Haiku. (kung hindi man - haiku)

genre at anyo ng mga tula ng Hapon; Tatlong panig, na binubuo ng dalawang naglalakad na labinlimang poems at isang ikalabimpito sa gitna. Ang genetically dates pabalik sa unang kalahating built tank (hockey literal - ang unang poems), na naiiba mula sa pagiging simple ng mala-tula na wika, ang pagtanggi sa dating canonical na mga patakaran, isang pagtaas sa papel na ginagampanan ng nag-uugnay, mura, pahiwatig. Sa pagbuo nito X. Maraming yugto ang lumipas. Poets Arakid Morieta (1465-1549) at Yamadzaki Socan (1465-1553) ay nakita sa X. Purely comic genre. Merito ng conversion ng X. Ang nangungunang lyrical genre ay kabilang sa Matsuo Bass (1644-94); Ang pangunahing nilalaman ng X. ay naging landscape lyrics. Gamit ang pangalang Tanyiguti Buson (1716-83), ang pagpapalawak ng paksa ng X ay konektado. Kahanay sa 18 V. Ang comic X ay bumubuo., Inilalaan sa isang independiyenteng senre na senre ng satirco-nakakatawa. Sa huli 18 - unang bahagi ng ika-19 siglo. Kobayashi Issa introduces sibil motifs sa X. Sa huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. Masaok Siki ilagay sa X. hiniram mula sa pagpipinta ang paraan ng "sketch mula sa kalikasan" (Syasay), na nag-ambag sa pag-unlad ng pagiging totoo sa genre X.

PUBERT: Isang antolohiya ng Haiku sinaunang at moderno ni Miyamory Asataro, Tokyo, 1953; Nihon Koten Bunkaka Taikei, t. 45, 58, Tokyo, 1959; sa rus. bawat. - Japanese tri-wing. Hokka, M., 1973.

Lit: Grigoriev T., Logunova V., Hapon Literatura, M., 1964; Haiku Kodza, Tokyo, 1932; Bluth v.n., Haiku, V. 1-6, Tokyo, 1952; Haikai at Haiku, Tokyo, 1958.

Mahusay na ensiklopedya ng Sobyet. - M.: SOVIET ENCYCLOPEDIA.. 1969-1978 .

Panoorin kung ano ang "hockey" sa iba pang mga diksyunaryo:

Trevents, Haiku Dictionary of Russian Synonyms. Hockey sut., Bilang ng mga kasingkahulugan: 3 tatlong daan (4) ... Synonym dictionary.

- (haiku) genre ng mga tula ng Hapon. Hindi pinintaas tatlong-hundredths, genetically pataas sa tangke; Binubuo ng 17 syllables (5 + 7 + 5). Naiiba sa pagiging simple ng mala-tula na wika, kalayaan ng pagtatanghal ... Big Encyclopedic Dictionary.

Haiku. - (Haiku) (Elementary poems), genre ng Japanese poetry (nagmula sa 15 siglo), hindi binabawi ang tatlong-laki ng 17 syllables (5 + 7 + 5) sa comic, pag-ibig, landscape, makasaysayang at iba pang mga plots. Genetically konektado sa tangke. Naiiba sa pagiging simple ng mala-tula na wika ... Illustrated encyclopedic Dictionary.

Ito ay isang artikulo tungkol sa mga tula ng Hapon, para sa operating system, tingnan ang Haiku. Monumento sa Matsuo Basey isa sa mga pinaka sikat na Haytik Hayku (Yap. 俳句), Hokku (Yap. 発句) Genre ng tradisyonal na Japanese lyrical poetry Hawk. Nilalaman ... Wikipedia.

Haiku. - (Japanese): Ang itaas na tatlong-daang tangke na naka-highlight sa independiyenteng tanawin ng mga tula; Binubuo ng 17 syllables (alternation 5 - 7 - 5 syllables). Karamihan sa hockey - isang liriko tula tungkol sa kalikasan, kung saan ang oras ng taon ay tiyak na ipahiwatig. Circuit ... ... Eurasian Wisdom mula A hanggang J. Explanatory Dictionary.

Haiku. - Hokka, haiku, genre ng mga tula ng Hapon: 17 kumplikadong tatlong daan (5 + 7 + 5), madalas na may cesury pagkatapos ng 2nd verse. Aged sa XV century. bilang ang halaga ng tatlong-paraan ng Comic Reng; Genetically din bumalik sa unang kalahating-built tank (hockey titik. - ... ... Literary Encyclopedic Dictionary.

- (Haiku), genre ng mga tula ng Hapon. Hindi pinintaas tatlong panig, genetically pataas sa tangke; Binubuo ng 17 syllables (5 + 7 + 5). Naiiba sa pagiging simple ng mala-tula na wika, kalayaan ng pagtatanghal. * * * Hockey hockey (haiku), genre ng mga tula ng Hapon. Hindi mahalaga ... Encyclopedic Dictionary.

haiku. - Genre ng Hapon tula, hindi binabawi tatlong-daan lyrical miniatures; na parang pinaghiwalay, independiyenteng unang bahagi ng tangke. Rubric: regalo at genre ng literatura + na istraktura ng mala-tula na trabaho. Kasingkahulugan: Haiku Rod: Iba pang mga solid form ... ... Terminological Dictionary-thesaurus para sa pampanitikan

Tingnan ang Haiku. Panitikan at wika. Modernong illustrated encyclopedia. M.: Rosman. Na-edit ng prof. Gorkina A.P. 2006 ... Literary Encyclopedia.

Haiku Desktop Haiku OS Developer Haiku Inc. OS Family Source Code Outdoor Huling Bersyon N / A N / A Uri ng Kernel ... Wikipedia

Mga Libro

• Haiku. Hapon triple, bass Matsuo, Ransha, Kikana. Ang Japanese lyrical poem hockey (hayk) ay nakikilala sa pamamagitan ng ultimate brevity at isang uri ng mala-tula. Inilalarawan nito ang buhay ng kalikasan at buhay ng isang tao sa kanilang pagsasanib, hindi kapaki-pakinabang na pagkakaisa sa ...

Ang hockey (haiku) ay isang uri ng mga tula ng Hapon. Ang orihinal na Triple ng Hapon ay binubuo ng 17 syllables na naitala sa isang haligi. Ang pinaka sikat na may-akda hockey ay Matsu Basy. Gayunpaman, siya ay retreat mula sa pamantayan ng isang libis. Espesyal na paghahati ng mga salita - Kriejzi (Yap Karadiei - "curving word") - Ang Haiku ng teksto ay nahahati na may kaugnayan sa 2: 1 - alinman sa ikalimang pantig o sa ikalabindalawa.

Bilang ng hockey

Ang salitang "hockey" ay orihinal na nangangahulugang ang unang istraktura ng isa pang Japanese poetic form - Reng (Yap Reng - "stretching"). Mula noong simula ng panahon ng Edo (XVII siglo), ang hockey ay nagsimulang ituring bilang mga independiyenteng gawa. Ang terminong "Haiku" ay nagmungkahi ng makata at kritiko ng Masaoka Shiki sa pagtatapos ng siglong XIX upang makilala ang mga form na ito. Ang genetically dates pabalik sa unang kalahating built tank (hockey literal - paunang poems), na naiiba mula sa pagiging simple ng poetic wika, ang pagtanggi sa dating canonical tuntunin.

Sa pagbuo nito, pumasa ang Haiku ng maraming yugto. Poets Arakid Morieta (1465-1549) at Yamadzaki Sokank (1465-1553) Naisip Hockey bilang isang maliit na larawan ng isang pulos comic genre (tulad miniatures ay pagkatapos ay tinatawag na Stena. Ang merito ng pag-on ang hockey sa nangungunang lyrical genre ay kabilang sa Matsuo base (1644-1694); Pangunahing nilalaman Hokka ay naging landscape lyrics. Gamit ang pangalan ng ESA Buson (1716-1783), ang pagpapalawak ng tema ng hockey ay nauugnay. Kahanay sa XVIII siglo, ang mga comic miniature ay bumubuo sa XVIIR-nakakatawa Genre ng Senry (Yap Senry - "River Iva"). Sa dulo ng XVIII - ang simula ng XIX siglo ng Kobayashi Issa ay nagpasimula ng mga motibo ng sibil sa Haiku, democratized ang tema ng genre.

Sa dulo ng XIX - maagang XX siglo ng masaoka shiki na naka-attach sa hockey na hiniram mula sa pagpipinta paraan ng Syasay (Yap. Syasay? - "Sketch mula sa kalikasan"), na nag-ambag sa pag-unlad ng pagiging totoo sa genre ng hayk.

Paano maunawaan ang hockey

Kapag naglilipat ng isang Haike sa mga wikang Kanluran ayon sa kaugalian - mula sa simula ng ika-20 siglo - ang lugar ng posibleng hitsura ng Kiriumszi ay tumutugma sa panganib ng linya, upang ang Hayk ay isang tatlong-sized na syllated na istraktura 5-7 -5.

Noong dekada ng 1970, ang American translator Haiku Hiroaca Sato ay nag-alok bilang isang mas sapat na desisyon upang i-record ang mga pagsasalin ng hayk bilang monidity; Kasunod niya, ang Canadian poet at theoretics Clarence Matsuo-Allar ay nagsabi na ang orihinal na Hayk, na nilikha sa Western languages, ay dapat na isang beses.

Mayroong - kabilang sa pagsasalin at orihinal na hayk - at double teksto, na 2: 1 na may pantig na sukat. Tulad ng para sa soundtrack ng isang Haiku, pagkatapos ay sa petsa sa mga tagasalin Haiku, at kabilang sa mga may-akda ng orihinal na Haiku sa iba't ibang mga wika, mga tagasuporta ng pagsunod sa 17-kumplikado (at / o mga scheme 5-7-5) ay nanatili sa minorya .

Ayon sa pangkalahatang opinyon ng karamihan sa mga teorista, ang isang solong panukalang pantig para sa Haiku sa iba't ibang wika ay imposible, dahil ang mga wika ay magkakaiba mula sa bawat isa sa average na haba ng mga salita at, samakatuwid, ang lalagyan ng impormasyon ng parehong numero ng mga syllable. Kaya, sa Ingles, 17 syllables ng Japanese na teksto sa average tumutugma sa kapasidad ng impormasyon ng 12-13 syllables, at sa Russian, sa kabilang banda, tungkol sa 20. Dahil ang genre ay isang pormal na pagkakaisa, ang mga semantiko nito ay mahalaga para kay Hayk. Ang klasikong Haiku ay kinakailangang itinayo sa rating ng isang tao (panloob na mundo, mga talambuhay, atbp.) Sa kalikasan; Kasabay nito, ang kalikasan ay dapat na tinutukoy na may kaugnayan sa panahon - para sa ito, KIGO ay ginagamit bilang isang sapilitang elemento ng teksto (Yap Kigo - "pana-panahong salita").

Kadalasan, ang salaysay ay isinasagawa sa kasalukuyan: ang may-akda ay nagtatanghal ng kanyang mga karanasan. Sa mga koleksyon ng hockey, ang bawat tula ay madalas na naka-print sa isang hiwalay na pahina. Ginagawa ito upang ang mambabasa ay maaaring mag-isip, hindi nagmamadali, upang tumagos sa kapaligiran ng tula.

Upang maunawaan nang maayos ang hockey, dapat mong basahin sa bawat salita, na kumakatawan dito. Para sa mga Hapon sa bawat kababalaghan ng kalikasan, ang isang lihim na kahulugan sa antas ng mga asosasyon ay nakatago. Halimbawa, madalas na binabanggit ng mga may-akda si Sakura. Ito ay isang namumulaklak na seresa. Ang halaman, ganap na sakop na may puting bulaklak, tila isang bagay na bata, sculpt at malinis. Ang mga larawang ito ay nagbibigay ng hockey atmospera ng misteryo at mura.

Hindi nakakagulat na ang mga Europeo ay naniniwala na ang hockey ay awakens inggit: Gaano karaming mga western reader ang pinangarap ng pagpunta sa buhay na may isang notebook sa kanyang kamay, na noting dito at may ilang mga "impression", na ang brevity ay magiging isang garantiya ng pagiging perpekto, at pagiging simple - Ang isang lalim na pamantayan (at lahat ng salamat sa gawa-gawa, ng dalawang bahagi, ang isa ay klasikong - gumagawa ng laconism na pagsukat ng sining, ang isa pa ay romantiko - sa improvisation nakikita ang katotohanan). Ang pagiging ganap na maliwanag, ang hockey ay hindi nag-uulat ng kahit ano, at ito ay tiyak dahil sa double kondisyon na tila siya ay may katuturan sa tulong ng edukadong may-ari, na nag-aanyaya sa iyo upang pakiramdam tulad ng sa bahay, dadalhin ka sa lahat ng iyong mga attachment , mga halaga at mga simbolo; Ito ang "kakulangan ng" hockey (sa kahulugan, na nangangahulugang nagsasalita sila tungkol sa abstract consciousness, at hindi tungkol sa kaliwang may-ari) na puno ng tukso at pagkahulog - sa isang salita, isang malakas na kasakiman ng kahulugan.

Sa isang baranga ng hubad

Si Raven ay nag-iisa.

Taglagas gabi.

Nangungunang dahon

Bago ang bagyo ng hindi makalupa na kulay.

Mga submissive elemento.

Nasaan ka, uniberso?

Araw ng pagmamadali. Sa gabi, mapurol na mga bituin.

Indifference Metropolis.

"... kung ano ang hindi ko ipinahayag
Mas malakas ang sinabi niya "
(RUBLO SHO)

Ang Haiku ay ang pambansang Hapon na anyo ng mga tula, ang genre ng mala-multeng miniatures, lamang, concisely, hectic at mapagkakatiwalaan ilarawan kalikasan at tao sa kanilang hindi pa isinisilang pagkakaisa.
Ang tradisyonal na Japanese Hay ay isang 17-sopistikadong tula na naitala sa isang hieroglyphic na haligi (string) at binubuo ng tatlong rhythmic na bahagi ng 5-7-5 syllables. Ang panloob na Haiku ay nahahati, bilang isang panuntunan, sa dalawang bahagi ng semantiko 12 + 5 o 5 + 12. Ang mga paglilipat at hayk na binubuo sa iba pang mga wika, kaugalian na itala ang tatlong linya.
Sadzargani Asi Khanobor Simidza Cannes.
Little Crab.
Tumakbo pababa sa kanyang binti.
Purong tubig.
(Matsuo Base)
Bilang isang panuntunan, sa mas maliit sa mga bahaging ito, ang "Kigo" ay isang pana-panahong salita o parirala, na nagbibigay sa pag-unawa, sa anong oras ng isang taludtod ay nangyayari. Ito ay maaaring isang direktang indikasyon ng panahon - "taglagas gabi", o ang salita na kung saan "enshrined" o isa pang pana-panahong kahalagahan, halimbawa, "Buwan", atbp.
Haiku ay pinaghiwalay bilang isang genre sa proseso ng pagbuo ng isang patula laro upang magdagdag ng alternating tatlong-daan at dalawang linggo, na tinatawag na "Khainka-ngunit Reng" (literal "comic reng"), pagkatapos ay tinatawag na "ranggo".
Ang isang mahalagang link Renk ay ang unang tatlong-daan, na tinatawag na hockey (unang stanza). Ang hockey ay may mga espesyal na katangian kumpara sa iba pang mga stanch ng chain: ang pagkakaroon ng Kigo, pati na rin ang "Cyrosezi" - mga pag-pause sa pagitan ng dalawang bahagi ng maikling. Bilang karagdagan, ang Hokka ay may mga kapansanan, hindi pagkumpleto, maraming interpretasyon at sa gayon hinimok ang mambabasa o isang miyembro ng pagdaragdag ng Renk upang lumikha sa proseso ng pag-deploy ng isang kadena ng mga imahe.
Unti-unti, ang hockey ay nagsimulang perceived bilang hiwalay na malubhang mga gawa at nagbigay ng independiyenteng genre Haiku, na kumuha ng isa sa mga pangunahing lugar sa mga tula ng Hapon.
Ngayon, nanalo si Hyku ng isang malaking bilang ng mga tagahanga sa buong mundo. Sumulat sila ng Haiku at sa Russian. Kung ikaw ay interesado sa genre na ito, pagkatapos ay subukan kapag nagsusulat ng isang Haik upang sumunod sa ilang mga patakaran sa ibaba.

Pormal na sandali: Bilang ng mga syllable, Kyedi, Kigo

Bilang ng mga syllable at mga linya
Ang tanong na may bilang ng mga syllables Haiku, na nakasulat sa Russian (at iba pa), ay matagal na itinuturing na nalutas. Ang mga syllable ng Russia at mga yunit ng tunog sa Hapon ay iba't ibang mga bagay, maaari ka lamang manatili sa pangkalahatang pamamaraan ng layout, tandaan, gayunpaman, tungkol sa kaiklian at pagkalasing. Isulat sa tatlong linya. Huwag lumampas sa formula 5-7-5 higit sa isa at kalahating beses, i.e. Ilagay sa bawat linya hindi hihigit sa 10 syllables at subukan ang isa sa mga linya upang gawin nang kaunti kaysa sa iba pang dalawa.
Pana-panahong mga salita
Pagkatapos ng pangmatagalang pangmatagalang pampanitikang talakayan at mga pagtatangka na lumayo mula sa Canon, ang mga modernong Hapon na mga makata, karamihan, ay sumang-ayon na makilala ang pagkakaroon ng mga pana-panahong salita sa hayk. Sa kanilang opinyon, kailangan ni Kigo dahil kailangan nila ang ilang mga asosasyon, makabuluhang palawakin ang semantiko at emosyonal na lalagyan ng tula. Bilang karagdagan, ang tradisyon ng paggamit ng mga pana-panahong salita ay nabuo nang mas maaga kaysa kay Hayk - sa tula ng tangke, at bumubuo ng isang mahalagang bahagi ng kulturang artistikong Hapon.
Sa ating bansa, walang pana-panahong manifestation na likas dito, at maaaring walang solong diksyunaryo ng mga pana-panahong salita, gaya ng kaugalian sa Japan. Ngunit ito ay inirerekomenda na isama ang isang salita o parirala sa haiku, na nagpapahiwatig ng estado ng kalikasan sa oras na inilarawan sa hayk. Mahalaga hindi pana-panahong mga salita mismo, ngunit ang mga imahe na sanhi nila. Halimbawa, "planta patatas" - huli ng tagsibol; "Bengal Lights" - Bagong Taon, atbp. Kasabay nito, mahalaga na makahanap ng tumpak at laconic na mga salita na nagdadala ng pagbabasa sa parehong situational space ng Hyku, na nangangahulugang may-akda.
Kung nais mong isulat ang tungkol sa ilang mga natatanging likas na kababalaghan, katangian ng iyong lugar, ang lungsod o nayon, pagkatapos ay magsulat ng isang haybun (isang maliit na sketch ng tuluyan, nakoronahan ng isang haiku), kung hindi, maunawaan mo lamang ang mga naninirahan sa tabi mo.
Cutting word.
Ang paghahati ng salita (Cyrisei) ay walang analogues sa labas ng wikang Hapon at pinalitan ng mga palatandaan ng Russian bantas - dash, kuwit, tandang at mga marka ng tanong, colon, ellipsis. Tulad ng para sa mga palatandaan ng bantas at bantas sa iba pang mga bahagi ng Haiku, maaari mo lamang gamitin ang mga punctuation mark na kung saan ang mala-tula na intensyon ay hindi maaaring ipatupad. Pinapayagan din itong gamitin lamang ang maliliit na titik.
Duplex
Huwag isulat ang Haiku sa tatlong iba't ibang mga suhestiyon - ang tatlong-daan ay magiging hitsura ng "napunit" kung sa dulo ng bawat linya ay ang pangwakas na syntactic na pagkagambala. Ang haiku ay dapat basahin nang madali at natural.
Hindi rin inirerekomenda na isulat ang Haiku sa isang natapos na panukala. Ibahagi ang Haiku sa dalawang magkakaugnay na bahagi, na naghahati sa kanila sa pamamagitan ng mga palatandaan ng bantas at semantiko na nasira. Subukan na huwag gamitin ang parehong bahagi ng taludtod upang sabihin ang tungkol sa parehong bagay: ang mas malayo bahagi ay ihihiwalay mula sa bawat isa - na may panloob na mga tugma sa bawat isa - ang mas malakas na kasalukuyang mula sa isang poste ng taludtod sa isa pang tatakbo. Halimbawa:
Indian summer ...
Sa itaas ng Street Preacher.
Tumawa ang mga bata
(Vladislav Vasilyev)
Ang tingin ay lilitaw ang kaakit-akit, isang maliit na ironic scene, nagsilbi nang walang presyon sa pang-unawa ng mambabasa, kahit na may ilang mga uri ng misteryo - dalawang bahagi ng taludtod ay kumakalat ng lubos na malakas, ngunit pagtingin sa ito, maaari mong makita ang umiiral na mga string, na Napipilit na tunog ang puwang ng kargamento: init ng tag-init sa unang linya at pagtawa ng mga bata sa ikatlong, Indian tag-araw bilang huling isla ng pana-panahong buhay ng kalikasan at isang mangangaral bilang isang tagapamagitan sa pagitan ng mga tao at ng "katotohanan. " "Maging bilang mga bata" - dumating sa isip sa ilalim ng pagtawa ng mga bata ... na dumarating sa mga tao at nag-aanunsyo sa mundo tungkol sa mundo, tungkol sa pinakamahusay na bahagi, atbp. Sa sandaling iyon, kapag ang mundong ito ay napakahusay at kaakit-akit sa huling ito sa harap ng malamig na taglagas, ang pag-agos ng init, ang pamumulaklak ng mga damo, ang mga kulay ng mga kulay ay hindi pa nagkaroon ng mga dahon ...

Huwag sumulat ng labis, ngunit huwag i-compress ang ninanais

Sa Haiku - ang minimum na salita. Samakatuwid, ang lahat ay nangangahulugang marami. Paglikha ng isang hayk, piliin lamang ang pinaka-kailangan, tumpak na mga salita.
Sa umaga ay pumunta ako;
Walang mga bakas sa snow -
Lahat ay nasa likod.
(Paul Cooper)
Kung walang ilang mga salita na maaari mong gawin sa hayka, subukan nang wala ito. Iwasan ang pag-uulit ng mga salita, ang mga ugat ng mga salita, ibig sabihin - anumang langis ng langis - kung ito ay hindi isang nakakamalay na ideya.
Sinasabi na ang Haiku ay isang lugar ng pulong para sa may-akda at mambabasa. Ang ganitong paglikha ay posible lamang kung pareho sila sa isang kahulugan at kultural na larangan. Ang isang tao-maliwanag na tao ay isa sa mga bansa - at haiku palaging deal sa "half-orasan" - ay maaaring isang unremarkable tao na naninirahan sa ibang bansa sa iba pang mga kaugalian, gawi, tradisyon.
Katulad nito, maaaring ito ay isang laro sa walang laman na paglalarawan ng gate ng karanasan ng tao sa kabilang banda, sa halip na ang mambabasa, "emosyonal na planeta". Samakatuwid, kung nais mong magsulat ng isang hayka, kung saan ang iba pang mga tao ay maaaring maunawaan, unang isipin ang tungkol sa kung paano bumuo ng isang tulay mula sa imahe na lumitaw sa iyong imahinasyon - sa imahe na ang posibleng mambabasa ay dapat mangyari.
Taglagas huli oras.
Sa tingin ko nag-iisa:
"Paano nakatira ang aking kapitbahay?"
(Matsuo Base)

Ipakita, huwag sabihin!

Gumuhit ng isang larawan, na nagpapakita ng minimum, ngunit ilagay ang tolik ng semantiko pulbos sa ito. Accent atensyon sa isa o dalawang interconnected item upang maaari mong, grab ang thread tip, magpahinga ang lahat ng bola. Ang reader mismo ay dapat magtanong sa kanyang sarili ang tanong na "Bakit?" o "bakit?" At siya mismo ay may isang sagot.
Dito sa mga awtoridad
Sa lahat ng kalungkutan sa akin
Seveled herbs ...
(Tanda Santoka)
Ang unang ulan ng tag-init.
Ibinibigay ko at ...
Natitiklop na payong.
(Felix Tammy)
Bumalik tayo sa Haiku bass tungkol sa maliit na alimango:
Little Crab.
Tumakbo pababa sa kanyang binti.
Purong tubig.
"Ang espirituwal na pagkakaisa ng tao at kalikasan, ang ideya ng unipormeng kakanyahan ng mundo ay ipinahayag sa larawan ng isang maliit na pamumuhay - isang alimango ang hinipo sa binti. Ang larawang ito ay lumilikha din ng karagdagang pandamdam ng transparency, pagiging bago at nakikipag-ugnayan sa imahe ng purong tubig. Sa unang dalawang linya, ang pansin ng may-akda ay nakatuon sa larawan ng alimango, at ang puwang ng Haiku ay naka-compress sa isang minimum. Ang huling linya ay kumalat sa mga hangganan ng itinatanghal. Ang imahe na nakapaloob dito ay nagsasabi na hindi lamang ang transparency ng tubig, nagsisilbi rin ito bilang layunin ng pag-alis ng emosyonal na nilalaman ng haiku mula sa balangkas ng imahe ng isang yunit kababalaghan sa eroplano, ay spatially walang limitasyong.
Ang pakiramdam ay hindi dapat direktang ipinahayag sa hitsura ng hayk, hindi ito inilarawan at hindi pa tinatawag, ngunit ipakita lamang ang mga manifestations nito. Ang paraan ng artistikong pagpapahayag ay may malaking papel sa paglikha ng isang kapaligiran na inilapat sa pang-unawa ng damdaming ito. " (TB Bresslavets. "Poetics Matsu Bas").

Isulat ang tungkol sa tunay, at hindi makasagisag na mga kaganapan, gumamit ng mga simpleng salita.

Huwag magsalita ng mataas, kalunus-lunos o gamitin ang "salita", maliwanag lamang sa iyo. Ipakita ang lahat ng paraan. Ngunit ikonekta ang mga imahe sa loob ng haiku upang masaktan sila, pindutin ang mambabasa, gawin siyang isipin. Isipin na ikaw ay direktor ng mga corrodes ng pelikula, at ang lahat ng mayroon ka ay tatlong sandali at mga imahe na maaaring alisin nang walang mga espesyal na epekto; Mayroon ka pa ring mga amoy, pindutin, init, malamig, sakit - lahat ng maaari mong pakiramdam ang mga pandama ... Paano mo sasabihin. Sa halip, ay nagpakita. Halimbawa, ang gabi sa iyo ay dumating ang balita na mayroon kang isang paboritong batang babae, hindi ka natutulog buong gabi, at sa umaga ay nagpunta sila sa paso sa looban drywalked dahon sa bore - dahil wala kang higit pa upang masunog, ikaw Wala pang mga titik na natitira?..
Ang sakit ay nahuhulog para sa umaga -
Calming down, yakapin malapit sa bahay
Dahon ng taglagas ...
(Tid dakotau)
O marahil ito ay sakit mula sa ngipin o mula sa lumang sugat? At ito ay posible. Ngunit ito ay kinakailangan lamang upang magpasya kung aling mga traps upang pumili mula sa mga landas - Reader, kailangan mo lamang upang gumuhit ng mapa na ito ng semantiko kalsada sa tatlong linya ...

Ang Haiku sa Middle Ages ay tinatawag na tula ng isang taimtim na pakiramdam at malalim na pag-iisip.
Upang baguhin ang reader reader ng hindi bababa sa isang segundo upang ikonekta ang walang hanggan at lumilipas, natural at tao, mataas at ordinaryong, upang sabihin ng maraming sa pamamagitan ng maliit, na nagpapakita ng malapit na relasyon ng lahat ng bagay, ang Haiku ay dapat na condense ang Pakiramdam, mga alaala, pakiramdam. Ang ganitong konsentrasyon at katumpakan ay maaaring makamit ng maraming landas.

Huwag ngumunguya, ngunit paikliin

Mahalagang mga prinsipyo ng tula Hayku - mura, multi-kamalayan at pagpapaubaya.
Ang may-akda Haiku ay hindi tumawag ng isang pakiramdam, ngunit nagiging sanhi sa kanya, itulak ito sa pag-deploy ng kanyang hanay ng mga asosasyon. Sa kasong ito, ang nilikha na imahe ay dapat ihain ang kanyang sarili sa isang kamalayan (o subconscious) ng pagbabasa, walang paliwanag at nginunguyang. Ang epekto na dulot ng Haiku, maihahambing (sa pamamagitan ng pag-iisip ng Alexei Andreeva) na may epekto ng isang hindi natapos na tulay: posible na ilipat ito sa "kabaligtaran na bangko" lamang sa pamamagitan ng pagkumpleto nito sa kanyang imahinasyon.
Ang intuitive penetration para sa nakikita at nasasalat na aspeto ng mundo ay natiyak dahil sa lubos na tiyak na pinaghiwalay na pag-iintindi, kawalan ng laman sa paligid ng mga partikular na stroke ng fashion na ipinapakita sa tatlong stroke ng hayk.
Ang pakiramdam na nais mong ihatid ay dapat na maging "bote" sa Haika mismo, at hindi ipinahiwatig ng mga salitang "kung ano ang isang pananabik", "ako ay masama", "ang pag-ibig ay nawala", "Nahulog ako sa mundo kalungkutan ", atbp.
At ngayon siya ay -
Na minsan ay tahimik na nagsabi:
"Late Fall ..."
(Takaham keyi)
Ang Haiku sa pamamagitan ng mga salita ay dapat humantong sa gate ng kaalaman, pagkatapos kung saan ang mga salita mismo ay hindi kailangan at ang panloob na pag-pause ng malulubhang intuitive na kaalaman ay nangyayari. Ang Haiku bilang tula ay gumagamit ng mga salita ng wika upang pumunta sa espasyo ng hindi wika. (Ayon sa doktrina ng katahimikan sa Zen, na naimpluwensyahan ang tula Haiku, ang salita ay isang hindi perpekto na komunikasyon ay nangangahulugan, maaari lamang itong magmungkahi, pahiwatig.)
Magluto ng patatas.
Sa tahimik na maluwang na uniberso
Ang sanggol ay umiiyak ...
(Cavajigasi hacivalodio)
Pagkatapos ng pagbabasa, ang mambabasa ay dapat makaligtas sa isang emosyonal na tugon, pagkatapos na ang ikalawang alon ay nagsisimula upang i-deploy ang mga asosasyon batay sa personal at, marahil, extravaluistic na karanasan.
Huwag hayaan ang reader handa bigmak, hayaan ang mga sangkap ng iyong dayami ay sariwa, puno ng natural na enerhiya at hayaan silang kumonekta lamang sa kamalayan ng pagbabasa.
Kabilugan ng buwan.
Kung ang isa na natakot sa akin
Ay kasama ko ngayon ...
(Issa)
at sa pinakamalaking bahay
Walang lugar
Para sa mga punit na pitsel
(Konstantin Karabchev)

Gamitin ang reception ng kaibahan at pagsalungat -
mga bagay, plano, phenomena, sensations ...

Car Bell.
At sa kanyang gilid
Butterfly dorm.
(Buson)
Bumaba sa mga bubong
Isalin sa Summer Avoire.
Hippo.
(Vyacheslav kanin)
Natigil sa trapiko.
Dahan-dahan natutulog
Puting tucca.
(Yuri runov)
Autumn Livne.
Sa Boulder random na nananatili
Ward butterfly ...
(Takaham keyi)

Paghahambing, paghahambing

Ilagay ang mga kamag-anak na bagay at phenomena sa malapit. Kalimutan lamang ang tungkol sa mga salitang "Paano", "na parang", "tulad ng", "mukhang" - hanapin lamang ang mga puntong iyon at espasyo, kung saan ang pagkakataon ay nangyayari mismo.
sa Whitel Square
Katawan ng puno ...
Ang unang mini.
(Oleg Tengu)
Paghuhugas ng puting ngipin
Unggoy shout hoarse ...
Ang buwan ay tumataas sa itaas ng bundok.
(Takarai kisaku)
Sa pamamagitan ng liwanag na ulap
Maliwanag na sun break.
Pading ng Earth ...
(Tid dakotau)
Palm Linggo
Saklaw
Malambot na Kittens
(Oleg Tengu)
May flawed moon.
Late Autumn Geese.
Sa iyong pond ...
(Tid dakotau)
Hugis parallelism - isang bahagyang kumplikadong pagpipiliang paghahambing: ang koneksyon ng mga malapit na imahe sa pamamagitan ng emosyonal na kulay.
Tuchi Plolegley.
Sa pagitan ng mga kaibigan. Gansa
Binili ko sa kalangitan.
(Matsuo bass)
Sa isang bundok village.
NUNS STORY.
Tungkol sa lumang serbisyo sa courtyard ...
Bilugan ang malalim na niyebe.
(Matsuo Base)
Pag-ibig ng alikabok -
Pumunta ako nang diretso sa larangan,
Pagkalat ng chamomile ...
(Takaham keyi)
Nagtatapos taon.
Cat Rolled Cozy.
Mayroon akong mga tuhod ...
(Natsuma soseks)

Tumatanggap ng karaniwang linya

Ang ikalawang linya ay maaaring basahin mula sa una at pangatlo:
kabilugan ng buwan
sa pagitan ng balkonahe rods.
Feline muzzle.
(Leonid Popov)
Ang pagkakatulad ng cat muzzle at ang buwan ay malinaw pa rin.
Basag na baso
Kasama ang strip ng preno
Roll dahon.
(Andrey Shlyakhov)
Closed magazine.
sa pinaka-kagiliw-giliw na punto
lumiko
(Lena Talaeva)
Gumagalaw ang gabi
Huwag mag-alis
snow falls.
(Alex Georchot)

Kalabura, paggamit ng mga homonym, salita laro

Sa Russian, ang Omonimia ay mas maliit kaysa sa wikang Hapon, ngunit maaari rin itong magamit. Nag-isip lamang.
Hangin sa kama
grabbed isang live na thread.
Isang pares ng repolyo
(A. Grochotov)

Allusions, Literary and Cultural Historical Associations.

Sleep or Yawn?
Panginginig na pagpapadanak
Butterflies ...
(Buson)
"Ang buson ay hinawakan ng isang maaasahang pakiramdam na pinipigilan sa yansos ng butterfly, ngunit ang partikular na butterfly ay maaaring perceived mas malawak - bilang buhay ng tao sa lahat, at isang mas handa na mambabasa ng salitang" pagtulog "at" butterfly ", set malapit , ay hindi maaaring hindi maging sanhi ng pakikisama sa sikat na kawikaan ng Zhuangzz. Minsan siya ay pinangarap na siya ay isang butterfly, at, nakakagising up, hindi niya maintindihan - kung siya ay pinangarap na siya ay isang paruparo, kung siya ay may butterfly, na kung saan siya ay Zhuangzi. Kaya, ang kahulugan ng tula ay lalong lumalawak - ang bato na inabandunang sa mga dahon ng tubig sa likod ng mga lupon sa tubig. " (T.Sokolova-Delusin. "Japanese poetry").
Sa dagat ng mga bato ay pinutol ang kanyang mga binti:
Sirena bay.
(Natalia Harag)
Ang katotohanan na ang mga binti ay napuno hindi lamang sa ilang mga bay doon, lalo, sa Rus Maloch, agad na nagpapakita ng isang tiyak na kaganapan na lampas sa karanasan ng isang hiwalay na tao - Natatandaan ko ang engkanto kuwento ng Andersen ... "Rusaler" ay basahin bilang kultura at makasaysayang paggunita, ibig sabihin Nakikita bilang isang pagtanggap, laganap sa klasikal na tula ng Hapon. Ang taludtod ay itinuturing na natural at madali - tiyak dahil sa elegante at lyrically gumanap paghawak sa kultura.
Malaking Spring
Sa Bay of Vaca.
Nahuli up.
(Matsuo bass)
Ang Waka Bay ay lalong maganda sa tagsibol.
Aking sariling tinig.
Bumalik sa akin
Autumn vortex ...
(Quick Maysessa)
Ang talatang ito ay tumutukoy sa amin sa hayka na isinulat ng bass, pagdaragdag ng isang bagong linya sa nasabing saging na mas matanda:
Sasabihin ko ang salita -
Palayain ang mga labi.
Autumn whirlwind!

Hindi pangkaraniwang sa karaniwan

Subukan upang ipakita ang hindi pangkaraniwang sa karaniwang sitwasyon. Ang Medieval Japanese Haidzinov ay may maraming tatlong-daang itinayo sa prinsipyong ito, kadalasang sinamahan ng isang tandang, halimbawa: "at biglang kulay ng wisterium."
Ngunit bago walang no.
Malapit sa Fuji ang mga bundok na ito!
I-clear ang gabi ng taglagas.
(Takarai kisaku)
Spring Evening ...
Ang eroplano ay nagbibigay diin
Pink Cloud.
(Konstantin mikityuk)
Ang eroplano na ito ay maakit ang pansin ng isang viewer ng ulap sa kagandahan ng ulap. Ngunit - tulad ng, ang katotohanang ito ay maingat na may tuldok, sa pamamagitan ng "natural na pagkakataon".
Mahulog ...
Petals mahulog -
Bagaman tumayo!
(Gregory Borukayev)
Kanan Lightning.
Bosy Peasants Walk -
Bay field ...
(Takaham keyi)
Flies frolic.
Sa nilagang sinag
Sun Sun ...
(Quick Maysessa)
Mapa sa Puddle.
Sa lahat ng mga bansa
baha
(Marina Hagen)

"Fourth Stitch"

Dilaw na butterfly.
Sports flew ang layo. Oras na
Upang magluto ng hapunan.
(Kitsune)
"Yellow Butterfly ..." dilaw - kulay paghihiwalay. "... butterfly ... flew away."
Sa ibabaw, simpleng kahulugan - ginulo, at ngayon para sa trabaho. Ngunit tingnan ang ikaapat na linya - "Panahon na upang lumipad." Panahon na para sa mga kabataan, laro, pag-ibig, buhay - lahat ay nararamdaman sa kanyang sariling paraan. Ito ang volume (libreng pagkakaiba-iba ng pang-unawa). Walang aksidente kitsune iniwan ang salitang "oras" sa ikalawang linya. Ang mga bantas ng may-akda ay mahalaga. Nagbibigay sila ng unang natural na pagbabasa. Kapag ang mambabasa ay nagiging isang haiku reader, nagsisimula siyang makita ang ikaapat na string at lahat ng uri ng kahulugan (pag-aalis ng lahat ng mga bantas na marka kapag nagbabasa). Sa isang re-reading, ang naghanda ng mambabasa ay makakakita ng isa pang pagkakaiba-iba:
Dilaw na butterfly.
Sports flew time.
Upang magluto ng hapunan
Kasama ang butterfly flew at "oras na upang magluto ng tanghalian". Kamangha-manghang reinkarnasyon ng adverbs "oras" sa pangngalan.

Maikling tungkol sa kung ano ang hindi mo dapat gawin kapag nagsusulat ng isang haiku

1. Huwag sumulat sa rhyme, nagbibigay ito ng pakiramdam ng maling pagkumpleto, at sa Haiku ay palaging isang napakaliit at nag-aanyaya sa pintuan.
2. Huwag isulat ang tasahin, mataas o centationally, huwag magbigay ng mga pagtatantya.
3. Huwag imbentuhin ang hayk "sa labas ng ulo", huwag gumana sa isang hindi kilalang, abstract, ngunit gawin ang mundo sa buong mundo at ang iyong sariling karanasan, kahit na isipin.
4. Huwag tangkaing ipaliwanag ang isang bagay sa hayk, ngunit ipakita lamang ito.
5. Huwag magsulat ng mga aphorisms, na nagpapataw lamang ng ideya na mayroon ka.
6. Huwag magsulat ng talaarawan o kuwento tungkol sa paksa "Paano ko ginugol ang tag-init."
7. Huwag magsulat tungkol sa iba pang mga oras, maliban sa kasalukuyan, o isulat sa pamamagitan ng prisma ng kasalukuyan - Hyku ay dapat lumikha ng pakiramdam na ang mga kaganapan ay lumabas sa iyong mga mata.
8. Subukan upang maiwasan ang mga tahasang metapora, paghahambing, personification, atbp. Ang metapora ay pinahihintulutan kung ito rin ay isang metaphorical at literal na pagbabasa.
9. Pagpasok para sa kapakanan ng pagpasok, maganda para sa kabutihan, atbp. Ginagawa ang hayk flat at deprivates ang kamalayan. Ang laro ng mga salita, mga graphic trick, atbp Magandang lamang sa kaso ng kanilang semantic adequacy - tulad ng sa anumang artistikong teksto.
Kalitka slammed.
Isara para sa gabi
Romaist Petals.
(Etel Yanova)
seksyon
Play.
Dandelions sa plorera
(Konstantin mikyutic)
Shards Sky.
Slight Sleep.
Itim na sanga.
(Valery Abril)

Maghanap ng isang misteryo. Unfailed bridge.

Kapag ang dalawang maliwanag na mga imahe ay binibilang sa Haike o Contrast - lahat ng bagay ay malinaw sa na, ang tulay ay binuo at nagbibigay sa amin upang ilipat mula sa isang nakikitang espasyo sa isa pa. Ngunit may isang hayk, kung saan lamang isang baybayin ay nakikita - ang isa na kung saan ang lahat ng bagay ay nagsisimula sa kung saan ang isang dulo ng tulay ay. Ang isa ay nawala sa misteryosong mischief ng manipis na ulap sa taludtod. Maaari lamang namin pakiramdam ang lalim at smearing kagandahan ng pagiging mahusay na nilikha ng Rash Hayk, mabulok sa mga bahagi ng mailap aroma, pagpasada sa paligid ng tulad ng isang taludtod - kaya lamang ay hindi maaaring, maaari lamang ito ay inhaled ... ito ay kinakailangan Upang dalhin ito nang labis, malumanay at malalim, halos meditibong kapayapaan, kalikasan, ang kanyang kaluluwa, at pagkatapos, marahil, naghahanap oo ...
Hindi gusto damit.
Walang katotohanan sa sahig na walang kabuluhan.
Spring takip-silim.
(Buson)
Mga pamagat ng pahayagan
Tumingin ako walang kahulugan -
Starikovskaya spring ...
(Takaham keyi)
Ako ay tahimik sa buong araw.
Nagpunta sa dagat, tumingin -
Tide waves ...
(Tanda Santoka)
Bumalik surf.
Babae na may telepono
Tinitingnan ang tubig
(Lihim ng gleb)

At sa wakas, isang oriental talinghaga, echoing sa isang haiku tula.
Ang bagong imperyal na hardin ay naghahanda para sa pagbubukas ng tatlong taon. Sa wakas, ang lahat ng mga gawa ay nakumpleto, at inanyayahan ng emperador ang lahat ng kaalaman upang humanga ang kagandahan ng hardin.
Lahat ay nalulugod at gumuho sa mga papuri. Ngunit ang emperador ay interesado sa opinyon ng Master Lin-Chi, na itinuturing na isang hindi maayos na kritiko ng ganitong uri ng sining. Nang sabihin ng emperador ang Lin-chi, lahat ng mga kasalukuyang nakabukas, at ang katahimikan ay naghari. Tumugon si Lin-chi:
- Kakaiba, ngunit hindi ko nakikita ang anumang dry sheet. Paano umiiral ang buhay nang walang kamatayan? Dahil sa ang katunayan na walang mga dahon dahon, ang hardin ay patay. Sa tingin ko na ito umaga ito ay napaka maingat na swept. Magdala ng ilang dry dahon.
Kapag ang mga dahon ay nagdala at nakakalat, ang hangin ay nagsimulang maglaro sa kanila. Ang kaluskos ng mga dahon - at ang hardin ay nabuhay! Sinabi ng Master:
- Ngayon lahat ay tama. Ang iyong hardin ay maganda, ngunit ito ay masyadong mahusay.

Ang sining ay nagiging pinakadakilang kapag hindi nakikita ang iyong sarili.

Matsu Baso. John's Tsukioki Engravi mula sa serye "101 ng buwan." 1891 taon Ang library ng Kongreso

Genre haiku. nagmula sa isa pang klasikong genre - fivesty. tangke Sa 31 syllables na kilala mula sa siglong VIII. Ang Cesura ay naroroon sa Tan, sa lugar na ito siya "sinira" sa dalawang bahagi, ito ay naging tatlong-hundredths sa 17 syllables at dalawang syllables sa 14 syllables - isang uri ng dialogue, na madalas na binubuo ng dalawang may-akda. Ito ang orihinal na tatlong-hundreddie wore name. haiku.na literal na nangangahulugang "unang stanza". Pagkatapos, nang matanggap ng tatlong-hundredths ang independiyenteng kahalagahan, naging genre ito sa mga komplikadong batas nito, nagsimula siyang tumawag sa Hyku.

Hinahanap ng henyo ng Hapon ang kanyang sarili sa maikli. Tatlong-daan na haiku - ang pinaka-maigsi genre ng Hapon tula: lamang 17 syllables ng 5-7-5 Mora. - yunit ng pagsukat ng dami (longitude) ng paa. Para sa isang Mora, ang oras na kinakailangan upang bigkasin ang isang maikling pantig. nasa linya. Sa isang 17-kumplikadong tula ng tatlo o apat na makabuluhang salita lamang. Sa wikang Hapon, ang Haiku ay nakasulat sa isang hilera mula sa itaas hanggang sa ibaba. Sa mga wikang European, ang Haike ay naitala sa tatlong linya. Rhymes Ang mga tula ng Hapon ay hindi alam, ang IX century, ang phonetics ng Japanese, na kinabibilangan lamang ng 5 vowels (A, at, E, O) at 10 consonants (maliban sa tunog). Sa ganitong phonetic poverty, walang kagiliw-giliw na rhyme ay imposible. Sa pormal, ang tula ay nagtataglay sa iskor ng mga syllable.

Hanggang sa XVII siglo sa pagsusulat Haiku mukhang isang laro. Ang isang malubhang genre ng high-ku ay naging sa hitsura sa pampanitikan yugto ng makata Matsu Baso. Noong 1681, sumulat siya ng sikat na tula tungkol sa Ravene at ganap na nagbago sa mundo Haiku:

Sa isang patay na sangay
Blackfoot Raven.
Taglagas gabi. Pagsasalin ng konstantina balmont.

Dapat pansinin na ang simbolista ng Ruso ng mas lumang henerasyon na si Konstantin Balmont sa salin na ito ay pinalitan ang "tuyong" sangay sa "patay", labis, ayon sa mga batas ng kagubatan ng Hapon, na nag-dramatize ng tula na ito. Isinalin ang panuntunan upang maiwasan ang mga pagtatantya, mga kahulugan sa pangkalahatan, maliban sa pinaka-ordinaryong. "Word haiku" ( heigo.) Dapat naiiba ang sinadya, tiyak na na-verify simple, mahirap makuha, ngunit malinaw na nadama. Gayunpaman, ang pagsasalin na ito ay tama na nagbibigay ng kapaligiran na nilikha ng base sa hayk na ito, na naging klasikong, pananabik na kalungkutan, unibersal na kalungkutan.

May isa pang salin ng tula na ito:

Dito idinagdag ng tagasalin ang salitang "malungkot", na kung saan ay wala sa teksto ng Hapon, gayunpaman ang pagsasama nito ay makatwiran, dahil ang "malungkot na kalungkutan sa taglagas sa gabi" ay ang pangunahing tema ng haiku na ito. Ang parehong mga pagsasalin ay sinusuri napakataas.

Gayunpaman, ito ay malinaw na ang tula ay mas madali pa kaysa sa mga tagasalin na ipinakita. Kung binibigyan mo ito ng literal na pagsasalin at lugar sa isang linya, habang ang Japanese haiku ay sumulat, pagkatapos ay i-out ito ng isang lubhang maikling pahayag:

枯れ枝にからすのとまりけるや秋の暮れ

Sa dry branch / uwak sits / taglagas takip-silim

Tulad ng nakikita natin, sa orihinal na walang salitang "itim", ito ay ibig sabihin lamang. Ang imahe na "malamig na uwak sa isang barbed tree" sa pamamagitan ng pinagmulan ay Tsino. "Autumn Twilight" ( aki-Bue.) Maaari mong bigyang-kahulugan ang parehong bilang isang "huli taglagas", at bilang "taglagas gabi." Monochromicity - kalidad, mataas na halaga sa art hayk; Inilarawan ang oras at taon, binubura ang lahat ng mga kulay.

Ang Haiku ay ang hindi bababa sa paglalarawan. Ito ay kinakailangan upang hindi ilarawan, ang mga classics sinabi, at tumawag sa mga bagay (literal "magbigay ng mga pangalan ng mga bagay" - on-about nora.) Ito ay sobrang simpleng mga salita at tila tinatawag mo ang mga ito sa unang pagkakataon.

Ang Haiku ay hindi mga miniature, dahil sila ay tinawag nang mahabang panahon sa Europa. Ang pinakamalaking makata haiku huli xih - ang simula ng ikadalawampu siglo, maagang namatay mula sa tuberculosis Masaok Siki wrote na ang Haiku ay tumanggap ng buong mundo: ang raging karagatan, lindol, bagyo, kalangitan at mga bituin - lahat ng lupa na may pinakamataas na peak at ang glove-child marine depressions. Ang Space Haiku ay napakalaki, walang katapusan. Bilang karagdagan, ang Hayku ay mahirap na magkaisa sa mga siklo, sa mga tula ng tula - at madalas na mahaba sa buhay, upang ang kakulangan ng hay ay maaaring maging kabaligtaran nito: sa pinakamahabang produkto-denia - pagpupulong ng mga tula (bagaman, discrete, matakpan ang pagkatao ng Russia).

Ngunit ang kurso ng oras, nakaraan at hinaharap h.ang IKU ay hindi naglalarawan, hayku ay isang maikling sandali ng kasalukuyan - at lamang. Narito ang isang halimbawa Hyku Issa - marahil ang pinaka minamahal na makata sa Japan:

Paano blossomed cherry!
Siya ay nahuhulog sa isang kabayo
At Prince-Gordeza.

Ang paglipat ay ang immanent na ari-arian ng buhay sa pag-unawa sa mga Hapon, nang wala ito, ang buhay ay walang presyo at kahulugan. Ang balahibo ng mga maganda at malungkot na ang likas na katangian nito ay hindi maaabala, nababago.

Ang isang mahalagang lugar sa poetry Haiku ay naka-bond sa apat na beses ng taon - sa pagkahulog, sa taglamig, sa tagsibol at tag-init. Sinabi ng mga pantas na lalaki: "Sino ang nakakita sa mga panahon, nakita niya ang lahat." Iyon ay, nakita niya ang kapanganakan, lumalaki, pag-ibig, bagong kapanganakan at kamatayan. Samakatuwid, sa klasikong Haiku, ang kinakailangang elemento ay isang "seasonal word" ( kigo.), na nagbubuklod sa tula sa oras ng taon. Kung minsan ang mga salitang ito ay halos hindi kinikilala ng mga dayuhan, ngunit lahat sila ay kilala sa Hapon. Ngayon sa mga network ng Hapon, ang mga detalyadong database ng KIGI ay natagpuan, ang ilan ay may libu-libong mga salita.

Sa itaas na Hayk tungkol sa Ravene, ang pana-panahong salita ay napaka-simple - "Autumn". Ang lasa ng tula na ito ay madilim, binibigyang diin ng kapaligiran ng gabi ng taglagas, literal na "Autumn Twilight", iyon ay, itim laban sa background ng thicken takip-silim.

Tingnan kung paano inilalaan ng maganda Base ang ipinag-uutos ay kukuha ng panahon sa tula ng tagapakinig:

Sa likod ng barley ng spikelet
Kinuha ko, naghahanap ng suporta ...
Gaano kahirap ang paghihiwalay ng MIG!

Ang "Barley Spikelet" ay direktang nagpapahiwatig sa pagtatapos ng tag-init.

O sa trahedya tula poetess tiyu-hindi sa pagkamatay ng isang maliit na anak na lalaki:

Oh my dragonfly catcher!
Kung saan sa isang hindi kilalang bansa
Nakapuntos ka na ngayon?

Ang "Dragonfly" ay isang pana-panahong salita para sa tag-init.

Isa pang "tag-init" poem baso:

Summer Herbs!
Narito sila ay mga sundalo ng bumagsak
Grevy Dreams ...

Ang base ay tinatawag na makata ng mga wanders: siya wandered ng isang pulutong sa Japan sa paghahanap ng tunay na Haiku, at, pagpunta sa kalsada, ay hindi nag-alaga ng pagkain, magdamag, lumakad-lakad, pagbaling ng landas sa bingi bundok. Sa daan, siya ay sinamahan ng takot sa kamatayan. Ang tanda ng takot na ito ay ang imahe ng "mga buto na bumubulong sa larangan" - ang unang aklat ng kanyang mala-tula na talaarawan na nakasulat sa genre haybun. ("Proza sa estilo ng hayku"):

Siguro ang aking mga buto
I-highlight ang hangin ... siya ay nasa puso
Nakatanggap ako ng malamig.

Matapos ang bass, ang paksa na "Kamatayan sa paraan" ay naging canonical. Narito ang kanyang huling tula na "siksik na kanta":

Sa paraan ako zalenogozh,
At ang lahat ay tumatakbo, ang aking pagtulog ay umiikot
Ayon sa pinaso na mga patlang.

Ang pagtulad sa mga bakas, poets khaiku bago ang kamatayan ay laging nawala "kamakailang stragas".

"Totoo" ( makoto N.) Poems Base, Buson, Issia ay malapit sa aming mga kontemporaryo. Ang makasaysayang distansya dahil ito ay dapat alisin sa kanila salamat sa invariance ng wika Hyku, ang kanyang formula kalikasan, na nanatili sa buong kasaysayan ng genre mula sa ika-20 siglo hanggang sa araw na ito.

Ang pangunahing bagay sa mundo ng Khaykisa ay isang matinding personal na interes sa anyo ng mga bagay, ang kanilang mga nilalang, koneksyon. Alalahanin ang mga salitang baso: "Matuto mula sa pino, ano ang pine, matuto mula sa kawayan kung ano ang kawayan." Ang mga tula ng Hapon ay nilinang sa pagmumuni-muni ng likas na katangian, na nagpapalabas ng mga bagay na nakapalibot sa isang tao sa mundo, sa walang katapusang pag-ikot ng mga bagay sa kalikasan, sa kanyang katawan, mga katangian ng animal. Ang layunin ng makata ay upang obserbahan ang kalikasan at intuitively makita ang relasyon nito sa mundo ng tao; Tinanggihan ng mga manlalaro ng Khakai ang kaligtasan sa sakit, freeves, utility, abstraction.

Basso nilikha hindi lamang poems Haiku at prose Haybun, ngunit din ang imahe ng makata-taong gala - isang marangal na asawa, isang panlabas na asetiko, sa isang pampalusog na damit, malayo mula sa buong mundo, ngunit din alam ang malungkot na alalahanin sa buong nagaganap Sa mundo na nangangaral ng kamalayan na "Caressitu." Ang makata na haiku ay kakaiba sa pagkahumaling sa mga paglalakad, ang kakayahan ng Zen-Buddhist na isama sa maliit, ang kamalayan ng estruktura ng mundo, ang kahinaan at pagbabago ng buhay, ang kalungkutan ng isang tao sa uniberso, ang pag-aasawa ng Ang kapaitan ng pagiging, ang pakiramdam ng pagpapatuloy ng kalikasan at ang tao, ang pinakamataas na adhesiveness sa lahat ng mga kaganapan ng kalikasan at ang pagbabago ng oras ng taon.

Ang perpekto ng gayong tao ay kahirapan, pagiging simple, katapatan, estado ng espirituwal na konsentrasyon na kinakailangan upang maunawaan ang mga bagay, kundi pati na rin ang kagaanan, transparency ng taludtod, ang kakayahan na portrait ang walang hanggan sa kasalukuyang.

Sa pagtatapos ng mga talang ito, nagbibigay kami ng dalawang poems ng Issa - ang makata, na ginagamot ang lahat ng bagay na may lambing sa lahat ng bagay na maliit, marupok, walang pagtatanggol:

Tahimik, tahimik,
Snail, kasama ang slope ng Fuji,
Up, hanggang sa napaka taas!

Pagpindot sa ilalim ng tulay
Sleeps Winter Snowy Night.
Anak na walang bahay.

Tradisyonal na japanese lyrical poetry.

Ano ang isang haiku?

Haiku. (Yap. 俳句) - genre ng tradisyonal na japanese lyrical poetry ng vaca. Sa independiyenteng genre, ang tula na ito, pagkatapos ay suot ang pangalan haiku., na nakasaad sa siglong XVI; Ang kasalukuyang pangalan ay iminungkahi sa XIX century. Ang isa sa mga pinakasikat na kinatawan ay si Matsuo Basy.

Ang klasikong Hayk ay itinayo sa ugnayan ng tao at sa mundo ng kalikasan; Kasabay nito, ang kalikasan ay dapat na matukoy na may kaugnayan sa panahon - para sa ito bilang isang ipinag-uutos na elemento ng teksto na ginamit (Yap. 季 季 季 語, o "seasonal word"). Kadalasan, ang salaysay ay isinasagawa sa kasalukuyan: ang may-akda ay nagtatanghal ng kanyang mga karanasan. Ang mga rhymes sa hayk sa European unawa ay hindi, dahil may iba pang mga prinsipyo para sa mga bersikulo ng gusali.

Sa Ruso, kadalasan ay tatlong daan.

Istraktura at genre sign Haiku.

Ang orihinal na Haiku ng Hapon ay binubuo ng 17 syllables (gayunpaman, ang mga bakas ay may retreat mula sa pamantayan ng isang slope) na naitala sa isang haligi. Espesyal na paghahati ng mga salita - Kriejzi (Yap. 切れ切れ Kriejzi "curving word") - Text Hyku ay nahahati kaugnay sa 12: 5 - alinman sa 5th syllable o sa ika-12. Kapag naglilipat ng isang hayk sa mga wikang Western, mula sa simula ng ika-20 siglo - ang mga lugar ng posibleng hitsura ng Cyrisei ay tumutugma sa panganib ng isang string, upang ang Haiku ay isang tatlong-sized na pantig na istraktura 5-7-5. Noong 1970s. American Translator Haiku Hiroaca Sato Inaalok bilang isang mas sapat na solusyon upang i-record ang mga pagsasalin Hayk bilang monidity; Kasunod niya, ang Canadian poet at theoretics Clarence Matsuo-Allar ay nagsabi na ang orihinal na Hayk, na nilikha sa Western languages, ay dapat na isang beses. Mayroong - kabilang sa pagsasalin at orihinal na hayk - at double teksto, na 2: 1 na may pantig na sukat. Tulad ng para sa soundtrack ng isang hayk, sa ngayon sa ngayon sa mga tagasalin Haiku, at kabilang sa mga may-akda ng orihinal na Haiku sa iba't ibang wika, mga tagasuporta ng pagsunod sa 17-kahirapan (at / o mga scheme 5-7-5) ay nanatili sa minorya; Ayon sa pangkalahatang opinyon ng karamihan sa mga teorista, ang isang solong panukalang pantig para sa Haiku sa iba't ibang wika ay imposible, dahil ang mga wika ay magkakaiba mula sa bawat isa sa average na haba ng mga salita at, samakatuwid, ang lalagyan ng impormasyon ng parehong numero ng mga syllable.

Kadalasan sa mga koleksyon ng Highca, ang bawat tula ay nakalimbag sa isang hiwalay na pahina. Ginagawa ito upang ang mambabasa ay maaaring mag-isip, hindi nagmamadali upang makaligtaan ang kanyang pang-unawa na nakasulat sa pamamagitan ng kanyang pang-unawa, tumagos sa kapaligiran ng tula.

Ang Mastery Khaiku ay itinuturing sa tatlong linya upang ilarawan ang sandali. Ang unang linya ay sumasagot sa tanong na "Saan?", Ang pangalawa sa tanong na "Ano?", Ang ikatlo sa tanong na "kailan?". Ngunit ito ay hindi komportable at hayk nang walang sagot sa mga walang hanggang tanong na ito, lalo na kapag inilalarawan nila ang mga damdamin, estado. Sa isang maliit na tula, ang bawat salita, bawat larawan sa account, nakakakuha sila ng mga espesyal na timbang, kahalagahan. Samakatuwid, ang Haik ay nailalarawan sa pamamagitan ng simbolismo - pamilyar sa lahat ng wika ng damdamin. Sabihin ng maraming maliit na bilang ng mga palatandaan ng salita ang pangunahing prinsipyo ng Haiku.

Pilosopiya Haiku.

Ang sikat na tagasalin ng Japanese poetry Sokolowa-Deluxina ay nagsabi: "Sa Japanese tatlong-gulong ang lahat ng kakanyahan ng kultura ng Hapon." Ang iba't ibang impluwensya ng Zen-Budismo ay napakalakas sa Haiku. Sa totoo lang, si Hayk at mayroong isa sa mga uri ng sining ng Zen, malapit na nauugnay sa chaying chart, iquaban at seremonya ng tsaa. Ang Haika sa mga klasikong oras ay laging umiiral bilang bahagi ng mundo kung saan ang mga tula ay ibinuhos sa isang solong at kumplikadong stream ng pagmumuni-muni. Kaya tulad ng isang halaga ng sorpresa, pananaw, ang kakayahan upang makita ang hindi pangkaraniwang sa karaniwan, walang hanggan sa isang mabilis na haika tula. Maghanap ng mga pananaw na humantong sa paglikha ng mga tradisyon ng mala-tula na paglalakbay. Ang patuloy na pagbabago ng mga impression, natural at hindi maiiwasan sa kalsada, ay perpekto para sa pagtingin, pakiramdam at ipahayag sa mga bersikulo ng bago.

Yasunari Kawabat:

"Ang mga salita sa hockey ay pareho, ngunit ang buhay ng di-hihinto, at, samakatuwid, ang parehong mga salita ay hindi maaaring kabilang sa parehong mga salita. Hindi ka maaaring isa at ang parehong salita sa tunog ng dalawang beses, dahil ang parehong ilog ay hindi maaaring hugasan nang dalawang beses, kung paano ang isa at ang parehong spring ay maaaring ulitin nang dalawang beses. Kung hindi, ang mga talatang ito ay hindi masisiyahan tulad ng isang kolektibong lasa ng mga mambabasa ng maraming mga henerasyon, ay hindi mag-alala sa mga puso ng aming mga kontemporaryo. "

Tatyana Grigorieva:

"Ipinahayag ng mundo ang sarili nito sa pamamagitan ng isang taong idinisenyo upang ihatid ang kanyang tahimik na boses. Ang lalaki ay kabilang sa kalangitan at sa lupa, sinabi ng Taoista, "Kaluluwa ng mga bagay". "

"Ang mga taong nakatira sa mundong ito ay embrites sa isang makapal na kasukalan ng makamundong gawain; At lahat ng bagay na nakasalalay sa kanila sa puso - lahat sila ay nagpapahayag na ito dahil sa kanilang naririnig at kung ano ang nakikita nila "

"Ito ang katotohanan na maaari mong makita at marinig."

Juan Himenes:

"Ano ang nakakaakit nito sa imortal na sining na umaakit sa mga tula mula sa maraming linya, na dumating sa amin mula sa kalaliman ng mga siglo, ang magic na ito ng ilang: ang pagiging simple ng salita, ang konsentrasyon ng pag-iisip, ang lalim ng imahinasyon o sarili nito kaluluwa? "

Kasaysayan Hiku sa Japan

Ang salitang "hockey" (Yap. 発句, "unang bagyo") sa simula ay nangangahulugang ang unang istraktura ng isa pang japanese poetic form - (Yap. 連歌 reng, "Storzing") - o ang unang bagyo. Mula sa simula ng panahon (XVII siglo), ang hockey ay nagsimulang ituring bilang mga independiyenteng gawa. Ang terminong "Haiku" ay nagmungkahi ng isang makata at kritiko ng masaok siki sa dulo ng siglong XIX upang makilala ang mga pormang ito.

Haiku democrized Japanese poetry, freeing the poetic creativity mula sa mga patakaran at ang impluwensiya ng kabayanihan at hukuman mahabang tula. Gayunman, sa katunayan, ito ang unang bahagi ng tangke, ngunit ang pagsulat ng tatlong gulong ay mas madali kaysa sa isang limang-daang tangke. Bilang karagdagan, dahil ang hayk ay isang bagong kababalaghan, walang mga kanonikal na paaralan, at ang mga poets Haiku ay mas malaya sa kanilang malikhaing paghahanap kaysa sa mga manunulat na sumulat ng limang daan. Ang Haiku ay naaakit sa mga tula ng mga edukadong mamamayan, na parang "kumatok" ng pagkamalikhain sa social staircase, ginagawa itong abot-kayang hindi pumasok sa marangal na ari-arian. Ito ay isang tunay na demokratikong rebolusyon sa sining.

Ang genetically haiku ay nagsimula sa unang half-fed tank ( haiku. Sa literal - ang unang poems), na naiiba mula sa pagiging simple ng mala-tula na wika, ang pagtanggi sa dating mga panuntunan sa kanonikal. Sa pagbuo nito, pumasa ang Haiku ng maraming yugto. Poets Arakid Morieta (1465-1549) at Yamadzaki Sokan (1465-1553) Naisip Hockey bilang isang maliit na larawan ng isang pulos comic genre (tulad ng mga miniature ay pagkatapos ay tinatawag na. Ang merito ng paggawa ng hockey sa nangungunang lyrical genre ay kabilang sa Matsuo Basy (1644- 1694); ang pangunahing nilalaman ng hockey ay landscape lyrics.

Sa pangalan ng ESA Buson (1716-1783) ay nauugnay sa pagpapalawak ng tema ng hockey. Sa kahanay sa XVIII siglo, ang mga comic miniature na binuo sa isang independiyenteng senre senre satirco-nakakatawa genre (Yap. 川柳 senre: ? , Last name populizer genre). Sa dulo ng XVIII - unang bahagi ng XIX siglo, ipinakilala ni Kobeayashi Issa ang mga sibil na motif sa Haiku, democratized ang tema ng genre.

Sa dulo ng XIX - unang bahagi ng XX siglo ng masaok siki na naka-attach sa hockey na hiniram mula sa pagpipinta pamamaraan Syasay (Yap. 写生 syasay. ? , "Sketch mula sa kalikasan"), na nag-aambag sa pagpapaunlad ng pagiging totoo sa genre ng Hyku.

Sa ngayon, ang Hayku ay patuloy na isang popular na genome ng tula. Sa mga araw ng pagdiriwang ng Bagong Taon, ang isang Haiku, na nakatuon sa unang niyebe sa Bagong Taon o ang unang Snu, ay binubuo ng good luck. Ngayon, sa alon ng pagtaas ng interes sa kultura ng Japanese entertainment, higit pa at mas nakakatawa at nakakatawa haiku lumitaw. Halimbawa, ang pangunahing tauhang babae ng serye ng anime ng mga bata na "Dako Boko Forendzu" (Yap. で こぼこ こぼこ) Fuji Obaba (Yap. ふじおばば) nagmamahal at nagsusulat ng Haiku. Ang katanyagan ng mga programang telebisyon sa telebisyon ng NHK tungkol sa Haiku ay mataas.

Unang babae manunulat Haiku mula sa Russia.

Ang Kusamamakura ay gaganapin sa Japanese city ng Kumamoto - ang internasyonal na kumpetisyon ng mga may-akda Haiku mula sa buong mundo. Si Platova Tatyana Yurevna ang unang Russian woman-writer Haiku, na nakatanggap ng pangalawang premyo ng paligsahang ito noong Disyembre 2005.

Haya ng kasaysayan sa Kanluran

Mula noong 1960s. Ang hayk genre ay malawak na popular sa kanluran. Ngunit dapat itong isipin na ang bawat pambansang literatura ay lumilikha ng sarili nitong opsyon sa hayk, dahil ito ay napapailalim sa ritmo ng kanilang dila, at ang kasalukuyang mga tula na tradisyon. Halimbawa, sa mga tula ng Russia, ang paglalagay ng tula sa isang linya ay hindi kailanman kinuha sa lahat. Kahit na sa panahon ng mga eksperimento ng simula ng ikadalawampu siglo, halos walang ganoong mga pagtatangka. Samakatuwid, ang hayk, inilagay sa isang linya, ay hindi nagiging sanhi ng isang pakiramdam ng isang mala-tula na salita sa mambabasa. Ang sigla ng tula, ang kawalan ng mga rhymes at ang pagnanais para sa pinakamataas na pagpapahayag ng mga imahe at damdamin ay mananatili. Samantala, walang mga poetic tournaments na kung saan ang Japan, o ang pagnanais para sa kaligrapya, ni ang ipinag-uutos na pakikipagsabwatan ng kasamang mambabasa, ni ang mga damdamin at sensasyon na kakaiba sa mga Hapon ay lumaki sa mga tradisyon ng kanilang kultura. Hindi, bilang isang panuntunan, kahit na ang kaalaman ng lahat ng mga tampok ng tradisyon ng Haiku sa kanilang Japanese na bersyon, dahil ang pag-ibig ng pag-aaral ng mga tradisyon ay karaniwang hindi kakaiba sa sining ng ikadalawampu siglo sa kanyang European na bersyon, ganap na binuo sa pare-pareho ang paghahanap at eksperimento. Ito ay ganap na magkakaibang tula kaysa sa Japan. Ang panlabas na pagkakatulad ay hindi nangangahulugan ng panloob na pagkakakilanlan.

Sa kakanyahan, ang Hayk sa Europa ay kadalasang nagsisilbing pansamantalang o pare-pareho ang entertainment para sa mga amateur poets at paminsan-minsan ay nagiging anyo ng pagkamalikhain ng mga propesyonal. Para sa amateur poetry, ang laconicity ng hugis ng hayk, ang kakulangan ng rhyme at mahigpit na mga kinakailangan sa estilo ay sobrang komportable, dahil pinapayagan ka nila na magsulat ng tula sa halos sinuman. Kung ang Hayku ay nagpapahayag ng isang sandali o isang bagay na pare-pareho, posible na ipakita ang anumang mga kritikal na pangangailangan lamang sa kaso ng Frank negligence. Kung ang amateur poet ay labanan ang minimum na mala-tula na form, upang patunayan na ang tula na ito ay may mga kakulangan, ito ay halos imposible. Sa ganitong kahulugan, ang hitsura ng Haiku eksaktong demokratikong mga tula sa Europa, bilang demokratikong larawan ng paglitaw ng mga digital na teknolohiya. Ngunit ang kabaligtaran ng demokratisasyon, gaya ng lagi, ay nagiging blurring o halos kumpletong pagkawala ng layunin na pamantayan ng kalidad. Dahil sa episodicity ng hitsura sa propesyonal na pagkamalikhain, ang Haiku ay nasa kultura ng Europa sa labas ng lugar ng propesyonal na pagpuna, samakatuwid, upang suriin ang mga peculiarities at sukat ng talento ng Masters Hyku mula sa pambansang kultura ng Europa, bilang isang panuntunan, walang sinuman . Ang paglalakad sa Europa ay maaaring maiugnay sa bilang ng mga pinakasikat na katotohanan ng impluwensya ng Japan sa kultura ng Europa kaysa sa isang malayang larangan ng sining ng mala-tula na salita (kasama, halimbawa, na may mga elemento ng arkitektura, lutuing Hapon o Oriental Martial Sining).

• Matsuo Basyu (1644-1694)
• Esa Buson (1716-1783)
• Kobeayashi Issa (1763-1827)
• Masaok siki (1867-1902)
• Takahama Keysei (1874-1959)
• Saito Mokyi (1882-1953)
• Tanda Santoka (1882-1940)
• Nakamura Kusatao (1901-1983)
• Kaga-ngunit tiya (1701-1775)