Noong nakaraang linggo nagpasya ako sa isang walang uliran aralin - pagpipinta miniature. Mula sa labas, marahil walang espesyal na nakikita dito. Ngunit sa katunayan, para sa akin, ito ay isang makabuluhang kaganapan. Bilang isang tao na hindi nakakaintindi ng anuman sa pagguhit at tumanggap ng mga A sa paaralan lamang para sa pagsusumikap, sigurado akong hindi ako magtatagumpay. Ngunit ipinakita ng pagsasanay na nag-aalala ako nang walang kabuluhan.

Kaya, pagkatapos basahin ang maraming mga tip, noong Biyernes nagpunta ako sa tindahan para sa mga kinakailangang supply. Bibili ako ng isang panimulang aklat, barnis at brushes. Nangako ang mga kaibigan na bibigyan ako ng mga pintura nang libre.

Pumili ako ng isang itim na panimulang aklat. Ang kulay na ito ay matatagpuan sa lahat ng mga artikulo at mga tagubilin sa pagpipinta, kaya't wala akong alinlangan. Puti at kulay-abong mga kulay ang nabanggit dito at doon, ngunit ang napakaraming mga may-akda ay nagsalita ng itim. Binili ko. Kumuha ako ng matte varnish, kasi Nabasa ko sa kung saan na kung kumuha ka ng isang makintab, ang mga miniature ay magiging "pawis" dahil sa pagtakpan. Ang varnish at primer ay naging pinakamahal na pagbili - ang bawat botelya ay nagkakahalaga ng higit sa 300 rubles.

Kumuha ako ng maraming mga brush: 00, 0 at 2 at ilan pa. Natagpuan sa bintana na "Itim na Ilog", ngunit tila nakakatakot sila. Samakatuwid, kinuha ko ang mga brushes ng tatak ng Gallery, na nagkakahalaga ng kaunti pa, 40-50 rubles bawat isa. Bumili din ako ng isang paleta (60 rubles) at isang payat na pintura (40 rubles). Sa kabuuan, halos 900 rubles ang ginugol sa mga pagbili.

Pagkatapos ay nagpunta ako sa aking mga kaibigan para sa pintura. Binigyan ako ng halos sampung lata ng glossy na Decola acrylic na pintura, pati na rin ang maraming mga tubo ng metal na pintura. Medyo nainis ako kasi Nais kong makakuha ng matte, ngunit, tulad ng alam mo, ang keso sa maliit na bahay ay libre at nagpapaputi probably Marahil ay mayroon akong lahat ng kinakailangang mga kulay sa aking pagtatapon: orange, pula, berde, asul, lila, kulay-abo, kayumanggi, itim. Dagdag ng "metal": pilak, tanso, tanso, ginto.

Pagdating sa bahay, sinimulan kong malaman kung paano i-prime ang mga numero. Ang unang bagay na ginawa ko ay magtapon ng isang test batch ng flamethrower at ultralisk sa isang mangkok ng tubig na lasaw sa isang ahente ng paglilinis. Kahit saan nakasulat na ang mga miniature ay kailangang ma-degreased, at pinili ko ang pinakamadaling paraan.

Pagkatapos ay kinuha ko ang isa sa mga kahon ng parsela at pinutol ang takip mula rito at gupitin ang harapang bahagi. Ito ay naging isang aparato para sa isang panimulang aklat: Plano kong ilagay ang mga numero sa loob, at pagkatapos ay spray ang mga ito ng pintura mula sa isang bote. Upang hindi makapanganak ng baho sa bahay, lumabas ako sa pasukan.

Naglagay ako ng isang ultralisk, isang flamethrower at isang Prostossian caterpillar sa kahon at binuksan ang camera. At ang aking kaibigan ay nakakita ng100500 na kumuha ng isang silindro at nagsimulang puffing sa mga numero, pagkatapos na ma-chat ito para sa isang minuto. Tila sa akin na hindi niya naobserbahan ang inirekumendang distansya ng 20-30 cm, ngunit, bilang ito ay naging, walang mali doon.

Ang primer nga pala, mabaho talaga. Kahit na para sa ikalawang batch, nang inuna namin ang infantryman at ang hydralisk, naisip namin ang tungkol sa mga bendahe ng cotton-gauze. Bagaman, pagkatapos, inilipat ko lamang ang kahon sa balkonahe. Ito ay naging mas maginhawa doon - at maaari mong buksan ang window upang maalis ang amoy, at corny mayroong higit na ilaw.

Kinabukasan ay natuyo ang mga miniature at kinuha ko ang brush. Marahil, sulit na tingnan muna ang mga larawan ng mga ipininta na numero sa net, ngunit hindi ko ito ginawa. Napagpasyahan ko, pipinturahan ko mismo ang nauna, habang naisip ko ito, pinturahan ko ito.

Ang aking unang pigura ay ang flamethrower ng paksyon ni Jim Raynor. Orihinal na pula ito, kaya't sinimulan kong pagpipinta ito ng pula. At agad na humarap sa isang hindi maunawaan na kababalaghan. Ang pintura ay hindi nalapat nang maayos sa panimulang aklat. Hindi ko nga alam kung anong problema. Siguro nakakuha ako ng iba't ibang mga kulay o napili ko ang maling panimulang aklat. O, halimbawa, kumuha ako ng maling brush (00), ngunit ang pulang kulay ay hindi ganap na nahulog sa maliit. Sa tuwing pinapatakbo ko ang brush, ipinakita ang itim na background ng panimulang aklat. Hindi mahalaga kung paano ko sinubukang muling pintura sa partikular na mga mahirap na lugar, walang dumating. Sa ilang mga lugar, itim ang lumitaw sa pigura, at napagpasyahan ko lamang na huwag pansinin ito. Pininturahan ko ang mga gas na silindro na kulay abo at pininturahan ang visor sa parehong kulay.

Pagkatapos ay agad kong kinuha ang impanterya. Pininturahan ko rin ito ng pula, nakakaranas ng parehong mga problema sa umuusbong na panimulang aklat. Pagkatapos ay ipininta ko ang rifle sa mga kamay ng impanterya na kulay-abo. Pininturahan din niya ang visor ng helmet at, para sa kagandahan, naglagay ng higit pang mga point sa mga pad ng tuhod at sa likuran ng spacesuit. Inilagay ko ang natapos na mga miniature sa parehong kahon at binarnisan ang mga ito. Ang proseso ay halos kapareho ng sa panimulang aklat, ang bote lamang ang naiiba.

Para sa aking panlasa, ang mga unang miniature ay lumabas na walang kabuluhan. Dahil sa umuusbong na itim na kulay, naging marumi sila. Ngunit, gayon pa man, nasiyahan ako sa aking trabaho. Pagkatapos ng lahat, kapag inilagay mo ang orihinal na pigura at ang ipininta sa tabi nito, titingnan mo at ihambing ang "dati" at "pagkatapos", naiintindihan mo na ang pininturahan ay mas mahusay, kahit na ang kulay ay hindi perpekto.

Ang pangalawang partido para sa akin ay ang protoss: ang "uod" at ang mga dragoon. Orihinal silang orange, kaya't sinimulan ko silang pintura ng orange. Nagsimula ako sa uod. Ang pintura ay nahulog sa kanya mas masahol kaysa sa dati. Patuloy na lumitaw ang mga itim na spot mula sa ilalim ng kulay kahel. Nagpinta ako, nagpinta, nagpinta, nagpinta at nagpinta, ngunit hindi ito gumaling. Ang pigurin ay tumingin lamang kakila-kilabot. Ang parehong nangyari sa dragoon. Ito ay naging maruming kahel, batik-batik at ganap na pangit.

Matapos matuyo ang mga pigurin, sinubukan kong pagpipinta muli ito. Sa oras na ito ang kulay ay naging mas mahusay, ang itim ay naging mas maliit, ngunit ito ay nagpakita pa rin sa pamamagitan ng. Pagkatapos ay hinayaan kong matuyo muli ang mga miniature, at pagkatapos ay ipininta ang mga ito sa ikatlong pagkakataon. Ngayon ang uod ay naging higit pa o mas kaunti. Nang maglagay ako ng mga asul na spot dito (sa kung saan sa mga larawan sa net nakita ko ang pareho), nagsimula itong tumingin hindi na nakakahiya. Ngunit, aba, hindi posible na ipinta nang normal ang dragoon. Kaya't nanatili siyang marumi.

Sa pangatlong appointment, sinimulan ko ang pagpipinta ng Ultralisk at Hydralisk. Ang Ultralisk ay nakakagulat na madali para sa akin. Nag-aalala ako tungkol sa kung ano ang magiging katulad ng protoss, ngunit ang mga kayumanggi at lila na kulay ay nakakagulat na mabuti sa kanya. Marahil, ang buong punto ay ang mga ito ay medyo madilim at kung ang isang itim na substrate ay lumitaw sa isang lugar, hindi ito masyadong kapansin-pansin. Bilang karagdagan sa kayumanggi (katawan) at lila (carapace sa ulo at likod), gumamit din ako ng isang kulay na metal upang ipinta ang mga tusk.

Pagkatapos kinuha ko ang hydraulic power tool. Pininturahan ko ito sa magkatulad na mga kulay: kayumanggi katawan ng tao, mga pagsingit ng lila na carapace at mga metal na fangs-limbs. Para sa kagandahan, naglagay ako ng mas maraming mga pulang tuldok-mata at pinahid ng metal na pintura kung saan dapat ang panga. Ang hydralisk ay naging mahusay, ngunit, sa kasamaang palad, lumabas ito nang medyo madilim. Nais kong maging mas magaan ito, kung hindi man ang mga kayumanggi at lila na kulay ay halos nagsasama.

Pagkatapos nito, nagpinta ako ng maraming mga infantrymen at flamethrower na may isang linya ng pagpupulong. Gumamit ako ng parehong mga kulay tulad ng dati, madali silang nakulay.

Ang susunod na hakbang ay pagpipinta ng mga aswang multo. Ang mga miniature na ito ay medyo maliit, ngunit hindi nito pinigilan ang mga ito mula sa pagpipinta nang normal. Pininturahan ko ang aking uniporme na pula, ang aking spacesuit at ang aking mga kamay ay tinakpan ito ng kulay-abo, ngunit hindi ko hinawakan ang rifle sa aking mga balikat, nanatili itong itim.

Pagkatapos ay pininturahan ko ang pamamaraan: mga goliath, tank at buwitre. At muli ay nasagasaan ako. Lumabas na ang mga goliath, tk. Pininturahan ko sila ng kulay abuhin at ang sabungan lamang at mga pagsingit ang ginawang pula, ngunit ang mga leeg-motorsiklo at tank ay pininturahan ng pulang-kulay-abo at naging napakarumi, tulad ng protoss dragoon. Sinubukan kong magpinta ng isang pangalawang layer, ngunit may isang bagay na hindi gumana para sa akin. Bilang isang resulta, siyempre, ang mga maliit na hitsura ay maganda, ngunit napaka-sloppy.

Narito ang aking unang mga resulta: 5 impanterya, 2 flamethrowers, 2 multo, 2 buwitre, 2 tank, 2 goliaths, 1 hydralisk, 1 ultralisk, 1 dragoon, 1 caterpillar. Mayroong 19 na numero sa kabuuan. Hindi ko sila pininturahan nang matagal, sa kabuuan marahil ay ginugol ko ang dalawa o tatlong oras. Isang perpektong katanggap-tanggap na oras. Totoo, ang mga resulta ay hindi masyadong maganda. Na-rate ko ang impanterya at hydralisk bilang "C", ang ultralisk - sa "apat" na may isang minus (sapagkat ito ay naging masyadong madilim), at ang uod at goliaths - sa tatlo na may isang minus. Ngunit ang mga dragoon, tank at buwitre - aba, karapat-dapat lamang sa isang "pares". Masyado silang madumi.

At ngayon - ilang mga katanungan para sa mga eksperto.

Pinabagsak ko lang ang unang dalawang pinaliit na tubig na may sabon. Ang natitira ay primed tulad nito. Sa palagay ko, walang pagkakaiba. Okay lang ba kung hindi ko "naliligo" ang natitirang numero?

Pininturahan ko ng brush ang mga miniature. Ito ba ay normal? Marahil ay magiging mas tama ang paggamit ng iba?

Sa wakas, ang pinakamahalagang katanungan: kung paano tiyakin na ang pintura ay nahuhulog sa isang pantay na layer, at ang panimulang aklat ay hindi lumabas mula sa ilalim nito? Kung hindi man, dahil sa kalungkutan, naisip ko ang tungkol sa priming protoss sa orange.

Isa pang tanong - kung paano pintura ang mga "lumilipad" na numero? Nakatayo ang mga ito na hindi matatanggal (nakadikit). Sa ngayon, naisip ko lamang na ibalot ang mga baybayin sa ilalim ng papel, at pagkatapos ng priming, alisin ito. Marahil ay may higit pang mga pagpipilian?

Sa pangkalahatan, napagtanto ko na ang pagpipinta ay hindi mahirap. Sa palagay ko sa hinaharap na makukumpleto ko ang pagpipinta ng hukbo ni Raynor, at pagkatapos ay pag-iisipan ko ito, o tatapusin ko ang mga numero mula sa Starcraft, o pumunta sa Mga alaala.

Katulad na mga post

Walang mga nauugnay na post

Magsisimula ako mula sa malayo.

Ang pagiging isang manlalaro ng lupon na may isang tiyak na karanasan, isang tagahanga ng mga laro sa Euro, na, bukod dito, ay madalas na nagdusa mula sa pagkalumpo ng pagtatasa, hindi ko akalain na magpapinta ako ng mga maliit. Pinangarap kong maglaro ng mga laro tulad ng mga tala sa Puerto Rico, Glory to Rome, New Era, Castles of Burgundy at iba pa, at iba pa. At ang mga miniature ay pininturahan ng mga ... wargeeeeyeimers, na kinokolekta ng mga hukbo, sinusukat ang kanilang mga sarili sa mga pinuno at lahat ng iyon. Hindi pala. Ito ay lumabas na ang mundo, tulad ng mga bahagi nito, ay hindi nahahati sa itim at puti. Ang pagbubukas ng siglo ay prangka!

Hindi, hindi pa rin malayo. Noong taglagas ng 2015, isang tiyak na si Andrey S., na kaibigan ko at kasabay ng isa sa ilang mga may-ari ng Death ng Kaharian: Halimaw sa Russia, ang unang edisyon pa rin, ang nagpakilala sa akin rito. Simula noon, halos lahat ng aming mga pagpupulong, mga kampo ng mesa, mga pagdiriwang at kahit ilang gabi sa Tabletop Simulator ay nakaupo sa isang patlang na 16 * 22 na mga cell, na itinapon ang mga cube at humagikgik nang masaya nang nawala ang isang iba pa. Literal, syempre. Ngunit paano ang tungkol sa mga laro sa Euro, pag-aaral ng paralisis at iyon lang? Oo, nandiyan din, sa isang katuturan. Ngunit ang pagkawala ng iyong ulo bilang isang resulta ng dice roll ay hindi makagambala sa anumang paraan! Ang isang laro na may mga miniature, kung saan, sa pangkalahatan, ay hindi kinakailangan para sa laro, maliban sa mga estetika at kapaligiran (kami, halimbawa, naglaro ng mga may kulay na meeple, sapagkat mas mahusay na makilala ang mga ito sa larangan at dalhin sila sa mga kampo). Sino biglang naging interesado -.

Noong Nobyembre 2016, nang mailabas ang laro sa Kickstarter noong edisyon 1.5, handa na ako sa pag-iisip upang hanapin ang aking kopya. Ito ay isang mamahaling kasiyahan, ngunit bigla kong napagtanto! Ang Kingdom Death ay isang paraiso ng isang libangan! Ang pagbili ng isang laro para sa napakaraming pera na may napakaraming mataas na kalidad na mga miniature upang i-play sa mga meeples? Paano kung ang mga pandikit at pagpipinta ay kawili-wili? Hindi para sa wala na maraming tao ang gumon dito.

Naghintay ako ng isang taon, sa taglamig ng 2017 natanggap ko ang nais na kahon. Iiiii .... Tara na! Oo, kagiliw-giliw na pintura. Ang paglalaro ng iyong sariling pininturahan na mga miniature ay kaaya-aya. Anumang maaaring sabihin ng isa, ang ilang mga plus. Ang negatibo lamang ay kung saan makahanap ng sapat na oras para sa lahat ng ito ... heh ... Okay, sapat na mga preludes. Dumating sa punto!

Hindi ko pag-uusapan ang tungkol sa mga diskarte sa pagpipinta, sapagkat ako mismo ay hindi pa nakakapag-master ng kahit isa. At maraming mga artikulo sa paksang ito. Sasabihin ko sa iyo ang tungkol sa aking personal na karanasan, iyon ay, kung paano sa pangkalahatan ay simulan ang pagpipinta ng mga miniature.

Hakbang 1. Modelo para sa pagpupulong.

Ang una kong ginawa ay pumunta sa tindahan at bumili ng Tamiya plastic glue, isang model na kutsilyo at isang cutting mat.

Kolektahin ang 4 na nakaligtas at isang pares ng mga monster. Nakakatuwa, nakakaadik!

Hakbang 2. Isang pagsubok ng brush o isang kapus-palad na gnome.

Ang aking asawa ay nagtatrabaho dati sa mga manika, kaya't ang ilang mga brush sa pintura ay nanatili, ngunit ang ilan (halos lahat, sa katunayan) ay dapat na suhulan. Nagtrabaho siya sa mga brush ng ardilya, kaya't tumira siya sa ardilya at synthetics, bilog na brushes na may sukat na 0-1-2 at isang pares na flat. Sa pinakamalapit na tindahan ng sining mayroong isang pagpipilian sa pagitan ng Rubleff at DaVinci brushes, ang huli ay mas mahal, kaya kinuha nila si Rubleff. Bumili din kami ng acrylic white primer sa isang garapon, dahil ang lupa sa lata, sabi nila, ay napaka amoy at talagang wala silang pinagtatrabahuhan.

Bakit mo kailangan ng isang panimulang aklat? Lumilikha ito ng isang siksik na layer sa pinaliit, kung saan ang pintura ay mas mahusay na sumunod kaysa sa plastik, i. mas mahusay na takip. Ang puting panimulang aklat mula sa isang lata ay may kulay na acrylic na pintura sa anumang kulay.

Binisita sa Alegris - ito ang opisyal na dealer ng Games Workshop, bumili ng isang pares ng mga metal doon, pangunahing mga kulay (itim, puti, pula, asul, dilaw, berde, kayumanggi) at isang pares ng spills - itim at sepia. Ang tatak ng pintura ay ang Citadel.

Ang unang kandidato para sa pananakot ay isang dwende mula sa Warhammer. Hindi ko pinahiran ang pintura (pagkatapos ay tila sa akin na medyo makapal na ito), bilang isang paleta ay gumamit ako ng isang piraso ng papel na pambalot mula sa isang tsokolate bar. Inilagay ko ito ng halos tulad ng isang pangkulay, upang maunawaan sa pangkalahatan kung paano ito. Maliban kung nagdagdag siya ng isang paghuhugas, bagaman sa proseso ay naka-out na ang paghuhugas, na may baluktot na mga kamay ay lumabo sa pilak na metal, naipinta ito ng perpekto. At walang pinturang pintura, kung inilagay sa maraming mga layer upang maitama ang mga kahihinatnan ng isang hindi planadong tinting, lumabo ang detalye .... Sa pangkalahatan, ang kapus-palad na gnome ay ganap na ipininta nang walang anumang ideya, sa ilang mga random na kulay.

Ang isang paghuhugas ay isang lubos na natutunaw na pintura na dumadaloy sa mga malalalim na lugar at lumilikha ng isang anino na epekto doon. Gayunpaman, ito ang pangunahing aplikasyon. Maaari mo itong gawin mismo o bilhin itong handa na sa isang garapon, ngunit ang ilang iba pang mga kemikal ay idinagdag sa garapon para sa higit na likido.

Mga pagmamasid at konklusyon:

Acrylic pintura (lalo na undilute, ha!) Labis na dries.

Ang squirrel brush ay napaka-kakayahang umangkop at pagpipinta ng maliliit na detalye dito ay isang tunay na pagpapahirap.

Ito ay kanais-nais upang makakuha ng ilang maliwanag na ilaw.

Hakbang 3. Mga hubog na tip o malungkot na goblin.

Upang magsimula, tinutugunan ko ang mga isyu ng pangunahing kahalagahan. Bumibili ako ng mga synthetic brushes dahil ang mga ito ay siksik at nababanat, mas kaaya-aya nitong pintura ang maliliit na bahagi sa kanila kaysa sa ardilya. Nagsasaliksik ako sa Internet para sa isang basang paleta at kinokolekta ito mula sa mga materyales sa scrap. Kumuha ako ng isang maliit na lalagyan ng plastik para sa pagkain, naglagay ng basahan na nakatiklop sa maraming mga layer, pinunan ito ng tubig, at isang piraso ng baking paper sa itaas. Handa na! At sa maelstrom ng pagkamalikhain na may isang table lamp na handa na!

Kailangan ng wet palette upang ang pintura sa palette ay mas mabagal na matuyo. Bukod dito, maaari itong itago sa ref at ang pintura ay hindi matuyo ng maraming araw. Ito ay napaka-maginhawa para sa mga diluted paints, dahil hindi madali upang makuha muli ang parehong lilim.

Naghahalo ako ng puting panimulang aklat sa itim na pintura upang makakuha ng grey na panimulang aklat. Ang dumi ng hindi pa masyadong malungkot na goblin. Inilapat ko ang panimulang aklat sa isang flat synthetic brush, sinusubukan na gaanong punan ang maliliit na detalye.

Inilapat ko ang mga pangunahing kulay. Ang balat ay berde, kayumanggi ang kahoy, ang balabal ay ... asul ?! Wala akong asul, kaya naghalo ako ng asul sa puti.

Ang mga kulay ng batayan ay nagsisilbing batayan para sa mga nagpapadilim na lugar na dapat ay madilim at nagpapagaan ng nakausli na mga bahagi.

Nagbuhos ako ng mga anino, sinusubukan na hindi malubhang masyadong malaki ang mga pangunahing kulay. Tulad ng alam ko ngayon, tints niya ang mga ito sa isang mas madidilim na lilim, ngunit hindi ko kailangan iyon. Nananatili ito upang magaan ang nakausli at iguhit ang mga detalye. Natagpuan ko ang isang mesa ng paghahalo ng pintura sa gabay upang halos maunawaan kung ano ang ihalo sa kung ano. At nakikita ko na sa pamamagitan ng simpleng mga manipulasyon maaari kang makakuha ng isang lilang kulay! Pagkatapos hayaan ang balabal ng goblin na maging lila! Repainting, muling pagbubuhos.

Naghahalo ako ng mga pintura para sa pagha-highlight. Karaniwan itong ginagawa sa mas magaan na mga kakulay ng batayang kulay. At ang pintura ay dapat na dilute ng kaunti pa ... At kaunti pa - paano iyon? Mayroong mga proporsyon, ngunit mahirap panatilihin ang mga proporsyon sa mga pintura ng Citadel. Hindi tulad ng ilang iba pang mga tagagawa (halimbawa, Vallejo), na gumagamit ng mga lata na may isang spout, mula sa kung saan maaari kang mag-drop ng isang patak ng pintura at sukatin ang mga proporsyon ng tubig, ang pintura ay kinuha mula sa mga lata ng Citadel na may isang brush. Sa pangkalahatan, binubuo ko ito kahit papaano ...

Nagsisimula ang maselan na trabaho, at pagkatapos ay lumabas na ang dulo ng aking brush ay nagsimulang magbaluktot. Hindi, syempre, medyo masungit ako sa kanya, isinawsaw ko ito ng malakas sa tubig at isinubo sa garapon, hinuhugasan ang pintura ... Ngunit ganoon kaagad! Nasubukan mo na bang pintura ang mga balahibo ng mga arrow sa isang 28mm na pinaliit na may isang hubog na brush at nanginginig na mga kamay? Huwag subukan ang mas mahusay, makatipid ka ng maraming mga ugat. Si Goblin ay matalas na nalungkot ... Sa kalungkutan sa kalahati ginagawa ko ang mga highlight. Sa pinakadulo, nagpasiya ako - bakit hindi dapat gawin ang pangwakas na pag-highlight sa isang dry brush na pamamaraan? Noon na ang goblin ay pangkalahatang mapataob. Eh pano naman ako Hayaan siyang lumakad na malungkot, dahil gusto niya.

Mga pagmamasid at konklusyon:

Para sa paghahalo ng mga pintura sa isang basang paleta, pinakamahusay na gumamit ng isang malambot na bristled brush. Ang mga synthetics ay medyo matigas at mabilis na tinatanggal ang wet baking paper, bilang isang resulta kung saan ang maliliit na piraso ng papel ay nahuhulog sa pintura, at pagkatapos ay papunta sa pinaliit.

Ang mga synthetics ay hindi rin maganda, kahit papaano hindi pa. Nabasa ko ang Internet, bumili ng mga brush mula sa isang haligi, tagagawa ng Rubleff.

Hakbang 4. Kaharian Kamatayan, ang simula o ang Batang Babae sa berde.

Patuloy kong pinapabuti ang aking imbentaryo. Ang unang pag-upgrade ay nagpunta sa isang tray na may basang paleta - sa halip na isang basang basahan, na, dahil sa lambot nito, nakakatulong upang punasan ang papel mula sa itaas, kumuha ako ng isang piraso ng floral brick. Ito ay patag, medyo matatag, pumuputol sa hugis ng tray, mahigpit na humahawak ng tubig, at mananatiling basa sa itaas nang medyo matagal. At pagkatapos ay maaari mo itong muling gamitin sa tubig.

Bumibili ako ng isang komportableng LED lamp na may nababaluktot na binti. Pumunta ulit ako sa Alegris para sa mga pintura at bumili ng ilang mga kakulay ng kulay-abo, puti at kayumanggi. Mayroon na akong isang magaspang na ideya kung ano ang nais kong gawin sa aking unang thumbnail ng KDM.

Tint ko ang panimulang aklat, tulad ng dati, sa kulay-abo, ngunit hindi ko gusto ang malamig na madilim na kulay-abo, kaya nagdaragdag ako ng isang maliit na kayumanggi, ginagawa nitong mas natural ang kulay. Kola ko ang pinaliit sa base at panimulang aklat. Sa pangkalahatan, ang disenyo ng mga base ay isang hiwalay na malaking paksa, hindi ko ito hahawakan sa ngayon. Mayroong ilan sa kit - at okay.

Ang batayan ay tulad ng isang paninindigan kung saan ang maliit ay nakatayo nang matatag sa mesa. Ang mga base ay kasama ng laro, at ang mga ito ay hitsura ng isang sahig ng mga mukha ng bato, lahat tulad ng sa isang lagay ng lupa.

Gagamitin ang miniature sa laro, at, ayon sa aking ideya, dapat itong naka-code sa kulay upang makilala ito mula sa iba pang mga katulad na miniature. Ipinakita ng pagsasanay na ang mga miniature ay pinakamahusay na nakikilala sa patlang ayon sa kulay, at hindi sa pustura, sa sandata, o kahit sa kulay ng paninindigan.

Inilapat ko ang mga pangunahing kulay. Ang unang maliit na KDM ay berde! Kaya't berdeng katad na nakasuot, balat ang kulay ng balat, ispada ang kulay ng magaan na buto, hayaan ang buhok na kayumanggi. Sa proseso, lumalabas na ang mga light shade ay sumasakop sa madilim na kulay-abo na lupa sa halip mahina. Para sa katad, ginamit ko ang pintura ng Scale 75 mula sa hanay para sa mga tono ng katad, na mabait na ibinigay sa akin ng parehong Andrey S., ngunit ito ay naging hindi masyadong angkop para sa paglalapat ng pangunahing kulay.

Pintura Batayan at Layer. Mayroon Ang Citadel ay may mga pintura para sa iba't ibang mga layunin. Sa partikular, ang base ay mas mahusay para sa paglalapat ng mga pangunahing kulay, at ang layer ay hindi gaanong opaque, samakatuwid ay mas angkop para sa mga highlight at nagpapadilim.

Pagkatapos ay nagbuhos ako ng mga anino, gumagaan. Dahil hindi ako bumili ng mga shade ng berde, naghalo ako ng berde at puti sa iba't ibang mga sukat upang makakuha ng dalawang mga shade - medyo mas magaan kaysa sa base one at mas magaan. Mayroon akong plano para sa sword sword (tiningnan ko ang isa sa mga maiikling video sa pagpipinta ng Citadel) - upang mai-tint ito gamit ang paghugas mula sa isang ilaw na dulo hanggang sa isang madilim na base. Sinubukan ko ito - gumagana ito! Sa proseso ng pagpipinta ng maliit na ito, ganap kong inabandona ang mga synthetics na pabor sa isang haligi.

Sa pagdumi ng pintura ng tubig, hindi pa rin malinaw. Kung palabnawin mo ito ng "masidhi" - ang pintura ay nakabitin sa isang patak sa brush. Sinabi nila na kailangan mong punasan ang sobrang pintura sa isang tela upang hindi ito mangyari. Kapag binubura mo ito, ang pinaliit ay halos hindi nakakakuha ng anumang pintura. Sa pangkalahatan, sa pamamagitan ng pagsubok at error, unti-unti akong lumilipat sa linya ng tapusin.

Pininturahan ko ang base na itim, ibinuhos ito ng isang mahusay na itim na hugasan upang walang natitirang mga maliliit na spot at may isang dry brush na dumaan sa mga mukha ko mula sa itaas upang maipakita ang mga detalye.

Hakbang 5. Kaharian Nagsimula ang kamatayan upang i-out o Mapanganib sa pula.

Alam mo ba? Nakakahumaling, paano! Inorder ko ang isang tagapag-ayos para sa mga pintura, ang kaguluhan sa mesa ay nagsisimulang mang-inis, bagaman mayroon ako Kabuuan 30 garapon. Sumakay sa mini lightbox, ang mga maliit na larawan ay dapat na mas mahusay. Ang ilang mga materyales ay darating para sa disenyo ng mga base (higit pa sa paglaon). At ito ay nagsisimula pa lamang ... Sa isang banda, sayang na walang sapat na libreng oras, at sa kabilang banda, marahil ito ay mabuti?!?

Ang tiyuhin na ito ay idinikit ko muna, kasama ang isang mapanganib na pagkiling ng aking ulo na bahagya kong inilagay sa kanya ang kwelyo. Magsuot siya ng pula.

Una, isang madilim na kulay-abo na lupa. Sa pamamagitan ng paraan, ang acrylic primer mula sa isang maaaring halo sa pintura dries napakabilis. Sa halos 20 minuto maaari kang magpinta.

Pagkatapos ang mga kulay ng batayan. Kulay grey na tela, pulang balat na nakasuot (Nagtataka ako kung saan nakuha ng mga nakaligtas sa kakatwang mundo ang mga tina para sa balat?), Magaan, magaan na kayumanggi na balahibo at buhok, mga kutsilyo sa kulay ng magaan na buto.

Pagkatapos ay natapon ang mga naaangkop na kulay - sepia para sa katad at balahibo, itim para sa tela, madilim na pula para sa nakasuot, kaya't nagsipagsapalaran ako ng lila.

Nagsisimula na akong magpinta ng mga highlight. Dahil alam ko na ang pagtapon ng mga tints sa isang mas madidilim na lilim, masyadong malakas na mga highlight maingat kong naitama sa isang maliit na halaga ng pagpapadanak. Sa pamamagitan ng paraan, ang pagpapadanak ay hindi nagbibigay ng isang napaka kaaya-ayang ningning, marahil ito ay mawawala pagkatapos ng huling patong na may isang matte na transparent na barnisan. Hindi ko pa nagamit ang barnis.

Kailangan ang varnish upang maayos ang pintura sa pinaliit. Mula sa mga aktibong impluwensya sa maliit, ang pintura ay maaaring magbalat, lalo na sa manipis na nakausli na mga bahagi.

Pininturahan ko ang mga kutsilyo ayon sa isang napatunayan na pamamaraan, unti-unting nagpapadilim sa buto sa isang pagbuhos ng sepia at pagdaragdag ng kayumanggi sa dulo. Hindi pa rin ako makapaghalo ng pintura at kunin ito sa isang sipilyo, at, malamang, hindi ito gagana nang mahabang panahon. Minsan maraming likidong pintura ang nananatili sa brush at nakakolekta ito sa isang patak sa isang maliit. Kung ang drop na ito mabilis hindi alisin, hindi ito magiging napakahusay, ibabalik mo ang kulay, at sa mga baluktot na kamay, ang lahat sa paligid ay karaniwang naghihirap mula rito. Sinubukan kong ipinta ang aking mga mata, ngunit sa walang kabuluhan, kailangan kong magpinta muli. Sa pangkalahatan, sa pagsubok at error, nakakakuha ako ng isang bagay na kahit papaano ay nasisiyahan ako. Ano ang masasabi ko, gusto ko pa nga. Ngunit ang pangunahing bagay ay upang magustuhan ito sa iyong sarili!

Ang pinakamahalagang bagay sa lahat ng mga pamamaraan sa pagpipinta ay upang maunawaan ang isang bagay lamang. Ang kabuuan ay hindi lamang ang kabuuan ng mga bahagi nito.

Ang bawat diskarte, gaano man cool ang resulta na ibinibigay nito, ay walang halaga kung ginagamit lamang ito. Huwag makaalis sa isang pare-pareho ang paghuhugas o dry brush, kahit gaano mo kagustuhan ito - gumamit ng maraming hangga't maaari at pagsamahin para sa maximum na epekto.

Ang drybrush at overbrush.

Ang ilan sa inyo ay magsisimulang yumuko sa mga pangalang ito. Sa pangkalahatan, ang karamihan sa mga tao na nagpinta ng mga mink ay isinasaalang-alang ang drybrushing na halos isang sumpa.

At sa isang banda, maaari mong maunawaan ang mga ito - maraming hindi gumagamit ng mga diskarteng ito nang masigasig at tama, lumilikha ng isang halo ng "mga diskarte para sa mga tamad na nagsisimula" para sa kanila. At pagkatapos, pagkakaroon ng higit pa o mas mababa na pinagkadalubhasaan ang kasanayan sa pagpipinta, nagsisimula rin silang magtiyaga. "Nagpinta ako nang walang drybrush, sa wakas ay hindi ako gumagapang sa tae na ito".

Pf.

Drybrush o dry brush ay isa sa pinakasimpleng pamamaraan.

Sa ilalim na linya ay kukuha ka ng kaunting dilute na pintura sa brush, at alisin ang karamihan dito ( sa isang hiwalay na napkin o pagpahid sa isang palette). Ang labi ay inilapat sa mink na may medyo magaspang na paggalaw, literal na "pinahid" sa mga gilid at ibabaw.

Ano ang mabuti tungkol sa pamamaraan na ito ay talagang simple, at mas mahirap na "pahid ang labis" dito - ang lahat ay napakadaling makontrol at maaari mong laging huminto sa oras.

Ano ang masama - sa halip ay walang pagbabago ang tono, at kung gagamitin mo lamang ito, lahat ng iyong mga mink ay magkakatulad ang mukha.

Sobrangbrush- ang parehong dry brush, sa pamamagitan ng at malaki. Ang pagkakaiba lamang ay ang pintura mula sa brush ay hindi tinanggal sa palette o napkin, ngunit direktang pinahid.

Medyo mahirap na ito, dahil maaari kang magpahid ng sobra. Sa kabilang banda, maaaring palitan ng pamamaraang ito ang aplikasyon ng mga base coat kung ang mink ay madilim at sa isang itim na panimulang aklat.

Ang pangkalahatang pagkakaiba ay ito: pinuno ng overbrush ang mga puwang, may mas malinaw na mga stroke at sa parehong oras ay lumalabas na mas malabo, at ang drybrush ay pinahid na higit sa lahat kasama ang mga gilid na may nakausli na mga bahagi, at sa daan, ang mga nakaraang layer ay lumiwanag higit pa

Upang magkaroon ng karapatang mabuhay ang mga diskarteng ito, dapat itong gamitin sa isang bungkos ng magkakaibang kulay, na sinamahan sa bawat isa at iba pang mga pamamaraan, at ang overlaying na tinta o pagbubuhos ay sapilitan na magpapadilim.

Kung pipiliin mo lamang ang isang diskarte sa pagpipinta na nagbibigay ng mahusay na mga resulta nang mabilis at kahit na may baluktot na mga kamay ...

ito nagtapon.

Ang mga spills ay maaaring magpinta ng isang maliit na maliit na hindi mabilis na makatao. Ang aking talaan ay 23 minuto bawat modelo.

Dalawampu't tatlong minuto, Karl!

Kung ikaw ay isang nagsisimula o nais lamang magpinta nang normal at mabilis "sa mesa" - master ang mga bubo.

LIKBEZ AT TERMS

Ang salitang "pagbuhos" ay ginagamit upang tawagan ang alinman sa mga shade at glaze - mga espesyal na uri ng pintura (mas likido at transparent), o iba't ibang "pagbuhos ng mga diskarte" ng pagpipinta.

Upang maiwasan ang pagkalito, sasabihin ko ito:

• "Shades" at "glaze"- ito ang mga espesyal na uri ng pintura na karaniwang ginagamit para sa pagbuhos ng teknolohiya. Tatawagin sila ng GW na, lilim at magpakinang. Ang iba pang mga tagagawa ay karaniwang tumatawag sa shade na hugasan.
• "Spillage"- ito ay isa sa "pagbuhos ng mga diskarte" ng pagpipinta.

Una, sasabihin ko sa iyo kung anong mga shade / glaze ang kailangan mo, kung saan ang unang kukunin, at kung paano ito palabnawin.

Pagkatapos ay susuriin namin ang "mga diskarte sa pagbuhos": Shedding, Shading, Toning at Lining. Para sa bawat pamamaraan sasabihin ko sa iyo kung paano ito gawin, kung paano ito hitsura sa mga halimbawa, at sa kung anong mga sitwasyon dapat itong ilapat.

At sa pagtatapos ng artikulo, magpapakita ako ng mga halimbawa ng mga gawa na pininturahan pangunahin sa pamamagitan ng pagbuhos ng mga diskarte.

ANO'NG KAILANGAN MO

- Kailangan namin ng mas maraming ginto.

Shades at Glaze

Gumagamit ako ng mga shade at glaze GW. Gusto ko talaga: ang mga kulay ay mabuti, magkasya silang perpekto.

• Karamihan Kinakailangan: itim (Nuln Oil), asul (Drakenhof Nightshade), kayumanggi (Agrax Earthshade)
• Madalas kailangan: asul-berde (Coelia Greenshade), sepia (Seraphim Sepia), pulang-kayumanggi (Reikland Fleshshade), latian (Athonia Camoshade), lila (Druchii Violet)
• Bihirang kailangan: pula (Carroburg Crimson), dilaw (Cassandora Yellow), berde (Biel-Tan Green), orange (Fuegan Orange), at lahat ng glaze (Lamenters Yellow, Waywatcher Green, Guilliman Blue, Bloodletter)

Ang mga diskarte sa casting ay maaaring magamit hindi lamang sa mga shade at glazes, kundi pati na rin sa mga regular na pintura. Para sa mga ito, ang mga pintura ay dapat na lubos na manipis at / o ihalo sa mga daluyan.

Gayunpaman, ang mga regular na pintura na natutunaw sa isang shade / glaze pare-pareho ay hindi kumikilos tulad ng totoong mga shade at glaze. Kumalat sila, nahiga sa mga spot at puddles.

Kung nagpinta ka sa mesa at hindi nagpapanggap na maging isang artista - puntos ito ng almoranas mula sa simula pa lamang. Bumili lamang ng mga GW shade at glazes at makatulog nang maayos. Mas maginhawa ang mga ito para sa pagbuhos ng mga technician kaysa sa pininturang mga pintura.

Katamtaman

Kadalasang kailangang dilute ang mga shade at glaze, at hindi sa tubig, ngunit sa isang daluyan. Ang medium ay isang walang kulay na likido na gumagawa ng pintura mas transparent, halos hindi binabago ang density, fluidity at pag-igting sa ibabaw. Gumagamit ako ng GW Lahmian Medium:

Kung pinahiran mo ang pintura ng tubig, magkakaiba ang kilos nito sa modelo: kumakalat ito at dries sa puddles (ang pigment ay umayos sa mga gilid ng lugar). Kung dilute ng isang daluyan, ang pintura ay magiging mas madaling kontrolin, at ito ay matuyo nang pantay, hindi sa mga puddles.

Ang daluyan ay ang iyong "Tubig 2.0", kailangan mo ng maraming ito, kung maaari, bumili ng 2-3 na lata nang sabay-sabay.

Sapat na ito para sa isang gamer. Kung nais mong mag-eksperimento - bumili ng Vallejovsky Matt Medium at Gloss Medium, makipaglaro din sa kanila. Minsan nakakahanap sila ng gamit para sa akin.

Mga brush

Ang mga diskarte sa paghahagis ay hindi pumatay ng mga brush (hindi katulad, halimbawa, mga drybrushes), kaya walang kinakailangang karagdagang mga brush. Gamitin ang karaniwang mga ipininta mo. Kadalasan ang sapat na "1" at "0" ay sapat, kung nagpinta ka ng malalaking modelo kung gayon marahil ang "2" ay madaling gamiting.

Ang isang airbrush ay hindi angkop para sa pagbuhos ng mga technician. Kung ang mga shade ay spray, nahihiga sila sa isang kahit manipis na layer, nagpapadilim sa ibabaw, at tulad ng isang anino ay hindi nakuha sa mga recesses ng kaluwagan.

TECHNIQUE 1: PAGHUHUGAS (hugasan / paghuhugas / waxing / glazing)
kahirapan - mababa

Ang klasikong bersyon ng pamamaraan. Una pintura ang ibabaw sa batayang kulay ng isang regular na pintura (ang pinaka-hindi malabo, para sa GW ito ay Base / Foundation). Nagbubuhos ngayon: kumuha ng maraming lilim sa brush at ikalat ito sa buong ibabaw. Pangunahing dumadaloy ang pintura sa mga recesses, iginuhit ang lunas, at tint ang buong ibabaw.

Dahan-dahang matuyo ang lilim. Kaagad pagkatapos mong mapagbigay na puno ng lilim sa ibabaw, maaari mo itong ipamahagi muli ng isang mamasa-masa na brush, alisin ang mga spot o hindi kinakailangang mga kumpol. Kung ibinuhos, maaari mong kolektahin ang labis gamit ang isang brush.

Kung pinili mo ang tamang kulay sa base at ilagay ang paghuhugas sa tamang paraan, tapos ka na. Hindi kailangang i-highlight. Ito ang pinakamabilis na diskarte sa pagpipinta na kung saan hindi mo kailangang mag-ingat.

Kung nag-screwed ka kapag pininturahan mo ang mga kulay na base, umakyat sa isang lugar, pinahid ito - ang pagbubuhos ay magtiis sa lahat, magpapalambot sa iyong mga pagkakamali.

Kumuha ng isang mas magaan na kulay ng batayan... Upang makakuha ng isang normal na resulta ng lilim, kailangan mong gumamit ng isang light basecoat sa tuktok kung saan mo inilalagay ang lilim. Mas magaan kaysa sa karaniwang gagamitin mo. Kung gagamit ka ng isang medium na kulay bilang isang batayang kulay, ang maliit na maliit ay magiging napaka dilim. Kung bago mo pininturahan ng layering mula madilim hanggang sa ilaw, kakailanganin mong itaguyod muli ang mga utak (sa una ay hindi karaniwan, tila nagkamali ka sa batayang kulay, ngunit pagkatapos ay naging mabuti).

Magaan na lupa... Kung higit sa lahat ay magpapinta ka ng may spills - panimulang aklat sa isang ilaw na kulay (puti, magaan na murang kayumanggi, magaan na kulay-abo).

Maghalo... Maaari mong ilagay ang lilim na hindi na-detalyado, diretso mula sa garapon. Mas mabilis ito, ngunit mukhang magulo. Kung hindi ka nagmamadali, ihalo ang lilim sa daluyan (halos kalahati), at ihiga sa 2-3 layer. Kung ang pinaghalong lilim at daluyan ay masyadong makapal, maaari kang magdagdag ng isang patak ng tubig.

Hayaang matuyo... Maghintay hanggang ang layer ay ganap na matuyo bago ilagay ang susunod. Kung hindi man, pipunitin mo ang isang piraso ng hindi pinatuyong layer, at ito ay magiging napakahirap upang ayusin ito.

* Paunang pagbuhos... Kung ikaw ay priming isang maliit na maliit na may isang ilaw na lupa (puti, mapusyaw na kulay-abo, murang kayumanggi), pagkatapos ito ay kapaki-pakinabang upang maglakad sa buong miniature na may isang diluted dark shade. Ang nasabing pagpapadanak ay makakakuha ng kaluwagan, at lahat ng mga detalye ay malinaw na makikita mo. Mas madaling magpinta.

* Tumapon sa lupa... Ang isang ganap na pagpipilian sa pandaraya ay ang panimulang aklat sa isang kulay na hindi mo kailangang ilagay ang batayang kulay sa isang bahagi ng pinaliit. Iwisik lamang ang lupa sa lilim ng nais na kulay at sabihin na "tapos na".

* Tumapon ng higit pang mga highlight... Ang isang mas kumplikadong bersyon ng pamamaraan ay ang munang gumaan sa ibabaw ng karaniwang pangkaraniwan (mga layer), at pagkatapos ay malaglag ito. Ang spillage ay makakonekta sa mga layer, magpapalambot sa biglaang mga paglipat.

Kaya, sa mga pagbuhos maaari mong: ibalangkas ang kaluwagan pagkatapos ng pag-priming (upang gawing mas madaling pintura), ganap na pintura ang modelo (sa ilaw na kulay ng lupa o ilaw na mga kulay), palambutin ang mga pagbabago sa panahon ng paglalamina at mabilis na lilim ng mga recesses.

TECHNIQUE 2: PAG-shade
kahirapan - mataas

Ang pagpipilian ay mas kumplikado. Haluin ang lilim ng isang medium na mas payat, 1: 4 - humigit-kumulang na 1: 8. Ilapat ang halos transparent na halo na ito hindi sa buong ibabaw, ngunit sa lugar lamang na kailangang maitim. Dapat mayroong napakakaunting lilim sa brush, sa dulo.

Ang isang layer ay karaniwang hindi sapat. Lay 2-3-4 layer hanggang sa anino ay sapat na madilim. Gumawa ng mga stroke ng brush upang ang bawat bagong layer ay bahagyang "overlap", pagkatapos ang hangganan sa pagitan ng mga layer ay malabo, nakakuha ka ng medyo maayos na paglipat.

Basahin ang artikulo kung nais mong makakuha ng isang mas mahusay na pakiramdam para sa diskarteng ito. Doon ay inilabas ko nang detalyado ang mukha, kasama ang mga pangalan ng mga pintura at paliwanag kung saan eksaktong inilalagay ko ang mga anino.

Ang lahat ng parehong mga patakaran: ang kulay ng batayan ay mas magaan, manipis ito ayon sa nararapat, at hayaang matuyo ang nakaraang layer bago ilagay sa susunod.

Ang pag-shade ay maaaring gawin "halos paghahalo" nang walang cool na mga kasanayan sa pagpipinta at mataas na katumpakan sa isang brush.

TECHNIQUE 3: TONING (glazing)
kahirapan - mataas

Ang Toning ay hindi ibinubuhos, ang kahulugan ng pamamaraan ay iba. Kung ang pagtatabing ay nagpapadilim sa ibabaw at kumukuha ng kaluwagan, pagkatapos ay ang toning ay nagbabago ng lilim. Halos hindi kinakailangan ang diskarte para sa isang laro.

Unang aplikasyon - mga epekto ng kulay: pamumula sa pisngi o ilong, mga tono ng balat, may kulay na mga highlight / anino sa nakasuot.

Kumuha ng glaze at maghalo ng malakas sa medium, 1: 6 o higit pa. Kumuha ng kaunting glaze na ito sa brush, at patakbuhin ang brush sa napkin. Karamihan sa glaze ay mananatili sa napkin, at ang brush ay bahagyang babasa lamang ng mga labi ng glaze. Gamitin ang wet brush na ito upang magpinta ng mga stroke kung saan kailangan mong makulay. Malamang kakailanganin mo ng 2-3 layer.

Kung hindi mo itinatapon ang labis na pintura sa isang napkin, pagkatapos sa halip na malambot na toning, makakakuha ka ng isang madulas na mantsa.

Pangalawang aplikasyon - ibalik ang kulay: kung pinatingkad mo ang ibabaw at ito ay naging maputi, kupas, kung gayon ang toning ay ibabalik ang kulay at kuko na hindi kinakailangang mga highlight.

Upang maibalik ang kulay, palabnawin ang glaze nang labis, 1: 2 - 1: 6, at sa oras na ito hindi mo na kailangang punasan ang brush sa isang napkin. Kumuha lamang ng isang maliit na halaga ng glaze sa iyong brush at ilapat sa buong ibabaw. Hindi dapat magkaroon ng maraming glaze sa brush, kung hindi man ay ipagsapalaran mo ang hindi pag-toning, ngunit ang mga setting ng spot.

Ang Toning ay "murang blending". Pinapalambot ng shading ang mga paglipat sa pagitan ng mga layer sa ibaba nito.

TEKNIKO 4: Lining
kahirapan - katamtaman

Ang lining ay ang pagguhit ng mga linya ng uka o mga kasukasuan sa pagitan ng mga ibabaw. Sa isang matatag na kamay, ang lining ay maaaring gawin sa mga ordinaryong pintura, ngunit ang pamamaraan ay mas madaling gumanap sa mga shade.

Biswal na hinahati ang mga lugar sa isang maliit, na ginagawang mas madaling tingnan. Itinatago ng lining ang mga pagkakamali sa pagpipinta: kung bahagyang "umakyat" ka sa isang lugar na may kalapit na kulay, ang lilim ay tatahimik sa magkasanib na mga lugar at itago ang error.

Kumuha ng ilang lilim sa isang manipis na brush (zero o isa na may isang mahusay na matalim na tip). Dahan-dahang patakbuhin ang dulo ng brush kasama ang isang linya ng uka o isang seam sa pagitan ng mga ibabaw.

Medyo lilim sa brush... Dapat mayroong maliit na lilim sa brush, kung hindi man ay punan mo ito. Mas mahusay na gumuhit ng isang linya nang paunti-unti, at magdagdag ng pintura sa brush kung kinakailangan.

Kulayan ng dulo ng isang brush... Kapag natutunaw o lilim, maaari mong pindutin nang pababa ang brush upang patagin ito nang bahagya sa ibabaw ng pinaliit. Hindi mo ito magagawa kapag ang lining: pahid sa lilim, hindi ka makakakuha ng isang manipis na linya. Samakatuwid - gabayan kasama ang pagkalumbay lamang sa dulo ng brush.

Huwag palabnawin... Gumamit ng isang undiluted shade para sa lining. Kung hindi man, pahihirapan ka ng maraming beses upang maingat na gumuhit ng isang manipis na linya.

MGA HALIMBAWA NG TRABAHO

Maraming mga gawa kung saan ang pagpapadanak ay 70-90% ng diskarteng pagpipinta. Ang bawat isa ay pininturahan nang napakabilis, nang walang mga paghahabol para sa kalidad, mga detatsment lamang para sa mesa.

Pulutong ng Shasvastia: 23 minuto bawat modelo. Lahat maliban sa mga mapagkukunan ng ilaw ay pininturahan ng mga shade ayon sa mga pangunahing kulay, walang layering.

Hashassin squad: 43 minuto bawat modelo. Lahat maliban sa mga mapagkukunan ng ilaw at visor ay pininturahan ng mga shade ayon sa mga pangunahing kulay o kahit na sa lupa, nang walang layering.

Saito Togan: 2 oras. Pangunahing bubo sa puting lupa, maliban sa nakasuot at katana.

BUOD

Ang spilling ay ang pinakamabilis at pinakamadaling diskarte sa pagpipinta. Kapag nasanay ka na, maaari kang magpinta ng isang malaking detatsment / maliit na hukbo sa isang araw o dalawa.

Kung ikaw ay isang nagsisimula: itatago ng pagtatabing ang iyong mga pagkakamali at hindi ka hihilingin na maging napaka tumpak sa iyong brush. Kung ngayon ay nagpinta ka ng mas masahol kaysa sa mga halimbawa sa pagtatapos ng artikulong ito, pagkatapos ay kunin ang mga spills. Ang pagpipinta sa isang larawan ay napaka-simple at mabilis, magagawa mo rin iyon sa pagpapadanak.

Kung mas may karanasan ka: gumamit ng shading, toning at lining. Ito ang mga diskarteng na-level up ang nagbigay sa akin ng kalidad. Lahat ng mga ito - "murang blending", lubos na mapabuti ang kalidad ng kulay, ngunit hindi partikular na mahirap.

Magandang pagpipinta!
Dmitry Bogdanov

P.S.

Mga Nagsisimula - malinaw ba ang lahat? May mga katanungan?

Naranasan - ano pa ang maaari mong sabihin sa akin tungkol sa mga pagbuhos?

MAGSULAT NG kaunting linya sa mga KOMENTARYO!