Feedback Heroes.

Ano ang nagsimula? Isang linggo bago ang Bagong Taon, pinlano namin ang pinakamalapit na pagbabago sa apartment, at, gaya ng dati sa bagong apartment, gusto ko agad ang lahat. Ito ay partikular na nais para sa living room. Sa ilang mga punto, ang pag-uusap ay nagpunta tungkol sa "apartment question", at naisip namin ang tungkol sa kung magkano ang mga application sa pangkalahatan ay dumating sa iyo at kung paano mahirap ito ay maging isang bayani ng programa. Bilang resulta, nagpasya kaming bigyan ang aming pakikipagsapalaran para sa Bagong Taon at maging mga kalahok ng "isyu ng apartment". Sa parehong araw, napunan namin at nagsimulang maghintay para sa aming kapalaran. Ito ay hindi naghihintay ng mahabang panahon, sa bisperas ng Bagong Taon isang sulat ay dumating sa isang imbitasyon sa paghahagis.

Ang imbitasyon ay nasa ika-11 ng Enero. Isang ilang araw bago ang paghahagis, kinansela ang lahat at ang petsa ay ipinagpaliban noong Enero 16 para sa kaarawan ni Sergey. Nauunawaan namin na ito ay isang palatandaan, at nagpasyang samantalahin ang sitwasyon sa buong likaw.

Sa paghahagis kami ay nasasabik At isang maliit na kinakabahan. Hindi kami naghanda ng pagsasalita, naghanda kami ng tema para sa improvisation sa halip. At sa sandaling ito, pagkatapos ng pag-aaral ng tumpok ng mga dokumento, kailangan naming italaga ang petsa ng paghahagis ng pelikula, ito ay naging ang pamilya na hindi maaaring dumating, na nangangahulugan na may oras upang alisin kami. Kami, siyempre, ay handa na. Ang lahat ng nangyari na nakita na natin bilang simula ng ating malaking pakikipagsapalaran, dahil napakarami ang nag-coincided upang ang pagbaril ng paghahagis ay tumutugma sa kanyang kaarawan. Kami ay tumaas - ang enerhiya ng Bila sa gilid, at ang paghahagis namin pagbaril sa isang hininga.

At pagkatapos ay naghihintay. Binabasa nila ang mga forum, ang mga review ng mga kalahok at naunawaan na posible ang anumang bagay ay hindi maaaring tumawag sa lahat. At sa sandaling ito ay handa na kaming maghintay nang matiyaga at sa loob ng mahabang panahon, nagkaroon ng hindi inaasahang maagang singsing ng producer. Lumipas na siya sa linggo pagkatapos ng pag-film sa paghahagis, at naaprubahan na namin ang mga bayani ng programa. Anong masasabi mo? Sorpresa, kagalakan, kaligayahan! Raced agent upang ipaalam sa lahat ng mga kamag-anak at mga kaibigan.

Dumating kami upang bisitahin kami dalawang batang babae designer. Kami cute talked tungkol sa kuwarto at nagsimulang maghintay para sa pagkakahanay ng layout. At ngayon ang pinakahihintay na tawag, ngunit may hindi kasiya-siyang balita: ang proyekto ng disenyo ay hindi naaprubahan - baguhin ang taga-disenyo sa proyekto. Sa tabi namin ay dumating Andrei Volkov. Mula sa simula pa ito tila sa amin na may Andrei kami ay magtagumpay. Kaya lahat ng bagay ay nangyari. Matapos ang lahat ng mga pinakabagong pag-apruba mula sa unang araw ng tag-init, nagsimula ang aming pagpapatapon.

Buhay sa pagkatapon ito ay isang buong pagsubok para sa atin. Simula sa matinding paglipat at paghahanda ng apartment upang maayos at nagtatapos sa buhay sa isang bagong lugar. Kinailangan kong matuto ng isang bagong lugar, isang bagong imprastraktura. Nakatira kami nang kaunti sa aming plato. Ngunit ang pinakamahirap, siyempre, ay hulaan ang hinaharap na disenyo ng living room. Lalo na pagkatapos ng sorpresa, na ipinakita namin sa araw ng pagpapalayas. Na dumating lamang sa isip na ito roll ng itim na laso. Sabihin nating tama: ang item na ito ay bahagyang nasisiraan ng loob at natatakot pa rin sa isang bagay. Ngunit hindi namin nawala at, pagpapasya na ang itim na laso ay isang strip lamang na naghihiwalay sa puwang ng silid sa zone, na may optimismo ay tumingin sa disenyo ng kuwarto.

Ano ang takot? Marahil, masyadong matalim contrasts, masyadong maliwanag at malalaking accent. Gusto ko sa halip kaginhawahan at kalmado.

Pulong sa pagpapatapon ito ay hindi malilimutan. Ito ang unang araw sa loob ng 20 taon, nang sinubukan ni Sergey ang kanyang sarili sa isang bike at scooter. Laban sa background ng isang buong squall ng emosyon sa paksa ng skating, kami ay dinala ang susunod na item mula sa interior - maliwanag geometric relo. Pagsamahin ang mga kulay at contrast na nagustuhan namin. Ngunit ang disenyo ng orasan ay hindi umalis sa ulo para sa isang mahabang panahon - siya ay pamilyar. Nakaupo kami sa internet at sa isang punto ay natanto na ito ang panonood na ginawa sa larawan ni Mondriana. Sa pagtingin sa pagkamalikhain ng bantog na abstractionist, kumbinsido kami na walang kakila-kilabot sa disenyo ay naghihintay para sa amin. Kulay ng palette, isang kumbinasyon ng mga contrasts - nagustuhan namin ang lahat.

Sa wakas - araw ng paggawa ng pelikula at pagbabalik sa bahay. Ang pinakahihintay na araw ng paggawa ng pelikula ay dumating.

Alam mo, sa pagkuha sa silid ng panaginip, sa silid kung saan ang lahat ay gumagana nang harmoniously, maingat at, sa wakas, ito ay napakabuti, mahirap ihatid ang alon ng emosyon na nag-aalala ka sa sandaling iyon.

Pumunta kami sa kuwartoAt sa unang segundo ay isang pag-unawa - gusto namin ang lahat. At sa susunod na mga segundo ay may nasusunog na interes - kung ano ang gusto namin at bakit. Gusto kong hawakan ang lahat, bukas, malapit - matutong mabuhay sa kagandahan na ito.

Tatlong linggo ang lumipas Pagkatapos ng pagkumpuni, at hindi pa rin tayo naniniwala sa ating kaligayahan. Gamit ang disenyo ng living room, Andrei Volkov coped "sa perpektong", at ang mga manggagawa ipinatupad ito sa napakataas na kalidad.

Maraming salamat buong grupo Proyekto. Lahat ng mga producer, administrator, film crew, designer Andrei Volkov at kaakit-akit na humahantong para sa kamangha-manghang, sa isang bagay na matinding, masaya at di malilimutang pakikipagsapalaran!

Ang tanging maliit na minus - Ito ang kakulangan ng air conditioner. Ngunit sa paglipas ng panahon ay iwasto namin ang maliit na pagkukulang na ito.

ELASAROV FAMILY.

Si Pete Mondrian ay orihinal na ang katunayan na siya ay isa sa ilang mga artist kung kanino sining ay isang paraan nang walang independiyenteng halaga. Inalok niya na kalimutan ang pagkakaiba-iba ng mga anyo, at pagkatapos ay hindi nila kailangan ang mga malalaking eskultura at mga kuwadro at pagkatapos ay mabubuhay ang mga tao sa sining. Kaya, sa hinaharap, ang pagkakaisa ay magiging kahit na sining sa hinaharap. Ang pinakamataas na gawain ng sining ay ang pagtuklas ng pamamaraan ng kalikasan, na may isang malinaw na disenyo, na kung saan ay amenable sa matematika pagtatasa. Ang mga pangunahing natural na elemento ay tulad ng isang pahalang na vertical, linya ng eroplano, hindi kulay.

Ang lahat ng ito ay dapat na naroroon sa larawan sa isang estado ng pagkakaisa at punto ng balanse, dahil ang gawa ng sining ay nagpapakita ng perpektong kumbinasyon ng bagay at espiritu. Kasama ang artist Teo Van Dosburg itinatag ang kilusang "estilo" at ang magasin ng parehong pangalan. Si De Steil ay naging isang organ ng neoplasticism - ito ay isang mahirap na paghahatid ng kagandahan ng asetiko na paraan - pangunahing mga tono, mga linya, mga form. Ang mga prinsipyo ng Neoplastic Mondrian ay itinuturing na unibersal na naaangkop sa lahat ng larangan ng buhay, kabilang ang sistemang panlipunan. Ano ang maaari nating gawin para sa pagkamalikhain ng artist na ito ng avant-garde? Maraming mga prinsipyo ng kanyang trabaho ang nananatiling may kaugnayan ngayon. Subukan nating malaman kung paano mondriana Interior..

Ang mga pangunahing palatandaan ng panloob na disenyo sa estilo ng Mondriana

1. Paggamit ng mga tuwid na linya at simpleng mga form. Ay magpapakita ng isang maayos na kumbinasyon ng bagay at espiritu.
2. Paggamit ng simpleng mga kulay sa labas. Ang kumbinasyon ng mga multi-kulay na makinis na eroplano ay gagawing mahigpit na mahigpit ngunit hindi nakakapagod.
3. I-clear ang dibisyon. I-clear ang tamang mga hugis at kulay, karampatang dibisyon.

Ay nangangahulugan ng kabaligtaran ng lahat ng tradisyonal. Ito ay isang pagsabog ng kulay, pag-aalaga mula sa karaniwang mga form. Magagawa naming lumikha ng estilo na ito para sa iyo kung ikaw ay handa na para sa lahat ng hindi pangkaraniwang, creative at magkaroon ng iyong sariling estilo sa lahat!
Live maganda! :)

Matuto nang higit pa tungkol sa panloob na disenyo sa estilo ng Avant-Garde mula sa aming artikulo sa pakikinig ...

Inilagay ni Pita Mondrian ang isang hilera sa Malevich at Kandinsky, tinawag ang tagapagtatag ng abstract painting. Ang apogee ng kanyang pagkamalikhain ay naging "geometric pattern", ang puwang na puno ng mga parihaba at mga parisukat ng malinis na kulay. At sa lahat ng tila simple ng mga gawa ni Pita Mondrian, gumawa sila ng maraming mga kagiliw-giliw na mga katotohanan sa kanilang sarili.

1. Ang Mondrian ay itinuturing na tagapagtatag de Stijl.

De stijl. Ang kilusang Olandes na ito sa sining ay nagmula sa simula ng ika-20 siglo, at ang pangalan nito ay isinalin bilang "estilo". Ang De Stijl ay isang pangkat ng mga artist at arkitekto na bumuo ng abstract art at ginagamit ang halos simpleng mga form, tulad ng mga linya at mga bloke, at ang mga larawan ay inilabas lamang sa itim, puti o pangunahing (pula, dilaw, asul) na mga kulay. Si Mondrian, kasama si Teo Wang Dosburg, Wilmos Huszar, Barta van der Lek at ilang iba pang mga artist, ay itinuturing na nagtatag ng kilusan na ito.

2. Ang espirituwal na katangian ng mga bagay

Hinahangad ni Mondrian na ihatid ang espirituwal na katangian ng mga bagay sa "dalisay na anyo" nito. Noong 1914, ipinaliwanag niya ito sa Bremera ng Kasaysayan ng Olandes sa sulat sa sulat: "Bumubuo ako ng mga linya at mga kumbinasyon ng kulay sa isang patag na ibabaw upang ipahayag ang kagandahan sa pinakamadaling paraan. Nature (o, kung ano ang nakikita ko) ay nagbibigay inspirasyon sa akin at naghihikayat na ihatid ito nang mas malapit sa katotohanan. Naniniwala ako na posible ito pagguhit ng pahalang at vertical na mga linya, at hindi ito dapat gawin ayon sa plano, ngunit ginagabayan ng intuwisyon ".

3. Mula sa tradisyonal na sining sa abstraction

Kahit na ang lipunan de Stijl ay nakatuon sa "ganap na lalim ng mga tradisyon", sa simula ang mga tagapagtatag nito ay pinag-aralan ang tradisyonal na sining. Hinihikayat si Mondrian mula sa maagang pagkabata na gumuhit ng mga magulang at ang kanyang tiyuhin, si Fritz Mondrian, isang sikat na artist. Susunod, pinag-aralan ng Dutchman sa Royal Academy of Arts sa Amsterdam, kung saan siya ay mahilig sa landscape painting.

4. postpressionism at pagkamalikhain Mondriana.

Ang pagkamalikhain ng isang makabagong artist, ang pinakamalaking kinatawan ng simbolismo sa Netherlands Painting Yana Torop, ay impressed ni Mondriana, na nagsimula siyang makibahagi sa postpressionism. Ang impluwensyang ito ay maaaring masubaybayan sa mga landscape na nilikha ng Mondrian noong 1930s.

5. Passion mula sa Cubism.

Nang lumipat si Mondrian sa Paris noong 1911, naging interesado siya sa cubism ng George Marriage at Pablo Picasso. Nagsimulang mag-eksperimento ang Mondrian sa kanyang trabaho, na iniiwan ang maliliwanag na kulay (na likas sa kanya sa mga nakaraang libangan ng postpressionism) at nagsisimula na gumamit ng mas maraming mga tono.

6. Kahit na ang kanyang pag-iibigan ay abstraction, ang opisyal na gawain ng artist ay ang direktang kabaligtaran

Ang mga taong hindi gusto abstraction sa estilo ng De Stijl ay maaaring nagkakamali ipalagay na Mondrian ay hindi lumikha ng mas kumplikadong kuwadro na gawa. Sa katunayan, siya ay isang napaka-mahuhusay na artist hindi lamang sa abstraction. Sa iba't ibang sandali ng kanilang karera, nagbigay siya ng mga aralin sa pagguhit, gumawa ng balangkas para sa siyentipikong pananaliksik, pati na rin ang ipininta ang mga reproductions ng mahusay na mga gawa para sa mga museo.

7. Ang pinakasikat na mga gawa ng Mondrian ay nilikha pagkatapos ng Unang Digmaang Pandaigdig

Si Mondrian sa harap ng digmaan ay nanirahan sa Paris. Nang magsimula ang unang mundo, siya lamang si Sid sa mga kamag-anak sa Netherlands at hindi maaaring bumalik sa France. Matapos ang pagtatapos ng labanan, bumalik si Mondrian sa Paris at lumikha ng maraming mga gawa na nakilala ang kanyang natatanging estilo, na naglaan sa kanya kahit na sa mga taong tulad ng pag-iisip sa De Stijl, lalo, "neo-plasticism". Noong 1925, ang mga larawang ito ay nakakulong sa mga elite collectors sa Europa.

8. Buhay sa mga kuwadro na gawa

Sa halip na makakuha ng isang hiwalay na studio, pinagsama niya ang kanyang tahanan at workspace, masaya na nag-aanyaya sa mga kaibigan na uminom ng tsaa sa kanyang living room sa mga gawa. Sa kanyang mga apartment sa London at Paris, ang Mondrian ay "pinabuting" system na ito, na lumilikha ng isang uri ng 3D - ang bersyon ng kanyang mga gawa, pagpipinta ang pader ng mga apartment sa pamamaraan na likas dito.

9. Disney Snow White - Paboritong Cartoon Artist.

Ang unang full-length animation film ay nabighani lamang ng isang artist-intelektwal pagkatapos niyang makita ang Snow White noong tagsibol ng 1938 kasama ang kanyang kapatid sa Paris. Nang lumipat si Mondrian sa London, sinimulan niya ang pagpapadala ng kanyang kapatid na mga postkard na pinalamutian ng mga clipping mula sa film advertising at nakasulat "sa paraan ng puting puting gnomes."

10. Artist and Music.

Ang pagbubutas imahe ng artist sa pag-iisip sa mga abstract likha ay hindi sa lahat ay tumutukoy sa Mondriana. Kahit na ang Mondrian ay madalas na inilarawan bilang isang introvert, siya kawan sa isang jazz yugto ng London, patuloy na pagbisita sa dance floor sa American sekular lioness at isang kolektor ng mga gawa ng sining ng Peggy Guggenheim.

Sa kabila ng kanyang buong sigasig, ang kanyang kasintahan na si Miriam Gabo, ang asawa ng Russian sculptor nauma Gabo, sa paanuman ay naalaala: "Ang Mondrian ay isang kahila-hilakbot na mananayaw." Ang lahat ay hindi lamang hinihingi ang pagsayaw sa kanya. "

11. Naniniwala si Hitler na si Mondrian ay bumagsak

Noong 1937, dalawang larawan ng Mondrian ay kasama sa "eksibisyon ng degenerating art" Hitler. Kaya, ang Mondrian ay kasama sa listahan ng Black ng Nazi. Ang artist ay hindi naghintay para sa kung paano ito magtatapos, at noong Setyembre 7, 1940 ay tumakbo mula sa London patungong New York.

12. Ang paglipat sa Amerika ay naging isang bagong twist sa gawain ng artist

Sa New York, agad na sumali si Mondrian sa mundo ng lokal na creative elite. Sinuportahan niya ang mga Amerikanong abstraction artist, at ang kanyang dating kasosyo sa sayaw na si Peggy Guggenheim ay naging isang tapat na tagataguyod at isang kalahok sa eksibisyon ng trabaho ng artist.

Sa panahong ito, nagsimulang gumamit si Mondrian ng mas kumplikadong elemento sa mga kuwadro na gawa, tulad ng mga double lines, pati na rin ang mga linya ng maliwanag na dilaw, hindi itim. Sa kasamaang palad, ang kabanatang ito ng kanyang pagkamalikhain ay nagambala nang namatay si Mondrian mula sa pneumonia noong 1944 sa edad na 71.

13. Ang mga gawa ng Mondrian ay nagbigay inspirasyon sa dalawang paaralan ng kontemporaryong sining

Ang kaso ni Mondrian ay hindi namatay pagkatapos ng kanyang kamatayan. Ang kilusang Aleman Bauhaus ay nakatuon sa pag-andar at disenyo ng kahusayan. Ang mga arkitekto, tulad ng Mondrian, ay gumamit ng pinasimple na mga linya at ang teorya ng kulay ng Olandes na artist. Para sa minimalism, na nagmula noong dekada 1960 sa New York, ang mga geometric na hugis ay ginamit at isang limitadong paleta ng kulay, tulad ng neo-plasticism.

14. Ang Mondrian ay naging inspirasyon para sa fashion

Noong 1965, ang French fashion designer Yves Sen - Laurent ay bumuo ng anim na cocktail dresses na tinawag niya ang koleksyon ng Mondrian. Ang bawat isa sa mga dresses ay may isang napaka-simpleng hugis, at ang kulay gamut ay puti, na may itim na linya at kulay rectangles.

15. Pinasigla ng artist ang mga programmer

Ang sikat na Mondrian na kahit na ang mga programmers ay kabilang sa kanya na may malaking paggalang. Naniniwala sila na ang abstract paintings ng artist ay katulad ng isang tiyak na esoterikong programming language. Nais ni David Morgan-Mar na pangalanan ang kanyang natatanging programming language "Mondrian", ngunit tinawag ito bilang resulta ng "Piet" (ito ay kung paano ang pangalan ng artist sa Dutch) ay katulad nito. Ang programa sa Piet ay mukhang isang post-disconnect abstraction.

Sa paggawa ng Rakan Jandali ay magsasabi tungkol sa proseso ng paglikha ng isang panloob, na kung saan siya ay inspirasyon ng gawain ng Mondrian.

Para sa paglikha ng kuwartong ito ay inspirasyon ako ng mga gawa ni Pita Mondrian 1920, na tinatawag na Lozenge. Talagang gusto ko kung paano niya ginamit ang tuwid na itim na linya at geometric na hugis ng pula, dilaw at asul.

Ang proseso ng pagtatrabaho

Ako, tulad ng karamihan sa mga 3D artist, nagtatrabaho sa linear space (LWF), na nag-aambag sa paglikha ng photorealistic render. Upang i-configure ito sa 3DS Max, dapat mong isagawa ang mga kagustuhan\u003e Gamma at LUT command, i-click ang Paganahin at itakda ang halaga 2.2 para sa lahat ng mga parameter.

3 D.-Modeling.

Gusto ko ang mga linya ng Mondrianin sa kwarto, na kung saan ay hinati ang puwang sa 5 iba't ibang mga bahagi at ginawa ang panloob na espesyal.

Ang mga pader ng silid ay pinahiran sa 3DS Max sa pamamagitan ng Spline Extrud. Umakyat ako sa kisame sa parehong paraan, pagkatapos ay gumawa ng mga maliit na agwat sa pagitan ng ito constituting na ang kisame misses ang liwanag.

Ang mga bintana ng mga bintana at ang TV ay binigyang-inspirasyon din ng mga gawa ni Mondrian, sila ay pinahiran din bilang interior.

Interior furniture, sa partikular, ang sofa at armchairs ay pinahiran sa aralin ni Ramon Zancanaro. Ang mga kama ay partikular kong nagbigay ng isang maliit na hitsura ngular na binigyang diin ang loob ng silid.

Ang coffee table at ang natitirang mga elemento sa loob ay nagyelo sa 3DS Max mula sa mga primitibo, walang militar.

Nilikha ko si Paul gamit ang script ng generator ng sahig, na ang mga setting ay makikita sa Fig. sa ibaba.

Pagkatapos nito, nag-convert ako ng geometry na nilikha gamit ang script, sa polygon at nagsimulang random na paglipat ng hiwalay na mga plato pataas o pababa. Ang parehong epekto ay maaaring makamit gamit ang seksyon ng ikiling ng script ng generator floor.

Gumawa ako ng isang carriage wall mula sa maraming mga cubes, din arbitrarily shifted. Nagtalaga ako ng isang materyal na ilaw ng V-ray sa mga bahagi ng panig upang bigyan ang mga cube ng karagdagang lakas ng tunog.

Mga setting ng camera

Para sa eksena na ito, ginamit ko ang pisikal na v-ray camera na may mga sumusunod na setting:
. Film Gate: 40.
. Focal Length: 20.
. F-number: 8.
. White Balance: Neutral.
. Bilis ng shutter: 15.
. Bilis ng pelikula: 150.
. Exposure, vignetting at depth ng field: On.

Mag-render settings.

Sa mga setting ng render wala ring militar, gumugol ako ng ilang oras sa pag-eksperimento sa iba't ibang mga setting hanggang tumigil ako sa isang mas angkop na bersyon ko.

Mga huling setting

Pag-iilaw

Ang liwanag ay napaka-simple, gumamit ako ng ilang mga lampara ng V-ray at V-ray Sun. Dalawang pangunahing lampara tulad ng skylight portal na nai-post ko ng window, ang natitirang mga lamp ay karaniwang mga lamp na V-ray ng isang mainit na lilim.

Bago lumipat sa texturing, ako ay karaniwang gumawa ng isang pagsubok render sa shades ng kulay-abo, na tumutulong sa akin mas mahusay na ibunyag ang mga problema sa mga setting ng ilaw.

Mga setting ng liwanag

Texture.

Para sa texturing ang eksena, ginamit ko ang karaniwang mga materyales ng V-ray. Ang sahig ay kapansin-pansin sa texture ng mga kahoy na bar, na siya ay nag-hang sa nagkakalat sa materyal na editor, pagkatapos ay ginamit ko ang parehong texture para sa pagmuni-muni at paga.

Para sa tela ng upuan, lumikha ako ng isang falloff card, na kung saan ay hung sa nagkakalat at pagmuni-muni. Susunod, lumikha ako ng isang itim at puting bersyon ng parehong card para sa paga. Ang sofa ay may parehong mga setting, tanging ang texture ay asul.

Para sa pader ng carrier, gumamit ako ng dalawang magkakaibang materyal, ang isa ay nilikha sa V-ray gamit ang dumi card, ang pangalawang ay halos magkapareho sa kanya, ngunit walang card card.

Pagkatapos ay gumawa ako ng ilang pagsubok na nagpapakita upang tiyakin na nasa tamang landas ako.

Postposting.

Sa palagay ko ang proseso ng pagpoproseso ng post ay hindi mas mahalaga kaysa sa iba pang mga yugto. Para sa post-processing, madalas kong ginagamit ang Photoshop, mas karaniwan tulad ng Pagkatapos Effects at Lightroom.

Nagsimula ako sa katotohanang nag-set up ako ng liwanag at kaibahan, gumawa ng isang maliit na pagwawasto ng kulay batay sa alpha at textural card.

Nilikha ko ang Alpha sa tulong ng dalawang karaniwang materyales ng V-ray ng itim at puti. Sa mga bagay na ako ay i-configure sa Photoshop, inireseta ko ang isang puting materyal, sa iba pang mga itim.

Pagkatapos ay nagpunta ako sa imahe sa burn at umigtad tool upang gawin itong mas makatotohanang, pati na rin palakasin ang mga anino. Nagdagdag ng isang maliit na epekto gamit ang diffuse glow, pati na rin ang isang pagwawasto filter na may chromatic aberrations, tinanggal ang pagbaluktot at nakumpleto ang pagdaragdag ng vignette.

Pagkatapos ay ibinigay ko ang ambient occlusion card (AO), na kung saan ay ipinataw sa Photoshop sa tuktok ng huling render sa multiply mode. Kinailangan kong i-twist ang isang maliit na opacity, ngunit idinagdag nito ang mga anino at inilalaan na mga detalye ng imahe.

Umaasa ako na ang paggawa ng ay kapaki-pakinabang para sa iyo, at natutunan mo ang bago.

Ang personal na buhay ni Pita Mondrian, gayunpaman, tulad ng iba pang mga artist ay hindi kailanman naging interesado, lalo na pagkatapos ng hiwa ng tainga van Gogh. Ito ay naging walang kabuluhan! Sa paghusga sa pamamagitan ng pelikula, kumpleto ang canvas nito - lamang "mga plano, facades at pagbawas" ng espasyo kung saan siya nakatira at nagtrabaho. Ang mga kumatok na linya at batik ng kanyang pagpipinta ay ang pagmuni-muni ng mga rhythms ng kanyang paboritong jazz at bogi-vui.

Para sa mga hindi pamilyar sa "bagong-plastic" Mondriana, pinili ko ang apat na parisukat na ito. Sa palagay ko, inilalarawan nila ang pagbabagong-anyo ng kanyang pagpipinta mula sa kamalayan ng kahulugan ng linya, mga batik at mga kulay upang maunawaan ang pakikipag-ugnayan ng dalawang-dimensional at tatlong-dimensional na mundo.

Kahit na, tulad ng marahil ay naintindihan mo, hindi ko nakilala ang pagkakaroon ng tatlong-dimensional na mga eksperimento ng Mondriana, at ang tanong ng kung ano ang hukay sa Mondrian sa tatlong sukat ay pinaka-interesado sa akin. Gayunpaman, hindi lamang ako at hindi lamang ngayon. Ang kanyang mga kontemporaryo - mga kasamahan at mga kaibigan sa estilo ng estilo ay umalis sa amin ng ilang mga nakamamanghang pagpipilian. Sa mga ito, mahal ko lalo ang bahay, upuan at talahanayan ng arkitekto Gerrit Ritfeld.

Armchair Ritfeld.

Ritfeld house.

Table ng Ritfeld.

Panahon na upang bumalik sa pelikula tungkol sa Mondriana. Ito ay naging posible dahil sa ang katunayan na sa Amsterdam gallery ng Burlage ilang taon na ang nakaraan ang interiors ng Paris apartment at ang Mondrian Studio naibalik. Maingat na naibalik at kahit na nagsagawa ng mga pag-aaral ng orihinal na barnisan, na ginamit niya maraming taon na ang nakalilipas si Pete mismo. Ito ay naging maayos, sa palagay ko. Sa ibaba makikita mo ang orihinal na mga larawan ng Mondrian Studio ng 20s ng huling siglo at ilang mga snapshot na ginawa sa pagkakalantad sa Amsterdam.

Ngayon

Tungkol sa pelikula

Sa Ruso, siya ay tinatawag na uncomplicated "Pete Mondrian", sa Ingles na bersyon - sa Mondrian "s Studio. 2010, France, Direktor: Francois Levi-Künz.

Plot: Pagkamalikhain, personalidad at musikal na pagkagumon ng Mondriana sa Paris at bahagyang sa panahon ng bagong yor.

Si Paris Mondrian ay lumipat noong 1912, nanirahan at nag-organisa ng isang studio sa numero ng bahay 26 sa Rue du Départ, na nasa lugar ng Montparnasse. Ang studio para sa Mondrian ay higit pa sa isang lugar para sa pagpipinta. Sinasabi ng mga may-akda ng pelikula na ginamit niya ang espasyo nito upang mabuo ang kanyang mga pananaw sa relasyon sa pagitan ng pagpipinta at arkitektura alinsunod sa mga patakaran ng neo-plasticism. Ang itim na palapag at puting pader ay bumubuo sa pangunahing kaibahan. Sa mga dingding, kumukuha siya ng itim, dilaw, pula at paminsan-minsan na asul na mga parihaba. Ang mga kasangkapan at lahat ng iba pang mga item sa kuwarto na ipininta sa mga katulad na kulay ay sumasakop sa isang tumpak, tinatawag na lugar. Ang kanyang sariling magagandang trabaho sa miniature ay nagpapanatili ng mga linya at batik ng komposisyon. Ang isang mahalagang karagdagan ay tatlong hugis-parihaba salamin at dalawang mataas na easers - puti at itim. Kapansin-pansin na hindi ginamit ng kanilang Mondrian ang direktang appointment, at karaniwan siyang sumulat sa mesa o sa sahig. Ang Easel ay para sa kanya lamang ng isang composite elemento, itim na linya sa isang puting pader background o puting linya sa isang itim na palapag na background.

Ang dalawang frame ng pelikula ay malinaw na nagpapakita ng sitwasyon na inilarawan sa akin, ngunit sa paggalaw ng lahat ay nakikita kung hindi man. Samakatuwid, panoorin ang pelikula sa ibaba.

Online na pelikula :)

O torrent para sa mga nais, swing!

Myrys ng Natherm Mondriana.

Ito ay walang iba kundi ang walang katapusang pagtatangka ng kanyang mga tagasunod, mga tagatulad at compiler upang mahulaan ang pilosopiya ng neo-plasticism sa isang modernong matibay na mundo. Una sa lahat, ang mga ito ay ang mga interior at ang kanilang pagpuno. Well, ang mga batang babae, kung paano wala ang mga ito.

Orasan, soft stool at car Alya Mondrian.

Isang sandwich :)

Nutty!

Gif lang.

Mga font sa estilo ng Mondriana.

Ano ang crap na ito, hindi ko naintindihan.