В середині минулого століття в США зародився стиль, який за кордоном називають mid-century modern. Сьогодні його впевнено замовляють дизайнерам справжні естети і шанувальники дорогого інтер'єру.Нещодавно за проектом дизайнера Юлії Кирпичовим в Москві була обробленаквартира в цьому оригінальному стилі. Ми поговорили з автором проекту про особливості направленняmid-century modern.

Юлія,расскажіте трохи про історію цього стилю.

Mid-century modern - знаковий американський стиль середини 20 століття. Один з найвпливовіших стилів, який дав розвиток багатьом сучасним стилям.

50-ті - це час змін після недавньої Другої світової. Індустріалізація йде широким ходом, починаються роки промислового підйому. Все більше людей переїжджає з сіл до міста, змінюються їх уклад і стиль життя. Люди все частіше переїжджають та більше подорожують.

Дизайн цих років міцно пов'язаний з поколінням дизайнерів, які створили стиль Mid-century modern: Імзи, Володимир Каган, Гаррі Бертойя, Еро Саарінен, Арне Якобсон, Джаспер Моррісон і багато інших.

З чим у вас асоціюється стиль Mid-century modern?

Америка 50-60х, колір, плавні форми, дерев'яне панелірованіе на стінах, наявність принтів в тканинах, прості форми корпусних меблів.

Чи актуальний такий інтер'єр зараз? Адже люди стали проводити вільний час інакше, інтер'єри часто групуються навколо телевізора, наявність техніки встановлює свої правила.

Предмети меблів епохи Mid-century modern вважаються класикою. На даний момент дизайнери інтер'єру активно використовують в своїх проектах предмети - ікони стилю середини минулого століття. Стільці подружньої пари Имз зустрічаються практично в кожному інтер'єрі. Досить однієї люстри або крісла, щоб передати настрій.

Як правило, сучасний інтер'єр еклектичний, це мікс і поєднання стилів. Стиль Mid-century modern особливо актуальний для квартир з сучасної, асиметричною плануванням.

Людям якого способу життя, на ваш погляд, підійде інтер'єр Mid-century modern?

Mid-century modern підійде тим, хто веде активний спосіб життя, не боїться змін, любить подорожувати і приймати гостей.

Що необхідно для створення інтер'єру в цьому стилі, а від чого варто відмовитися?

Найпоширеніший спосіб - це використання в інтер'єрі знакових предметів епохи. Абстрактні принти в оббивці меблів і на шторах також здатні передати стиль.

Вітається арт: абстрактні картини і скульптури (яскравий приклад - роботи Гаррі Бертойя). Можна використовувати вантажні предмети меблів середини минулого століття. Відмінно підійде і «no namе», переобітая сучасними тканинами - досить форми, щоб підкреслити стиль.

У планувальному рішенні зонування простору досягається за допомогою ажурних перегородок або наскрізних стелажів.

Відмовитися слід від химерною класики, стилів з надлишком декору. Стиль Mid-century modern - це стиль, який створили великі естети. Стиль мінімалізму і пластики. Головне в ньому - міра і смак.

Чи є якісь підводні камені, про які слід знати при виборі обробки в цьому стилі?

Mid-century modern - стиль предметів і архітектури. Основний ухил тут будується на предметах меблів та архітектури простору. Оздоблювальні матеріали повинні правильно підігравати.

В обробці слід застосовувати натуральні матеріали. Інтер'єр з використанням натуральних оздоблювальних матеріалів завжди буде знаходиться поза часом.

Обробку інтер'єру не слід ускладнювати. Тканини можна вибрати бавовняні або оксамитові. В обробці стін застосувати паперові шпалери з абстрактним малюнком і дерев'яні панелі. Стіни так само можна і пофарбувати.

У скільки обійдеться такий інтер'єр?

Все залежить від компонентів інтер'єру. Наприклад, одне використання вантажного дивана Володимира Кагана може обійтися в кілька сотень тисяч доларів. Можна вирішити інтер'єр скромніше, наприклад, використовуючи стільці Vitra.

При цьому найголовніше - створити інтер'єр з оригіналами, а не підробками. Бути чесним.

Безперервна любов до стилю середини минулого століття цілком собі закономірна: чіткі лінії, підкреслена функціональність, глибокі кольори і свіжий мікс різних матеріалів звільняють стиль від часу і жорстких правил. Простий, естетичний, дуже комфортний - mid-century modern як ніякий інший вписується в сучасний спосіб життя з нашої швидкістю і проживанням в багатоквартирних будинках.

Витоки і розвиток mid-century modern

Дизайн інтер'єру, виконаний в стилі "Баухауз"

Історія стилю починається в 40 роках XX століття, коли в Америку під час Другої світової війни емігрували представники німецької школи баухауз, що віддають перевагу функціональному дизайну та відмови від непотрібної розкоші класичних стилів.

Війна і повоєнна відбудова призвели до масштабних змін в економіці і технологіях. В цей час в штатах росли міста, підвищувалася потреба в сучасних меблів для нових, швидко побудованих будинків з відкритим плануванням, величезними вікнами і природним освітленням. Технологічні досягнення привели до розробки нових матеріалів, що дозволяють використовувати нові текстури, кольору і форми.

Подивіться, наприклад, на один з будинків, які повторюють стиль культового в 50-х роках минулого століття архітектора Джозефа Ейхлера. Оптимальне використання невеликого простору, глибокий зв'язок з природою, комфортний, затишний дворик.

Представники модерна середини століття дотримувалися наступних правил:

Функціональність первинна, дизайн слід і підлаштовується під функцію

Післявоєнна економія змінила фокус споживання в звичайній американській сім'ї. Більша частина меблів повинна була складатися, розкладатися, трансформуватися, взаимозаменяться і слідувати за все одним принципом - бути зручною.

Чисті, гладкі лінії простих геометричних форм

Чистий і сучасний образ кімнат виходить з простих ліній і гладких поверхонь. Для стилю важливий геометричний мінімалізм, кожна деталь якого служить певної функції і знаходиться на своєму місці. Велика і важка меблі змінилася світлими і повітряними просторами з акуратними пропорціями.

Використання різних, іноді контрастних матеріалів

Повоєнний сплеск нових матеріалів, особливо пластика і органічного скла, надихав дизайнерів на експерименти. Натуральні і штучні матеріали вільно з'єднувалися один з одним в одному приміщенні або навіть предмет.

Дизайнери mid-century любили змішувати традиційні матеріали, такі як дерево, метал і скло, з нетрадиційними - вінілом, фанерою, плексигласом (органічне скло), пластмасою, скловолокном. Вперше пластик використовувався не в якості імітації дорожчих матеріалів (як дерево), а сам по собі.

Широкий спектр кольорів

Модерн середини століття - теплий і оптимістичний стиль, що огортає господарів своїм затишком завдяки позитивній кольоровій гамі. Вибір необмежений.

Поєднуйте теплі природні кольори: оливково-зелений і колір спаленої трави, гірчичний і гарбузовий, гвоздичний і маковий. Використовуйте глибокі стильні відтінки: кричущо-рожевий, насичений сірий, бірюзовий, графічний чорний. Додайте традиційних фарб: бордовою, синьою, смарагдово-зеленої. Не забудьте про яскраві цукрові відтінки для пластмасових предметів і текстилю. Так, і не заважайте голим структурам: дереву, металу, мармуру, бетону, цегляній кладці.

різноманітні текстури

Текстура і візерунки дуже важливі для будь-якого сучасного стилю, схильного до мінімалізму. Теплі килими, кам'яні каміни, гладкий скляний стіл, керамічна плитка, пластмасове крісло, шкіряна оббивка, солом'яний пуф і текстиль з геометричним візерунком роблять кімнату ще цікавіше. Яскраві абстрактні візерунки з'являються на картинах, подушках, аксесуарах.

геометричне освітлення

Підлогові світильники або геометричні люстри дотримуються двох правил: або круглі зігнуті контури, або прямі чіткі лінії. Як правило, предмети освітлення виготовлені з металу, але іноді зустрічаються дерев'яні ніжки. Унікальні світильники не просто виконують свою роботу, але є своєрідним витвором мистецтва.

Ви можете міксувати окремі предмети меблів або освітлення і з іншими стилями інтер'єру.

унікальна меблі

Меблі того часу виділяється прямими, чистими лініями, з'єднанням різних матеріалів, з гладкими вигнутими кутами. Обов'язково на тонких ніжках. Предмети мінімалістичного дизайну часто використовують дерев'яну основу, але можуть включати скловолокно, пластик і метал. Такі меблі універсальна і вписується в будь-який стиль інтер'єру.

Саме приголомшлива річ в розглянутому стилі - то, що знакові речі універсальні, впізнавані, свіжі і актуальні навіть через стільки років. Подивіться, наприклад, на найпопулярніші предмети стилю: стілець Еймс і Egg Chair.

Стілець від Чарльза і Рей Еймс

Egg Chair від Арне Якобсен

Стиль середини століття настільки хороший, що привертає увагу навіть через багато років. Сучасні дизайнери нерідко запозичують і переосмислює елементи і предмети стилю, заново наповнюючи їх життям. Живий і свіжий - mid-century може виглядати дуже сучасно, а може допомогти вам у створенні ретро-образу. Додайте до цього красу і функціональність, а також прихильність до еклектики - і ось, ви вже отримали трендовий і затишний декор на багато років.

Mid-century modern-комфортний дизайн родом з XX століття
Комфорт - ось, мабуть, головне побажання людей, облаштовують інтер'єр. Відкрите світле простір, натуральні матеріали, яскраві кольори і плавні форми - це також побажання багатьох. Для їх втілення і створена меблі стилю mid-century modern.
Особливості
З'явився цей незвичайний стиль в середині XX століття. Тому в ньому все є відображенням духу того часу. Так що, меблі mid-century modern - це:
моделі з тонкими елегантними ніжками;
гранично прості і чіткі лінії;
подовжені форми;
компактність і невелика висота елементів інтер'єру (навіть столи зі стільцями роблять на кілька сантиметрів нижче звичайного, щоб вільного простору залишилося більше як візуально, так і фактично).
Крім того, всі меблі mid-century modern розроблена дизайнерами таким чином, що мінімально кидається в очі, залишаючись приємним і функціональним фоном.
кольорові рішення
Mid-century modern має і кращі колірні рішення. Найчастіше це теплі "земляні" тони:
помаранчевий;
теракотовий;
болотний;
коричневий;
гірчичний.

Яскраві акценти в таких меблів теж присутні. Дуже важливо не перестаратися з їх кількістю. Помірність і точна дозованість дозволять яскравим акцентам злегка «підбадьорити» дизайн інтер'єру. В цілому приміщення буде виглядати затишно, стильно і комфортно.
асортимент
Інтернет-магазин iModern пропонує меблі в стилі mid-century modern за привабливою ціною. Варто звернути увагу на елегантні набори м'яких меблів.

Розкішний диван на тонких ніжках з ефектною візерунчастої оббивкою і пара ергономічних крісел припадуть до душі кожному, хто любить красу і комфорт. Також можна підібрати диван, який продається "сольно". А крісла, доповнені отоманки - приголомшливо розташовує до відпочинку рішення.

А як щодо комплекту меблів для спальні, який порадує зручністю і приємним зовнішнім виглядом?

Варто звернути увагу і на обідні групи (в тому числі - на 2 особи).

Журнальні столи та комоди, тумби, стільці, пуфи, банкетки - деталі, які зроблять приміщення ще затишніше і зручніше.

Крім меблів, mid-century modern - це ще й неординарні дзеркала, які використовують не тільки за своїм прямим призначенням. Це ще й оригінальні декоративні елементи. У просторі житлового приміщення вони не будуть зайвими.

Як купити?
Залишити замовлення в інтернет-магазині iModern дуже просто:
1. Якщо ви визначилися з вибором, можна просто відкласти в кошик товари, що сподобалися і оформити свою покупку.
2. Якщо є питання, їх завжди можна задати нашим фахівцям: по електронній пошті, в формі зворотного зв'язку, замовивши зворотний дзвінок. Менеджер допоможе і оформити замовлення.

При наявності меблів на складі, доставка від iModern здійснюється дуже швидко.

Минаючи всілякі варіанти еклектики і ар-деко, сучасний дизайн продовжив розкручувати спіраль історії, звернувшись до стилістики середини минулого століття. Немов з небуття на авансцену світового дизайну знову вийшли дивани та консолі на тонких ніжках, шпалери з іронічними принтами і м'які меблі з дерев'яними підлокітниками. Це легко простежується як за світовими виставками дизайну, так і за проектами провідних дизайнерів інтер'єру. Mid-century настільки популярний, що починає вихлюпуватися за рамки інтер'єрного та меблевого дизайну, надихаючи режисерів і модельєрів по всьому світу. І це не випадково: зараз, в епоху економічної кризи, люди потребують не стільки в розкоші, скільки в комфорті, затишку і захищеності - точно так само, як і в післявоєнні роки.

Проект архітектора Лі Мінделу в Нью-Йорку.

Сам термін mid-сentury ввела в ужиток в 1983 році американська журналістка Кара Гринберг в своїй книзі Mid-century Modern: Furniture of the 1950s. І, незважаючи на те що єдиного стилю середини століття не існувало, термін mid-century modernism об'єднав творчість дизайнерів і архітекторів з 1940-х по 1960-і. Майстрів того часу багато в чому cвязивала загальна гуманістична філософія і бажання спростити і покращити життя людей середнього класу. По суті, mid-century став першим стилем, який відповідає на соціальний запит і сформованим в ситуації глобальної зміни курсу світового дизайну.

1. Шпалери Vertigo, BoråsTapeter, студії O-Design. 2. Шпалери Interlock, Bradbury & Bradbury.

Повзрослевший модернізм 1950-1960-х став орієнтуватися на реальні потреби і сприйняття людини і сильно відрізнявся від модернізму 1920-1930-х, який зводив на чільне місце ідею - будь то функціоналізм або конструктивізм. Злиття національного і інтернаціонального у творчості геніальних скандинавів призвело до формування так званого модернізму «з людським обличчям», головною метою якого стали комфортні і зручні умови для життя людини.

Будинок, спроектований архітектором Віллісом Н. Миллсом в 1956 році.

Нехай і об'єднаний загальними ідеями, mid-century в архітектурі, интерьерном і предметному дизайні проявлявся по-різному. Обумовлено це було тим, що, незважаючи на творчість таких універсальних авторів, як Алвар Аалто, Ееро Саарінен, Арне Якобсен і інших, середина XX століття стала важливим етапом відокремлення цих професій один від одного.

Обкладинка журналу House & Garden, 1951 рік.

Mid-century в архітектурі

Одним з найважливіших центрів архітектури в середині минулого століття стала Південна Каліфорнія, куди емігрували багато видних архітектори і дизайнери зі Старого Світу, такі як Ріхард Нойтра і Грета Гроссман. Саме тут під егідою американського журналу Arts & Architecture і його видавця Джона Ентензи сформувалося професійне співтовариство модерністів середини століття. Ентенза запропонував нову концепцію доступного і простого в реалізації житла. Його підтримали Чарльз і Рей Імc, Ееро Саарінен і багато інших провідні архітектори. Одним з підсумків їх досліджень стала Case Study House Program - програма будівництва індивідуальних житлових будинків, реалізована в чому на кошти самих архітекторів в 1945-1966 роках. Побудовані будинки були представлені як зразкові приклади, які могли б стати основою типової забудови житла для мешканців Лос-Анджелеса і Південної Каліфорнії середнього класу.

Диван Marshmallow, дизайн Джорджа Нельсона, 1956 рік.

Як будматеріалів використовувалися промислові новинки, розроблені під час Другої світової війни. Металевий каркас і панорамне скління повністю стерли кордони між інтер'єром та екстер'єром. Тераси за рахунок розсувних перегородок стали логічним продовженням віталень, самі при цьому органічно розкриваючись в присадибна ділянка. Відкриті планування, руйнують замкнуті системи кімнат-коробок, були покликані виховати відкритість і в людях. Видові характеристики стали дуже важливим параметром при виборі ділянки; часом не дуже зручну конфігурацію повинен був виправити архітектор, ніби укладає в рамку заходи й сходи на південному узбережжі.

Одним з кращих прикладів подібної «рамкової» архітектури став проект Case Study House №22 П'єра Кеніга. Завдяки несучим 30-сантиметровим балках і 10-сантиметровим квадратним колонах, а також вдалою плануванні зберігалася повноцінна панорама 270 градусів, яка відкривалася не тільки з вітальні, але і зі спальні господарів.

Крісло Coconut, дизайн Джорджа Нельсона, 1950 рік, сьогодні є частиною експозиції Музею дизайну Vitra.

Mid-century в дизайні інтер'єрів

Глобальні зміни відбулися в 1950-і і в інтер'єрного дизайну. Загальний курс на здешевлення виробництва сильно змінив кольорово-фактурну карту інтер'єрів, витіснивши дорогі породи дерева і кольорові метали. Нефункціональний декор звівся до мінімуму, при цьому самі предмети інтер'єру сильно підвищили свої декоративні якості, ставши фокусними точками в інтер'єрі.

Дизайнери прийшли до концепції вільного планування і почали розробляти нові методи зонування, відмовляючись від зайвих перегородок навіть в інтер'єрі міської квартири. Відтінки білого і світлі тони вибиралися для фарбування стін з тією ж метою - розширити межі приміщення.

Крісло Oculus, дизайн Ханса Вегнера, 1960 рік.

Все більша увага приділялася паперових шпалер, які передбачали простоту монтажу і низьку ціну, але при цьому мали високі декоративні якості. Інтер'єри середини століття важко уявити без акцентних шпалер, на тлі яких авангардні пластикові світильники і меблі з гнутої фанери виглядали ще ефектніше. Дизайнери і художники стали створювати малюнки для шпалер, випускаючи цілі авторські колекції. Принти того часу дуже яскраві і контрастні: це або геометричний малюнок, або рослинні мотиви, або іронічні стилізації, створені під впливом поп-арту. Ті ж мотиви - в дизайні килимів і в малюнках інтер'єрних тканин.

Будинок в Лос-Анджелесі - проект архітектора П'єра Кеніга. Свого часу це фото Джуліуса Шульмана стало символом американської мрії.

Крім шпалер і тканин з рослинними мотивами, в інтер'єрах нерідко робили акцент на великі кімнатні рослини. Пальми і монстери, фікуси і кактуси в міських апартаментах стали тією природної складової, без якої дизайнери mid-century просто не уявляли інтер'єру.

Особлива увага приділялася сценаріями освітлення. Альтернативою стандартним люстр стало різноманіття нових стельових, настінних і підлогових світильників, різні комбінації яких могли повністю перетворити інтер'єр. Складні системи світловідбивачів і розсіювачів перетворили світильники в футуристичні абстрактні скульптури, характерні для інтер'єрів mid-century.

Комод, датський дизайн, 1960-і роки.

Mid-century в меблів і предметному дизайні

Але ніде прогрес не відчувався так гостро, як в меблевому дизайні. Грандіозне зростання промисловості і появу нових матеріалів і технологій відкривали перед дизайнерами абсолютно нові можливості і ставили нові завдання. Все це не могло не вплинути на формоутворення меблів і предметів інтер'єру. З'явилися принципово нові речі: їх форма визначалася в першу чергу функцією і матеріалом, а не класичними стереотипами. Комфорт і зручність людини ставилися на перше місце. Жорсткі прямолінійні форми раннього модернізму змінилися м'якими і криволінійними обсягами, близькими до органічним. Більшості предметів того часу притаманна відома легкість і витонченість. У моду увійшли скандинавська простота і органічність.

Багато з найбільш значущих творів предметного дизайну XX століття були створені саме в mid-century.

Інтер'єр в стилі 1960-х в Ріо-де-Жанейро, архітектор Лоран Круасандо.

При цьому вони ніколи не асоціювалися з певним часом чи стилістикою, залишаючись сучасними і до цього дня. Тому позачасові шедеври Арне Якобсена, Джо Понті, Ееро Саарінен, Чарльза і Рей Імс, Джорджа Нельсона, Ханса Вегнера і інших випускаються до цих пір і з успіхом вбудовуються в абсолютно різні інтер'єри.

Годинники Polygon Clock, дизайн Джорджа Нельсона, Vitra.

Унікальність стилю середини XX століття полягає в тому, що автори тих років часто не тільки створювали твори, а й розробляли технології їх виробництва. Виготовлення прототипів було наближено до акту мистецтва. Так, Арне Якобсен, немов скульптор, в своєму гаражі ліпив із глини прототип Egg Chair, Гаррі Бертойя експериментував з точковим зварюванням, а Исаму Ногучі, натхненний японськими ліхтариками, створював свої світильники з рисового паперу. Плодом цих пошуків і експериментів стали не тільки унікальні предмети дизайну, але і вся сучасна меблева промисловість.

Фрагмент інтер'єру шоу-руму Dimore Studio.

Mid-century і колекційний дизайн

Творча складова дизайну і робить оригінальні твори середини XX століття настільки привабливими для колекціонерів по всьому світу. Багато шедеври невіддільні від особистості автора. Саме ця характеристика, як правило, виступає визначальною при виборі того чи іншого предмета для колекціонування. Особливу цінність представляють авторські прототипи, штучні речі або невеликі серії предметів, випущені для конкретного інтер'єру. Такі предмети нарівні з творами мистецтва стають перлинами колекцій провідних галерей і виставляються на торги найбільш значущими аукціонними будинками, такими як Christie's і Sotheby's.

Торшер Akari, дизайн Исаму Ногучі, Vitra.

Авторські твори середини минулого століття можуть стати фокусною крапкою в сучасному інтер'єрі. Але куди цікавіше використовувати в проекті не визнаний шедевр, а рідкісну річ маловідомого датського або фінського дизайнера.

Настільна лампа Nesso, дизайн Джанкарло Маттиоли, Artemide, 1967 рік.

При цьому авторська меблі була лише малою частиною того, що випускалося в той час, - основний упор робився на масове виробництво. Ідеї \u200b\u200bзнаменитих дизайнерів унифицировались, упрощались і адаптувалися під фабричний процес, часто втрачаючи характерність і унікальність вигляду, але продовжуючи відповідати стилістиці часу. Головним була простота виробництва і, як наслідок, доступність для середнього класу. Подібні фонові предмети, що не мають автора і випущені тисячними тиражами, просто не можуть стати знаковими для сучасного інтер'єру і коштувати дорого. Тим більше далеко не всі предмети того часу могли похвалитися високою якістю збірки і використовуваних матеріалів. Модернізм середини століття був інтернаціональним стилем, і його естетика проявилася у всіх країнах, незалежно від рівня розвитку там меблевої промисловості.

Дизайнери (зліва направо): Джордж Нельсон, Едвард Уормлі, Ееро Саарінен, Гаррі Бертойя, Чарльз Імс, Йенс Різом. Зйомка для журналу Playboy, 1961 рік.

Mid-century в СРСР

Формально до mid-century відноситься і радянські меблі тих років. Але рідкісні її екземпляри гідні другий життя, звичайно, якщо з ними не пов'язана якась важлива сімейна історія. Сама по собі оригінальність дизайну меблів, випущеної в СРСР в середині минулого століття, викликає великі сумніви. Як би не ворогували ідеології, але в ситуації технологічного відставання в сфері виробництва товарів масового споживання дуже багато предметів меблів і побутової техніки тих років створювалися шляхом копіювання або переробки західних аналогів. Великий вплив справила пройшла в 1959 році за часів Хрущова в парку «Сокольники» Американська виставка, де був представлений зразок житлового будинку, наповнений сучасними меблями і побутовою технікою. Крім іншого, була виставлена \u200b\u200bмеблі Ееро Саарінен і подружжя Імс, які брали участь також в дизайні павільйонів виставки.

Радянська промислова виставка в Сокольниках, меблі радянського дизайнера Юрія Случевского, 1959 рік.

У 1962 році відкрився Всесоюзний науково-дослідний інститут технічної естетики (ВНДІТЕ), завданням якого стала розробка оригінального дизайну предметів масового споживання. Але, як правило, найцікавіші проекти залишалися на папері або у вигляді прототипів, а в виробництво йшли речі простіше, дешевше і підходять під можливості радянського виробництва. Так що в питанні радянського дизайну набагато важливіше ідеї і проекти того часу, а не випускаються предмети.

Farnsworth House, архітектор Людвіг міс ван дер Рое, 1951 рік. Вгорі Шпалери в стилі mid-century modern, Walnut Wallpaper.

Mid-century в сучасному дизайні

Крім перевидання культових предметів і відновлення історичних патернів шпалер і тканин, сьогодні багато брендів, такі як Minotti, Arflex, Baxter та інші, випускають зовсім нові предмети в стилістиці mid-century. Нехай вони і не мають аналогів в минулому, але створені з сучасних якісних матеріалів здатні стати чудовою альтернативою вінтажним предметів, легко вписуючись в інтер'єри mid-century.

Крісло Prince, дизайн Родольфо Дордонь, Minotti, 2012 рік.

Надихаються естетикою того часу і багато сучасні дизайнери, наприклад, Еміліано Сальче і Брітт Моран з Dimore Studio, які працюють зі стилем по-новому, роблячи його богемним і респектабельним. І сьогодні можливо створити актуальний інтер'єр, що передає естетику 1950-х. Адже стиль інтер'єру визначають навіть не речі, а то, як дизайнер поєднує їх між собою.

Квартира в Парижі, проект дизайнера Саші Айот.