Denis Diderot - nhà văn, nhà viết kịch, nhà giáo dục, triết gia duy vật người Pháp; người sáng lập, biên tập viên “Bách khoa toàn thư hoặc Từ điển giải thích về khoa học, nghệ thuật và thủ công”; người phát ngôn cho các ý tưởng của đẳng cấp thứ ba, người ủng hộ chế độ quân chủ khai sáng, người phản đối gay gắt chủ nghĩa chuyên chế, nhà thờ và thế giới quan tôn giáo nói chung. Ngày 5 tháng 10 năm 1713, ông sinh ra ở Langres, Pháp, trong một gia đình nghệ nhân giản dị.

Cha mẹ ông muốn con trai họ trở thành linh mục, vì vậy từ năm 1723 đến năm 1728, ông được học tại một trường cao đẳng Dòng Tên địa phương, trở thành tu viện trưởng vào năm 1726, nổi bật bởi lòng sùng đạo và có lối sống khổ hạnh. Vào năm 1728 hoặc 1729, để hoàn thành việc học của mình, Diderot đến Paris, chọn trường Jansenist College d'Harcourt hoặc trường Cao đẳng Dòng Tên của Louis Đại đế (các phiên bản khác nhau). Sự đối đầu giữa hai phong trào đã dẫn đến sự thất vọng trên con đường mình đã chọn. Năm 1732, Diderot tốt nghiệp Khoa Nghệ thuật của Đại học Paris, nhận bằng thạc sĩ, nhưng thay vì đi làm đúng chuyên ngành của mình, ông lại nghỉ việc. sự lựa chọn có lợi cho một cuộc sống tự do và những mưu cầu tự do.

Năm 1743, ông kết hôn và kiếm tiền cho gia đình trẻ của mình bằng cách chuyển khoản. Trong thời gian 1743-1748. những tác phẩm triết học đầu tiên của Diderot xuất hiện (“Những suy nghĩ triết học” (1746), “Những con hẻm hay lối đi của một người hoài nghi” (1747), “Kho báu vô kỷ luật” (1748), “Những bức thư về người mù để giáo dục người sáng mắt” (1749)), cho thấy sự chuyển đổi sang các quan điểm đầu tiên là chủ nghĩa thần linh, sau đó là chủ nghĩa vô thần và chủ nghĩa duy vật. Do công việc mới nhất của Diderot, anh ta đã bị bắt trong vài tháng.

Nhìn thấy ánh sáng vào những năm 50. các vở kịch “Đứa con hoang hay những thử thách về đức hạnh” (1757) và “Người cha của gia đình”, cũng như những câu chuyện và tiểu thuyết được viết sau đó, nói lên một cách tiếp cận nghệ thuật mới, mong muốn nói về cuộc sống của những người bình thường thuộc đẳng cấp thứ ba, trung thành với lý tưởng nhân văn, được viết một cách hiện thực, dễ hiểu, không rườm rà bằng lời nói.

Denis Diderot nổi tiếng nhờ nhiều năm làm việc chăm chỉ cho “Bách khoa toàn thư hay Từ điển giải thích về khoa học, nghệ thuật và thủ công” (1751-1780), cuốn sách đã hệ thống hóa các định đề khoa học thời bấy giờ và trở thành một công cụ giáo dục mạnh mẽ, một loại công cụ giáo dục mạnh mẽ. Tuyên ngôn Khai sáng của Pháp. Kế hoạch ban đầu của nhà xuất bản A.F. Le Breton, ra đời vào đầu những năm 40, giả định là sự chuyển thể từ một bộ bách khoa toàn thư tiếng Anh đã có sẵn. Tuy nhiên, cuối cùng nó đã được chuyển thành việc phát hành một ấn phẩm độc lập do Diderot được giao đứng đầu. Trong một phần tư thế kỷ, ông giám sát việc chuẩn bị 28 tập, bản thân ông đã viết khoảng 6 nghìn bài báo, cộng tác với Voltaire, Rousseau, Holbach, Montesquieu và với các chuyên gia được công nhận trong các ngành khoa học và nghệ thuật khác nhau. Việc xuất bản Bách khoa toàn thư đi kèm với nhiều khó khăn khác nhau, nhưng Denis Diderot đã cố gắng cứu đứa con tinh thần của mình khỏi bị đóng cửa.

Catherine II đề nghị ông xuất bản Bách khoa toàn thư ở Nga, nhưng Diderot từ chối, tiếp tục di chuyển giữa các rạn san hô nguy hiểm ở quê hương. Từ tháng 10 năm 1773 đến tháng 3 năm 1774, ông ở lại Nga theo lời mời của Hoàng hậu, đề xuất xem xét dự án hệ thống giáo dục công lập, dựa trên các nguyên tắc không giai cấp và cung cấp giáo dục tiểu học miễn phí. Một căn bệnh về đường tiêu hóa đã chấm dứt tiểu sử của ông vào ngày 31 tháng 7 năm 1784; lúc này anh ấy đang ở Paris.

28. “Nữ tu” của Diderot
Tóm tắt: Câu chuyện được viết dưới dạng ghi chú của nữ chính gửi đến Hầu tước de Croimare, người mà cô nhờ giúp đỡ và vì mục đích này, kể cho anh ta nghe câu chuyện về những bất hạnh của cô.
Tên nữ chính là Maria-Suzanne Simonen. Cha cô là một luật sư và có khối tài sản lớn. Cô không được yêu mến trong nhà, mặc dù cô vượt trội hơn các chị gái mình về sắc đẹp và phẩm chất tinh thần, và Suzanne cho rằng cô không phải là con gái của ông Simonen. Cha mẹ mời Suzanne trở thành tu sĩ tại tu viện St. Mary với lý do họ túng thiếu và không thể đưa của hồi môn cho cô ấy. Suzanne không muốn; cô được thuyết phục tiếp tục làm tập sinh trong hai năm, nhưng khi hết thời hạn, cô vẫn từ chối trở thành nữ tu. Cô ấy bị giam trong phòng giam; cô quyết định giả vờ như mình đồng ý, nhưng thực tế là cô muốn công khai phản đối vào ngày cắt tóc; Vì mục đích này, cô mời bạn bè và bạn gái đến dự buổi lễ và trả lời các câu hỏi của linh mục, từ chối tuyên thệ. Một tháng sau cô được đưa về nhà; cô ấy bị nhốt, bố mẹ cô ấy không muốn gặp cô ấy. Cha Seraphim (cha giải tội của Suzanne và mẹ cô), với sự cho phép của mẹ cô, đã thông báo cho Suzanne rằng cô không phải là con gái của ông Simonen, ông Simonen đoán điều này, để người mẹ không thể đánh đồng cô với những đứa con gái hợp pháp, và cha mẹ muốn giảm thiểu phần thừa kế của cô, và do đó cô không còn lựa chọn nào khác ngoài việc chấp nhận đi tu. Người mẹ đồng ý gặp con gái mình và nói với cô rằng sự tồn tại của cô khiến cô nhớ đến sự phản bội hèn hạ của người cha ruột của Suzanne, và lòng căm thù của cô đối với người đàn ông này kéo dài đến tận Suzanne. Người mẹ muốn con gái chuộc tội nên đã để dành một khoản đóng góp cho tu viện cho Suzanne. Ông nói rằng sau sự việc xảy ra ở tu viện St. Maria Suzanne không còn gì phải nghĩ đến chồng mình. Người mẹ không muốn Suzanne mang lại bất hòa vào nhà sau khi cô qua đời, nhưng bà không thể chính thức tước bỏ quyền thừa kế của Suzanne, vì điều này cô cần phải thú nhận với chồng mình.
Sau cuộc trò chuyện này, Suzanne quyết định trở thành một nữ tu. Tu viện Longchamp đồng ý tiếp nhận nó. Suzanne được đưa đến tu viện khi một bà de Monis nào đó vừa trở thành viện trưởng ở đó - một người phụ nữ tốt bụng, thông minh và hiểu rõ trái tim con người; cô và Suzanne ngay lập tức nảy sinh thiện cảm lẫn nhau. Trong khi đó, Suzanne trở thành người mới. Cô thường trở nên chán nản khi nghĩ rằng mình sẽ sớm trở thành một nữ tu, rồi chạy đến viện trưởng. Viện trưởng có ơn an ủi đặc biệt; tất cả các nữ tu đều đến với cô trong lúc khó khăn. Cô ấy an ủi Suzanne. Nhưng khi ngày cắt tóc đến gần, Suzanne thường xuyên chìm trong nỗi u sầu đến mức nữ tu viện trưởng không biết phải làm gì. Món quà an ủi rời bỏ cô; cô ấy không thể nói bất cứ điều gì với Suzanne. Trong thời gian làm lễ tấn công, Suzanne nằm lạy sâu sắc và sau đó không nhớ chút gì về những gì đã xảy ra ngày hôm đó. Cùng năm đó, ông Simonen, viện trưởng và mẹ của Suzanne qua đời. Món quà an ủi trở lại với nữ tu viện trưởng trong những giây phút cuối cùng; cô ấy chết, chờ đợi hạnh phúc vĩnh cửu. Trước khi cô qua đời, mẹ cô đưa cho Suzanne một lá thư và tiền; Bức thư có nội dung yêu cầu người con gái chuộc tội cho mẹ bằng những việc làm tốt của mình. Thay vì Madame de Monis, Sơ Christina, một người phụ nữ nhỏ mọn, hạn chế, trở thành viện trưởng. Cô bị lôi cuốn bởi các phong trào tôn giáo mới, buộc các nữ tu tham gia vào các nghi lễ lố bịch, và phục hồi các phương pháp sám hối làm cạn kiệt xác thịt, vốn đã bị Sơ de Monis bãi bỏ. Trong mọi cơ hội, Suzanne đều ca ngợi nữ tu viện trưởng cũ, không tuân theo các phong tục do chị Christina khôi phục, bác bỏ mọi chủ nghĩa bè phái, học thuộc lòng điều lệ để không làm những gì không có trong đó. Bằng những lời nói và hành động của mình, cô đã quyến rũ một số nữ tu và nổi tiếng là một kẻ nổi loạn. Cô ấy không thể bị buộc tội bất cứ điều gì; sau đó họ khiến cuộc sống của cô trở nên không thể chịu nổi: họ cấm mọi người giao tiếp với cô, liên tục trừng phạt cô, cấm cô ngủ, cầu nguyện, trộm đồ, làm hỏng công việc Suzanne đã làm. Suzanne có ý định tự tử nhưng thấy mọi người đều muốn điều đó nên từ bỏ ý định này. Cô quyết định phá bỏ lời thề. Để bắt đầu, cô muốn viết một ghi chú chi tiết và đưa cho một giáo dân. Suzanne lấy rất nhiều giấy từ viện trưởng với lý do cô cần viết lời thú tội, nhưng cô bắt đầu nghi ngờ rằng tờ giấy đó đã được sử dụng cho những hồ sơ khác.
Trong khi cầu nguyện, Suzanne giao giấy tờ cho Chị Ursula, người đối xử thân thiện với Suzanne; Nữ tu này liên tục loại bỏ, trong khả năng có thể, những trở ngại do các nữ tu khác cản đường Suzanne. Họ tìm kiếm Suzanne, họ tìm kiếm những giấy tờ này ở khắp mọi nơi; Viện trưởng thẩm vấn cô ấy và không thể đạt được bất cứ điều gì. Suzanne bị tống vào ngục tối và được thả vào ngày thứ ba. Cô ấy bị bệnh, nhưng sẽ sớm bình phục. Trong khi đó, thời điểm người dân đến Longchamp để nghe thánh ca đang đến gần; Vì Suzanne có giọng hát rất hay và khả năng âm nhạc nên cô hát trong dàn hợp xướng và dạy các nữ tu khác hát. Trong số các học sinh của cô có Ursula. Suzanne yêu cầu cô ấy chuyển các ghi chú cho một luật sư lành nghề nào đó; Ursula làm điều đó. Suzanne gây được tiếng vang lớn với công chúng. Một số giáo dân làm quen với cô ấy; cô gặp ông Manuri, người đảm nhận quản lý công việc kinh doanh của cô, nói chuyện với những người đến gặp cô, cố gắng khiến họ quan tâm đến số phận của cô và có được khách hàng quen. Khi cộng đồng biết được việc Suzanne muốn phá bỏ lời thề của mình, cô đã bị Chúa tuyên bố nguyền rủa; Bạn thậm chí không thể chạm vào nó. Họ không cho cô ăn, cô tự mình đòi ăn và họ cho cô đủ thứ rác rưởi. Họ chế nhạo cô bằng mọi cách có thể (họ đập vỡ bát đĩa, lấy đồ đạc và những thứ khác ra khỏi phòng giam của cô; vào ban đêm, họ gây ồn ào trong phòng giam của cô, đập vỡ kính, ném kính vỡ vào chân cô). Các nữ tu tin rằng Suzanne đã bị quỷ ám và báo cáo chuyện này với cha sở cấp cao, ông Hébert. Anh ta đến và Suzanne cố gắng tự bảo vệ mình khỏi những cáo buộc. Cô được đặt ngang hàng với các nữ tu còn lại. Trong khi đó, vụ án của Suzanne trước tòa bị thất bại. Suzanne bị buộc phải mặc áo sơ mi cài tóc trong vài ngày, tự đánh mình và nhịn ăn cách ngày. Cô ấy bị ốm; Chị Ursula chăm sóc cô ấy. Tính mạng của Suzanne đang gặp nguy hiểm nhưng cô đã bình phục. Trong khi đó, chị Ursula lâm bệnh nặng và qua đời.
Nhờ nỗ lực của ông Manouri, Suzanne đã được chuyển đến Tu viện Arpajon của St. Eutropia. Viện trưởng của tu viện này có tính cách cực kỳ không đồng đều, mâu thuẫn. Cô ấy không bao giờ giữ mình ở một khoảng cách thích hợp: cô ấy đến quá gần hoặc di chuyển ra xa quá nhiều; đôi khi cô ấy cho phép mọi thứ, đôi khi cô ấy trở nên rất khắc nghiệt. Cô ấy chào Suzanne vô cùng ân cần. Suzanne ngạc nhiên trước hành vi của một nữ tu tên Teresa; Suzanne đi đến kết luận rằng cô ấy ghen tị với viện trưởng. Viện trưởng liên tục khen ngợi Suzanne một cách nhiệt tình, ngoại hình và phẩm chất tinh thần của cô, tặng Suzanne những món quà và cho cô nghỉ việc. Sơ Teresa đau khổ và trông chừng họ; Suzanne không hiểu gì cả. Với sự xuất hiện của Suzanne, mọi điểm không đồng đều trong tính cách của nữ viện trưởng đã được giải quyết; Cộng đồng đang trải qua một thời gian hạnh phúc. Nhưng Suzanne đôi khi thấy cách cư xử của nữ viện trưởng thật kỳ lạ: bà thường hôn Suzanne, ôm cô và đồng thời trở nên rất phấn khích; Suzanne, với sự ngây thơ của mình, không hiểu chuyện gì đang xảy ra. Một ngày nọ, viện trưởng đến gặp Suzanne vào ban đêm. Cô ấy run rẩy, cô ấy xin phép nằm dưới chăn với Suzanne, rúc vào người cô ấy, nhưng sau đó có tiếng gõ cửa. Hóa ra đây là Sơ Teresa. Viện trưởng rất tức giận, Suzanne xin tha thứ cho em gái mình, và cuối cùng viện trưởng cũng tha thứ. Đã đến lúc xưng tội. Người lãnh đạo tinh thần của cộng đồng là Cha Lemoine. Nữ tu viện yêu cầu Suzanne không nói cho anh ta biết về những gì đã xảy ra giữa cô và Suzanne, nhưng chính Cha Lemoine đã chất vấn Suzanne và phát hiện ra mọi chuyện. Anh ta cấm Suzanne cho phép những vuốt ve và đòi hỏi như vậy để tránh xa viện trưởng, bởi vì chính Satan đang ở trong cô. Viện trưởng nói rằng Cha Lemoine đã sai, rằng tình yêu của bà dành cho Suzanne không có gì là tội lỗi. Nhưng Suzanne, mặc dù rất ngây thơ và không hiểu tại sao hành vi của nữ viện trưởng lại là tội lỗi, nhưng vẫn quyết định kiềm chế mối quan hệ của họ. Trong khi đó, theo yêu cầu của viện trưởng, cha giải tội thay đổi, nhưng Suzanne tuân thủ nghiêm ngặt lời khuyên của Cha Lemoine. Hành vi của nữ tu viện trở nên hoàn toàn kỳ lạ: bà đi dọc hành lang vào ban đêm, liên tục quan sát Suzanne, theo dõi từng bước đi của cô, vô cùng than thở và nói rằng bà không thể sống thiếu Suzanne. Những ngày vui vẻ trong cộng đồng sắp kết thúc; mọi thứ đều phải tuân theo trật tự nghiêm ngặt nhất. Nữ tu viện trưởng chuyển từ u sầu sang sùng đạo, rồi từ đó đến mê sảng. Sự hỗn loạn ngự trị trong tu viện. Viện trưởng vô cùng đau khổ, yêu cầu cầu nguyện cho cô ấy, ăn chay ba lần một tuần và tự đánh mình. Các nữ tu ghét Suzanne. Cô chia sẻ nỗi đau buồn của mình với cha giải tội mới, Cha Morel; cô kể cho anh nghe câu chuyện về cuộc đời cô, nói về sự ác cảm của cô đối với lối sống tu viện. Anh ấy cũng cởi mở hoàn toàn với cô ấy; Nó được tiết lộ rằng anh ta cũng ghét vị trí của mình. Họ gặp nhau thường xuyên, sự cảm thông lẫn nhau ngày càng sâu sắc. Trong khi đó, nữ tu viện bắt đầu lên cơn sốt và mê sảng. Cô nhìn thấy địa ngục, ngọn lửa xung quanh mình và nói về Suzanne với tình yêu thương vô bờ bến, thần tượng cô. Cô ấy chết vài tháng sau đó; Chẳng bao lâu Sơ Teresa cũng qua đời.
Suzanne bị buộc tội mê hoặc nữ tu viện trưởng đã khuất; nỗi buồn của cô lại được đổi mới. Cha giải tội thuyết phục cô bỏ trốn cùng anh ta. Trên đường đến Paris, anh xâm phạm danh dự của cô. Ở Paris, Suzanne sống trong một nhà thổ nào đó trong hai tuần. Cuối cùng cô trốn thoát khỏi đó và tìm cách vào làm công nhân giặt giũ. Công việc vất vả, đồ ăn dở tệ nhưng các ông chủ đối xử với tôi rất tốt. Nhà sư bắt cóc cô ấy đã bị bắt; anh ta phải đối mặt với cuộc sống trong tù. Cuộc trốn thoát của cô cũng được biết đến ở khắp mọi nơi. Ông Manouri không còn ở đó nữa, cô không có ai để hỏi ý kiến, cô sống trong nỗi lo lắng thường trực. Cô nhờ Marquis de Croamard giúp đỡ; cô ấy nói rằng cô ấy chỉ cần một công việc giúp việc ở một nơi nào đó hoang dã, hẻo lánh, với những người tử tế.
Tác phẩm của Diderot trong thể loại tiểu thuyết rất có ý nghĩa. Anh ấy sở hữu ba cuốn tiểu thuyết và đoạn hội thoại “Cháu trai của Ramo”. Trong số bốn tác phẩm này, ba tác phẩm - tác phẩm quan trọng nhất - được xuất bản sau khi ông qua đời.
Ý tưởng về “The Nun” (1760) dần trưởng thành dưới ảnh hưởng của những tiết lộ giật gân về những bí mật ẩn giấu sau những bức tường tu viện, những trường hợp cuồng tín hoang dã, đặc biệt thường xuyên xảy ra vào cuối những năm 50 của thế kỷ 18, trong cuộc đụng độ tiếp theo giữa những người ủng hộ Nhà thờ La Mã Chính thống và những người theo chủ nghĩa Jansenist. Đời sống tu viện trở thành chủ đề bàn tán của công chúng. Diderot đã tham gia tích cực vào việc này.
Trong tiểu thuyết “The Nun”, toàn bộ sự chú ý của tác giả đều tập trung vào nhân vật chính, Suzanne Simonen, và cốt truyện rất đơn giản. Trong cuốn tiểu thuyết này của Diderot, ba mặt phẳng liên tục giao nhau, điều này giúp nhà văn bộc lộ bản chất con người. Đây là một kế hoạch xã hội nhằm xác định vị trí của nhân vật chính Suzanne trong gia đình và xã hội: một đứa con gái ngoài giá thú và một người em gái không được yêu thương, cô bị gia đình bức hại và trở thành kẻ bị ruồng bỏ trong mắt xã hội. Nội dung cuốn tiểu thuyết là sự phản kháng của Suzanne đối với gia đình đoàn kết và xã hội muốn cô lập cô. Phương án thứ hai là phương án tôn giáo: tu viện trở thành nơi chính diễn ra các sự kiện trong tiểu thuyết. Bình diện thứ ba là bình diện tự nhiên với những quy luật của nó. So sánh với thiên nhiên bộc lộ tính phi tự nhiên, vô lý của các quy luật xã hội và tôn giáo.
Diderot cho thấy tu viện hoàn toàn không phải là nơi ở yên bình cho những người hết lòng phục vụ Chúa. Đây là ký túc xá bắt buộc dành cho những người không được xã hội cần đến. Cuộc sống trong tu viện vi phạm các quyền tự nhiên của con người; cư dân của nó bị tước đoạt tự do và do đó bị hư hỏng. Vốn đã thề sống khó nghèo, vâng phục và khiết tịnh, các nữ tu thực sự sống theo những luật lệ khác nhau, trái ngược hoàn toàn - họ độc ác, phản bội, báo thù, quỷ quyệt, ích kỷ. Có hai loại người sống trong tu viện. Một số là những kẻ đạo đức giả đã chấp nhận vị trí của mình và hưởng lợi từ nó. Những người khác là những tín đồ chân thành. Diderot so sánh khả năng trải nghiệm những cảm xúc tôn giáo chân thành với một sự bất thường, một bệnh lý trong tâm lý. Nữ tu viện tốt bụng và công bằng của tu viện đầu tiên, Sơ de Mauni, rơi vào trạng thái xuất thần cầu nguyện và đạt đến mức mất trí, dẫn đến bệnh tật và cái chết. Một nữ tu viện trưởng khác - của tu viện Arpajon - sa sút về thể chất và tinh thần vì niềm đam mê trái tự nhiên của mình.
Nhân vật chính của cuốn tiểu thuyết, một cô gái thuộc tầng lớp thấp hơn, có suy nghĩ và hành động trong sáng, dường như minh họa cho một ý tưởng phổ biến vào thời điểm đó rằng đạo đức cao quý bẩm sinh chiếm ưu thế so với nguồn gốc cao quý. Diderot đã đưa ra cuốn tiểu thuyết của mình dưới dạng những ghi chú mà nữ anh hùng gửi cho người bảo trợ của mình. Việc Diderot không thích bất kỳ loại hồi ký nào được biết đến rộng rãi, vậy làm sao người ta có thể giải thích sự lựa chọn của mình? Ở phần đầu của cuốn tiểu thuyết, nữ anh hùng Suzanne Simonen phải vượt qua sự nhút nhát của mình để viết một cách giản dị và bộc lộ. Quả thực, tính tự phát của ngữ điệu trong “The Nun” rất ấn tượng. Đây không phải là một cuốn hồi ký theo nghĩa thông thường, không phải là sự mô tả các sự kiện ít nhiều mang màu sắc thái độ cá nhân, mà là một lời thú tội nóng bỏng, một thể loại văn học thế tục mới.
Số phận của nhân vật chính Suzanne tạo cơ hội cho Diderot khám phá bản chất con người bằng thực nghiệm. Để làm được điều này, anh ta đặt một cô gái thiếu kinh nghiệm, tràn đầy sức sống vào một tình huống đặc biệt ngăn cản sự bộc lộ của những thế lực này. Môi trường tu viện, thù địch với bản chất con người, khiến cô không chỉ sợ hãi mà còn bị từ chối về mặt thể xác. Suzanne bày tỏ sự thù địch không thể hòa giải của mình đối với tu viện bằng câu nói: “Tôi sinh ra đã như vậy”. Đây là tiếng nói của chính thiên nhiên, luật lệ của nó không thể cùng tồn tại với bạo lực, vì mọi người đều có quyền tự do và hạnh phúc.
Diderot ban cho Suzanne trí thông minh, khả năng hiểu được động cơ hành vi của người khác và khả năng tự phân tích. Suzanne cảm động nhưng không bất lực. Với sự mềm mại dễ thấy, đây là tính cách mạnh mẽ, bất khuất. Nhận thấy tầm quan trọng của trường phái đạo đức giả và dụ dỗ khéo léo, nơi các nữ tu “đổ lỗi cho thế giới mà họ yêu quý nhưng họ không biết”, cô kiên trì tìm lối thoát. Khát vọng và tình yêu tự do là cơ sở và chìa khóa cho mọi hành động, hành động của Suzanne. Cô tỏ ra thiếu thận trọng và bỏ bê tài sản; động cơ vật chất khiến mẹ cô phải phản bội cô hoàn toàn không biết. Đó không phải là “con quỷ chiếm hữu cô ấy” như các nữ tu xung quanh nghĩ, mà nhu cầu tự do ngày càng lớn trong cô.
Động lực để viết “The Nun” là câu chuyện về một Margarita Delamare nào đó, người cuối cùng phải vào tu viện sau một cuộc ly hôn tai tiếng, dưới sự đe dọa của một trại cải huấn dành cho những phụ nữ có đức tính dễ dãi. Là người thừa kế duy nhất tài sản của cha mẹ, cô đã đệ đơn kiện để phá bỏ lời thề sống nghèo khó và rời khỏi tu viện. Tòa án bác bỏ yêu cầu này, cuộc chiến giành quyền thừa kế thất bại nhưng Margarita không chạy đi đâu cả. Cô ấy ở lại tu viện suốt đời; cô ấy không có việc gì để làm trong tự do. Cái kết đời thường này có vẻ tự nhiên hơn và phù hợp hơn với ý tưởng sâu xa của Diderot rằng cảm xúc và lợi ích của cá nhân được quyết định bởi nhu cầu của con người. Và Suzanne? Suzanne đang chạy trốn khỏi sự thối nát về tinh thần và thể xác. Cô ấy không thể đồng ý với vai trò xã hội được giao cho mình; tính cách của cô ấy và môi trường xung quanh tương phản rõ rệt và buộc cô ấy phải chiến đấu. Việc miêu tả nhân vật trong quá trình phát triển là chủ nghĩa hiện thực. Hình ảnh Suzanne là hình ảnh một con người mới. Diderot giải quyết được nhiệm vụ nghệ thuật khó khăn nhất là tạo ra một nhân vật đặc biệt theo cách bình thường của nó: một nhân vật dân gian điển hình.
Em gái của Diderot là một nữ tu và phát điên; anh trai cô, người mặc áo thầy tu, đột nhiên thay đổi tính cách thân thiện trước đây của mình. Bản thân Diderot cũng đã đến thăm các trường cao đẳng Dòng Tên. Lĩnh vực hành động của cuốn tiểu thuyết được Diderot biết đến không chỉ qua những câu chuyện của người khác; bản thân ông đã sống cuộc đời của những anh hùng của mình. Đầu tiên nhìn thấy, sau đó viết - đây là những lời chân thật của Diderot. Chính ông là người đã đưa yếu tố quan sát vào phòng thí nghiệm sáng tạo của chủ nghĩa hiện thực.
Cuốn tiểu thuyết “The Nun” nổi bật bởi tính tâm lý sâu sắc. Sự rối loạn tinh thần của nữ chính đang có nhiều diễn biến: từ nghi ngờ, từ cảm giác phản kháng và tức giận, cô chuyển sang nổi loạn công khai. Ngoài ra, đây là tác phẩm báo chí khẳng định quyền con người cá nhân và công cộng. Những vấn đề do Diderot đặt ra không chỉ dừng lại ở việc vạch trần đời sống tu viện. Hình ảnh một tu viện, được kết nối bằng nhiều sợi chỉ với toàn bộ cấu trúc của xã hội phong kiến, phát triển trong tiểu thuyết thành hình ảnh một nền văn minh trụy lạc của thế kỷ 18.

29. Lý thuyết kịch nghệ của Diderot
Tôi không thể tìm thấy một bản tóm tắt. Tôi sao chép mục lục kèm theo lời giải thích ngắn gọn.
I. Về thể loại kịch. - Về thói quen của các dân tộc. Về ranh giới của nghệ thuật. Về sự bất công của con người. Bạn cần tìm thấy sự hài lòng trong công việc của mình. Phấn đấu để có được sự công nhận từ bạn bè. Mong đợi sự công nhận chung từ thời gian trong tương lai. Khoảng cách giữa các thể loại. Hệ thống kịch tính.
II. Về hài kịch nghiêm túc. - Những phẩm chất cần có của một nhà thơ thuộc thể loại này. Sự phản đối. Trả lời. Tự mình phán xét công việc của tinh thần. Tầm quan trọng của hài kịch nghiêm túc và đạo đức, đặc biệt đối với những người tham nhũng. Về một số cảnh trong phim “Người ân nhân tưởng tượng”. Về đạo đức. Phản đối thứ hai. Trả lời. “The Judge”, hài kịch, cốt truyện thô. Cách đánh giá một tác phẩm kịch. Về bản chất con người. Về hiệu suất. Về tiểu thuyết. Về nhà thơ, về tiểu thuyết gia, về diễn viên. Về mục tiêu chung của tất cả các nghệ thuật bắt chước. Một ví dụ về một bức tranh đạo đức và cảm động.
III. Về thể loại kịch đạo đức. - Quy tắc và lợi thế của nó. Về ấn tượng. Về tiếng vỗ tay.
IV. Về thể loại kịch triết học. - Cái chết của Socrates, bản phác thảo thô của vở kịch này. Về kịch cổ và sự đơn giản của nó.
V. Về kịch, đơn giản và phức tạp. - Kịch đơn giản được ưa thích hơn, và đây là lý do. Khó khăn khi tiến hành hai âm mưu cùng một lúc. Ví dụ lấy từ Cô gái đến từ Andros và The Self-Tormentor. Những lưu ý khi xây dựng “Người cha của gia đình”. Bất tiện khi giới thiệu nhiều sự kiện.
VI. Về vở kịch khôi hài. - Về hành động và chuyển động của nó. Nó đòi hỏi một loại vui vẻ. Không phải ai cũng có thể thành công trong việc đó. Về Aristophane. Làm thế nào chính phủ nên sử dụng một nhà văn trò hề giỏi. Về hành động và chuyển động nói chung. Về sự tăng trưởng của nó.
VII. Về kế hoạch và đối thoại. - Cái nào khó hơn. Về những phẩm chất mà một nhà thơ cần có để vạch ra một kế hoạch. Về những phẩm chất cần thiết cho cuộc đối thoại. Dàn ý và lời thoại nên được viết bằng một tay. Một âm mưu có thể tạo ra nhiều kế hoạch; nhưng nếu có ký tự thì lời nói phải tương ứng với chúng. Có nhiều vở kịch có lời thoại hay hơn những vở kịch được xây dựng tốt. Mỗi nhà thơ vạch ra một kế hoạch và hình dung ra những cảnh phù hợp với tài năng và tính cách của mình. Về việc tự nói chuyện và lợi ích của nó. Thiếu các nhà thơ trẻ
VIII. Về bản phác thảo. - Tư tưởng của Aristotle. Thơ của Aristotle, Horace và Boileau. Một ví dụ về một bản phác thảo của một bi kịch. Một ví dụ về một bản phác thảo hài kịch. Ưu điểm của bản phác thảo. Một phương tiện để làm phong phú nó và phát triển các sự kiện.
IX. Về các sự kiện. - Về việc lựa chọn sự kiện. Moliere và Racine, trích dẫn. Về các sự kiện ngẫu nhiên Về đá. Sự phản đối. Trả lời. Terence và Moliere, trích dẫn. Về chủ đề. Về chủ đề kéo dài vô ích. Moliere, trích dẫn.
X. Về kế hoạch bi kịch và kế hoạch hài kịch. - Phương án nào khó hơn? Ba vị trí. Tác giả hài kịch là người sáng tạo ra thể loại của mình. Điều gì làm ví dụ cho anh ấy? Sẽ hữu ích hơn nếu so sánh thơ với lịch sử hơn là với hội họa. Về điều tuyệt vời. Bắt chước thiên nhiên trong sự kết hợp của các sự kiện phi thường. Về các sự kiện xảy ra đồng thời Về sự tô điểm lãng mạn. Về ảo tưởng. Ảo tưởng là một đại lượng không đổi. Về kịch tính và lãng mạn. Telemak, trích dẫn. Những bi kịch hoàn toàn dựa trên tiểu thuyết. Về bi kịch gia đình. Có nên viết bằng thơ không? Phần kết luận. Về nhà thơ và nhà thơ. Về trí tưởng tượng. Về hiện thực và hư cấu. Về triết gia và nhà thơ. Chúng nhất quán và không nhất quán theo cùng một nghĩa. Một lời khen ngợi cho trí tưởng tượng. Trí tưởng tượng được ra lệnh. Để chuộc lại điều kỳ diệu bằng điều bình thường. Về bố cục của vở kịch. Viết cảnh đầu tiên trước và cảnh cuối cùng. Về sự ảnh hưởng lẫn nhau của các cảnh. Sự phản đối. Trả lời. Về “Người Cha của Gia Đình”. Về "Người Bạn Thật Sự" của Goldoni. Về "Con Trai Xấu". Phản hồi trước những lời chỉ trích về "Bad Son". Về sự đơn giản. Về việc đọc các tác giả cổ đại. Về việc đọc Homer. Tính hữu ích của nó đối với nhà thơ kịch tính được khẳng định qua những đoạn trích dẫn.
XI. Về lãi suất. - Đừng nghĩ về người xem. Anh ta nên giữ bí mật về các sự kiện hay giữ bí mật? Sự vô lý của các quy tắc chung. Ví dụ từ "Zaire", "Iphigenia in Tauris" và "Britannica". Một chủ đề cần bỏ sót là vô ơn. Bằng chứng được trích dẫn từ "Cha của gia đình" và "Mẹ chồng" của Terence. Về tác dụng của độc thoại. Về bản chất của sự quan tâm và sự phát triển của nó. Về nghệ thuật thơ ca và về những người viết về nó. Nếu một ngày nào đó một thiên tài viết nên bài thơ của riêng mình, liệu từ khán giả có còn tồn tại ở đó không? Các mẫu khác, luật khác. So sánh một họa sĩ với một nhà thơ kịch tính. Sự chú ý của nhà thơ đến người xem hạn chế nhà thơ và làm gián đoạn hành động. Moliere, trích dẫn.
XII. Về triển lãm. - Nó là gì thế? Trong hài kịch. Trong bi kịch. Có luôn luôn tiếp xúc? Về phần mở đầu hoặc thời điểm hành động bắt đầu. Điều quan trọng là chọn nó tốt. Bạn cần phải có một người kiểm duyệt có tài. Chỉ giải thích những gì cần giải thích. Bỏ qua những điều nhỏ nhặt. Bắt đầu mạnh mẽ. Tuy nhiên, một khởi đầu mạnh mẽ cũng có nhược điểm của nó.
XIII. Về nhân vật. - Các nhân vật phải tương phản với vị trí và sở thích chứ không phải tương phản với nhau. Về sự tương phản của các nhân vật. Khám phá sự tương phản này. Sự tương phản nói chung là một hiện tượng tiêu cực. Sự tương phản của các nhân vật lặp đi lặp lại nhiều lần trong bộ phim sẽ khiến nó không thể chấp nhận được. Một giả định ủng hộ ý tưởng này. Sự tương phản bộc lộ tính nhân tạo. Dẫn đến sự tô điểm lãng mạn mới. Hạn chế sự hình thành. Làm cho cuộc đối thoại trở nên đơn điệu. Nếu sự tương phản được thực hiện tốt, cốt truyện của bộ phim sẽ trở nên mơ hồ. Bằng chứng mượn từ The Misanthrope của Moliere và The Brothers của Terence. Những vở kịch không có sự tương phản là những vở kịch chân thực nhất, đơn giản nhất, khó khăn nhất và đẹp đẽ nhất. Không có sự tương phản trong bi kịch. Corneille, Plautus, Moliere, Terence, trích dẫn. Sự tương phản của cảm xúc hoặc hình ảnh là điều duy nhất tôi chấp nhận. Làm thế nào để tôi giải thích nó? Ví dụ từ Homer, Lucretius, Horace, Anacreon, Catullus, Natural History, On the Mind. Về bức tranh của Poussin. Về sự tương phản của đức hạnh. Về sự tương phản của phó. Một sự tương phản thực sự. Sự tương phản tưởng tượng. Người xưa không biết đến sự tương phản.
XIV. Về sự phân chia hành động và về hành vi. - Về một số quy định tùy tiện về sự xuất hiện của một diễn viên và lần đầu tiên nhắc đến anh ta; sự trở lại sân khấu của diễn viên; chia thành các hành vi có thời lượng gần như bằng nhau. Một ví dụ ngược lại.
XV. Về sự tạm dừng. - Nó là gì thế? Luật của họ là gì? Hành động không dừng lại ngay cả trong thời gian tạm dừng. Trong một vở kịch có dàn dựng tốt, mỗi màn có thể có một tiêu đề.
XVI. Về những cảnh quay. - Xem nhân vật của bạn khi anh ấy lên sân khấu. Đưa bài phát biểu vào miệng theo các sự kiện diễn ra trên sân khấu. Hãy quên đi tài năng của diễn viên. Sai lầm của các tác giả hiện đại mà người xưa cũng mắc phải. Về những cảnh bắt chước. Về cảnh hội thoại. Về những cảnh được xây dựng trên kịch câm và lời nói. Cảnh đồng thời. Cảnh nhiều tập. Ưu điểm và ví dụ hiếm hoi của những cảnh này.
XVII. Về giai điệu. - Mỗi nhân vật đều có giọng điệu riêng. Về trò đùa. Về tính trung thực của lời nói trong triết học và thơ ca. Vẽ bằng niềm đam mê và sự quan tâm. Thật bất công biết bao khi nhầm lẫn nhà thơ với nhân vật. Về một người đàn ông và một thiên tài. Sự khác biệt giữa đối thoại và cảnh. So sánh các cuộc đối thoại giữa Corneille và Racine. Về sự kết nối của đối thoại thông qua cảm xúc. Ví dụ. Cuộc đối thoại của Moliere. Trích dẫn “Những người phụ nữ có học thức” và “Tartuffe”. Về cuộc đối thoại của Terence. "Hoạn quan", trích dẫn. Về từng cảnh riêng lẻ. Cảnh khó viết hơn khi cốt truyện đơn giản. Sự hiểu lầm của người xem. Về các cảnh phim “Con Trai Xấu” và “Người Cha Gia Đình”. Về độc thoại. Nguyên tắc chung và có lẽ là quy luật duy nhất của nghệ thuật kịch. Về tranh biếm họa. Về sự yếu đuối và cường điệu. Terence, trích dẫn. Về davs. Về những người yêu thích khung cảnh cổ xưa và hiện đại.
XVIII. Về đạo đức. - Về lợi ích của việc biểu diễn. Về đạo đức của diễn viên. Về sự phóng đại tưởng tượng trong biểu diễn. Về đạo đức con người. Một dân tộc không thể khác nhau như nhau ở mọi thể loại kịch. Về vở kịch dưới nhiều chính phủ khác nhau. Về hài kịch ở một nước quân chủ. Sai sót. Về thơ ca và thi sĩ của những người bị nô lệ, bị sỉ nhục. Về đạo đức thơ. Về đạo đức cổ xưa. Về thiên nhiên gần gũi với thơ ca. Về thời điểm báo trước sự ra đời của các nhà thơ. Về thiên tài. Về nghệ thuật tu dưỡng đạo đức. Ý tưởng bất chợt của những dân tộc giác ngộ. Terence, trích dẫn. Nguyên nhân của sự không nhất quán của thị hiếu.
XIX. Về phong cảnh. - Hãy trình bày hiện trường như nó vốn có. Về hội họa sân khấu. Hai nhà thơ không thể cùng lúc thể hiện mình một cách xuất sắc như nhau. Về vở nhạc kịch.
XX. Về trang phục. - Về mùi vị tệ. Về sự sang trọng. Về vở diễn “Những đứa trẻ mồ côi đến từ Trung Quốc”. Về các nhân vật trong “Người cha của gia đình” và trang phục của họ. Bài phát biểu gửi tới nữ diễn viên nổi tiếng của thời đại chúng ta.
XXI. Về kịch câm. - Về diễn xuất của các diễn viên người Ý. Sự phản đối. Trả lời. Về trò chơi của các nhân vật chính. Về việc đóng các nhân vật phụ. Nghề giáo trong rạp hát. Kịch câm là một phần quan trọng của kịch. Tính xác thực của nét mặt. Ví dụ. Nó là cần thiết để mô tả trò chơi. Hiệu ứng của nó xảy ra khi nào và ở đâu? Terence và Moliere, trích dẫn. Việc nhà thơ chú ý hay bất cẩn với kịch câm luôn luôn rõ ràng. Nếu anh bất cẩn, cô sẽ không thể bị lôi vào màn kịch của anh. Moliere đã viết nó. Những đệ trình khiêm tốn nhất của chúng tôi tới các nhà phê bình của chúng tôi. Những nơi mà các tác giả cổ đại chưa biết đến và tại sao? Kịch câm là một phần quan trọng của cuốn tiểu thuyết. Richardson, trích dẫn. Cảnh Orestes và Pylades và kịch câm. Cái chết của Socrates và kịch câm. Quy luật bố cục chung cho hội họa và hành động kịch. Khó khăn của hành động sân khấu từ quan điểm này. Sự phản đối. Trả lời. Lợi ích của kịch câm bằng văn bản. kịch câm là gì? Nhà thơ viết nó nói gì với mọi người? Anh ấy nói gì với diễn viên? Viết thì khó nhưng phê bình thì dễ.
XXII. Về tác giả và nhà phê bình. - So sánh nhà phê bình với một số kẻ man rợ và với một ẩn sĩ ngu ngốc. Sự vô ích của vai trò của tác giả. Sự vô ích của vai trò của nhà phê bình. Khiếu nại từ một số và những người khác. Sự công bằng của công chúng. Sự chỉ trích của người sống Sự chỉ trích của người chết. Thành công chập chờn của The Misanthrope là niềm an ủi cho những tác giả không thành công. Tác giả là nhà phê bình tốt nhất cho tác phẩm của mình. Các tác giả và nhà phê bình không phải là những người đủ trung thực cũng như không được giáo dục đầy đủ. Mối liên hệ giữa sở thích và đạo đức. Lời khuyên cho tác giả. Một ví dụ được đưa ra cho các tác giả và nhà phê bình là con người của Arist. Cuộc trò chuyện của Arista với chính mình về chân, thiện, mỹ. Kết thúc cuộc thảo luận về thơ kịch.
Vào nửa sau của thập niên 50, Diderot đã tạo ra một khái niệm tổng thể mới về nghệ thuật kịch (“Diễn ngôn về thơ kịch”, 1758, “Cuộc trò chuyện về “Con trai hư””, 1758, sau này - “Nghịch lý của diễn viên”, 1773 - 1778). Nhận thức được vai trò giáo dục to lớn của nhà hát, Diderot đã phá bỏ nhiều nguyên tắc của chủ nghĩa cổ điển, vốn đã trở thành thông lệ, cản trở sự phát triển của văn học và ngăn cản sự thâm nhập của nội dung mới vào nhà hát. Diderot yêu cầu tính trung thực hiện thực và nội dung tư tưởng từ các tác phẩm dành cho nhà hát. Cốt truyện phải dựa trên một sự kiện quan trọng, linh hồn của sân khấu mới phải là con người “riêng tư” trong “hoàn cảnh riêng tư”, do đó, nhiệm vụ của nhà viết kịch là tái hiện văn xuôi cuộc sống. Theo lý thuyết của chủ nghĩa cổ điển, cuộc sống đời thường được miêu tả ở những thể loại thấp kém hơn và bị chế giễu. Diderot nhấn mạnh vào ý nghĩa xã hội cao độ của “sự tồn tại riêng tư” và để chứng minh điều này, ông đã đề xuất một kế hoạch mới để phân chia thành các thể loại. Đây là một bộ phim hài vui nhộn khắc họa sự hài hước và độc ác; một vở hài kịch nghiêm túc kể về đức hạnh và bổn phận của con người và một bi kịch tái hiện những bất hạnh trong gia đình, những thảm họa của đất nước. Tuy nhiên, Diderot công nhận thể loại chính là kịch tư sản, kết hợp các đặc điểm của hài kịch nghiêm túc và bi kịch.
Chủ đề của kịch tư sản là miêu tả một gia đình tư sản, trong đó những người khai sáng đã nhìn thấy nguyên mẫu của xã hội; họ tin rằng những nguyên tắc của chính trị tự nhiên được thể hiện đầy đủ nhất trong đó. Các anh hùng phải được thể hiện ở chức năng xã hội quyết định hành động, tâm lý, tính cách của nhân vật tùy theo hoàn cảnh thực tế của con người trong thực tế. Xung đột phải được rút ra từ các vấn đề thực tế trong cuộc sống. Vì vậy, trong rạp hát cần khắc họa bức tranh về đời sống, đạo đức của giai cấp thứ ba. Một trong những vấn đề của kịch tư sản là vấn đề đạo đức gia đình, bao gồm việc hoàn thành bổn phận, khả năng kiềm chế đam mê bằng lý trí, ăn năn về hành động xấu và tha thứ cho kẻ có tội. Đây là chủ đề của các bộ phim truyền hình “Đứa con hoang” (1757) và “Người cha của gia đình” (1758) của Diderot.

Denis Diderot là một trí thức cùng thời, một nhà văn và triết gia người Pháp. Bộ Bách khoa toàn thư do ông biên soạn và hoàn thành vào năm 1751 đã mang lại cho ông danh tiếng lớn nhất. Cùng với Montesquieu, Voltaire và Rousseau, ông được coi là một trong những nhà tư tưởng của đẳng cấp thứ ba ở Pháp, một người phổ biến các ý tưởng của thời kỳ Khai sáng, được cho là đã mở đường cho Cách mạng Pháp vĩ đại năm 1789.

Tuổi thơ và tuổi trẻ

Denis Diderot sinh năm 1713. Ông sinh ra ở thị trấn nhỏ Langres của Pháp. Mẹ anh là con gái một thợ thuộc da, còn bố anh làm dao.

Cha mẹ quyết định rằng Denis Diderot sẽ trở thành linh mục. Để làm được điều này, họ đã gửi ông đến một trường cao đẳng Dòng Tên, nơi ông tốt nghiệp năm 1728. Hai năm trước, cậu bé chính thức trở thành trụ trì. Các nhà viết tiểu sử lưu ý rằng trong thời kỳ này, người anh hùng trong bài viết của chúng tôi là một người cực kỳ sùng đạo, thường xuyên nhịn ăn và thậm chí còn mặc áo sơ mi tóc.

Đến Paris để hoàn thành chương trình học của mình, anh vào trường Cao đẳng Dòng Tên của Louis Đại đế, và một thời gian sau, rất có thể, cơ sở giáo dục Jansenite - d'Harcourt Tại đây, anh đã nhận được nghề luật sư, vì cha anh đã khuyến khích anh. để theo đuổi sự nghiệp luật sư có lẽ, chính những xung đột nảy sinh giữa người Jansenites và Dòng Tên đã khiến anh rời bỏ con đường mình đã chọn.

Năm 1732, Denis Diderot nhận bằng thạc sĩ tại Khoa Nghệ thuật của Đại học Paris. Thay vì theo nghề linh mục, anh nghiêm túc nghĩ đến việc trở thành luật sư, nhưng kết quả là anh thích lối sống của một nghệ sĩ tự do.

Từ chối sự nghiệp linh mục

Trong tiểu sử ngắn của Denis Diderot, bạn cần chú ý đến cuộc sống cá nhân của anh ấy. Năm 1743, ông kết hôn với Anne Toinette Champion, chủ một cửa hàng vải lanh.

Đồng thời, người ta biết một cách đáng tin cậy rằng hôn nhân không ngăn cản anh ta ngoại tình với những người phụ nữ khác. Người ta cho rằng ông có quan hệ tình cảm vào giữa những năm 1750 với Sophie Volland, người mà ông vẫn gắn bó gần như cho đến khi qua đời.

Sau đám cưới, Denis Diderot, người có tiểu sử khá thú vị và đầy đủ các ý tưởng, ban đầu kiếm tiền thông qua dịch thuật. Trong những năm 40, ông đã làm việc với những tác phẩm nổi tiếng nhất của Stenian, Shaftesbury và James. Tác phẩm văn học độc lập đầu tiên của ông có niên đại cùng thời kỳ. Chúng minh chứng cho lòng dũng cảm và trí tuệ chín chắn của một tác giả còn khá trẻ. Năm 1746, “Những suy nghĩ triết học” của ông được xuất bản, và sau đó - “Những con hẻm, hay Con đường của một người hoài nghi”, “Thư của người mù để giáo dục người sáng mắt”, “Kho báu vô kỷ luật”. Rõ ràng, vào thời điểm này, Diderot đã trở thành một người theo chủ nghĩa thần giáo, và nhanh chóng trở thành một người theo chủ nghĩa duy vật và vô thần. Vào thời điểm đó, những cuốn sách này của Denis Diderot được xếp vào loại sách có tư duy tự do nên ông bị bắt vào năm 1749. Anh ta đã bị giam cầm tại Lâu đài Vincennes.

Làm việc trên "Bách khoa toàn thư"

Diderot lần đầu tiên biết tới tác phẩm Bách khoa toàn thư vào năm 1747. Ý tưởng của nhà xuất bản thủ đô Breton về việc dịch cái gọi là “Từ điển tổng quát về thủ công và khoa học” sang tiếng Pháp đã xuất hiện cách đây vài năm. Nhưng không có biên tập viên nào có thể đương đầu với nhiệm vụ này.

Diderot đã làm việc trong dự án cùng với D'Alembert. Kết quả là, một trong số họ đã nảy ra ý tưởng từ bỏ hoàn toàn việc dịch từ điển tiếng Anh và chuẩn bị một ấn phẩm độc lập trong mọi trường hợp. nhờ Diderot mà tác phẩm về Bách khoa toàn thư đã có được phạm vi biến nó thành một tuyên ngôn thực sự của thời kỳ Khai sáng.

Trong một phần tư thế kỷ tiếp theo, người hùng trong bài viết của chúng tôi tiếp tục giám sát công việc xây dựng cuốn sách kiến ​​thức, tính đến thời điểm đó cuốn sách này đã phát triển lên 17 tập bài báo, kèm theo 11 tập minh họa khác. Ngay cả khi xem xét tiểu sử của Denis Diderot một cách ngắn gọn, bạn cần phải tập trung vào số lượng lớn những trở ngại mà anh ấy đã vượt qua được trên con đường của mình. Ngoài án tù đã đề cập, đây còn là việc đình chỉ công việc vì những lý do ngoài tầm kiểm soát của người biên tập, cuộc khủng hoảng khiến D "Alembert rời bỏ dự án, lệnh cấm xuất bản và sự kiểm duyệt cẩn thận và kỹ lưỡng.

Mãi đến năm 1772, ấn bản đầu tiên của Bách khoa toàn thư mới được hoàn thành. Hầu như tất cả những bộ óc vĩ đại của thời đại Khai sáng ở Pháp vào thời điểm đó đều tham gia vào quá trình tạo ra nó - Voltaire, Holbach, Rousseau, Montesquieu.

Tuyên ngôn của Thời đại Khai sáng

Kết quả của công việc chung của họ là một khối kiến ​​thức hiện đại phổ quát. Riêng biệt, cần lưu ý rằng trong các bài viết về chủ đề chính trị, không có sự ưu tiên nào được cố tình dành cho bất kỳ hình thức chính phủ nào. Và những lời khen ngợi mà các tác giả gửi đến Cộng hòa Geneva đi kèm với nhận xét rằng cơ cấu nhà nước như vậy chỉ có thể thực hiện được đối với những vùng lãnh thổ tương đối nhỏ mà bản thân nước Pháp không thuộc về. Chủ nghĩa đa nguyên ở dạng thuần túy thống trị trên các trang của Bách khoa toàn thư, bởi vì trong một số bài viết, các nhà văn ủng hộ chế độ quân chủ hạn chế, trong khi ở những bài khác, họ tôn trọng lựa chọn tuyệt đối, chỉ coi nó là nền tảng của phúc lợi xã hội.

Đồng thời, cũng lưu ý riêng rằng thần dân có quyền chống lại bọn chuyên quyền, vua chúa phải tuân theo pháp luật, giúp đỡ người nghèo, người có hoàn cảnh khó khăn và bảo vệ đức tin của nhân dân.

Các tác giả của bộ Bách khoa toàn thư chủ trương nới lỏng cuộc sống cho dân thường. Tuy nhiên, để đạt được mục tiêu này, họ không kêu gọi thiết lập nền dân chủ trong nước mà quay sang chính phủ, thu hút sự chú ý của các quan chức, bộ trưởng về sự cần thiết phải cải cách giáo dục, kinh tế (thuế công bằng, chống nghèo).

Quan điểm triết học

Những ý tưởng cơ bản của Denis Diderot trong lĩnh vực triết học đã được ông xây dựng vào năm 1751 trong chuyên luận “Thư về người câm điếc để gây dựng những người nghe được”. Trong đó, ông xem xét vấn đề nhận thức trong bối cảnh tính biểu tượng của lời nói và cử chỉ.

Năm 1753, ông xuất bản cuốn “Những suy nghĩ về việc giải thích tự nhiên”, tác phẩm mà ông tạo ra theo hình ảnh giống các tác phẩm của Bacon, bút chiến với triết học duy lý của Leibniz và Descartes. Chẳng hạn, ông bác bỏ lý thuyết về những ý tưởng bẩm sinh.

Khi triết học của Denis Diderot được hình thành, ông đã dứt khoát bác bỏ lời dạy nhị nguyên dành riêng cho sự phân chia các nguyên tắc tinh thần và vật chất. Ông cho rằng trên thế giới chỉ có vật chất mới có khả năng nhạy cảm, và mọi hiện tượng đa dạng, phức tạp xảy ra trong đời sống thực đều là kết quả của sự chuyển động của các hạt của nó. Xác nhận điều này có thể được tìm thấy trong trích dẫn của Denis Diderot:

Tôn giáo ngăn cản con người nhìn thấy vì nó cấm họ nhìn vào nỗi đau của hình phạt đời đời.

Loại bỏ nỗi sợ địa ngục khỏi một Cơ đốc nhân, tức là bạn lấy đi đức tin của người ấy.

Thần của những người theo đạo Cơ đốc là một người cha cực kỳ coi trọng những quả táo của mình và rất coi trọng những đứa con của mình.

Quan điểm triết học của ông cũng bao gồm những suy nghĩ về ảnh hưởng của các yếu tố bên ngoài khác nhau đối với cá nhân. Trong số những ý tưởng của Denis Diderot, người ta có thể tìm thấy tuyên bố rằng một người chỉ là những gì mà môi trường và sự giáo dục của anh ta có thể tạo nên anh ta. Hơn nữa, mọi hành động anh ta thực hiện đều là hành động cần thiết trong thế giới quan chung.

Thái độ đối với chính trị

Xem xét thế giới quan của Denis Diderot, những suy nghĩ và ý tưởng chính của nhà triết học và nhà văn, cần lưu ý rằng, theo quan điểm chính trị của ông, ông là người ủng hộ chủ nghĩa chuyên chế khai sáng, đồng ý với Voltaire về điều này. Diderot cũng từ chối tin tưởng vào quần chúng, những người mà ông cho là không có khả năng giải quyết các vấn đề nhà nước và đạo đức.

Theo ông, hệ thống chính trị lý tưởng là một chế độ quân chủ được cai trị bởi một vị vua có kiến ​​thức triết học và khoa học. Diderot tin chắc rằng sự hợp nhất giữa các triết gia và nhà cai trị không chỉ có thể thực hiện được mà còn cần thiết.

Hơn nữa, sự giảng dạy duy vật của ông đã nhằm vào giới tăng lữ. Mục tiêu cuối cùng là chuyển giao quyền lực nhà nước vào tay các triết gia.

Diderot đã sai về điều này. Như người ta có thể đánh giá từ lịch sử, các vị vua tôn trọng các triết gia, nhưng không cho phép họ thực sự ảnh hưởng đến chính trị thực tiễn. Ví dụ, khi Diderot đến Nga vào năm 1773, đáp lại lời mời của Catherine II, họ đã dành hàng giờ để có những cuộc trò chuyện thăng hoa, nhưng đồng thời, hoàng hậu Nga cũng tỏ ra nghi ngờ về các dự án phá hủy sự xa hoa tại triều đình, chỉ đạo các quỹ giải phóng của ông. đáp ứng nhu cầu của người dân cũng như về việc tổ chức phổ cập giáo dục miễn phí.

Diderot đã nhận được một khoản tiền lớn từ Catherine cho thư viện của mình và anh ấy được trả lương để bảo trì nó.

Sự sáng tạo

Diderot bắt đầu tích cực tham gia sáng tạo vào những năm 50. Ông xuất bản hai vở kịch - "Người cha của gia đình" và "Đứa con hoang, hay những thử thách về đức hạnh". Trong đó, ông dứt khoát bác bỏ các quy tắc của chủ nghĩa cổ điển thống trị lúc bấy giờ, cố gắng tạo ra một vở kịch tư sản, tình cảm tư sản, mà cuối cùng ông đã thành công. Trong hầu hết các tác phẩm của ông, những xung đột nảy sinh giữa các đại diện của đẳng cấp thứ ba đều được mô tả; cuộc sống và cách cư xử của họ trong những tình huống bình thường nhất.

Các tác phẩm kinh điển của ông bao gồm câu chuyện “The Nun”, mà chúng ta sẽ nói chi tiết hơn, và các tiểu thuyết “Ramo's Nephew” và “Jacques the Fatalist and His Master”. Đối với hầu hết những người đương thời, những cuốn sách này vẫn chưa được biết đến, vì tác giả thực tế không thành công trong việc xuất bản chúng trong suốt cuộc đời của mình.

Điều đáng chú ý là tất cả những tác phẩm này đều thống nhất bởi chủ nghĩa hiện thực, sự thận trọng đáng kinh ngạc và phong cách kể chuyện minh bạch, cực kỳ rõ ràng. Đọc các tác phẩm của Diderot luôn dễ dàng vì chúng gần như hoàn toàn không có sự tô điểm bằng lời nói.

Trong hầu hết các tác phẩm của ông, người ta có thể tìm thấy sự bác bỏ nhà thờ và tôn giáo, cam kết với các mục tiêu nhân văn, những ý tưởng lý tưởng hóa về nghĩa vụ của con người.

Các nguyên tắc thẩm mỹ và triết học mà Diderot tuyên bố cũng có thể bắt nguồn từ thái độ của ông đối với mỹ thuật. Từ năm 1759 đến năm 1781, ông thường xuyên đăng các bài phê bình về các thẩm mỹ viện ở Paris trên tờ báo viết tay của người bạn Grimm, có tên là Thư tín văn học. Bằng cách đăng ký, nó được gửi đến các hoàng tử và quân vương có ảnh hưởng.

"Ni cô"

Đây là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của Diderot. Nó mô tả đạo đức sa đọa đang ngự trị trong một ni viện. Trong cuốn sách “The Nun” của Denis Diderot, câu chuyện được kể dưới góc nhìn của một người mới tập trẻ không nhận ra mình đang trải qua những cảm xúc gì.

Các nhà phê bình lưu ý rằng tác phẩm này có sự kết hợp đáng kinh ngạc giữa chân lý tâm lý với chủ nghĩa tự nhiên, vô cùng táo bạo vào thời điểm đó. Tất cả những điều này khiến câu chuyện "The Nun" của Denis Diderot trở thành một trong những tác phẩm văn xuôi hay nhất thế kỷ 18, ít nhất là ở Pháp. Ngoài ra, đây còn là một ví dụ điển hình về tuyên truyền chống tôn giáo.

Động lực viết cuốn sách này là một câu chuyện có thật mà tác giả đã tìm hiểu được. Vào những năm 50 của thế kỷ 18, những bí mật của tu viện bị phơi bày. Ở nước Pháp trước cách mạng, đời sống nhà thờ là một trong những chủ đề thú vị và cấp bách nhất.

Câu chuyện bắt đầu với một tình tiết trong đó nhân vật chính Suzanne, một đứa con ngoài giá thú, bị buộc phải gửi đến một nữ tu viện. Trên thực tế, cô bị chính mẹ ruột của mình phản bội nhưng cô gái vẫn yêu bà và không tiết lộ bí mật về nguồn gốc của mình, mặc dù điều này có thể giúp cô giải thoát bản thân. Thay vào đó, cô thực hiện nhiều nỗ lực trốn thoát khỏi tu viện để giành được tự do, một trong số đó đã kết thúc thành công.

"Cháu trai của Ramo"

Một tác phẩm nổi tiếng khác của Diderot là tiểu thuyết Cháu trai của Rameau. Nhiều học giả văn học coi đó là đỉnh cao sáng tạo của người anh hùng trong bài viết của chúng ta.

Catherine II, người trao đổi thư từ và có quan hệ thân thiện với Voltaire, quan tâm đến tác phẩm của Diderot về bộ Bách khoa toàn thư nổi tiếng. Ngay khi lên ngôi, bà đã lập tức đề xuất chuyển nhà xuất bản sang Nga. Đằng sau điều này không chỉ là mong muốn củng cố danh tiếng của cô mà còn là nỗ lực thỏa mãn sự quan tâm của bộ phận có học thức và giác ngộ trong xã hội Nga đối với công việc này.

Diderot từ chối lời đề nghị này nhưng đồng ý bán thư viện độc đáo của mình cho nữ hoàng với giá 50.000 livres. Hơn nữa, bản thân những cuốn sách vẫn thuộc quyền sử dụng hoàn toàn của ông cho đến cuối đời. Ông trở thành người trông coi các tác phẩm trong nhà của mình với tư cách là thủ thư riêng của hoàng hậu.

Theo lời mời của Catherine, ông ở lại St. Petersburg từ tháng 10 năm 1773 đến tháng 3 năm 1774. Trong thời gian này ông được bầu làm thành viên danh dự của Viện Hàn lâm Khoa học ở St. Petersburg.

Khi trở về Pháp, ông đã viết một số bài tiểu luận về khả năng giới thiệu nước Nga với nền văn minh châu Âu. Những tuyên bố hoài nghi của ông về các chính sách của Catherine đã khiến cô tức giận, nhưng chúng đã được biết đến ở Nga sau cái chết của nhà triết học.

Năm 1784, ông qua đời ở Paris, thọ 70 tuổi.

Vào nửa sau của thập niên 50, Diderot đã tạo ra một khái niệm tổng thể mới về kịch. nghệ thuật (một số tác phẩm lý luận đặc biệt dành cho các vấn đề kịch nghệ: “Về thơ kịch” 1758, “Những cuộc trò chuyện về “Con trai hư”” 1758, sau này - “Nghịch lý của diễn viên” 1773-78). Nhận thức được vai trò giáo dục to lớn của sân khấu, D. đã phá hủy nhiều nguyên tắc của chủ nghĩa giai cấp, vốn đã trở thành thông lệ, cản trở sự phát triển của văn học và ngăn cản sự xâm nhập của nội dung mới vào sân khấu. D. yêu cầu chủ nghĩa hiện thực từ các đạo diễn nhà hát. tính chân thật và tư tưởng. Cốt truyện phải dựa trên một sự kiện quan trọng, linh hồn của sân khấu mới phải là con người “riêng tư” trong “hoàn cảnh riêng tư”, do đó, nhiệm vụ của nhà viết kịch là tái hiện văn xuôi cuộc sống. Theo lý thuyết giai cấp, cuộc sống đời thường được miêu tả ở những thể loại thấp kém hơn và bị chế giễu. D. nhấn mạnh vào xã hội thượng lưu. tầm quan trọng của “sự tồn tại riêng tư” và bác bỏ tính thẩm mỹ chuẩn mực của Boileau, để chứng minh điều này, ông đã đề xuất sơ đồ phân chia thể loại mới: một bộ phim hài vui nhộn miêu tả sự hài hước và độc ác; một vở hài kịch nghiêm túc, kể về đức hạnh và bổn phận của con người, và một bi kịch, tái hiện những bất hạnh trong gia đình, những thảm họa của đất nước. Tuy nhiên, D. công nhận thể loại “trung” là thể loại chính - kịch tư sản, kết hợp giữa hài kịch nghiêm túc và bi kịch (theo FEB: kịch nghiêm túc miêu tả những xung đột xảy ra trong gia đình trong quan hệ giữa những người thuộc đẳng cấp thứ 3).

Chủ đề của vở kịch tư sản là miêu tả một gia đình tư sản, trong đó những người khai sáng đã nhìn thấy nguyên mẫu của xã hội: trong đó các nguyên tắc tự nhiên được thể hiện đầy đủ nhất. các chính trị gia. Trong cấu trúc của vở kịch này, yếu tố quyết định không phải là các nhân vật mà là “địa vị”. Các anh hùng cần được thể hiện trên mạng xã hội của họ. các hàm được xác định hành động, tâm lý, tính cách nhân vật, tùy theo vị trí thực tế của người thực hiện hành động (ngược lại với giai cấp). Xung đột phải được rút ra từ các vấn đề thực tế trong cuộc sống.

[Các nguyên tắc của kịch nghệ, được hình thành trong các tác phẩm lý thuyết của Diderot, đã đánh dấu một cuộc cách mạng thực sự trong sân khấu, và “thể loại nghiêm túc” do ông chứng minh đã được kêu gọi để chống lại bi kịch của chủ nghĩa cổ điển trên sân khấu.

Những suy ngẫm của Diderot về nghệ thuật diễn viên vẫn giữ được giá trị và sự thấm thía. “Nghịch lý của diễn viên” nhấn mạnh tính chất khách quan của nghệ thuật này. Diderot tượng trưng cho một diễn viên phản ánh, kiểm soát cảm xúc của mình, rút ​​ra kinh nghiệm sống sâu rộng, được giáo dục tốt và cảm nhận văn bản kịch với sự hiểu biết sâu sắc.]

Một trong những vấn đề của kịch tư sản là vấn đề đạo đức gia đình, bao gồm việc hoàn thành bổn phận, khả năng kiềm chế đam mê bằng lý trí, ăn năn về hành động xấu và tha thứ cho kẻ có tội. Đây là chủ đề của các bộ phim truyền hình “Đứa con hoang” (1757) và “Người cha của gia đình” (1758) của Diderot.

Trong vở kịch cuối cùng, M. d'Orbesson, “người cha của gia đình”, trở thành người chỉ huy lý tưởng của nền chính trị tự nhiên. Thái độ của anh ta đối với người trong nhà, người giúp việc là hợp lý, phục vụ lợi ích của xã hội; ông ta nghiêm khắc phán xét con trai mình, người mà đối với ông ta dường như đang phung phí tài sản, hủy hoại sức khỏe, làm mất uy tín của mình; ông khuyên can con gái đi tu, ông thông cảm với người tá điền nghèo và lấy ít tiền của ông ta; anh ta ân xá cho con nợ, v.v. Dựa trên niềm tin “chúng ta phải đổ lỗi cho những hoàn cảnh bất hạnh đã làm hư hỏng một con người chứ không phải bản chất của anh ta”, D. cho thấy sức mạnh của một kẻ phản diện đầy tham vọng, một người họ hàng giàu có của Chỉ huy D. ., là gánh nặng cho tất cả các thành viên trong gia đình 'Ovile đã chia cắt cả gia đình. Xung đột trong bộ phim dựa trên việc chính người cha của gia đình trở thành nạn nhân, theo cách nói của ông, của “tập quán thế tục, những định kiến ​​​​tàn nhẫn khiến thiên nhiên phải tuân theo những quy ước đáng thương”. Theo lời chúc phúc. tư tưởng kế hoạch, D. ban tặng cho những anh hùng tư sản của mình những đức tính công dân cao đẹp, mâu thuẫn một cách công khai với chủ nghĩa ích kỷ. và bản chất ham học hỏi của các nguyên mẫu thực sự của họ [được thôi, hãy nhẹ nhàng ở đây, nếu không thì hệ tư tưởng đang ồ ạt:/]; điều này đã hạn chế việc biểu diễn trên sân khấu. khả năng diễn xuất của anh ấy, các nhân vật không điển hình và cốt truyện không có xung đột; Những vở kịch của D. nhiều khả năng không phải là những vở kịch mà là những bài thuyết giảng trực diện.

Việc không có xung đột lớn có ý nghĩa xã hội làm giảm đáng kể tầm quan trọng của D. kịch. Ý tưởng tạo ra một thể loại nghiêm túc, lý thuyết của nó. sự biện minh có ảnh hưởng lớn hơn nhiều đến số phận của kịch và sân khấu trong thế kỷ 18 so với chính kịch. pr-nia D.

Đối với vé 206:Tôi không tìm thấy phần tóm tắt, đây là mục lục kèm theo lời giải thích

I. Về thể loại kịch. - Về thói quen của các dân tộc. Về ranh giới của nghệ thuật. Về sự bất công của con người. Bạn cần tìm thấy sự hài lòng trong công việc của mình. Phấn đấu để có được sự công nhận từ bạn bè. Mong đợi sự công nhận chung từ thời gian trong tương lai. Khoảng cách giữa các thể loại. Hệ thống kịch tính. II. Về hài kịch nghiêm túc. - Những phẩm chất cần có của một nhà thơ thuộc thể loại này. Sự phản đối. Trả lời. Tự mình phán xét công việc của tinh thần. Tầm quan trọng của hài kịch nghiêm túc và đạo đức, đặc biệt đối với những người tham nhũng. Về một số cảnh trong phim “Người ân nhân tưởng tượng”. Về đạo đức. Phản đối thứ hai. Trả lời. “The Judge”, hài kịch, cốt truyện thô. Cách đánh giá một tác phẩm kịch. Về bản chất con người. Về hiệu suất. Về tiểu thuyết. Về nhà thơ, về tiểu thuyết gia, về diễn viên. Về mục tiêu chung của tất cả các nghệ thuật bắt chước. Một ví dụ về một bức tranh đạo đức và cảm động. III. Về thể loại kịch đạo đức. - Quy tắc và lợi thế của nó. Về ấn tượng. Về tiếng vỗ tay. IV. Về thể loại kịch triết học. - Cái chết của Socrates, bản phác thảo thô của vở kịch này. Về kịch cổ và sự đơn giản của nó. V. Về kịch, đơn giản và phức tạp. - Kịch đơn giản được ưa thích hơn, và đây là lý do. Khó khăn khi tiến hành hai âm mưu cùng một lúc. Ví dụ lấy từ Cô gái đến từ Andros và The Self-Tormentor. Những lưu ý khi xây dựng “Người cha của gia đình”. Bất tiện khi giới thiệu nhiều sự kiện. VI. Về vở kịch khôi hài. - Về hành động và chuyển động của nó. Nó đòi hỏi một loại vui vẻ. Không phải ai cũng có thể thành công trong việc đó. Về Aristophane. Làm thế nào chính phủ nên sử dụng một nhà văn trò hề giỏi. Về hành động và chuyển động nói chung. Về sự tăng trưởng của nó. VII. Về kế hoạch và đối thoại. - Cái nào khó hơn. Về những phẩm chất mà một nhà thơ cần có để vạch ra một kế hoạch. Về những phẩm chất cần thiết cho cuộc đối thoại. Dàn ý và lời thoại nên được viết bằng một tay. Một âm mưu có thể tạo ra nhiều kế hoạch; nhưng nếu có ký tự thì lời nói phải tương ứng với chúng. Có nhiều vở kịch có lời thoại hay hơn những vở kịch được xây dựng tốt. Mỗi nhà thơ vạch ra một kế hoạch và hình dung ra những cảnh phù hợp với tài năng và tính cách của mình. Về việc tự nói chuyện và lợi ích của nó. Thiếu các nhà thơ trẻ VIII. Về bản phác thảo. - Tư tưởng của Aristotle. Thơ của Aristotle, Horace và Boileau. Một ví dụ về một bản phác thảo của một bi kịch. Một ví dụ về một bản phác thảo hài kịch. Ưu điểm của bản phác thảo. Một phương tiện để làm phong phú nó và phát triển các sự kiện. IX. Về các sự kiện. - Về việc lựa chọn sự kiện. Moliere và Racine, trích dẫn. Về các sự kiện ngẫu nhiên Về đá. Sự phản đối. Trả lời. Terence và Moliere, trích dẫn. Về chủ đề. Về chủ đề kéo dài vô ích. Moliere, trích dẫn. X. Về kế hoạch bi kịch và kế hoạch hài kịch. - Phương án nào khó hơn? Ba vị trí. Tác giả hài kịch là người sáng tạo ra thể loại của mình. Điều gì làm ví dụ cho anh ấy? Sẽ hữu ích hơn nếu so sánh thơ với lịch sử hơn là với hội họa. Về điều tuyệt vời. Bắt chước thiên nhiên trong sự kết hợp của các sự kiện phi thường. Về các sự kiện xảy ra đồng thời Về sự tô điểm lãng mạn. Về ảo tưởng. Ảo tưởng là một đại lượng không đổi. Về kịch tính và lãng mạn. Telemak, trích dẫn. Những bi kịch hoàn toàn dựa trên tiểu thuyết. Về bi kịch gia đình. Có nên viết bằng thơ không? Phần kết luận. Về nhà thơ và nhà thơ. Về trí tưởng tượng. Về hiện thực và hư cấu. Về triết gia và nhà thơ. Chúng nhất quán và không nhất quán theo cùng một nghĩa. Một lời khen ngợi cho trí tưởng tượng. Trí tưởng tượng được ra lệnh. Để chuộc lại điều kỳ diệu bằng điều bình thường. Về bố cục của vở kịch. Viết cảnh đầu tiên trước và cảnh cuối cùng. Về sự ảnh hưởng lẫn nhau của các cảnh. Sự phản đối. Trả lời. Về “Người Cha của Gia Đình”. Về "Người Bạn Thật Sự" của Goldoni. Về "Con Trai Xấu". Phản hồi trước những lời chỉ trích về "Bad Son". Về sự đơn giản. Về việc đọc các tác giả cổ đại. Về việc đọc Homer. Tính hữu ích của nó đối với nhà thơ kịch tính được khẳng định qua những đoạn trích dẫn. XI. Về lãi suất. - Đừng nghĩ về người xem. Anh ta nên giữ bí mật về các sự kiện hay giữ bí mật? Sự vô lý của các quy tắc chung. Ví dụ từ "Zaire", "Iphigenia in Tauris" và "Britannica". Một chủ đề cần bỏ sót là vô ơn. Bằng chứng được trích dẫn từ "Cha của gia đình" và "Mẹ chồng" của Terence. Về tác dụng của độc thoại. Về bản chất của sự quan tâm và sự phát triển của nó. Về nghệ thuật thơ ca và về những người viết về nó. Nếu một ngày nào đó một thiên tài viết nên bài thơ của riêng mình, liệu từ khán giả có còn tồn tại ở đó không? Các mẫu khác, luật khác. So sánh một họa sĩ với một nhà thơ kịch tính. Sự chú ý của nhà thơ đến người xem hạn chế nhà thơ và làm gián đoạn hành động. Moliere, trích dẫn. XII. Về triển lãm. - Nó là gì thế? Trong hài kịch. Trong bi kịch. Có luôn luôn tiếp xúc? Về phần mở đầu hoặc thời điểm hành động bắt đầu. Điều quan trọng là chọn nó tốt. Bạn cần phải có một người kiểm duyệt có tài. Chỉ giải thích những gì cần giải thích. Bỏ qua những điều nhỏ nhặt. Bắt đầu mạnh mẽ. Tuy nhiên, một khởi đầu mạnh mẽ cũng có nhược điểm của nó. XIII. Về nhân vật. - Các nhân vật phải tương phản với vị trí và sở thích chứ không phải tương phản với nhau. Về sự tương phản của các nhân vật. Khám phá sự tương phản này. Sự tương phản nói chung là một hiện tượng tiêu cực. Sự tương phản của các nhân vật lặp đi lặp lại nhiều lần trong bộ phim sẽ khiến nó không thể chấp nhận được. Một giả định ủng hộ ý tưởng này. Sự tương phản bộc lộ tính nhân tạo. Dẫn đến sự tô điểm lãng mạn mới. Hạn chế sự hình thành. Làm cho cuộc đối thoại trở nên đơn điệu. Nếu sự tương phản được thực hiện tốt, cốt truyện của bộ phim sẽ trở nên mơ hồ. Bằng chứng mượn từ The Misanthrope của Moliere và The Brothers của Terence. Những vở kịch không có sự tương phản là những vở kịch chân thực nhất, đơn giản nhất, khó khăn nhất và đẹp đẽ nhất. Không có sự tương phản trong bi kịch. Corneille, Plautus, Moliere, Terence, trích dẫn. Sự tương phản của cảm xúc hoặc hình ảnh là điều duy nhất tôi chấp nhận. Làm thế nào để tôi giải thích nó? Ví dụ từ Homer, Lucretius, Horace, Anacreon, Catullus, Natural History, On the Mind. Về bức tranh của Poussin. Về sự tương phản của đức hạnh. Về sự tương phản của phó. Một sự tương phản thực sự. Sự tương phản tưởng tượng. Người xưa không biết đến sự tương phản. XIV. Về sự phân chia hành động và về hành vi. - Về một số quy định tùy tiện về sự xuất hiện của một diễn viên và lần đầu tiên nhắc đến anh ta; sự trở lại sân khấu của diễn viên; chia thành các hành vi có thời lượng gần như bằng nhau. Một ví dụ ngược lại. XV. Về sự tạm dừng. - Nó là gì thế? Luật của họ là gì? Hành động không dừng lại ngay cả trong thời gian tạm dừng. Trong một vở kịch có dàn dựng tốt, mỗi màn có thể có một tiêu đề. XVI. Về những cảnh quay. - Xem nhân vật của bạn khi anh ấy lên sân khấu. Đưa bài phát biểu vào miệng theo các sự kiện diễn ra trên sân khấu. Hãy quên đi tài năng của diễn viên. Sai lầm của các tác giả hiện đại mà người xưa cũng mắc phải. Về những cảnh bắt chước. Về cảnh hội thoại. Về những cảnh được xây dựng trên kịch câm và lời nói. Cảnh đồng thời. Cảnh nhiều tập. Ưu điểm và ví dụ hiếm hoi của những cảnh này. XVII. Về giai điệu. - Mỗi nhân vật đều có giọng điệu riêng. Về trò đùa. Về tính trung thực của lời nói trong triết học và thơ ca. Vẽ bằng niềm đam mê và sự quan tâm. Thật bất công biết bao khi nhầm lẫn nhà thơ với nhân vật. Về một người đàn ông và một thiên tài. Sự khác biệt giữa đối thoại và cảnh. So sánh các cuộc đối thoại giữa Corneille và Racine. Về sự kết nối của đối thoại thông qua cảm xúc. Ví dụ. Cuộc đối thoại của Moliere. Trích dẫn “Những người phụ nữ có học thức” và “Tartuffe”. Về cuộc đối thoại của Terence. "Hoạn quan", trích dẫn. Về từng cảnh riêng lẻ. Cảnh khó viết hơn khi cốt truyện đơn giản. Sự hiểu lầm của người xem. Về các cảnh phim “Con Trai Xấu” và “Người Cha Gia Đình”. Về độc thoại. Nguyên tắc chung và có lẽ là quy luật duy nhất của nghệ thuật kịch. Về tranh biếm họa. Về sự yếu đuối và cường điệu. Terence, trích dẫn. Về davs. Về những người yêu thích khung cảnh cổ xưa và hiện đại. XVIII. Về đạo đức. - Về lợi ích của việc biểu diễn. Về đạo đức của diễn viên. Về sự phóng đại tưởng tượng trong biểu diễn. Về đạo đức con người. Một dân tộc không thể khác nhau như nhau ở mọi thể loại kịch. Về vở kịch dưới nhiều chính phủ khác nhau. Về hài kịch ở một nước quân chủ. Sai sót. Về thơ ca và thi sĩ của những người bị nô lệ, bị sỉ nhục. Về đạo đức thơ. Về đạo đức cổ xưa. Về thiên nhiên gần gũi với thơ ca. Về thời điểm báo trước sự ra đời của các nhà thơ. Về thiên tài. Về nghệ thuật tu dưỡng đạo đức. Ý tưởng bất chợt của những dân tộc giác ngộ. Terence, trích dẫn. Nguyên nhân của sự không nhất quán của thị hiếu. XIX. Về phong cảnh. - Hãy trình bày hiện trường như nó vốn có. Về hội họa sân khấu. Hai nhà thơ không thể cùng lúc thể hiện mình một cách xuất sắc như nhau. Về vở nhạc kịch. XX. Về trang phục. - Về mùi vị tệ. Về sự sang trọng. Về vở diễn “Những đứa trẻ mồ côi đến từ Trung Quốc”. Về các nhân vật trong “Người cha của gia đình” và trang phục của họ. Bài phát biểu gửi tới nữ diễn viên nổi tiếng của thời đại chúng ta. XXI. Về kịch câm. - Về diễn xuất của các diễn viên người Ý. Sự phản đối. Trả lời. Về trò chơi của các nhân vật chính. Về việc đóng các nhân vật phụ. Nghề giáo trong rạp hát. Kịch câm là một phần quan trọng của kịch. Tính xác thực của nét mặt. Ví dụ. Nó là cần thiết để mô tả trò chơi. Hiệu ứng của nó xảy ra khi nào và ở đâu? Terence và Moliere, trích dẫn. Việc nhà thơ chú ý hay bất cẩn với kịch câm luôn luôn rõ ràng. Nếu anh bất cẩn, cô sẽ không thể bị lôi vào màn kịch của anh. Moliere đã viết nó. Những đệ trình khiêm tốn nhất của chúng tôi tới các nhà phê bình của chúng tôi. Những nơi mà các tác giả cổ đại chưa biết đến và tại sao? Kịch câm là một phần quan trọng của cuốn tiểu thuyết. Richardson, trích dẫn. Cảnh Orestes và Pylades và kịch câm. Cái chết của Socrates và kịch câm. Quy luật bố cục chung cho hội họa và hành động kịch. Khó khăn của hành động sân khấu từ quan điểm này. Sự phản đối. Trả lời. Lợi ích của kịch câm bằng văn bản. kịch câm là gì? Nhà thơ viết nó nói gì với mọi người? Anh ấy nói gì với diễn viên? Viết thì khó nhưng phê bình thì dễ. XXII. Về tác giả và nhà phê bình. - So sánh nhà phê bình với một số kẻ man rợ và với một ẩn sĩ ngu ngốc. Sự vô ích của vai trò của tác giả. Sự vô ích của vai trò của nhà phê bình. Khiếu nại từ một số và những người khác. Sự công bằng của công chúng. Sự chỉ trích của người sống Sự chỉ trích của người chết. Thành công chập chờn của The Misanthrope là niềm an ủi cho những tác giả không thành công. Tác giả là nhà phê bình tốt nhất cho tác phẩm của mình. Các tác giả và nhà phê bình không phải là những người đủ trung thực cũng như không được giáo dục đầy đủ. Mối liên hệ giữa sở thích và đạo đức. Lời khuyên cho tác giả. Một ví dụ được đưa ra cho các tác giả và nhà phê bình là con người của Arist. Cuộc trò chuyện của Arista với chính mình về chân, thiện, mỹ. Kết thúc cuộc thảo luận về thơ kịch.

Denis Diderot (1713-1784) - nhà văn, nhà viết kịch, triết gia và nhà giáo dục người Pháp. Năm 1751, ông thành lập Bách khoa toàn thư hay Từ điển Giải thích về Khoa học, Nghệ thuật và Thủ công. Từ năm 1773, thành viên danh dự của Viện Hàn lâm Khoa học St. Petersburg.

Sự ra đời và gia đình

Sau đó, nhà triết học đề cập rằng bà của ông có một đứa con cực kỳ lớn, bà có hai mươi hai người con, điều này cho thấy sức mạnh của cơ thể phụ nữ.

Cha Diderot cũng năng động, tràn đầy năng lượng và khỏe mạnh. Ông kế thừa công việc kinh doanh của gia đình; gia đình họ đã sản xuất kéo, dao và các dụng cụ tương tự trong một thời gian dài. Cha của triết gia cũng tham gia vào ngành thủ công này; ông là một thợ cắt. Nhưng ông già Diderot hoàn toàn không giống một người thợ thủ công trong làng; ông là người chăm chỉ, tự chủ, khiêm tốn, có học thức và rất coi trọng cuộc sống gia đình. Nhìn chung, về mọi mặt, ông được biết đến là một người mẫu mực - một người cha, một công nhân, một người đàn ông của gia đình. Ông có ảnh hưởng mạnh mẽ đến cậu con trai nổi tiếng của mình.

Cha Diderot cũng là một người kể chuyện tuyệt vời. Khi buổi tối, sau một ngày làm việc, anh ngồi xuống chiếc ghế lớn yêu thích và bắt đầu chia sẻ những câu chuyện của mình, không chỉ người nhà mà cả hàng xóm cũng vây quanh. Chính niềm đam mê với những câu chuyện mà anh được thừa hưởng từ cha mình và Denis.

Hầu như không có thông tin gì về người phụ nữ đã mang lại sự sống cho triết gia. Diderot hầu như không đề cập đến mẹ mình trong nhiều cuốn hồi ký của mình.

Giáo dục

Denis cũng có một người em trai, và cha của họ mơ ước rằng các cậu bé sẽ xây dựng sự nghiệp thành công trong cuộc sống bằng cách trở thành linh mục. Vì vậy, ông đã cố gắng hết sức để cho chúng một nền giáo dục tử tế. Năm 1723, Cha Diderot gửi các con trai của mình đi học tại trường Cao đẳng Langres của Dòng Tên. Đứa trẻ nhỏ đương nhiên có năng khiếu kém hơn Denis, và ngay lập tức rơi vào tầm ảnh hưởng của các tu sĩ Dòng Tên. Người lớn nhất cảm thấy không thoải mái trong cơ sở giáo dục và sớm tuyên bố với cha rằng anh không muốn tiếp tục học.

Người cha không nài nỉ, nói với con trai: “Nếu con không muốn học, nghĩa là con muốn làm thợ cắt cả đời,” và ngày hôm sau ông giao việc cho con. Tuy nhiên, dù Denis có đảm nhận điều gì thì mọi thứ vẫn tuột khỏi tầm tay anh. Sau một thời gian, anh nhận ra rằng tốt hơn hết là nên học hành, thu thập sách giáo khoa và vào đại học. Các tu sĩ Dòng Tên vô cùng vui mừng về sự trở lại của anh, bởi vì họ ngay lập tức nhìn thấy ở anh một đứa trẻ tài năng phi thường và muốn sử dụng anh cho mục đích riêng của họ. Họ thuyết phục Denis rời khỏi nhà của cha cô và cùng họ đến một thành phố khác.

Nhưng anh cả Diderot biết được kế hoạch này, anh đóng cửa ngoài của ngôi nhà và giấu chìa khóa. Khi Denis muốn rời nhà vào lúc nửa đêm, cha anh đứng trước ngưỡng cửa và hỏi anh đi đâu. Chàng trai trả lời rằng anh ta sẽ đi Paris. Cha nói: "Khỏe. Anh sẽ đi Paris nhưng vào chiều mai.” Anh cả Diderot đã giữ lời hứa, mua hai chỗ ngồi trên xe ngựa rồi cùng con trai đi đến thủ đô.

Tại đây, cha anh đã không ghi danh anh vào một cơ sở giáo dục Dòng Tên, quyết định rằng một vị trụ trì thay mặt con trai út của ông là đủ cho gia đình. Năm 1728, Denis Diderot vào trường Jansenite College d'Harcourt để học luật. Trong hai tuần, người cha đã hy sinh nghề của mình và ở lại Paris cho đến khi ông tin rằng con trai mình thích mọi thứ: trường đại học, giáo viên và bạn bè. Sau đó anh ấy mới về nhà.

Người ta biết rất ít về các nghiên cứu của Diderot ở Paris, nhưng có một sự thật đáng tin cậy. Ngay sau khi nhập học, Denis đã phải nhận hình phạt vì đã giúp một đồng đội của mình chuẩn bị bài học. Ngay cả khi đó, phẩm chất của anh ấy đã được thể hiện rõ ràng, điều mà anh ấy đã trải qua suốt cuộc đời mình - không tiếc nuối bản thân, giúp đỡ người khác.

Hoạt động giảng dạy

Năm 1732, Denis hoàn thành việc học của mình và đã đến lúc phải suy nghĩ về công việc tiếp theo. Người cha nhất quyết theo đuổi nghề luật và giúp con trai kiếm được việc làm trong văn phòng của một luật sư ở Paris. Nhưng chàng trai trẻ Diderot, thay vì quản lý công việc của ông chủ, lại học các ngôn ngữ (tiếng Ý, tiếng Hy Lạp, tiếng Anh, tiếng Latin) và toán học mà anh yêu thích. Người bảo trợ của anh đã nhiều lần viết thư phàn nàn cho trưởng lão Diderot; họ cùng nhau cố gắng đưa Denis phù phiếm đi con đường đúng đắn, chứng minh cho anh thấy việc có một nghề nghiệp tốt trong cuộc sống là cần thiết như thế nào. Chàng trai trả lời họ: “Tại sao tôi cần một nghề? Tôi yêu khoa học. Tôi đã ổn rồi, tôi hài lòng với mọi thứ.”

Diderot thời trẻ bị mất việc, hơn nữa, hành vi của anh ta khiến cha anh vô cùng tức giận; anh không hiểu làm sao một người có thể sống mà không mang lại lợi ích gì cho xã hội. Cha của Denis từ chối mọi sự giúp đỡ và tiền bạc, vì vậy Diderot hai mươi tuổi phải sống trên đường phố mà không có một xu nào. Niềm đam mê khoa học của ông mạnh mẽ đến mức ông không ngại cắt đứt quan hệ với gia đình và vẫn nghèo.

Denis bắt đầu dạy kèm, nhưng thu nhập từ họ cực kỳ ít ỏi. Ông có cách đối xử khá kỳ lạ với học sinh. Nếu thấy ở một cậu thiếu niên có năng khiếu khoa học thì dù nghèo khó không có tiền trang trải nhưng ông vẫn có thể ngồi bên cậu từ sáng đến tận khuya. Anh ấy không muốn dạy một người tầm thường, ngay cả khi anh ấy giàu có. Với thái độ như vậy đối với các bài học riêng, Diderot có lúc bị đói.

Đến một lúc nào đó, anh quyết định đi chệch khỏi nguyên tắc của mình và nhận công việc giáo viên tại nhà cho một người đàn ông giàu có để dạy con cho mình. Điều kiện rất tuyệt vời: được cung cấp phòng riêng, thức ăn và mức lương hàng năm là 1.500 franc. Nhưng ba tháng sau, Diderot yêu cầu bị sa thải. Người chủ của anh không muốn để người giáo viên tài năng ra đi và đề nghị tăng gấp đôi lương cho anh. Nhưng thầy trả lời: “Bạn làm mọi thứ đều tốt cho tôi: phòng tuyệt vời, đồ ăn và bạn trả nhiều tiền hơn mức tôi cần. Nhưng tôi dạy con, và bản thân tôi cũng trở thành một đứa trẻ, tinh thần sa sút. Đôi khi tôi cảm thấy như mình sắp chết và tôi không muốn điều đó. Tôi cần phải làm khoa học và phát triển. Tôi cần tự do."

Những năm nghèo đói

Denis rời khỏi ngôi nhà giàu có, và trên căn gác xép đói khát và lạnh lẽo của mình, anh lại vui vẻ. Ông lại học riêng, thỉnh thoảng viết bài và dịch cho các tạp chí, đồng thời soạn bài giảng cho các giám mục. Đôi khi Diderot cảm thấy đói đến mức phải dùng đến cách lừa dối. Điều này đã xảy ra với một tu sĩ đã đưa tiền cho những ai muốn vào tu viện Carmelites đi chân đất. Denis đã nhiều lần đảm bảo với anh rằng anh muốn trở thành một nhà sư và đã nhận được tiền cho việc đó. Chẳng bao lâu sau, nhà sư nhận ra chuyện gì đang xảy ra và nhà triết học tương lai lại phải chết đói.

Chuyện xảy ra là Diderot không có một xu hay một mẩu bánh mì nào, sau đó anh đi dạo để kìm nén cảm giác đói và suy ngẫm về những thăng trầm của số phận mình. Sau đó anh trở về nhà và ngủ thiếp đi. Nhưng một ngày nọ, anh không về đến nhà và bất tỉnh. Những người lạ nhận ra chuyện gì đã xảy ra, đưa anh ta tỉnh lại và cho anh ta ăn. Tối hôm đó Denis thề rằng nếu có đủ phương tiện, anh sẽ không bao giờ từ chối một người ăn xin.

Anh sống như vậy cho đến khi lấy vợ. Anh ta ăn mặc giản dị, mặc cùng một bộ đồ mỗi ngày: một chiếc áo khoác dạ sang trọng với tay áo rách và đôi tất len ​​​​màu đen có sọc trắng. Anh sống ở bất cứ đâu, thường qua đêm với bạn bè, những người nhìn chung cũng nghèo như anh. Chuyện xảy ra là anh ấy thấy mình ở trong một công ty tồi, nhưng nhờ tính cách độc lập và trí thông minh nên họ không có ảnh hưởng bất lợi đến anh ấy.

Sự sáng tạo

Vào đầu những năm 1740, Denis nhận được nhiệm vụ dịch “Các bài giảng về Nhân phẩm và Đức hạnh” của triết gia người Anh Anthony Shaftesbury, người vẫn còn ít được biết đến ở Pháp vào thời điểm đó. Điều này đánh dấu sự khởi đầu công việc độc lập của ông về triết học:

• 1746 – “Tư tưởng triết học”;
• 1747 – “Những con hẻm hay lối đi của người hoài nghi”;
• 1748 – “Kho báu khiếm nhã”;
• 1749 – “Những lá thư về người mù nhằm gây dựng cho người sáng mắt.”

Bài tiểu luận “Những tư tưởng triết học” của ông được xuất bản mà không có tên và thành công đáng kinh ngạc, ít nhất thể hiện ở việc cuốn sách đã bị đốt công khai. Diderot đã đạt đến một độ chín nhất định với tư cách là một triết gia, dần dần quan điểm của ông thay đổi từ chủ nghĩa thần linh sang chủ nghĩa vô thần, rồi sang chủ nghĩa duy vật. Đối với "Những bức thư cho người mù", nhà triết học đã phải ngồi tù bốn tháng trong nhà tù pháo đài Vincennes.

Denis không chỉ thông minh về triết học mà còn thông minh trong các lĩnh vực khác: khoa học tự nhiên, văn học, hội họa, khoa học xã hội, sân khấu. Với nền giáo dục toàn diện như vậy, ông cùng với người bạn của mình, nhà triết học và nhà khoa học người Pháp Jean Leron d'Alembert, được mời trở thành người đứng đầu nhà xuất bản Bách khoa toàn thư, hay Từ điển Giải thích về Khoa học, Nghệ thuật và Thủ công.

Tập đầu tiên được xuất bản vào năm 1751. Tổng cộng, 28 trong số 35 tập (17 văn bản và 11 hình minh họa) đã được xuất bản dưới sự lãnh đạo của ông. Diderot đã làm việc trên Bách khoa toàn thư gần như cho đến khi ông qua đời và viết hầu hết các bài báo về khoa học chính xác, tôn giáo, kinh tế, chính trị, triết học và cơ học. Trong thời kỳ này, ông hợp tác chặt chẽ với các nhà văn và triết gia nổi tiếng người Pháp Voltaire, Charles de Montesquieu, Jean-Jacques Rousseau, Paul Henri Holbach.

Trong khi làm việc trên bộ bách khoa toàn thư, hai tác phẩm triết học nữa của Diderot đã được xuất bản - “Bức thư về người điếc và người câm” và “Suy nghĩ về việc giải thích thiên nhiên”.

Năm 1756, một vở hài kịch của nhà viết kịch người Venice Carlo Goldoni vô tình rơi vào tay nhà triết học. Theo ấn tượng đó, vào năm 1757, Diderot đã viết vở kịch đầu tiên của mình, “The Bastard, hay Trials of Virtue,” và một năm sau vở kịch tiếp theo, “Người cha của gia đình” được xuất bản. Cả hai tác phẩm đều nói về mối quan hệ gia đình. Ở họ, Denis đã thiết lập một thể loại mới trong nghệ thuật sân khấu và văn học - một thể loại nằm giữa bi kịch và hài kịch, sau này được gọi là kịch.

Số phận tiểu thuyết và truyện của Diderot còn thành công hơn nữa. Tác phẩm “Jacques the Fatalist and His Master” được công nhận là hay nhất sau khi nhà văn qua đời. Cuốn tiểu thuyết “The Nun” kể về đạo đức sa đọa của một tu viện cũng không kém phần nổi tiếng; nó được công nhận là tác phẩm hay nhất của văn xuôi Pháp thế kỷ 18. Cuốn tiểu thuyết được các đạo diễn người Pháp quay hai lần - năm 1966 bởi Jacques Rivette, năm 2013 bởi Guillaume Nicloux.

Kết nối với Nga

Vào giữa những năm 1760, Denis quyết định bán thư viện độc đáo của mình; con gái ông đã trưởng thành và cần phải lo của hồi môn cho cô ấy. Sau khi biết được điều này, Hoàng hậu Nga Catherine II đã đưa ra một đề nghị phản đối với Diderot: bà sẽ mua sách của ông, nhưng Denis vẫn là người giám hộ chúng và trở thành thủ thư cá nhân của nhà cai trị Nga. Ngoài ra, Diderot còn nhận được vị trí cố vấn riêng cho Catherine Đại đế về các vấn đề hội họa và chính ông là người nảy ra ý tưởng về bộ sưu tập Hermecca.

Năm 1773, ông đến thăm St. Petersburg. Denis đã soạn các chuyên luận cho Hoàng hậu Nga, trong đó ông kêu gọi bà bãi bỏ chế độ nông nô và phá hủy sự xa hoa trong triều đình. Ông cũng đề xuất một dự án về hệ thống giáo dục công mới, cung cấp giáo dục tiểu học miễn phí. Nhà cai trị nước Nga tỏ ra nghi ngờ về đề xuất của ông, nhưng vẫn tiếp đón người Pháp một cách danh dự và dành cả giờ để nói chuyện với ông ta.

Catherine mua lại thư viện của triết gia vào năm 1765, nhưng nó chỉ được chuyển đến Nga sau cái chết của Diderot vào năm 1784. Cho đến thời điểm này, cô đã trả cho anh một mức lương nhất định để bảo trì thư viện. Di sản văn học này bao gồm hai nhóm: tác phẩm được xuất bản trong suốt cuộc đời của nhà văn và tác phẩm văn xuôi hoàn toàn chưa được biết đến.

Cuộc sống cá nhân

Năm 1743, Diderot thuê một căn phòng từ góa phụ của một nghệ nhân bị phá sản, Madame Champion. Bà có một cô con gái nhỏ, Anna, vừa tốt nghiệp một trường tu viện. Denis đã nghĩ ra nhiều thủ thuật khác nhau để hẹn hò với cô gái, vì mẹ cô ấy luôn để mắt đến cô ấy. Nhưng đôi tình nhân vẫn kết hôn, cử hành lễ cưới bí mật vào lúc nửa đêm.

Tuy nhiên, cuộc hôn nhân không hạnh phúc dù cô con gái yêu quý của Diderot đã chào đời. Chẳng bao lâu, anh bắt đầu lừa dối vợ, rồi yêu một người phụ nữ trở thành giấc mơ của đời anh. Anh gặp Sophie Volant cô đơn vào năm 1757, khi cả hai đều đã ngoài bốn mươi. Wise Sophie, người chưa bao giờ biết đến niềm vui hạnh phúc gia đình và tình mẫu tử, đã không đòi hỏi bất cứ điều gì từ người mình yêu, chỉ có những lá thư của anh, chứa đầy những khám phá và cảm xúc. Mối tình lãng mạn của họ kéo dài khoảng ba mươi năm, trong thời gian đó có hơn năm trăm bức thư được viết. Sophie Volan chết sớm hơn người yêu 5 tháng.

Cái chết

Diderot bị suy giảm sức khỏe nghiêm trọng trong chuyến đi Nga. Tuy nhiên, khi trở về Pháp, ông không điều trị mà tiếp tục tham gia hoạt động văn chương, thường xuyên ngập đầu trong công việc và không có thời gian nghỉ ngơi.

Năm 1784, cơ thể vốn đã suy yếu lại bị tàn tật do một căn bệnh về đường tiêu hóa. Diderot qua đời vào ngày 31 tháng 7 năm 1784 tại Paris. Từ năm 1979, một miệng núi lửa ở phía xa của Mặt trăng mang tên ông.