa form ng feedback, sa pamamagitan ng pag-order ng isang tawag pabalik. Tutulungan ka ng manager at ilalagay ang iyong order.

Kung may stock na kasangkapan, napakabilis ng paghahatid mula sa iModern.

Nilampasan ang lahat ng uri ng eclecticism at art deco, ang modernong disenyo ay nagpatuloy sa pag-unwind sa spiral ng kasaysayan, na bumaling sa istilo ng kalagitnaan ng huling siglo. Ang mga sofa at console na may manipis na mga binti, wallpaper na may ironic na mga print at upholstered na kasangkapan na may mga armrest na gawa sa kahoy ay muling lumabas sa limot sa unahan ng disenyo ng mundo. Madali itong masubaybayan kapwa sa mga eksibisyon ng disenyo ng mundo at sa mga proyekto ng mga nangungunang interior designer. Ang kalagitnaan ng siglo ay napakasikat na nagsisimula na itong umikot sa interior at furniture na disenyo, nagbibigay inspirasyon sa mga filmmaker at fashion designer sa buong mundo. At ito ay hindi nagkataon lamang: ngayon, sa panahon ng krisis sa ekonomiya, ang mga tao ay hindi nangangailangan ng labis na karangyaan kundi kaginhawahan, kaginhawahan at seguridad - tulad noong mga taon pagkatapos ng digmaan.

Proyekto ng arkitekto na si Lee Mindel sa New York.

Ang terminong mid-century mismo ay nilikha noong 1983 ng American journalist na si Kara Greenberg sa kanyang aklat na Mid-century Modern: Furniture of the 1950s. At, sa kabila ng katotohanang walang nag-iisang istilo sa kalagitnaan ng siglo, pinagsama ng terminong mid-century modernism ang pagkamalikhain ng mga designer at arkitekto mula 1940s hanggang 1960s. Ang mga panginoon noong panahong iyon ay sa maraming paraan ay konektado ng isang karaniwang pilosopiyang makatao at isang pagnanais na pasimplehin at pagbutihin ang buhay ng gitnang uri. Sa katunayan, ang kalagitnaan ng siglo ay naging unang istilo na tumugon sa pangangailangang panlipunan at nabuo sa isang sitwasyon ng isang pandaigdigang pagbabago sa kurso ng disenyo ng mundo.

1. Wallpaper Vertigo, BoråsTapeter, studio O-Design. 2. Wallpaper Interlock, Bradbury at Bradbury.

Ang matured modernism noong 1950s – 1960s ay nagsimulang tumuon sa mga tunay na pangangailangan at pananaw ng isang tao at ibang-iba sa modernismo noong 1920–1930s, na naglagay ng ideya sa unahan - maging functionalism man ito o constructivism. Ang pagsasanib ng pambansa at internasyonal sa gawain ng mga henyong Scandinavian ay humantong sa pagbuo ng tinatawag na modernismo "na may mukha ng tao", ang pangunahing layunin kung saan ay komportable at maginhawang mga kondisyon para sa buhay ng tao.

Bahay na dinisenyo ng arkitekto na si Willis N. Mills noong 1956.

Bagama't pinagsama ng mga karaniwang ideya, ang kalagitnaan ng siglo sa arkitektura, panloob at disenyo ng produkto ay nagpakita mismo sa iba't ibang paraan. Ito ay dahil sa ang katunayan na, sa kabila ng gawain ng mga unibersal na may-akda tulad ng Alvar Aalto, Eero Saarinen, Arne Jacobsen at iba pa, ang kalagitnaan ng ika-20 siglo ay naging isang mahalagang yugto sa paghihiwalay ng mga propesyon na ito sa isa't isa.

Pabalat ng magazine ng House & Garden, 1951.

Mid-century sa arkitektura

Ang isa sa pinakamahalagang sentro ng arkitektura sa kalagitnaan ng huling siglo ay ang Southern California, kung saan maraming kilalang arkitekto at designer mula sa Old World, tulad nina Richard Neutra at Greta Grossman, ang lumipat. Dito, sa ilalim ng tangkilik ng American magazine na Arts & Architecture at ang publisher nito na si John Entenza, nabuo ang propesyonal na komunidad ng mga mid-century modernist. Iminungkahi ni Entenza ang isang bagong konsepto para sa isang abot-kaya at madaling ipatupad na tahanan. Sinuportahan siya nina Charles at Ray Eames, Eero Saarinen at marami pang ibang nangungunang arkitekto. Isa sa mga resulta ng kanilang pananaliksik ay ang Case Study House Program - isang programa para sa pagtatayo ng mga indibidwal na gusali ng tirahan, na ipinatupad sa kalakhan sa gastos ng mga arkitekto mismo noong 1945-1966. Ang mga bahay na itinayo ay ipinakita bilang mga huwarang halimbawa na maaaring maging batayan ng tipikal na pagpapaunlad ng pabahay para sa gitnang klase ng Los Angeles at Southern California.

Marshmallow sofa, dinisenyo ni George Nelson, 1956.

Ang mga inobasyong pang-industriya na binuo noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig ay ginamit bilang mga materyales sa pagtatayo. Ang metal frame at panoramic glazing ay ganap na nabura ang mga hangganan sa pagitan ng interior at exterior. Dahil sa mga sliding partition, ang mga terrace ay naging isang lohikal na pagpapatuloy ng mga sala, sa parehong oras na organikong pagbubukas sa personal na balangkas. Ang mga bukas na layout na sumisira sa mga saradong sistema ng mga box room ay idinisenyo upang itaguyod din ang pagiging bukas sa mga tao. Ang mga katangian ng species ay naging isang napakahalagang parameter kapag pumipili ng isang site; kung minsan ang hindi masyadong maginhawang pagsasaayos ay kailangang itama ng isang arkitekto, na parang nakapaloob sa mga paglubog ng araw at pagsikat ng araw sa katimugang baybayin.

Ang isa sa mga pinakamahusay na halimbawa ng naturang "balangkas" na arkitektura ay ang Case Study House # 22 ni Pierre König. Salamat sa load-bearing 30-centimeter beams at 10-centimeter square columns, pati na rin ang matagumpay na layout, isang ganap na 270-degree na panorama ang napanatili, na nagbukas hindi lamang mula sa sala, kundi pati na rin sa master bedroom. .

Ang Coconut armchair, na idinisenyo ni George Nelson, 1950, ay bahagi na ngayon ng Vitra Design Museum.

Mid-century sa panloob na disenyo

Ang mga pandaigdigang pagbabago ay naganap din noong 1950s sa panloob na disenyo. Ang pangkalahatang kurso upang bawasan ang gastos ng produksyon ay lubos na nagbago sa color-textured na mapa ng mga interior, na inilipat ang mga mamahaling uri ng kahoy at non-ferrous na mga metal. Ang di-functional na palamuti ay pinaliit, habang ang mga panloob na item mismo ay lubos na pinahusay ang kanilang mga pandekorasyon na katangian, na nagiging mga focal point sa interior.

Ang mga taga-disenyo ay dumating sa konsepto ng libreng pagpaplano at nagsimulang bumuo ng mga bagong pamamaraan ng zoning, na iniiwan ang mga hindi kinakailangang partisyon kahit na sa loob ng isang apartment ng lungsod. Ang mga shade ng puti at liwanag na kulay ay pinili para sa pagpipinta ng mga dingding na may parehong layunin - upang palawakin ang mga hangganan ng silid.

Oculus armchair, disenyo ni Hans Wegner, 1960.

Parami nang parami ang pansin ay binabayaran sa papel na wallpaper, na nagbigay para sa kadalian ng pag-install at mababang presyo, ngunit sa parehong oras ay may mataas na pandekorasyon na mga katangian. Ang mga interior sa kalagitnaan ng siglo ay mahirap isipin nang walang accent na wallpaper, kung saan ang mga avant-garde na plastik na lamp at mga hubog na kasangkapan sa plywood ay mukhang mas kahanga-hanga. Nagsimulang lumikha ng mga wallpaper para sa wallpaper ang mga designer at artist, na naglalabas ng mga koleksyon ng buong may-akda. Ang mga kopya noong panahong iyon ay napakaliwanag at magkakaibang: ang mga ito ay alinman sa mga geometric na pattern, o mga motif ng halaman, o mga ironic na stylization, na nilikha sa ilalim ng impluwensya ng pop art. Ang parehong mga motibo ay matatagpuan sa disenyo ng mga karpet at sa mga disenyo ng mga panloob na tela.

Bahay sa Los Angeles - dinisenyo ng arkitekto na si Pierre Koenig. Sa isang pagkakataon, ang larawang ito ni Julius Schulman ay naging simbolo ng pangarap na Amerikano.

Bilang karagdagan sa wallpaper at mga tela na may mga motif ng halaman, ang mga interior ay madalas na nakatuon sa malalaking panloob na halaman. Ang mga puno ng palma at monstera, ficus at cacti sa mga apartment ng lungsod ay naging natural na bahagi, kung wala ang mga mid-century na designer ay hindi maisip ang interior.

Ang espesyal na pansin ay binayaran sa mga senaryo ng pag-iilaw. Ang isang kahalili sa karaniwang mga chandelier ay isang iba't ibang mga bagong kisame, dingding at lampara sa sahig, iba't ibang mga kumbinasyon na maaaring ganap na baguhin ang interior. Ang mga masalimuot na sistema ng mga reflector at diffuser ay ginawang futuristic abstract sculpture na tipikal ng mid-century interior.

Kaban ng mga drawer, Danish na disenyo, 1960s.

Mid-century sa muwebles at disenyo ng produkto

Ngunit wala kahit saan ang pag-unlad na nadama nang mas matalas kaysa sa disenyo ng kasangkapan. Ang napakalaking paglago ng industriya at ang paglitaw ng mga bagong materyales at teknolohiya ay nagbukas ng ganap na mga bagong pagkakataon at nagtakda ng mga bagong hamon para sa mga designer. Ang lahat ng ito ay hindi makakaapekto sa paghubog ng mga kasangkapan at panloob na mga bagay. Pangunahing mga bagong bagay ang lumitaw: ang kanilang anyo ay pangunahing tinutukoy ng pag-andar at materyal, at hindi ng mga klasikal na stereotype. Ang kaginhawahan at kaginhawaan ng tao ay higit sa lahat. Ang mga matibay na rectilinear na anyo ng maagang modernismo ay pinalitan ng malambot at curvilinear na mga volume, malapit sa mga organic. Ang isang tiyak na kagaanan at biyaya ay likas sa karamihan ng mga bagay ng panahong iyon. Ang pagiging simple at organiko ng Scandinavian ay naging uso.

Marami sa mga pinakamahalagang gawa ng disenyo ng produkto ng ika-20 siglo ay nilikha noong kalagitnaan ng siglo.

1960s style interior sa Rio de Janeiro, arkitekto Laurent Croisando.

Gayunpaman, hindi sila kailanman nauugnay sa isang partikular na oras o istilo, na nananatiling moderno hanggang ngayon. Samakatuwid, ang walang hanggang mga obra maestra nina Arne Jacobsen, Joe Ponti, Eero Saarinen, Charles at Ray Eames, George Nelson, Hans Wegner at iba pa ay ginagawa pa rin at matagumpay na isinama sa ganap na magkakaibang mga interior.

Polygon Clock, dinisenyo ni George Nelson, Vitra.

Ang pagiging natatangi ng estilo ng kalagitnaan ng ika-20 siglo ay nakasalalay sa katotohanan na ang mga may-akda ng mga taong iyon ay madalas na hindi lamang lumikha ng mga gawa, ngunit nakabuo din ng mga teknolohiya para sa kanilang produksyon. Ang prototyping ay naging isang gawa ng sining. Halimbawa, si Arne Jacobsen, tulad ng isang iskultor, ay nililok ang prototype ng Egg Chair mula sa clay sa kanyang garahe, si Harry Bertoya ay nag-eksperimento sa spot welding, at si Isamu Noguchi, na inspirasyon ng mga Japanese lantern, ay lumikha ng kanyang mga lamp mula sa rice paper. Ang bunga ng mga paghahanap at eksperimento na ito ay naging hindi lamang natatanging mga bagay sa disenyo, ngunit ang buong modernong industriya ng kasangkapan.

Fragment ng interior ng Dimore Studio showroom.

Mid-century at collectible na disenyo

Ang malikhaing bahagi ng disenyo ang dahilan kung bakit ang mga orihinal na gawa ng kalagitnaan ng ika-20 siglo ay kaakit-akit sa mga kolektor sa buong mundo. Maraming obra maestra ang hindi mapaghihiwalay sa personalidad ng may-akda. Ito ang katangiang ito na, bilang panuntunan, ay mapagpasyahan kapag pumipili ng isa o isa pang item para sa pagkolekta. Ang partikular na halaga ay ang mga prototype ng copyright, mga piraso ng item o maliit na serye ng mga item na ginawa para sa isang partikular na interior. Ang mga naturang item, kasama ang mga gawa ng sining, ay nagiging mga perlas ng mga koleksyon ng mga nangungunang gallery at inilalagay para sa auction ng pinakamahahalagang auction house, gaya ng Christie's at Sotheby's.

Akari floor lamp, disenyo ni Isamu Noguchi, Vitra.

Ang mga gawa ng may-akda sa kalagitnaan ng huling siglo ay maaaring maging isang focal point sa isang modernong interior. Ngunit ito ay mas kawili-wiling gamitin sa proyekto hindi isang kinikilalang obra maestra, ngunit isang bihirang bagay ng isang maliit na kilalang Danish o Finnish na taga-disenyo.

Table lamp na Nesso, disenyo ni Giancarlo Mattioli, Artemide, 1967.

Kasabay nito, ang mga kasangkapan sa disenyo ay isang maliit na bahagi lamang ng ginawa noong panahong iyon - ang pangunahing diin ay sa paggawa ng masa. Ang mga ideya ng mga sikat na taga-disenyo ay pinag-isa, pinasimple at inangkop sa proseso ng pabrika, kadalasang nawawala ang kanilang katangian at pagiging natatangi ng hitsura, ngunit patuloy na tumutugma sa estilo ng panahon. Ang pangunahing bagay ay ang pagiging simple ng produksyon at, bilang isang resulta, affordability para sa gitnang uri. Ang mga ganoong item sa background, na walang may-akda at inilabas sa libu-libong kopya, ay hindi maaaring maging iconic para sa isang modernong interior at magastos. Bukod dito, hindi lahat ng mga item sa panahong iyon ay maaaring magyabang ng mataas na kalidad ng build at mga materyales na ginamit. Ang modernismo sa kalagitnaan ng siglo ay isang pang-internasyonal na istilo, at ang mga aesthetics nito ay nagpakita mismo sa lahat ng mga bansa, anuman ang antas ng pag-unlad ng industriya ng muwebles doon.

Mga Designer (mula kaliwa pakanan): George Nelson, Edward Wormley, Eero Saarinen, Harry Bertoya, Charles Eames, Jens Reesom. Shooting para sa Playboy magazine, 1961.

kalagitnaan ng siglo sa USSR

Sa pormal na paraan, ang mga kasangkapan sa Sobyet ng mga taong iyon ay kabilang din sa kalagitnaan ng siglo. Ngunit ang mga bihirang kopya nito ay karapat-dapat sa pangalawang buhay, siyempre, kung ang ilang mahalagang kasaysayan ng pamilya ay hindi konektado sa kanila. Ang napaka-orihinal ng disenyo ng mga muwebles na ginawa sa USSR sa kalagitnaan ng huling siglo ay nagtataas ng malaking pagdududa. Hindi mahalaga kung gaano kalaban ang mga ideolohiya, sa isang sitwasyon ng teknolohikal na lag sa produksyon ng mga consumer goods, maraming piraso ng muwebles at kagamitan sa sambahayan ng mga taong iyon ang nilikha sa pamamagitan ng pagkopya o pagproseso ng mga Western counterparts. Ang eksibisyon ng Amerika na ginanap noong 1959 sa ilalim ng Khrushchev sa Sokolniki Park, kung saan ang isang sample ng isang gusali ng tirahan na puno ng mga modernong kasangkapan at mga gamit sa bahay, ay lubhang naimpluwensyahan. Sa iba pang mga bagay, ang mga kasangkapan ay ipinakita ni Eero Saarinen at ng mag-asawang Eames, na lumahok din sa disenyo ng mga exhibition pavilion.

Sobyet na pang-industriyang eksibisyon sa Sokolniki, kasangkapan ng Sobyet na taga-disenyo na si Yuri Sluchevsky, 1959.

Noong 1962, binuksan ang All-Union Scientific Research Institute of Technical Aesthetics (VNIITE), na ang gawain ay bumuo ng orihinal na disenyo ng mga kalakal ng consumer. Ngunit, bilang isang patakaran, ang pinaka-kagiliw-giliw na mga proyekto ay nanatili sa papel o sa anyo ng mga prototype, at ang mga bagay ay naging mas madali, mas mura at angkop sa mga kakayahan ng produksyon ng Sobyet. Kaya, sa isyu ng disenyo ng Sobyet, ang mga ideya at proyekto noong panahong iyon ay mas mahalaga kaysa sa mga bagay na ginawa.

Farnsworth House, arkitekto na si Ludwig Mies van der Rohe, 1951. Sa itaas na Wallpaper sa modernong istilo ng kalagitnaan ng siglo, Walnut Wallpaper.

Mid-century sa modernong disenyo

Bilang karagdagan sa muling pag-publish ng mga iconic na item at pagpapanumbalik ng makasaysayang wallpaper at mga pattern ng tela, ngayon maraming mga tatak tulad ng Minotti, Arflex, Baxter at iba pa ang naglalabas ng ganap na bagong mga piraso sa kalagitnaan ng siglo. Bagaman wala silang mga analogue sa nakaraan, nilikha ang mga ito mula sa mga modernong de-kalidad na materyales at maaaring maging isang mahusay na alternatibo sa mga vintage item, na madaling umaangkop sa mga interior sa kalagitnaan ng siglo.

Armchair Prince, disenyo ni Rodolfo Dordoni, Minotti, 2012.

Dahil sa inspirasyon ng mga aesthetics ng panahon, maraming mga kontemporaryong designer, tulad nina Emiliano Salci at Britt Moran ng Dimore Studio, ang gumagawa ng istilo sa isang bagong paraan, na ginagawa itong bohemian at kagalang-galang. At ngayon posible na lumikha ng isang kontemporaryong interior na nagbibigay ng aesthetics ng 1950s. Pagkatapos ng lahat, ang estilo ng interior ay natutukoy hindi kahit na sa pamamagitan ng mga bagay, ngunit sa pamamagitan ng kung paano pinagsasama sila ng taga-disenyo sa bawat isa.

Apartment sa Paris, proyekto ng taga-disenyo na si Sasha Ayot.