У цьому уроці ми розглянемо, як намалювати вазу з квітами олівцем поетапно для початківців, квіти у вазі.

Ось з чого ми будемо малювати.

Давайте спочатку намалюємо, для цього ми прокреслити вертикальну пряму, який відповідає розмір самої вази, потім лінійкою відміряв однакові відрізки зверху, внизу і, де вигин. Намалюємо овали на цих областях, задню стінку, яка не видно, зазначила пунктиром. Потім намалюйте форму вази. Намагайтеся малювати її симетрично. Щоб було рівно можете також відміряти лінійкою однакові відстані від середини.

Дуже легоненько, ледь помітно намалюйте основні великі квіти, їх розмір і знаходження овалами, потім намалюйте у кожного середину, зауважте, що через перспективу вона не завжди перебувати прямо в центрі.

Далі малюємо напрямку росту пелюсток у кожної квітки у вазі окремими криві, тільки потім ми можемо приступити з'єднувати дані лінії і домальовувати додаткові, щоб намалювати пелюстки у квіток. Спочатку малюємо ті, які повністю видно, тобто знаходяться вище всіх інших квіток.

Тепер намалюйте інші квіточки. Від кожної квітки малюємо вниз в вазу стеблинки. Домальовували ще квіточок, щоб надати букети пишність.

Трохи затінюють середину квітки і злегка пелюстки, наносимо тіні на вазу, попередньо залишивши відблиск зліва. Штрихи прийнято робити у напрямку форми, можна використовувати для передачі різних тонів. Можна додати фону і малюнок квіти у вазі готовий.

меандр(Грец. Μαίανδρος) - популярний орнамент, що дійшов до нашого часу з Стародавньої Греції. Основа класичного меандра- безперервна лінія, ламана під прямим кутом. Однак, існують і більш складні види меандру, що утворюють собою солярні символи, що згинаються під різними кутами, і навіть округлені. Ми розглянемо їх в цій статті і представимо схеми, які допоможуть розібратися з малюванням грецьких орнаментів.

Історія

Саме слово «меандр» походить від назви річки Великий Мендерес (з турецького menderes - «закрут, вигин»), розташованої в західній частині Малої Азії. У стародавні часи річка мала назву Меандр, а примітна вона тим, що її русло має велику кількість вигинів.

Однак, стародавні греки не були б древніми греками, якби і на цей випадок у них не знайшовся хороший міф :)

Опускаючи складні родинні зв'язки, ця історія така. Давнє пророцтво говорило, що від шлюбу Зевса з богинею Фетідою повинен був народитися син, який знайде небачену силу і скине батька. Але так сталося, що в цю прекрасну морську німфу закохався цар Пілеас, простий смертний. Боги розсудили, що віддадуть йому в дружини Фетиду, якщо він зможе утримати її в боротьбі і тим самим перемогти. Пілеас підстеріг богиню в гроті, кинувся на неї і обхопив своїми могутніми руками за допомогою хитромудрого захоплення. Те левицею, то змією оберталася німфа, але Пілеас не відпустив її, переміг і вона стала його дружиною.

В археологічному музеї Берліна зберігається древній посудину, знайдений при розкопках, на якому явно видно меандр в формі захоплення рук грецького героя навколо табору богині:

Символіка, застосування і види орнаменту

У Греції меандри прикрашали архітектурні споруди, глиняні судини і чаші, елементи одягу та інші предмети побуту. Цей популярний грецький орнамент переходами одного елемента в інший символізує собою вічність, нескінченне протягом життя, зміну поколінь.

Найпростіший меандр - це єдина, нескінченна стрічка, згинається під прямими кутами.

Подвійний меандр - ускладнений вид орнаменту. У візерунку, утвореному зі подвійних меандров, спостерігається вплетення свастики, символу сонця. Це є відображенням зв'язку людського і божественного начал, впливу надприродних сил на перебіг життя.

Іноді орнамент ускладнюється ще сильніше, коли між лініями меандру з'являються інші декоративні елементи: прямокутники або квадрати.

В кінці XVIII-початку XIX століття античні грецькі візерунки та орнаменти набули неабиякої популярності в Західній Європі і мали великий вплив на становлення класицизму. В сучасний час стійка геометрична конструкція меандру також навіває думки про класику. Дуже популярний цей орнамент в інтер'єрах, особливо в якості окантовки і декоративного бордюру.

Зустрічаються меандри і в якості цікавих дизайнерських рішень для предметів меблів.

Не оминула використання грецьких орнаментів і мода: в ювелірних прикрасах, одязі і взутті нерідко можна зустріти знайомі переплетення стрічок.

Схеми малювання меандров

1-7. Найпростіші форми. Основою даного меандру є зміна напрямку. Лінія повертає спершу всередину, а потім виходить назовні. Але в найпримітивніших види меандру, в них ще незамкнуті лінії, форми «гачків».

8-13. Також види «хибних» меандр, так як вони тільки теж ведуть лише в одну сторону.

14-16. Приклади справжніх меандр з закритими звивинами.

17-18. Справжні меандри замкнутого типу.

З першого погляду на цей грецький орнамент, здається, що все дуже просто. Однак, при спробах намалювати кілька елементів поспіль без належної підготовки, можна легко збитися. Розглянемо окремий елемент простого меандру.

1. Малюємо прямий кут, утворений двома однаковими по довжині лініями.
2. Спускаємося вниз. Наступна лінія, що утворює прямий кут по довжині становить 2/3 від попередньої лінії.
3. Наступні три лінії, що ведуть меандр всередину, знову ставляться до попередньої як два до трьох.
4. Лінія, що виводить візерунок назовні, відповідає довжині лінії в пункті 2.
5. Остання лінія, завершальна елемент, дорівнює по довжині лінії в пункті 1.
6. Потім повторюємо елемент необхідну кількість разів!

Спробуйте використовувати античні орнаменти в своїй творчості! Чи буде це малювання, або розпис, повторювані елементи можуть вигідно підкреслити краю вироби і надати виробу класичний строгий вид. Почніть з простих візерунків, потім пробуйте ускладнювати декор.

Удачі вам у творчості!

Говорячи про те, як людина любить ускладнювати все навколо, я згадав про вазах. Це річ, у якій одне призначення, але тисячі різних форм, видів, сумішей, і все це аж до того, що одну вазу можна продати за мільйони баксів, при цьому зроблено буде вона якимось майстром в підвалі Китаю епохи Дзинь. Ціни їй додає факт, що вона ну просто дуже стара, і вся така тендітна, ледь тримається цілості, і неодмінно пробігає повз дитина її розіб'є. Зараз покажу Вам як малювати вазу олівцем. Її ніхто не зможе розбити. Ваза - фізичний прояв вмістилища для води та інших рідин. Теоретично, заточена під одну дію - зберігати в собі по-звірячому зірвані і мертві квіти, але з культурним розвитком придбала цінності як декор для місць, куди більше нічого не ткнеш. Найкраще ставити вазу там, де її легко розбити, це ноу-хау вносить будь-який поважаючий дизайнер в свій стиль. Як вид, ваза давно б вимерла ще з часів правління масонів, але в справу прийшли археологи. Через малі зарплати і низького соціального статусу в лабораторіях Таджикистану була розроблена теорія, що будь-яка річ, викопана з-під землі і якої більше ста років, є ну дуже дорогий і цінною. Інші шляхи використання вази:

• Можна використовувати як скарбничку для тієї частини зарплати, яка не була пропиті або технічно відібрана дружиною;
• Добре звучить при розбитті про чиюсь голову;
• Пропустивши звичайну вазу через машину часу, ви зробите її давньої і продасте на чорному ринку за великі гроші;
• Під вазою можна ховати велику червону кнопку для знищення світу;
• Поставити в неї букет квітів і намалювати;

А тепер настав час приступити до навчання.

Як намалювати вазу олівцем поетапно

Крок перший.
Крок другий.
Крок третій.
Крок четвертий.
Спробуйте зобразити і інші речі, наприклад.

Про те, як намалювати вазу олівцем, розповідають ще на початкових етапах навчання академічному образотворчого мистецтва. В якості основи для навчання студенти мистецьких навчальних закладів найчастіше зупиняються на зображенні мармурових або гіпсових ваз, рідше на малюнках ваз із квітами. Втім, щоб зрозуміти, як намалювати вазу, за основу можна взяти будь-який наявний в будинку варіант або придумати власну форму.

підготовка малюнка

Як намалювати вазу? Для початківців хорошою допомогою може стати створення підготовчої розмітки на аркуші паперу. Полегшити майбутню роботу над малюнком допоможе зображення однієї довгої вертикальної лінії по центру аркуша і двох перпендикулярних їй коротких у верхній і нижній частинах.

Також бажано позначити контури низу і верху майбутньої вази, які послужать основою для промальовування підстави і горлечка судини. На завершення підготовчого малюнка варто додати кілька вертикальних ліній, які позначать кордону боків вироби. Не варто забувати і про симетричність контурних ліній.

Поділ вази на окремі складові частини

Намагаючись розібратися з тим, як намалювати вазу олівцем поетапно, необхідно задуматися про дотримання правильного співвідношення фігури в різних її частинах. Виходячи їх цього варто відкласти на центральній контурної лінії приблизну висоту вази і подивитися, на які складові частини вона буде ділитися в майбутньому.

Малюнок вази може складатися з горловини, основний випуклої частини, ручок, візерунків, інших елементів. Тому слід заздалегідь визначити хоча б приблизну висоту, де повинні розташовуватися увігнуті і опуклі частини, через які необхідно прокреслити контурні горизонтальні лінії. Хочете знати, як намалювати красиву вазу? Тоді скористайтеся радою: контурні, допоміжні лінії краще наводити, використовуючи твердий олівець, - це дозволить зробити їх не надто помітними, і ви зможете запросто видалити їх гумкою.

Обсяг і форма

Коли стане більш-менш зрозуміло, як намалювати вазу, скориставшись розміткою у вигляді попередніх контурів, можна переходити до створення і заповнення основної форми. Домогтися відчуття об'ємності вази можна за допомогою грамотної гри світла і тіні. Світлішими ділянками в образотворчому мистецтві відзначаються опуклі форми, а темними - увігнуті.

Для додачі додаткового обсягу варто скористатися штрихуванням. Можна застосовувати її як в одному, так і в різних напрямках. Слід зауважити, що світло і тінь на такому малюнку повинні плавно перетікати один в одного.

Основна робота

Спираючись на вищезазначені рекомендації про те, як намалювати вазу, можна переходити безпосередньо до створення зображення. Для початку варто зобразити приблизні обриси майбутньої вази. Тут же можна позначити підставу. При цьому краще виконувати легкі руху, так як більшість обрисів в подальшому доведеться видалити з малюнка або просто підкоригувати.

Позначивши і зробивши наводку горлечка вази, можна приступати до промальовуванні основної форми. Як варіант, на стінках основи вази можна зобразити малюнки у вигляді квітів, візерунків, геометричних фігур, інших елементів.

На завершення з малюнка забираються всі допоміжні контури і лінії. Межі форми наводяться більш жирними лініями. При необхідності вазі надається колір. Найкраще розфарбовувати посудину в неяскраві, пастельні тони, що зробить його більш реалістичним.

Якщо необхідно намалювати вазу з квітами, то зображати краще рослини найбільш простої форми, наприклад, тюльпани. Від горлечка судини повинні відходити кілька вигнуті ніжки майбутніх квітів, бутони яких для початку варто зобразити у вигляді овалів, що нагадують курячі яйця. Пізніше до контурів домальовують листочки і гострі верхівки бутонів. Всі допоміжні лінії видаляються з малюнка.

Додати насиченості і різноманітності можна, розфарбувавши вазу в непомітні тони, надавши при цьому бутонам квітів різноманітність насичених фарб. Головне, щоб квіти були розфарбовані в природні, існуючі відтінки, що додасть малюнку загального реалізму.

На закінчення

Розібравшись з тим, як намалювати вазу за допомогою звичайного олівця, і виконавши роботу, слід уважно розглянути готовий малюнок. Одна зі сторін вази, на яку падає умовний світ, повинна бути світліше, а протилежна, відповідно, темніше. Потрібно стежити, щоб перехід між кордоном світла і тіні був якомога більш плавним, поступовим. Підстава вази зазвичай закрашивается темним відтінком.

При виникненні труднощів можна скористатися навчальними відеоінструкції, які здатні більш детально розкрити послідовність етапів малювання вази олівцем.

У мудреця запитали, що таке любов. «Це високе почуття, подібне до квітки, за яким потрібно доглядати», - відповів він. Всі ми без винятку любимо квіти. Одним подобаються польові ромашки, іншим до душі величні троянди. Сьогоднішній урок нашого образотворчого мистецтва ми присвятимо розповіді, як намалювати вазу з квітами.

Жовті тюльпани - вісники розлуки

Вчені давно вже з'ясували, що малювання - відмінне заспокійливий засіб. Гра контрастів, товщина ліній дозволяють автору висловити емоції, передати почуття і наповнити своє полотно життям.

Якщо ви раніше ніколи не малювали, а шкільні уроки образотворчого мистецтва були для вас справжніми тортурами, не потрібно впадати у відчай. Зараз ви дізнаєтеся, як намалювати букет квітів у вазі. Завдяки покрокової інструкції написати красиву картину зможе навіть початківець художник.

Необхідні матеріали:

• простий олівець;
• ластик;
• аркуш паперу;
• фломастери;
• акварельні фарби;
• кисті.

Її величність - троянда

Роза - королівський квітка. Вона прекрасно виглядає, маняще пахне. Білі, червоні, лимонні, жовті, рожеві бутони. Незалежно від відтінку, троянда - улюблена квітка багатьох жінок. Зараз ми дізнаємося, як намалювати вазу з трояндами. Малюнок виконується олівцем. Фактурність і обсяг йому надамо за допомогою розтушовування, ігри тіней і штрихів.

Необхідні матеріали:

• простий олівець;
• ластик;
• аркуш паперу.

Покроковий опис творчого процесу:

Допоможемо молодшим домочадцям

Багато дітей з раннього віку починають проявляти свій творчий потенціал. Уроки образотворчого мистецтва в дошкільних установах і школах ніхто не відміняв. І ось малюкові потрібно виконати домашнє завдання і зобразити букет квітів у вазі. А хто, крім батьків, розповість своєму чаду, як намалювати вазу з квітами поетапно?

Давайте малювати разом.

Необхідні матеріали:

• простий олівець;
• лінійка;
• ластик;
• аркуш паперу.

Покроковий опис творчого процесу:

Вази з квітами, намальовані олівцем