Ang simbahan ng Tagapagligtas ng malayang larawan sa nayon ng rehiyon ng Klyazma Moscow
Bahagi 1.
Lermontovskaya Street, 20.

Ang templo ay itinayo noong 1913-1916 bilang karangalan sa ika-300 anibersaryo ng House of the Romanov Architect V. I. Vashkova, isang pagguhit ng S. I. Vashkov, isang mag-aaral na Vasneetsova. Ito ay itinayo sa merchant ng 2nd guild ng Ivan Alexandrovich Alexandrenko.

Ang simbahan ay nakumpleto ng Glavasha kasama ang Kokoshniki at pinalamutian ng mahusay na mga panel ng Maitolike.
Ang templo ay isang kagiliw-giliw na modelo ng hindi matatag na estilo na may lilim ng modernong.
Sa taon ng pundasyon, maaari mong basahin ang inskripsyon ng sinaunang tissue sa tape ng drum.
Pupunta siya sa pagpapakabanal bilang simbahan ng Nicholas Wonderworker at Alexy, Metropolitan ng Moscow. Pagkatapos ng rebolusyon 1917. Ang templo ay nasira, siya ay nagdusa at sa labas.
Noong 1989, siya ay itinalaga bilang isang pagliligtas ng isang di-manu-manong larawan at naibalik.
Sergey Ivanovich Vashkov (Hulyo 16, 1879, Sergiev Posad - (Nobyembre 20, 1914, Moscow) - Russian artist, arkitekto, designer at guro. Isa sa mga Masters ng Moscow moderno
Arkitektura trabaho s.i. Si Vashkov ay maliit, ngunit ayon sa M.V. Ang Nastokina ay mahalaga para sa kasaysayan ng modernong Moscow.
Nagtrabaho siya sa kompanya ng Moscow ng Utility ng Simbahan na "Trade and Industrial Association P. I. TOWNYANANHNIKOV na may mga anak", kung saan siya ay nakikibahagi sa disenyo ng mga kagamitan sa relihiyon. Noong 1901, siya ay naging artistikong direktor ng pabrika ng lata.
Noong 1911, inilathala ang pangunahing publikasyon ng "relihiyosong sining", ito ay nakolekta ng mga larawan ng mga item na ginawa sa mga guhit nito. Ayon kay Art Historian M. V. Nastokhina sa pangunahing mga gawa: ang libingan ng St. Paul of Obnorsky sa Vologda, ang mga libingan ng Hermogene at Makaria sa Moscow Kremlin, ang mga tombstones ng Carnew at Zybin sa Moscow at iba pa.

Mosaic porch.
2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

2nd edition. M. ,. - S.: 187 LITERS. Il. Mga guhit na isinagawa sa pamamaraan ng phototype. Ang pahina ng pamagat at ang dedikasyon sheet ay ginawa sa pamamaraan ng sink. Sa puting all-tune (Chankor) na nagbubuklod. Sa front lid na may polychrome embossed: ang pangalan ng publication. Composite floor mousets na may allegorical pattern embossed gold. Naka-lock na gilid. 32.2x25 cm.

Vashkov, Sergey Ivanovich (1879 - 1914) - Graduate ng Imperial Stroganovsky School of Technical Drawing, Student v.m. VasnetSova, Russian artist at arkitekto, isang kilalang master ng Russian Church pandekorasyon - inilapat sining, publisher ng magazine na "Lamp", isang masigasig na patuloy ng tradisyon ng Russia sa iba't ibang direksyon ng creative na aktibidad. Noong 1900, inaanyayahan ka ng euptraction ng Georgievna Tsoyaishnikova (1851-1925) na gumawa ng creative work sa All-Russian-wilded family-owned enterprise ng Young Twenty-year artist S.I. Si Vashkov at isang taon mamaya ay nagtatalaga ng pinuno ng Kagawaran ng Sining ng Partnership P.I. Mga tip at mga anak. Ang katalogo na ito ay isang kakaibang ulat ng mga Masters ng Partnership sa nilikha na creative work sa sampung taon na panahon ng 1901-1910.

Mga customer t-va p.i. Ang Tinyanichnikov at mga anak ay mga miyembro at kamag-anak ng Imperial Family, na inilabas ng mga indibidwal, mga kinatawan ng mga mangangalakal at pastor. Sa album maaari mong makita: lampes. Easter Egg. Arka para sa mga banal na regalo. Panagia. Icon "Kristo - Emmanuel". Alskin cross. Pilak fold. Triptych. Miter. Rectreful Cross and Chorugwe. Ulam upang mangolekta ng pera sa templo. Antidore dish. Pochor para sa deacon. Felon. Icon ng Kazan B.M. Ripid. Handicolor semots. Kasal korona. Suweldo sa icon ni Kristo - Makapangyarihan sa lahat. IKON IVERSKAYA B. M. Maitolik Candlestick. Patrung may device para sa sv. Komunyon. Sakkos. Fleems sa fellon at ang pukawin. Remote candlestick. Panichid table. Natural na mga krus. Panalangin ng ebanghelyo. Water boss. Analy para sa mga icon. Himulan na ebanghelyo. Patrigo mula sa puting topaz. Panagia. Suweldo sa icon ng ina ng Diyos. Kahoy na natitiklop. Cyots. Mga icon ng St. Nina, ang enlightness ng Georgia. Arch icon. Mikhail. Air shdied sa silks at perlas. Silver Ark. Alisin ang krus. Trikiriy. Pandiyeta Candlesticks. Kaginhawaan. Mga obispo. Mga kasangkapan sa simbahan. Kandila kahon. Walang kapararakan shroud. Monstrance. Mirnitsa. Kumakatawan sa lampad. Tatlong araw sa altar. Analisasyon para sa ebanghelyo. Layunin ng krus at icon. Regimental fold. Bautismal Tsenniki. Cadyl. Basmenny kyot. Mga bracket para sa lampada. Tumawid sa altar. Hanging parol sa selyo ng templo. Icon - Queen langit. Icon ng St. Nicholas Museum. Parsley cross. Mga hakbang. Panchidnica. Tumawid sa Kalbaryo. Panadilo. Ang cozer para sa isang bato na kung saan ako manalangin. Seraphim SAR. Trono. Pag-scan ng suweldo sa icon ng Kazan B.M. Easter tatlong-araw. Chandelier ng simbahan. Sisidlan na may instrumento para sa SV. Komunyon. Suweldo sa mga icon. Praktikal na mga lihim. Basmenny icosostasis. Libingan para sa shroud. Basmenny trono. Kanser para sa kabaong ng St. Macaria. Maasim na archimandrich at igumensky.

Maikling sanggunian: Vashkov, Sergey Ivanovich (4 (16) ng Hulyo 1879, Sergiev Posad - 7 (20) Nobyembre 1914, Moscow) - Russian artist, arkitekto, designer at guro. Isa sa mga Masters ng Moscow moderno. 4 (16) ng Hulyo 1879 ay ipinanganak sa Sergiev Posad sa pamilya ng mamamahayag na si Ivan Andreevich Vashkov (1846-1893). Noong 1893, nagsimula siyang mag-aral sa Imperial Stroganovsky School of Technical Drawing, na nagtapos noong 1901 sa pamagat ng siyentipiko. Noong 1900 siya ay pumasa sa isang pagsasanay sa workshop ng alahas K. Faberge. Kahit na bago tumanggap ng isang diploma, inanyayahan siya na magtrabaho sa pamamagitan ng Moscow firm ng mga kagamitan sa simbahan na "Chamber of Commerce at Industry P.I. Tinyanishnikova na may mga anak na lalaki ", kung saan siya ay nakikibahagi sa pag-update ng disenyo ng isang relihiyosong kagamitan sa kumpanya. Noong 1901, siya ay naging artistikong direktor ng pabrika ng Ting. Noong 1911, ang pangunahing edisyon ng "relihiyosong sining" ay naabot, kung saan ang mga litrato ng mga item ay nakolekta sa mga guhit ng S.I. Vashkov. Sa pinakamahalagang mga gawa ng artist sa genre na ito, ayon sa art historian M.V. Nachokina, nabibilang: Ang libingan ng St. Paul of Obnorsky sa Vologda, ang mga libingan ng Hermogene at Makaria sa Moscow Kremlin, ang mga tombstones ng Carnew at Zybin sa Moscow at maraming iba pa. Ang paghuhugas ay lumikha ng kanyang sariling orihinal na wika ng sining, na pinagsama ang sinaunang Ruso at sinaunang mga Kristiyanong motif. Sa kanyang mga gawa, ginamit ng artist ang Skan, Filigree, Chacking, puno ng thread, finife at iba pang tradisyonal na mga diskarte, ngunit pinagsama ang mga ito sa mga orihinal na paraan. Noong 1909, nasasabik si Arsobispo Anthony (Khrapovitsky):

"Inalis ng Panginoon sa amin, mga mahilig sa simbahan pangangalunya: Ang sinaunang kinasihang pagkamalikhain ng mga sagradong bagay ay naibalik ng bagong artist S.I. Si Vashkov, na kukuha ng pangalan ay isa sa mga marangal na lugar sa kasaysayan ng pag-aampon ng simbahan, maaari, kasama si Andrey Rublev at Simon Ushakov. "

Gayunpaman, ang mga gawa ng arkitektura ng Vashkov ay maliit, mahalaga para sa kasaysayan ng modernong Moscow. Di-nagtagal bago ang kamatayan, noong 1913, ang bagong art lampara art magazine ay itinatag sa mga taong tulad ng pag-iisip at naging punong editor nito. Mula Marso 1914 nagsilbi bilang isang regular na guro ng Stroganovsky School. Siya ay nanirahan sa Moscow sa Arbat, 12 at sa Chistoprudny Boulevard, 14. Siya ay inilibing sa Vasokov Cemetery.

Vashkov, Sergey Ivanovich (Sergiev Posad 4 (16) .07.1879 - Moscow, 7 (20) .11.1914)

Noong 1893 natanggap niya at noong 1901 siya ay nagtapos mula sa Imperial Stroganovsky School of Technical Drawing na may pamagat ng siyentipiko. Kasabay nito, ang kanyang trabaho ay pansin sa kilalang Moscow firm ng mga kagamitan sa simbahan - ang komersyal at pang-industriya na pakikipagsosyo P.I. Tinyanichnikova na may mga anak. Hindi pa ako nakatanggap ng isang diploma, noong 1901, inanyayahan si Vashkov ng artistikong direktor ng pabrika ng Ting at ganap na nakatuon ang kanyang sarili sa pag-update ng tradisyonal, ngunit matagal na ang nakalipas, na matagal nang bumagsak mula sa konteksto ng modernong artistikong pag-unlad ng industriya - ang paglikha ng isang natatanging, tunay na artistikong kagamitan. Ang isang kakaibang ulat ni Vashkov tungkol sa trabaho sa pabrika ng lata ay ang pangunahing edisyon ng relihiyosong sining (Moscow, 1911), na isang album ng mga litrato ng mga kagamitan sa Simbahan at sibil, na ginawa ayon sa mga guhit nito. Ang pinakamahalagang nilalang ng artist sa genre na ito ay kinabibilangan ng: ang libingan ng St. Paul of Obnorsky sa Vologda, ang mga libingan ng Hermogene at Makaria sa Moscow Kremlin, ang mga tombstones ng Carnew at Zybin sa Moscow; Ang pagtatapos at panloob na dekorasyon ng mga simbahan sa ari-arian ng "bagong charterry" sa lalawigan ng Volyn at sa Fedorovsky bayan ng Tsarist Village malapit sa St. Petersburg, ang templo ng Krasnostok monasteryo ng lalawigan ng Grodno. Sa mga gawaing ito, si Vashkov, na pinagsasama ang mga lumang-Russian na motif na may sinaunang Kristiyano, ay nagsasaad ng orihinal na plastic na wika, kung saan nakatanggap ang mga medyebal na anyo ng isang bagong pagbabasa, na sumasalamin sa paksa-spatial na pangitain ng tao sa simula ng XX century. Sa totoo lang, posible na posible na ganap na ipatupad ang ideya ng paglikha ng isang buong aesthetically makabuluhang daluyan, na kung saan ay pa rin binuo ng B. Morris. Ang syntheticism ng kanyang artistikong pag-iisip ay batay sa isang buhay na buhay na pakiramdam ng hand-made lumang Russian art sa kanyang manifestations, na natutunan niya sa mga biyahe sa buong Russia, at sa isang manipis na kahulugan ng ritmo at estilo ng kamakabaguhan. Pagkatapos ng sampung taon, ang pagsasagawa ng kanilang creative credo, isinulat ko ito:

"Hindi ko itinuturing na kinakailangan upang kopyahin ang sinaunang mga halimbawa ng sining sa pagpapatuloy ng sampung taon ng trabaho, upang ulitin kung ano ang matagal na ipinahayag at nakaranas ng mga armas. Mga paraan ng plastic art, pati na rin ang pampanitikan form, dapat bumuo at Baguhin, na nagiging sanhi ng lahat ng mga bagong species, ngunit hindi nawawala ang tipikal nito. Ang isang wika na hindi nagbabago sa ilalim ng impluwensya ng mga bagong anyo ay nagiging patay. Ang parehong bagay ay nangyayari sa sining. "

Salamat sa mga aktibidad ng kadaliang mapakilos, si Vashkov, pagkatapos ng halos dalawang-siglong pangingibabaw ng maliit na handicraft sa mga templo ng Russia, ay nagsimulang muling kumilos ng tunay na artistikong mga gawa ng kanilang oras, na nagtatalo sa muling pagbabangon ng sining ng simbahan - isa sa mga pinaka sinaunang pambansang species ng pandekorasyon at inilapat na sining. Malawakang ginagamit ng artist ang halos lahat ng tradisyonal na kagamitan para sa Russia - Skan, filigree, chacking, puno ng thread, metal spectacle, paghahagis, finife, sutla na pananahi, pagsingit mula sa mga gemstones, atbp. Gayunpaman, ang kumbinasyon ng mga ito, bilang isang panuntunan, ay hindi pangkaraniwang kahoy na larawang inukit at enamel, pag-scan at larawang inukit sa perlas, beaded sewing at pandekorasyon pilak paghahagis, pagpipinta at mahalagang tela. Bilang isang magkakaibang materyal ni Vashkov, ang mga naturang paglabas tulad ng kahoy na niyog ay ginamit. Ang isang malaking papel sa creative na pagbuo ng Vashkov nilalaro v.m. Vasnetsov. Itinuturing siya ng batang artist na kanyang guro, bagaman ang mga Masters ay hindi lilitaw pormal. Ang pahayag na ito ay maaaring maunawaan - ito ay Vasnetsov sa 1870-180s na pinaka-malinaw at artistically tinutukoy ang landas ng pag-unlad ng pambansang Russian art, batay sa paglulubog sa elemento ng folk pagkamalikhain at alamat, na kung saan ay napaka-mabunga para sa pag-unlad ng ang hindi alam na estilo. Sa isang tiyak na kahulugan, maaari kang gumuhit ng parallel sa pagitan ng mga gawa ng M.V. Nesterova, na bumuo ng mga prinsipyo ng vasnets sa pagpipinta, at ang mga gawa ni Vashkov sa inilapat na sining, din sa maraming aspeto ay minana ang isang natitirang pintor. Kadalasan sa parehong lilim ng isang mapitagan, aesthetically sensual saloobin patungo sa lumang Russian art, ang pagnanais na basahin ito sa diwa ng modernong relihiyon-nostalhik na simbolismo - ang katangian ng tanda ng panahon. Ang mga katangiang ito ay binabasa at sa mga gawaing arkitektura ng Vashkov. Siya ay nakikibahagi sa disenyo ng arkitektura kung minsan, kaya ang kanyang trabaho sa lugar na ito ay maliit, ngunit napakahalaga para sa kanilang oras. Isang malawak na kilalang marunong na bahay sa Moscow sa simbahan ng St. Trinity "Ano ang nasa putik", dinisenyo at itinayo noong 1908-1909. - Ang unang karanasan ng artist sa arkitektura, kung saan siya, sa katunayan, ay kumilos bilang isang dekorador ng naunang dinisenyo pasilidad. Ang pangunahing pandekorasyon tema ng gusali ay ang "karpet" ng pampalamuti reliefs, stylizing bas-reliefs ng dmitrovsky katedral sa Vladimir. Vashkov "pinaninirahan" ang front plane ay clumsy isang hindi kapani-paniwala hayop, paraiso ibon at walang uliran halaman. Dito, tulad ng ito, isang simbolo katangian ng panahon, isang refund sa mitolohiko character, nakita sa isang bagong paraan. Kahit na mas purposefully at orihinal na paghawak Vashkov sa mundo ng Russian folklore ay natanto sa kahoy Dacha I.A. Alexandrenko, itinayo noong 1908 sa nayon ng Klyazma. Binibigyang pansin niya ang sariling katangian ng makasagisag na katangian, ang integridad ng arkitektura at pangkakanyahan ng buong site (sa parehong karakter, ang artist ay dinisenyo ng mga gusali ng ekonomiya, mga bangko sa hardin, mga ilaw, isang bakod na may inukit na gate at wicket ), maliwanag na multiweight wooden scene thread, stained glass windows, tile stoves at fireplaces at, sa wakas, sa pamamagitan ng pakiramdam ng mga tunay na gabay, na huminga ang lahat ng paglikha ng Vashkov. Kabilang sa mga imahe na inilagay sa facades ng Klajazmin Dacha, maaari kang makahanap ng maraming mga sinaunang simbolo na nag-aalala sa kanyang may-akda - beregin, ang ibon ng isang alkonost, isang double-headed agila, sa wakas isang tupa, personifying Kristo, Peacock - ang ibon ng Eden at iba pa. Ang tula ng artistikong wika ay ang laman, hindi napapagod ang kagandahan ng buhay, pagkakaisa at pagiging perpekto ng kalikasan. Isinulat niya: "Sa mga sandali ng paghanga, ang sining ay nagdaragdag ng mga hindi kapani-paniwala na engkanto tales, kung saan ang kalangitan, at ang araw, ang buwan at ang mga bituin ay nabubuhay, ang lahat ng mga puwersa ng kalikasan ay espirituwal, at ang mundo ng hayop ay nagsasalita ng tao wika at namamahagi ng kanyang paghanga. " Sa ganitong sensitibo, ang likas na katangian ng artist ay nakalantad sa mga boto ng mundo ng kalakal, ang likas na katangian ng kakaibang mundo ng simbolismo, na puno ng mga larawan ng pagbabago ng mga panahon, mga indibidwal na natural na estado, ang kanilang relasyon sa mga hilig ng tao. Noong 1910, dinisenyo ni Vashkov ang isang chip-acting school para sa nayon ng Klyazma, at noong 1914 ay gumawa ng mga sketch ng Monument Temple bilang parangal sa ika-300 anibersaryo ng bahay ng Romanov. Ito ang tuktok ng kanyang pagkamalikhain, ang nakikitang sagisag ng kanyang artistikong worldview. Ang eleganteng halaga ng isang mata na templo ay generously pinalamutian ng Ploty Majolica, pagkatapos ay ginawa ng Abramtsev planta. Ang napapanatiling kamatayan ay hindi pinapayagan ang artist na kumpletuhin ang kanyang trabaho; Ang simbahan ay itinayo pagkatapos ng kanyang kamatayan noong 1914-1916. Arko. Sa at. Motyhal. Ang hugis ng templo ay may pasimbolo sa mga monumento ng Moscow XV-XVI siglo. At, sa partikular, ang "Goduotovsky" architecture. Gayunpaman, ang kanilang interpretasyon ay sumasalamin sa epekto ng mga modernong aesthetics, na nakatuon sa visual na pagiging perpekto ng mga detalye ng arkitektura, na itinuro sa pagiging simple at laconism ng wikang arkitektura. Ang proyekto ng templo ay kagiliw-giliw na ihambing sa mga proyekto ng mga lumang mananampalataya templo I.e. Bondarenko - Ang ganitong paghahambing ay hindi masasagot na nagpapahiwatig ng impluwensiya ng bagong modernong reservoir ng relihiyosong arkitektura sa gawain ni Vashkov. Di-nagtagal bago mamatay, noong 1913. Ang artist na may isang grupo ng mga taong tulad ng pag-iisip ay lumikha ng isang bagong art magazine na "Luminaire", na dinisenyo upang popularize ang domestic art at siyentipikong pananaliksik sa larangan ng kasaysayan nito. Ang pagiging punong editor ng publication, Vashkov pinamamahalaang sa rally sa paligid ng kanyang sarili ng isang makapangyarihang bilog ng mga artist at siyentipiko. Sa kanyang editoryal board ay binubuo ng d.v. Ainalov, N.P. Kondakov, n.v. Pokrovsky, a.v. Prakhov, f.i. Schmidt, n.i. Troitsky, v.m. Vasnetsov, M.V. Nesterov, a.v. Shchusov at iba pa. Impellent pampanitikan aktibidad, ang artist hindi lamang na-edit, ngunit siya mismo ay nagsulat ng isang artikulo tungkol sa Russian art para sa magazine, na kumpleto sa kanyang creative portrait.

Gumagana master

1906 (?) - 1907.	Panloob na dekorasyon at kagamitan para sa simbahan sa ari-arian ng N.i. Orzhevsk "bagong charterry". Volyn lips.
	Dacha i.a. Alexandrenko. pos. KLYAZMA. Rehiyon ng Moscow (sinunog noong huling bahagi ng dekada 1990.)
1908 - 1909.	Kumikitang bahay sa ilalim ng simbahan ng St. Trinity, "Ano ang nasa putik". Sa paglahok ng arko. L. Kravetsky at Inzh.-Building. P. MIKINI. M., Chistoprudny Bul., 14. (Larawan sa pahina 10, 64 at 205)
1900 - 1910.	Ang libingan ay prep. Pavel Obnodsky, Vologda. Tomb ng St. Patriarch Hermogene. M., Kremlin, Chudov Monastery, (ngayon - Assumption Cathedral) Tomb ng St. Macaria. G. Ovruch. Carnob's tombstones. M. Tombstone zybin. M. Panloob na dekorasyon at mga bagay ng mga kagamitan ng Fedorovsky Cathedral ng bayan ng Fedorovsky. Tsarist village. (Pushkin) (hindi napanatili.) Panloob na dekorasyon, iconostasis at kagamitan ng templo ng ospital ng palasyo sa ilalim ng komunidad ng Tsarkoil ng Red Cross. Tsarskoye selo (G. Pushkin). (Builder - Arch. S.A. Danini). Panloob na dekorasyon ng templo ng Krasnostoksky monasteryo.
1910 - 1911.	School-parish school na pinangalanang pagkatapos Ivan at Pelagei Apeksandrenko. (Tagabuo - Arch. E.i. Zelensky), POS. Klyazma Moscow Rehiyon. (Larawan sa p.65)
1911-1913.	Ang draft na paaralan ng simbahan-parokya para sa lungsod ng Kostroma, (non-luck).
1913.	Temple-Monument sa karangalan ng ika-300 anibersaryo ng bahay ni Romanov Swv. Nikolai mirlijsky at metropolitan alexy. Sa paglahok ng arko. Sa at. Motyleva. (Pagpipinta sa sketches s.i. Vashkov ay inilunsad ng sculptor n.p. gavrilov). pos. KLYAZMA. Rehiyon ng Moscow (Larawan sa pahina 207)

Ang kontribusyon ng entrepreneurial apelyido ng Tinynichene sa pag-unlad ng Russian relihiyosong sining sa dulo ng XIX - ang simula ng ikadalawampu siglo

Pagsisimula ng isang pag-uusap tungkol sa alahas Russian art ng XIX-maagang ikadalawampu siglo, agad naming ilista ang pinakamalaking at pinaka makabuluhang Russian (St. Petersburg at Moscow) mga kumpanya ng alahas - Faberge, Sazikov, Khlebnikov, Postnikov, naniniwala na ito ay kinakailangan upang attribute ito sa mga tagagawa ng mga kampanilya ng simbahan. Gayunpaman, sa alahas ng Tinichnikov, iniwan ang isang maliwanag na bakas ng paa, na lumilikha ng mahusay na mga gawa sa "estilo ng Russia" (o bilang mga ito ay tinatawag ding "hindi pangkaraniwang estilo" o hindi sumasang-ayon - "Pseudorusskim"). Ang mayamang yaroslavl merchant pamilya ng lata-ulo sa simula ng ikadalawampu siglo pag-aari 35 bato kuwintas, bell-paghahagis at baboy-katad na pabrika sa Yaroslavl, lead-leather, sprayed at lead halaman sa village ng Volokuchi Yaroslavl lalawigan, pati na rin Bilang mga tanggapan ng kalakalan sa kabisera (St. Petersburg), Moscow, Tula, Yaroslavl, Nizhny Novgorod at Vologda, Factory ng Utos ng Simbahan sa Moscow. Tungkol sa relihiyosong sining ng alahas, kinakailangan upang pag-usapan ang Moscow Tolshnishnikovsky factory, kung saan ang 206 manggagawa ay nagtrabaho noong 1917. Sa kahalagahan nito, ang pabrika na ito sa Moscow ay mas mababa lamang sa pamamagitan ng nangungunang pabrika ng industriya ng alahas na kabilang sa kumpanya na "I.P. Khlebnikov anak at co .. Sa St. Petersburg School of Karl Faberge, ang Tshanichnikov ay hindi maaaring. Ang Faberge ay isa sa mga lider ng mundo sa art alahas. Ang isang malawak na hanay ng mga kagamitan sa Simbahan mula sa pilak, ginto at tanso, pagkasaserdote, mga kasangkapan at mga eskultura ng simbahan na gawa sa kahoy at marmol ay ginawa sa pabrika ng Tollytanichnikovsky. Bilang karagdagan sa mga produkto ng mga layunin ng relihiyon sa pabrika, ang mga sekular na produkto ay ginawa rin (halimbawa, mga lamp at pinggan). Ang Tinyanichnikov ay kinuha para sa responsable at oras-ubos na mga order para sa paggawa ng kanser para sa mga relics at ulo ng simbahan. Ang paglitaw ng natatanging "estilo ng Russia" ng mga kagamitan sa simbahan ng kompanya ng Tinynishnikov ay nauugnay sa pangalan ng minamahal na mag-aaral na VM Vasnetsov - mahuhusay na artist Sergey Ivanovich Vashkov (1879 - 1904), na higit sa 15 taon ay pinamunuan niya ang Art Department of the Factory. Tiwala ang artist na ang pagtatalaga ng pabrika ng likhang sining ay upang ilabas ang aesthetic at moral na kahulugan ng tao. Ang mga ideya na inilatag sa isang art produkto ay dapat na maunawaan ng isang tao, na pumipigil nito. Mga ideya na magagamit sa pag-unawa, nakita ni Vashkov sa sining ng unang mga Kristiyano at sa sining ng sinaunang Russia. Nilikha ang gulong at ang kanyang mga katrabaho sa isang tunay na pambansang espiritu, kaya itinuturing ng mga historian ng sining ang kanilang mga gawa ng stylistically close arts ng Russian folk decorative arts. Ang mga kagamitan sa simbahan na nilikha ng mga ito ay dayuhan sa elitismo sa lipunan, dahil nakatuon ito sa mga bogomole mula sa lahat ng mga layong panlipunan, na nagkakaisa sa pamamagitan ng karaniwang pakikilahok sa mga sakramento. Si Vashkov ay isang kalaban ng isang walang kahulugan na dekorasyon ng mga kagamitan sa simbahan at itinuturing na kinakailangan upang magamit lamang ang isang simbolismo, pagdadala ng Christian Semantic Load: isang kalapati na may isang sangay ng oliba ("Noeva Golubitsa"), isang isda (lihim na simbolo ng mga unang Kristiyano), Isang Kordero, Phoenix Bird (ang lihim na simbolo ni Kristo sa unahan) at iba pa mula sa katutubong sining ng Vashkov hiniram ang mga larawan ng Lviv at mga ibon sirin sa burloloy, ngunit pa rin siya hinanap ang pinakamalaking pagiging simple ng mga linya. Ang mga bato sa mga produkto ng Vashkov ay natagpuan lamang ang isang lugar kung kinakailangan para sa isang malinaw na diin ng komposisyon. Ang pagkakaroon ng isang hindi nagkakamali artistikong lasa, isang orasan at isang solidong relihiyosong pananaw, ang artist na iwasan ang liwanag at alapost, ginustong ginto oxidized pilak at riseled tanso. Mas gusto niya ang ginto sa anyo ng pagtubog. Sa internasyonal na eksibisyon sa Turin noong 1911, si S. I. Si Vashkov ay nakatanggap ng gintong medalya, at ang kumpanya mismo ay nakatanggap ng apat (!) Grand Prix at isang espesyal na award "para sa kooperasyon". Si Viktor Ivanovich Tshanichnikov (1874 - 1932) ay nakatanggap ng honorary diploma sa eksibisyon na ito. Sa bisperas ng pagdiriwang ng ika-300 anibersaryo ng Imperial House of the Romanovs, ang kompanya ng kompanya ng Golovnikovnikov ay isinagawa ng pagkakasunud-sunod ng kahalagahan ng estado: Cathedral Ensemble at mga kagamitan sa Simbahan para sa katedral sa ilalim ng konstruksiyon sa St. Petersburg Sa pangalan ng icon ng Feodor ng ina ng Diyos sa memorya ng ika-300 anibersaryo ng paghahari ng Romanov House sa Mirgorod Street sa Nikolaevsky (ngayon Moscow) na istasyon. Ang pagtatayo ng konstruksiyon ng templong ito ay nagpatuloy mula sa "Union of the Russian People", at itinayo ang templo sa mga donasyon sa buong bansa. Ang nagwagi ng kumpetisyon ng mga proyekto ng Simbahan ay ang Civil Engineer S.S. Krcchinsky, na nagsumite ng isang proyekto sa estilo ng Rostov templo ng XVII siglo. Ang templo ay itinayo na sa teknolohiya ng bago - ikadalawampu siglo - mula sa reinforced kongkreto. Siya ay itinayo sa loob ng dalawang taon (1911-1913). Ang harapan ng templo, na may linya na may puting anti-bato na bato na may isang dekorasyon ng trabaho v.i. Traubenberg, dekorasyon ng puno ng pedigree ng Romanovs at ang Farodore icon, na ginawa mula sa Maitolia sa workshop PK Vaulina sa pagguhit ng artist S.P. Chekhonin. Ang isa pang icon na nai-post sa pasukan ay ginawa sa pagguhit ng v.m. Vasnetsova sa mosaic technique. Ang iconostasis ng templo ay pinutol mula sa Linden sa Moscow workshop ng Palekhsky icon na pintor I.M. Dico rehiyon, may mga Kyots doon at sumulat ng mga icon - mga kopya ng lumang Russian. Sa parehong workshop ginawa Calvary at Royal Place. Ang pagpipinta ng templo sa estilo ng Frescoes Dionysius sa isang feraphant monasteryo ay kinomisyon upang lumikha ng V.S. Shcherbakov. Ang Sovereign Retinue ay iniutos ng kompanya ng lata na pilak na daochranitor sa anyo ng isang pinababang kopya ng Assumption Cathedral sa Kremlin. Siya ay iniharap sa retinue ng kanyang kamahalan sa pamamagitan ng Boodore Cathedral. Ang Tinyanishnikovskaya firm ay gumawa ng liturgical vessels para sa katedral, na kinukunsesto ang mga sisidlan ng XVII century mula sa monasteryo ng Kostroma Ipatiev. Ang mga kampanilya ay pinalayas din sa mga pangalan ng mga miyembro ng pamilya ng hari. Ayon sa proyekto, si Vashkov ay lumikha ng isang tunay na obra maestra - openwork bronze panicadal sa anyo ng isang monoma hat na may diameter ng tatlong uling. Ang isang wastong kaganapan sa buhay ng Russian alahas sining ay ang paggawa ng Tinovnikhnikov sa Moscow factory sa proyekto ng mga tapat na diploma ng Vashkov ng Russian nobility sa okasyon ng ika-300 anibersaryo ng bahay ng Romanovs, ang kabaong at ang ulam sa Dalhin ang kanyang Soberano. Ang kabaong ay ginawa ng cast pilak, pinalamutian ng enamels at mahalagang bato. Ang talukap ng tolda ng LARZ ay nakoronahan ng isang pulang pakpak Griffin na may itim na tabak at isang kalasag - ang amerikana ng mga bisig ng Boyar ng Romanov. Ang ulam ay isang mahusay na inukit na produkto mula sa mammoth dice, na minarkahan sa pilak at ang imahe ng carrier ng amerikana ng estado ng imperyo ng Russia. Noong 1913, ang pabrika ng Moscow ng Tinyanichnikov ay nakatanggap ng mataas at honorary title ng supplier ng pinakamataas na bakuran. Bago ang simula ng World War I, ang imperyal na apelyido ay nakapaglagay ng malaking order sa pabrika - amerikana at kanser para sa mga reservoir ng St. Patriarch Hermogene para sa Assumption Cathedral ng Moscow Kremlin. Ang gawaing ito ay ang huling para sa isang kahanga-hangang Russian artist at Yevelira Vashkov. Namatay siya noong 1914. Maraming mga historian ng sining ang madalas naniniwala na ang huling gawain na ito na si Sergei Vashkov ay ang kanyang pinakamahusay, ang pinaka perpektong trabaho sa integridad at harness ng artistikong solusyon. Noong 1918, ang mga biktima ng Bolsheviks ay isinara ng Yaroslavl Bell Joint at ang pabrika ng Moscow ng kagamitan sa simbahan. Ang lead-leather plant ay nasyonalisa sa Yaroslavl, na nanirahan bilang isang sapat na matagumpay na enterprise hanggang sa araw na ito. Ang pinaka-trahedya para sa Russia ay ang karamihan ng mga pinakamahusay na mga gawa ng firm ng lata "namatay. Ang kahanga-hangang dekorasyon ng Feodorovsky Cathedral sa St. Petersburg ay hindi umabot sa amin. Ngayon ito ay muling paglikha. Ang materyal tungkol sa mga masterpieces ng sining ng alahas na nilikha ng mga Masters ng kompanya ng Tinynishnikov, ay ginamit kapag nagsasagawa ng mga aralin sa mundo ng artistikong kultura at sining ng simbahan ng Russia (elektibo kurso) sa St. Burd Great Prince Alexander Nevsky sa St. Burd Great Prince Alexander Nevsky 2004-2012. Upang lumikha ng isang visual na serye, ang isang rich ilustrasyon materyal ay ginamit sa mga araling ito, tulad ng Tinynic pag-aaral mismo ay ang mga may-ari ng buwanang lampara na nakatuon sa relihiyosong sining ng Russia at kasaysayan nito. Ang "lamp" ay na-publish noong 1913-1917, na-publish na mga artikulo sa arkeolohiya ng simbahan, mga teolohikal na isyu, nagtatrabaho sa natitirang mga gawa ng arkitektura at sining kasunod ng mga pambansang tradisyon. Ang magazine ay pinalamutian ng perpektong at nakapaloob mula 10 hanggang 15 ay naglalarawan para sa 30-60 mga pahina ng teksto. Noong 1911, inilabas ni Tinichnikov ang album na koleksyon na "Russian relihiyosong sining", kung saan ang mga produkto ng pabrika ay iniharap para sa 1901 - 1911. Ang album ay naglalaman ng 188 sheet ng mga larawan ng tono na may mga larawan ng higit sa 300 piraso ng mga kagamitan sa simbahan, 41 sample na yari sa kamay na brocade at 38 na mga item sa secrecy.

Mikhail Novinsky.

Architect designer, founder at studio head.

Si Mikhail Novinsky ay ipinanganak sa Moscow, noong 2004 nagtapos siya sa MHP sa kanila. Stroganova sa specialty "disenyo ng interiors". Mula noong 2003, ito ay nakikibahagi sa disenyo ng mga pribado at pampublikong interior, disenyo ng kasangkapan at mga item sa panloob na disenyo, disenyo ng arkitektura. Sa portfolio nito, may mga dose-dosenang mga natanto na pasilidad ng iba't ibang lugar, kahirapan at patutunguhan, at matatagpuan sa Russia at sa mga bansa ng CIS, Europa at Asya. Noong 2010, itinatag niya ang kanyang sariling disenyo ng workshop - mndesign, na nag-specialize sa disenyo ng mga interior sa mga modernong estilo - minimalism, kontemporaryong, loft at iba pa. Miyembro ng Guild ng artistikong disenyo ng Moscow Union of Artists. Laureate at nominee ng Interia Awards, Best Interior (United States Architects), Pinwin, Russian Project, Best Office Awards, Other Russian and International Competitions. Gumagana na nai-publish sa arkitektura digest, panloob + disenyo, salon-interior, objekt, disenyo pagsasabog balita, interiors ang pinakamahusay na, archilevers, archda, houzz, iba pang naka-print at internet publications, at kasama rin ang malaking disenyo para sa mga maliliit na workspaces libro internasyonal na publishing publishing group. Permanenteng kalahok ng mga programa sa telebisyon ang apartment na tanong at tugon ng bansa sa NTV

Anastasia Konov.

Lead designer, partner.

Ipinanganak sa Moscow. Graduate ng Faculty of Interior and Equipment Mghp them. S.g. Stroganova. Mula noong 2003, ito ay nakikibahagi sa disenyo ng mga pribado at pampublikong interior, interior design item, nakikibahagi sa mga aktibidad sa pagtuturo. Nagtrabaho siya sa iba't ibang disenyo ng studio, isang instituto ng proyekto, malalaking areaus na arkitektura. Miyembro ng Guild ng artistikong disenyo ng Moscow Union of Artists. Laureate interia awards 2015, best interior 2017 (Russian architects union), Pinwin 2015, nominee Russian project 2018, Best Office Awards 2015. Works Nai-publish sa Architectural Digest, Interior + Design, Salon-Interior, Objekt, Interiors Ang Pinakamahusay, Archileovers, Archite at iba pang mga naka-print at internet edisyon, pati na rin kasama sa malaking disenyo para sa maliliit na workspaces libro International Publishing House Publishing Group. Partner in Studio.

Mark Grishin.

Arkitekto Designer, Head of Architectural and Drawing Department.

Ipinanganak sa Moscow. Nagtapos siya mula sa Faculty of Interior and Equipment Mghp them. Stroganova. Higit sa 10 taon ay nakikibahagi sa disenyo ng mga istraktura ng arkitektura, pribado at pampublikong interior, mga item sa muwebles, visualization ng arkitektura. Nagtrabaho siya sa ilang mga disenyo ng studio at arkitektura bureaus, pati na rin ang isang pribadong taga-disenyo sa Moscow at ang teritoryo ng Krasnodar. Espesyalista sa BIM-processing. Ang mga gawa ay na-publish sa arkitektura digest, interior + disenyo, interiors ang pinakamahusay na, arkitektura, iba pang naka-print at internet publication. Sa koponan - mula noong 2012.

Asya Balyuva.

Architect designer, visualizer.

Ipinanganak sa Moscow. Nagtapos mula sa Moscow Architectural Institute (Marso). Nagtrabaho siya sa mga pangunahing proyekto ng mga bureaus at disenyo ng mga studio, nakikibahagi sa panloob na visualization. Mayroon itong malawak na karanasan sa disenyo - mula sa maliliit na apartment, hanggang sa mga konsepto ng pagpaplano ng lunsod. Sa studio mula noong 2015.

Olga Pogorelova.

Nangungunang designer

Ipinanganak sa rehiyon ng Belgorod. Noong 2010, nagtapos siya mula sa departamento ng arkitektura at konstruksiyon ng BSTU sa kanila v.g. Shukhov. Pagkatapos ng graduating mula sa Institute, nakikibahagi sa disenyo ng arkitektura, ang pagbabagong-tatag ng mga gusali, ay nagtrabaho sa maraming mga tanggapan ng arkitektura, pati na rin ang isang pribadong arkitekto at taga-disenyo. Ang mga gawa ay inilathala sa Houzz, inMyroom, archite at iba pang mga publisher. Lumahok sa mga proyektong telebisyon sa channel na "iyong bahay". Nakikipagtulungan ang Studio mula noong 2013.

Sa Moscow, isang malaking iba't ibang mga kahanga-hangang mga gusali ng luho, na lumilikha ng isang natatanging grupo ng lungsod - ang open-air museum. Ang mga estilo ng arkitektura ng iba't ibang panahon ay maaaring sundin sa mga kalye ng kabisera. Ang mga ito ay klasikong portico na may colonnade, makinis na erkers ng mga modernong balconies, "non-Russian" na mga bintana ng Windows at Gothic turrets sa mga sulok ng mga bahay. Ngunit ang pansin ng pedestrian ay walang paltos na umaakit sa dalawang bahay ng Moscow na may hindi kapani-paniwalang kagandahan ng mga larawang inukit ng harapan.

Isa sa kanila ang mga muscovite na pinangalanang "bahay na may mga hayop." Lahat ay nagulat at hulaan kung ano ang bahay na ito? Ngayon sa mas mababang palapag ng bahay ay may aquarium, at ang mga tao ay higit na nauugnay sa gusaling ito na may "hayop." Gayunpaman, ang bahay na ito ay itinayo noong 1908-09. bilang kapaki-pakinabang para sa mga tao ng Trinity Church sa putikna matatagpuan sa kalye Pokrovka at kasalukuyang naibalik. Ang proyekto ng bahay ay binuo ng arkitekto Lviv Ludwigich (Leon Woacek), na may pakikilahok ng engineer ng konstruksiyon na si Peter Karlovich Mikini. Pareho silang naganap mula sa mga pole, ngunit nag-aral sila at nagtrabaho sa Russia. Ang pera sa mga gusali ng bahay ay naka-highlight sa pamamagitan ng isang merchant pamilya ng lataKaninong mga miyembro ang mga trustee at spinners ng Simbahang ito at nanirahan sa takip. Ang pamilya ay nagmamay-ari ng isang sikat sa rebolusyon ng pabrika ng mga produkto ng simbahan, kung saan ang mga produkto na gawa sa ginto, pilak, tanso, kahoy, brocade vestments ay ginawa.

Sa simula ng ika-20 siglo, isang apela sa sinaunang mga motif ng Ruso ng Antiquity ay kasama sa pagsasanay sa arkitektura ng Moscow, at arkitekto Kraveksky conceived upang palamutihan ang harapan ng bahay hindi kapani-paniwala bas-relief. Para sa mga sketch ng hinaharap na alahas sikat na arkitekto, designer at artist Sergey Ivanovich Vashkov.. Ang mga halimbawa para sa mga nakamamanghang hayop, mga ibon at mga puno ay nagsilbi bilang isang artist bas-relief Dmitrievsky cathedral sa vladimir.na S.I. Isinasaalang-alang ni Vashov ang tuktok ng arkitektura ng Vladimir. Ngunit hindi lamang kopyahin ng artist ang mga sinaunang guhit na ito, ngunit nilikha sa kanilang batayan ang mga natatanging kakaibang mga larawan ng hindi maiisip na mga leon, griffins, unicorn at iba pang kamangha-manghang mga nilalang. Kahit na mas sinaunang mga larawan ng mga hayop ng stock ay makikita sa St. George Cathedral sa Yuriev-Polsky.

St. George Cathedral Yuryev-Polish.

Ang bahay ay orihinal na itinayo sa tatlong palapag - ang mga parishioners ng iglesya ay nanirahan sa unang palapag, at ang dalawa ay inilaan para sa upa at kita. Nang sa mga taon ng Sobyet, ang bahay ay naging isang komunidad na paglilingkod, at pagkatapos ay noong 1945 ay may dalawa pang sahig sa ilalim ng pabahay. Ngayon sa ibabang sahig ng bahay ay may marine aquarium-oceanarium, ang Russian bibliophile antique book store, at sa iba pang mga sahig na "hiwalay na hostel" at residential apartment. Na may detalyadong kasaysayan ng simbahan ng Trinity sa putik, isang kamangha-manghang icon na "Tatlong Joys" at isang hindi pangkaraniwang "bahay na may mga hayop" na maaari mong matugunan .

Isa pang di-pangkaraniwang bahay, na pinangalanang muscovites "puntas" o "openwork" , Matatagpuan sa Leningrad Prospect (d 27). Ito ay itinayo noong 1940-1941 sa proyekto ng mga arkitekto A. Buur at B. Blokhin. Di-nagtagal bago ang digmaan, ang mga arkitekto na ito ay nagtayo ng tatlong serye ng mga malalaking bahay mula sa mga kongkretong bloke. Ang bahay na ito ay ang pangatlo at pinakamahusay sa eksperimentong ito, dahil sa oras na kongkreto ay kinakailangan ng bansa sa pagtatayo ng mga pabrika at pagpapalakas ng mga istruktura, at mula sa mga kongkretong bloke, ang mga gusali ng tirahan ay hindi binuo. Ang bahay ay itinayo bago ang digmaan mismo at sa katunayan ay ang kapuri-puri simula ng Sobiyet malaking-scale konstruksiyonDahil ginagamit nito ang mga bloke ng maximum na laki, taas sa isang buong palapag, na nananatili sa mga iyon at sa ating panahon.

Ang paraan ng pagkolekta ng konstruksiyon mula sa kongkretong mga bloke ng tagagawa ng pabrika ay nagpapahintulot sa amin na mapabilis, bawasan at mekanyo ang proseso ng pagtatayo ng isang gusali ng tirahan. Ngunit kasama ang simula, ang tinatawag na masa "block construction", ang bahay na ito ay masuwerteng - pinalamutian ito ng isang harapan ng isang magandang pattern ng openwork na may floral ornament ayon sa sketch ng artist V. Favorsky. Ang mga grids ng openwork na gawa sa kongkreto ay naka-install sa mga bintana ng kusina na tinatanaw ang pag-asa ng Leningrad, dahil ang panig na ito ay anino. Ito ay sa bahay na ito sa unang pagkakataon sa USSR, ang mga pang-industriya na kongkretong bloke ay inilapat bilang estruktural at sa parehong oras bilang pandekorasyon elemento ng gusali. Ang ganitong bagong block layout system noong 1955 ay inaprobahan ng USSR State Building para magamit sa mass construction, ngunit bilang isang resulta, ang mga naturang bahay ay wala sa serye sa serye. Ito ay isang awa ...

Bilang karagdagan sa pagbabago sa pagtatayo ng bahay, isang bagong sistema ng panloob na pagpaplano ng mga apartment ay ipinakilala. Ang bahay ay binubuo ng eksklusibo mula sa maliliit na apartment na dinisenyo upang mapaunlakan ang isang pamilya. Sa loob ng bahay na binalak upang ayusin ang isang cafe at kindergarten. Sa pagpaplano ng bahay, ang ideya ng pampublikong tirahan ay inilatag: Nagkaroon lamang ng isang elevator, dalawang maliwanag na hagdan, ang lahat ng mga lugar ng kawani ay pumasok sa lobby ng tanging pasukan. Ngayon ito rin ay isang tirahan na may mga tindahan at isang bangko sa mas mababang sahig. Ang kabuuang lugar ng isang tipikal na one-bedroom apartment na may ilang mga kuwarto ay 55 metro, isang kusina na lugar ay 14 metro, at kahit na may tulad na openwork sa window!

"Music and Forest House" sa Tverskaya Street. Ang isang natitirang arkitekto na si Andrei Konstantinovich Burov ay nanirahan sa Tverskaya Street sa House 25, na binuo sa kanyang sariling proyekto noong 1936. Ang bahay na ito ay iginawad sa Mossovet Award bilang isa sa mga pinakamahusay na tahanan sa Moscow. Ito ay hindi karaniwang nakatayo sa kabuuan ng buong monumental na pag-unlad ng panahon ng Sobyet sa kalye na ito at nagpapaalala sa Italian palazzo sa kanilang mga panlabas na elemento na may mga arko at pagpipinta. Bilang karagdagan, siya ay binuo hindi pangkaraniwang, dalawang bahagi at para sa iba't ibang mga customer. Ang kaliwang bahagi ng bahay mula sa tver ay unang itinayo noong 1936 sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng droga. Samakatuwid, pinalamutian ito ng maraming mga kuwadro na gawa sa paksa ng kagubatan sa pamamaraan ng SGRAFITO ayon sa mga sketch ng Vladimir Andreevich Favorsky. Kamakailan lamang, bago ang bahay na ito mula sa anggulo ng Blagoveshchensky, ang alley ay buwag na may mga tindahan na may mga tindahan, bilang isang resulta ng kung saan ang isang maginhawang berdeng svmerik ay nabuo. At pinaka-mahalaga, ang harapan ng bahay ay binuksan sa panig na ito, kung saan maaari mo basahin ang natatanging inskripsyon na "House ITR Narcple" . Sa pamamagitan ng paraan, ito ay sa site ng kuwadrado na ito at ang bahaging ito ng bahay hanggang 1929, sa pangalan ng pagbubunyag ng pinagpalang Birheng Maria, na nagbigay ng pangalan ng eskina.

Nagwagi ng mga internasyonal at all-Russian competitions.
WINNER BEST WORK 2016. International Association of Vatikam designers na may pamagat na pagtatalaga Master ng taon Sa mga nominasyon - landscape, kasangkapan, 3D modeling.
Pinakamahusay na Works 2014-2015-2016. Vatikam sa mga nominasyon - arkitektura, panloob, kasangkapan at landscape.
Finalist ng International Contests Pinwin 2016-2017-2019.
Diploma International Vatikam Association.
Permanenteng kalahok sa mga kumpetisyon sa arkitektura ng Russia at internasyonal.

Miyembro ng International Vatikam Association.

Mula 2017. Permanenteng miyembro ng dalubhasang hurado ng mga internasyonal na kumpetisyon Vatikam.

Ang pribadong taga-disenyo ay ang paglikha ng mga proyekto ng disenyo ng may-akda.na sumasalamin sa mga eksklusibong solusyon at indibidwal na mga tampok. Ito ang paggamit ng iba't ibang mga diskarte para sa paglutas ng ilang mga gawain. Nagsasagawa kami ng maraming graphic, visual at iba pang mga materyales na kinakailangan upang ipakita ang lahat ng mga tampok. Ginagawa namin ang mga ito ng mataas na detalye at informativiveness upang ibunyag ang imahe at pagmuni-muni ng lahat ng bahagi at elemento.

Mula noong 2010, ako ay nakikibahagi sa pribadong pagsasanay bilang isang pribadong interior designer, exterior, landscape. Gumawa kami ng makatotohanang 3D visualization ng mga lugar para sa iba't ibang layunin at teritoryo. Pinagsama ko ang creative team ng mga designer, arkitekto, 3d visualizers, mga inhinyero at iba pang mga espesyal na propesyonal mula sa iba't ibang mga lungsod. Para sa karagdagang impormasyon tungkol sa mga serbisyong ibinigay, tingnan ang Mga Serbisyo.

• Binuo ang mga haka-haka na solusyon sa pagbabagong-tatag ng mga makasaysayang bagay ng Moscow. Landscape disenyo ng mga plots at mga parisukat, landscaping ng mga lunsod o bayan lugar sa Moscow at Moscow rehiyon. Nilikha ang mga konsepto ng mga stems sa Crimea. Ang hitsura ng panlabas at interiors ng pribado, pampubliko at komersyal na mga pasilidad. Winner tenders para sa pakikilahok sa internasyonal na eksibisyon. Binuo ang mga konsepto ng pagkilala ng tatak para sa mga komersyal na kumpanya. Higit sa 50 na ipinatupad na mga proyekto, kabilang ang: Residential, pampubliko, komersyal na puwang, exteriors; Pagpapabuti ng landscape ng mga parisukat, mga teritoryo ng lunsod at bansa sa Moscow at sa rehiyon ng Moscow; Nakatayo ang eksibisyon, showerma at shopping pavilion sa Russia at sa ibang bansa.

Hindi kami gumagamit ng mga scheme ng template - mga natatanging solusyon lamang!

Salamat sa mahusay na karanasan sa pag-oorganisa at pagsubaybay sa konstruksiyon, pagtatapos ng mga gawa, lumikha kami ng mga eksklusibong solusyon. Na maaaring tumpak na ipatupad. Ito ay nagpapahintulot sa amin na lumikha ng mga natatanging larawan at makamit ang ergonomya at pag-andar, gamit ang iba't ibang mga diskarte sa arkitektura. Ginagamit namin ang mga modernong materyales at teknolohiya. Kapag pumipili ng mga materyales sa gusali, mga kasangkapan at mga elemento ng palamuti, ginagabayan tayo ng mga pandaigdigang uso sa estilo at ginhawa. Kami ay mga opisyal na kasosyo at dealers ng mga kumpanya na kumakatawan sa mga sikat na tatak ng Europa. Pati na rin ang mga kumpanya na may isang buong cycle ng konstruksiyon at pagtatapos materyales, kasangkapan, palamuti, ilaw, atbp Nakikipag-ugnay kami sa iyo sa lahat ng mga yugto ng konstruksiyon at pagkumpuni. Isinasagawa namin ang pangangasiwa at pagkumpuni ng may-akda at pagtatapos ng mga gawa. Pinapayagan ka ng pangangasiwa ng copyright na gawin ang mga kinakailangang desisyon sa isang napapanahong paraan. Ano ang minimizes error at hindi pabagalin ang pagpapatupad ng konstruksiyon o pagkumpuni.

Ang aming layunin ay upang ipakita ang iyong sariling katangian ...

Gallery

Gumagana kami sa Moscow at ang rehiyon ng Moscow.
Malayuan sa buong pederasyon ng Russia (Ang mga kondisyon ay negotiated isa-isa).

Impormasyon sa pakikipag-ugnay:

Telepono para sa mga customer:

8 925 262-18-68

Para sa kooperasyon, pakikipagsosyo at mga panukala, tel:

8 916 956-62-33

e-mail: [Email protected]

Diplomas

Mga sertipiko

Thanksgiving letters.

Pribadong interior designer, landscape sa Moscow - Mga Benepisyo

Pribadong taga-disenyo - Ito ay isang kabuuan ng kaalaman at karanasan sa isang mukha! Ito ang paggamit ng mga ideya sa copyright at indibidwal na trabaho! Ang mga pakinabang ng gayong kooperasyon ay malinaw, lalo na dahil sa malawak na espesyal na kaalaman at itinatag na estilo ng malikhaing. Sinimulan ko ang aking paraan sa maraming taon ng praktikal na karanasan, na nasa organisasyon at kontrol ng pagkumpuni at pagtatapos ng tirahan at di-tirahan na mga lugar ng iba't ibang layunin. Dahil dito, ang lahat ng mga desisyon ay sinaway para sa kanilang pagpapatupad at kaligtasan. At iangkop din sa isang partikular na badyet gamit ang lahat ng uri ng mga materyales, ilaw, kasangkapan, palamuti at kagamitan. Para sa mga customer, nagbibigay kami ng kapaki-pakinabang na mga alok mula sa napatunayan na mga kumpanya, opisyal na dealers at mga kasosyo nito. Ito ay 10-15% mas kapaki-pakinabang para sa mga presyo ng merkado! Ano ang isa pang plus mula sa pakikipagtulungan sa amin. Pribadong interior designer, landscape ay ang iyong personal na designer kung kanino ikaw ay mahalagang 24 oras sa isang araw!

Propesyonal na kalidad

Laging nakikipag-ugnay! Mabilis na tumugon sa lahat ng mga tanong sa proseso ng trabaho. Dumalo kami sa mga kaganapan sa profile at internasyonal na eksibisyon upang palaging malaman ang mga naka-istilong at tanyag na alon. Pagsubaybay ng mga bagong materyales sa konstruksiyon na lumilitaw sa merkado, din sa pamamagitan ng aming mga kasosyo. 10 taon ng praktikal na karanasan! Higit sa 100 mga proyekto ang isinagawa kabilang ang: Residential, pampubliko at komersyal na mga puwang. Pagpapabuti at landscape na disenyo ng bansa, komersyal at munisipal na teritoryo. Obserbahan ang mga napagkasunduang deadline! Sa kawalan ng makabuluhang pagbabago at pagsasaayos mula sa customer, inilatag sa loob ng tinukoy na panahon. Maaari akong lumikha ng mga malalaking proyekto sa isang maikling panahon, ang mga kondisyon na kung saan ay negotiated isa-isa. Kami ay nasa Instagramme, mga social network at YouTube, mga sanggunian kung saan matatagpuan sa itaas.

Pribadong Interior Designer: Sino siya at kung paano ito pipiliin

Ang pribadong interior designer ay isang propesyonal na puno ng kanyang sariling mga creative na ideya. Mayroon itong malaking portfolio. Ito ay isang espesyalista na may kakayahang malikhaing, di-karaniwang pag-iisip at pagkakaroon ng malaking maraming nalalaman na karanasan. Ang ganitong propesyonal ay laging may sariling mga ideya at pamamaraan ng copyright. Upang magpasya kung aling espesyalista ikaw ay angkop para sa higit sa iba, dapat mong isaalang-alang ang mga katangian na likas sa isang propesyonal, at hindi isang amateur. Kabilang sa mga katangiang ito ang pagkamalikhain ng mga ideya at malikhaing pag-iisip; Ang kakayahang malutas ang iba't ibang problema ng gawain at isama ang pinaka-naka-bold na ideya ng customer. Dapat magkaroon ng aesthetic lasa, kulay at spatial na pang-unawa ng mga bagay at espasyo bilang isang buo. Tangkilikin ang kakayahang mag-navigate sa palette ng mga kulay at magkaroon ng pag-unawa sa epekto ng kulay sa mundo sa paligid. At ang pangunahing bagay ay magkaroon ng isang portfolio, na nakalarawan sa lahat ng likas na katangian at ang eksklusibong mga diskarte na ginamit.

Pribadong taga-disenyo Dapat na lumikha mula sa mga simpleng bagay sa mga diskarte nito, isang bagay na maganda at orihinal. Bigyang-pansin ang mga maliliit na detalye at anticipate ang resulta mula sa paggamit ng iba't ibang mga diskarte. Dapat kang mag-isip bago, upang gumana ang bawat hiwalay na item. Unawain kung ano ang balanse at pakiramdam ng mahusay na proporsyon sa arkitektura. Ang propesyonal na pribadong interior designer ay may sapat na kakayahang umangkop at makasagisag na pag-iisip upang mag-apply ng iba't ibang mga ideya. Dapat ay may kakayahan ng mabilis na muling pagtatayo sa ilalim ng impluwensya ng mga bagong kondisyon at mga kinakailangan. Alam niya kung paano i-mental ang kumakatawan sa pangkalahatang larawan sa paglalarawan ng oral ng customer.

Portfolio.

Ang portfolio ay naglalaman ng iba't ibang mga proyekto na natapos namin sa buong trabaho. Ang mga ito ay interiors ng mga apartment, living room, silid-tulugan, kusina. Interiors ng mga bahay ng bansa, cottage at townhouses. Commercial Space Fitness Club, Gyms, Halls For Group Classes and Martial Arts sa Moscow at Moscow Region. Pati na rin ang showrooms, boutiques, exhibition stand at trading pavilions. Ang seksyon ng "Exteriors" ay nagtatanghal ng mga proyekto para sa pagpapabuti ng mga lunsod o bayan at komersyal na mga teritoryo, iba't ibang mga parisukat at alley. Sa parehong seksyon, ang arkitektura ng mga facade ng mga gusali at istruktura. Nagpakita din ng mga eksklusibong maliit na arkitektura form (MAF) para sa landscape at pagpapabuti. Sa seksyong "Muwebles" maaari mong pamilyar sa mga kasangkapan at palamuti ng may-akda. Sa karamihan ng mga interiors, gumagamit kami ng mga natatanging item at elemento. Nagbibigay ito ng mas eksklusibong espasyo at ginagawang direkta ang pag-andar para sa kliyente at mga pangangailangan nito.

Karamihan sa mga ipinakita na proyekto sa portfolio ay lumahok sa internasyonal na mga kumpetisyon sa arkitektura at nakatanggap ng mataas na pagtatasa. Ay mga nanalo, laureates at finalists. Ang bawat isa sa kanila ay isang tiyak na solusyon sa aming mga gawain para sa isang tiyak na tagal ng panahon. Ang bawat isa sa atin ay naghahanap ng isang mas mahusay na solusyon para sa iyong loob. Ito ay kinakailangan upang gumawa ng maraming trabaho, kaalaman at karanasan upang lumikha ng isang maganda, maginhawa at natatanging imahe. Nag-aalok ang Paevskiydesign ng malawak na hanay ng mga serbisyo para sa paglikha ng mga proyekto ng disenyo, pagpili at pagsasaayos ng bagay. Bukod pa rito, ginagawa namin ang pangangasiwa ng may-akda sa lahat ng mga yugto ng pagpapatupad ng order. Kung kinakailangan, coordinate namin ang redevelopment at magsagawa ng disenyo ng engineering. Napatunayan namin ang mga supplier at kasosyo, na garantiya ng mataas na kalidad, maikling oras at tunay na gastos, walang mga overpayment at alterasyon.

Ang gastos ng mga serbisyo ng isang pribadong interior designer, landscape

Pribadong interior designer, landscape ay eksklusibong pagkamalikhain. Na malulutas nito ang mga partikular na gawain at isinasaalang-alang ang lahat ng mga kinakailangan sa customer. Ang halaga ng mga serbisyo ay napakahirap na ayusin sa ilalim ng mga nakapirming halaga at output ng isang solong presyo. Ang huling presyo ay nakasalalay sa maraming mga kadahilanan at mga bahagi. Ito ang lugar ng mga lugar o teritoryo, ang pagiging kumplikado ng gawain (estilo ng arkitektura, ang pagkakaroon ng ilang mga elemento). Ang halaga ng espasyo palamuti, ang antas ng pag-andar, ang hanay ng mga kinakailangang serbisyo at ang mga deadline para sa pagpapatupad. Magtrabaho sa klasikong o modernong estilo at ang paggamit ng iba't ibang mga modernong sistema (smart home, atbp.) Ay nangangailangan ng ganap na iba't ibang diskarte, pagpapaliwanag at elemento na ginamit. Nagbibigay kami ng isang indibidwal na panukala para sa pagkalkula ng gastos ng mga serbisyo para sa bawat kliyente. Ang huling gastos ay kinakalkula, bilang isang panuntunan, pagkatapos ng pagguhit ng teknikal na gawain. Maaari kang mag-order ng kinakailangang serbisyo sa pamamagitan ng pagtawag sa amin o pagsulat sa Mail, Watsapp.

Ang komposisyon ng proyekto

Para sa panloob at landscape kasama ang iba't ibang mga bahagi:

• pagguhit ng isang teknikal na assignment kung saan ang mga gawain, mga kinakailangan at kagustuhan ng customer ay makikita;
• plano ng paglalagay ng mga kasangkapan, kagamitan, mga item sa palamuti, para sa landscape ng pangkalahatang plano ng teritoryo;
• pag-unlad ng makatotohanang 3D interior visualization, teritoryo (kabilang ang mga pananaw at uri mula sa iba't ibang panig);
• Ang Virtual Walk ay nag-aalok ng pagpapaunlad ng Panoramic 3D Tour 360 VR (na may mga punto ng paglipat ng species);
• pagguhit ng dokumentong nagtatrabaho (isang hanay ng mga kinakailangang scheme at mga guhit);
• pahayag ng mga ginamit na materyales, kasangkapan, kagamitan, maf;
• nag-aalok para sa konstruksiyon, pagtatapos at pagkumpuni;
• kumpletong hanay ng bagay.

Pagkatapos ng pag-unlad ng 3D visualization at ang kanilang pag-apruba, nag-aalok kami sa iyo ng 360 VR virtual walk. Lumilikha kami ng isang interactive, panoramic 3D tour na may sunud na mga transition (viewpoint). Sa virtual space maaari mong ganap na isawsaw ang iyong sarili sa hinaharap na kapaligiran. Sa detalye upang isaalang-alang ang mga materyales, mga diskarte at mga solusyon sa disenyo, ang pangkalahatang konsepto ng disenyo. At din sa 3D visualizations na gagamitin para sa pagtatanghal.

Mga halimbawa ng Virtual Tours 360 Vr.

Paano tayo nagtatrabaho

• Matugunan ang bagay, pumunta sa bagay;
• Talakayan ng mga kagustuhan, mga kinakailangan at kagustuhan, pagguhit ng isang teknikal na gawain;
• Refinement of sizes, measurements, spits ng larawan, para sa landscape ng teritoryo;
• Pag-unlad ng solusyon sa pagpaplano, para sa landscape ng pangkalahatang plano ng teritoryo;
• Pag-unlad ng 3D visualizations, pananaw, tuktok view;
• Pag-unlad ng dokumentasyon ng pagtatrabaho (kinakailangang mga scheme at mga guhit);
• Pagpapatupad - Konstruksiyon.

Pribadong Interior Designer - Mga Tampok

- Ito ay isang eksklusibong disenyo. Mahalaga ang aming criterion ay ang paggamit ng mga desisyon ng copyright. Sinisikap kong gamitin ang mga natatanging tampok ng disenyo at pagpuno. Ito ay bilang isang indibidwal - manu-manong pagpupulong ng mga produkto. Halos bawat trabaho, depende sa kanyang pagtitiyak, lumahok sa mga kumpetisyon sa arkitektura. Tingnan ang aming mga diploma at mga titik. Ang pribadong taga-disenyo ng loob ng mga apartment, mga bahay ng bansa, mga cottage at townhouses, ay lilikha ng isang panloob na ganap na papalapit sa iyo. Sumasalamin sa iyong mga tampok, pag-unawa tungkol sa ginhawa, kaginhawahan at kaligtasan. Para sa mga customer, palagi kaming nag-aalok ng isang indibidwal na alok sa presyo. Na kinakalkula mula sa bilang ng mga kinakailangang serbisyo, pagiging kumplikado, lugar nito at mga deadline para sa pagpapatupad. Sa proseso ng trabaho, tinutukoy namin ang isang kasunduan kung saan ang lahat ng mga kondisyon na ibinigay ng mga serbisyong ibinigay, ang mga deadline at responsibilidad ay inireseta.

Pribadong Arkitekto - Konklusyon

Sa aming trabaho, nagkakaisa kami - pagkamalikhain sa paglikha ng isang naka-istilong disenyo. Kaalaman ng mga teknolohiya ng konstruksiyon, karanasan sa paglikha ng iba't ibang mga puwang at organisasyon ng mga proseso ng pagtatayo. Tumutulong sa amin na laging hanapin ang layunin! Lagi kaming naghahanap at nag-aalok ng pinakamainam na solusyon upang ipatupad ang aming mga ideya. Pribadong interior designer, isang arkitekto sa aming pag-unawa ay isang propesyonal na lumilikha ng mga natatanging larawan mula sa kanyang sariling ngalan, at hindi gumagamit ng mga pattern at mga pangalan ng iba't ibang mga kumpanya ...

Ang bawat isa sa aming proyekto ay isang blangko sheet kung saan gumuhit kami ng isang larawan ... at ang larawang ito ay nilikha lamang para sa iyo!

Mga sandali mula sa aming trabaho ...