1.20-asr oxiridagi Rossiya sanʼati. Rossiyada 20-asrning so'nggi o'n yilligi mamlakatdagi vaziyatni tubdan o'zgartirgan siyosiy va iqtisodiy voqealarga boy bo'ldi. 1991 yilda Ittifoqning qulashi va siyosiy yo'nalishning o'zgarishi, bozor munosabatlariga o'tish va iqtisodiy rivojlanishning G'arb modeliga aniq yo'naltirish, nihoyat, mafkuraviy nazoratning to'liq bekor qilinishigacha zaiflashishi - bularning barchasi birinchi navbatda. 90-yillar madaniy muhit tez o'zgara boshlaganiga hissa qo'shdi. Mamlakatni liberallashtirish va demokratlashtirish mahalliy san'atda yangi yo'nalish va yo'nalishlarning rivojlanishi va shakllanishiga yordam berdi. 1990-yillarda Rossiyada san'at evolyutsiyasi postmodernizmga xos bo'lgan tendentsiyalarning paydo bo'lishi, quyidagi sohalarda ishlaydigan yosh rassomlarning yangi avlodining paydo bo'lishi bilan sodir bo'ladi: kontseptualizm, kompyuter grafikasi, neoklassitsizm Rossiyada kompyuter texnologiyalarining rivojlanishi bilan bog'liq. Klassik eklektizmdan kelib chiqqan holda, "Yangi rus neoklassitsizmi" modernizm davrigacha hech qanday tarzda "klassiklar" ga tegishli bo'lmagan turli yo'nalishlarni o'zida birlashtirgan "ko'p qirrali olmos" ga aylandi. Neoklassitsizm rassomlar mumtoz rangtasvir, grafika, haykaltaroshlik an'analarini qayta tiklaydigan, lekin ayni paytda eng yangi texnologiyalardan faol foydalanadigan san'at yo'nalishidir. Britaniyalik tarixchi va san'at nazariyotchisi Edvard Lyusi Smit rus neoklassitsizmini "Kazimir Malevichdan keyin jahon badiiy jarayoniga ta'sir qilgan rus madaniyatining birinchi yorqin hodisasi" deb atadi. Neoklassitsizm antik davrga klassitsizmlarnikidan boshqacha munosabatda bo'lishni talab qildi. Yunon madaniyatining tarixiy qarashi antiqa asarlarni mutlaq emas, balki aniq tarixiy idealga aylantirdi, shuning uchun yunonlarga taqlid qilish boshqa ma'noga ega bo'ldi: qadimgi san'atni idrok etishda uning me'yoriyligi emas, balki erkinlik birinchi o'ringa chiqdi. keyinchalik kanonga aylanadigan qoidalarning sharti, odamlarning haqiqiy hayoti ... D.V. Sarabyanov neoklassitsizmni zamonaviylikning o‘ziga xos “murakkabligi” deb biladi. Teng ehtimollik bilan neoklassitsizmni ham kech zamonaviylik, ham mustaqil tendentsiya deb hisoblash mumkin. "Yangi rassomlar" ijodida sof zamonaviylik yoki alohida neoklassitsizm yo'q, ular doimo o'zaro bog'liq ko'rinadi, yangi akademiya rassomlari bir vaqtning o'zida tasviriy san'atning bir nechta yo'nalishlarini birlashtirgan: avangard, postmodernizm, "kollaj makonida" klassitsizm. ". "Yangi rassomlar" ning asarlari eklektik bo'lib, kompyuter grafikasi, o'ymakorlik, rasm va fotografiyani birlashtirgan. Rassomlar tayyor asarlarni raqamlashtirdilar, kerakli bo'laklarni ajratib ko'rsatishdi va antik davr liboslari va dekorlarini ustalik bilan tiklagan holda kollajlar yaratdilar. An’anaviy usullarni kompyuter grafikasi dasturlari imkoniyatlari bilan uyg‘unlashtirish rassomlarning ijodiy imkoniyatlarini kengaytirdi. Skanerlangan materialdan kollajlar to'plangan, ularga badiiy maxsus effektlar qo'llanilgan, deformatsiya qilingan, illyuzor kompozitsiyalar yaratilgan. 90-yillarning boshlarida Peterburg neoklassitsizmining eng ko'zga ko'ringan vakillari edi O. Toberluts, E. Andreeva, A. Xlobystin, O. Turkina, A. Borovskiy, I. Chechot, A. Nebolsin, E. Sheff. Neoklassitsizm Toberluts romantizmning ko’rinishlaridan biridir. Uning asarlarida inson tuyg'ulari, orzulari, olijanobligi, g'ayratli va amalga oshirib bo'lmaydigan idealga qaratilgan. . Rassomning o'zi asarlarining qahramoniga aylanadi. Stilistika nuqtai nazaridan O.Toberluts ijodini postmodern ongidan o‘tgan neoklassitsizm, qadimiy ibodatxonalar, Uyg‘onish davri interyerlari, golland tegirmonlari va dizayner K.Goncharovning liboslari zamonaviylik tuyg‘usi sifatida tasvirlangan eklektik dunyo sifatida ta’riflash mumkin. . Kompyuter grafikasining cheksiz imkoniyatlari O. Tobreluts asarlarini fantastik va g'ayritabiiy qiladi. Kompyuter texnologiyalari yordamida E. Sheff kollajlarida qadimgi mifologiya tasvirlarini yaratib, qadimgi Yunonistonga, keyin qadimgi Rimga qaytadi. Seriyada "Ludvig haqidagi afsonalar" Rassom yunon haykallari, me'moriy inshootlarning fotosuratlaridan foydalangan, ularga antik davrning ta'sirini o'tkazgan. Rassom kompyuter texnologiyalari yordamida Kolizeyning asl tabiatini tiklaydi, uning atrofida qiziqarli ekskursiyalar o'tkazadi. Raqamli rasm Shutova uning ko'plab sevimli mashg'ulotlarining hissiy ekvivalentini ifodalaydi. Unda yunon klassikasi ham, etnografik tadqiqotlar aks-sadolari ham, yoshlar submadaniyati elementlari ham mavjud.Shunday qilib shuni ta’kidlash mumkinki, 20-asr oxiri nafaqat Rossiyaning siyosiy va iqtisodiy hayotida, balki burilish davri bo‘ldi. san'at. 90-yillarda tasviriy san'atda kuchli yo'nalish - "yangi rus neoklassitsizmi" asos solingan. Rossiyada kompyuter texnologiyalarining rivojlanishi rassomlarning ijodiy salohiyatini kengaytirdi, yangi rassomlar, yangi texnologiyalardan foydalangan holda, klassik asarlar yaratdi. Asosiysi, texnika va texnologiya emas, balki estetika. Zamonaviy san'at ham klassik bo'lishi mumkin. 2. 21-asr boshlarida Rossiya sanʼati. 20-21-asrlar boʻsagʻasidagi tasviriy sanʼatning oʻziga xos jihati shundaki, u senzuradan, davlat taʼsiridan xoli boʻlib, bozor iqtisodiyotidan emas. Agar sovet davrida professional rassomlar ijtimoiy kafolatlar paketi bilan ta'minlangan bo'lsa, ularning rasmlari milliy ko'rgazmalar va galereyalarda sotib olinsa, endi ular faqat o'z kuchlariga tayanishi mumkin. Ammo rus rassomligi o'lmadi va G'arbiy Evropa va Amerika san'atining o'xshashligiga aylanmadi, u rus an'analari asosida rivojlanishda davom etmoqda. Zamonaviy san'at zamonaviy san'at galereyalari, xususiy kolleksiyachilar, tijorat korporatsiyalari, davlat san'at tashkilotlari, zamonaviy san'at muzeylari, san'at studiyalari yoki rassomlarning o'zlari tomonidan rassomlar tomonidan boshqariladigan maydonda namoyish etiladi. Zamonaviy rassomlar grantlar, mukofotlar va mukofotlar orqali moliyaviy yordam oladi, shuningdek, o'z asarlarini sotishdan mablag' oladi. Rossiya amaliyoti bu ma'noda G'arb amaliyotidan biroz farq qiladi. Muzeylar, biennalelar, festivallar va zamonaviy san'at yarmarkalari asta-sekin kapital to'plash, turizm biznesiga sarmoya kiritish yoki davlat siyosatining bir qismiga aylanib bormoqda. Xususiy kolleksionerlar zamonaviy san'atning butun tizimiga katta ta'sir ko'rsatadi. Rossiyada zamonaviy san'atning eng yirik kolleksiyalaridan biri Sankt-Peterburgdagi Erarta nodavlat zamonaviy san'at muzeyiga tegishli. Zamonaviy san'at yo'nalishlari: Ta'sirchan bo'lmagan san'at- zamonaviy san'atdagi stagilik va teatrallikni rad etuvchi tendentsiya. 2000 yilda "Manifesta" ko'rgazmasida polshalik rassom Pavel Althamerning "Skript konturi" spektakli bunday san'atning namunasidir. Rossiyada u ajoyib bo'lmagan san'atning o'ziga xos versiyasini taklif qildi Anatoliy Osmolovskiy, ko'cha san'ati(ing. Ko'cha san'ati- ko'cha san'ati) - tasviriy san'at, uning o'ziga xos xususiyati aniq shahar uslubi. Ko'cha san'atining asosiy qismi graffiti (aka spray art), lekin ko'cha san'ati grafiti deb hisoblanmaydi. Ko'cha san'ati shuningdek, afishalar (notijorat), trafaretlar, turli haykaltaroshlik instalyasiyalari va boshqalarni o'z ichiga oladi.Ko'cha san'atida har bir detal, mayda narsa, soya, rang, chiziq muhim ahamiyatga ega. Rassom o'zining stilize qilingan logotipi - "noyob belgi" ni yaratadi va uni shahar landshaftida tasvirlaydi. Ko'cha san'atida eng muhim narsa hududni belgilash emas, balki tomoshabinni dialogga jalb qilish va boshqa syujet dasturini ko'rsatishdir. So'nggi o'n yillikda ko'cha san'ati tanlagan turli yo'nalishlarni belgilab berdi. Keksa avlod vakillariga qoyil qolgan yosh qalamkashlar o‘z uslubini shakllantirish muhimligini anglaydi. Shunday qilib, yangi filiallar paydo bo'lib, harakatning boy kelajagini bashorat qilmoqda. Ko'cha san'atining turli xil yangi shakllari ba'zan ilgari yaratilgan hamma narsadan oshib ketadi. Aerografiya - siqilgan havo yordamida sirtga suyuqlik yoki chang bo'yoqni qo'llash uchun vosita sifatida havo cho'tkasidan foydalanish tasviriy san'atning rasm usullaridan biri. Spray bo'yoq ham ishlatilishi mumkin. Aerbrushingning keng qo'llanilishi va ko'p sonli turli bo'yoqlar va kompozitsiyalarning paydo bo'lishi tufayli aerobrushing rivojlanish uchun yangi turtki oldi. Endi aerobrushing rasmlarni yaratish, fotosuratlarni retushlash, taxidermiya, modellashtirish, to'qimachilik bo'yash, devor bo'yash, tana rasmlari, tirnoqlarni bo'yash, suvenirlar va o'yinchoqlarni bo'yash, idishlarni bo'yash uchun ishlatiladi. U ko'pincha avtomobillarda, mototsikllarda, boshqa jihozlarda, bosmaxonada, dizaynda va hokazolarda rasm chizish uchun ishlatiladi. Yupqa bo'yoq qatlami va uni sirtga silliq purkash qobiliyati tufayli ajoyib dekorativ effektlarga erishish mumkin. silliq rang o'tishlari, uch o'lchovlilik, fotografik tasvirning realizmi, ideal sirt silliqligi bilan qo'pol teksturaga taqlid qilish.

Seminar mavzulari va savollari;

1-mavzu. San'at tarixi va san'at tarixining asosiy tushunchalari.

Savollar:

1. San'at turlarini tasniflash muammosi.

2. “San’at asari” tushunchasi. Badiiy asarning kelib chiqishi va maqsadi. Ish va san'at.

3. San'atning mohiyati, maqsadi, vazifalari.

4. San'atning vazifalari va ma'nosi.

5. “Uslub” tushunchasi. Badiiy uslub va uning davri.

6.San'at turlarining tasnifi.

7. San'at tarixining paydo bo'lishi va shakllanishi tarixi.

Muhokama uchun masalalar:

1. San'atning 5 ta ta'rifi ma'lum. Ularning har biri uchun qanday xususiyat mavjud? Ta'riflarning qaysi biriga amal qilasiz? San'at tushunchasiga ta'rif bera olasizmi?

2. San'atning maqsadi nima?

3. Badiiy asarni qanday aniqlash mumkin? "San'at asari" va "san'at asari" qanday qilib birga yashaydi? Badiiy asarning vujudga kelish jarayonini tushuntiring (I. Teng muallifi). Badiiy asarning vazifasi nimadan iborat (P.P.Gnedich bo'yicha)?

4. San'atning 4 ta asosiy funktsiyasini (I.P. Nikitina tomonidan) va to'rttasini sanang

san'atning ma'nosini tushunish mumkin.

5. “Uslub” tushunchasining ma’nosini aniqlang. Evropa san'atida qanday uslublarni bilasiz? "San'at uslubi", "badiiy makon" nima?

6. San'at turlarini sanab o'ting va qisqacha ta'riflang: makon, vaqt, makon-vaqt va tomosha san'ati.

7. San'at tarixini o'rganish predmeti nima?

8. San’at tarixi asarlarini o‘rganishda muzeylar, ko‘rgazmalar, galereyalar, kutubxonalarning o‘rni qanday deb o‘ylaysiz?

9. San’at haqidagi antik tafakkurning o‘ziga xos xususiyatlari: San’at haqidagi ilk adabiyot namunalari (Polikletning “Kanon”, Duris, Ksenokratlarning risolalari) haqidagi ma’lumotlar saqlanib qolgan. San'at haqidagi adabiyotda "topografik" yo'nalish: "Ellalar tavsifi" Pausanias. Lucian tomonidan san'at asarlarining tavsifi. Pifagorning "kosmos" tushunchasi "uyg'unlik va son" qonunlariga bo'ysunadigan uyg'un bir butun sifatida va uning arxitektura nazariyasining boshlanishi uchun ahamiyati. Arxitektura va shaharsozlikda tartib va ​​mutanosiblik g'oyasi. Platon (Qonunlarning oltinchi kitobi, "Kritiyalar" dialogi) va Aristotel (Siyosatning ettinchi kitobi) asarlarida ideal shahar tasvirlari. Qadimgi Rimda san'atni tushunish. Pliniy Elderning (eramizning 1-asri) "Tabiat tarixi" antik san'at tarixi bo'yicha asosiy ma'lumot manbai sifatida. Vitruviusning risolasi: Klassik arxitektura nazariyasining tizimli taqdimoti.

10. O’rta asrlarda qadimiy an’analar taqdiri va san’at haqidagi o’rta asr g’oyalarining o’ziga xos xususiyatlari: O’rta asrlarning estetik qarashlari (Avgustin, Foma Akvinskiy), yetakchi estetik g’oya: Xudo go’zallik manbai (Avgustin) va uning ahamiyati. badiiy nazariya va amaliyot uchun. "Prototip" g'oyasi. O'rta asr adabiyotining san'at haqidagi xususiyatlari. Amaliy-texnologik, retsept bo'yicha qo'llanmalar: Dionisiy Furnagrafiot tomonidan Afaon tog'idan "Rassomlar qo'llanmasi", Gerakliusning "Rimliklarning ranglari va san'ati to'g'risida", Teofilning "Schedula" (Schedula). Xronikalar va avliyolar hayotidagi meʼmoriy yodgorliklarning tavsifi.

11. Uyg'onish davri Yevropa san'ati va san'at tarixining rivojlanish tarixida burilish davri sifatida. Antik davrga yangi munosabat (qadimiy davr yodgorliklarini o'rganish). Dunyoviy dunyoqarashning rivojlanishi va eksperimental fanning vujudga kelishi. San'at hodisalarini tarixiy va tanqidiy talqin qilish tendentsiyasining shakllanishi: Lorenzo Giberti tomonidan "Izohlar" Maxsus masalalar bo'yicha risolalar - shaharsozlik (Filarete), arxitekturadagi nisbatlar (Francesco di Giorgio), rassomlikdagi istiqbol (Piero de la Francesca). San'at rivojlanishidagi Uyg'onish davrining burilish nuqtasini nazariy tushunish va Leon Batista Alberti risolalarida qadimiy merosni gumanistik o'rganish tajribasi ("Haykal to'g'risida", 1435, "Rasm to'g'risida", 1435-36, "To'g'risida" Arxitektura"), Leonardo da Vinchi ("Rassomlik haqida traktat", o'limidan keyin nashr etilgan), Albrecht Dyurer ("Odam nisbati bo'yicha to'rtta kitob", 1528). Leon Batista Albertining "Arxitektura bo'yicha o'nta kitobi" (1485) da Vitruviusning me'morchilik nazariyasini tanqid qilish. Vitruvian "Jasorat akademiyasi" va uning Vitruvius asarini o'rganish va tarjima qilishdagi faoliyati. Djakomo da Vinyolaning "Arxitekturaning beshta tartibi qoidasi" traktati (1562). Andrea Palladioning "Arxitektura bo'yicha to'rtta kitobi" (1570) Uyg'onish davri arxitekturasi tarixidagi klassik epilogdir. Barokko va klassitsizm me'moriy g'oyalarini rivojlantirishda Palladioning roli. Palladianlik va Palladianlik.

12. Hozirgi zamonda tarixiy san’at tarixi shakllanishining asosiy bosqichlari: Vazaridan to Vinkelmangacha: “Eng ko‘zga ko‘ringan rassomlar, haykaltaroshlar va me’morlarning biografiyalari” (1550, 1568) “Eng ko‘zga ko‘ringan rassomlar, haykaltaroshlar va arxitektorlar” asari tarixda muhim asar sifatida. san'at tarixining shakllanishi. Karel Van Manderning "Rassomlar kitobi" Gollandiyalik rassomchilik materiallari asosida Vasarining hayotiy hikoyalarining davomi sifatida.

13. 18-asr mutafakkirlari sanʼatda uslub shakllanishi muammolari, badiiy uslublar, rassomning jamiyatdagi oʻrni va roli haqida: Sanʼat tarixida ratsionalizm. Nikolas Pussinning klassik nazariyasi. Nikolas Boilloning "She'riy san'at" (1674) va A. Felibenning (1666-1688) "Eng mashhur eski va yangi rassomlari haqida suhbatlar" dagi klassitsizmning nazariy dasturi.

14. Ma’rifat davri (18-asr) va san’atning nazariy-uslubiy muammolari. San'atning umumiy nazariyasi doirasida milliy maktablarning shakllanishi. Frantsiyada san'atshunoslikning rivojlanishi. Salonlarning frantsuz tilidagi o'rni, badiiy hayot. Salon sharhlari tasviriy san'at bo'yicha tanqidiy adabiyotning etakchi shakllari sifatida. San'at tanqidining vazifalari (ijodkorlikni baholash yoki xalq ta'limi) bo'yicha bahslar. Nemis san'ati tarixining xususiyatlari. Gothold Efraim Lessingning tasviriy san'at nazariyasiga qo'shgan hissasi. "Laokun" risolasi (1766) va rassomlik va she'riyat chegaralari muammosi. "Tasviriy san'at" o'rniga "tasviriy san'at" tushunchasini kiritish (ta'kidni go'zallikdan haqiqatga ko'chirish va san'atning vizual-realistik funktsiyasini ta'kidlash). San'at tarixi fanining rivojlanishi uchun Iogan Yoaxim Vinkelman faoliyatining ahamiyati. Vinkelmanning antik san'at kontseptsiyasi va uning rivojlanishini davrlashtirish.

15. Rus tafakkurining san'at haqidagi kelib chiqishi. Rus o'rta asrlar yilnomasi va epistolyar manbalarida rassomlar va badiiy yodgorliklar haqida ma'lumot. 16-asr ijtimoiy-siyosiy hayotida san'atga oid savollarni ko'tarish (1551 yilgi Stoglaviy sobori va boshqa soborlar) tanqidiy fikrlashning uyg'onishi va turli mafkuraviy oqimlar kurashining dalili sifatida.

16. XVII asr rus san'atida tub o'zgarishlar: dunyoviy dunyoqarash asoslarini shakllantirish va badiiy madaniyatning Evropa shakllari bilan birinchi tanishish. Badiiy-nazariy fikrning shakllanishi. Avvakumning “Hayoti”dagi “Tasviriy yozuv haqida” bobi. Iosif Vladimirovning (1665-1666) "San'at haqida ocherk" va Simon Ushakovning (1666-1667) "Sevimli ikonik yozuvga so'z" san'at nazariyasiga oid birinchi rus asarlaridir.

17. XVIII asrda madaniyatning yangi dunyoviy shakllarining faol shakllanishi. Eslatmalar

J. von Stehlin rus san'ati tarixini yaratishga birinchi urinishdir.

18. K.N.ning tanqidiy maqolalarida san'atning yangi romantik tushunchasi. Batyushkova, N.I. Gnedich, V. Küxelbeker, V.F. Odoevskiy, D.V. Venevitinova, N.V. Gogol.

19. 19-asr oxiri – 20-asr sanʼati tarixi: rasmiy maktab yutuqlarini uning tanqidchilari – “strukturashunoslik”ning badiiy uslublar haqidagi tushunchalari bilan sintez qilishga urinishlar. San'at tarixida semiotik yondashuv. Yu.M. asarlarida tasviriy sanʼat asarlarini semiotik tadqiq qilish xususiyatlari. Lotman, S.M. Daniel, B.A. Uspenskiy. Zamonaviy mahalliy fanda san'atni o'rganish usullarining xilma-xilligi. M. Alpatov asarlarida badiiy asar tahlili tamoyillari va sanʼat tarixini oʻrganishga muammoli yondashish (“Qadimgi Yunoniston sanʼatining badiiy muammolari”, “Italiya Uygʻonish davrining badiiy muammolari”). . V. Lazarev tomonidan uslubiy yondashuvlar (formal-stilistik, ikonografik, ikonologik, sotsiologik) sintezi. D. Sarabyanov asarlarida qiyosiy-tarixiy tadqiqot usuli (“Yevropa maktablari orasida 19-asr rus rangtasviri. Qiyosiy tadqiqot tajribasi”). San'at va uning xususiyatlariga tizimli yondashuv.

1.V.Alekseev San'at nima? Rassom, grafik rassom va haykaltarosh dunyoni qanday tasvirlashi haqida. - M .: San'at, 1991 yil.

2. Valeriya P. San'at haqida. To'plam. - M .: San'at, 1993 yil.

3.Wipper B.R. San'at tarixiy tadqiqotiga kirish. - M .: Tasviriy san'at, 1985 yil.

4.Vlasov V.G. San'atdagi uslublar.- SPb .: 1998.

5.Zis A.Ya. San'at turlari. - M .: Bilim, 1979 yil.

6.Con Winer. Tasviriy san'at uslublari tarixi. - M .: Svarog va K, 1998 yil.

7.Melik-Pashaev A.A. San'at bo'yicha zamonaviy lug'at-ma'lumotnoma. - M .: Olympus - AST, 2000.

8.Yanson H.V. San'at tarixi asoslari. - M .: San'at, 2001 yil.

2-mavzu. Qadimgi dunyo san'ati. Ibtidoiy jamoa tuzumi va Qadimgi Sharq davri san'ati.

Savollar:

1. Ibtidoiy jamiyat sanʼatining davrlarga boʻlinishi. Davr ibtidoiy sanʼatiga xos xususiyatlar: paleolit, mezolit, neolit, bronza.

2. Ibtidoiy san’atda sinkretizm tushunchasi, unga misollar.

3. Qadimgi Sharq san’atining umumiy qonuniyatlari va tamoyillari.

4. Qadimgi Mesopotamiya san’ati.

5. Qadimgi shumerlarning san’ati.

6. Qadimgi Bobil va Ossuriya san’ati.

Muhokama uchun masalalar:

1. Ibtidoiy san’atning davrlanishi haqida qisqacha ma’lumot bering. Har bir davr sanʼatining oʻziga xos xususiyatlari nimada?

2. Ibtidoiy san’atning asosiy belgilarini aytib bering: sinkretizm, fetizm, animizm, totemizm.

3.Qadimgi Sharq (Misr va Mesopotamiya) badiiy ijodidagi shaxs tasviridagi kanonlarni solishtiring.

4. Qadimgi Mesopotamiya tasviriy sanʼatining oʻziga xos xususiyatlari nimada?

5. Aniq yodgorliklar misolida Mesopotamiya me’morchiligi haqida gapirib bering:

Urdagi Etemenniguru zigkurti va Yangi Bobildagi Etemenanki ziggurati.

6. Aniq yodgorliklar misolida Mesopotamiya haykaltaroshligi haqida gapirib bering: Protsessional yo‘l bo‘yidagi devorlar, Ishtar darvozasi, Ashurnasirpal saroyidagi relyeflar.

7. Mesopotamiya haykaltaroshlik relyef tasvirlarining mavzusi nima?

8. Birinchi Bobil yodgorliklari qanday nomlangan? Ular nima edi

uchrashuv?

9. Shumer – akkad madaniyati kosmogoniyasining o‘ziga xos xususiyati nimada?

10. Shumer – akkad sivilizatsiyasi san’atidagi yutuqlarni sanab o‘ting.

1. Vinogradova N.A. Sharq an'anaviy san'ati. - M .: San'at, 1997 yil.

2.Dmitrieva N.A. San'atning qisqacha tarixi. Nashr 1: Qadimgi davrlardan XVI asrgacha. Insholar. - M .: San'at, 1985 yil.

3. Qadimgi Sharq sanʼati (Jahon sanʼati yodgorliklari). - M .: San'at, 1968 yil.

4. Qadimgi Misr san’ati. Rassomlik, haykaltaroshlik, me'morchilik, amaliy san'at. - M .: Tasviriy san'at, 1972 yil.

5. Qadimgi dunyo san’ati. - M .: 2001 yil.

6. San’at tarixi. Birinchi tsivilizatsiyalar. - Barselona-Moskva: OSEANO - Beta xizmati, 1998 yil.

7. Jahon san’ati yodgorliklari. III nashr, birinchi seriya. Qadimgi Sharq san'ati. - M .: San'at, 1970 yil.

8.Pomerantseva N.A. Qadimgi Misr san'atining estetik asoslari. - M .: San'at, 1985 yil.

9. Birlashtiruvchi A.D. Tasviriy san'atning kelib chiqishi. - M .: San'at, 1985 yil.

Ijtimoiy va tarixiy muammolar va tendentsiyalarga bog'liq bo'lmagan qadriyatlarni e'lon qiladigan "sof" san'at ajoyib, ammo real bo'lmagan hodisadir.

Jamiyatda hukm surayotgan – rasmiy va norasmiy g‘oyalarga e’tibor bermasdan turib, kundalik hayotdan ajralgan holda ijod qilib bo‘lmaydi. 20-asrdagi Rossiya san'ati boshqa hech qanday davlatga noma'lum bo'lgan ijtimoiy tuzumdagi kuchli o'zgarishlarga ta'sir qildi.

Asr boshi, yangi g'oyalarni izlash

Butun tsivilizatsiya uchun 20-asrning 100 yili misli ko'rilmagan qo'zg'olonlar davri bo'ldi. 20-asrning oxiriga kelib, fan-texnika taraqqiyoti butun sayyora uchun vaqt va makonni siqib chiqardi, cheklangan mintaqadagi ijtimoiy mojarolar sayyora miqyosidagi zarbalarga aylandi. 20-asrdagi Rossiya madaniyati va san'ati, Evropa va Amerikadagi barcha ijtimoiy faoliyat kabi, zamonaviy tarixdagi eng muhim voqealarga vaqtinchalik bog'liq.

Yangi asrning boshlanishini bildiruvchi raqamlarning sehri har doim o'zgarishlarni kutishni, yangi, baxtli vaqtning boshlanishiga umidni keltirib chiqaradi. Rus madaniyatining jahon miqyosidagi shon-shuhratini yaratgan o'n to'qqizinchi asr bir kechada yo'q bo'lib keta olmaydigan an'analarni qoldirib, o'tmishga o'tdi.

"San'at olami" - bu 1898 yilda paydo bo'lgan va 1924 yilgacha uzluksiz mavjud bo'lgan rassomlar uyushmasining nomi bo'lib, Rossiyada 20-asrning birinchi choragida tasviriy san'atni ularsiz tasavvur qilib bo'lmaydi. "Dunyo rassomlarida" yagona, umumiy rivojlangan uslub yo'q edi - rassomlar, grafik rassomlar, haykaltaroshlarning har biri san'atning maqsadlari va uning jamiyatdagi roli to'g'risida o'z qarashlarida kelishuvga ega bo'lgan holda o'z yo'lidan borishdi. Ushbu qarashning ko'plab xususiyatlarini Mixail Vrubel dahosi ifodalagan. Assotsiatsiyaning rasmiy yadrosi, asosi L. S. Bakst, M. V. Dobujinskiy, E. E. Lanser, A. P. Ostroumova-Lebedeva, K. A. Somov edi. Turli davrlarda Y. Bilibin, A. Ya. Golovin, I. E. Grabar, K. A. Korovin, B. M. Kustodiev, N. K. Rerich, V. A. Serov va boshqa ustalar qatnashgan.

Ularning barchasi san’atda professionallikning ustuvorligini, rassomning ijodiy erkinligi va ijtimoiy dogmalardan mustaqil bo‘lishining ulkan rolini e’tirof etib, shu bilan birga, san’atning inson hayotidagi qadr-qimmatini inkor etmasdan, bir tomondan akademizm inertsiyasiga, haddan tashqari siyosiylashuvga norozilik bildirishdi. boshqa tomondan sayohatchilar orasida rasm chizish. An'analar tarafdorlari tomonidan tanqid qilingan "San'at olami" "proletar" rangtasvirining tug'ilishining shiddatli jarayoniga moslasha olmadi, lekin Rossiyada 20-asrning barcha tasviriy san'atiga katta ta'sir ko'rsatdi - ikkalasida ham ishlaganlar. SSSR va muhojirlikda bo'lganlar.

Zamonaviy

O'n to'qqizinchi asrning so'nggi o'n yilliklari tasviriy san'at va me'morchilik ustalari ijodida o'z izini qoldirgan yangi uslubning tug'ilish davri bo'ldi. Evropaning ba'zi mintaqalarida u o'ziga xos xususiyatlarga ega edi, u erda hatto boshqacha nomlandi. Belgiya va Frantsiyada "Art Nouveau" nomi, Germaniyada - "Jugendstil", Avstriyada - "Secession" nomi o'rnatildi. Ushbu uslubdagi eng mashhur rassomlar yoki shunga o'xshash yo'nalishda mebel, zargarlik buyumlari va boshqa mahsulotlar ishlab chiqaradigan firmalar bilan bog'liq boshqa nomlar ham mavjud: Mush uslubi, Gimar uslubi - Frantsiyada, Liberty uslubi Italiyada, AQShda - Tiffany uslubi va boshqalar Rossiya 20-asr arxitekturasining san'ati, xususan, ular buni Art Nouveau uslubi deb bilishadi.

Uzoq vaqt davomida uslubiy vaqtsizlikdan so'ng, zamonaviy eng ifodali va vizual shakllangan badiiy yo'nalishlardan biriga aylandi. Uning o'ziga xos o'simlik, oqimli xarakteri boy dekoratsiya chiziqlari, geometrik jihatdan sodda va katta hajmli ifodali shakllari bilan birgalikda rassomlar va me'morlarni tazelik va yangilik bilan o'ziga tortdi.

Fyodor Osipovich Shekhtel (1859-1926) - rus arxitektura zamonaviyligi yulduzi. Uning iste'dodi mohiyatan kosmopolit uslubga milliy xususiyatlar berdi, Shextelning durdona asarlari - Yaroslavskiy temir yo'l vokzali, Ryabushinskiy saroyi - rus me'morining ijodi va umuman, tafsilotlari.

Inqilobdan oldingi avangard

San'atning yangi shakllarini izlash jarayoni va yana ko'p narsalar - uning yangi mohiyati uchun - butun Evropa va Amerika san'ati uchun dolzarb edi. 20-asrdagi Rossiya san'ati bir nechta islohotchilarning faoliyati badiiy fikrni rivojlantirishning yangi yo'nalishlarini ko'rsatgan bir nechta chinakam inqilobiy davrlarni o'z ichiga oladi. Eng yorqin va ta'sirli davrlardan biri 1905 yildan 1917 yilgacha bo'lgan inqiloblararo davr edi. Rossiyada avangard san'atining o'ziga xos xususiyatlari rus-yapon urushi fojialari va 1905 yil inqilobidan keyin rus jamoat hayotining inqirozi tufayli yuzaga keldi.

O'sha paytda paydo bo'lgan ko'plab avangard harakatlar va ijodiy uyushmalar o'xshash generativ sabablarga va o'xshash badiiy izlanish maqsadlariga ega edi. Rossiyada XX asr san'atining asosiy shakllariga kuchli ta'sir ko'rsatgan futuristlar va kub-futuristlar, "Olmos Jek" va "Moviy atirgul", Kandinskiy va Malevichning suprematizmi turli yo'llar bilan yangi olamlarni izlashdi, voqelik bilan aloqani yo'qotgan eski san'at inqirozini ifoda etdi va global qo'zg'olonlar davri boshlanishini kutdi ...

Avangarddan tug'ilgan yangi g'oyalar orasida 20-asrda Rossiya haqidagi fikr mashhur spektakl - "Quyosh ustidan g'alaba" (1913) yangi san'atining manifesti kabi sahifalarni o'z ichiga oladi. Bu futurist shoirlar M. Matyushin va V. Xlebnikovning umumiy ijodining natijasi bo'lib, bezak Kazimir Malevich tomonidan amalga oshirildi.

20-asr Rossiya sanʼati boʻyicha oʻz izlanishlarini boyitgan rassomlar P.Konchalovskiy, K.Petrov-Vodkin, I.Mashkov, N.Goncharova, Mark Chagall jahon eʼtirofiga sazovor boʻlgan kartinalar muallifi boʻldi. Va bu e'tirof XX asrning o'ninchi yillarida, zamonaviy tarixning avangard rasmining tug'ilish davrida boshlangan.

Oktyabr inqilobidan keyin Rossiya jamoat hayotida, shu jumladan san'atda butun dunyoga yangi ufqlarni ochish imkoniyatiga ega bo'ldi. Va dastlab har bir iqtidorli shaxsning qadr-qimmati beqiyos oshgani uchun sharoitlar yaratildi, yangi ijodiy g'oyalar generatorlari birinchi o'ringa chiqdi.

San'at tarixi o'sha davrni qanday izohlaydi? 20-asr, Rossiya, notinch yigirmanchi yillar - bu ko'plab ijodiy birlashmalarning misli ko'rilmagan faol badiiy hayoti, ular orasida:

UNOVIS - "Yangi san'atning qotib qolganlari" (Malevich, Chagall, Lissitski, Leporskaya, Sterligov). Vitebsk san'at maktabi negizida tashkil etilgan ushbu uyushma badiiy avangardning apologi edi, san'at uchun yangi mavzular va shakllarni izlashni taklif qildi.

- "To'rt san'at" - "San'at olami" bilan uyg'un. Asosiy maqsad - arxitektura, haykaltaroshlik, grafika va rangtasvirning ulkan ekspressiv imkoniyatlarini ko'rsatish. Yuqori professionallik va ijodiy erkinlik zarurligi e'lon qilindi. Koʻzga koʻringan vakillari: meʼmor A.V.Shchusev, grafik rassom V.A.Favorskiy, haykaltarosh V.I.Muxina, rassomlar K.S.Petrov-Vodkin, A.P.Ostroumova-Lebedeva va boshqalar.

- "OST", "Dolbert rassomlari jamiyati". U ilg‘or ifodali, ammo sodda va tushunarli uslub orqali yangi tinch-totuv hayotning boshlanishi, zamonaviy yosh mamlakat qurilishining belgilarini ko‘rsatishni asosiy deb hisoblagan. Rahbarlar: D. Sternberg, A. Deineka, Y. Pimenov, P. Uilyams.

- "Rassomlar doirasi" (Leningrad). Rasmiy kursdan so'ng, "davr uslubi" ni ishlab chiqish. Guruhning faol a’zolari: A. Samoxvalov, A. Paxomov, V. Pakulin.

AHRR - "Inqilobiy Rossiya rassomlari assotsiatsiyasi" - keyinchalik SSSR Rassomlar uyushmasining asosiga aylangan uyushma, badiiy jarayonga mafkuraviy rahbarlik yo'nalishlarining faol dirijyori, partiya targ'iboti quroli, vorislari. Sayohatchilar. Boshida I.I.Brodskiy, A.M.Gerasimov, M.B.Grekov, B.V.Iogansonlar edi.

Konstruktivizm

Arxitektorlarni tayyorlaydigan eng nufuzli o'quv yurtlarining dasturlarida "Rossiya konstruktivizmi - 1920-yillarning arxitektura avangardi" mavzusini o'rganish doimo mavjud. Bu qurilish san'atini tushunish uchun katta ahamiyatga ega, bu yo'nalish rahbarlari tomonidan e'lon qilingan g'oyalar har qanday davr uchun juda dolzarbdir. Konstantin Melnikovning saqlanib qolgan binolari (Krivoarbatskiy ko'chasidagi me'morning uyi, Strominkadagi Rusakov klubi, Novoryazanskaya ko'chasidagi garaj va boshqalar), aka-uka Vesninlar, Moisei Ginzburg (Novinskiy bulvaridagi Narkomfin uyi) va boshqa rus me'morchiligi yulduzlari. Rossiya me'morchiligining oltin fondi.

Funktsionalizm, keraksiz bezaklardan voz kechish, bino strukturasining estetikasi, yaratilgan muhitning uyg'unligi - bu g'oyalar sanoat dizayni deb atala boshlagan sohada yosh me'morlar, rassomlar va mutaxassislar oldiga qo'yilgan yangi muammolarni hal qilish uchun asos bo'ldi. Ular yangi shaharlar uchun ommaviy uy-joylar, shaxsiyatni har tomonlama rivojlantirish uchun ishchilar klublarini qurishlari, yangi odamning ishlashi va dam olishlari uchun ob'ektlar yaratishlari kerak edi. Yigirmanchi yillar avangardining ajoyib yutuqlarini Rossiya, Evropa va Amerikaning keyingi davrdagi san'atini o'rganish orqali e'tiborsiz qoldirib bo'lmaydi, bu asosan ularga asoslanadi. Achinarlisi shundaki, bu ilg'or g'oyalar uyda eng kam talabga ega edi va Sovet me'morchiligining eng katta yutug'i ko'pchilik tomonidan "Stalin imperiyasi" uslubi deb hisoblanadi.

Totalitarizm davri san'ati

1932 yilda Butunittifoq Bolsheviklar Kommunistik partiyasi Markaziy Qo'mitasining ijodiy uyushmalar ishi to'g'risidagi farmoni e'lon qilindi. Turli oqim va oqimlarning bo‘ronli davri kuchga kirgan, mafkuraviy apparat tomonidan boshqariladigan, yakka hokimiyat kuchayib borayotgan davlat mashinasi ta’sirida yakunlandi. Ko'p yillar davomida Rossiyaning XX asr san'ati, mamlakat hayotidagi kabi, bir shaxs - Iosif Stalinning fikriga bog'liq bo'la boshladi.

Ijodiy uyushmalar badiiy tafakkurni yagona mafkuraviy mezonlarga bo‘ysundirish vositasiga aylandi. Sotsializm davri boshlandi.Asta-sekin rasmiy yoʻnalishdan har qanday ogʻish jinoyat deb eʼlon qilina boshladi, bunga rozi boʻlmaganlar haqiqiy repressiyaga uchradi. Partiya chizig‘idan chiqishda ayblash ijodiy muhokamalarni hal etish usuliga aylandi. Buning progressivligi juda shubhali. Masalan, buyuk sahna islohotchisi Vsevolod Meyerxold qatag'on qurboni bo'lmaganida, XX asrda Rossiyaning teatr san'ati qanday rivojlanar edi?

Badiiy iste'dodning tabiati murakkab va tushunarsizdir. Sardorlar obrazlari yuksak mahorat va samimiy tuyg‘u bilan gavdalanardi. Eng og'ir qatag'onlarning hech biri mafkuraviy asosdan qat'i nazar, asosiy narsa o'zini namoyon qilish bo'lgan haqiqiy iste'dodli rassomlarning paydo bo'lishiga to'sqinlik qila olmadi.

Arxitekturada "Stalin imperiyasi"ning vaqti keldi. Avangard san'atkorlarini izlash o'rniga tasdiqlangan qonunlarga qaytish keldi. Kommunistik mafkuraning kuchi qayta ishlangan neoklassitsizmning ajoyib namunalarida - Stalinning "osmono'par binolari"da o'z ifodasini topdi.

Urush davri san'ati

Mamlakatimiz tarixida eng katta fojia va misli ko‘rilmagan ma’naviy yuksalish bosqichiga aylangan davr bor. 20-21-asrlar Rossiya san'ati rus xalq xarakterining buyukligini, tarixiy qo'zg'alishlar paytida shaxs va ulkan ommani egallashi mumkin bo'lgan tuyg'ularning chuqurligini ifodalashga imkon beradigan asosiy mavzulardan birini oldi.

Ulug 'Vatan urushi birinchi kunlardanoq ajoyib kuchning vizual tasvirlarida o'z ifodasini topdi. I. Toidzening plakati "Vatan chaqiradi!" mamlakat mudofaasini har qanday qo'mondonlardan ko'ra yaxshiroq ko'tardi va Deynekaning Sevastopol mudofaasi, u qanday fikrda bo'lishidan qat'i nazar, har qanday odamni hayratda qoldiradi. Dmitriy Shostakovichning ettinchi simfoniyasi xuddi shunday ta'sirli va XX asrdagi Rossiya musiqa san'ati boshqa ijod turlaridan kam emas, fashizmga qarshi urush mavzusiga hurmat ko'rsatdi.

Eritish

Buyuk G‘alabadan keyin SSSRda ijtimoiy hayotga ta’sir ko‘rsatgan navbatdagi eng kuchli tarixiy omil Stalinning vafoti (1953 yil mart) va KPSS 20-s’ezdida shaxsga sig‘inishni fosh etish masalasi ko‘tarildi. Bir muddat ijodkorlar uchun, qolaversa, butun jamiyat uchun ijod erkinligi, yangi g‘oyalar nafasi bor edi. "Oltmishinchi yillar" avlodi o'ziga xos hodisa bo'lib, u o'nlab yillar davomida o'lchangan, rejali, tartibga solinadigan mavjudot botqog'iga sho'ng'ishdan oldin olingan toza havoning qisqa nafasi sifatida o'z xotirasini qoldirdi.

"Ikkinchi to'lqin" badiiy avangardining ilk tajribalari - E. Belyutin, Y. Sooster, V. Yankilevskiy, B. Jutovskiy va boshqalarning asarlari - 30 yilligiga to'g'ri kelgan ko'rgazmada. Rassomlar uyushmasining Moskva bo'limi shaxsan mamlakatning yangi rahbari Xrushchev tomonidan qattiq qoralandi. Partiya yana xalqqa qanday san’at kerakligini, ijodkorlarga qanday yozish kerakligini tushuntira boshladi.

Arxitekturaga haddan tashqari qarshi kurashish buyurildi, bu to'g'ri ravishda urushdan keyingi davrning iqtisodiy qiyinchiliklari, ommaviy uy-joy qurilishi davri, "Xrushchevlar" davri bilan izohlandi, bu uy-joy masalasining dolzarbligini biroz olib tashladi, ammo uni buzdi. ko'plab shaharlarning ko'rinishi.

"Rivojlangan sotsializm" san'ati

Ko'p jihatdan, 20-asrning ikkinchi yarmidagi Rossiya san'ati ko'p jihatdan badiiy shaxs va hukmron mafkura o'rtasidagi qarama-qarshilik tarixidir. Ammo ma'naviy makonning har bir qismini mafkuraviy tartibga solish muhitida ham ko'plab rassomlar sotsialistik realizmning belgilangan usulini biroz o'zgartirish yo'llarini topdilar.

Shunday qilib, yigirmanchi yillarda o'z e'tiqodlarini shakllantirgan ustalar: N. Romadin, M. Saryan, A. Plastov va boshqalar yoshlar uchun haqiqiy namuna bo'ldi. OST badiiy birlashmasining sobiq aʼzosi Y.Pimenovning 1962 yilda chizgan “Ertangi koʻchadagi toʻy” kartinasi jamiyatning yangilanishga boʻlgan umidlari ramzi boʻldi.

O'sha davrdagi sovet rasmidagi yana bir yorqin hodisa "qattiq uslub" ning shakllanishi edi. Bu atama G.Korjov, P.Ossovskiy, aka-uka Smolinlar, P.Nikonov va boshqalarning asarlarini belgilash uchun ishlatilgan.Ularning turli janrlarda (kundalik, tarixiy) chizilgan rasmlarida koʻrsatmalarga muhtoj boʻlmagan qahramon paydo boʻlgan. , tushunarli va zarur vazifa bilan band. U keraksiz tafsilotlarsiz va rang-barang lazzatlarsiz, qisqa va ifodali tasvirlangan.

Ustaning ishi alohida ahamiyatga ega, uning rasmlaridagi fuqarolik ohangi Sovet san'ati uchun kam uchraydigan umumiy gumanistik, deyarli diniy xabarni o'z ichiga oladi va uning rasm uslubi Italiya Uyg'onish davriga borib taqaladi.

Nonkonformizm

“Sotsialistik realizm”ning rasmiy hukmronligi norasmiy ijodkorlarni tomoshabinga o‘z yo‘lini izlashga yoki muhojirlik yo‘liga o‘tishga majbur qildi. M. Shemyakin, I. Kabakov, O. Rabin, E. Neizvestniy va boshqalar ketdi. Bular Rossiyada asr boshlarida avangard tomonidan tug'ilgan ma'naviy qadriyatlarning tashuvchisi bo'lgan va kommunistik mafkura parchalanganidan keyin o'z vatanlariga qaytgan XX asr rassomlari edi.

Va uning hukmronligi davrida ichki emigratsiya paydo bo'ldi, bu aqldan ozgan, doimo mast rassom, psixiatrik shifoxonalarda yashovchi, hokimiyat va ijodiy uyushmalar rahbariyati tomonidan ta'qib qilingan, ammo mustaqil G'arb ekspertlari tomonidan yuqori baholangan mashhur motivni keltirib chiqardi. Bunday tasvirning odatiy tashuvchisi rivojlangan sotsializm davrida Moskva uchun afsonaviy shaxs bo'lgan A. Zverev edi.

Polistilistika va plyuralizm

Sovet davridagi davlat diktaturasidan xalos bo'lgan Rossiyada XX asr tasviriy san'ati global jarayonga uning ajralmas qismi sifatida kirib keldi, u bilan umumiy xususiyat va tendentsiyalarga ega. G'arbga uzoq vaqtdan beri tanish bo'lgan ko'plab ijod shakllari mahalliy rassomlar tomonidan tezda o'zlashtirildi. Nutqimizda "spektakl", "video montaj" so'zlari tanish bo'lib qoldi va jahon shon-shuhratiga sazovor bo'lgan eng muhim zamonaviy ustalar orasida yo'nalishlari bo'yicha bir-biriga mutlaqo qarama-qarshi bo'lgan rassomlar bor: Z. Tsereteli, T. Nazarenko, M. Kishev. , A. Burganov va boshqalar.

Er yuzining oltidan bir qismini egallagan mamlakatning notinch, oldindan aytib bo'lmaydigan yaqin tarixi uning ko'zgusiga - 20-asr Rossiyasining san'atiga qaraydi va unda minglab unutilmas tasvirlarda aks etadi ...

90-yillardagi populistik harakat inqirozi bilan rus fanida deyilganidek, "19-asr realizmining analitik usuli" eskirib bormoqda. Ko'p sayohatchi rassomlar ijodiy tanazzulni boshdan kechirdilar, qiziqarli janrdagi rasmning "mayda mavzusi" ga kirishdilar. Perovning an'analari S.V. Ivanov, K.A. Korovin, V.A. Serov va boshqalar.

Murakkab hayotiy jarayonlar bu yillar badiiy hayot shakllarining xilma-xilligiga olib keldi. San'atning barcha turlari - rassomlik, teatr, musiqa, me'morchilik - badiiy tilni yangilash, yuqori professionallik uchun chiqdi.

Asr boshidagi rassomlar uchun turli xil ifoda usullari sayohatchilarga qaraganda xarakterlidir, badiiy ijodning boshqa shakllari - ziddiyatli, murakkab va zamonaviylikni aks ettiruvchi tasvirlarda illyustratsiya va hikoya. Rassomlar uyg'unlikka ham, go'zallikka ham tubdan yot bo'lgan dunyoda uyg'unlik va go'zallikni izlaydilar. Shuning uchun ko'pchilik go'zallik tuyg'usini tarbiyalashda o'z missiyasini ko'rdi. Bu “oqsoqollar” davri, ijtimoiy hayotdagi o‘zgarishlarni kutish ko‘plab oqimlar, uyushmalar, guruhlar, turli dunyoqarash va didlar to‘qnashuvini yuzaga keltirdi. Ammo bu "klassik" sayohatchilardan keyin paydo bo'lgan butun bir avlod rassomlarining universalligini ham keltirib chiqardi. Faqat V.A.ning ismlarini nomlash kifoya. Serov va M.A. Vrubel.

“Dunyo sanʼat” uyushmasi rassomlari rus sanʼatining, ayniqsa XVIII asrning, shuningdek, Gʻarbiy Yevropa sanʼatining ommalashishida, Gʻarbiy Yevropa ustalarini koʻrgazmalarga jalb etishda muhim rol oʻynadi. Sankt-Peterburgda eng yaxshi badiiy kuchlarni to'plagan, o'z jurnalini nashr etgan "Miriskusniki" o'zining mavjudligi bilan Moskvadagi badiiy kuchlarning birlashishiga, "Rossiya rassomlari uyushmasi" ning tashkil etilishiga hissa qo'shdi.

Plener rasmining impressionistik saboqlari, "tasodifiy ramkalash" kompozitsiyasi, keng erkin rangtasvir uslubi - bularning barchasi asrning barcha janrlarida tasviriy vositalarning rivojlanishidagi evolyutsiya natijasidir. “Go‘zallik va uyg‘unlik”ni izlashda rassomlar san’atning turli uslublari va turlarida o‘zlarini sinab ko‘radilar – monumental rangtasvir va teatr dekoratsiyasidan tortib, kitob dizayni va badiiy hunarmandchilikgacha.

Asrning oxirida barcha plastik san'atlarga ta'sir ko'rsatadigan uslub paydo bo'ldi, u birinchi navbatda arxitekturadan (bunda eklektizm uzoq vaqt hukmronlik qilgan) va Art Nouveau uslubi deb nomlangan grafika bilan tugaydi. Bu hodisa bir ma'noli emas, zamonaviylikda asosan burjua ta'mi uchun mo'ljallangan dekadent da'vogarlik, da'vogarlik mavjud, ammo o'z-o'zidan muhim bo'lgan uslub birligiga intilish ham mavjud. Art Nouveau - arxitektura, rassomlik, dekorativ san'at sintezidagi yangi bosqich.

Tasviriy san'atda Art Nouveau o'zini namoyon qildi: haykaltaroshlikda - shakllarning ravonligi, siluetning o'ziga xos ekspressivligi, kompozitsiyalarning dinamikligi; rasmda - tasvirlarning ramziyligi, allegoriyalarga moyillik.

Zamonaviylikning paydo bo'lishi sayohatchilar harakati g'oyalari asrning oxiriga kelib o'lgan degani emas edi. 90-yillarda janrli rasm rivojlandi, ammo u 70-80-yillarning "klassik" harakatidan biroz boshqacha rivojlandi. Shunday qilib, dehqon mavzusi yangicha tarzda ochiladi. Sergey Alekseevich Korovin (1858-1908) o'zining "Dunyo to'g'risida" (1893, Tretyakov galereyasi) kartinasida qishloq jamiyatidagi bo'linishni keskin ayblovchi tarzda tasvirlaydi. Abram Efimovich Arxipov (1862-1930) "Yuvuvchi ayollar" (1901, Davlat Tretyakov galereyasi) kartinasidagi mashaqqatli ishda mavjudlik tezligini ko'rsata oldi. U bunga katta darajada yangi tasviriy kashfiyotlar, rang va yorug'lik imkoniyatlarini yangicha tushunish tufayli erishdi.

Kelishuvning yo'qligi, "pastki matn", aniq ifodalangan tafsilot Sergey Vasilyevich Ivanovning (1864-1910) "Yo'lda. Immigrantning o'limi ”(1889, Tretyakov galereyasi). Chiqib ketgan o'qlar, xuddi qichqiriqda ko'tarilgandek, harakatni oldingi planda tasvirlangan o'lik erkak yoki uning ustida yig'layotgan ayoldan ko'ra ko'proq dramatiklashtiradi. Ivanov 1905 yil inqilobiga bag'ishlangan asarlardan biri - "Otishma" ga egalik qiladi. Bu erda tasodifan ramkani tortib olgandek, "qisman kompozitsiya" ning impressionistik texnikasi saqlanib qolgan: faqat uylar qatori, askarlar, namoyishchilar guruhi tasvirlangan va oldingi planda, yoritilgan maydonda. quyosh, otishmalardan yugurayotgan o'lik itning qiyofasi. Ivanov o'tkir oq-qora kontrastlar, ob'ektlarning ifodali konturi, tasvirning taniqli tekisligi bilan ajralib turadi. Uning tili loyqa.

XIX asrning 90-yillarida. san'atga ishchini o'z asarlarining qahramoniga aylantiradigan rassom kiradi. 1894 yilda N.A. Kasatkin (1859-1930) "Konchi" (Davlat Tretyakov galereyasi), 1895 yilda - "Konchilar. O'zgartirish".

Asr oxirida tarixiy mavzuda Surikovnikidan bir oz boshqacha rivojlanish yo'li ko'rsatilgan. Masalan, Andrey Petrovich Ryabushkin (1861-1904) sof tarixiy janrdan ko'ra ko'proq tarixiy va kundalik ishlarda ishlaydi. "Cherkovdagi 17-asr rus ayollari" (1899, Tretyakov galereyasi), "Moskvadagi to'y poezdi. XVII asr "(1901, Tretyakov galereyasi)," Ular kelishmoqda. (XVII asr oxirida Moskvaga xorijiy elchixonaning kirib kelishi paytida Moskva aholisi) ”(1901, RM),“ XVII asrning Moskva ko'chasi bayramda ”(1895, RM) va boshqalar - bular 17-asrdagi Moskva hayotidan kundalik sahnalar. Ryabushkin, ayniqsa, bu asr o'zining zanjabil nafisligi, polixrom, bezak naqshlari bilan o'ziga jalb qildi. Rassom estetik jihatdan 17-asrning o'tgan dunyosiga qoyil qoladi, bu Surikovning monumentalizmidan va tarixiy voqealarga bergan baholaridan uzoqda nozik stilizatsiyaga olib keladi. Ryabushkinning stilizatsiyasi tasvirning tekisligida, plastik va chiziqli ritmning maxsus tuzilishida, yorqin asosiy ranglarga qurilgan rang berishda, umumiy dekorativ yechimda namoyon bo'ladi. Ryabushkin ochiq osmon ostidagi landshaftga mahalliy ranglarni jasorat bilan kiritadi, masalan, "To'y poezdi ..." da - vagonning qizil rangi, qorong'u binolar va qor fonida bayramona kiyimlarning katta dog'lari, ammo berilgan eng nozik rang nuanceda. Peyzaj har doim rus tabiatining go'zalligini she'riy tarzda etkazadi. To'g'ri, ba'zan Ryabushkin kundalik hayotning ba'zi tomonlarini tasvirlashda istehzoli munosabat bilan ham ajralib turadi, masalan, "Choy ziyofati" kartinasi (karton, guash, tempera, 1903 yil, Rossiya muzeyi). Qo'llarida likopchalar bilan old tomondan o'tirgan statik figuralarda muntazamlik, zerikish, uyquchanlik o'qiladi, biz burjua hayotining zo'ravonlik kuchini, bu odamlarning cheklovlarini ham his qilamiz.

Apollinary Mixaylovich Vasnetsov (1856-1933) tarixiy kompozitsiyalarida landshaftga yanada ko'proq e'tibor beradi. Uning sevimli mavzusi ham 17-asr, lekin kundalik sahnalar emas, balki Moskva arxitekturasi. ("Kitay-goroddagi ko'cha. 17-asr boshlari", 1900, Davlat rus muzeyi). Rasm "XVII asr oxirida Moskva. "Tirilish darvozasidagi tongda" (1900, Tretyakov galereyasi), ehtimol, Musorgskiyning "Xovanshchina" operasining kirish qismidan, Vasnetsov yaqinda sahnalashtirgan manzaraning eskizlaridan ilhomlangan bo'lishi mumkin.

A.M. Vasnetsov Moskva rassomlik, haykaltaroshlik va arxitektura maktabining landshaft sinfida dars bergan (1901-1918). U nazariyotchi sifatida o‘z qarashlarini “San’at. Rassomlik san'atini belgilaydigan tushunchalarni tahlil qilish tajribasi "(Moskva, 1908), unda u san'atdagi realistik an'analarni himoya qilgan. Vasnetsov, shuningdek, "Rossiya rassomlari uyushmasi" ning asoschisi edi.

Filipp Andreevich Malyavin (1869-1940) yangi rasm turini yaratdi, unda folklor badiiy an'analari mutlaqo o'ziga xos tarzda o'zlashtirildi va zamonaviy san'at tiliga o'tkazildi, u yoshligida Athos monastirida ikona rasmlari bilan shug'ullangan. keyin Repin qoshidagi Badiiy akademiyada tahsil oldi. Uning "ayollar" va "qizlar" tasvirlari ma'lum bir ramziy ma'noga ega - sog'lom tuproq Rossiya. Uning rasmlari har doim ifodali bo'lib, ular, qoida tariqasida, dastgoh asari bo'lsa-da, rassom cho'tkasi ostida monumental va dekorativ talqinni oladi. Kulgi (1899, Zamonaviy san'at muzeyi, Venetsiya), "Wirlwind" (1906, Tretyakov galereyasi) - bu dumaloq raqsda baland ovozda kulayotgan yoki nazoratsiz shoshilayotgan dehqon qizlarining haqiqiy tasviri, ammo bu realizm ikkinchi yarmidan farq qiladi. asrning. Rasm supurilgan, xomaki, teksturali cho'tkasi bilan, shakllar umumlashtirilgan, fazoviy chuqurlik yo'q, raqamlar, qoida tariqasida, oldingi planda joylashgan va butun tuvalni to'ldiradi.

Malyavin o'z rasmida ekspressiv dekorativlikni tabiatga real sodiqlik bilan uyg'unlashtirgan.

Mixail Vasilyevich Nesterov (1862-1942) o'zidan oldingi qator ustalar singari Qadimgi Rus mavzusiga murojaat qiladi, ammo Rus tasviri rassomning rasmlarida tabiat bilan uyg'unlikda o'ziga xos ideal, deyarli sehrlangan dunyo sifatida namoyon bo'ladi, lekin g'oyib bo'ldi. abadiy afsonaviy Kitej shahri kabi ... Tabiatning bu o'tkir tuyg'usi, dunyo oldida, har bir daraxt va o't tig'i oldida zavqlanish Nesterovning inqilobdan oldingi davrdagi eng mashhur asarlaridan biri - "Yoshlik Varfolomeyga qarash"da (1889) ayniqsa yorqin ifodalangan. -1890, TG). Rasm syujetini ochishda Ryabushkindagi kabi bir xil stilistik xususiyatlar mavjud, ammo tabiat go'zalligining chuqur lirik tuyg'usi doimo ifodalangan bo'lib, ular orqali qahramonlarning yuksak ma'naviyati, ma'rifati, dunyoviylikdan uzoqlashishi. bema'nilik uzatiladi.

Radonejlik Avliyo Sergiy obraziga murojaat qilishdan oldin Nesterov "Masihning kelini" (1887, qayerdaligi noma'lum), "Germit" (1888, RM; 1888-1889,) kabi asarlari bilan Qadimgi Rossiya mavzusiga qiziqish bildirgan edi. Tretyakov galereyasi), yuksak ma'naviyat va sokin tafakkur tasvirlarini yaratish. U yana bir qancha asarlarni Sergiy Radonejskiyning o‘ziga bag‘ishlagan (“Avliyo Sergiyning yoshligi”, 1892–1897, Davlat Tretyakov galereyasi; “Avliyo Sergiyning triptix asarlari”, 1896–1897, Davlat Tretyakov galereyasi; Sergiy Radonejskiy, 1891–1899 yillar. Rossiya muzeyi).

M.V. Nesterov ko'plab diniy monumental rasm chizgan: V.M. Vasnetsov Kiev Vladimir soborini, mustaqil ravishda - Abastuman (Gruziya) monastirini va Moskvadagi Marta-Mariinskiy monastirini chizgan. Devor rasmlari har doim qadimgi rus mavzusiga bag'ishlangan (masalan, Gruziyada, Aleksandr Nevskiyga). Nesterovning devor rasmlarida, ayniqsa, landshaftda, portret xususiyatlarida - avliyolar tasvirida ko'plab kuzatilgan real belgilar mavjud. Rassomning nafislik, bezak, plastik ritmlarning nafis nafosat kompozitsiyasini tekis talqin qilishga intilishida zamonaviylikning shubhasiz ta'siri o'zini namoyon qildi.

Umuman olganda, bu davr uchun xos bo'lgan stilizatsiya Nesterovning molbert asarlariga ham katta darajada ta'sir ko'rsatdi. Buni ayollar taqdiriga bag'ishlangan eng yaxshi rasmlardan biri - "Buyuk qasamlar" (1898, RM)da kuzatish mumkin: rohibalarning ataylab tekis figuralari, "rohibalar" va "oq ayollar", umumiy siluetlar, go'yo sekinlashgandek. yorug'lik va qorong'u dog'larning marosim ritmi - engil qayin va deyarli qora archa bilan figuralar va landshaft. Va Nesterov bilan har doimgidek, landshaft asosiy rollardan birini o'ynaydi. "Men rus manzarasini yaxshi ko'raman, - deb yozgan rassom, "uning fonida siz rus hayotining ma'nosini ham, rus ruhini ham yaxshiroq his qilasiz".

Peyzaj janrining o'zi 19-asr oxirida yangicha rivojlanadi. Levitan, aslida, peyzajda sayohatchilarni qidirishni yakunladi. Asr boshida yangi so'zni K.A. Korovin, V.A. Serov va M.A. Vrubel.

Konstantin Alekseevich Korovinning (1861-1939) dastlabki landshaftlarida allaqachon oq rangga kulrang, oqga qora, kul rangga bo'yash uchun sof rassomlik muammolari hal qilingan. Savrasov yoki Levitan kabi "kontseptual" landshaft (M. M. Allenov atamasi) uni qiziqtirmaydi.

Yorqin rangshunos Korovin uchun dunyo "ranglar g'alayoniga" o'xshaydi. Tabiatdan saxovatli qobiliyatga ega bo'lgan Korovin ham portret, ham natyurmort bilan shug'ullangan, ammo peyzaj uning sevimli janri bo'lib qoldi, desak xato bo'lmaydi. U san'atga Moskva rassomlik, haykaltaroshlik va arxitektura maktabidagi ustozlari - Savrasov va Polenovning kuchli realistik an'analarini olib kirdi, lekin u dunyoga boshqacha qaraydi, o'z oldiga turli vazifalar qo'yadi. U ochiq havoda rasm chizishni erta boshlagan, 1883 yilda xorchi qizning portretida plenerizm tamoyillarining mustaqil rivojlanishini ko'rish mumkin, keyinchalik ular S. Mamontov mulkida yaratilgan bir qator portretlarda o'z ifodasini topgan. Abramtsevoda (“Qayiqda”, Davlat Tretyakov galereyasi; T.S. Lyubatovich portreti, Davlat rus muzeyi va boshqalar), shimoliy landshaftlarda, S.Mamontovning shimolga ekspeditsiyasida (“Laplandiyadagi qish”, Tretyakov galereyasi) ijro etilgan. . Uning "Parij chiroqlari" nomi bilan birlashtirilgan frantsuz landshaftlari allaqachon eng yuqori etyud madaniyatiga ega bo'lgan juda ta'sirchan yozuvdir. Katta shahar hayotidan o'tkir, lahzali taassurotlar: kunning turli vaqtlarida sokin ko'chalar, yorug' havo muhitida erigan, dinamik, "titruvchi", tebranish cho'tkasi zarbasi bilan shakllangan ob'ektlar, bunday zarbalar oqimi, minglab turli havo bug'lari bilan to'yingan yomg'ir yoki shahar pardasi illyuziyasi - Manet, Pissarro, Monet landshaftlarini eslatuvchi xususiyatlar. Korovin temperamentli, hissiy, impulsiv, teatrlashtirilgan, shuning uchun uning landshaftlarining yorqin rangi va romantik ko'tarilishi (Parij. Kapucines bulvari, 1906, Tretyakov galereyasi; Tungi Parij. Italiya bulvari. 1908, Tretyakov galereyasi). Impressionistik etyud, tasviriy maestriya, hayratlanarli san'atning bir xil xususiyatlari Korovin tomonidan boshqa barcha janrlarda, birinchi navbatda, portret va natyurmortda, balki dekorativ pannolarda, amaliy san'atda, teatr dekoratsiyasida ham saqlanib qolgan. hayoti (Chaliapin portreti, 1911, Davlat rus muzeyi; "Baliq, vino va mevalar" 1916, Tretyakov galereyasi).

Korovinning saxiy rassomlik sovg'asi teatrlashtirilgan va dekorativ rasmda yorqin namoyon bo'ldi. Teatr rassomi sifatida u Abramtsevo teatrida (va Mamontov uni teatr rassomi sifatida deyarli birinchi bo'lib qadrlagan), Moskva badiiy teatrida, Moskva xususiy rus operasida ishlagan, u erda Chaliapin bilan umrbod do'stligi Diagilevda boshlangan. korxona. Korovin teatr dekoratsiyasini va rassomning teatrdagi ahamiyatini yangi bosqichga ko'tardi, u rassomning teatrdagi rolini tushunishda inqilob qildi va rang-barang, "ajoyib" bezaklari bilan zamondoshlariga katta ta'sir ko'rsatdi. musiqiy spektaklning mohiyatini ochib beradi.

Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911) - eng muhim rassomlardan biri, asr boshidagi rus rasmining novatori. Uning "Shaftolli qiz" (Verusha Mamontovaning portreti, 1887, Tretyakov galereyasi) va "Quyosh bilan yoritilgan qiz" (Masha Simanovich portreti, 1888, Tretyakov galereyasi) rus rassomligining butun bir bosqichini ifodalaydi. Serov rus musiqa madaniyatining ko'zga ko'ringan namoyandalari orasida tarbiyalangan (otasi mashhur bastakor, onasi pianinochi), Repin va Chistyakov bilan tahsil olgan, Evropaning eng yaxshi muzey kolleksiyalarini o'rgangan va chet eldan qaytgach, Abramtsevo to'garagiga kirdi. . Abramtsevoda yuqorida aytib o'tilgan ikkita portret yozilgan bo'lib, ulardan dunyoga o'ziga xos, yorug'lik va she'riy qarash bilan san'atga kirgan Serovning shon-sharafi boshlandi. Vera Mamontova stolda xotirjam holatda o'tiradi, shaftoli uning oldida oq dasturxonga sochilgan. Uning o'zi va barcha ob'ektlar eng murakkab yorug'lik-havo muhitida taqdim etilgan. Quyosh nurlari dasturxonga, kiyim-kechaklarga, devor plastinkasiga, pichoqqa tushadi. Stolda o'tirgan holda tasvirlangan qiz bu moddiy dunyo bilan uzviy birlikda, u bilan uyg'unlikda, hayotiy hayajon, ichki harakatga to'la. Plener rasmining tamoyillari ko'proq darajada rassomning amakivachchasi Masha Simanovichning ochiq havoda chizilgan portretida o'z aksini topdi. Bu erda ranglar bir-biri bilan murakkab o'zaro ta'sirda berilgan, ular yoz kunining atmosferasini, barglar bo'ylab sirpanib o'tadigan quyosh nurlarining illyuziyasini yaratadigan rang reflekslarini mukammal tarzda etkazadi. Serov o'z ustozi Repinning tanqidiy realizmidan "poetik realizm"ga (D.V. Sarabyanov atamasi) ketadi. Vera Mamontova va Masha Simanovich obrazlarida hayot quvonchi, borliqning yorqin tuyg'usi, yorqin g'alabali yoshlik tuyg'usi singib ketgan. Bunga "engil" impressionistik rangtasvir, "tasodifiylik printsipi" juda xarakterli bo'lib, shaklni dinamik, erkin cho'tkasi bilan haykallash, murakkab yorug'lik-havo muhiti taassurotini yaratish orqali erishildi. Ammo impressionistlardan farqli o'laroq, Serov hech qachon bu muhitda ob'ektni dematerializatsiya qilish uchun eritmaydi, uning tarkibi hech qachon barqarorlikni yo'qotmaydi, massa doimo muvozanatda bo'ladi. Va eng muhimi, u modelning integral umumlashtirilgan xususiyatlarini yo'qotmaydi.

Serov ko'pincha badiiy ziyolilar vakillarini yozadi: yozuvchilar, rassomlar, rassomlar (K. Korovin portretlari, 1891, Tretyakov galereyasi; Levitan, 1893, Tretyakov galereyasi; Ermolova, 1905, Tretyakov galereyasi). Ularning barchasi bir-biridan farq qiladi, u ularning barchasini alohida-alohida chuqur talqin qiladi, lekin ularning barchasida intellektual eksklyuzivlik va ilhomlantiruvchi ijodiy hayot nuri bor. Antiqa ustun, aniqrog'i klassik haykal Yermolova figurasini eslatadi, bu tuvalning vertikal formati bilan yanada yaxshilanadi. Ammo asosiy narsa yuz - go'zal, mag'rur, mayda va behuda narsalardan ajralgan. Rang sxemasi ikkita rangning kombinatsiyasiga asoslangan: qora va kulrang, lekin ko'p soyalarda. Hikoya bilan emas, balki sof tasviriy vositalar bilan yaratilgan obrazning bu haqiqati XX asr boshlarining notinch yillarida o'zining vazmin, ammo chuqur kirib boradigan o'yinlari bilan yoshlarni hayratda qoldirgan Yermolovaning shaxsiyatiga mos keldi. .

Ermolovaning portreti tantanali. Ammo Serov shunday buyuk ustaki, u boshqa modelni tanlab, bir xil janrdagi tantanali portretda, aslida, bir xil ifodali vositalar bilan butunlay boshqa xarakterdagi obrazni yarata oldi. Shunday qilib, malika Orlovaning portretida (1910-1911, Rossiya muzeyi) ba'zi tafsilotlarning bo'rttirilishi (katta shlyapa, juda uzun orqa, tizzaning o'tkir burchagi), interyerning hashamatiga e'tibor qaratilib, faqat qisman etkazilgan. tortib olingan ramka (stulning bir qismi, rasmlar, stolning burchagi ), ustaga takabbur aristokratning deyarli grotesk qiyofasini yaratishga imkon beradi. Ammo o'zining mashhur "Pyotr I" (1907, Tretyakov galereyasi)dagi (rasmdagi Pyotr shunchaki ulkan) xuddi shu grotesklik Serovga podshohning tez harakatini va uning ortidan bema'nilik bilan yugurayotgan saroy a'yonlarini tasvirlashga imkon beradi. Bu Orlovaning portretidagi kabi kinoya emas, balki butun bir davrning ma'nosini ifodalovchi ramziy. Rassom o'z qahramonining o'ziga xosligiga qoyil qoladi.

Portret, landshaft, natyurmort, maishiy, tarixiy rasm; moy, gouache, tempera, ko'mir - Serov ishlamaydigan tasviriy va grafik janrlarni va u ishlatmaydigan materiallarni topish qiyin.

Serov ijodida alohida mavzu - dehqonchilik. Uning dehqon janrida sayr qiluvchi ijtimoiy keskinlik yoʻq, lekin dehqon hayotining goʻzalligi va uygʻunligi, rus xalqining sogʻlom goʻzalligiga qoyil qolish tuygʻusi ("Qishloqda. Otli ayol", b. Kartochkalarda, pastel, 1898, Tretyakov galereyasi). Qishki landshaftlar kumushrang-marvarid ranglari bilan ayniqsa ajoyibdir.

Serov tarixiy mavzuni o'ziga xos tarzda talqin qildi: Yelizaveta va Ketrin II ning ko'ngilochar yurishlari bilan "qirollik ovlari" yangi davr rassomi tomonidan istehzoli, ammo 18-asrdagi hayotning go'zalligiga qoyil qoldi. Serovning 18-asrga qiziqishi "San'at olami" ta'siri ostida va uning "Rossiyada Buyuk Gertsog, Tsarist va Imperator ovi tarixi" ning nashr etilishi bilan bog'liq holda paydo bo'ldi.

Serov voqelikni badiiy amalga oshirishning yangi shakllarini doimiy ravishda izlab, chuqur fikrlaydigan rassom edi. Art Nouveau uslubidan ilhomlangan tekislik va ortib borayotgan dekorativlik g'oyalari nafaqat tarixiy kompozitsiyalarda, balki uning raqqosa Ida Rubinshteyn portretida, "Yevropaning o'g'irlanishi" va "Odissey" va "Navzika" uchun eskizlarida (ikkalasi 1910 yil, Tretyakov galereyasi, karton, karton, tempera). Umrining oxirida Serov qadimgi dunyoga murojaat qilgani juda muhimdir. U erkin talqin qilgan she'riy afsonada, klassitsizm qonunlaridan tashqarida, u uyg'unlikni topishni xohlaydi, rassom o'zining butun ishini bag'ishlagan.

Verusha Mamontovaning portreti va "Yevropaning o'g'irlanishi" xuddi shu usta tomonidan chizilganiga birdaniga ishonish qiyin, Serov o'zining 80-90-yillardagi portret va landshaftlarning impressionistik ishonchliligidan Art Nouveaugacha bo'lgan evolyutsiyasida juda ko'p qirrali. qadimgi mifologiyadan tarixiy motivlar va kompozitsiyalarda.

Mixail Aleksandrovich Vrubelning (1856-1910) ijodiy yo'li ko'proq to'g'ridan-to'g'ri edi, lekin ayni paytda bu juda qiyin edi. Badiiy akademiyagacha (1880) Vrubel Sankt-Peterburg universitetining yuridik fakultetini tamomlagan. 1884 yilda u Kievga Avliyo Kiril cherkovidagi freskalarni qayta tiklashga rahbarlik qilish uchun bordi va o'zi bir nechta monumental kompozitsiyalarni yaratdi. U Vladimir sobori rasmlarining akvarel eskizlarini yaratadi. Eskizlar devorlarga o'tkazilmadi, chunki mijoz ularning kanonik bo'lmagan va ifodali tabiati bilan qo'rqib ketgan.

90-yillarda rassom Moskvada qo'nim topganida, Vrubelning sirli va deyarli iblis kuchiga to'la yozuv uslubi shakllandi, uni boshqa hech kim bilan aralashtirib bo'lmaydi. U shaklni mozaikaga o'xshatib, turli rangdagi o'tkir "qirrali" qismlardan, go'yo ichkaridan porlayotgandek haykaltaroshlik qiladi ("Fors gilami fonida qiz", 1886, KMRI; "Folbin", 1895, Davlat Tretyakov galereyasi) . Rang birikmalari rang munosabatlarining haqiqatini aks ettirmaydi, balki ramziy ma'noga ega. Tabiat Vrubel ustidan hech qanday kuchga ega emas. U uni biladi, unga mukammal egalik qiladi, lekin u o'zining haqiqatga o'xshamaydigan fantastik dunyosini yaratadi. Shu ma'noda, Vrubel impressionistlarga qarshidir (ular haqida ular adabiyotdagi tabiatshunoslar bilan bir xil deb bejiz aytilmagan), chunki u hech qanday tarzda voqelikning bevosita taassurotini tuzatishga intilmaydi. U adabiy syujetlarga intiladi, ularni mavhum talqin qiladi, abadiy, ulkan ruhiy kuch obrazlarini yaratishga intiladi. Shunday qilib, u "Jin" uchun illyustratsiyalar olib, tez orada to'g'ridan-to'g'ri illyustratsiya tamoyilidan voz kechadi ("Tamara raqsi", "Bolani yig'lama, behuda yig'lama", "Tobutdagi Tamara" va boshqalar) va Xuddi shu 1890 yilda o'zining "Jin o'tirishi" asarini yaratadi - bu asar, aslida, syujetsiz, ammo tasvir Mefistofel, Faust, Don Xuan obrazlari kabi abadiydir. Demon obrazi Vrubelning barcha asarlarining markaziy qiyofasi, uning asosiy mavzusidir. 1899-yilda “Uchar iblis”, 1902-yilda “Yengilgan jin” asarlarini yozgan. Vrubelning iblisi - birinchi navbatda azob chekadigan jonzot. Unda azob-uqubatlar yovuzlikdan ustun turadi va bu tasvirning milliy-ruscha talqinining o'ziga xos xususiyati. Zamondoshlar, to'g'ri ta'kidlaganidek, o'zining "Jinlar"ida ziyoli - romantik, isyonkorlik bilan uyg'unlikdan mahrum bo'lgan haqiqatdan tushlarning syurreal dunyosiga qochishga harakat qilayotgan, ammo qo'pol yerdagi haqiqatga sho'ng'igan taqdiri ramzini ko'rdi. Dunyoni badiiy idrok etishning ushbu fojiasi Vrubelning portret xususiyatlarini ham belgilaydi: ruhiy kelishmovchilik, uning avtoportretlaridagi buzilish, sergaklik, deyarli qo'rqinchli, ammo ayni paytda ajoyib kuch, monumentallik - S. Mamontov portretida (1897, Tretyakov galereyasi). ), chalkashlik, tashvish - "Malika Oqqush" (1900, Tretyakov galereyasi) ning ajoyib qiyofasida, hatto o'zining bayramona, dizayni va maqsadi bo'yicha "Ispaniya" (1894, Tretyakov galereyasi) va "Venetsiya" (1893) dekorativ panellarida. , Davlat rus muzeyi), ED saroyi uchun qatl etilgan Dunker, tinchlik va osoyishtalik yo'q. Vrubelning o'zi o'z vazifasini ishlab chiqdi - "kundalik hayotning mayda-chuydalaridan ajoyib tasvirlar bilan qalbni uyg'otish".

Yuqorida aytib o'tilgan sanoatchi va filantrop Savva Mamontov Vrubel hayotida juda muhim rol o'ynadi. Abramtsevo Vrubelni Rimskiy-Korsakov bilan bog'laydi, uning ta'siri ostida rassom o'zining "Oqqush malika"sini ham yozadi, "Volxovlar", "Mizgir" haykallarini va boshqalarni ijro etadi, dostonning natijasi "Mikula" paneli bo'ldi. Selyaninovich", "Qahramonlar". Vrubel o'zini kulolchilikda sinab ko'radi, mayolikada haykallar yasaydi. Uni butparast Rossiya va Yunoniston, Yaqin Sharq va Hindiston - insoniyatning barcha madaniyatlari, badiiy uslublari bilan qiziqtiradi. Va har safar u olgan taassurotlarini o'z munosabatining o'ziga xosligini aks ettiruvchi chuqur ramziy tasvirlarga aylantirdi.

Vrubel o'zining eng etuk rasmlari va grafik asarlarini asrning boshida - peyzaj, portret, kitob illyustratsiyasi janrida yaratdi. Tuval yoki varaqning tashkiliy va dekorativ-tekis talqinida, haqiqiy va fantastik uyg'unligida, uning ushbu davrdagi asarlarida bezakli, ritmik jihatdan murakkab echimlarga rioya qilishda Art Nouveau xususiyatlari tobora kuchayib bormoqda.

K. Korovin singari Vrubel ham teatrda ko‘p ishlagan. Uning eng yaxshi to'plamlari Rimskiy-Korsakovning "Qor qizi", "Sadko", "Tsar Saltan haqidagi ertak" va boshqalar operalari uchun Moskva xususiy operasi sahnasida, ya'ni unga rus folklori bilan "muloqot qilish" imkoniyatini bergan asarlar uchun ijro etilgan. , ertak, afsona.

Iste'dod universalligi, cheksiz tasavvur va ezgu g'oyalarni ta'kidlashdagi g'ayrioddiy ishtiyoq Vrubelni ko'plab zamondoshlaridan ajratib turadi.

Vrubelning ijodi boshqalardan ko'ra yorqinroq bo'lib, qarama-qarshiliklarni va muhim davrning og'riqli zarbalarini aks ettirdi. Vrubelning dafn marosimi kuni Benoit shunday dedi: "Vrubelning hayoti, endi tarixda qoladigandek, ajoyib patetik simfoniya, ya'ni badiiy hayotning eng mukammal shaklidir. Kelajak avlodlar ... 19-asrning so'nggi o'n yilliklariga nazar tashlaydilar, xuddi "Vrubel davri" kabi ... Bizning davrimiz eng go'zal va eng qayg'uli tarzda ifodalangan edi ".

Vrubel bilan biz yangi asrga, ham “inqilobchilik mafkurasi” (P. Sapronov) bilan ham, “Kumush asr” davriga, Sankt-Peterburg Rossiyasi madaniyatining so‘nggi davriga kiryapmiz. avtokratiya va uzoq vaqtdan beri madaniy kuch bo'lishni to'xtatgan davlat bilan. Rus falsafiy va diniy tafakkurining yuksalishi, she’riyatning eng yuqori darajasi (Blok, Bely, Annenskiy, Gumilyov, Georgiy Ivanov, Mandelstam, Axmatova, Tsvetaeva, Sologub nomlarini aytish kifoya) asr boshlari bilan bog‘liq; drama va musiqali teatr, balet; 18-asr rus san'atining "kashfiyoti" (Rokotov, Levitskiy, Borovikovskiy), Qadimgi rus piktogrammasi; asrning boshidan beri rassomlik va grafikaning eng yaxshi professionalligi. Ammo “kumush asr” inqilobiy falokat tomon ketayotgan, “fil suyagi minorasi”da va ramziylik poetikasida davom etayotgan Rossiyada yaqinlashib kelayotgan fojiali voqealar oldida ojiz edi.

Agar Vrubel ijodini san'at va adabiyotdagi ramziylikning umumiy yo'nalishi bilan bog'lash mumkin bo'lsa, garchi u har qanday buyuk rassom singari yo'nalish chegaralarini buzgan bo'lsa, Viktor Elpidiforovich Borisov-Musatov (1870-1905) tasviriy simvolizmning bevosita vakilidir. va xorijiy Rossiya tasviriy san'atining birinchi retrospektivistlaridan biri. O'sha davr tanqidchilari uni hatto "retrospektivizm xayolparast" deb ham atashgan. Birinchi rus inqilobi arafasida vafot etgan Borisov-Musatov tezda hayotga kirib kelayotgan yangi kayfiyatlarga mutlaqo kar bo'lib chiqdi. Uning asarlari eski bo'm-bo'sh "olijanob uyalar" va so'lib borayotgan "gilos bog'lari", ma'naviyatli, deyarli dunyoviy bo'lmagan, makon va zamonning tashqi belgilariga ega bo'lmagan abadiy liboslar kiygan go'zal ayollar uchun nafis qayg'udir.

Uning dastgohlari ko'pincha dekorativ panellarga emas, gobelenlarga o'xshaydi. Kosmos o'ta shartli, tekis, figuralar deyarli efirga uzatilgan, masalan, "Hovuz" (1902 yil, tempera, Tretyakov galereyasi) kartinasidagi hovuz bo'yidagi qizlar xayolparast meditatsiyaga, chuqur tafakkurga sho'ng'igan. Xira, och kulrang ranglar nafaqat inson tasvirlariga, balki ular tasvirlagan tabiatga ham tegishli bo'lgan mo'rt, g'ayrioddiy go'zallik va kamqonlik haqidagi umumiy taassurotni kuchaytiradi. Borisov-Musatov o'z asarlaridan birini "Arvohlar" (1903 yil, tempera, Davlat Tretyakov galereyasi) deb ataganligi bejiz emas: jim va harakatsiz ayol figuralari, zinapoyadagi marmar haykallar, yarim yalang'och daraxt - o'chgan ko'k diapazoni, kulrang, binafsha ohanglar tasvirlangan illyuziyani kuchaytiradi.

O'tgan davrlarga bo'lgan bu sog'inch Borisov-Musatovni 1898 yilda Sankt-Peterburgda paydo bo'lgan va o'sha yillarda Rossiyaning eng yuqori badiiy madaniyat ustalarini, badiiy elitasini birlashtirgan "San'at olami" tashkiloti rassomlariga o'xshash qildi. ("Miriskusniki", darvoqe, Borisov-Musatov san'atini tushunmagan va uni rassom umrining oxiridagina tan olgan.) "San'at olami" A. Benua uyida san'at, adabiyot va musiqaga bag'ishlangan kechalar bilan boshlandi. . U erga yig'ilgan odamlarni go'zallikka bo'lgan muhabbat va uni faqat san'atda topish mumkinligiga ishonch birlashtirdi, chunki haqiqat xunuk. "San'at olami" marhum Sayohatchilarning mayda mavzulariga, uning takomillashtirilishiga va illyustrativligiga munosabat sifatida paydo bo'lgan holda, tez orada rus badiiy madaniyatining asosiy hodisalaridan biriga aylandi. Ushbu uyushmada deyarli barcha mashhur rassomlar - Benois, Somov, Bakst, E.E. Lancere, Golovin, Dobujinskiy, Vrubel, Serov, K. Korovin, Levitan, Nesterov, Ostroumova-Lebedeva, Bilibin, Sapunov, Sudeikin, Ryabushkin, Rerich, Kustodiev, Petrov-Vodkin, Malyavin, hatto Larionov va Goncharova. Xayriyachi va ko‘rgazmalar tashkilotchisi, keyinchalik rus balet va operasining xorijdagi gastrollarining impresariosi (Yevropani Chaliapin, Pavlova, Karsavina, Fokin, Nijinskiy va boshqalar bilan tanishtirgan "Rossiya fasllari”) Diagilevning shaxsiyati katta edi. bu assotsiatsiyaning shakllanishi uchun ahamiyati.dunyo turli sanʼat turlari: musiqa, raqs, rassomlik, ssenografiya)ning yuksak madaniyati namunasidir. "San'at olami" ning shakllanishining dastlabki bosqichida Diagilev 1897 yilda Sankt-Peterburgda ingliz va nemis akvarellari ko'rgazmasini, keyin 1898 yilda rus va fin rassomlarining ko'rgazmasini tashkil etdi. 1899 yildan 1904 yilgacha u ostida jurnal tahrir qildi. xuddi shu nomli, ikkita bo'limdan iborat: badiiy va adabiy (oxirgisi diniy-falsafiy reja bo'lib, D. Filosofov, D. Merejkovskiy va Z. Gippius 1902 yilda "Yangi yo'l" jurnali ochilishidan oldin hamkorlik qilganlar. Keyin “Mir art” jurnalidagi diniy-falsafiy yoʻnalish estetika nazariyasiga yoʻl ochdi va bu qismda jurnal A.Beliy va V.Bryusov boshchiligidagi boshqa simvolistlar uchun tribunaga aylandi).

Jurnalning birinchi sonlarining tahririy maqolalarida san'atning avtonomiyasi haqidagi "san'at olami" ning asosiy qoidalari aniq ifodalangan, zamonaviy madaniyat muammolari faqat badiiy shakl muammolari ekanligi va san'atning asosiy vazifasi rus jamiyatining estetik didini, birinchi navbatda, dunyo san'ati asarlari bilan tanishish orqali tarbiyalash. Biz ularga hurmat ko'rsatishimiz kerak: "san'at olami" tufayli ingliz va nemis san'ati haqiqatan ham yangicha baholandi va eng muhimi, rus 18-asrining rasmi va Sankt-Peterburg klassitsizmi me'morchiligi kashfiyotga aylandi. ko'pchilik uchun. «Miriskusniki» «tanqid san'at sifatida» uchun kurash olib bordi, yuksak professional madaniyat va bilimdonlikka ega bo'lgan tanqidchi-san'atkor idealini e'lon qildi. Bunday tanqidchining turini "San'at olami" asoschilaridan biri A.N. Benoit. "Miriskusniki" ko'rgazmalarini tashkil etdi. Birinchisi ruslardan tashqari Frantsiya, Angliya, Germaniya, Italiya, Belgiya, Norvegiya, Finlyandiya va boshqalarni birlashtirgan yagona xalqaro edi. Unda Sankt-Peterburg va Moskva rassomlari va grafika rassomlari qatnashdilar. Ammo bu ikki maktab - Sankt-Peterburg va Moskva o'rtasidagi yoriq deyarli birinchi kundanoq belgilandi. 1903 yil mart oyida "San'at olami" ning so'nggi, beshinchi ko'rgazmasi yopildi, 1904 yil dekabrda "San'at olami" jurnalining oxirgi soni nashr etildi. Rassomlarning ko'pchiligi Moskvadagi "36" ko'rgazmasi asosida tashkil etilgan "Rossiya rassomlari ittifoqi" ga, yozuvchilar - Merejkovskiy guruhi ochgan "Yangi yo'l" jurnaliga, Moskva simvolistlari "Libra" jurnali atrofida birlashdilar. musiqachilar "Zamonaviy musiqa oqshomlari" ni tashkil qilishdi, Diagilev butunlay balet va teatrga bordi. Uning tasviriy san'atdagi so'nggi muhim ishi 1906 yilgi Parijning kuzgi salonida ikona rasmidan tortib to hozirgi zamongacha bo'lgan rus rasmining ulkan tarixiy ko'rgazmasi bo'lib, keyin Berlin va Venetsiyada (1906-1907) namoyish etilgan. Zamonaviy rassomlik bo'limida asosiy o'rinni "san'at olami" egalladi. Bu "San'at olami" ning umumevropa miqyosida birinchi tan olinishi, shuningdek, 18-asr va 20-asr boshlarida rus rasmining kashfiyoti edi. umuman G'arb tanqidi va rus san'atining haqiqiy g'alabasi uchun.

1910 yilda "San'at olami" ga (rahbar Rerich) jon berishga harakat qilindi. Bu vaqtda rassomlar o'rtasida demarkatsiya bo'lib o'tdi. Benoit va uning tarafdorlari Rossiya Rassomlar uyushmasi ", moskvaliklar bilan aloqani uzib, ushbu tashkilotni tark etishadi, lekin ular "San'at olami" deb nomlangan ikkinchi darajali uyushmaning birinchisiga hech qanday aloqasi yo'qligini tushunishadi. Benua “hozirda go‘zallik bayrog‘i ostidagi yarashuv hayotning barcha jabhalarida shiorga aylangan emas, balki shiddatli kurashga aylanganini” qayg‘u bilan qayd etadi. "San'at olami" ga shon-sharaf keldi, lekin "San'at olami" aslida endi mavjud emas edi, garchi rasmiy ravishda uyushma 20-yillarning boshlariga qadar (1924) mavjud bo'lsa ham - to'liq yaxlitlik, cheksiz bag'rikenglik va moslashuvchanlik bilan. Rylovdan Tatlingacha, Grabardan Chagallgacha bo'lgan rassomlarni yarashtirish. Bu erda impressionistlarni qanday eslamaslik kerak? Bir paytlar Gleir ustaxonasida, Cheklanganlar salonida, Herbois kafesi stollarida tug'ilgan va butun Evropa rasmiga katta ta'sir ko'rsatishi kerak bo'lgan Hamdo'stlik ham tan olinish ostonasida parchalanib ketdi. "San'at olami"ning ikkinchi avlodi dastgohli rangtasvir muammolari bilan kamroq shug'ullanadi, ularning qiziqishlari grafika, asosan kitoblar, teatr va bezak san'ati bilan bog'liq bo'lib, har ikki sohada ham haqiqiy badiiy islohot qildilar. "San'at olami"ning ikkinchi avlodida ham yirik shaxslar (Kustodiyev, Sudeykin, Serebryakova, Chexonin, Grigoryev, Yakovlev, Shuxayev, Mitroxin va boshqalar) bo'lgan, ammo novatorlar umuman yo'q edi, chunki 1910-yillardan boshlab. "San'at olami" epigonizmning ulkan to'lqini bo'ldi. Shuning uchun, "San'at olami" ni tavsiflashda biz asosan ushbu uyushma va uning o'zagi - Benoit, Somov, Bakst mavjudligining birinchi bosqichi haqida gapiramiz.

San'at olamining etakchi rassomi Konstantin Andreevich Somov (1869-1939) edi. Ermitajning bosh kuratorining o'g'li, Badiiy akademiyani tugatgan va Evropaga sayohat qilgan Somov a'lo ta'lim oldi. Ijodiy etuklik unga erta keldi, ammo tadqiqotchi sifatida (V.N.

Somov, biz bilganimizdek, rassom Martynovaning portretida ("Moviy kiygan xonim", 1897-1900, Tretyakov galereyasi), "O'tgan zamon aks-sadosi" kartinasi-portretida (1903, xaritalarda, aqu. , Gouache, Tretyakov galereyasi), bu erda u zamonaviylikning haqiqiy kundalik belgilarini etkazishdan bosh tortgan holda, dekadent modelining nozik, anemiya ayol go'zalligining she'riy tavsifini yaratadi. U modellarni eski liboslarda kiydiradi, ularning tashqi ko'rinishiga yashirin azob-uqubatlar, qayg'u va xayolparastlik, og'riqli sinish xususiyatlarini beradi.

Somov o'z zamondoshlari - intellektual elitaning (V. Ivanov, Blok, Kuzmin, Sollogub, Lancere, Dobujinskiy va boshqalar) bir qator grafik portretlariga ega bo'lib, unda u bitta umumiy texnikadan foydalanadi: oq fonda - ma'lum bir vaqtsiz. shar - u yuzni, o'xshashlikni chizadi, unga naturalizatsiya orqali emas, balki jasur umumlashtirish va xarakterli tafsilotlarni to'g'ri tanlash orqali erishiladi. Vaqt belgilarining yo'qligi statik, qattiqlik, sovuqlik, deyarli fojiali yolg'izlik taassurotini yaratadi.

“San’at olami”da hammadan avval Somov o‘tmish mavzulariga, 18-asr talqiniga murojaat qilgan. ("Xat", 1896; "Maxfiylik", 1897), Benoitning Versal landshaftlarining salafi. U birinchi bo'lib olijanob mulk va saroy madaniyati motivlaridan va istehzo bilan o'ralgan o'zining sof sub'ektiv badiiy tuyg'ularidan to'qilgan haqiqiy bo'lmagan dunyoni yaratdi. “San’atkorlar olami”ning tarixshunosligi haqiqatdan qochish edi. O'tmish emas, balki uni dramatizatsiya qilish, qaytarilmaslikka intilish - bu ularning asosiy motividir. Haqiqiy o'yin-kulgi emas, lekin xiyobonlarda o'pish bilan quvnoq o'ynash - bu Somov.

Somovning boshqa asarlari pastoral va jasur bayramlardir (Kulgili o'pish, 1908, RM; Walk of the Marquise, 1909, RM), kostik ironiya, ruhiy bo'shliq, hatto umidsizlik bilan to'la. 18-asr - 19-asr boshlaridagi sevgi sahnalari. har doim erotizm teginish bilan beriladi. Ikkinchisi, ayniqsa, bir mavzuga - zavqlanishning sharpaga intilishiga bag'ishlangan chinni haykalchalarida yaqqol namoyon bo'ldi.

Somov grafik rassom sifatida ko'p ishladi, u S.Diagilevning D.Levitskiy haqidagi monografiyasini, A.Benuaning Tsarskoe Selo haqidagi asarlarini loyihalashtirdi. Kitob yaxlit organizm sifatida o'zining ritmik va uslubiy birligi bilan u tomonidan favqulodda yuksaklikka ko'tarilgan. Somov illyustrator emas, u "matnni emas, balki adabiy asbobdan tramplin sifatida foydalanib, davrni tasvirlaydi", deb yozgan A.A. Sidorov va bu juda to'g'ri.

"San'at olami" ning g'oyaviy rahbari Aleksandr Nikolaevich Benua (1870-1960) edi - g'ayrioddiy ko'p qirrali iste'dod. Rassom, grafik dastgoh rassomi va illyustrator, teatr rassomi, rejissyor, balet librettolari muallifi, nazariyotchi va sanʼatshunos, musiqa arbobi, A.Beliy taʼbiri bilan aytganda, sanʼat olamining bosh siyosatchisi va diplomati edi. Sankt-Peterburg badiiy ziyolilarining yuqori qatlamidan (bastakorlar va dirijyorlar, meʼmorlar va rassomlar) chiqqan u dastlab Peterburg universitetining yuridik fakultetida tahsil oldi. Rassom sifatida u Somov bilan stilistik tendentsiyalar va o'tmishga qaramlik bilan bog'liq ("Men Versal bilan mastman, bu qandaydir kasallik, sevgi, jinoiy ehtiros ... Men butunlay o'tmishga o'tganman ..." ). Benoisning Versal landshaftlari 17-asrdagi tarixiy rekonstruksiyani birlashtirdi. va rassomning zamonaviy taassurotlari, uning frantsuz klassitsizmi, frantsuz gravyurasi haqidagi tasavvurlari. Shu sababli, ritmlarning aniq kompozitsiyasi, aniq fazoviyligi, ulug'vorligi va sovuq shiddatliligi, san'at yodgorliklarining ulug'vorligi va ular orasida faqat kadrlar bo'lgan inson siymolarining kichikligi qarama-qarshidir ("So'nggi yurishlar" nomi ostida 1896-1898 yillardagi 1-Versal seriyasi. Lui XIV"). Ikkinchi Versal seriyasida (1905–1906) birinchi varaqlarga ham xos boʻlgan kinoya deyarli fojiali notalar bilan boʻyalgan (“Qirol yurishi”, k., Guash, aqu., Oltin, kumush, pat, 1906, Tretyakov galereyasi). Benoitning tafakkuri - bu teatrni mukammal bilgan va his qilgan eng zo'r teatr rassomining tafakkuri.

Tabiat Benois tomonidan tarix bilan assotsiativ aloqada qabul qilinadi (Pavlovsk, Peterhof, Tsarskoye Selo qarashlari, u akvarel texnikasida ijro etgan).

Moskvaning Knebel nashriyot uyi buyurtmasi bo'yicha rus o'tmishidan olingan bir qator rasmlarda ("Tsar ovi" uchun rasmlar), 18-asrning olijanob, mulkdor hayoti sahnalarida. Benois biroz teatrlashtirilgan bo'lsa-da, bu davrning samimiy qiyofasini yaratdi (Pavlus I ostidagi parad, 1907, RM).

Benois rassom (Pushkin, Xoffmann) kitob tarixining butun bir sahifasidir. Somovdan farqli o'laroq, Benoit hikoya illyustratsiyasini yaratadi. Sahifaning tekisligi uning uchun o'z-o'zidan yakun emas. A.A.ning so'zlariga ko'ra, "Kelaklar malikasi" uchun rasmlar "kitob san'ati" emas, balki to'liq mustaqil ishlar bo'lishi mumkin. Sidorov, "kitobda san'at" qancha. Kitob illyustratsiyasining eng yaxshi asari "Bronza chavandoz"ning grafik dizayni bo'ldi (1903,1905,1916,1921-1922, rangli yog'ochga taqlid qilgan siyoh va akvarel). Buyuk she'r uchun bir qator rasmlarda bosh qahramon Sankt-Peterburgning me'moriy landshafti bo'lib, hozirda tantanali ravishda ayanchli, hozir tinch, hozir mash'um, unga qarshi Evgeniyning qiyofasi yanada ahamiyatsiz ko'rinadi. Benua rus davlatchiligi taqdiri va kichkina odamning shaxsiy taqdiri o'rtasidagi fojiali ziddiyatni shunday ifodalaydi ("Va bechora telba tun bo'yi, / Qayerga o'girsa ham, / 3 Mis otliq hamma joyda edi / U minib yurdi. qattiq oyoq bilan").

Teatr rassomi sifatida Benoit "Rossiya fasllari" spektakllarini yaratdi, ulardan eng mashhuri Stravinskiy musiqasiga "Petrushka" baleti bo'lgan, Moskva badiiy teatrida va keyinchalik deyarli barcha yirik Evropa sahnalarida ko'p ishlagan.

Grabar bilan birgalikda rus san'at tarixining usullari, usullari va mavzularini yangilagan san'atshunos va san'atshunos Benuaning faoliyati san'at tarixidagi butun bir bosqichdir (qarang: R. Muterning "Rus rassomlik tarixi". 19-asr - jildli rus rasmi, 1901–1902; 1904 yilda nashr etilgan "Rus rassomlik maktabi"; "Tsarskoe Selo imperatori Yelizaveta Petrovna davrida", 1910; "San'at olami" va "Eski yillar" jurnallaridagi maqolalar , "Rossiyaning badiiy xazinalari" va boshqalar).

"San'at olami"ning uchinchisi - Lev Samuilovich Bakst (1866-1924), u teatr rassomi sifatida mashhur bo'lgan va "san'at olami" orasida birinchi bo'lib Evropada shuhrat qozongan. U Badiiy akademiyadan "San'at olami" ga keldi, keyin Art Nouveau uslubini tan oldi, Evropa rasmidagi chap tendentsiyalarga qo'shildi. San'at olamining birinchi ko'rgazmalarida u bir qator tasviriy va grafik portretlarini (Benua, Bely, Somov, Rozanov, Gippius, Diagilev) namoyish etdi, bu erda hayot sharoitlari oqimida kelgan tabiat o'ziga xos tabiatga aylandi. zamonaviy insonning ideal g'oyasi. Bakst Parijdagi Diagilevning "Rossiya fasllari" ning timsoliga aylangan "World of Art" jurnalining brendini yaratdi. Bakst grafikasida 18-asr motivlari yoʻq. va manor mavzulari. U antik davrga va ramziy ma'noda talqin qilingan yunon arxaikasiga intiladi. Uning "Qadimgi dahshat" - "Terror antiquus" (tempera, 1908, RM) kartinasi simvolistlar orasida alohida muvaffaqiyat qozongan. Dahshatli bo'ronli osmon, dengiz tubsizligini va qadimiy shaharni yoritadigan chaqmoq - va sirli muzlatilgan tabassum bilan arxaik qobiq butun bu universal falokat ustidan hukmronlik qiladi. Ko'p o'tmay, Bakst butunlay teatr va dekorativ ish bilan shug'ullanadi va uning sahnalari va Diagilev korxonasining baletlari uchun liboslari g'ayrioddiy yorqinlik, mahorat, badiiylik bilan unga jahon shuhratini keltirdi. U Anna Pavlova, Fokine baletlari bilan chiqishlar uchun mo'ljallangan. Rassom Rimskiy-Korsakovning “Schehrazade”, Stravinskiyning “Olovli qush” (ikkalasi – 1910), Ravelning “Dafnis” va “Xloya” operasi uchun, Debüssining “Faunning tushdan keyin” baletiga (ikkalasi - 1912) destgohlar va liboslar tayyorlagan.

"San'at olami" ning birinchi avlodidan yoshi kichik Evgeniy Evgenievich Lanceray (1875-1946) edi, u o'z ishida 20-asr boshlarida kitob grafikasining barcha asosiy muammolariga to'xtalib o'tdi. (Uning "Brittaniya qadimiy qal'alari afsonalari" kitobi uchun rasmlariga qarang, Lermontov uchun, Bojeryanovning "Nevskiy prospekti" ning muqovasi va boshqalar). Lanceray Sankt-Peterburgning bir qator akvarel va toshbosma rasmlarini ("Kalinkin ko'prigi", "Nikolskiy bozori" va boshqalar) yaratdi. Uning tarixiy kompozitsiyalarida arxitektura katta o'rin tutadi ("Elizaveta Petrovna Tsarskoe Seloda", 1905, Davlat Tretyakov galereyasi). Aytishimiz mumkinki, Serov, Benois, Lancerey asarlarida tarixiy rasmning yangi turi yaratilgan - u syujetdan mahrum, lekin ayni paytda davr qiyofasini mukammal qayta tiklaydi, ko'plab tarixiy, adabiy va estetik narsalarni uyg'otadi. uyushmalar. Lancerayning eng yaxshi asarlaridan biri - L.N. hikoyasi uchun 70 ta chizma va akvarel. Tolstoyning "Hojimurod" (1912-1915) asari Benua uni "Tolstoyning qudratli musiqasiga juda mos keladigan mustaqil qo'shiq" deb hisoblagan. Sovet davrida Lanceray taniqli monumental rassomga aylandi.

Mstislav Valerianovich Dobujinskiy (1875-1957) grafikasida Pushkin davridagi Peterburg yoki 18-asr emas, balki u deyarli fojiali ekspressivlik bilan etkaza olgan zamonaviy shahar sifatida taqdim etilgan (Eski uy). , 1905, akvarel, Tretyakov galereyasi), shuningdek, bunday shaharlarning aholisi ("Ko'zoynakli odam", 1905–1906, pastel, Davlat Tretyakov galereyasi: yolg'iz, zerikarli uylar fonida, qayg'uli odam. boshi bosh suyagiga o'xshaydi). Kelajakning urbanizmi Dobujinskiyni vahima bilan ilhomlantirdi. U illyustratsiyada ham ko'p ishlagan, bu erda Dostoevskiyning "Oq tunlar" (1922) uchun siyoh chizmalari siklini eng ajoyib deb hisoblash mumkin. Dobujinskiy Nemirovich-Danchenkoning Nikolay Stavrogin (Dostoyevskiyning "Jinlar" spektakli), Turgenevning "Yurtda bir oy" va "Freeloader" pyesalari uchun mo'ljallangan teatrda ham ishlagan.

"San'at olami"da Nikolay Rerich (1874-1947) alohida o'rin tutadi. Sharq falsafasi va etnografiyasi bo‘yicha mutaxassis, arxeolog va olim Rerich avval uyda, so‘ngra Sankt-Peterburg universitetining huquq va tarix-filologiya fakultetida, so‘ngra Badiiy akademiyada, Kuinji nomidagi maktabda mukammal ta’lim oldi. ustaxonasida, Parijda esa F. Kormonning ustaxonasida. U erta olimlik obro'siga ega bo'ldi. U "san'at olami" bilan faqat 17-18-asrlarda emas, balki butparast slavyan va Skandinaviya antik davrlarida, Qadimgi Rossiyaga nisbatan xuddi shunday retrospektsiya sevgisi bilan bog'liq edi; uslubiy tendentsiyalar, teatr dekorativligi ("Xabar", 1897, Davlat Tretyakov galereyasi; "Oqsoqollar birlashmoqda", 1898, Davlat rus muzeyi; "Sinister", 1901, Davlat rus muzeyi). Rerich rus simvolizmining falsafasi va estetikasi bilan chambarchas bog'liq edi, lekin uning san'ati mavjud yo'nalishlar doirasiga to'g'ri kelmadi, chunki rassomning dunyoqarashiga ko'ra, u go'yo butun insoniyatga murojaat bilan murojaat qilgan. barcha xalqlarning do'stona ittifoqi. Shuning uchun uning rasmlari o'ziga xos epik xarakterga ega.

1905 yildan keyin Rerich ijodida panteistik tasavvuf kayfiyati kuchaydi. Tarixiy mavzular oʻz oʻrnini diniy afsonalarga boʻshatib beradi (“Samoviy jang”, 1912, RM). Rus ikonasi Rerichga katta ta'sir ko'rsatdi: uning dekorativ paneli "Kerjenetsda kesish" (1911) Rimskiy-Korsakovning "Ko'rinmas shahar Kitej va qiz Fevroniya haqidagi afsona" operasidan xuddi shu nomdagi fragmentni Parij rus tilida ijro etish paytida namoyish etildi. Fasllar.

San'at olamining ikkinchi avlodida eng iste'dodli rassomlardan biri Repinning shogirdi Boris Mixaylovich Kustodiev (1878-1927) bo'lib, unga Davlat kengashi ishida yordam bergan. Kustodiev ham stilizatsiya bilan ajralib turadi, ammo bu xalq ommabop nashrlarining stilizatsiyasi. Shuning uchun yorqin bayramona "Yarmarkalar", "Maslenitsa", "Balagani", shuning uchun uning burjua va savdogar hayotiga oid rasmlari engil istehzo bilan ifodalangan, ammo samovar va likopchalarda bu qizil yonoqli yarim uxlab yotgan go'zallarga qoyil qolmasdan emas. to'la barmoqlarda ("Savdogar", 1915, Davlat rus muzeyi; "Choydagi savdogarning xotini", 1918, Davlat rus muzeyi).

A.Ya. Golovin - 20-asrning birinchi choragidagi eng yirik teatr rassomlaridan biri, I. Ya. Bilibin, A.P. Ostroumova-Lebedev va boshqalar.

"San'at olami" asr boshidagi yirik estetik harakat bo'lib, u butun zamonaviy badiiy madaniyatni haddan tashqari oshirib yubordi, yangi did va muammolarni tasdiqladi va san'atga - eng yuqori professional darajada - kitob grafikasi va teatr va teatr san'atining yo'qolgan shakllarini qaytardi. Ularning sa'y-harakatlari bilan butun Evropa tan olinishiga erishgan dekorativ rasm, yangi san'at tanqidini yaratdi, rus san'atini chet elda targ'ib qildi, hatto rus XVIII asridagi kabi uning ba'zi bosqichlarini ochdi. «Miriskusniki» tarixiy rangtasvirning yangi turini, o‘ziga xos stilistik xususiyatga ega bo‘lgan portret, manzarani yaratdi (aniq stilistik tendentsiyalar, rangtasvirga nisbatan grafik texnikaning ustunligi, rangni sof dekorativ tushunish va boshqalar). Bu ularning rus san'ati uchun ahamiyatini belgilaydi.

"San'at olami" ning zaif tomonlari, birinchi navbatda, dasturning rang-barangligi va nomuvofiqligida namoyon bo'lib, "hozirgi Böcklin, hozir Manet" misolini e'lon qiladi; san'atga nisbatan idealistik qarashlarda, san'atning fuqarolik vazifalariga befarqlik ta'sirida, dasturiy apolitiklikda, rasmning ijtimoiy ahamiyatini yo'qotishda. San'at olamining yaqinligi, uning sof estetikasi yaqinlashib kelayotgan inqilobning dahshatli fojiali bashoratlari davridagi hayotining qisqa tarixiy davrini ham belgilab berdi. Bular ijodiy izlanishlar yo'lidagi dastlabki qadamlar bo'lib, ko'p o'tmay "San'at olami"ni yoshlar bosib oldi.

Biroq, ba'zi "san'at olami" uchun birinchi rus inqilobi ularning dunyoqarashida haqiqiy inqilob bo'ldi. Grafikaning harakatchanligi va qulayligi ushbu inqilobiy g'alayon yillarida uning o'ziga xos faolligini keltirib chiqardi. Ko'p sonli satirik jurnallar paydo bo'ldi (380 nom 1905 yildan 1917 yilgacha hisoblangan). "Sting" jurnali o'zining inqilobiy-demokratik yo'nalishi bilan ajralib turardi, lekin eng katta badiiy kuchlar "Bogeyman" va uning "Do'zax pochtasi" ilovasi atrofida birlashtirilgan. Avtokratiyani rad etish turli yo'nalishdagi liberal fikrli rassomlarni birlashtirdi. "Bogey" sonining birida Bilibin "Eshak hayotiy o'lchamning 1/20 qismida" multfilmini joylashtiradi: odatda podshohning surati joylashtirilgan kuch va shon-shuhrat atributlari bo'lgan ramkada eshak chizilgan. 1906 yilda Lanceray "Tryzna" multfilmini chop etadi: ma'yus bayramda chor generallari qo'shiq aytishni emas, balki diqqat bilan turgan askarlarning qichqirig'ini tinglaydilar. Dobujinskiy o'zining "Oktyabr idillasi" rasmida zamonaviy shahar mavzusiga sodiq qoladi, bu shaharga faqat dahshatli voqealar alomatlari kiradi: o'qdan singan deraza, yotgan qo'g'irchoq, ko'zoynak va devor va devordagi qon dog'i. yulka. Kustodiev podshoh va uning generallarining bir qator karikaturalarini va podsho vazirlari - Vitte, Ignatiev, Dubasov va boshqalarning portretlarini ijro etdi, ularning keskinligi va yovuz kinoyasi bilan ajralib turdi, u Repinga davlat ishlarida yordam berishda juda yaxshi o'rgangan. Kengash. Vitte qo'li ostida bir qo'lida qizil bayroq, ikkinchisida qirollik bayrog'i bilan hayratlanarli masxaraboz sifatida paydo bo'lishini aytish kifoya.

Ammo o'sha yillardagi inqilobiy grafikadagi eng ifodalisi V.A. Serov. 1905 yilgi inqilob davrida uning pozitsiyasi juda aniq edi.Inqilob Serovning qator karikaturalarini keltirib chiqardi: “1905. Tinchlanishdan keyin ”(Nikolay II, qo'lida raketka bilan, bostiruvchilarga Avliyo Jorjning xochlarini uzatmoqda); "O'rim-yig'im" (miltiqlar dalada taroqlarga o'ralgan). Ushbu turkumdagi eng mashhur kompozitsiya “Askarlar, jasur bolalar! Sizning shon-shuhratingiz qayerda?" (1905, RM). Serovning fuqarolik pozitsiyasi, uning mahorati, kuzatuvchanligi va chizmachining dono lakonizmi bu erda to'liq namoyon bo'ldi. Serov 1905 yil 9 yanvarda kazaklarning namoyishchilarga hujumi boshlanishini tasvirlaydi. Orqa fonda umumiy massa namoyishchilarga beriladi; oldida, varaqning eng chetida, kazaklarning katta hajmdagi figuralari, birinchi va fon o'rtasida, o'rtada - otliq ofitser, ularni hujumga chaqirib, qilichli kal bilan. Bu nom, go'yo vaziyatning barcha achchiq kinoyasini o'z ichiga oladi: rus askarlari o'z xalqiga qarshi qurol ko'tarishdi. Shunday bo'ldi va shunday bo'ldi va bu fojiali voqeani nafaqat Serov o'z ustaxonasi derazasidan, balki (majoziy ma'noda aytaylik) butun rus ziyolilarining liberal ongining tubidan ham ko'rdi. 1905 yil inqilobiga xayrixoh bo'lgan rus rassomlari Rossiya tarixida qanday kataklizmlar yoqasida turganini bilishmadi. Inqilob tarafini olib, ular, nisbatan aytganda, terrorchi-bombardimonchini afzal ko'rdilar (raznochin nigilistlarining merosxo'rlaridan, "siyosiy kurash mahorati va jamiyatning keng qatlamlarini mafkuraviy singdirish ", bir tarixchining to'g'ri ta'rifiga ko'ra) tartibni himoya qiluvchi shahar zobitiga. Ular inqilobning “qizil g‘ildiragi” nafaqat o‘zlari yomon ko‘rgan avtokratiyani, balki butun rus turmush tarzini, o‘zlari xizmat qilgan va o‘zlari uchun qadrdon bo‘lgan butun rus madaniyatini supurib tashlashini bilmas edilar.

1903 yilda, yuqorida aytib o'tilganidek, asr boshidagi eng yirik ko'rgazma birlashmalaridan biri - Rossiya rassomlari uyushmasi paydo bo'ldi. Dastlab u "San'at olami" ning deyarli barcha taniqli namoyandalari - Benoit, Bakst, Somov, Dobujinskiy, Serovni o'z ichiga olgan, birinchi ko'rgazmalarda Vrubel, Borisov-Musatov qatnashgan. Uyushmani yaratish tashabbuskorlari "San'at olami" bilan bog'liq bo'lgan, ammo Peterburgliklarning dasturiy estetikasi bilan og'irlashgan Moskva rassomlari edi. "Ittifoq" ning yuzini asosan sayohatchilar harakatining Moskva rassomlari, Moskva rassomlik, haykaltaroshlik va arxitektura maktabi talabalari, Savrasovning merosxo'rlari, Serov va K. Korovin shogirdlari aniqladilar. Ko'pchilik bir vaqtning o'zida sayohat ko'rgazmalarida namoyish etildi. "Birlashma" ko'rgazmasining ishtirokchilari turli xil munosabatdagi rassomlar edi: S. Ivanov, M. Nesterov, A. Arkhipov, aka-uka Korovinlar, L. Pasternak. Tashkiliy ishlarga A.M. Vasnetsov, S.A. Vinogradov, V.V. Muqovalar. V.M.ning ustunlari. Vasnetsov, Surikov, Polenov uning a'zolari edi. K. Korovin Ittifoqning rahbari hisoblangan.

Milliy landshaft, dehqon Rossiyasining mehr bilan chizilgan rasmlari - "Ittifoq" rassomlarining asosiy janrlaridan biri bo'lib, unda "rus impressionizmi" asosan qishloq emas, balki shahar motivlari bilan o'ziga xos tarzda namoyon bo'ldi. Shunday qilib, I.E.ning landshaftlari. Grabar (1871-1960) o'zining lirik kayfiyati, eng nozik tasviriy nuanslari bilan, haqiqiy tabiatning bir zumda o'zgarishini aks ettiradi, rus tuprog'ida frantsuzlarning impressionistik landshaftiga o'ziga xos paralleldir ("Sentyabr qor", 1903, Tretyakov galereyasi) . Grabar o'zining avtomonografiyasida ushbu plener manzarasini eslaydi: "Yorqin sariq barglari bilan qorning ko'rinishi shunchalik kutilmagan va shu bilan birga go'zal ediki, men darhol terastaga joylashdim va uch kun ichida rasm chizdim ... a rasm." Grabarning ko'rinadigan rangni palitraning spektral, sof ranglariga parchalanishiga qiziqishi uni neo-impressionizm bilan, J. Seurat va P. Signac bilan o'xshash qiladi ("Mart qor", 1904, Tretyakov galereyasi). Tabiatdagi ranglar o'yini, murakkab rang effektlari "ittifoqchilar" ning yaqindan o'rganish mavzusiga aylanadi, ular tuvalda tasviriy-plastik majoziy dunyoni yaratadilar, hikoya va illyustrativlikdan mahrum.

"Ittifoq" ustalarining rasmida yorug'lik va havoning uzatilishiga bo'lgan barcha qiziqish bilan ob'ektning yorug'lik-havo muhitida erishi hech qachon kuzatilmaydi. Rang dekorativ bo'ladi.

"Ittifoqchilar", Peterburgliklardan farqli o'laroq, san'at olamining grafik rassomlari, asosan, yuqori dekorativ rang tuyg'usiga ega rassomlardir. Bunga ajoyib misol F.A.ning rasmlari. Malyavin.

“Ittifoq” ishtirokchilari orasida aynan ijod mavzusi bilan “san’at olami”ga yaqin ijodkorlar ham bor edi. Shunday qilib, K.F. Yuon (1875-1958) qadimgi rus shaharlarining ko'rinishi, eski Moskvaning panoramasi bilan o'ziga tortdi. Ammo Yuon o'tmish motivlariga, sharpali me'moriy landshaftga estetik hayratdan uzoqdir. Bular Versal bog'lari va Tsarskoye Selo barokkosi emas, balki bahor yoki qishki ko'rinishdagi eski Moskva arxitekturasi. Tabiat suratlari hayotga to‘la, ularda tabiiy taassurot paydo bo‘ladi, ularda rassom birinchi navbatda o‘z ishini boshlagan («Mart quyoshi», 1915, Tretyakov galereyasi; «Qishda uchlik lavrasi», 1910, Davlat rus muzeyi). Tabiatning nozik o'zgaruvchan holatlari "Ittifoq" ning yana bir a'zosi va ayni paytda Sayyor ko'rgazmalar uyushmasi a'zosi - S.Yu.ning landshaftlarida etkaziladi. Jukovskiy (1873-1944): osmonning tubsizligi o'z rangini o'zgartirdi, suvning sekin harakatlanishi, oy ostida qorning uchqunlari (Oyli tun, 1899, Tretyakov galereyasi; to'g'on, 1909, Davlat rus muzeyi). Ko'pincha u tashlandiq mulkning maqsadiga ega.

Sankt-Peterburg maktabining rassomi suratida "Rossiya rassomlari ittifoqi" ning sodiq a'zosi A.A. Rylova (1870–1939), “Yashil shovqin” (1904) ustasi xuddi daraxtlar chayqalayotgan va yelkanlar shamollayotgan yangi shamolning nafasini etkazishga muvaffaq bo'ldi. Unda qandaydir quvonchli va bezovta qiluvchi bashoratlar seziladi. Bu erda uning ustozi Kuindjining ishqiy an'analari ham ta'sir ko'rsatdi.

Umuman olganda, "ittifoqchilar" nafaqat plener tadqiqotlariga, balki monumental rangtasvir shakllariga ham jalb qilingan. 1910 yilga kelib, "San'at olami" ning bo'linishi va o'rta ta'lim davri, "Ittifoq" ko'rgazmalarida frantsuz bo'linishiga yaqin bo'lgan rasmni (Vinogradov, Petrovichev, Yuon va boshqalar) ko'rish mumkin edi. Grabar, erta Larionov) yoki yaqin simvolizm (P. Kuznetsov, Sapunov, Sudeikin); ularda Diagilevning "San'at olami" rassomlari - Benoit, Somov, Bakst, Lansere, Dobujinskiylar ishtirok etishdi.

Rus tasviriy san'atida katta rol o'ynagan "Rossiya rassomlari ittifoqi" o'zining mustahkam realistik asoslari bilan 1923 yilgacha mavjud bo'lgan sovet rassomlik maktabining shakllanishiga ma'lum ta'sir ko'rsatdi.

Ikki inqilob oralig'idagi yillar ijodiy izlanishlarning shiddatliligi, ba'zan bir-birini to'g'ridan-to'g'ri istisno qilish bilan tavsiflanadi. 1907 yilda Moskvada "Golden Fleece" jurnali Borisov-Musatov izdoshlari rassomlarining "Moviy atirgul" deb nomlangan yagona ko'rgazmasini tashkil etdi. P. Kuznetsov “Moviy atirgul”ning yetakchi rassomiga aylandi. Oʻqish davrida uning atrofiga M. Saryan, N. Sapunov, S. Sudeykin, K. Petrov-Vodkin, A. Fonvizin, haykaltarosh A. Matveevlar jamlangan. Barcha "ko'k-rozovitlar" ning ramziyligiga eng yaqini, bu birinchi navbatda ularning "tilida" ifodalangan: kayfiyatning tebranishlari, noaniq, tarjima qilib bo'lmaydigan musiqiy uyushmalar, rang nisbatlarining murakkabligi. Rus san'atida simvolizm, ehtimol, adabiyotda shakllangan, yangi asrning dastlabki yillarida A. Blok, A. Bely, V. Ivanov, S. Solovyov kabi nomlar allaqachon eshitilgan. "Tasviriy simvolizm" ning ba'zi elementlari, yuqorida aytib o'tilganidek, Vrubel ishlarida ham namoyon bo'ldi, Borisov-Musatov, Rerich, Churlionis. Kuznetsov va uning sheriklarining rasmida Balmont, Bryusov, Bely poetikasi bilan ko'plab aloqa nuqtalari mavjud edi, faqat ular Vagner operalari, Ibsen, Gauptmann va Meterlink dramalari orqali ramziylikka qo'shildi. Moviy atirgul ko'rgazmasi o'ziga xos sintezni taqdim etdi: unda ramziy shoirlar, zamonaviy musiqalar ijro etildi. Ko'rgazma ishtirokchilarining estetik platformasi keyingi yillarda o'z ta'sirini o'tkazdi va ushbu ko'rgazma nomi 900-yillarning ikkinchi yarmida san'atdagi butun tendentsiyaning mashhur nomiga aylandi. "Moviy atirgul" ning butun faoliyati, shuningdek, Art Nouveau uslubi ta'sirining eng kuchli iziga ega (shakllarning tekis-dekorativ stilizatsiyasi, chiziqli ritmlarning injiqligi).

Pavel Varfolomeevich Kuznetsov (1878-1968) asarlarida "Moviy rozovitlar" ning asosiy tamoyillari aks ettirilgan. Uning ijodida “chiroyli tiniqlik” (shoir M. Kuzmin ifodasi) neoromantik tushunchasi mujassam. Kuznetsov dekorativ panno rasmini yaratdi, unda u kundalik konkretlikdan mavhumlashtirishga, inson va tabiatning birligini, hayot va tabiatning abadiy tsiklining barqarorligini, inson qalbining ushbu uyg'unlikda tug'ilishini ko'rsatishga harakat qildi. Rassomning monumental shakllariga intilish, xayolparast-tafakkur, har bir lahzalik, universal, abadiy yozuvlardan tozalangan, materiyaning ma'naviyatini etkazishga doimiy intilish. Shakl faqat tushunchani ifodalovchi belgidir; rang his-tuyg'ularni etkazish uchun xizmat qiladi; ritm - ma'lum bir dunyoga his-tuyg'ularni kiritish uchun (ikona rasmida bo'lgani kabi - sevgi, muloyimlik, qayg'u va boshqalar ramzi). Demak, Kuznetsov dekorativligining asoslaridan biri sifatida tuvalning butun yuzasi bo'ylab yorug'likning bir xil taqsimlanishini qabul qilish. Serovning aytishicha, P. Kuznetsovdagi tabiat "nafas oladi". Bu uning qirg‘iz (dasht) va buxoro suitalarida, O‘rta Osiyo landshaftlarida mukammal ifodalangan. (“Koshareda uxlash” 1911 yil, Kuznetsov ijodi tadqiqotchisi A. Rusakova yozganidek, orzuli dasht tinchligi, tinchligi, ahillik timsoli. Tasvirlangan ayol konkret shaxs emas, balki qirg‘iz ayoli. general, moʻgʻul irqining belgisi.) Baland osmon, cheksiz choʻl, mayin adirlar, chodirlar, qoʻy suruvlari patriarxal idil obrazini yaratadi. Har doim rassomlarni tashvishga solgan uyg'unlik, insonning tabiat bilan qo'shilishi haqidagi abadiy, erishib bo'lmaydigan orzu ("Dashtdagi sarob", 1912, Davlat Tretyakov galereyasi). Kuznetsov qadimgi rus piktogrammasi, erta Italiya Uyg'onish davri texnikasini o'rgangan. O'zining buyuk uslubini izlash uchun jahon san'atining klassik an'analariga murojaat, tadqiqotchilar tomonidan to'g'ri ta'kidlanganidek, har qanday an'analar ko'pincha butunlay inkor etilgan davrda fundamental ahamiyatga ega edi.

Sharq ekzotizmi - Eron, Misr, Turkiya - Martiros Sergeevich Saryan (1880-1972) landshaftlarida mujassam. Sharq arman rassomi uchun tabiiy mavzu edi. Saryan o'z rasmida yorqin dekorativlikka to'la, Kuznetsovnikidan ko'ra ko'proq ehtirosli, dunyoviy dunyoni yaratadi va tasviriy yechim har doim qarama-qarshi rang nisbatlarida, nuanslarsiz, o'tkir soya solishtirishda qurilgan (Xurmo Palm, Misr, 1911, xaritalar). , tempera, Tretyakov galereyasi). E'tibor bering, Sarianning sharqona asarlari o'zining rang-barangligi bilan Jazoir va Marokashga qilgan sayohatidan so'ng yaratgan Matissning asarlaridan oldinroq paydo bo'ladi.

Saryan tasvirlari shakllarning umumlashtirilishi, katta rang-barang tekisliklari, tilning umumiy o'ziga xosligi tufayli monumentaldir - bu, qoida tariqasida, Misr, Fors, ona Armanistonning umumlashtirilgan qiyofasi bo'lib, hayotiy tabiiylikni saqlagan holda, go'yo yozilgandek. hayotdan. Saryanning dekorativ rasmlari doimo quvnoq bo'lib, ular uning ijod haqidagi g'oyasiga mos keladi: "... san'at asari - bu baxtning, ya'ni ijodiy mehnatning natijasidir. Binobarin, u tomoshabinda ijodiy yonish olovini yoqishi, unga xos bo'lgan baxt va erkinlik istagini ochib berishga yordam berishi kerak ".

Kuznetsov va Saryan turli yo'llar bilan rang-barang boy dunyoning she'riy qiyofasini yaratdilar, biri qadimgi rus piktogramma san'ati an'analariga, ikkinchisi - qadimgi arman miniatyuralariga asoslangan. “Moviy atirgul” davrida ham ularni sharqona motivlar va ramziy tendentsiyalarga qiziqish birlashtirgan. Haqiqatni impressionistik idrok etish Moviy atirgul rassomlariga xos emas edi.

"Goluborozovtsy" teatrda ko'p va samarali ishladi, u erda ular ramziy drama bilan yaqin aloqada bo'lishdi. N.N. Sapunov (1880-1912) va S.Yu. Sudeykin (1882-1946) M. Meterlink dramalari, bir Sapunov - G. Ibsen va Blokning "Balaganchik" dramalarini yaratgan. Sapunov ushbu teatr fantastikasini, adolatli va ommabop bosma stilizatsiyani o'zining dastgohli asarlariga, nafis chinni vazalarda qog'oz gullar bilan bezatilgan o'tkir dekorativ natyurmortlarni (Pionlar, 1908, tempera, Davlat Tretyakov galereyasi), voqelik aralashgan grotesk janrli sahnalarga o'tkazdi. fantasmagoriya bilan ("Maskarad", 1907, Tretyakov galereyasi).

1910 yilda bir qator yosh rassomlar - P. Konchalovskiy, I. Mashkov, A. Lentulov R. Falk, A. Kuprin, M. Larionov, N. Goncharova va boshqalar "Olmos Jek" tashkilotiga birlashdilar, ularda ko'rgazmalar tashkil etgan va o'zining maqolalar to'plamini nashr etgan o'z ustavi. "Olmos Jek" haqiqatda 1917 yilgacha mavjud bo'lgan. Xuddi postimpressionizm, birinchi navbatda Sezan "impressionizmga reaktsiya" bo'lgani kabi, "Olmos Jek" ham ramziy tilning tushunarsiz, tarjima qilib bo'lmaydigan, nozik nuanslariga qarshi chiqdi. Moviy atirgul" va "San'at olami" ning estetik stilizmi ... Moddiylik, dunyoning “moddiyligi” bilan o‘ziga tortilgan “Olmoslar olmoslari” tasvirning aniq konstruksiyasini e’tirof etgan, shaklning ob’ektivligi, shiddatliligi, rangning to‘la ovozliligini ta’kidlagan. Natyurmort "Valetovitlar"ning sevimli janriga aylanib borayotgani bejiz emas, chunki manzara "Rossiya rassomlari uyushmasi" a'zolarining sevimli janridir. Ilya Ivanovich Mashkov (1881-1944) o'zining natyurmortlarida (Moviy olxo'ri, 1910, Tretyakov galereyasi; Kameliya bilan natyurmort, 1913, Tretyakov galereyasi) Pyotr Petrovich Konchalovskiy (1956-1956) kabi ushbu uyushma dasturini to'liq ifodalaydi. portretlari (G. Yaqulov portreti, 1910, Davlat rus muzeyi; «Matador Manuel Xart», 1910, Davlat Tretyakov galereyasi). Kayfiyatning o'zgarishini etkazishdagi noziklik, xususiyatlarning psixologizmi, holatlarning pastligi, "Moviy rozovitlar" rasmini materialsizlashtirish, ularning romantik she'riyati "Valetovitlar" tomonidan rad etilgan. Ular ranglarning deyarli o'z-o'zidan paydo bo'ladigan tantanasi, kontur chizmalarining ifodasi, dunyoga optimistik qarashni bildiruvchi, deyarli bohem, hududiy kayfiyatni yaratadigan shirin, pastadir keng yozuv uslubi bilan ajralib turadi. Konchalovskiy va Mashkov o‘z portretlarida jonli, ammo biryoqlama xarakterni berib, bir xususiyatni deyarli grotesk darajasiga qadar charxlaydi; natyurmortlarda ular tuvalning tekisligini, rangli dog'lar ritmini ta'kidlaydilar (Agave, 1916, Tretyakov galereyasi, - Konchalovskiy; qirg'ovulli xonim portreti, 1911, RM, - Mashkov). "Olmos olmoslari" shaklni talqin qilishda bunday soddalashtirishga imkon beradi, ular xalq ommabop nashrlari, xalq o'yinchoqlari, kafel bo'yash, tabelalar bilan o'xshashdir. Primitivizmga ishtiyoq (lotincha primitivus - ibtidoiy, boshlang'ich) badiiy idrokning bevositaligi va yaxlitligini qo'lga kiritish uchun ibtidoiy davrlar deb ataladigan san'atning soddalashtirilgan shakllariga - ibtidoiy qabilalar va millatlarga taqlid qilgan turli xil rassomlarda namoyon bo'ldi. Jek olmos ham o'z tasavvurlarini Sezandan (shuning uchun ba'zan "ruscha Sezanna" deb ataladi), to'g'rirog'i sezanizmning dekorativ versiyasidan - fovizmdan, undan ham ko'proq kubizmdan, hatto futurizmdan; Kubizmdan shakllarning "siljishi", futurizmdan - dinamika, shaklning turli xil modifikatsiyalari, "Qo'ng'iroq" rasmidagi kabi. Buyuk Ivan qo'ng'iroq minorasi "(1915, Davlat Tretyakov galereyasi) A.V. Lentulov (1884-1943). Lentulov eski me'morchilik motivi asosida juda ta'sirli tasvir yaratdi, uning uyg'unligi zamonaviy insonning asabiy, o'tkir idroki bilan buzilgan, sanoat ritmlari bilan shartlangan.

P.P.ning portretlari. Shaklni tushunish va talqin qilishda kubizmga sodiq qolgan Folk (1886-1958) (Falkning "lirik kubizmi" haqida bejiz gapirmaydilar) modelning ma'lum bir holatini aks ettiruvchi nozik rang-plastik uyg'unlikda ishlab chiqilgan.

A.V.Kuprinning (1880-1960) natyurmort va landshaftlarida ba'zan epik nota paydo bo'ladi, umumlashtirishga moyillik mavjud («Natyurmort qovoq, vaza va cho'tkalar», 1917, Davlat Tretyakov galereyasi, tadqiqotchilar haqli ravishda "rassomning asboblarini madh etuvchi she'r" deb ataladi) ... Kuprinning dekorativ elementi tabiatning analitik tushunchasi bilan birlashtirilgan.

Shaklning oʻta soddalashtirilganligi, tabel sanʼati bilan bevosita bogʻliqligi M.F.da ayniqsa seziladi. Larionov (1881-1964), Jek olmos asoschilaridan biri, lekin 1911 yilda u bilan aloqani uzib, yangi ko'rgazmalar uyushtirdi: Eshak dumi va nishoni. Larionov peyzajlar, portretlar, natyurmortlar chizadi, Diagilev korxonasining teatr rassomi sifatida ishlaydi, so'ngra janrdagi rasmga o'tadi, uning mavzusi viloyat ko'chasi, askarlar kazarmalari hayotiga aylanadi. Shakllar tekis, grotesk bo'lib, go'yo ataylab bolalar chizmasi, shina yoki tabelada stilize qilingan. 1913 yilda Larionov o'zining "Luchizm" kitobini nashr etdi - aslida mavhum san'atning birinchi manifestlari, Rossiyada haqiqiy ijodkorlari V. Kandinskiy va K. Malevich edi.

Rassom N.S. Larionovning rafiqasi Goncharova (1881-1962) o'zining janrdagi rasmlarida, asosan, dehqon mavzusida xuddi shunday tendentsiyalarni rivojlantirdi. Ko'rib chiqilayotgan yillarda uning Larionov san'atidan ko'ra ko'proq bezakli va rang-barang, o'zining ichki kuchi va lakonizmi bilan monumental bo'lgan ijodida primitivizmga bo'lgan ishtiyoq kuchli. Goncharova va Larionovning ishini tavsiflashda "neo-primitivizm" atamasi tez-tez ishlatiladi. Bu yillarda A.Shevchenko, V.Chekrigin, K.Malevich, V.Tatlin, M.Chagall badiiy dunyoqarashi, ifodali til izlashi jihatidan ularga yaqin. Bu rassomlarning har biri (yagona istisno - Chekrygin juda erta vafot etgan) tez orada o'z ijodiy yo'lini topdi.

M.Z. Chagall (1887-1985) kichik Vitebsk shahri hayotining zerikarli taassurotlaridan o'zgargan va sodda-poetik va grotesk-ramziy ruhda talqin qilingan fantaziyalarni yaratdi. Surreal makon, yorqin rang, shaklni ataylab primitivlashtirish bilan Chagall G'arb ekspressionizmiga ham, xalq ibtidoiy san'atiga ham yaqin bo'lib chiqadi ("Men va qishloq", 1911, zamonaviy san'at muzeyi, Nyu-York; "Vitebsk ustida", 1914 yil , Zak Toronto to'plami; "To'y", 1918, Tretyakov galereyasi).

Jek olmosga yaqin bo'lgan yuqorida tilga olingan ustalarning ko'pchiligi Jek Olmos (1909) bilan deyarli bir vaqtda tuzilgan Sankt-Peterburg yoshlar ittifoqining a'zolari edi. Ittifoqda Chagalldan tashqari P.Filonov, K.Malevich, V.Tatlin, Yu.Annenkov, N.Altman, D.Burlyuk, A.Ekster va boshqalar namoyish etilgan.Unda bosh rolni L.Jeverjeyev ijro etgan. Xuddi “Valetovchilar” singari “Yoshlar ittifoqi” a’zolari ham nazariy to‘plamlar nashr ettirdilar. 1917-yilda assotsiatsiya parchalanmaguncha. "Yoshlar ittifoqi" ning ramziylik, kubizm, futurizm va "noob'ektivlik"ni e'tirof etuvchi o'ziga xos dasturi yo'q edi, lekin har bir rassomning o'ziga xos ijodiy yuzi bor edi.

P.N.ni tavsiflash eng qiyin. Filonov (1883-1941). D. Sarabyanov Filonov ijodini “yolg‘iz va betakror” deb to‘g‘ri ta’riflagan. Shu ma’noda u ijodkorni haqli ravishda A.Ivanov, N.Ge, V.Surikov, M.Vrubellar bilan bir qatorga qo‘yadi. Shunga qaramay, Filonov siymosi, uning XX asrning 10-yillarida rus badiiy madaniyatida paydo bo'lishi. tabiiy. Filonov "shakllarning o'z-o'zidan rivojlanayotgan harakati" (D. Sarabyanov)ga yo'naltirilganligi bilan futurizmga eng yaqin, lekin o'z ishining muammolari nuqtai nazaridan undan uzoqdir. Aksincha, bu so'zning asl ma'nosini izlash bilan Xlebnikovning go'zalligiga emas, balki she'riy futurizmiga yaqinroq. "Ko'pincha rasmni qandaydir chekkadan bo'yashni boshlab, o'zining ijodiy zaryadini shakllarga o'tkazib, Filonov ularga hayot beradi va keyin xuddi rassomning xohishi bilan emas, balki o'z harakati bilan rivojlanadi, o'zgaradi. yangilanish, o'sish. Filonovdagi shakllarning o'z-o'zidan rivojlanishi haqiqatan ham hayratlanarli "(D. Sarabyanov).

Rossiyada inqilobdan oldingi yillar san'ati badiiy izlanishlarning g'ayrioddiy murakkabligi va qarama-qarshiligi bilan ajralib turadi, shuning uchun o'z dastur sozlamalari va uslubiy xushyoqishlari bilan ketma-ket guruhlar. Ammo bu davr rus san'atida mavhum shakllar sohasidagi eksperimentatorlar bilan bir qatorda, "Miriskusniki" ham, "Goluborozovtsy", "Ittifoqchilar", "Olmos olmoslari" ham bir vaqtning o'zida ishlashni davom ettirdilar, shuningdek, kuchli shakllar mavjud edi. neoklassik harakat oqimi, bunga misol sifatida "Jahon san'ati" ning "ikkinchi avlodi" ning faol a'zosi Z.E. Serebryakova (1884-1967). Serebryakov o'zining she'riy janrdagi rasmlarida o'zining ixcham chizilganligi, sezuvchan-hissiy plastik qoliplari, kompozitsiyaning nazokati bilan rus san'atining yuksak milliy an'analaridan, birinchi navbatda Venetsianov va undan keyin - qadimgi rus san'atidan kelib chiqadi (Dehqonlar, 1914, RM. ; Hosil, 1915, Odessa san'at muzeyi; "Tuvalni oqartirish", 1917, Davlat Tretyakov galereyasi).

Va nihoyat, keyinchalik sovet davrining eng ko'zga ko'ringan san'at ustasiga aylangan rassom-mutafakkir Kuzma Sergeyevich Petrov-Vodkin (1878-1939) ijodi milliy an'analar, buyuk qadimgi rus xalqining hayotiyligining yorqin dalilidir. rasm chizish. Mashhur "Qizil otni cho'milish" (1912, PT) kartinasida rassom tasviriy metaforaga murojaat qilgan. To'g'ri ta'kidlanganidek, yorqin qizil otli yigit Jorj G'olibning mashhur qiyofasi ("Avliyo Egorius") va umumlashtirilgan siluet, ritmik, ixcham kompozitsiya, qarama-qarshi rangdagi dog'larning to'yinganligi bilan assotsiatsiyalarni uyg'otadi. , Qadimgi rus ikonasi xotirasida qo'rg'oshin shakllarini talqin qilishda tekislik. Petrov-Vodkinning "Volgadagi qizlar" monumental rasmida (1915, Tretyakov galereyasi) barkamol ma'rifiy obraz yaratilgan bo'lib, unda uning rus san'ati an'analariga yo'naltirilganligini, ustalarni haqiqiy millatga olib borishini his qilish mumkin.

RUS SONI SAN'ATIXIX--BOSHLASHXXASRI

19-asr oxiri - 20-asr boshlari davrni, ijtimoiy va ma’naviy hayotning barcha sohalarida burilish nuqtasini ifodalaydi. Rossiya inqilob tomon yo'l oldi. "Biz notinch davrlarni boshdan kechirmoqdamiz, - deb yozgan edi 1902 yilda V. I. Lenin, "Rossiya tarixi sakrash va chegaralar bilan oldinga siljigan paytda, har yili ba'zan o'nlab yillar tinch davrlarni anglatadi". San'at va o'sha davrning tarixiy voqeligi o'rtasidagi munosabatlarni tushunishning kaliti V. I. Lenin tomonidan L. N. Tolstoy haqidagi mashhur maqolalar turkumida shakllantirilgan pozitsiya bo'lishi mumkin: uning asarlarida aks etishi kerak edi. "" Bu Leninning Tolstoyning qarama-qarshiliklarini talqin qilishini anglatadi. : islohotdan keyingi, ammo inqilobdan oldingi davrda rus jamiyatining sinflari va turli qatlamlari. Ushbu lenincha taklif san'atni tarixiy tushuntirishning umumiy uslubiy tamoyilini o'z ichiga oladi, bu Tolstoy haqida aytilganlarni butun badiiy ijod sohasiga kengaytirish imkonini beradi.

Biroq, bu pozitsiyani ortiqcha soddalashtirilgan deb tushunish va har qanday alohida olingan badiiy asarda burjua tuzumi inqirozi yoki proletar mafkurasi ta'sirining alomatlari bevosita namoyon bo'ladi deb o'ylash kerak emas. Bu shuni anglatadiki, butun san'at badiiy jarayonning asosiy tendentsiyalarida, inqilobiy portlash bilan to'la va proletariatni etakchi inqilobiy kuch sifatida ilgari surgan kech burjuaziya taraqqiyoti qarama-qarshiliklarining ifodasiga aylanadi. Ushbu qarama-qarshiliklarning chuqurligi va o'tkirlik darajasi allaqachon shundayki, tashqi ko'rish uchun ochiq bo'lgan dunyo bilan shug'ullanadigan san'at va undan ham ko'proq tasviriy san'at asta-sekin ushbu usul yordamida yangi hayot tuyg'usini namoyon etishning iloji yo'qligi ongiga singib ketadi. eski realizm - voqelikning o'zi shakllarida voqelikni bevosita tasvirlash usuli. Zamonaviylik mazmunini bilvosita ifodalovchi badiiy obrazlar va shakllarning uning bevosita namoyon bo‘lish shakllaridan ustunligi 19-asr oxiri va 20-asr boshlari sanʼatining asosiy farqlovchi xususiyati hisoblanadi.

MADANIYAT ZAMON CHEGARASIDA

Xronologik jihatdan, bu davr 90-yillarning boshi va 1917 yil oralig'ida joylashgan. 19-asrning ikkinchi yarmidagi realizm o'zining yuksak cho'qqisiga chiqqan o'tish davri o'n yilligi sifatida 1980-yillar oldidan. Repin va Surikov asarlarida, shu bilan birga keyingi davrda o‘zining ijodiy gullab-yashnashiga erishgan ijodkorlarning ilk asarlarida yangi idrok san’atining nihollari ochiladi.

O‘sib borayotgan sinfiy kurashlarda ijtimoiy kuchlarning qutblanishi sharoitida san’atning o‘rni va roli haqidagi savollar yangidan ko‘tariladi va qayta ko‘rib chiqiladi. San'atni demokratlashtirishga bo'lgan talab hayotning o'zi tomonidan qo'yilgan, bu rassomlarning o'zlari tomonidan keskin sezilgan, bu davrning eng buyuk ustalari - Vrubel, Levitan, Serovlarning ijodini tavsiflovchi badiiy shaklni murakkab takomillashtirish tendentsiyasiga duch keldi. , Borisov-Musatov va ayniqsa "San'at olami" to'garagi vakillari - "Sayhatchilar" dan keyingi birinchi yirik badiiy jamoa.

60-70-yillardagi inqilobiy vaziyatdan keyin Rossiyada shiddatli siyosiy reaktsiya boshlandi. 80-yillar inqilobiy populizm inqirozi davri va sayohatchilarning estetikasi asos bo'lgan mafkuraviy platforma edi. Bu o'n yillik bir vaqtning o'zida Repin va Surikov asarlarida sayohat realizmining eng yuqori gullashi va inqirozining boshlanishi edi. Bu allaqachon zamondoshlar tomonidan o'zining gullab-yashnagan davridan omon qolgan hodisa sifatida qabul qilina boshladi.

1894 yilda Hamkorlikning eng yirik vakillari - Repin, Makovskiy, Shishkin, Kuindji akademik professorlik a'zolari bo'lishdi.

Oldingi san'atning ijtimoiy-tanqidiy pafosi yo'qolmaydi, balki sezilarli darajada o'zgaradi. U uyg'unlik va go'zallik g'oyalarini ularning xayoliy tabiatini, ushbu abadiy madaniyat ideallarining zamonaviy dunyo tartibiga dushmanligini to'liq anglagan holda tasdiqlash shaklida bo'ladi, bu esa pessimistik tuyg'ularning manbai bo'lgan. asr oxiridagi intellektual muhit. Go'zallik bu dunyo materiallaridan yaratilmagan, balki faqat rassomning o'ziga xos iste'dodi va she'riy tasavvurlari tufayli paydo bo'lishini anglash ertak, allegorik yoki mifologik syujetlarga tortishda va uning tuzilishida namoyon bo'ldi. tashqi voqelik obrazlarini folklor tasvirlari maydoniga o‘girgan badiiy shakl.o‘tmish xotiralari yoki kelajak haqidagi noaniq tasavvurlar.

19-asr oʻrtalarida realizmning analitik usuli. eskirib bormoqda. San'atning burjua munosabatlari nasriga qarama-qarshiligi nafaqat axloqiy, axloqiy va ijtimoiy tus oladi, balki qat'iy estetik tus oladi: burjua dunyosi o'zi bilan olib keladigan asosiy yovuzlik go'zallikka befarqlik, go'zallik tuyg'usining atrofiyasidir. . Rassomning insonparvarlik missiyasi endi bu tuyg'uni san'at uchun mavjud bo'lgan barcha vositalar bilan rivojlantirishda ko'rinadi. "Uyg'onish ... kundalik hayotning mayda-chuydalaridan ajoyib tasvirlar bilan ..." - M. Vrubel bu vazifani shunday shakllantirdi. "Bu muammo o'zining eng izchil shaklida utilitar bo'yinturug'idan xalos bo'lishga qadar qaynadi. bu juda kundalik sohada proseizm - kundalik hayot sohasi.

San'atni hayotga yaqinlashtirish vazifasini asrning o'rtalaridagi rassomlar va "Sayohatchilar" hayotni san'atda aks ettirish vazifasi deb tushunishgan, san'atning o'zi esa muzey devorlari bilan haqiqatdan o'ralgan holda qolgan. 19-asr oxiridagi rassomlar san'atni hayotga yaqinlashtirish formulasini to'g'ridan-to'g'ri ma'noda - san'atni hayotga olib kirish, atrofdagi dunyo go'zalligini o'zgartirish vazifasi sifatida qabul qiling.

Rassomlik, haykaltaroshlik asari muzeyni tark etishi, inson muhitini tashkil etuvchi kundalik narsalar va me'morchilik bilan birga kundalik hayotning ajralmas qismiga aylanishi kerak. Lekin buning uchun san’at asari o‘z matosi bilan, shakl va ranglar konfiguratsiyasida atrof-muhitga mos kelishi, u bilan yagona ansamblni tashkil qilishi kerak. Bu birlik fazoviy san'atning butun sohasiga singib ketgan shakllanish qonunini beradigan uslub bilan ta'minlanadi, uni yaratishga 19-asr oxiri - 20-asr boshlari rassomlarining sa'y-harakatlari yo'naltirilgan. Rossiyada u Art Nouveau uslubi nomini oldi.

1905-1907 yillardagi inqilob ko'rib chiqilayotgan davrning badiiy ongida chuqur o'zgarishlarni amalga oshirdi, bu V. I. Lenin ta'biri bilan aytganda, "butun xalqning inqilobidir" 2. Albatta, badiiy ongdagi bu o'zgarishlar darhol o'zini namoyon qilmadi va ularning yo'nalishi rus san'atining oldingi rivojlanishining butun yo'nalishi bilan belgilandi. Ko'rib chiqilayotgan davrning burilish nuqtasi san'atda rivojlanishning ichki qarama-qarshiligida, alohida badiiy guruhlar o'rtasidagi ochiq yoki yashirin polemika munosabatlarida, bir-birini kaleydoskopik xilma-xillikda almashtirishda, badiiy evolyutsiyaning asta-sekin o'sib borayotgan jadalligida namoyon bo'ldi. 1910. faol ko'rgazma hayoti, shuningdek davriy nashrlar sonining ko'payishi va boshqa turdagi nashrlar, ayniqsa tasviriy san'at, ayniqsa zamonaviy - rus va G'arbiy Evropa masalalariga bag'ishlangan.

Bu jarayonda katta rol o'ynagan "San'at olami" rassomlari guruhiga tegishli bo'lib, ular o'zlarining shaxsiy ko'rgazmalari va 18-asr rus san'atining retrospektiv namoyishlarini tashkil qilishdi, olti yil davomida juda mashhur bo'lgan xuddi shu nomdagi jurnalni nashr etishdi. san’atkorlar orasida ham, yoshlarning keng doiralari, ziyolilar orasida ham ... O'z ko'rgazmalarida ishtirok etish uchun G'arbiy Evropa ustalarini jalb qilish orqali "San'at olami" rus san'ati va zamonaviy xorijiy san'at o'rtasidagi aloqalarni kengaytirishga hissa qo'shdi. Rossiyalik yosh rassomlarning Yevropa xususiy maktablari va studiyalarida o‘qishi odatiy holga aylanib bormoqda. Markazi Sankt-Peterburg bo'lgan "San'at olami" ning faoliyati Moskvada badiiy kuchlarning birlashishi jarayonini rag'batlantirdi, bu 1903 yilda yangi badiiy birlashma - "Rossiya rassomlari ittifoqi" ning paydo bo'lishiga olib keldi. . Umuman olganda, Moskva rassomlik maktabining Sankt-Peterburg "san'at olami" yo'nalishi bilan bog'liqligi o'zining grafika kulti bilan bog'liqligini ko'rib chiqilayotgan davrda san'at rivojlanishining muhim omili sifatida qayd etish kerak.

Bu davrning yana bir muhim xususiyati shundaki, ilgari bir tekis boʻlmagan sanʼat turlarining bir tekisda rivojlanishi: rassomchilik, meʼmorchilik, dekorativ-amaliy sanʼat, kitob grafikasi, haykaltaroshlik, teatr dekoratsiyasi bilan bir qatorda. Asr o‘rtalari san’atini alohida ajratib turuvchi dastgohli rangtasvirning gegemonligi o‘tmishga aylanib bormoqda. Tasviriy ijodni qo'llash sohalari g'ayrioddiy kengayib borayotgan sharoitda "hamma narsaga qodir" universal rassomning yangi turi shakllanmoqda - rasm va dekorativ panellarni bo'yash, kitob va monumental rasm uchun vinyetka yasash, haykaltaroshlik va teatr libosini yaratish. San’at olami musavvirlari M. Vrubel ijodida ana shunday universallik xususiyatlari ajralib turadi.

Sanoatchi va filantrop S. I. Mamontov atrofida birlashgan rassomlar davrasida badiiy universalizm kulti hukmronlik qildi. 1872 yilda tashkil etilgan va Moskva Abramtsevo yaqinidagi "qarorgohi" ga ega bo'lgan to'garak o'ziga xos g'oyalar va yangi rus san'ati shakllariga aylandi. To‘garak faoliyati bosqichma-bosqich teatr-dekorativ va dekorativ-amaliy san’atga, xalq amaliy san’atini tiklashga yo‘nalish kasb etmoqda. Qo'l san'atlari yig'iladi, folklor motivlari tasviriy san'atda - mashhur bosma, kashtachilik, o'yinchoqlar, yog'och o'ymakorligida o'rganiladi.

Yaxshi ishingizni bilimlar bazasiga yuborish oddiy. Quyidagi shakldan foydalaning

Bilimlar bazasidan o‘z o‘qish va faoliyatida foydalanayotgan talabalar, aspirantlar, yosh olimlar sizdan juda minnatdor bo‘ladi.

E'lon qilingan http://www.allbest.ru/

Federal ta'lim agentligi

Davlat ta'lim muassasasi

oliy kasbiy ta'lim

San'at tarixi

Test va kurs ishi

XIX asr oxiri - XX asr boshlaridagi rus san'ati

Kirish

Rasm

Konstantin Alekseevich Korovin

Valentin Aleksandrovich Serov

Mixail Aleksandrovich Vrubel

"San'at olami"

"Rossiya rassomlari uyushmasi"

"Olmos Jek"

“Yoshlar ittifoqi”

Arxitektura

Haykaltaroshlik

Bibliografiya

Kirish

XIX asr oxiri - XX asr boshlaridagi rus madaniyati rus jamiyati rivojlanishidagi murakkab va ziddiyatli davrdir. Asr boshidagi madaniyat har doim o'tish davrining elementlarini, jumladan, o'tmish madaniyatining an'analarini va yangi paydo bo'lgan madaniyatning innovatsion tendentsiyalarini o'z ichiga oladi. An'analarning ko'chirilishi va shunchaki ko'chirilishi emas, balki yangilarining paydo bo'lishi mavjud, bularning barchasi madaniy rivojlanishning yangi yo'llarini izlashning jadal jarayoni bilan bog'liq bo'lib, ma'lum bir vaqtning ijtimoiy rivojlanishi bilan tuzatiladi. Rossiyada asrning boshi - bu yaqinlashib kelayotgan katta o'zgarishlar, davlat tizimining o'zgarishi, 19-asr klassik madaniyatidan 20-asrning yangi madaniyatiga o'tish davri. Rus madaniyatini rivojlantirishning yangi yo'llarini izlash G'arb madaniyatining ilg'or tendentsiyalarini o'zlashtirish bilan bog'liq. Yo'nalishlar va maktablarning xilma-xilligi asr boshidagi rus madaniyatining o'ziga xos xususiyati hisoblanadi. G'arb tendentsiyalari bir-biri bilan chambarchas bog'liq va zamonaviylar bilan to'ldirilib, maxsus ruscha tarkib bilan to'ldirilgan. Bu davr madaniyatining o'ziga xos xususiyati uning hayotni falsafiy tushunishga yo'naltirilganligi, dunyoning yaxlit manzarasini yaratish zarurati, bu erda fan bilan birga san'at ham katta rol o'ynaydi. 19-asr oxiri - 20-asr boshlarida rus madaniyatining diqqat markazida, bir tomondan, turli xil maktablar va fan va san'at sohalarida o'ziga xos bog'lovchi bo'g'inga aylangan shaxs bo'ldi. boshqa tomondan eng xilma-xil madaniy artefaktlarni tahlil qilish uchun boshlang'ich nuqta. Shunday qilib, asrning boshida rus madaniyatining poydevorida yotgan kuchli falsafiy asos.

19-asr oxiri - 20-asr boshlarida rus madaniyati rivojlanishining eng muhim ustuvor yo'nalishlarini ta'kidlagan holda, uning eng muhim xususiyatlarini e'tiborsiz qoldirib bo'lmaydi. XIX asr oxiri - XX asr boshlari rus madaniyati tarixida odatda rus Uyg'onish davri yoki Pushkinning oltin davri bilan solishtirganda rus madaniyatining kumush davri deb ataladi.

Asrning oxirida barcha plastik san'atlarga ta'sir ko'rsatadigan uslub paydo bo'ldi, u birinchi navbatda arxitekturadan (bunda eklektizm uzoq vaqt hukmronlik qilgan) va Art Nouveau uslubi deb nomlangan grafika bilan tugaydi. Bu hodisa bir ma'noli emas, zamonaviylikda asosan burjua ta'mi uchun mo'ljallangan dekadent da'vogarlik, da'vogarlik mavjud, ammo o'z-o'zidan muhim bo'lgan uslub birligiga intilish ham mavjud. Art Nouveau - arxitektura, rassomlik, dekorativ san'at sintezidagi yangi bosqich.

Tasviriy san'atda Art Nouveau o'zini namoyon qildi: haykaltaroshlikda - shakllarning ravonligi, siluetning o'ziga xos ekspressivligi, kompozitsiyalarning dinamikligi; rasmda - tasvirlarning ramziyligi, allegoriyalarga moyillik. ramziylik zamonaviy avangard kumush

Kumush asr estetikasining rivojlanishida rus simvolistlari muhim rol o'ynagan. Simvolizm adabiyot va san’atdagi hodisa sifatida birinchi marta 19-asrning oxirgi choragida Fransiyada paydo boʻlgan va asr oxiriga kelib Yevropaning koʻp mamlakatlariga tarqalgan. Ammo Frantsiyadan keyin Rossiyada ramziylik madaniyatdagi eng ulug'vor, ahamiyatli va o'ziga xos hodisa sifatida amalga oshiriladi. Dastlab, rus simvolizmi G'arb simvolizmi bilan bir xil asoslarga ega edi: "ijobiy dunyoqarash va axloq inqirozi". Rus simvolistlarining asosiy printsipi hayotni estetiklashtirish va estetikani mantiq va axloq bilan almashtirishning turli shakllariga intilishdir. Avvalo, rus simvolizmi inqilobiy demokratik "oltmishinchi" va populizm an'analaridan, mafkuraviy ateizmdan, utilitarizmdan chegaralanish bilan tavsiflanadi.Rus simvolistlarining fikriga ko'ra, ular "sof", erkin san'at tamoyillariga javob beradi.

Kumush asrning global ahamiyatga ega bo'lgan yana bir ajoyib hodisasi - avangardning san'ati va estetikasi. Estetik ongning allaqachon sanab o'tilgan yo'nalishlari makonida avangard rassomlar o'zlarining sezilarli isyonkor xarakteri bilan ajralib turardilar. Ular klassik madaniyat, san'at, din, ijtimoiylik, davlatchilik inqirozini tabiiy o'lim, eski, eskirgan, ahamiyatsiz narsaning yo'q qilinishi deb ishtiyoq bilan qabul qildilar va o'zlarini inqilobchi, "barcha eski narsalarni" vayron qiluvchi va qabr qazuvchi, yaratuvchisi sifatida angladilar. hamma narsa yangi, odatda yangi paydo bo'lgan irq. P.Uspenskiy tomonidan ishlab chiqilgan Nitsshening supermen haqidagi g'oyalarini ko'plab avangard rassomlar tom ma'noda tushungan va ayniqsa, futuristlar tomonidan o'zlari sinab ko'rishgan.

Bundan kelib chiqadiki, isyon va shafqatsizlik, badiiy ifoda vositalarida, san'atga yondashuv tamoyillarida tubdan yangi bo'lgan hamma narsaga intilish, san'atning hayotga kirishidan oldin chegaralarini kengaytirish tendentsiyasi, lekin vakillarinikidan butunlay boshqacha tamoyillar asosida. teurgik estetika. 10-yillarning avangardlari uchun hayot. XX asr - bu, birinchi navbatda, inqilobiy qo'zg'olon, anarxistik qo'zg'olon. Absurdlik, betartiblik, anarxiya birinchi marta zamonaviylikning sinonimlari va aniq ijodiy ijobiy tamoyillar sifatida san'atdagi ratsional printsipni va irratsional, intuitiv, ongsiz, ma'nosiz, mavhum, shaklsiz va boshqalarga sig'inishni to'liq inkor etishga asoslangan holda talqin etiladi. . Rus avangardining asosiy yo'nalishlari: abstraktsionizm (Vasiliy Kandinskiy), suprematizm (Kazimir Malevich), konstruktivizm (Vladimir Tatlin), kubofuturizm (kubizm, futurizm) (Vladimir Mayakovskiy).

Rasm

Asr boshidagi rassomlar uchun turli xil ifoda usullari sayohatchilarga qaraganda xarakterlidir, badiiy ijodning boshqa shakllari - ziddiyatli, murakkab va zamonaviylikni aks ettiruvchi, illyustratsiya va hikoyasiz tasvirlarda. Rassomlar uyg'unlikka ham, go'zallikka ham tubdan yot bo'lgan dunyoda uyg'unlik va go'zallikni izlaydilar. Shuning uchun ko'pchilik go'zallik tuyg'usini tarbiyalashda o'z missiyasini ko'rdi. Bu “oqsoqollar” davri, ijtimoiy hayotdagi o‘zgarishlarni kutish ko‘plab oqimlar, uyushmalar, guruhlar, turli dunyoqarash va didlar to‘qnashuvini yuzaga keltirdi. Ammo bu "klassik" sayohatchilardan keyin paydo bo'lgan butun bir avlod rassomlarining universalligini ham keltirib chiqardi.

Plener rasmining impressionistik saboqlari, "tasodifiy ramkalash" kompozitsiyasi, keng erkin rangtasvir uslubi - bularning barchasi asrning barcha janrlarida tasviriy vositalarning rivojlanishidagi evolyutsiya natijasidir. “Go‘zallik va uyg‘unlik”ni izlashda rassomlar san’atning turli uslublari va turlarida o‘zlarini sinab ko‘radilar – monumental rangtasvir va teatr dekoratsiyasidan tortib, kitob dizayni va badiiy hunarmandchilikgacha.

90-yillarda janrli rangtasvir rivojlandi, ammo u 70-80-yillarning "klassik" harakatidan biroz boshqacha rivojlandi. Shunday qilib, dehqon mavzusi yangicha tarzda ochiladi. Qishloq jamiyatidagi bo'linish SA Korovin (1858-1908) tomonidan "Dunyoda" (1893,) rasmida tasvirlangan.

Asr oxirida tarixiy mavzuda bir oz o'ziga xos yo'l ko'rsatilgan. Masalan, A.P.Ryabushkin (1861-1904) sof tarixiy janrdan ko'ra ko'proq tarixiy va kundalik mavzularda ishlaydi. "XVII asr rus ayollari cherkovda" (1899), "Moskvadagi to'y poezdi. XVII asr "(1901,) - bu XVII asrdagi Moskva hayotidan kundalik sahnalar. Ryabushkinning stilizatsiyasi tasvirning tekisligida, plastik va chiziqli ritmning maxsus tuzilishida, yorqin asosiy ranglarga qurilgan rang berishda, umumiy dekorativ yechimda namoyon bo'ladi. Ryabushkin ochiq osmon ostidagi landshaftga mahalliy ranglarni jasorat bilan kiritadi, masalan, "To'y poezdi ..." da - vagonning qizil rangi, qorong'u binolar va qor fonida bayramona kiyimlarning katta dog'lari, ammo berilgan eng nozik rang nuanceda. Peyzaj har doim rus tabiatining go'zalligini she'riy tarzda etkazadi.

F.A.Malyavin (1869-1940) yangi rangtasvir turini yaratdi, unda folklor badiiy an’analari mutlaqo o‘zgacha tarzda o‘zlashtirilib, zamonaviy san’at tiliga ko‘chiriladi.Uning “ayol” va “qiz” obrazlari ma’lum bir ramziy ma’noga ega. - sog'lom tuproqli Rossiya. Uning rasmlari har doim ifodali bo'lib, ular, qoida tariqasida, molbert asarlari bo'lsa-da, rassom cho'tkasi ostida monumental va dekorativ talqinni oladi."Kulgi" (1899, Zamonaviy san'at muzeyi, Venetsiya), "Wirlwind" (1906,) - ​​dehqon qizlarining dumaloq raqsda baland ovozda kulayotgan yoki nazoratsiz shoshilayotgan realistik tasviri, ammo bu realizm asrning ikkinchi yarmidagidan farq qiladi. Rassom supurilgan, xomaki, teksturali chiziqli. , shakllar umumlashtiriladi, fazoviy chuqurlik yo'q, raqamlar odatda oldingi planda joylashgan va butun tuvalni to'ldiradi.

M.V.Nesterov (1862-1942) Qadimgi Rossiya mavzusiga murojaat qiladi, lekin Rossiya obrazi rassomning rasmlarida o'ziga xos ideal, deyarli sehrlangan, tabiat bilan uyg'un dunyo sifatida namoyon bo'ladi, lekin afsonaviy Kitej shahri kabi abadiy g'oyib bo'ldi. Tabiatning bu o'tkir tuyg'usi, dunyo oldida, har bir daraxt va o't pichog'i oldida zavqlanish Nesterovning inqilobdan oldingi davrdagi eng mashhur asarlaridan biri - "Vartolomey yoshlariga qarash"da ayniqsa yorqin ifodalangan. 1889-1890,). Rasm syujetini ochishda Ryabushkindagi kabi bir xil stilistik xususiyatlar mavjud, ammo tabiat go'zalligining chuqur lirik tuyg'usi doimo ifodalangan bo'lib, ular orqali qahramonlarning yuksak ma'naviyati, ma'rifati, dunyoviylikdan uzoqlashishi. bema'nilik uzatiladi.

M.V. Nesterov ko'plab diniy monumental rasm chizgan. Devor rasmlari har doim qadimgi rus mavzusiga bag'ishlangan (masalan, Gruziyada - Aleksandr Nevskiyga). Nesterovning devor rasmlarida, ayniqsa, landshaftda, portret xususiyatlarida - avliyolar tasvirida ko'plab kuzatilgan real belgilar mavjud. Rassomning nafislik, bezak, plastik ritmlarning nafis nafosat kompozitsiyasini tekis talqin qilishga intilishida zamonaviylikning shubhasiz ta'siri o'zini namoyon qildi.

Peyzaj janrining o'zi 19-asr oxirida yangicha rivojlanadi. Levitan, aslida, peyzajda sayohatchilarni qidirishni yakunladi. Asr boshida yangi so'zni K.A. Korovin, V.A. Serov va M.A. Vrubel.

Konstantin Alekseevich Korovin

Yorqin rangshunos Korovin uchun dunyo "ranglar g'alayoniga" o'xshaydi. Tabiatdan saxovatli qobiliyatga ega bo'lgan Korovin ham portret, ham natyurmort bilan shug'ullangan, ammo peyzaj uning sevimli janri bo'lib qoldi, desak xato bo'lmaydi. U san'atga Moskva rassomlik, haykaltaroshlik va arxitektura maktabidagi ustozlari - Savrasov va Polenovning kuchli realistik an'analarini olib kirdi, lekin u dunyoga boshqacha qaraydi, o'z oldiga turli vazifalar qo'yadi. U ochiq havoda rasm chizishni erta boshlagan, 1883 yilda xorchi qizning portretida uning plenerizm tamoyillarini mustaqil ravishda ishlab chiqqanini ko'rish mumkin, bu keyinchalik S. Mamontov mulkida yaratilgan bir qator portretlarda o'z ifodasini topgan. Abramtsevoda ("Qayiqda"; T.S. Lyubatovich portreti va boshqalar), shimoliy landshaftlarda S.Mamontovning shimolga ekspeditsiyasida ("Qishki Lapland") ijro etilgan. Uning "Parij chiroqlari" nomi bilan birlashtirilgan frantsuz landshaftlari allaqachon eng yuqori etyud madaniyatiga ega bo'lgan juda ta'sirchan yozuvdir. Katta shahar hayotidan o'tkir, lahzali taassurotlar: kunning turli vaqtlarida sokin ko'chalar, yorug' havo muhitida erigan, dinamik, "titruvchi", tebranish cho'tkasi zarbasi bilan shakllangan ob'ektlar, bunday zarbalar oqimi, minglab turli havo bug'lari bilan to'yingan yomg'ir yoki shahar pardasi illyuziyasi - Manet, Pissarro, Monet landshaftlarini eslatuvchi xususiyatlar. Korovin temperamentli, emotsional, impulsiv, teatrlashtirilgan, shuning uchun uning manzaralarining yorqin rangi va romantik ko'tarilishi ("Parij. Boulevard des Capucines", 1906, Davlat Tretyakov galereyasi; "Parij tunda. Italiya bulvari". 1908,). Impressionistik etyud, tasviriy maestriya, hayratlanarli san'atning bir xil xususiyatlari Korovin tomonidan boshqa barcha janrlarda, birinchi navbatda, portret va natyurmortda, balki dekorativ pannolarda, amaliy san'atda, teatr dekoratsiyasida ham saqlanib qolgan. hayoti (Chaliapin portreti, 1911, Davlat rus muzeyi; "Baliq, vino va mevalar" 1916, Tretyakov galereyasi).

Korovinning saxiy rassomlik sovg'asi teatrlashtirilgan va dekorativ rasmda yorqin namoyon bo'ldi. Teatr rassomi sifatida u Abramtsevo teatrida (va Mamontov uni teatr rassomi sifatida deyarli birinchi bo'lib qadrlagan), Moskva badiiy teatrida, Moskva xususiy rus operasida ishlagan, u erda Chaliapin bilan umrbod do'stligi Diagilevda boshlangan. korxona. Korovin teatr dekoratsiyasini va rassomning teatrdagi ahamiyatini yangi bosqichga ko'tardi, u rassomning teatrdagi rolini tushunishda inqilob qildi va rang-barang, "ajoyib" bezaklari bilan zamondoshlariga katta ta'sir ko'rsatdi. musiqiy spektaklning mohiyatini ochib beradi.

Valentin Aleksandrovich Serov

Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911) eng ko'zga ko'ringan rassomlardan biri, asr boshidagi rus rasmining novatori. Serov rus musiqa madaniyatining taniqli namoyandalari (otasi - taniqli bastakor, onasi - pianinochi) orasida tarbiyalangan, Repin va Chistyakov bilan birga tahsil olgan.

Serov ko'pincha badiiy ziyolilar vakillarini yozadi: yozuvchilar, rassomlar, rassomlar (K. Korovin portretlari, 1891, Tretyakov galereyasi; Levitan, 1893, Tretyakov galereyasi; Ermolova, 1905, Tretyakov galereyasi). Ularning barchasi bir-biridan farq qiladi, u ularning barchasini alohida-alohida chuqur talqin qiladi, lekin ularning barchasida intellektual eksklyuzivlik va ilhomlantiruvchi ijodiy hayot nuri bor.

Portret, landshaft, natyurmort, maishiy, tarixiy rasm; moy, gouache, tempera, ko'mir - Serov ishlamaydigan tasviriy va grafik janrlarni va u ishlatmaydigan materiallarni topish qiyin.

Serov ijodidagi alohida mavzu - bu dehqon. Uning dehqon janrida sayr qiluvchi ijtimoiy keskinlik yoʻq, lekin dehqon hayotining goʻzalligi va uygʻunligi, rus xalqining sogʻlom goʻzalligiga qoyil qolish tuygʻusi ("Qishloqda. Otli ayol", b. Kartochkalarda, pastel, 1898, Tretyakov galereyasi). Qishki landshaftlar kumushrang-marvarid ranglari bilan ayniqsa ajoyibdir.

Serov tarixiy mavzuni o'ziga xos tarzda talqin qildi: Yelizaveta va Ketrin II ning ko'ngilochar yurishlari bilan "qirollik ovlari" yangi davr rassomi tomonidan istehzoli, ammo 18-asrdagi hayotning go'zalligiga qoyil qoldi. Serovning 18-asrga qiziqishi "San'at olami" ta'siri ostida va uning "Rossiyada Buyuk Gertsog, Tsarist va Imperator ovi tarixi" ning nashr etilishi bilan bog'liq holda paydo bo'ldi.

Serov voqelikni badiiy amalga oshirishning yangi shakllarini doimiy ravishda izlab, chuqur fikrlaydigan rassom edi. Art Nouveau uslubidan ilhomlangan tekislik va ortib borayotgan dekorativlik g'oyalari nafaqat tarixiy kompozitsiyalarda, balki uning raqqosa Ida Rubinshteyn portretida, "Yevropaning o'g'irlanishi" va "Odissey" va "Navzika" uchun eskizlarida (ikkalasi 1910 yil, Tretyakov galereyasi, karton, karton, tempera). Umrining oxirida Serov qadimgi dunyoga murojaat qilgani juda muhimdir. U erkin talqin qilgan she'riy afsonada, klassitsizm qonunlaridan tashqarida, u uyg'unlikni topishni xohlaydi, rassom o'zining butun ishini bag'ishlagan.

Mixail Aleksandrovich Vrubel

Mixail Aleksandrovich Vrubelning (1856-1910) ijodiy yo'li ko'proq to'g'ridan-to'g'ri edi, lekin ayni paytda bu juda qiyin edi. Badiiy akademiyagacha (1880) Vrubel Sankt-Peterburg universitetining yuridik fakultetini tamomlagan. 1884 yilda u Kievga Avliyo Kiril cherkovidagi freskalarni qayta tiklashga rahbarlik qilish uchun bordi va o'zi bir nechta monumental kompozitsiyalarni yaratdi. U Vladimir sobori rasmlarining akvarel eskizlarini yaratadi. Eskizlar devorlarga o'tkazilmadi, chunki mijoz ularning kanonik bo'lmagan va ifodali tabiati bilan qo'rqib ketgan.

90-yillarda rassom Moskvada qo'nim topganida, Vrubelning sirli va deyarli iblis kuchiga to'la yozuv uslubi shakllandi, uni boshqa hech kim bilan aralashtirib bo'lmaydi. U shaklni mozaikaga o'xshatib, turli rangdagi o'tkir "qirrali" qismlardan, go'yo ichkaridan porlayotgandek haykaltaroshlik qiladi ("Fors gilami fonida qiz", 1886, KMRI; "Folbin", 1895, Davlat Tretyakov galereyasi) . Rang birikmalari rang munosabatlarining haqiqatini aks ettirmaydi, balki ramziy ma'noga ega. Tabiat Vrubel ustidan hech qanday kuchga ega emas. U uni biladi, unga mukammal egalik qiladi, lekin u o'zining haqiqatga o'xshamaydigan fantastik dunyosini yaratadi. U adabiy syujetlarga intiladi, ularni mavhum talqin qiladi, abadiy, ulkan ruhiy kuch obrazlarini yaratishga intiladi. Shunday qilib, "Jin" uchun rasmlarni olib, u tez orada to'g'ridan-to'g'ri tasvirlash tamoyilidan voz kechdi (Tamaraning raqsi, Bolani yig'lama, bekorga yig'lama, tobutdagi Tamara va boshqalar). Demon obrazi Vrubelning barcha asarlarining markaziy qiyofasi, uning asosiy mavzusidir. 1899-yilda “Uchar jin”, 1902-yilda “Yengilgan jin” romanlarini yozgan. Vrubelning iblisi - birinchi navbatda azob chekadigan jonzot. Unda azob-uqubatlar yovuzlikdan ustun turadi va bu tasvirning milliy-ruscha talqinining o'ziga xos xususiyati. Zamondoshlar, to'g'ri ta'kidlanganidek, o'zining "Jinlar"ida ziyolining taqdiri ramzini ko'rdi - uyg'unlikdan mahrum bo'lgan haqiqatdan isyonkorlik bilan qochib qutulishga intilayotgan ishqiy orzularning syurreal dunyosiga, lekin yerdagi qo'pol haqiqatga sho'ng'iydi.

Vrubel o'zining eng etuk rasmlari va grafik asarlarini asrning boshida - peyzaj, portret, kitob illyustratsiyasi janrida yaratdi. Tuval yoki varaqning tashkiliy va dekorativ-tekis talqinida, haqiqiy va fantastik uyg'unligida, uning ushbu davrdagi asarlarida bezakli, ritmik jihatdan murakkab echimlarga rioya qilishda Art Nouveau xususiyatlari tobora kuchayib bormoqda.

K. Korovin singari Vrubel ham teatrda ko‘p ishlagan. Uning eng yaxshi to'plamlari Rimskiy-Korsakovning "Qor qizi", "Sadko", "Tsar Saltan haqidagi ertak" va boshqalar operalari uchun Moskva xususiy operasi sahnasida, ya'ni unga rus folklori bilan "muloqot qilish" imkoniyatini bergan asarlar uchun ijro etilgan. , ertak, afsona.

Iste'dod universalligi, cheksiz tasavvur va ezgu g'oyalarni ta'kidlashdagi g'ayrioddiy ishtiyoq Vrubelni ko'plab zamondoshlaridan ajratib turadi.

Viktor Elpidiforovich Borisov-Musatov

Viktor Elpidiforovich Borisov-Musatov (1870-1905) tasviriy simvolizmning bevosita vakili. Uning asarlari eski bo'm-bo'sh "olijanob uyalar" va so'lib borayotgan "gilos bog'lari", ma'naviyatli, deyarli dunyoviy bo'lmagan, makon va zamonning tashqi belgilariga ega bo'lmagan abadiy liboslar kiygan go'zal ayollar uchun nafis qayg'udir.

Uning dastgohlari ko'pincha dekorativ panellarga emas, gobelenlarga o'xshaydi. Kosmos o'ta shartli, tekis, figuralar deyarli efirga uzatilgan, masalan, "Hovuz" (1902 yil, tempera, Tretyakov galereyasi) kartinasidagi hovuz bo'yidagi qizlar xayolparast meditatsiyaga, chuqur tafakkurga sho'ng'igan. Xira, och kulrang ranglar nafaqat inson tasvirlariga, balki ular tasvirlagan tabiatga ham tegishli bo'lgan mo'rt, g'ayrioddiy go'zallik va kamqonlik haqidagi umumiy taassurotni kuchaytiradi. Borisov-Musatov o'z asarlaridan birini "Arvohlar" (1903 yil, tempera, Davlat Tretyakov galereyasi) deb ataganligi bejiz emas: jim va harakatsiz ayol figuralari, zinapoyadagi marmar haykallar, yarim yalang'och daraxt - o'chgan ko'k diapazoni, kulrang, binafsha ohanglar tasvirlangan illyuziyani kuchaytiradi.

"San'at olami"

"San'at olami" - 1898 yilda Sankt-Peterburgda paydo bo'lgan va o'sha yillarda Rossiyaning eng yuqori badiiy madaniyati ustalarini, badiiy elitani birlashtirgan tashkilot. San'at olami rus badiiy madaniyatining eng yirik hodisalaridan biriga aylandi. Bu uyushmada deyarli barcha mashhur rassomlar qatnashgan.

Jurnalning birinchi sonlarining tahririy maqolalarida san'atning avtonomiyasi haqidagi "san'at olami" ning asosiy qoidalari, zamonaviy madaniyat muammolari faqat badiiy shakl muammolari ekanligi va san'atning asosiy vazifasi - san'atning mustaqilligi haqida aniq ifodalangan. rus jamiyatining estetik didini, birinchi navbatda, jahon san'ati asarlari bilan tanishish orqali tarbiyalash. Biz ularga hurmat ko'rsatishimiz kerak: "san'at olami" tufayli ingliz va nemis san'ati haqiqatan ham yangicha baholandi va eng muhimi, rus 18-asrining rasmi va Sankt-Peterburg klassitsizmi me'morchiligi kashfiyotga aylandi. ko'pchilik uchun. «Miriskusniki» «tanqid san'at sifatida» uchun kurash olib bordi, yuksak professional madaniyat va bilimdonlikka ega bo'lgan tanqidchi-san'atkor idealini e'lon qildi. Bunday tanqidchining turini "San'at olami" asoschilaridan biri A.N. Benoit.

"Miriskusniki" ko'rgazmalarini tashkil etdi. Birinchisi ruslardan tashqari Frantsiya, Angliya, Germaniya, Italiya, Belgiya, Norvegiya, Finlyandiya va boshqalarni birlashtirgan yagona xalqaro edi. Unda Sankt-Peterburg va Moskva rassomlari va grafika rassomlari qatnashdilar. Ammo bu ikki maktab - Sankt-Peterburg va Moskva o'rtasidagi yoriq deyarli birinchi kundanoq belgilandi. 1903 yil mart oyida "San'at olami" ning so'nggi, beshinchi ko'rgazmasi yopildi, 1904 yil dekabrda "San'at olami" jurnalining oxirgi soni nashr etildi. Rassomlarning ko'pchiligi Moskvadagi "36" ko'rgazmasi asosida tashkil etilgan "Rossiya rassomlari ittifoqi" ga, yozuvchilar - Merejkovskiy guruhi ochgan "Yangi yo'l" jurnaliga, Moskva simvolistlari "Libra" jurnali atrofida birlashdilar. musiqachilar "Zamonaviy musiqa oqshomlari" ni tashkil qilishdi, Diagilev butunlay balet va teatrga bordi.

1910 yilda "San'at olami" ga (rahbar Rerich) jon berishga harakat qilindi. Shon-sharaf "Rassomlar olami" ga keldi, ammo "San'at olami" aslida endi mavjud emas edi, garchi rasmiy ravishda uyushma 1920-yillarning boshlariga qadar (1924) mavjud bo'lsa ham, yaxlitlik yo'qligi, cheksiz bag'rikenglik va moslashuvchanlik bilan. lavozimlari. "San'at olami" ning ikkinchi avlodi dastgohli rangtasvir muammolari bilan kamroq shug'ullangan, ularning qiziqishlari grafika, asosan kitoblar, teatr va bezak san'ati bilan bog'liq bo'lib, ikkala sohada ham haqiqiy badiiy islohotlarni amalga oshirdilar. "San'at olami" ning ikkinchi avlodida ham yirik shaxslar (Kustodiyev, Sudeykin, Serebryakova, Chexonin, Grigoryev, Yakovlev, Shuxayev, Mitroxin va boshqalar) bo'lgan, ammo novator rassomlar umuman yo'q edi.

“San’at olami”ning yetakchi rassomi K. A. Somov (1869-1939) edi. Ermitajning bosh kuratorining o'g'li, Badiiy akademiyani tugatgan va Evropaga sayohat qilgan Somov a'lo ta'lim oldi. Ijodiy etuklik unga erta keldi, ammo tadqiqotchi sifatida (V.N.

Somov, biz bilganimizdek, rassom Martynovaning portretida ("Moviy kiygan xonim", 1897-1900, Tretyakov galereyasi), "O'tgan zamon aks-sadosi" (1903, xaritalarda, aqu. , Gouache, Tretyakov galereyasi), bu erda u zamonaviylikning haqiqiy kundalik belgilarini etkazishdan bosh tortgan, dekadent modelining nozik, anemiya ayol go'zalligining she'riy tavsifini yaratadi. U modellarni eski liboslarda kiydiradi, ularning tashqi ko'rinishiga yashirin azob-uqubatlar, qayg'u va xayolparastlik, og'riqli sinish xususiyatlarini beradi.

Somov o'z zamondoshlari - intellektual elitaning (V. Ivanov, Blok, Kuzmin, Sollogub, Lancere, Dobujinskiy va boshqalar) bir qator grafik portretlariga ega bo'lib, unda u bitta umumiy texnikadan foydalanadi: oq fonda - ma'lum bir vaqtsiz. shar - u yuzni, o'xshashlikni chizadi, unga naturalizatsiya orqali emas, balki jasur umumlashtirish va xarakterli tafsilotlarni to'g'ri tanlash orqali erishiladi. Vaqt belgilarining yo'qligi statik, qattiqlik, sovuqlik, deyarli fojiali yolg'izlik taassurotini yaratadi.

“San’at olami”da hammadan avval Somov o‘tmish mavzulariga, 18-asr talqiniga murojaat qilgan. ("Xat", 1896; "Maxfiylik", 1897), Benoitning Versal landshaftlarining salafi. U birinchi bo'lib olijanob mulk va saroy madaniyati motivlaridan va istehzo bilan o'ralgan o'zining sof sub'ektiv badiiy tuyg'ularidan to'qilgan haqiqiy bo'lmagan dunyoni yaratdi. “San’atkorlar olami”ning tarixshunosligi haqiqatdan qochish edi. O'tmish emas, balki uning dramatizatsiyasi, qaytarilmasligini qo'msash - bu ularning asosiy motividir. Haqiqiy o'yin-kulgi emas, lekin xiyobonlarda o'pish bilan quvnoq o'ynash - bu Somov.

“San’at olami”ning g‘oyaviy yetakchisi noodatiy ko‘p qirrali iste’dod sohibi A. N. Benua (1870-1960) edi. Rassom, grafik dastgoh rassomi va illyustrator, teatr rassomi, rejissyor, balet librettolari muallifi, nazariyotchi va sanʼatshunos, musiqa arbobi, A.Beliy taʼbiri bilan aytganda, sanʼat olamining bosh siyosatchisi va diplomati edi. Rassom sifatida u Somov bilan stilistik tendentsiyalar va o'tmishga qaramlik bilan bog'liq ("Men Versal bilan mastman, bu qandaydir kasallik, sevgi, jinoiy ehtiros ... Men butunlay o'tmishga o'tganman ..." ). Benoisning Versal landshaftlari 17-asrdagi tarixiy rekonstruksiyani birlashtirdi. va rassomning zamonaviy taassurotlari, uning frantsuz klassitsizmi, frantsuz gravyurasi haqidagi tasavvurlari. Shu sababli ritmlarning aniq kompozitsiyasi, aniq fazoviyligi, ulug'vorligi va sovuq shiddatliligi, san'at yodgorliklarining ulug'vorligi va ular orasida faqat kadrlar bo'lgan odam haykalchalarining kichikligi qarama-qarshidir ("Ludovik XIVning so'nggi yurishlari" deb nomlangan 1-versal seriyasi 1896-1898). ). Ikkinchi Versal seriyasida (1905-1906) birinchi varaqlarga ham xos bo'lgan ironiya deyarli fojiali yozuvlar bilan bo'yalgan (Qirolning yurishi, k., Guash, aqu., Oltin, kumush, pat, 1906, Tretyakov galereyasi). Benoitning tafakkuri - bu teatrni mukammal bilgan va his qilgan eng zo'r teatr rassomining tafakkuri.

Tabiat Benois tomonidan tarix bilan assotsiativ aloqada qabul qilinadi (Pavlovsk, Peterhof, Tsarskoye Selo qarashlari, u akvarel texnikasida ijro etgan).

Benois rassom (Pushkin, Xoffmann) kitob tarixining butun bir sahifasidir. Somovdan farqli o'laroq, Benoit hikoya illyustratsiyasini yaratadi. Sahifaning tekisligi uning uchun o'z-o'zidan yakun emas. Kitob illyustratsiyasining eng zo'r asari "Bronza chavandozi"ning grafik dizayni bo'ldi (1903, 1905, 1916, 1921-1922, siyoh va akvarel rangli yog'ochga taqlid). Buyuk she'r uchun bir qator rasmlarda bosh qahramon Sankt-Peterburgning me'moriy landshafti bo'lib, hozirda tantanali ravishda ayanchli, hozir tinch, hozir mash'um, unga qarshi Evgeniyning qiyofasi yanada ahamiyatsiz ko'rinadi. Benua rus davlatchiligi taqdiri va kichkina odamning shaxsiy taqdiri o'rtasidagi fojiali ziddiyatni shunday ifodalaydi ("Va bechora telba tun bo'yi, / Qayerga o'girsa ham, / 3 Mis otliq hamma joyda edi / U minib yurdi. qattiq oyoq bilan").

Teatr rassomi sifatida Benoit "Rossiya fasllari" spektakllarini yaratdi, ulardan eng mashhuri Stravinskiy musiqasiga "Petrushka" baleti bo'lgan, Moskva badiiy teatrida va keyinchalik deyarli barcha yirik Evropa sahnalarida ko'p ishlagan.

Nikolay Rerich (1874-1947) "San'at olami"da alohida o'rin tutadi. Sharq falsafasi va etnografiyasi bo‘yicha mutaxassis, arxeolog va olim Rerich avval uyda, so‘ngra Sankt-Peterburg universitetining huquq va tarix-filologiya fakultetida, so‘ngra Badiiy akademiyada, Kuinji nomidagi maktabda mukammal ta’lim oldi. ustaxonasida, Parijda esa F. Kormonning ustaxonasida. U erta olimlik obro'siga ega bo'ldi. U "san'at olami" bilan faqat 17-18-asrlarda emas, balki butparast slavyan va skandinaviya qadimiyligi, Qadimgi Rossiyaga bo'lgan retrospektsiyaga bo'lgan muhabbat bilan bog'liq edi; uslubiy tendentsiyalar, teatr dekorativligi ("Xabar", 1897, Davlat Tretyakov galereyasi; "Oqsoqollar birlashmoqda", 1898, Davlat rus muzeyi; "Sinister", 1901, Davlat rus muzeyi). Rerich rus simvolizmining falsafasi va estetikasi bilan chambarchas bog'liq edi, lekin uning san'ati mavjud yo'nalishlar doirasiga to'g'ri kelmadi, chunki rassomning dunyoqarashiga ko'ra, u go'yo butun insoniyatga murojaat bilan murojaat qilgan. barcha xalqlarning do'stona ittifoqi. Shuning uchun uning rasmlari o'ziga xos epik xarakterga ega.

1905 yildan keyin Rerich ijodida panteistik tasavvuf kayfiyati kuchaydi. Tarixiy mavzular oʻz oʻrnini diniy afsonalarga boʻshatib beradi (“Samoviy jang”, 1912, RM). Rus ikonasi Rerichga katta ta'sir ko'rsatdi: uning dekorativ paneli "Kerjenetsda kesish" (1911) Rimskiy-Korsakovning "Ko'rinmas shahar Kitej va qiz Fevroniya haqidagi afsona" operasidan xuddi shu nomdagi fragmentni Parij rus tilida ijro etish paytida namoyish etildi. Fasllar.

"San'at olami" asr boshidagi yirik estetik harakat bo'lib, u butun zamonaviy badiiy madaniyatni haddan tashqari oshirib yubordi, yangi did va muammolarni tasdiqladi va san'atga - eng yuqori professional darajada - kitob grafikasi va teatr va teatr san'atining yo'qolgan shakllarini qaytardi. Ularning sa'y-harakatlari bilan butun Evropa tan olinishiga erishgan dekorativ rasm, yangi san'at tanqidini yaratdi, rus san'atini chet elda targ'ib qildi, hatto rus XVIII asridagi kabi uning ba'zi bosqichlarini ochdi. «Miriskusniki» tarixiy rangtasvirning yangi turini, o‘ziga xos stilistik xususiyatga ega bo‘lgan portret, manzarani yaratdi (aniq stilistik tendentsiyalar, rangtasvirga nisbatan grafik texnikaning ustunligi, rangni sof dekorativ tushunish va boshqalar). Bu ularning rus san'ati uchun ahamiyatini belgilaydi.

"San'at olami" ning zaif tomonlari, birinchi navbatda, dasturning rang-barangligi va nomuvofiqligida namoyon bo'lib, "hozirgi Böcklin, hozir Manet" misolini e'lon qiladi; san'atga nisbatan idealistik qarashlarda, san'atning fuqarolik vazifalariga befarqlik ta'sirida, dasturiy apolitiklikda, rasmning ijtimoiy ahamiyatini yo'qotishda. San'at olamining yaqinligi, uning sof estetikasi yaqinlashib kelayotgan inqilobning dahshatli fojiali bashoratlari davridagi hayotining qisqa tarixiy davrini ham belgilab berdi. Bular ijodiy izlanishlar yo'lidagi dastlabki qadamlar bo'lib, ko'p o'tmay "San'at olami"ni yoshlar bosib oldi.

"Rossiya rassomlari uyushmasi"

1903 yilda asr boshidagi eng yirik ko'rgazma uyushmalaridan biri - Rossiya rassomlari uyushmasi tashkil etildi. Dastlab u "San'at olami" ning deyarli barcha taniqli namoyandalari - Benoit, Bakst, Somovni o'z ichiga olgan, birinchi ko'rgazmalarda Vrubel, Borisov-Musatov qatnashgan. Uyushmani yaratish tashabbuskorlari "San'at olami" bilan bog'liq bo'lgan, ammo Peterburgliklarning dasturiy estetikasi bilan og'irlashgan Moskva rassomlari edi.

Milliy landshaft, dehqon Rossiyasining mehr bilan chizilgan rasmlari - "Ittifoq" rassomlarining asosiy janrlaridan biri bo'lib, unda "rus impressionizmi" asosan qishloq emas, balki shahar motivlari bilan o'ziga xos tarzda namoyon bo'ldi. Shunday qilib, I.E.ning landshaftlari. Grabar (1871-1960) o'zining lirik kayfiyati, eng nozik tasviriy nuanslari bilan, haqiqiy tabiatning bir zumda o'zgarishini aks ettiradi, rus tuprog'ida frantsuzlarning impressionistik landshaftiga o'ziga xos paralleldir ("Sentyabr qor", 1903, Tretyakov galereyasi) . Grabarning ko'rinadigan rangni palitraning spektral, sof ranglariga parchalanishiga qiziqishi uni neo-impressionizm bilan, J. Seurat va P. Signac bilan o'xshash qiladi ("Mart qor", 1904, Tretyakov galereyasi). Tabiatdagi ranglar o'yini, murakkab rang effektlari "ittifoqchilar" ning yaqindan o'rganish mavzusiga aylanadi, ular tuvalda tasviriy-plastik majoziy dunyoni yaratadilar, hikoya va illyustrativlikdan mahrum.

"Ittifoq" ustalarining rasmida yorug'lik va havoning uzatilishiga bo'lgan barcha qiziqish bilan ob'ektning yorug'lik-havo muhitida erishi hech qachon kuzatilmaydi. Rang dekorativ bo'ladi.

"Ittifoqchilar", Peterburgliklardan farqli o'laroq, san'at olamining grafik rassomlari, asosan, yuqori dekorativ rang tuyg'usiga ega rassomlardir. Bunga ajoyib misol F.A.ning rasmlari. Malyavin.

Umuman olganda, "ittifoqchilar" nafaqat plener tadqiqotlariga, balki monumental rangtasvir shakllariga ham jalb qilingan. 1910 yilga kelib, "San'at olami" ning bo'linishi va o'rta ta'lim davri, "Ittifoq" ko'rgazmalarida frantsuz divizionizmiga yaqin bo'lgan rasmni (Vinogradov, Yuon va boshqalar) ko'rish mumkin edi (Grabar, erta Larionov) yoki simvolizmga yaqin ( P. Kuznetsov, Sudeikin); ularda Diagilevning "San'at olami" rassomlari - Benoit, Somov, Bakst ishtirok etdi.

Rus tasviriy san'atida katta rol o'ynagan "Rossiya rassomlari ittifoqi" o'zining mustahkam realistik asoslari bilan 1923 yilgacha mavjud bo'lgan sovet rassomlik maktabining shakllanishiga ma'lum ta'sir ko'rsatdi.

1907 yilda Moskvada "Golden Fleece" jurnali Borisov-Musatov izdoshlari rassomlarining "Moviy atirgul" deb nomlangan yagona ko'rgazmasini tashkil etdi. P. Kuznetsov “Moviy atirgul”ning yetakchi rassomiga aylandi. Barcha "ko'k-rozovitlar" ning ramziyligiga eng yaqini, bu birinchi navbatda ularning "tilida" ifodalangan: kayfiyatning tebranishlari, noaniq, tarjima qilib bo'lmaydigan musiqiy uyushmalar, rang nisbatlarining murakkabligi. Ko'rgazma ishtirokchilarining estetik platformasi keyingi yillarda o'z ta'sirini o'tkazdi va ushbu ko'rgazma nomi 900-yillarning ikkinchi yarmida san'atdagi butun tendentsiyaning mashhur nomiga aylandi. "Moviy atirgul" ning butun faoliyati, shuningdek, Art Nouveau uslubi ta'sirining eng kuchli iziga ega (shakllarning tekis-dekorativ stilizatsiyasi, chiziqli ritmlarning injiqligi).

P. V. Kuznetsov (1878-1968) asarlarida "ko'k ildizli" odamlarning asosiy tamoyillari aks ettirilgan. Kuznetsov dekorativ panno rasmini yaratdi, unda u kundalik konkretlikdan mavhumlashtirishga, inson va tabiatning birligini, hayot va tabiatning abadiy tsiklining barqarorligini, inson qalbining ushbu uyg'unlikda tug'ilishini ko'rsatishga harakat qildi. Rassomning monumental shakllariga intilish, xayolparast-tafakkur, har bir lahzalik, universal, abadiy yozuvlardan tozalangan, materiyaning ma'naviyatini etkazishga doimiy intilish. Shakl faqat tushunchani ifodalovchi belgidir; rang his-tuyg'ularni etkazish uchun xizmat qiladi; ritm - ma'lum bir dunyoga his-tuyg'ularni kiritish uchun (ikona rasmida bo'lgani kabi - sevgi, muloyimlik, qayg'u va boshqalar ramzi). Demak, Kuznetsov dekorativligining asoslaridan biri sifatida tuvalning butun yuzasi bo'ylab yorug'likning bir xil taqsimlanishini qabul qilish. Serovning aytishicha, P. Kuznetsovdagi tabiat "nafas oladi". Bu uning qirg‘iz (dasht) va buxoro suitalarida, O‘rta Osiyo landshaftlarida mukammal ifodalangan. Kuznetsov qadimgi rus piktogrammasi, erta Italiya Uyg'onish davri texnikasini o'rgangan. O'zining buyuk uslubini izlash uchun jahon san'atining klassik an'analariga murojaat, tadqiqotchilar tomonidan to'g'ri ta'kidlanganidek, har qanday an'analar ko'pincha butunlay inkor etilgan davrda fundamental ahamiyatga ega edi.

Sharq - Eron, Misr, Turkiya ekzotizmi M.S.Saryan (1880-1972) landshaftlarida mujassamlashgan. Sharq arman rassomi uchun tabiiy mavzu edi. Saryan o'z rasmida yorqin dekorativlikka to'la, Kuznetsovnikidan ko'ra ko'proq ehtirosli, dunyoviy dunyoni yaratadi va tasviriy yechim har doim qarama-qarshi rang nisbatlarida, nuanslarsiz, o'tkir soya solishtirishda qurilgan (Xurmo Palm, Misr, 1911, xaritalar). , tempera, Tretyakov galereyasi).

Saryan tasvirlari shakllarning umumlashtirilishi, katta rang-barang tekisliklari, tilning umumiy o'ziga xosligi tufayli monumentaldir - bu, qoida tariqasida, Misr, Fors, ona Armanistonning umumlashtirilgan qiyofasi bo'lib, hayotiy tabiiylikni saqlagan holda, go'yo yozilgandek. hayotdan. Saryanning dekorativ rasmlari doimo quvnoq bo'lib, ular uning ijod haqidagi g'oyasiga mos keladi: "... san'at asari - bu baxtning, ya'ni ijodiy mehnatning natijasidir. Binobarin, u tomoshabinda ijodiy yonish olovini yoqishi, unga xos bo'lgan baxt va erkinlik istagini ochib berishga yordam berishi kerak ".

"Olmos Jek"

1910 yilda bir qator yosh rassomlar - P. Konchalovskiy, I. Mashkov, A. Lentulov R. Falk, A. Kuprin, M. Larionov, N. Goncharova va boshqalar "Olmos Jek" tashkilotiga birlashdilar, ularda ko'rgazmalar tashkil etgan va o'zining maqolalar to'plamini nashr etgan o'z ustavi. "Olmos Jek" haqiqatda 1917 yilgacha mavjud bo'lgan. Xuddi postimpressionizm, birinchi navbatda Sezan "impressionizmga reaktsiya" bo'lgani kabi, "Olmos Jek" ham ramziy tilning tushunarsiz, tarjima qilib bo'lmaydigan, nozik nuanslariga qarshi chiqdi. Moviy atirgul" va "San'at olami" ning estetik stilizmi ... Moddiylik, dunyoning “moddiyligi” bilan o‘ziga tortilgan “Olmoslar olmoslari” tasvirning aniq konstruksiyasini e’tirof etgan, shaklning ob’ektivligi, shiddatliligi, rangning to‘la ovozliligini ta’kidlagan. Natyurmort “Valetovitlar”ning sevimli janriga, landshaft sifatida “Rossiya rassomlari uyushmasi” aʼzolarining sevimli janriga aylanib borayotgani bejiz emas. Kayfiyatning o'zgarishini etkazishdagi noziklik, xususiyatlarning psixologizmi, holatlarning pastligi, "Moviy rozovitlar" rasmini materialsizlashtirish, ularning romantik she'riyati "Valetovitlar" tomonidan rad etilgan. Ular ranglarning deyarli o'z-o'zidan paydo bo'ladigan tantanasi, kontur chizmalarining ifodasi, dunyoga optimistik qarashni bildiruvchi shirali pastadirli keng rasm uslubi bilan ajralib turadi, deyarli stend, hududiy kayfiyat yaratiladi. "Olmos olmoslari" shaklni talqin qilishda bunday soddalashtirishga imkon beradi, ular xalq ommabop nashrlari, xalq o'yinchoqlari, kafel bo'yash, tabelalar bilan o'xshashdir. Primitivizmga ishtiyoq (lotincha primitivus - ibtidoiy, boshlang'ich) badiiy idrokning bevositaligi va yaxlitligini qo'lga kiritish uchun ibtidoiy davrlar deb ataladigan san'atning soddalashtirilgan shakllariga - ibtidoiy qabilalar va millatlarga taqlid qilgan turli xil rassomlarda namoyon bo'ldi. "Olmos Jek" o'z tasavvurlarini Sezandan (shuning uchun ba'zan "rus sezanizmi" deb ataladi), hatto kubizmdan (shakllarning "o'zgarishi") va hatto futurizmdan (dinamika, shaklning turli xil modifikatsiyalari) idrok etgan.

Shaklning oʻta soddalashtirilganligi, tabel sanʼati bilan bevosita bogʻliqligi M.F.da ayniqsa seziladi. Larionov (1881-1964), Jek olmos asoschilaridan biri, ammo 1911 yilda u bilan aloqani uzgan. Larionov peyzajlar, portretlar, natyurmortlar chizadi, Diagilev korxonasining teatr rassomi sifatida ishlaydi, so'ngra janrdagi rasmga o'tadi, uning mavzusi viloyat ko'chasi, askarlar kazarmalari hayotiga aylanadi. Shakllar tekis, grotesk bo'lib, go'yo ataylab bolalar chizmasi, shina yoki tabelada stilize qilingan. 1913 yilda Larionov o'zining "Luchizm" kitobini nashr etdi - aslida mavhum san'atning birinchi manifestlari, Rossiyada haqiqiy ijodkorlari V. Kandinskiy va K. Malevich edi.

Rassom N.S. Larionovning rafiqasi Goncharova (1881-1962) o'zining janrdagi rasmlarida, asosan, dehqon mavzusida xuddi shunday tendentsiyalarni rivojlantirdi. Ko'rib chiqilayotgan yillarda uning Larionov san'atidan ko'ra ko'proq bezakli va rang-barang, o'zining ichki kuchi va lakonizmi bilan monumental bo'lgan ijodida primitivizmga bo'lgan ishtiyoq kuchli. Goncharova va Larionovning ishini tavsiflashda "neo-primitivizm" atamasi tez-tez ishlatiladi.

M.Z. Chagall (1887-1985) kichik Vitebsk hayotining zerikarli taassurotlaridan o'zgargan va sodda-poetik va grotesk-ramziy ruhda talqin qilingan fantaziyalarni yaratdi. Surreal makon, yorqin rang, shaklni ataylab primitivlashtirish bilan Chagall G'arb ekspressionizmiga ham, xalq ibtidoiy san'atiga ham yaqin bo'lib chiqadi ("Men va qishloq", 1911, zamonaviy san'at muzeyi, Nyu-York; "Vitebsk ustida", 1914 yil , Zak Toronto to'plami; "To'y", 1918, Tretyakov galereyasi).

“Yoshlar ittifoqi”

Yoshlar ittifoqi - Jek Olmos (1909) bilan deyarli bir vaqtda tuzilgan Sankt-Peterburg tashkiloti. Unda bosh rolni L.Jeverjeev ijro etgan. Xuddi “Valetovchilar” singari “Yoshlar ittifoqi” a’zolari ham nazariy to‘plamlar nashr ettirdilar. 1917-yilda assotsiatsiya parchalanmaguncha. "Yoshlar ittifoqi" ning ramziylik, kubizm, futurizm va "noob'ektivlik"ni e'tirof etuvchi o'ziga xos dasturi yo'q edi, lekin har bir rassomning o'ziga xos ijodiy yuzi bor edi.

Rossiyada inqilobdan oldingi yillar san'ati badiiy izlanishlarning g'ayrioddiy murakkabligi va qarama-qarshiligi bilan ajralib turadi, shuning uchun o'z dastur sozlamalari va uslubiy xushyoqishlari bilan ketma-ket guruhlar. Ammo bu davr rus san'atida mavhum shakllar sohasidagi eksperimentatorlar bilan bir qatorda, "Miriskusniki" ham, "Goluborozovtsy", "ittifoqdoshlar", "Olmos olmoslari" ham bir vaqtning o'zida ishlashni davom ettirdilar, shuningdek, kuchli shakllar mavjud edi. neoklassik harakat oqimi, bunga misol sifatida "Jahon san'ati" ning ikkinchi avlodi "ZE Serebryakova (1884-1967) ning faol a'zosi ishidir. Serebryakov o'zining she'riy janrdagi rasmlarida o'zining ixcham chizilganligi, sezuvchan-hissiy plastik qoliplari, kompozitsiyaning nazokati bilan rus san'atining yuksak milliy an'analaridan, birinchi navbatda Venetsianov va undan keyin - qadimgi rus san'atidan kelib chiqadi (Dehqonlar, 1914, RM. ; Hosil, 1915, Odessa san'at muzeyi; "Tuvalni oqartirish", 1917, Davlat Tretyakov galereyasi).

Nihoyat, keyinchalik sovet davrining eng ko‘zga ko‘ringan san’at ustasiga aylangan rassom-mutafakkir K.S.Petrov-Vodkin (1878-1939) ijodi milliy an’analar, buyuk qadimgi rus rassomligi hayotiyligining yorqin dalilidir. . Mashhur "Qizil otni cho'milish" (1912, PT) kartinasida rassom tasviriy metaforaga murojaat qilgan. To'g'ri ta'kidlanganidek, yorqin qizil otli yigit Jorj G'olibning mashhur qiyofasi ("Avliyo Egorius") va umumlashtirilgan siluet, ritmik, ixcham kompozitsiya, qarama-qarshi rangdagi dog'larning to'yinganligi bilan assotsiatsiyalarni uyg'otadi. , Qadimgi rus ikonasi xotirasida qo'rg'oshin shakllarini talqin qilishda tekislik. Petrov-Vodkinning "Volgadagi qizlar" monumental rasmida (1915, Tretyakov galereyasi) barkamol ma'rifiy obraz yaratilgan bo'lib, unda uning rus san'ati an'analariga yo'naltirilganligini, ustalarni haqiqiy millatga olib borishini his qilish mumkin.

Arxitektura

Yuqori rivojlangan sanoat kapitalizmi davri arxitekturada, birinchi navbatda, shahar me'morchiligida sezilarli o'zgarishlarga olib keldi. Arxitektura inshootlarining yangi turlari: zavod va zavodlar, vokzallar, do'konlar, banklar, kino - kinoteatrlar paydo bo'ladi. Inqilob yangi qurilish materiallari: temir-beton va metall konstruksiyalar yordamida amalga oshirildi, bu ulkan bo'shliqlarni bir-biriga yopishib olish, ulkan vitrinalar qilish va bog'lashning g'alati naqshini yaratish imkonini berdi.

19-asrning so'nggi o'n yilligida me'morlarga o'tmishning tarixiy uslublaridan foydalanishda arxitektura ma'lum bir boshi berk ko'chaga kirib qolganligi va tadqiqotchilarning fikriga ko'ra, "qayta tartibga solish" kerak emasligi aniq bo'ldi. tarixiy uslublar, lekin tez rivojlanayotgan kapitalistik shahar muhitida to'planib borayotgan yangilikni ijodiy tushunish ... 19-asrning so'nggi yillari - 20-asrning boshlari G'arbda birinchi navbatda Belgiya, Janubiy Germaniya va Avstriya arxitekturasida shakllangan Rossiyada zamonaviylikning hukmronlik qilish davri bo'lib, u umumiy kosmopolit hodisadir (garchi bu erda rus zamonaviyligi. G'arbiy Evropadan ham farq qiladi, chunki u neo-Uyg'onish davri, neo-barokko, neo-rokoko va boshqalarning tarixiy uslublari bilan aralashgan).

Rossiyadagi zamonaviylikning yorqin namunasi F.O. Shekhtel (1859-1926). Turar-joylar, qasrlar, savdo kompaniyalari binolari va vokzallar - Shextel o'z qo'lyozmasini barcha janrlarda qoldirdi. Binoning assimetriyasi uning uchun samarali bo'ladi, hajmlarning organik o'sishi, jabhalarning turli tabiati, balkonlar, ayvonlar, dafna derazalari, derazalar ustidagi sandridlardan foydalanish, zambaklar yoki irislarning stilize qilingan tasvirini kiritish. me'moriy dekoratsiya, interyerlarni loyihalashda bir xil naqshli naqshli vitrajlardan foydalanish, materiallarning turli to'qimalari. Burilish chiziqlariga qurilgan injiq naqsh binoning barcha qismlarini qamrab oladi: eng sevimli modernist mozaikali friz yoki xira ohangdagi sirlangan keramik plitkalar, vitraj oynalarining bog'ichlari, panjara naqshlari, balkon panjaralari; zinapoyalar tarkibiga, hatto mebelga va hokazolarga. Hamma narsada injiq egri chiziqli konturlar hukmronlik qiladi. Art Nouveau-da ma'lum bir evolyutsiyani kuzatish mumkin, rivojlanishning ikki bosqichi: birinchisi dekorativ, bezak, dekorativ haykaltaroshlik va manzaraga (keramika, mozaika, vitray) alohida ishtiyoq bilan, ikkinchisi ko'proq konstruktiv, ratsionalistik.

Modern Moskvada yaxshi namoyish etilgan. Bu davrda bu yerda temir yoʻl vokzallari, mehmonxonalar, banklar, boy burjuaziyaning qasrlari, koʻp qavatli uylar qurilgan. Ryabushinskiyning Moskvadagi Nikitskiy darvozasidagi qasri (1900-1902, arxitektor F.O.Shextel) rus Art Nouveau uslubining tipik namunasidir.

Qadimgi rus me'morchiligi an'analariga murojaat qilish, ammo zamonaviylik texnikasi orqali, 19-asr o'rtalaridagi "rus uslubi" ga xos bo'lgan o'rta asr rus me'morchiligining tafsilotlarini tabiiy ravishda ko'chirmasdan, lekin uni erkin o'zgartirib, harakat qilib ko'ring. Qadimgi Rossiyaning ruhini etkazish XX asr boshidagi neo-rus uslubini keltirib chiqardi. (ba'zan neo-romantizm deb ataladi). Uning Art Nouveau-dan farqi birinchi navbatda Art Nouveau uchun xos bo'lgan niqobda emas, balki ochib berishda, binoning ichki tuzilishi va g'alati murakkab bezak ortidagi utilitar maqsaddadir (Shextel - Moskvadagi Yaroslavskiy stantsiyasi, 1903-1904; A.V. Moskvadagi Shchusev-Kazanskiy temir yo'l stantsiyasi, 1913-1926; V.M. Vasnetsov - Tretyakov galereyasining eski binosi, 1900-1905). Vasnetsov ham, Shchusev ham, har biri o'ziga xos tarzda (va ikkinchisi birinchisining juda katta ta'siri ostida) qadimiy rus me'morchiligi, ayniqsa Novgorod, Pskov va erta Moskvaning go'zalligi bilan sug'orilgan, uning milliy o'ziga xosligini qadrlagan va shakllarini ijodiy talqin qilgan. .

Modernizm nafaqat Moskvada, balki Sankt-Peterburgda ham rivojlandi, u erda "shimoliy zamonaviylik" deb ataladigan Skandinaviyaning shubhasiz ta'siri ostida rivojlandi: P.Yu. 1902-1904 yillarda Suzor Nevskiy prospektida (hozirgi Kitoblar uyi) Singer kompaniyasi uchun bino quradi. Binoning tomidagi yer shari firmaning xalqaro xarakterini ifodalashi kerak edi. Fasadni qoplashda qimmatbaho toshlar (granit, labrador), bronza, mozaika ishlatilgan. Ammo Peterburg Art Nouveau-ga monumental Peterburg klassitsizmi an'analari ta'sir ko'rsatdi. Bu Art Nouveauning yana bir tarmog'i - XX asr neoklassitsizmining paydo bo'lishiga turtki bo'ldi. A.A.ning saroyida. Polovtsov Sankt-Peterburgdagi Kamenniy orolida (1911-1913) me'mor I.A. Fomin (1872-1936) ushbu uslubning xususiyatlariga to'liq ta'sir ko'rsatdi: jabha (markaziy hajm va yon qanotlar) ion tartibida echilgan va saroyning ichki qismlari kichikroq va oddiyroq shaklda, xuddi shunday takrorlangan. Tauride saroyining enfilade zali, ammo qishki bog'ning yarim rotundasining ulkan derazalari, me'moriy tafsilotlarning stilize qilingan chizmasi asr boshlari vaqtini aniq belgilaydi. Asr boshidagi sof Peterburg arxitektura maktabining asarlari - foydali uylar - Kamennoostrovskiy (No1-3) prospektining boshida, Count M.P. Tolstoy Fontankada (No 10-12), binolar b. Bolshaya Morskayadagi Azovo-Donskoy banki va Astoriya mehmonxonasi arxitektor F.I. Lidval (1870-1945), Sankt-Peterburg Art Nouveau-ning eng ko'zga ko'ringan ustalaridan biri.

Art Nouveau 19-asrni tugatgan va keyingi asrni ochgan eng muhim uslublardan biri edi. Unda arxitekturaning barcha zamonaviy yutuqlaridan foydalanilgan. Zamonaviy - bu faqat ma'lum bir konstruktiv tizim emas. Klassizm hukmronligidan beri Art Nouveau, ehtimol, yaxlit yondashuv, ansambl ichki dizayni nuqtai nazaridan eng izchil uslubdir. Zamonaviy uslub sifatida mebel, idishlar, matolar, gilamlar, vitrajlar, keramika, shisha, mozaika san'atini o'z ichiga olgan bo'lib, u o'zining chizilgan konturlari va chiziqlari, xira, pastel ohanglarning maxsus rang diapazoni va o'ziga xosligi bilan hamma joyda tan olinadi. zambaklar va irislarning sevimli namunasi.

Haykaltaroshlik

XIX-XX asrlar boshidagi rus haykaltaroshligi. va inqilobdan oldingi birinchi yillar bir nechta asosiy nomlar bilan ifodalanadi. Bu birinchi navbatda P.P. Trubetskoy (1866-1938). Uning ilk rus asarlari (Levitan portreti, Tolstoyning otda tasviri, ikkalasi - 1899, bronza) Trubetskoyning impressionistik usuli haqida to'liq tasavvur beradi: shakl, go'yo yorug'lik va havo bilan singib ketgan, dinamik, ko'rish uchun mo'ljallangan. barcha nuqtai nazardan va turli tomonlardan tasvirning ko'p qirrali xarakteristikasini yaratadi. P. Trubetskoyning Rossiyadagi eng diqqatga sazovor ishi 1909 yilda Sankt-Peterburgda Znamenskaya maydonida o'rnatilgan Aleksandr III ning bronza yodgorligi edi. Bu erda Trubetskoy o'zining impressionistik uslubini qoldiradi. Tadqiqotchilar Trubetskoyning imperator qiyofasi Falkonetnikidan farqli o'laroq, hal qilinganligini va "Bronza chavandoz" ning yonida avtokratiyaning deyarli satirik obrazi ekanligini bir necha bor ta'kidladilar. Bizningcha, bu qarama-qarshilik boshqacha ma'noga ega; Rossiya emas, Yevropa suvlariga tushirilgan kema kabi "tarbiyalangan", lekin tinchlik, barqarorlik va kuch Rossiyasi og'ir otda og'ir o'tirgan bu otliq tomonidan ramziy ma'noga ega.

O'ziga xos, juda individual ijodiy refraksiyadagi impressionizm A.S. Golubkina (1864-1927) asarlarida o'z ifodasini topdi. Golubkina obrazlarida, ayniqsa, ayollar obrazlarida yuksak ma’naviy poklik, chuqur demokratiya ko‘p. Bu ko'pincha oddiy kambag'al odamlarning tasvirlari: mehnatkash ayollar yoki kasal "zindon bolalari".

Golubkina ishidagi eng qiziq narsa bu ustaning ishiga xos bo'lgan har doim keskin keskin portretlari va g'ayrioddiy rang-barang (VF Ern portreti (yog'och, 1913, Tretyakov galereyasi) yoki Andrey Belyning byusti (gips). , 1907, Tretyakov galereyasi)) ...

Trubetskoy va Golubkina asarlarida, ularning farqiga qaramay, bitta umumiy narsa bor: ularni nafaqat impressionizm bilan, balki zamonaviylikning oqimli chiziqlari va shakllari ritmi bilan bog'laydigan xususiyatlar.

Asr boshidagi haykaltaroshlikni egallagan impressionizm S. T. Konenkov (1874-1971) ijodiga kam ta'sir ko'rsatdi. Yonoqlarida chuqurchalar bo'lgan dumaloq yuzning aniq portret (va slavyan) xususiyatlariga ega marmar Nike (1906, Tretyakov galereyasi) Konenkovning 1912 yilda Gretsiyaga qilgan sayohatidan so'ng amalga oshirgan ishlarini aks ettiradi. Yunon butparast mifologiyasi tasvirlari slavyan mifologiyasi bilan o'zaro bog'langan. . Konenkov yog'ochda ishlashni boshlaydi, rus folkloridan, rus ertaklaridan ko'p narsalarni tortadi. Shuning uchun uning "Stribog" (daraxt, 1910, Tretyakov galereyasi), "Velikosil" (daraxt, shaxsiy., To'plam), tilanchilar va qariyalar tasvirlari ("Qadimgi Polevichok", 1910).

Konenkovning yog'och haykaltaroshlikni qayta tiklashdagi katta yutug'i. Rus eposiga, rus ertaklariga bo'lgan muhabbat qadimgi rus ikonka rasmlari, qadimgi rus yog'och haykalining "kashfiyoti" bilan, qadimgi rus me'morchiligiga qiziqish bilan bir vaqtga to'g'ri keldi. Golubkinadan farqli o'laroq, Konenkovda drama va hissiy buzilish yo'q. Uning tasvirlari mashhur optimizmga to'la.

Portretda Konenkov birinchilardan bo'lib asrning boshlarida rang muammosini qo'ygan. Tosh yoki yog'ochning rangi har doim materialning xususiyatlarini va plastik eritmaning o'ziga xos xususiyatlarini hisobga olgan holda juda nozikdir.

Asr boshidagi monumental asarlardan N.V yodgorligini ta'kidlash kerak. Gogol N.A. Andreeva (1873-1932), 1909 yilda Moskvada topilgan. Bu Gogol hayotining so'nggi yillarida, o'ta kasal. Uning qayg'uli profili o'tkir («Gogol») burni, paltoga o'ralgan ingichka figurasi g'ayrioddiy ifodalangan; Andreev haykaltaroshlikning yorqin tilida buyuk ijodiy shaxsning fojiasini yetkazdi. Ko'p figurali kompozitsiyalarda poydevor ustidagi barelyef frizda butunlay boshqacha tarzda, hazil yoki hatto satirik tarzda o'lmas Gogol qahramonlari tasvirlangan.

A. T. Matveev (1878-1960). U ustozining impressionistik ta'sirini yengib chiqdi va ilk asarlarida - yalang'och (o'sha yillarning asosiy mavzusi. Qattiq arxitektura, barqaror umumlashtirilgan shakllarning lakonizmi, ma'rifat, tinchlik, uyg'unlik holati Matveyevni ajratib turadi, uning ishiga to'g'ridan-to'g'ri qarshilik ko'rsatadi. haykaltaroshlik impressionizmi.

Tadqiqotchilar toʻgʻri taʼkidlaganidek, usta asarlari uzoq, oʻylangan idrok etish uchun moʻljallangan boʻlib, ular ichki kayfiyatni, “jimlik”ni talab qiladi, keyin esa toʻliq va chuqur ochiladi. Ular plastik shakllarning musiqiyligi, ajoyib badiiy didi va she'riyatiga ega. Bu fazilatlarning barchasi V.E.ga xosdir. Tarusadagi Borisov-Musatov (1910, granit). Uxlab yotgan bolaning suratida uyqu va yo'qlik o'rtasidagi chegarani ko'rish qiyin va bu 18-asrning yodgorlik plastmassasining eng yaxshi an'analarida amalga oshiriladi. Kozlovskiy va Martos o'limni dono xotirjamlik bilan qabul qilishlari bilan, o'z navbatida bizni "dafn marosimi" sahnalari bo'lgan arxaik antiqa stellarga olib boradi. Bu qabr toshi inqilobdan oldingi davrdagi Matveyev ishining cho'qqisi bo'lib, u hali ham samarali mehnat qilishi va mashhur sovet haykaltaroshlaridan biriga aylanishi kerak edi. Oktyabrgacha boʻlgan davrda rus haykaltaroshligida 1910-yillarda oʻz ijodiy faoliyatini endigina boshlayotgan bir qancha iqtidorli yosh ustalar (S.D.Merkurov, V.I.Muxina, ID Shadr va boshqalar) yetishib chiqdi. Ular turli yo'nalishlarda ishladilar, lekin ular yangi san'atga olib kelgan realistik an'analarni saqlab qoldilar, uning shakllanishi va rivojlanishida muhim rol o'ynadilar.

...

Shunga o'xshash hujjatlar

Kumush asrning ma'naviy va badiiy kelib chiqishi. Kumush asr madaniyatining gullagan davri. XIX asr oxiri - XX asr boshlari rus rasmining o'ziga xosligi. Badiiy uyushmalar va ularning rangtasvir rivojidagi ahamiyati. Viloyat va kichik shaharlar madaniyati.

muddatli ish, 19.01.2007 qo'shilgan


Yigirmanchi asr rus madaniyatining mahalliy va muhojirlarga bo'linish sabablarini o'rganish. Tasviriy san’at va adabiyot rivojining asosiy yo‘nalishlari sifatida avangard, realizm va underground vakillari va badiiy tushunchalarining xarakteristikasi.

test, 05.03.2010 qo'shilgan


Simvolizmning kelib chiqishi va tushunchasi. Kumush asrning rassomiga aylanish. Rus simvolizmi tarixining davrlari: rivojlanish xronologiyasi. XIX-XX asrlar boshidagi janr rasmining xususiyatlari. Rus rasmidagi badiiy uyushmalar va badiiy koloniyalar.

muddatli ish 06/17/2011 qo'shilgan


XIX asr oxiri - XX asr boshlaridagi rus san'ati. Haykaltaroshlik. Arxitektura. Rus madaniyati jahon umuminsoniy madaniyatining qudratli daraxtining shoxlaridan biri sifatida shakllangan va bugungi kunda rivojlanmoqda. Uning jahon madaniy taraqqiyotiga qo‘shgan hissasi inkor etib bo‘lmaydi.

referat, 06/08/2004 qo'shilgan


"Kumush asr" silueti. "Kumush asr" davridagi badiiy hayotning asosiy xususiyatlari va xilma-xilligi: simvolizm, akmeizm, futurizm. Kumush asrning rus madaniyati uchun ahamiyati. XIX asr oxiri - XX asr boshlarida madaniyat rivojlanishining tarixiy xususiyatlari.

referat, 25.12.2007 qo'shilgan


Barokkoning 16-asr oxiri - 18-asr oʻrtalarigacha Gʻarbiy Yevropa madaniyatiga xos badiiy uslub sifatida paydo boʻlishi va rivojlanishini oʻrganish. Rassomlik, haykaltaroshlik, arxitektura va musiqada barokko uslubidagi tendentsiyalarning rivojlanishining umumiy tavsifi va tahlili.

taqdimot 20.09.2011 da qo'shilgan


Kumush davrning ijodiy mazmundagi shiddati, ifodaning yangi shakllarini izlash. "Kumush asr"ning asosiy badiiy yo'nalishlari. Adabiyotda simvolizm, akmeizm, futurizm, rangtasvirda kubizm va abstraktsionizm, musiqada simvolizmning vujudga kelishi.

referat, 2010-03-18 qo'shilgan


Yigirmanchi asr boshlarida badiiy madaniyat tarixi. Rus avangardining asosiy yo'nalishlari, badiiy tushunchalari va vakillari. Sovet davri madaniyatining shakllanishi. Totalitar sharoitda san’at taraqqiyotidagi yutuq va qiyinchiliklar; yer osti hodisasi.

taqdimot 24.02.2014 da qo'shilgan


19-asr oxiri — 20-asr boshlarida maʼnaviy madaniyatning gullab-yashnash davri. Yangi yo'nalishlar va badiiy jamoalarning paydo bo'lishi. Abstraktsionizm, avangard, impressionizm, kubizm, kub-futurizm, rayonizm, modernizm, simvolizm va suprematizmning xususiyatlari va farqlari.

taqdimot 05/12/2015 qo'shilgan


Siyosiy va ijtimoiy hodisalarning san’atga ta’siri. Madaniyatning turli sohalarida ijodiy yuksalish davri. Modernistik akmeizm, futurizm va simvolizmning mohiyatini ochib berish. Moskva arxitekturasida Art Nouveau ning namoyon bo'lishi. Kumush asr adabiyoti.