Sa tutorial na ito titingnan namin kung paano gumuhit ng isang vase ng mga bulaklak na may lapis nang sunud-sunod para sa mga nagsisimula, mga bulaklak sa isang plorera.

Dito tayo maglalabas.

Gumuhit muna tayo, para dito maglalagay kami ng isang patayong linya, na tumutugma sa laki ng plorera mismo, pagkatapos ay sukatin ang parehong mga segment sa isang pinuno mula sa itaas, sa ibaba at kung saan ang liko. Gumuhit kami ng mga ovals sa mga lugar na ito, sa likod ng dingding, na hindi nakikita, na minarkahan ng isang may tuldok na linya. Pagkatapos ay iguhit ang hugis ng vase. Subukang iguhit ito nang simetriko. Upang gawin itong pantay, maaari mo ring sukatin ang parehong distansya mula sa gitna gamit ang isang pinuno.

Napakagaan, bahagyang kapansin-pansin, iguhit ang pangunahing malalaking bulaklak, ang kanilang laki at lokasyon sa mga ovals, pagkatapos ay gumuhit ng isang gitna para sa bawat isa, pansinin na dahil sa pananaw hindi ito laging nasa gitna.

Susunod, iginuhit namin ang mga direksyon ng paglago ng mga petals ng bawat bulaklak sa vase na may magkakahiwalay na mga kurba, pagkatapos lamang namin masimulan ang pagkonekta sa mga linyang ito at magdagdag ng mga karagdagang guhit upang iguhit ang mga talulot ng mga bulaklak. Una, iguhit ang mga iyon na ganap na nakikita, i. ay higit sa lahat ng iba pang mga bulaklak.

Ngayon iguhit ang natitirang mga bulaklak. Gumuhit ng mga tangkay mula sa bawat bulaklak pababa sa vase. Natapos namin ang pagguhit ng higit pang mga bulaklak upang magdagdag ng karangyaan sa mga bouquets.

I-shade ang kaunti sa gitna ng bulaklak at bahagyang ang mga petals, maglagay ng mga anino sa vase, pagkatapos mag-iwan ng isang highlight sa kaliwa. Nakaugalian na gumawa ng mga stroke sa direksyon ng form, maaari mo itong gamitin upang maihatid ang iba't ibang mga tono. Maaari kang magdagdag ng isang background at ang pagguhit ng mga bulaklak sa isang vase ay handa na.

Meander Ang (Greek μαίανδρος) ay isang tanyag na burloloy na nagmula sa ating panahon mula sa Sinaunang Greece. Ang batayan ng klasikong meander ay isang tuluy-tuloy na linya, nasira sa isang tamang anggulo. Gayunpaman, mayroon ding mga mas kumplikadong uri ng meander, na bumubuo ng mga solar na simbolo, baluktot sa iba't ibang mga anggulo, at kahit na bilugan. Saklawin namin sila sa artikulong ito at magpapakita ng mga diagram upang matulungan kang malaman kung paano gumuhit ng mga burloloy ng Griyego.

Kasaysayan

Ang salitang "meander" mismo ay nagmula sa pangalan ng Big Menderes River (mula sa Turkish menderes - "bend, bend"), na matatagpuan sa kanlurang bahagi ng Asia Minor. Noong sinaunang panahon, ang ilog ay may pangalang Meander, at kapansin-pansin sa katotohanan na ang channel nito ay may maraming bilang ng mga baluktot.

Gayunpaman, ang mga sinaunang Greeks ay hindi magiging mga sinaunang Greeks kung hindi nila natagpuan ang isang mahusay na alamat para sa kasong ito din :)

Ang pagtanggal sa mga kumplikadong ugnayan ng pamilya, ang kuwento ay ang mga sumusunod. Sinabi ng isang sinaunang propesiya na mula sa pag-aasawa ni Zeus kasama ang diyosa na si Thetis, isisilang ang isang anak na lalaki, na makakakuha ng walang uliran lakas at ibagsak ang kanyang ama. Ngunit nangyari na si Haring Pileas, isang simpleng mortal, ay umibig sa magandang sea nymph na ito. Nagpasya ang mga diyos na ibibigay nila sa kanya si Thetis bilang kanyang asawa, kung maipapanatili niya ito sa laban at sa ganon manalo. Naghihintay si Pileas para sa diyosa sa grotto, sumugod sa kanya at hinawakan siya gamit ang kanyang makapangyarihang mga braso sa tulong ng isang mapanlikha na mahigpit na pagkakahawak. Alinman sa isang leon o isang ahas ay lumiko ang nymph, ngunit hindi siya binitawan ni Pileas, nanalo at naging asawa niya.

Naglalaman ang Archaeological Museum sa Berlin ng isang sinaunang daluyan na natagpuan sa panahon ng paghuhukay, kung saan ang isang meander ay malinaw na nakikita sa anyo ng pag-agaw ng mga kamay ng isang Greek hero sa paligid ng kampo ng diyosa:

Mga simbolo, aplikasyon at uri ng ornament

Sa Greece, ang mga meander ay pinalamutian ang mga istruktura ng arkitektura, mga daluyan ng lupa at mangkok, mga item ng damit at iba pang mga gamit sa bahay. Ang tanyag na Greek ornament na ito sa pamamagitan ng mga paglilipat ng isang elemento patungo sa isa pa ay sumisimbolo ng kawalang-hanggan, ang walang katapusang daloy ng buhay, ang pagbabago ng mga henerasyon.

Ang pinakasimpleng pag-ikot ay isang solong, walang katapusang liko na liko sa tamang mga anggulo.

Double meander - isang komplikadong uri ng ornament. Sa pattern na nabuo mula sa mga dobleng meander, mayroong isang interweaving ng swastika, ang simbolo ng araw. Ito ay isang salamin ng koneksyon sa pagitan ng tao at banal na mga prinsipyo, ang impluwensya ng mga puwersang supernatural sa takbo ng buhay.

Minsan ang gayak ay naging mas kumplikado kapag ang iba pang mga pandekorasyon na elemento ay lilitaw sa pagitan ng mga linya ng pag-ikot: mga parihaba o parisukat.

Sa pagtatapos ng ika-18 at simula ng ika-19 na siglo, ang mga antigong pattern ng Greek at burloloy ay naging tanyag sa Kanlurang Europa at nagkaroon ng malaking impluwensya sa pagbuo ng klasismo. Sa modernong panahon, ang matatag na geometric na konstruksyon ng meander ay pumupukaw din ng mga saloobin ng mga classics. Ang burloloy na ito ay napakapopular sa mga interior, lalo na ang talim at pandekorasyon na hangganan.

Mayroon ding mga meander bilang kagiliw-giliw na mga solusyon sa disenyo para sa mga piraso ng kasangkapan.

Ang paggamit ng mga burloloy ng Griyego ay hindi napaligtas ng fashion: sa mga alahas, damit at sapatos, madalas mong mahahanap ang pamilyar na paghabi ng mga laso.

Mga scheme ng pagguhit ng meander

1-7. Ang pinakasimpleng form. Ang batayan ng isang tunay na meander ay isang pagbabago sa direksyon. Ang linya ay lumiliko muna sa loob at pagkatapos ay papalabas. Ngunit sa pinaka-primitive na uri ng meander, mayroon pa ring mga bukas na linya, ang hugis ng "mga kawit".

8-13. Gayundin, ang mga uri ng "huwad" na mga meander, dahil sa isang direksyon lamang din sila humantong.

14-16. Mga halimbawa ng totoong mga meander na may saradong koneksyon.

17-18. Totoong mga meander ng saradong uri.

Sa unang tingin sa Greek ornament na ito, tila napakasimple ng lahat. Gayunpaman, kapag sinusubukan mong gumuhit ng maraming mga elemento sa isang hilera nang walang tamang paghahanda, madali kang mawala. Isaalang-alang ang isang solong elemento ng isang simpleng pag-ikot.

1. Iguhit ang isang tamang anggulo na nabuo ng dalawang linya na may parehong haba.
2. Bumaba kami. Ang susunod na linya na bumubuo ng isang tamang anggulo kasama ang haba ay 2/3 ng nakaraang linya.
3. Ang susunod na tatlong mga linya, na humahantong sa meander papasok, muling sumangguni sa naunang isa bilang dalawa hanggang tatlo.
4. Ang linya na humahantong sa pattern palabas ay tumutugma sa haba ng linya sa point 2.
5. Ang huling linya na nakumpleto ang elemento ay pantay ang haba sa linya sa talata 1.
6. Pagkatapos ay inuulit namin ang elemento nang maraming beses hangga't kinakailangan!

Subukang gumamit ng mga antigong burloloy sa iyong sining! Gumuhit man ito o pagpipinta, ang mga paulit-ulit na elemento ay maaaring bigyang-diin ang mga gilid ng piraso at bigyan ang piraso ng isang klasikong makinis na hitsura. Magsimula sa mga simpleng pattern, pagkatapos ay subukang gawing kumplikado ang dekorasyon.

Good luck sa iyong pagkamalikhain!

Sa pakikipag-usap tungkol sa kung paano ginusto ng isang tao na gawing komplikado ang lahat sa paligid, naalala ko ang tungkol sa mga vase. Ito ay isang bagay na may isang layunin, ngunit libu-libong magkakaibang mga hugis, uri, pagkakapare-pareho, at lahat ng ito sa punto na ang isang vase ay maaaring ibenta nang milyun-milyong dolyar, habang ito ay gagawin ng ilang master sa silong ng Tsina sa ang panahon ng Tink. Ang mga presyo ay idinagdag sa kanya ng katotohanang siya ay matanda na lamang, at ang lahat ay marupok, bahagyang mapanatiling buo, at isang batang tumatakbo sa nakaraan ay tiyak na masisira siya. Ngayon ay ipapakita ko sa iyo kung paano gumuhit ng isang vase na may lapis. Walang sinumang makakasira nito. Ang isang vase ay isang pisikal na pagpapakita ng isang sisidlan para sa tubig at iba pang mga likido. Sa teoretikal, pinahigpit ito para sa isang aksyon - upang mapanatili sa sarili nitong brutal na kinalot at namatay na mga bulaklak, ngunit sa pag-unlad na pangkulturang nakuha ang mga halaga bilang isang dekorasyon para sa mga lugar kung saan hindi mo maaaring sundutin ang iba pa. Mahusay na ilagay ang vase kung saan madaling masira, ang kaalamang ito ay nagdudulot ng anumang kagalang-galang na taga-disenyo sa kanyang istilo. Bilang isang uri ng hayop, ang vase ay maaaring nawala nang matagal na mula pa noong maghari ng Freemason, ngunit ang mga arkeologo ay umunlad. Dahil sa maliit na suweldo at mababang katayuang panlipunan sa mga laboratoryo ng Tajikistan, nabuo ang isang teorya na ang anumang bagay na hinukay mula sa lupa at na higit sa isang daang taong gulang ay napakamahal at napakahalaga. Iba pang mga gamit para sa vase:

• Maaaring magamit bilang isang alkansya para sa bahaging iyon ng suweldo na hindi lasing o teknikal na kinuha ng asawa;
• Mabuti ang tunog kapag nabasag sa ulo ng sinumang;
• Sa pamamagitan ng pagpasa ng isang ordinaryong vase sa pamamagitan ng isang time machine, gagawin mo itong sinaunang at ibebenta ito sa black market para sa maraming pera;
• Maaari mong itago ang isang malaking pulang pindutan sa ilalim ng vase upang sirain ang mundo;
• Maglagay ng isang palumpon ng mga bulaklak dito at iguhit;

Ngayon na ang oras upang magsimulang matuto.

Paano gumuhit ng isang vase na may lapis nang sunud-sunod

Unang hakbang.
Pangalawang hakbang.
Pangatlong hakbang.
Hakbang apat.
Subukang ilarawan din ang iba pang mga bagay, halimbawa.

Pinag-uusapan nila kung paano gumuhit ng isang vase na may lapis kahit sa mga paunang yugto ng pagtuturo ng akademikong sining. Bilang batayan sa pagtuturo, ang mga mag-aaral ng mga institusyong pang-edukasyon ng sining na madalas na huminto sa imahe ng mga marmol o plaster vases, na mas madalas sa mga guhit ng mga vase na may mga bulaklak. Gayunpaman, upang maunawaan kung paano gumuhit ng isang vase, maaari kang kumuha ng anumang pagpipilian na magagamit sa bahay bilang batayan o makabuo ng iyong sariling hugis.

Paghahanda ng pagguhit

Paano iguhit ang isang vase? Para sa mga nagsisimula, ang paglikha ng mga marka ng paghahanda sa isang piraso ng papel ay maaaring maging isang mahusay na tulong. Upang mapadali ang pagtatrabaho sa hinaharap sa pagguhit, makakatulong ang imahe ng isang mahabang patayong linya sa gitna ng sheet at dalawang maikling patayong linya na patayo dito sa itaas at mas mababang mga bahagi.

Maipapayo din na balangkasin ang mga contour ng ilalim at tuktok ng hinaharap na vase, na magsisilbing batayan para sa pagguhit ng base at leeg ng daluyan. Sa pagtatapos ng pagguhit ng paghahanda, nagkakahalaga ng pagdaragdag ng maraming mga linya na patayo na magpapahiwatig ng mga hangganan ng mga gilid ng produkto. Huwag kalimutan ang tungkol sa simetrya ng mga linya ng tabas.

Paghahati ng isang plorera sa mga indibidwal na bahagi ng nasasakupan nito

Sinusubukang malaman kung paano gumuhit ng isang vase na may lapis sa mga yugto, kailangan mong mag-isip tungkol sa pagmamasid ng tamang ratio ng pigura sa iba't ibang bahagi nito. Batay dito, sulit na ipagpaliban ang tinatayang taas ng vase sa gitnang linya ng tabas at tingnan kung anong mga bahagi ng sangkap ang hahatiin sa hinaharap.

Ang pagguhit ng vase ay maaaring binubuo ng isang leeg, isang pangunahing bahagi ng matambok, hawakan, pattern, at iba pang mga elemento. Samakatuwid, hindi bababa sa ang tinatayang taas ay dapat na natutukoy nang maaga, kung saan ang mga malukong at matambok na bahagi ay dapat na matatagpuan, kung saan kinakailangan na gumuhit ng mga pahalang na tabas ng tabas. Nagtataka kung paano gumuhit ng isang magandang vase? Pagkatapos gamitin ang payo: mas mahusay na idirekta ang tabas, mga pantulong na linya gamit ang isang matigas na lapis - gagawin itong hindi masyadong kapansin-pansin, at madali mong matatanggal ang mga ito sa isang pambura.

Dami at hugis

Kapag naging mas o mas malinaw kung paano gumuhit ng isang vase, gamit ang markup sa anyo ng mga paunang balangkas, maaari kang magpatuloy sa paglikha at pagpuno ng pangunahing form. Maaari mong makamit ang isang pakiramdam ng dami ng isang vase sa tulong ng isang karampatang paglalaro ng ilaw at anino. Ang mga mas magaan na lugar sa visual arts ay nagpapahiwatig ng mga hugis ng matambok, at madilim na mga lugar - mga malukong.

Upang magdagdag ng labis na lakas ng tunog, sulit na gamitin ang pagtatabing. Maaari mo itong ilapat pareho sa isa at sa iba't ibang direksyon. Dapat pansinin na ang ilaw at anino sa gayong pagguhit ay dapat na maayos na dumaloy sa bawat isa.

Pangunahing trabaho

Batay sa mga rekomendasyon sa itaas kung paano gumuhit ng isang vase, maaari kang magpatuloy nang direkta sa paglikha ng isang imahe. Upang magsimula, sulit na ilarawan ang tinatayang balangkas ng vase sa hinaharap. Dito maaari mo ring italaga ang base. Sa kasong ito, mas mahusay na magsagawa ng mga paggalaw ng ilaw, dahil ang karamihan sa mga balangkas sa hinaharap ay kailangang alisin mula sa larawan o simpleng naitama.

Ang pagkakaroon ng pagtatalaga at paggawa ng isang tip sa leeg ng vase, maaari mong simulan ang pagguhit ng pangunahing hugis. Bilang kahalili, sa mga dingding ng base ng vase, maaari mong ilarawan ang mga guhit sa anyo ng mga bulaklak, pattern, mga geometric na hugis, at iba pang mga elemento.

Sa wakas, ang lahat ng mga auxiliary contour at linya ay aalisin sa pagguhit. Ang mga hangganan ng form ay ginagabayan ng mas makapal na mga linya. Kulay ang vase kung kinakailangan. Mahusay na pintura ang daluyan sa malambot, mga kulay ng pastel, na gagawing mas makatotohanan ito.

Kung kinakailangan upang gumuhit ng isang plorera ng mga bulaklak, kung gayon mas mahusay na ilarawan ang mga halaman ng pinakasimpleng form, halimbawa, mga tulip. Maraming mga hubog na binti ng mga bulaklak sa hinaharap ay dapat na pahabain mula sa leeg ng daluyan, ang mga buds na, para sa isang panimula, ay dapat na mailarawan sa anyo ng mga ovals, nakapagpapaalala ng mga itlog ng manok. Sa paglaon, ang mga dahon at matalim na tuktok ng mga buds ay iginuhit sa mga contour. Ang lahat ng mga linya ng konstruksyon ay inalis mula sa pagguhit.

Maaari kang magdagdag ng kayamanan at pagkakaiba-iba sa pamamagitan ng pagpipinta ng vase sa mga mahinahon na tono, habang binibigyan ang mga bulaklak ng iba't ibang mga mayamang kulay. Ang pangunahing bagay ay ang mga bulaklak ay ipininta sa natural, umiiral na mga shade, na magdaragdag ng pangkalahatang pagiging totoo sa pagguhit.

Sa wakas

Naisip kung paano gumuhit ng isang vase gamit ang isang ordinaryong lapis, at nakumpleto ang trabaho, dapat mong maingat na isaalang-alang ang tapos na pagguhit. Ang isa sa mga gilid ng vase, kung saan bumagsak ang kondisyonal na ilaw, ay dapat na mas magaan, at ang kabaligtaran, nang naaayon, mas madidilim. Kinakailangan upang matiyak na ang paglipat sa pagitan ng hangganan ng ilaw at anino ay makinis hangga't maaari, unti-unti. Ang base ng vase ay karaniwang ipininta ng madilim na lilim.

Kung mayroon kang anumang mga paghihirap, maaari mong gamitin ang mga tagubilin sa pagtuturo ng video, na maaaring ibunyag nang mas detalyado ang pagkakasunud-sunod ng mga yugto ng pagguhit ng isang vase na may lapis.

Tinanong ang sambong kung ano ang pag-ibig. "Ito ay isang mataas na pakiramdam, tulad ng isang bulaklak na kailangang alagaan," sagot niya. Lahat tayo ay mahilig sa mga bulaklak nang walang pagbubukod. Ang ilang mga tao tulad ng mga daisy sa bukid, ang iba ay tulad ng mga kamangha-manghang mga rosas. Italaga namin ang aralin ngayon ng aming magagaling na sining sa kwento kung paano gumuhit ng isang plorera ng mga bulaklak.

Dilaw na tulip - nagpapahiwatig ng paghihiwalay

Matagal nang naisip ng mga siyentista na ang pagpipinta ay isang mahusay na gamot na pampakalma. Ang pag-play ng mga kaibahan, ang kapal ng mga linya ay pinapayagan ang may-akda na ipahayag ang mga emosyon, ihatid ang mga damdamin at punan ang kanyang canvas ng buhay.

Kung hindi ka pa nakakaguhit dati, at ang mga aralin sa sining sa paaralan ay isang totoong pagpapahirap sa iyo, hindi ka dapat mawalan ng pag-asa. Ngayon matututunan mo kung paano gumuhit ng isang palumpon ng mga bulaklak sa isang plorera. Salamat sa sunud-sunod na mga tagubilin, kahit na ang isang baguhang artist ay maaaring sumulat ng isang magandang larawan.

Mga kinakailangang materyal:

• simpleng lapis;
• pambura;
• papel;
• mga panulat na nadama-tip;
• pintura ng watercolor;
• brushes

Ang kanyang kamahalan ay isang rosas

Si Rose ay isang royal royal. Ang ganda niya, amoy nakakaanyaya. Puti, pula, lemon, dilaw, rosas na mga usbong. Anuman ang lilim, ang rosas ay ang paboritong bulaklak ng maraming kababaihan. Ngayon matututunan natin kung paano gumuhit ng isang vase ng mga rosas. Ang pagguhit ay tapos na sa isang lapis. Kami ay magdagdag ng pagkakayari at dami dito sa tulong ng pagtatabing, paglalaro ng mga anino at stroke.

Mga kinakailangang materyal:

• simpleng lapis;
• pambura;
• papel.

Hakbang-hakbang na paglalarawan ng proseso ng paglikha:

Tutulungan namin ang mga nakababatang miyembro ng sambahayan

Maraming mga bata ang nagsisimulang ipakita ang kanilang pagkamalikhain mula sa isang maagang edad. Walang nagkansela ng mga aralin ng fine arts sa mga institusyong preschool at paaralan. At ngayon kailangang gawin ng bata ang kanyang takdang-aralin at ilarawan ang isang palumpon ng mga bulaklak sa isang plorera. At sino, bukod sa mga magulang, ay sasabihin sa kanilang anak kung paano gumuhit ng isang plorera ng mga bulaklak sa mga yugto?

Sabay tayong magpinta.

Mga kinakailangang materyal:

• simpleng lapis;
• pinuno;
• pambura;
• papel.

Hakbang-hakbang na paglalarawan ng proseso ng paglikha:

Mga vase ng bulaklak na iginuhit sa lapis