Вашков - найцікавіше в блогах. Кам'яні візерунки московських будинків Релігійне мистецтво Вашков з і
Церква Спаса Нерукотворного Образу в селищі Клязьма Московської області
Частина 1.
Лермонтовська вулиця, 20.
Храм побудований в 1913-1916-і роки в честь 300-річчя дому Романових архітектором В. І. Мотильов по малюнку С. І. Вашкова, учня Васнецова. Він побудований на кошти купця 2-ї гільдії Івана Олександровича Александренко.
Церква завершена головком з кокошники і прикрашена чудовими майоліковими панно.
Храм є цікавим зразком неорусского стилю з відтінком модерну.
Про рік заснування можна прочитати напис старовинної в'яззю на кахельної стрічці барабана.
Його збиралися освятити як церква Миколи Чудотворця і Алексія, митрополита Московського. Після революції 1917 р. храм був розорений, постраждав він і зовні.
У 1989 році освячений як Спаса Нерукотворного Образу і відреставрований.
Сергій Іванович Вашков (16 липня 1879, Сергієв Посад - (20 листопада 1914 року, Москва) - російський художник, архітектор, дизайнер і викладач. Один з майстрів московського модерну
Архітектурні роботи С.І. Вашкова нечисленні, але за словами М.В. Нащокін важливі для історії московського модерну.
Він працював на московській фірмі церковного начиння «торгово-промислове товариство П. І. Оловянишникова з синами», де займався дизайном релігійної начиння. У 1901 році став художнім керівником фабрики Оловяшнікових.
У 1911 році видано фундаментальне видання «Релігійної мистецтво», в ньому були зібрані фотографії предметів, виконаних за його малюнками. На думку мистецтвознавця М. В. Нащокін до головних робіт відносяться: гробниця Преподобного Павла Обнорского в Вологді, гробниці Святих Гермогена і Макарія в Московському Кремлі, надгробки Карнєєва і Зибіна в Москві і інші.
мозаїка ганку
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
2-е видання. М.,. - с .: 187 л. мул. Ілюстрації виконані в техніці фототипії. Титульний лист і лист посвяти виконані в техніці цинкографії. У білому цельнотканевом (коленкор) видавничому палітурці. На передній кришці поліхромним тисненням: назва видання. Складові форзаци з паперу з алегоричним малюнком, тиснені золотом. Торшонірованний обріз. 32,2х25 см.
Вашков, Сергій Іванович (1879 - 1914) - випускник Імператорського Строгановского училища технічного малювання, учень В.М. Васнєцова, російський художник і архітектор, відомий майстер російського церковного декоративно - прикладного мистецтва, видавець журналу "Світильник", ревний продовжувач російської традиції в різних напрямках творчої діяльності. У 1900 році Євпраксія Георгіївна Оловянишникова (1851-1925) запрошує до творчої роботи в своєму Всеросійського відомому сімейному підприємстві молодого двадцятирічного художника С.І. Вашкова і рік потому призначає завідувачем художнім відділом Товариства П.І. Оловянішніков і Сини. Даний каталог - це своєрідний звіт майстрів Товариства про виконану творчу роботу за десятирічний період 1901 - 1910 років.
Замовниками т-ва П.І. Оловянишникова і Сини були члени і родичі імператорської сім'ї, достойників особи, представники купецтва і духовенства. В альбомі можна побачити: Лампади. Великодні яйця. Ковчег для Святих Дарів. Панагія. Ікона "Христа - Еммануїла". Наперсний хрест. Срібний складень. Триптих. Мітра. Запрестольний хрест і корогву. Блюдо для збору грошей в храмі. Антідорное блюдо. Стихар для диякона. Фелонь. Ікона Казанської Б.М. Рипіди. Напрестольний семисвічник. Вінчальний вінець. Оклад на ікону Христа - Вседержителя. Ікона Іверської Б. М. Майоліковий свічник. Потир з приладом для Св. Причастя. Саккос. Оплечья на фелон і стихар. Виносної свічник. Панахидний столик. Напрестольні хрести. Молебний євангеліє. Водосвятна чаша. Аналой для ікони. Напрестольне Євангеліє. Потир з білого топазу. Панагія. Оклад на ікону Божої Матері. Дерев'яний складень. Кіоти. Ікони Св. Ніни, просвітительки Грузії. Ікона Арх. Михайла. Духи, шиті шовками і перлами. Срібний ковчег. Виносної хрест. Трикирій. Дикирій. Свічники. Фініфтьевий хрест. Архієрейський посох. Церковна меблі. Свічкова ящик. Напрестольний плащаниця. Дароносиця. Мірніца. Підставки для лампад. Трисвічник на жертовник. Аналой для Євангелія. Запрестольний хрест і ікона. Полковий складень. Хрестильні тільник. Кадила. Басменний кіот. Кронштейни для лампад. Хрест на жертовник. Символ ліхтар в притворі храму. Ікона - Цариця Небесна. Ікона Св. Миколая чуд. Молебний хрест. Стяги. Паніхідніца. Хрест на Голгофі. Панікадило. Ковчег для каменю, на якому молився Пр. Серафим Сар. Престол. Сканія оклад на ікону Казанської Б.М. Великодні трисвічник. Церковна люстра. Посудина з приладом для Св. Причастя. Оклади на ікони. Запрестольний семисвічник. Басменний іконостас. Гробниця для плащаниці. Басменний престол. Рака для труни Св. Макарія. Палиці архімандрічій і ігуменський.
Коротка довідка: Вашков, Сергій Іванович (4 (16) липня 1879, Сергієв Посад - 7 (20) листопада 1914 року, Москва) - російський художник, архітектор, дизайнер і викладач. Один з майстрів московського модерну. Народився 4 (16) липня 1879 в Сергієвому Посаді в родині журналіста Івана Андрійовича Вашкова (1846-1893). У 1893 році він почав вчитися в Імператорському Строгановском училище технічного малювання, яке закінчив в 1901 році зі званням вченого рисувальника. У 1900 році проходив практику в ювелірній майстерні К. Фаберже. Ще до отримання диплома був запрошений на роботу московською фірмою церковного начиння «торгово-промислове товариство П.І. Оловянишникова з синами », де займався оновленням дизайну виробленої фірмою релігійної начиння. У 1901 році став художнім керівником фабрики Оловянишникова. У 1911 році вийшло фундаментальне видання «Релігійне мистецтво», в якому були зібрані фотографії предметів, виконаних за малюнками С.І. Вашкова. До найбільш значних творів художника в цьому жанрі, на думку мистецтвознавця М.В. Нащокін, відносяться: гробниця Преподобного Павла Обнорского в Вологді, гробниці Святих Гермогена і Макарія в Московському Кремлі, надгробки Карнєєва і Зибіна в Москві і ряд інших. Вашков створив свій самобутній художній мову, в якому поєднувалися давньоруські і старохристиянський мотиви. У своїх роботах художник використовував скань, філігрань, карбування, різьблення по дереву, фініфть і інші традиційні техніки, однак поєднував їх оригінальними способами. У 1909 році архієпископ Антоній (Храповицький) схвильовано зауважив:
«Господь зглянувся над нами, любителями церковного красу: стародавнє натхненна творчість священних предметів відновлено новим художником С.І. Вашкова, якого ім'я займе в історії нашого церковного красу одне з найпочесніших місць, можливо, поряд з Андрієм Рубльовим і Симоном Ушаковим ».
Архітектурні роботи Вашкова нечисленні, однак важливі для історії московського модерну. Незадовго до смерті, в 1913 році Вашков з однодумцями заснував новий художній журнал «Свічадо» і став його головним редактором. З березня 1914 року служив штатним викладачем Строгановского училища. Жив в Москві на Арбаті, 12 і на Чистопрудному бульварі, 14. Похований на Ваганьковському кладовищі.
Вашков, СЕРГІЙ ІВАНОВИЧ (Сергієв Посад 4 (16) .07.1879 - МОСКВА, 7 (20) .11.1914)
У 1893 році вступив і в 1901 році закінчив Імператорська Строгановское училище технічного малювання зі званням вченого малювальниця. Тоді ж його роботи звернули на себе увагу відомої московської фірми церковного начиння - Торгово-промислового товариства П.І. Оловянишникова з синами. Ще не отримавши диплома, в 1901 р Вашков був запрошений художнім керівником фабрики Оловянишникова і повністю присвятив себе оновленню традиційної, але давно випала з контексту сучасного художнього розвитку галузі - створення унікальної, справді художньої церковного начиння. Своєрідним звітом Вашкова про роботу на фабриці Оловянишникова стало фундаментальне видання "Релігійне мистецтво" (Москва, 1911), що представляє собою альбом фотографій предметів церковної і громадянської начиння, виконаних за його малюнками. До найбільш значним створінням художника в цьому жанрі відносяться: гробниця Преподобного Павла Обнорского в Вологді, гробниці Святих Гермогена і Макарія в Московському Кремлі, надгробки Карнєєва і Зибіна в Москві; обробка та внутрішнє оздоблення церков в маєтку "Нова Чартория" у Волинській губернії і в Федорівському містечку Царського Села під Петербургом, храму Красностокского монастиря Гродненської губернії. У цих творах Вашков, поєднуючи давньоруські мотиви з древнехристианских, синтезував свій самобутній пластична мова, в якому середньовічні форми отримали нове прочитання, що відбиває предметно-просторове бачення людини початку XX століття. Власне, саме Вашков вдалося в повній мірі втілити в сфері храмоздательства ідею створення цілісної естетично осмисленого середовища, яку розвивав ще У. Морріс. Синтетизм його художнього мислення базувався на живому відчутті безмежно різноманітного у своїх проявах рукотворного давньоруського мистецтва, яке він дізнався в поїздках по Росії, і на тонкому відчутті ритму і стилю сучасності. Після десяти років, формулюючи своє творче кредо, Вашков про це написав:
"Я в продовженні десяти років праці не вважав за необхідне рабськи копіювати древні зразки мистецтва, повторювати те, що вже давно висловлено і пережито ... Форми пластичного мистецтва, як і літературні форми, повинні розвиватися і змінюватися, поповнюючись все новими видами, але не втрачаючи своєї типовості. Мова, що не змінюється під впливом нових форм, стає мертвим. Те ж саме відбувається і з мистецтвом ".
Завдяки подвижницькій діяльності Вашкова, після майже двовікового панування тривіального ремісництва в храми Росії почали знову надходити справді художні твори свого часу, стверджуючи відродження церковного мистецтва - одного з найдавніших національних видів декоративно-прикладного мистецтва. Художник широко використовував майже всі традиційні для Русі техніки - скань, філігрань, карбування, різьблення по дереву, просічки по металу, лиття, фініфть, шовкове шиття, вставки з дорогоцінних каменів і т.д. Однак, поєднання їх, як правило, було незвично - дерев'яне різьблення і емаль, скань і різьблення по перламутру, бісерне шиття і декоративне срібне лиття, живопис і дорогоцінні тканини. Як виробного матеріалу Вашков застосовував і такі екзоти, як деревина кокосового горіха. Величезну роль в творчому становленні Вашкова зіграв В.М. Васнецов. Молодий художник вважав його своїм учителем, хоча формально учнем майстра не був. Це твердження можна зрозуміти - саме Васнецов в 1870-1880-х роках найбільш ясно і художньо виразно позначив шлях розвитку національного російського мистецтва, заснований на зануренні в стихію народної творчості та фольклору, який виявився вельми плідний для розвитку неорусского стилю. У певному сенсі можна провести паралель між роботами М.В. Нестерова, який розвивав васнецовские принципи в живопису, і роботами Вашкова в прикладному мистецтві, також багато в чому наслідувала видатному живописцю. Властивий їм обом відтінок трепетного, естетично чуттєвого ставлення до давньоруського мистецтва, прагнення до його прочитання в дусі сучасного релігійно-ностальгічного символізму - характерна прикмета епохи. Ці якості прочитуються і в архітектурних творах Вашкова. Архітектурним проектуванням він займався від випадку до випадку, тому його роботи в цій галузі нечисленні, однак надзвичайно важливі для свого часу. Широко відомий прибутковий будинок в Москві при церкві Св. Трійці "що на Грязех", спроектований і побудований в 1908-1909 рр. - перший досвід художника в архітектурі, де він, по суті, виступив в якості декоратора вже спроектованого раніше споруди. Основний декоративної темою будівлі став "килим" декоративних рельєфів, стилізує барельєфи Дмитровського собору у Володимирі. Вашков "населив" фасадну площину незграбним казковим звіриною, райськими птахами і небаченими рослинами. Тут як би відбувався характерний для епохи символізму повернення до міфологічним персонажам, побаченим по-новому. Ще більш цілеспрямовано і самобутньо звернення Вашкова до світу російського фольклору реалізувалося в дерев'яній дачі І.А. Александренко, яка була зведена в 1908 р в селищі Клязьма. Вона звертала на себе увагу індивідуальністю образної характеристики, цілісністю архітектурно-стилістичного рішення всієї ділянки (в тому ж характері художником були спроектовані господарські будівлі, садові лавки, ліхтарі, огорожа з різьбленими воротами і хвіртками), яскравим многоцветьем дерев'яної сюжетної різьблення, вітражів, кахельних печей і камінів і, нарешті, тим відчуттям непідробною рукотворності, яким дихають всі створення Вашкова. Серед образів, поміщених на фасадах Клязьминского дачі, можна знайти багато древні символи, які хвилювали її автора - берегинь, птицю Алконост, двоголового орла, нарешті ягняти, який уособлює Христа, павича - птицю Едему і ін. Поетичність художньої мови Вашков - плоть від плоті його натури , не втомлювався захоплюватися красою життя, гармонією і досконалістю природи. Він писав: "У хвилини захоплення природою мистецтво складає фантастичні казки, в яких оживають і небо, і сонце, місяць і зірки, всі сили природи одухотворяються, і тваринний світ говорить мовою людини і розділяє його захоплення". У цьому чутливому пріслушіваніі художника до голосам товарного світу оголювалася природа своєрідного світовідчуття символізму, перейнятого образами зміни пір року, окремих природних станів, їх зв'язку з людськими пристрастями. У 1910 р Вашков спроектував церковно-приходську школу для селища Клязьма, а в 1914 р зробив ескізи храму-пам'ятника на честь 300-річчя дому Романових. Це вершина його творчості, зриме втілення його художнього світогляду. Витончений обсяг одноглавого храму був щедро прикрашений сюжетними майоліками, згодом виготовленими абрамцевского заводом. Раптова смерть не дозволила художнику завершити свій твір; церква була зведена вже після його смерті в 1914-1916 рр. арх. В.І. Мотильова. Форми храму образно тяжіли до пам'ятників Москви XV-XVI ст. і, особливо, "годуновского" зодчества. Однак, їх трактування відображала і вплив естетики модерну, що фокусує увагу на образотворчому досконало архітектурних деталей, спрямованого до простоти і лаконізму архітектурного мови. Проект храму цікаво зіставити з проектами старообрядницьких храмів І.Є. Бондаренко - таке порівняння незаперечно свідчить про вплив цього нового сучасного пласта релігійного зодчества на твір Вашкова. Незадовго до смерті, в 1913 р. художник з групою однодумців створив новий художній журнал "Світильник", покликаний популяризувати вітчизняне мистецтво і наукові дослідження в області його історії. Будучи головним редактором видання, Вашков зумів згуртувати навколо себе авторитетний коло художників і вчених. У його редколегії складалися Д.В. Айналов, Н.П. Кондаков, Н.В. Покровський, А.В. Прахов, Ф.І. Шмідт, Н.І. Троїцький, В.М. Васнецов, М.В. Нестеров, А.В. Щусєв та інші. Нечуждий літературної діяльності, художник не тільки редагував, а й сам писав для журналу статті про російською мистецтві, що доповнює його творчий портрет.
РОБОТИ МАЙСТРА
|
1906 (?) - 1907 рр. |
Внутрішнє оздоблення та начиння для церкви в маєтку Н.І. Оржівський «Нова Чартория». Волинська губ. |
|
Дача І.А. Александренко. сел. Клязьма. Московська обл. (Згоріла в кінці 1990-х рр.) |
|
|
1908 - 1909 рр. |
Прибутковий будинок при церкві Св. Трійці, «що на Грязех». За участю арх. Л. Кравецкий і инж.-буд. П. Мікіна. М., Чистопрудному бул., 14. (Рис. На стор. 10, 64 і 205) |
|
1900 - 1910-ті рр. |
Гробниця преп. Павла Обнорского, м Вологда. |
|
1910 - 1911 рр. |
Церковно-приходська школа імені Івана та Пелагеї Апександренко. (Будівельник - арх. Є.І. Зеленський), сел. Клязьма Московська обл. (Рис. На стор.65) |
|
1911 -1913 рр. |
Проект церковно-парафіяльної школи для м Костроми, (неосущ). |
|
1913 р |
Храм-пам'ятник на честь 300-річчя Дому Романових Свв. Миколи Мірлікійського та митрополита Алексія. За участю арх. В.І. Мотильова. (Розписи за ескізами С.І. Вашкова були розпочаті скульптором Н.П. Гавриловим). сел. Клязьма. Московська обл. (Рис. На стор. 207) |
ВНЕСОК ПІДПРИЄМНИЦЬКОЇ \u200b\u200bПРІЗВИЩА Оловянишникова В РОЗВИТОК РОСІЙСЬКОГО РЕЛІГІЙНОГО МИСТЕЦТВА В КІНЦІ XIX - ПОЧАТКУ ХХ СТОЛІТЬ
Починаючи розмову про ювелірному російською мистецтві кінця XIX- початку ХХ століття, ми відразу перераховуємо найбільші і великі російські (петербурзькі та московські) ювелірні фірми - Фаберже, Сазикова, Хлєбнікова, Постникова, вважаючи, що відносити його потрібно до виробників церковних дзвонів. Однак в ювелірній справі Оловянишникова залишили яскравий слід, створивши чудові твори в «російською стилі» (або як його ще називають «неорусским стилем» або несхвально - «псевдоруському»). Багата ярославська купецька сім'я Оловянишникова до початку ХХ століття володіла 35 кам'яними лавками, дзвоново-ливарними і свинцю-белільной заводами в Ярославлі, свинцево-белільной, краскотёрочним і свинцево-прокатним заводами в селі вилікуєш Ярославської губернії, а також торговими відділеннями в столиці (Санкт Петербурзі), Москві, Тулі, Ярославлі, Нижньому Новгороді і Вологді, фабрикою церковного начиння в Москві. Стосовно саме ювелірного релігійного мистецтва треба вести мову про московську оловянішніковской фабриці, на якій в 1917 році працювало 206 робітників. За своєю значимістю ця фабрика в Москві поступалася лише провідною фабриці ювелірної галузі, що належить фірмі «І.П. Хлєбнікова Сини і Ко ». З петербурзької ж фірмою Карла Фаберже Оловянишникова змагатися не могли. Фірма Фаберже була одним зі світових лідерів в ювелірному мистецтві. На оловянішніковской фабриці проводився широкий асортимент церковного начиння з срібла, золота і бронзи, священицькі облачення, меблі і церковну скульптури з дерева і мармуру. Крім виробів релігійного призначення на фабриці виготовлялися і вироби світського призначення (наприклад, лампи і посуд). Фірма Оловянишникова бралася за відповідальні і трудомісткі замовлення з виготовлення рак для мощей і церковних розділів. Виникнення неповторного «російського стилю» церковного начиння фірми Оловянишникова пов'язано з ім'ям улюбленого учня В. М. Васнецова - талановитого художника Сергія Івановича Вашкова (1879 - 1904), який більше 15 років очолював художній відділ фабрики. Художник був упевнений в тому, що призначення художніх виробів фабрики - виховувати естетичне і моральне почуття людини. Ідеї, закладені в художньому виробі, повинні бути зрозумілі людині, його пртобретающему. Ідеї, доступні для розуміння, Вашков знаходив в мистецтві ранніх християн і в мистецтві Київської Русі. Вашков і його співробітники творили в істинно національному дусі, тому мистецтвознавці вважали їх твори стилістично близькими виробам російського народного декоративно-прикладного мистецтва. Створена ними церковне начиння була чужа соціальної елітарності, так як була орієнтована на прочан з усіх соціальних верств, об'єднаних спільною участю в таїнствах. Вашков був противником безглуздого прикрашення церковного начиння і вважав за необхідне використовувати тільки символіку, яка несе християнську смислове навантаження: голуб з оливковою гілкою ( «Ноєвого голубка»), риба (таємний символ перших християн), агнець, птах Фенікс (таємний символ Христа у першохристиян) і т. п. З народного мистецтва Вашков запозичив зображення левів і птиці Сирин в орнаментах, але все ж він прагнув до найбільшої простоті ліній. Камені в виробах Вашкова знаходили собі місце лише в разі потреби чіткого акцентування композиції. Володіючи бездоганним художнім смаком, тактом і міцним релігійним світоглядом, художник уникав світськості і недоладності, вважав за краще золоту оксидоване срібло і висеребренную бронзу. Золото він вважав за краще використовувати у вигляді позолоти. На міжнародній виставці в Туріні в 1911 році С. І. Вашков отримав золоту медаль, а сама фірма отримала відразу чотири (!) «Гран-прі» та спеціальну нагороду «За співпрацю». Віктор Іванович Оловянішніков (1874 - 1932 рр.) Отримав на цій виставці почесний диплом. Напередодні святкування 300-річчя Імператорського Дому Романових фірма Оловянишникова виконувала замовлення державного значення: виливок ансамблю дзвонів і церковного начиння для споруджуваного в Санкт-Петербурзі Собору в ім'я Феодорівської ікони Божої Матері в пам'ять 300-річчя царювання Будинку Романових на Миргородської вулиці у Миколаївського (нині Московського) вокзалу. Ініціатива будівництва цього храму виходила від «Союзу Російського Народу», а будували храм на всенародні пожертвування. Переможцем конкурсу проектів храму став цивільний інженер С.С. Кричинский, що представив проект в стилі ростовських храмів XVII століття. Храм будувався вже за технологією нового - ХХ століття - із залізобетону. Він був збудований приблизно за два роки (1911 - 1913 рр.). Фасад храму, облицьований білим Старицьким каменем з орнаментом роботи В.І. Траубенберга, укращалі родовідне древо Романових і Феодоровская ікона, виконані з майоліки в майстерні П.К. Вауліна по малюнку художника С.П. Чехоніна. Інша ікона, розміщена над входом, була зроблена за малюнком В.М. Васнецова в техніці мозаїки. Іконостас храму вирізали з липи в московській майстерні Палеського іконописця І.М. Дікарёва, там же виготовили кіоти і написали ікони - копії давньоруських. У тій же майстерні виготовили Голгофу і царське місце. Розпис храму в стилі фресок Діонісія в Ферапонтова монастирі доручили створити В.С. Щербакову. Свита Государя замовила фірмі Оловянишникова срібну дарохранительницю у вигляді зменшеної копії Успенського собору в Кремлі. Вона була подарована свити російського імператора Феодорівський собору. Оловянішніковская фірма виготовила для собору літургійні судини, скопіювавши судини XVII століття з костромського Іпатіївського монастиря. Також були відлиті дзвони з іменами членів царської сім'ї. За проектом Вашкова був створений справжній шедевр - ажурне бронзове панікадило у вигляді шапки Мономаха діаметром три сажні. Дійсним подією в житті російського ювелірного мистецтва стало виготовлення на московській фабриці фірми Оловянишникова за проектом Вашкова вірнопідданською грамоти російського дворянства з нагоди 300-річчя Будинку Романових, скринька і блюдо для піднесення її Государю. Скринька був виготовлений з литого срібла, прикрашений емалями і дорогоцінними каменями. Шатрова кришка скриньки була увінчана червоним крилатим грифоном з чорними мечем і щитом - гербом бояр Романових. Блюдо являло собою прекрасне різьблене виріб з мамонтової кістки, оправлене в срібло і несе зображення Державного Герба Російської Імперії. У 1913 році московська фабрика Оловянишникова отримала високу і почесне звання Постачальника Найвищого Двору. Перед початком Першої світової війни імператорська прізвище встигла розмістити на фабриці велике замовлення - герб і раку для мощей Святого патріарха Гермогена для Успенського собору московського Кремля. Ця робота виявилася останньою для чудового російського художника і ювеліра Вашкова. Він помер в 1914 році. Багато мистецтвознавці схиляються до думки, що ця остання робота Сергія Вашкова і є його кращою, найдосконалішою роботою по цілісності і стрункості художнього рішення. У 1918 році захопили владу більшовики закрили ярославське Дзвонове виробництво і московську фабрику церковного начиння. Був націоналізований свинцево-белільной завод в Ярославлі, що дожив як досить успішне підприємство до наших днів. Найтрагічніше для Росії те, що більшість кращих творів фірми Оловянишникова загинуло. Не дійшло до нас чудове оздоблення Феодорівського собору в Петербурзі. Зараз йде його відтворення. Матеріал про шедеврах ювелірного мистецтва, створених майстрами фірми Оловянишникова, використовувався при проведенні уроків по світовій художній культурі і російській церковного мистецтва (елективний курс) в петербурзькій Православної гімназії Святого Благовірного великого Князя Олександра Невського в 2004 - 2012 роках. З метою створення зорового ряду на цих уроках використовувався багатий ілюстративний матеріал, так як самі Оловянишникова були власниками щомісячного журналу «Свічадо», присвяченого релігійному мистецтву Росії та його історії. «Свічадо» видавався в 1913 - 1917 роках, друкував статті з церковної археології, богословських питань, роботи про видатних творах архітектури і мистецтва, які прямують до руслі національних традицій. Журнал був оформлений прекрасно і містив від 10 до 15 ілюстрацій на 30-60 сторінок тексту. У 1911 році Оловянишникова випустили альбом-збірка «Русское релігійне мистецтво», де представили вироби фабрики за 1901 - 1911 роки. Альбом містив 188 аркушів тонових фотографій із зображеннями більш ніж 300 предметів церковного начиння, 41 зразка парчі ручної роботи і 38 предметів світського призначення.
Михайло Новинський
Архітектор-дизайнер, засновник і керівник студії
Михайло Новинський народився в Москві, в 2004 році закінчив МГХПА ім. Строганова за спеціальністю «Проектування інтер'єрів». З 2003 року займається проектуванням приватних і громадських інтер'єрів, дизайном меблів і предметів оформлення інтер'єру, архітектурним проектуванням. У своєму портфоліо має десятки реалізованих об'єктів різної площі, складності і призначення, і розташованих як в Росії, так і в країнах СНД, Європі та Азії. У 2010 році заснував власну проектну майстерню - MNdesign, що спеціалізується на проектуванні інтер'єрів в сучасних стилях - мінімалізм, contemporary, лофт і інших. Член гільдії художнього проектування Московського Союзу Художників. Лауреат і номінант премій Interia Awards, Кращий інтер'єр (Спілки Архітекторів Росії), Pinwin, Russian Project, Best Office Awards, інших російських і міжнародних конкурсів. Роботи публікувалися в Architectural Digest, Інтер'єр + Дизайн, SALON-Interior, Objekt, Design Diffusion News, Interiors the Best, Archilovers, Архидом, Houzz, інших друкованих та інтернет виданнях, а також увійшли до складу книги Big Design for Small Workspaces міжнародного видавництва Images Publishing Group. Постійний учасник телепрограм Квартирне питання і Дачний відповідь на НТВ
Анастасія Коннова
Провідний дизайнер, партнер
Народилася в Москві. Випускник факультету «інтер'єру та обладнання» МГХПА ім. С.Г. Строганова. З 2003 року займається проектуванням приватних і громадських інтер'єрів, предметів оформлення інтер'єру, займалася викладацькою діяльністю. Працювала в різних дизайн-студіях, проектному інституті, великих архітектурних бюро. Член гільдії художнього проектування Московського Союзу Художників. Лауреат Interia Awards 2015 року, Кращий Інтер'єр 2017 (Спілки Архітекторів Росії), PINWIN 2015 року, номінант Russian Project 2018, Best Office Awards 2015. Роботи публікувалися в Architectural Digest, Інтер'єр + Дизайн, SALON-Interior, Objekt, Interiors the Best, Archilovers, Архидом та інших друкованих та інтернет виданнях, а також увійшли в книгу Big Design for Small Workspaces міжнародного видавництва Images Publishing Group. Партнер в студії
Марк Гришин
Архітектор-дизайнер, керівник архітектурно-креслярського відділу
Народився в Москві. Закінчив факультет «інтер'єру та обладнання» МГХПА ім. Строганова. Більше 10 років займається проектуванням архітектурних споруд, приватних і громадських інтер'єрів, предметів меблів, архітектурної візуалізацією. Працював в декількох дизайн-студіях і архітектурних бюро, а так само як приватний дизайнер в Москві і Краснодарському краї. Спеціаліст по BIM-проектування. Роботи публікувалися в Architectural Digest, Інтер'єр + Дизайн, Interiors the Best, Архидом, інших друкованих та інтернет-виданнях. У команді - з 2012 року
Ася Балуєва
Архітектор-дизайнер, визуализатор
Народилася в Москві. Закінчила Московський Архітектурний Інститут (МАрхИ). Працювала у великих проектних бюро і дизайн-студіях, займалася інтер'єрної візуалізацією. Має широкий досвід проектування - від невеликих квартир, до містобудівних концепцій. У студії з 2015 року
Ольга Погорєлова
Провідний дизайнер
Народилася в Білгородській області. У 2010 році закінчила архітектурно-будівельний факультет БГТУ їм В.Г. Шухова. Після закінчення інституту займалася архітектурним проектуванням, реконструкцією будівель, працювала в декількох архітектурних бюро, а так само як приватний архітектор і дизайнер. Роботи публікувалися в Houzz, InMyRoom, Архидом та інших виданнях. Брала участь в телевізійних проектах на каналі «Твій дім». Зі студією співпрацює з 2013 року
У Москві безліч чудових розкішних будинків, що створюють неповторний ансамбль міста - музею під відкритим небом. Архітектурні стилі різних епох можна спостерігати на вулицях столиці. Це класичні портики з колонадою, плавні еркери модернових балконів, «неорусского» отвори вікон і готичні башточки по кутах будинків. Але незмінно увагу пішохода привертають два московських будинку з неймовірної краси різьбленими візерунками по фасаду.
Один з них москвичі прозвали «будинком із звірами».
Всі дивуються і ворожать, що ж це за будинок? Зараз в нижньому поверсі будинку розташований акваріум, і люди тим більше асоціюють цю споруду з чимось «звіриним». Однак, будинок цей був побудований в 1908-09 рр. як прибутковий для людей Церкви Трійці на Грязех, Яка знаходиться на вулиці Покровці і в даний час відновлюється. Проект будинку був розроблений архітектором Львом Людвігович (Леон Войцех) Кравецкий за участю інженера-будівельника Петра Карловича Мікіна. Обидва вони походили з поляків, але вчилися і працювали в Росії. Гроші на будівництво будинку були виділені купецької сім'єю Оловянишникова, Члени якої були піклувальниками і ктиторами цієї церкви і жили на Покровці. Сім'я володіла відомої до революції фабрикою церковних виробів, на якій виготовлялися вироби з золота, срібла, бронзи, дерева, парчеві облачення. 
На початку 20 століття в московській архітектурній практиці увійшло в моду звернення до давньоруським мотивами старовини, і архітектор Кравецкий задумав прикрасити фасад будинку казковими барельєфами. За ескізи майбутніх прикрас взявся відомий архітектор, дизайнер і художник Сергій Іванович Вашков. Зразками для фантастичних тварин, птахів і дерев послужили художнику барельєфи Дмитрівського собору у Володимирі, Який С.І. Вашков вважав вершиною володимирського зодчества. Але художник не просто скопіював ці стародавні малюнки, а створив на їх основі унікальні неповторні міфічні образи немислимих левів, грифонів, єдинорогів і інших казкових істот. Хоча давніші зображення дивовижних звірів можна і зараз побачити на Георгіївському соборі в Юр'єв-Польському.
Георгіївський собор Юр'єв-Польський Будинок спочатку був побудований в три поверхи - на першому поверсі жили парафіяни церкви, а два інших призначалися для здачі в оренду і отримання прибутку. Коли в радянські роки будинок перетворився в комуналку, то в 1945 році в ньому добудували ще два поверхи під житло. Зараз на нижніх поверхах будинку розташовується Морський акваріум-океанаріум, магазин антикварної книги «Русский Бібліофіл», а на інших поверхах «Апарт Хостел» і житлові квартири. З докладною історією церкви Трійці на Грязех, дивовижною іконою «Три радості» і незвичайному «будинку зі звірами» ви зможете познайомитися .
Інший незвичайний будинок, прозваний москвичами «мереживним» або «ажурним»
, Знаходиться на Ленінградському проспекті (д. 27). Він був побудований в 1940-1941 роках за проектом архітекторів А. Бурова і Б. Блохіна. Незадовго до війни ці архітектори звели три серії великоблочних будинків з бетонних блоків. Цей будинок був третім і найкращим в цьому експерименті, так як в той час бетон потрібен був тоді країні на будівництві заводів і укріплювальних споруд, і з бетонних блоків житлові будинки масово не будувалися. Будинок був зведений перед самою війною і фактично з'явився зразково-показовим початком радянського крупноблочного будівництва, Так як в ньому були застосовані блоки максимального розміру, заввишки в цілий поверх, які залишаються такими і в наш час. 
Метод збірного будівництва з бетонних блоків заводського виготовлення дозволив прискорити, здешевити і механізувати будівельний процес житлового будинку. Але поряд з початком, так званого масового «блокового будівництва», цього будинку пощастило - він був прикрашений по фасаду красивим ажурним візерунком з рослинним орнаментом за ескізами художника В. Фаворського. Ажурні решітки, виконані з бетону, встановлені на кухонних вікнах, що виходять на Ленінградський проспект, тому що ця сторона є тіньовий. Саме в цьому будинку вперше в СРСР індустріальні бетонні блоки були застосовані як конструктивні і в той же час як декоративні елементи будівлі. Така нова система компонування блоків в 1955 році була затверджена Держбудом СРСР для застосування в масовому будівництві, але в підсумку подібні будинки в серію пущені були. А жаль…
Крім новаторства в будівництві будинку, тут була введена нова система внутрішнього планування квартир. Будинок складався виключно з невеликих квартир, призначених для проживання однієї сім'ї. Всередині будинку планували розташувати кафе і дитячий сад. У плануванні будинку була закладена ідея суспільного проживання: там був тільки один ліфт, дві світлі сходи, все приміщення обслуговуючого персоналу виходили в вестибюль єдиного під'їзду. Зараз це також житловий будинок з магазинами та банком на нижньому поверсі. Загальна площа типової двокімнатної квартири з ізольованими кімнатами 55 метрів, площа кухні аж 14 метрів, та ще й з таким ажуром на вікні!
«Музично-лісовий будинок» на Тверській вулиці.
Видатний архітектор Андрій Костянтинович Буров жив на Тверській вулиці в будинку 25, побудованому за власним проектом в 1936 році. Цей будинок був удостоєний премії Моссовета як один з кращих будинків в Москві. Він дуже незвично виділяється серед всієї монументальної забудови радянського періоду на цій вулиці і нагадує своїми зовнішніми елементами італійські палаццо з арками і розписами. До того ж він і будувався незвично, двома частинами і для різних замовників. Ліва частина будинку з боку Тверській була побудована першої в 1936 році на замовлення Наркомлеса. Тому вона прикрашена численними розписами на лісову тему в техніці сграфіто за ескізами Володимира Андрійовича Фаворського. Нещодавно прямо перед цим будинком з кута Благовіщенського провулка знесли намети з магазинами, в результаті чого утворився затишний зелений скверик. А найголовніше відкрився фасад будинку з цього боку, де над вхідними дверима можна прочитати унікальну напис «Будинок ІТП Наркомлеса»
. До речі, саме на місці цього скверу і цієї частини будинку знаходилася до 1929 року церква в ім'я Благовіщення Пресвятої Богородиці, що дала назву провулку. 
Переможець міжнародних і всеукраїнських конкурсів.
Переможець Кращі роботи 2016р. міжнародної асоціації дизайнерів VATIKAM з присвоєнням звання МАЙСТЕР РОКУ в номінаціях - ландшафт, меблі, 3d моделювання.
Лауреат Кращі роботи 2014-2015-2016г.г. VATIKAM в номінаціях - архітектура, інтер'єр, меблі та ландшафту.
Фіналіст міжнародних конкурсів PINWIN 2016-2017-2019г.г.
Дипломант міжнародної асоціації VATIKAM.
Постійний учасник російських і міжнародних архітектурних конкурсів.
Член Міжнародної асоціації VATIKAM
З 2017р. постійний член експертного журі міжнародних конкурсів VATIKAM.
Приватний дизайнер - це створення авторських дизайн-проектів, В яких відображаються ексклюзивні рішення і індивідуальні особливості. Це використання різноманітних прийомів для вирішення певних завдань. Виконуємо багато графічних, візуальних та інших матеріалів необхідних для демонстрації всіх особливостей. Робимо їх з високою деталізацією і інформативністю для розкриття образу і відображення всіх деталей і елементів.
З 2010 р займаюся приватною практикою, як приватний дизайнер інтер'єру, екстер'єру, ландшафту. Розробляю реалістичні 3d візуалізації приміщень різного призначення і територій. Поєдную творчу команду проектувальників, архітекторів, 3d визуализаторов, інженерів та інших профільних фахівців з різних міст. Детальніше про послуги, що надаються дивіться в розділі послуги.
- Розробив концептуальні рішення реконструкції історичних об'єктів Москви. Ландшафтне оформлення ділянок і скверів, благоустрій міських територій в Москві і Московській обл. Створив концепції скверів в Криму. Облики екстер'єрів і інтер'єрів приватних, громадських і комерційних об'єктів. Переможець тендерів на участь в міжнародних Експо виставках. Розробляв концепції оформлення впізнаваності брендів для комерційних компаній. Більше 50 реалізованих проектів в числі яких: житлові, громадські, комерційні простору, екстер'єри; ландшафтне благоустрій скверів, міських і заміських територій в Москві і Московській області; виставкові стенди, шоуруми і торгові павільйони в Росії і за кордоном.
Ми не використовуємо шаблонних схем - лише унікальні рішення!
Завдяки великому досвіду в організації та контролі будівельних, оздоблювальних робіт ми створюємо ексклюзивні рішення. Які можуть бути в точності реалізовані. Це дозволяє нам створювати неповторні образи і домагатися ергономіки і функціональності, з використанням різних архітектурних прийомів. Ми використовуємо сучасні матеріали і технології. При виборі будматеріалів, меблів та елементів декору ми керуємося світовими тенденціями до стилю і комфорту. Є офіційними партнерами і дилерами компаній представляють відомі європейські бренди. А також компаній мають повний цикл виробництва будівельних-обробних матеріалів, меблів, предметів декору, освітлення та ін. Ми взаємодіємо з вами на всіх стадіях будівництва і ремонту. Виконуємо авторський нагляд і ремонтно-оздоблювальні роботи. Ведення авторського нагляду дозволяє своєчасно приймати необхідні рішення. Що мінімізує помилки і не уповільнює виконання будівництва або ремонту.
Наша мета - відобразити вашу індивідуальність ...
ГАЛЕРЕЯ
Працюємо р Москва і Московська область.
Віддалено на всій території РФ (Умови обговорюються індивідуально).
Контактна інформація:
Телефон для клієнтів:
8 925 262-18-68
З питань співпраці, партнерства і пропозицій, тел:
8 916 956-62-33
e-mail: [Email protected]
ДИПЛОМИ
СЕРТИФІКАТИ
БЛАГОДАРСТВЕННІ ЛИСТИ
Приватний дизайнер інтер'єру, ландшафту в Москві - ПЕРЕВАГИ
приватний дизайнер - це сукупність знань і досвіду в одній особі! Це використання авторських ідей і індивідуальна робота! Переваги такої співпраці очевидні, в першу чергу завдяки великим спеціальним знанням і усталеній творчому стилю. Я починав свій шлях з багаторічного практичного досвіду, який полягав в організації та контролі ремонту та оздоблення житлових і нежитлових приміщень різного призначення. Завдяки цьому всі рішення зазнають критики на предмет їх реалізації та безпеки. А також адаптуються під певний бюджет з використанням різних матеріалів, освітлення, меблів, предметів декору і обладнання. Для клієнтів ми надаємо вигідні пропозиції від перевірених компаній, офіційними дилерами і партнерами яких є. Це на 10-15% вигідніше ринкових цін! Що є ще одним плюсом від співпраці з нами. Приватний дизайнер інтер'єру, ландшафту це ваш особистий дизайнер, з яким ви по суті 24 години на добу!
Професійні якості
Завжди на зв'язку! Оперативно відгукуюся на всі питання в процесі роботи. Відвідую профільні заходи і міжнародні виставки, щоб завжди бути в курсі модних і популярних течій. Стежу за новими будівельними матеріалами, які з'являються на ринку, також за допомогою наших партнерів. 10 років практичного досвіду! Більше 100 виконаних проектів серед яких: житлові, громадські та комерційні простору. Послуги із благоустрою й ландшафтне оформлення заміських, комерційних і муніципальних територій. Дотримуємося обумовлені терміни! При відсутності значних змін і коригувань від замовника, вкладаємося в зазначений термін. Можу створювати масштабні проекти за короткий проміжок часу, умови яких обговорюються індивідуально. Ми в інстаграмме, соціальних мережах і ютубі, посилання на які можна знайти вище.
Приватний дизайнер інтер'єру: хто він і як його вибрати
Приватний дизайнер інтер'єру - це професіонал, який сповнений власних творчих ідей. Має велике портфоліо. Це фахівець здатний до творчого, нестандартного мислення і має великий різнобічний досвід. Такий професіонал завжди має свої авторські ідеї та прийоми. Щоб вирішити який фахівець вам підходить більше за інших, слід враховувати якості притаманні професіоналу, а не любителю. До таких якостей відносяться: креативність ідей і творче мислення; здатність вирішувати різні за складністю завдання і втілювати в життя найсміливіші ідеї замовника. Повинен мати естетичний смак, колірне і просторове сприйняття речей і простору в цілому. Володіти вмінням орієнтуватися в палітрі кольорів і мати розуміння впливу кольору на навколишній світ. І головне мати портфоліо, в якому відображені всі притаманні якості і використовуються ексклюзивні прийоми.
приватний дизайнер повинен вміти створювати з простих речей своїми прийомами, щось гарне й оригінальне. Звертати увагу на дрібні деталі і передбачити результат від використання різних прийомів. Необхідно вміти продумувати на перед, опрацьовувати кожну окрему деталь. Розуміти що таке баланс і почуття симетрії в архітектурі. Професійний приватний дизайнер інтер'єру має достатню гнучке і образне мислення для застосування різних ідей. Повинна бути здатність швидкого перестроювання під впливом нових умов і вимог. Він вміє подумки представляти загальну картину за усним описом замовника.
ПОРТФОЛІО
У портфоліо зібрані різноманітні проекти, які ми виконали на протязі нашої роботи. Це інтер'єри квартир, віталень, спалень, кухонь. Інтер'єри заміських будинків, котеджів і таунхаусів. Комерційні простору фітнес клубів, тренажерних залів, залів для групових занять та єдиноборств в Москві і Московській області. А також шоуруми, бутики, виставкові стенди і торгові павільйони. У розділі «екстер'єри» представлені проекти благоустрою міських і комерційних територій, різних скверів і алей. У цьому ж розділі архітектура фасадів будівель і споруд. Також представлені ексклюзивні малі архітектурні форми (МАФ) для ландшафту та благоустрою. У розділі «меблі» ви можете познайомитися з авторськими меблями і предметами декору. У більшості інтер'єрів ми використовуємо унікальні розробки предметів і елементів. Це надає велику ексклюзивність простору і робить функціональність безпосередньо для клієнта і його потреб.
Більшість представлених проектів в портфоліо брали участь в міжнародних архітектурних конкурсах і отримали високу оцінку. Були переможцями, лауреатами та фіналістами. Кожен з них це певне рішення поставлених перед нами завдань в конкретний період часу. Кожен з нас шукає краще рішення для свого інтер'єру. Необхідно багато праці, знань і досвіду, щоб створити гарний, затишний і неповторний образ. PAEVSKIYDESIGN пропонує широкий комплекс послуг створення дизайн-проектів, підбору і комплектації об'єкта. Додатково виконуємо авторський нагляд на всіх етапах виконання замовлення. При необхідності узгоджуємо перепланування і виконуємо інженерне проектування. У нас є перевірені постачальники і партнери, що гарантує високу якість, стислі терміни і реальну вартість, без переплат і переробок.
Вартість послуг приватного дизайнера інтер'єру, ландшафту
Приватний дизайнер інтер'єру, ландшафту - це ексклюзивне творчість. Яке вирішує конкретні завдання і враховує всі вимоги замовника. Вартість послуг дуже важко підігнати під фіксовані значення і вивести єдину ціну. Кінцева ціна буде залежати від багатьох факторів і складових. Це площа приміщень або території, складність завдання (архітектурний стиль, наявність тих чи інших елементів). Обсяг декорування простору, ступінь функціональності, набір необхідних послуг і терміни на виконання. Робота в класичному або сучасному стилі і використання різних сучасних систем (розумний будинок і т.д.), зажадає абсолютно різного підходу, опрацювання і використовуваних елементів. Ми надаємо індивідуальну пропозицію розрахунку вартості послуг для кожного клієнта. Остаточна вартість розраховується, як правило після складання технічного завдання. Замовити необхідну послугу ви можете зателефонувавши нам або написавши на пошту, WatsApp.
Склад проекту
Для інтер'єру та ландшафту включає різні складові:
- складання технічного завдання, в якому відображені завдання, вимоги і побажання замовника;
- план розміщення меблів, устаткування, предметів декору, для ландшафту генплан території;
- розробка реалістичних 3д візуалізацій інтер'єру, території (включаючи перспективи і види з різних сторін);
- ПРОПОЗИЦІЯ ВІРТУАЛЬНОЇ ПРОГУЛКИ розробка панорамного 3d туру 360 VR (з видовими точками переходів);
- складання робочої документації (набір необхідних схем і креслень);
- відомість використовуваних матеріалів, меблів, обладнання, МАФ;
- пропозиція на будівництво, обробку та ремонт;
- комплектація об'єкта.
Після розробки 3d візуалізацій і їх затвердження, ми пропонуємо вам віртуальну прогулянку 360 VR. Ми створюємо інтерактивний, панорамний 3d тур з послідовними переходами (видовими точками). У віртуальному просторі ви зможете повністю зануритися в майбутню атмосферу. Детально розглянути використовувані матеріали, прийоми і конструктивні рішення, загальну концепцію оформлення. А також разом з 3д візуалізаціями використовувати для презентації.
Приклади ВІРТУАЛЬНИХ ТУРОВ 3D 360 VR
Як ми працюємо
- Знайомлюся з об'єктом, виїжджаю на об'єкт;
- Обговорення побажань, вимог і переваг, складання технічного завдання;
- Уточнення розмірів, заміри, фотофіксація приміщень, для ландшафту території;
- Розробка планувального рішення, для ландшафту генплан території;
- Розробка 3d візуалізацій, перспективи, вид зверху;
- Розробка робочої документації (необхідні схеми і креслення);
- Реалізація - будівництво.
Приватний дизайнер інтер'єру - ОСОБЛИВОСТІ
- це ексклюзивне проектування. Важливим нашим критерієм є використання авторських рішень. Я намагаюся використовувати унікальні особливості оформлення і наповнення. Це як індивідуальна - ручна збірка виробів. Практично кожна робота, в залежності від своєї специфіки, брала участь в архітектурних конкурсах. Подивіться наші дипломи та листи подяки. Приватний дизайнер інтер'єру квартир, заміських будинків, котеджів і таунхаусів, створить інтер'єр, який буде ідеально підходити вам. Відобразить ваші особливості, розуміння про комфорт, затишок і безпеки. Для клієнтів ми завжди пропонуємо індивідуальну пропозицію по вартості. Яка розраховується з кількості необхідних послуг, складності, його площі і термінів на виконання. У процесі роботи ми укладаємо договір, в якому прописані всі умови, надані послуги, терміни і відповідальність.
Приватний архітектор - ВИСНОВОК
У нашій роботі ми об'єднуємо - творчість над створенням стильного образу оформлення. Знання будівельних технологій, досвід створення різних просторів і організація будівельних процесів. Допомагає нам завжди досягати поставленої мети! Ми завжди шукаємо і пропонуємо оптимальні рішення для реалізації наших задумів. Приватний дизайнер інтер'єру, архітектор в нашому розумінні - це професіонал, який створює унікальні образи від свого імені, а не використовує шаблони і назви різних компаній ...
Кожен наш проект - це чистий аркуш на якому ми малюємо картину ... І ця картина створена тільки для Вас!
Моменти з нашої роботи ...
