Denis Diderot - Pranses na manunulat, mandudula, tagapagturo, materyalistang pilosopo; tagapagtatag, editor ng “Encyclopedia, o Explanatory Dictionary of Sciences, Arts and Crafts”; isang tagapagsalita para sa mga ideya ng ikatlong estate, isang tagasuporta ng napaliwanagan na monarkiya, isang mabangis na kalaban ng absolutismo, ang simbahan at ang relihiyosong pananaw sa pangkalahatan. Noong Oktubre 5, 1713, isinilang siya sa French Langres, isang simpleng pamilya ng isang artisan.

Nais ng kanyang mga magulang na maging pari ang kanilang anak, kaya mula 1723 hanggang 1728 siya ay nag-aral sa isang lokal na kolehiyong Jesuit, naging abbot noong 1726, nakilala sa kanyang pagiging relihiyoso, at pinamunuan ang isang asetiko na pamumuhay. Noong 1728 o 1729, upang tapusin ang kanyang pag-aaral, dumating si Diderot sa Paris, pinili ang Jansenist College d'Harcourt o ang Jesuit College of Louis the Great (pinaniniwalaan na nag-aral siya sa dalawa nang sabay-sabay, at ang agresibo Ang paghaharap sa pagitan ng dalawang kilusan ay humantong sa pagkabigo sa kanyang napiling landas Noong 1732, nagtapos si Diderot sa Faculty of Arts sa Unibersidad ng Paris, nakatanggap ng master's degree, ngunit, sa halip na magtrabaho alinsunod sa kanyang espesyalidad, gumawa siya ng isang pagpili na pabor sa isang malayang buhay at malayang hangarin.

Noong 1743, nagpakasal siya at kumita ng pera para sa kanyang batang pamilya sa pamamagitan ng paglipat. Noong 1743-1748. lumitaw ang unang pilosopikal na mga gawa ni Diderot (“Philosophical Thoughts” (1746), “Alleys, or the Walk of a Skeptic” (1747), “Immodest Treasures” (1748), “Letters about the Blind for the Edification of the Sighted” (1749)), na nagpapahiwatig ng paglipat sa mga posisyon una sa deismo, pagkatapos ay sa ateismo at materyalismo. Dahil sa pinakahuling trabaho ni Diderot, inaresto siya ng ilang buwan.

Nakita ang liwanag noong 50s. ang mga dulang "The Bastard Son or Trials of Virtue" (1757) at "The Father of the Family," pati na rin ang mga kwento at nobela na isinulat kasunod, ay nagsalita ng isang bagong artistikong diskarte, ang pagnanais na pag-usapan ang buhay ng mga ordinaryong tao. na kabilang sa ikatlong estate, katapatan sa humanistic ideals, ay isinulat sa makatotohanan, naiintindihan, wala ng pandiwang frills paraan.

Si Denis Diderot ay nakakuha ng katanyagan para sa kanyang maraming taon ng pagsusumikap sa "Encyclopedia, o Explanatory Dictionary of Sciences, Arts and Crafts" (1751-1780), na nag-systematize ng mga postulate ng siyensya noong panahong iyon at naging isang makapangyarihang kasangkapang pang-edukasyon, isang uri ng manifesto ng French Enlightenment. Ang orihinal na plano ng publisher na si A.F. Ang Le Breton, na lumitaw noong unang bahagi ng 40s, ay nagpalagay ng adaptasyon ng isang umiiral nang English encyclopedia. Gayunpaman, sa huli ay binago ito sa pagpapalabas ng isang independiyenteng publikasyon, na ipinagkatiwala kay Diderot na pamunuan. Sa loob ng isang-kapat ng isang siglo pinangangasiwaan niya ang paghahanda ng 28 volume, siya mismo ang sumulat ng humigit-kumulang 6 na libong artikulo, nakipagtulungan sa Voltaire, Rousseau, Holbach, Montesquieu, at sa mga kinikilalang espesyalista sa iba't ibang agham at sining. Ang paglalathala ng Encyclopedia ay sinamahan ng iba't ibang mga paghihirap, ngunit pinamamahalaang ni Denis Diderot na iligtas ang kanyang utak mula sa pagsasara.

Inalok siya ni Catherine II na maglathala ng Encyclopedia sa Russia, ngunit tumanggi si Diderot, na patuloy na nagmamaniobra sa pagitan ng mga mapanganib na bahura sa kanyang tinubuang-bayan. Mula Oktubre 1773 hanggang Marso 1774, nanatili siya sa Russia sa imbitasyon ng Empress, iminungkahi para sa pagsasaalang-alang ng isang proyekto ng isang pampublikong sistema ng edukasyon, batay sa mga prinsipyo ng kawalan ng klase at pagbibigay ng libreng pangunahing edukasyon. Isang sakit ng gastrointestinal tract ang nagtapos sa kanyang talambuhay noong Hulyo 31, 1784; sa oras na ito siya ay nasa Paris.

28. “Ang Madre” ni Diderot
Buod: Ang kuwento ay isinulat sa anyo ng mga tala mula sa pangunahing tauhang babae na naka-address sa Marquis de Croimare, na siya ay humingi ng tulong at para sa layuning ito ay nagsasabi sa kanya ng kuwento ng kanyang mga kasawian.
Ang pangalan ng pangunahing tauhang babae ay Maria-Suzanne Simonen. Ang kanyang ama ay isang abogado at may malaking kayamanan. Hindi siya mahal sa bahay, kahit na nahihigitan niya ang kanyang mga kapatid na babae sa kagandahan at espirituwal na mga katangian, at ipinapalagay ni Suzanne na hindi siya anak ni G. Simonen. Inaanyayahan ng mga magulang si Suzanne na maging monghe sa monasteryo ng St. Mary sa ilalim ng pagkukunwari na sila ay nasira at hindi makapagbigay sa kanya ng dote. Ayaw ni Suzanne; Siya ay nahikayat na manatiling baguhan sa loob ng dalawang taon, ngunit sa pagtatapos ng kanyang termino ay tumanggi pa rin siyang maging madre. Siya ay nakakulong sa isang selda; nagpasya siyang magpanggap na pumayag siya, ngunit sa katunayan gusto niyang magprotesta sa publiko sa araw ng kanyang tonsure; Para sa layuning ito, inaanyayahan niya ang mga kaibigan at kasintahan sa seremonya at, pagsagot sa mga tanong ng pari, tumangging gumawa ng isang panata. Makalipas ang isang buwan, iniuwi siya; nakakulong siya, ayaw siyang makita ng mga magulang niya. Ipinaalam ni Padre Seraphim (ang kompesor ni Suzanne at ng kanyang ina), na may pahintulot ng kanyang ina, kay Suzanne na hindi siya anak ni G. Simonen, hulaan ito ni G. Simonen, upang hindi siya maitumbas ng ina sa mga lehitimong anak na babae, at nais ng mga magulang na bawasan ang kanyang bahagi ng mana, at samakatuwid ay wala siyang pagpipilian kundi tanggapin ang monasticism. Ang ina ay sumang-ayon na makipagkita sa kanyang anak na babae at sinabi sa kanya na ang kanyang pag-iral ay nagpapaalala sa kanya ng karumal-dumal na pagkakanulo sa bahagi ng tunay na ama ni Suzanne, at ang kanyang pagkamuhi sa lalaking ito ay umaabot kay Suzanne. Gusto ng ina na tubusin ng kanyang anak ang kanyang kasalanan, kaya nag-iipon siya ng kontribusyon sa monasteryo para kay Suzanne. Sinabi niya na pagkatapos ng insidente sa monasteryo ng St. Walang dapat isipin si Maria Suzanne tungkol sa kanyang asawa. Hindi nais ng ina na si Suzanne ay magdala ng hindi pagkakasundo sa bahay pagkatapos ng kanyang kamatayan, ngunit hindi niya maaaring opisyal na tanggalin si Suzanne ng kanyang mana, dahil para dito kailangan niyang magtapat sa kanyang asawa.
Pagkatapos ng pag-uusap na ito, nagpasya si Suzanne na maging isang madre. Sumasang-ayon ang Longchamp Monastery na kunin ito. Si Suzanne ay dinala sa monasteryo nang ang isang Madame de Monis ay naging abbess doon - isang mabait, matalinong babae na nakakaalam ng puso ng tao; sila ni Suzanne ay agad na nagkakaroon ng simpatiya sa isa't isa. Samantala, naging baguhan si Suzanne. Madalas siyang nawalan ng pag-asa sa pag-iisip na malapit na siyang maging madre, at pagkatapos ay tumakbo siya sa abbess. Ang abbess ay may espesyal na regalo ng aliw; lahat ng mga madre ay lumapit sa kanya sa mahihirap na panahon. Inaalo niya si Suzanne. Ngunit habang papalapit ang araw ng kanyang tonsure, si Suzanne ay madalas na nadadaig ng mapanglaw na hindi alam ng abbess kung ano ang gagawin. Ang regalo ng aliw ay umalis sa kanya; wala siyang masabi kay Suzanne. Sa panahon ng kanyang tonsure, si Suzanne ay nakadapa nang malalim at kalaunan ay hindi na niya maalala ang nangyari sa araw na iyon. Sa parehong taon, namatay si G. Simonen, ang abbess at ina ni Suzanne. Ang kaloob ng aliw ay nagbabalik sa abbess sa kanyang mga huling sandali; siya ay namatay, inaasahan ang walang hanggang kaligayahan. Bago siya mamatay, nagbigay ng liham at pera ang kanyang ina para kay Suzanne; Ang liham ay naglalaman ng isang kahilingan sa anak na babae na tubusin ang kasalanan ng kanyang ina sa pamamagitan ng kanyang mabubuting gawa. Sa halip na Madame de Monis, si Sister Christina, isang maliit, limitadong babae, ay naging abbess. Siya ay dinadala ng mga bagong relihiyosong kilusan, pinipilit ang mga madre na lumahok sa mga nakakatawang ritwal, at binubuhay ang mga paraan ng pagsisisi na nakakaubos ng laman, na inalis ni Sister de Monis. Sa bawat pagkakataon, pinupuri ni Suzanne ang dating abbess, hindi sumusunod sa mga kaugaliang ipinanumbalik ni Sister Christina, tinatanggihan ang lahat ng sektaryanismo, natututo sa charter sa puso upang hindi gawin ang hindi kasama dito. Sa kanyang mga pananalita at pagkilos, binihag niya ang ilan sa mga madre at nakakuha ng reputasyon bilang isang rebelde. Hindi siya maaaring akusahan ng anuman; kung gayon ang kanyang buhay ay ginawang hindi mabata: lahat ay ipinagbabawal na makipag-usap sa kanya, palagi silang pinarurusahan, pinipigilan nila siyang matulog, magdasal, magnakaw ng mga bagay, sinisira nila ang gawaing ginawa ni Suzanne. Pinag-iisipan ni Suzanne ang pagpapakamatay, ngunit nakita niya na gusto ito ng lahat, at tinalikuran ang hangaring ito. Nagpasya siyang sirain ang panata. Upang magsimula, nais niyang magsulat ng isang detalyadong tala at ibigay ito sa isa sa mga karaniwang tao. Si Suzanne ay kumukuha ng maraming papel mula sa abbess sa ilalim ng pagkukunwari na kailangan niyang magsulat ng isang pag-amin, ngunit nagsimula siyang maghinala na ang papel ay ginamit para sa iba pang mga rekord.
Sa panahon ng pagdarasal, nagawa ni Suzanne na ibigay ang mga papel kay Sister Ursula, na tinatrato si Suzanne sa magiliw na paraan; ang madre na ito ay patuloy na inalis, sa abot ng kanyang makakaya, ang mga hadlang na inilagay sa daan ni Suzanne ng ibang mga madre. Hinahanap nila si Suzanne, hinahanap nila ang mga papel na ito kahit saan; Ang abbess ay nagtatanong sa kanya at hindi makakamit ang anuman. Si Suzanne ay itinapon sa piitan at pinalaya sa ikatlong araw. Siya ay nagkasakit, ngunit sa lalong madaling panahon ay gumaling. Samantala, nalalapit na ang oras kung kailan ang mga tao ay pumupunta sa Longchamp upang makinig sa pag-awit sa simbahan; Dahil si Suzanne ay may napakagandang boses at mga kakayahan sa musika, kumakanta siya sa koro at nagtuturo sa ibang mga madre na kumanta. Kabilang sa kanyang mga estudyante ay si Ursula. Hiniling ni Suzanne sa kanya na ipasa ang mga tala sa ilang dalubhasang abogado; Ginagawa ito ni Ursula. Si Suzanne ay isang malaking hit sa publiko. Ang ilan sa mga karaniwang tao ay nakikilala siya; nakipagpulong siya kay Mr. Manuri, na nagsagawa ng pamamahala sa kanyang negosyo, nakikipag-usap sa mga taong pumupunta sa kanya, sinusubukang akitin sila sa kanyang kapalaran at makakuha ng mga parokyano. Nang malaman ng komunidad ang pagnanais ni Suzanne na sirain ang kanyang panata, idineklara siyang isinumpa ng Diyos; Hindi mo man lang mahawakan. Hindi siya pinapakain, siya mismo ang humihingi ng pagkain, at binibigyan nila siya ng lahat ng uri ng basura. Kinukutya nila siya sa lahat ng posibleng paraan (binasag nila ang kanyang mga pinggan, kinuha ang mga muwebles at iba pang bagay mula sa kanyang selda; sa gabi ay nag-iingay sila sa kanyang selda, nabasag ang salamin, naghahagis ng basag na salamin sa kanyang paanan). Naniniwala ang mga madre na sinapian ng demonyo si Suzanne at iulat ito sa senior vicar, si G. Hébert. Dumating siya at nagawa ni Suzanne na ipagtanggol ang sarili mula sa mga paratang. Siya ay inilagay sa pantay na katayuan sa iba pang mga madre. Samantala, ang kaso ni Suzanne sa korte ay natalo. Pinipilit si Suzanne na magsuot ng hair shirt sa loob ng ilang araw, mag-flagellate sa sarili, at mag-ayuno tuwing ibang araw. Siya ay nagkakasakit; Si ate Ursula ang nag-aalaga sa kanya. Nanganganib ang buhay ni Suzanne, ngunit gumaling siya. Samantala, si ate Ursula ay nagkasakit ng malubha at namatay.
Salamat sa pagsisikap ni G. Manouri, inilipat si Suzanne sa Arpajon Monastery ng St. Eutropia. Ang abbess ng monasteryo na ito ay may lubos na hindi pantay, magkasalungat na karakter. Hindi niya kailanman pinapanatili ang sarili sa tamang distansya: inilapit niya ang sarili o masyadong lumalayo; minsan pinapayagan niya ang lahat, minsan nagiging malupit siya. Binati niya si Suzanne nang hindi kapani-paniwalang mabait. Nagulat si Suzanne sa pag-uugali ng isang madre na nagngangalang Teresa; Si Suzanne ay dumating sa konklusyon na siya ay nagseselos sa abbess. Ang abbess ay patuloy na masigasig na pinupuri si Suzanne, ang kanyang hitsura at espirituwal na mga katangian, pinaulanan si Suzanne ng mga regalo, at pinalaya siya mula sa mga serbisyo. Si Sister Teresa ay nagdurusa at nagbabantay sa kanila; Walang maintindihan si Suzanne. Sa hitsura ni Suzanne, ang lahat ng hindi pagkakapantay-pantay sa karakter ng abbess ay na-smooth out; Ang komunidad ay dumadaan sa isang masayang panahon. Ngunit minsan ay nakikita ni Suzanne na kakaiba ang pag-uugali ng abbess: madalas niyang pinapaulanan si Suzanne ng mga halik, niyayakap siya at kasabay nito ay labis na nasasabik; Si Suzanne, sa kanyang pagiging inosente, ay hindi maintindihan kung ano ang nangyayari. Isang araw ang abbess ay dumating upang makita si Suzanne sa gabi. Siya ay nanginginig, humingi siya ng pahintulot na humiga sa ilalim ng kumot kasama si Suzanne, yumakap sa kanya, ngunit pagkatapos ay may kumatok sa pinto. Si Sister Teresa pala ito. Galit na galit ang abbess, hiniling ni Suzanne na patawarin ang kanyang kapatid, at kalaunan ay nagpatawad ang abbess. Oras na para mag-confess. Ang espirituwal na pinuno ng komunidad ay si Padre Lemoine. Hiniling ng abbess kay Suzanne na huwag sabihin sa kanya ang tungkol sa nangyari sa pagitan nila ni Suzanne, ngunit si Father Lemoine mismo ang nagtanong kay Suzanne at nalaman ang lahat. Ipinagbabawal niya kay Suzanne na payagan ang gayong mga haplos at hinihiling na iwasan ang abbess, dahil si Satanas mismo ay nasa kanya. Sinabi ng abbess na mali si Father Lemoine, na walang kasalanan ang pagmamahal niya kay Suzanne. Ngunit si Suzanne, bagama't napaka-inosente at hindi maintindihan kung bakit makasalanan ang pag-uugali ng abbess, gayunpaman ay nagpasya na magtatag ng pagpigil sa kanilang relasyon. Samantala, sa kahilingan ng abbess, nagbago ang confessor, ngunit mahigpit na sinusunod ni Suzanne ang payo ni Padre Lemoine. Ang pag-uugali ng abbess ay nagiging ganap na kakaiba: naglalakad siya sa mga koridor sa gabi, patuloy na binabantayan si Suzanne, binabantayan siya sa bawat hakbang, labis na nananaghoy at sinabi na hindi siya mabubuhay nang wala si Suzanne. Matatapos na ang mga masasayang araw sa komunidad; lahat ay napapailalim sa mahigpit na utos. Ang abbess ay gumagalaw mula sa mapanglaw tungo sa kabanalan, at mula doon sa pagkahibang. Naghahari ang kaguluhan sa monasteryo. Ang abbess ay lubhang naghihirap, humiling na manalangin para sa kanya, nag-aayuno ng tatlong beses sa isang linggo, at nag-flagellate sa sarili. Kinasusuklaman ng mga madre si Suzanne. Ibinahagi niya ang kanyang kalungkutan sa kanyang bagong confessor, Father Morel; sinabi niya sa kanya ang kuwento ng kanyang buhay, pinag-uusapan ang kanyang pag-ayaw sa monasticism. Siya rin ay nagbubukas nang buo sa kanya; lumalabas na kinasusuklaman din niya ang kanyang posisyon. Madalas silang nagkikita, tumitindi ang kanilang simpatiya sa isa't isa. Samantala, ang abbess ay nagsimulang magkaroon ng lagnat at delirium. Nakikita niya ang impiyerno, nagniningas sa paligid niya, at nagsasalita tungkol kay Suzanne nang may di-masusukat na pagmamahal, iniidolo siya. Namatay siya pagkaraan ng ilang buwan; Hindi nagtagal ay namatay din si Sister Teresa.
Si Suzanne ay inakusahan ng pang-akit sa namatay na abbess; ang kanyang mga kalungkutan ay nababago. Kinumbinsi siya ng confessor na tumakas kasama niya. Sa daan patungo sa Paris, sinisira niya ang kanyang karangalan. Sa Paris, nakatira si Suzanne sa ilang uri ng brothel sa loob ng dalawang linggo. Sa wakas ay nakatakas siya mula roon at pinamamahalaang pumasok sa serbisyo ng isang tagapaghugas ng pinggan. Mahirap ang trabaho, masama ang pagkain, ngunit maganda ang pakikitungo sa akin ng mga may-ari. Ang monghe na dumukot sa kanya ay nahuli na; haharapin niya ang buhay sa kulungan. Ang kanyang pagtakas ay kilala rin sa lahat ng dako. Wala na si Ginoong Manouri, wala na siyang mapagkunsulta, nabubuhay siya sa patuloy na pagkabalisa. Hiniling niya sa Marquis de Croamard na tumulong; kailangan lang daw niya ng trabaho bilang kasambahay sa isang lugar sa ilang, sa dilim, kasama ng mga disenteng tao.
Ang gawa ni Diderot sa genre ng fiction ay makabuluhan. Siya ay nagmamay-ari ng tatlong nobela at ang diyalogo na "Pamangkin ni Ramo." Sa apat na akda na ito, tatlo - ang pinakamahalaga - ay nai-publish pagkatapos ng kanyang kamatayan.
Ang ideya ng "The Nun" (1760) ay unti-unting lumago sa ilalim ng impluwensya ng mga kahindik-hindik na paghahayag ng mga lihim na nakatago sa likod ng mga pader ng monasteryo, mga kaso ng ligaw na panatisismo, na naging madalas lalo na sa huling bahagi ng 50s ng ika-18 siglo, sa susunod na pag-aaway. sa pagitan ng mga tagasuporta ng Orthodox Roman Church at ng mga Jansenist. Ang buhay monastik ay naging paksa ng pampublikong talakayan. Si Diderot ay naging aktibong bahagi nito.
Sa nobelang "The Nun," ang buong atensyon ng may-akda ay nakatuon sa pangunahing tauhan, si Suzanne Simonen, at ang balangkas ng kuwento ay simple. Sa nobelang ito ni Diderot, tatlong eroplano ang patuloy na nagsasalubong, na tumutulong sa manunulat na ihayag ang kakanyahan ng kalikasan ng tao. Ito ay isang plano sa lipunan na tumutukoy sa lugar ng pangunahing tauhan na si Suzanne sa pamilya at lipunan: isang iligal na anak na babae at hindi minamahal na kapatid na babae, siya ay inuusig ng kanyang pamilya at naging isang outcast sa mata ng lipunan. Ang nilalaman ng nobela ay ang paglaban ni Suzanne sa nagkakaisang pamilya at lipunang gustong ihiwalay siya. Ang pangalawang plano ay isang relihiyosong plano: ang monasteryo ang nagiging pangunahing lugar kung saan nagaganap ang mga pangyayari sa nobela. Ang ikatlong eroplano ay ang eroplano ng kalikasan kasama ang mga batas nito. Ang paghahambing sa kalikasan ay nagpapakita ng hindi likas at hindi makatwiran ng mga batas sa lipunan at relihiyon.
Ipinakikita ni Diderot na ang monasteryo ay hindi nangangahulugang isang mapayapang tirahan para sa mga nag-uukol ng kanilang sarili sa paglilingkod sa Diyos. Ito ay sapilitang hostel para sa mga hindi kailangan ng lipunan. Ang buhay sa monasteryo ay lumalabag sa mga likas na karapatan ng tao; Ang pagkakaroon ng panata na mamuhay sa kahirapan, pagsunod at kalinisang-puri, ang mga madre ay aktwal na namumuhay sa iba't ibang, direktang kabaligtaran ng mga batas - sila ay malupit, taksil, mapaghiganti, tuso, makasarili. Mayroong dalawang uri ng mga taong naninirahan sa monasteryo. Ang ilan ay mga mapagkunwari na umayon sa kanilang posisyon at nakinabang dito. Ang iba ay tapat na mananampalataya. Inihambing ni Diderot ang kakayahang makaranas ng taimtim na relihiyosong damdamin sa isang anomalya, isang patolohiya sa pag-iisip. Ang mabait at patas na abbess ng unang monasteryo, si Sister de Mauni, ay nahulog sa isang estado ng madasalin na lubos na kaligayahan at umabot sa punto ng pagkabaliw, na humantong sa kanya sa sakit at kamatayan. Ang isa pang abbess - ng Arpajon monasteryo - ay bumagsak sa pisikal at moral dahil sa kanyang hindi likas na pagnanasa.
Ang pangunahing karakter ng nobela, isang batang babae mula sa mas mababang uri, na pinagkalooban ng kadalisayan ng mga pag-iisip at pagkilos, ay tila naglalarawan ng ideya, na popular sa oras na iyon, na ang likas na moral na maharlika ay nangingibabaw sa maharlikang pinagmulan. Ibinigay ni Diderot sa kanyang nobela ang anyo ng mga tala na hinarap ng pangunahing tauhang babae sa kanyang patron. Ang hindi pagkagusto ni Diderot sa anumang uri ng mga memoir ay kilala na, kaya paano maipapaliwanag ng isa ang kanyang pinili? Sa simula ng nobela, kailangang madaig ng pangunahing tauhang si Suzanne Simonen ang pagiging mahiyain upang makapagsulat na may posibleng paghahayag at pagiging simple. Sa katunayan, ang spontaneity ng intonasyon sa "The Nun" ay kapansin-pansin. Ito ay hindi isang memoir sa karaniwang kahulugan ng salita, hindi isang paglalarawan ng mga kaganapan na higit pa o mas mababa ang kulay ng isang personal na saloobin, ngunit isang mainit na pagtatapat, isang bagong genre ng sekular na panitikan.
Ang kapalaran ng pangunahing karakter na si Suzanne ay nagbibigay ng pagkakataon para kay Diderot na eksperimento na galugarin ang kalikasan ng tao. Upang gawin ito, inilalagay niya ang isang walang karanasan na batang babae na puno ng sigla sa isang pambihirang sitwasyon na pumipigil sa pagpapakita ng mga puwersang ito. Ang monastikong kapaligiran, laban sa kalikasan ng tao, ay nagdudulot sa kanya hindi lamang ng takot, kundi ng pisikal na pagtanggi. Ipinahayag ni Suzanne ang kanyang hindi mapagkakasunduang poot sa monasteryo sa mga salitang: "Ipinanganak ako na may ganito." Ito ang tinig ng kalikasan mismo, na ang mga batas ay hindi makakasabay sa karahasan, dahil lahat ay may karapatan sa kalayaan at kaligayahan.
Binigyan ni Diderot si Suzanne ng katalinuhan, ang kakayahang maunawaan ang mga motibo ng pag-uugali ng iba at pagsusuri sa sarili. Nakakaantig si Suzanne, ngunit hindi walang magawa. Na may nakikitang lambot, ito ay isang malakas, hindi nababaluktot na karakter. Napagtatanto ang kawalang-halaga ng paaralang iyon ng pagpapaimbabaw at mahusay na pang-aakit, kung saan ang mga madre ay "sinisisi ang mundo na kanilang iniibig, ngunit hindi nila alam," siya ay patuloy na naghahanap ng paraan. Ang pagnanais at pagmamahal para sa kalayaan ay ang batayan at susi sa lahat ng mga aksyon at aksyon ni Suzanne. Siya ay nagpapakita ng kawalang-ingat at pagpapabaya sa mga ari-arian; Hindi ito "isang demonyo ang sumanib sa kanya," gaya ng iniisip ng mga madre sa paligid, ngunit isang mas mataas na pangangailangan para sa kalayaan ang lumaki sa kanya.
Ang impetus para sa pagsulat ng "The Nun" ay ang kuwento ng isang Margarita Delamare, na napunta sa isang monasteryo pagkatapos ng isang iskandalo na diborsyo, sa ilalim ng banta ng isang correctional home para sa mga kababaihan ng madaling birtud. Nananatiling nag-iisang tagapagmana ng kapalaran ng kanyang mga magulang, nagsampa siya ng kaso upang sirain ang panata ng kahirapan at lisanin ang monasteryo. Tinanggihan ng korte ang paghahabol, ang labanan para sa mana ay nawala, ngunit si Margarita ay hindi tumakbo kahit saan. Siya ay nanatili sa monasteryo habang buhay; Ang pang-araw-araw na pagtatapos na ito ay tila mas natural at mas naaayon sa ugat na ideya ni Diderot na ang mga damdamin at interes ng indibidwal ay tinutukoy ng mga pangangailangan ng tao. At si Suzanne? Si Suzanne ay tumatakas mula sa katiwalian ng espiritu at katawan. Hindi siya maaaring sumang-ayon sa panlipunang tungkulin na itinalaga sa kanya; Ang paglalarawan ng karakter sa pag-unlad ay realismo. Ang imahe ni Suzanne ay imahe ng isang bagong tao. Niresolba ni Diderot ang pinakamahirap na gawaing masining sa paglikha ng isang karakter na kakaiba sa pagiging ordinaryo nito: isang tipikal na karakter ng bayan.
Ang sariling kapatid ni Diderot ay isang madre at nabaliw; Si Diderot mismo ay bumisita din sa mga kolehiyo ng Jesuit. Ang larangan ng pagkilos ng nobela ay nakilala ni Diderot hindi lamang sa mga kwento ng ibang tao; Unang makita, pagkatapos ay magsulat - ito ang mga totoong salita ni Diderot. Siya ang nagdala ng elemento ng pagmamasid sa malikhaing laboratoryo ng realismo.
Ang nobelang "The Nun" ay nakikilala sa pamamagitan ng malalim na sikolohiya. Ang gulo ng isip ng pangunahing tauhang babae ay sumasailalim sa isang ebolusyon: mula sa mga pagdududa, mula sa mga damdamin ng protesta at galit, siya ay nagpapatuloy sa bukas na paghihimagsik. Bilang karagdagan, ito ay isang gawaing pamamahayag na nagpapatunay ng personal at pampublikong karapatang pantao. Ang mga problemang idinulot ni Diderot ay lumampas sa pag-debunking ng buhay monastiko. Ang imahe ng isang monasteryo, na konektado ng maraming mga thread na may buong istraktura ng pyudal na lipunan, ay lumalaki sa nobela sa imahe ng isang baluktot na sibilisasyon ng ika-18 siglo.

29. Dramaturgical theory ni Diderot
Wala akong mahanap na buod. Kinokopya ko ang talaan ng mga nilalaman na may maikling paliwanag.
I. Tungkol sa mga dramatikong genre. - Tungkol sa ugali ng mga tao. Tungkol sa mga hangganan ng sining. Tungkol sa kawalan ng katarungan ng tao. Kailangan mong makahanap ng kasiyahan sa iyong trabaho. Sikaping makakuha ng pagkilala mula sa mga kaibigan. Asahan ang pangkalahatang pagkilala mula sa mga hinaharap na panahon. Ang agwat sa pagitan ng mga genre. Dramatikong sistema.
II. Tungkol sa seryosong komedya. - Mga katangiang kailangan para sa isang makata ng ganitong genre. Pagtutol. Sagot. Hatulan ang mga gawa ng espiritu sa kanilang sarili. Ang kahalagahan ng seryoso at moral na komedya, lalo na para sa mga tiwaling tao. Tungkol sa ilang eksena mula sa "The Imaginary Benefactor". Tungkol sa moralidad. Pangalawang pagtutol. Sagot. "Ang Hukom", komedya, magaspang na balangkas. Paano hatulan ang isang dramatikong gawa. Tungkol sa kalikasan ng tao. Tungkol sa performance. Tungkol sa fiction. Tungkol sa makata, tungkol sa nobelista, tungkol sa aktor. Sa karaniwang layunin ng lahat ng imitative arts. Isang halimbawa ng isang moral at nakakaantig na larawan.
III. Tungkol sa uri ng moral na drama. - Ang mga patakaran at pakinabang nito. Tungkol sa mga impression. Tungkol sa palakpakan.
IV. Tungkol sa uri ng pilosopong drama. - The Death of Socrates, isang magaspang na sketch ng dramang ito. Tungkol sa sinaunang drama at ang pagiging simple nito.
V. Tungkol sa mga drama, simple at kumplikado. - Mas gusto ang simpleng drama, at narito kung bakit. Ang hirap mag-conduct ng dalawang intriga ng sabay. Mga halimbawang kinuha mula sa The Girl mula sa Andros at The Self-Tormentor. Mga tala sa pagtatayo ng "Ama ng Pamilya." Abala sa pagpapakilala ng maraming kaganapan.
VI. Tungkol sa burlesque drama. - Tungkol sa pagkilos at paggalaw nito. Ito ay nangangailangan ng isang uri ng kagalakan. Hindi lahat ay magtagumpay dito. Tungkol kay Aristophanes. Paano dapat gamitin ng gobyerno ang isang mahusay na manunulat ng komedya. Tungkol sa pagkilos at paggalaw sa pangkalahatan. Tungkol sa paglaki nito.
VII. Tungkol sa plano at diyalogo. -Alin ang mas mahirap. Tungkol sa mga katangiang kailangan ng isang makata upang bumuo ng isang plano. Tungkol sa mga katangiang kailangan para sa diyalogo. Ang balangkas at diyalogo ay dapat na nakasulat sa isang kamay. Ang isang balangkas ay maaaring magbunga ng maraming plano; ngunit kung ang mga karakter ay ibinigay, ang pananalita ay dapat na tumutugma sa kanila. Mas maraming dulang may magandang diyalogo kaysa mga dulang may magandang pagkakagawa. Ang bawat makata ay gumuhit ng isang plano at nag-iisip ng mga eksena na naaayon sa kanyang talento at karakter. Tungkol sa pag-uusap sa sarili at mga benepisyo nito. Kakulangan ng mga batang makata.
VIII. Tungkol sa sketch. - isip ni Aristotle. Poetics ni Aristotle, Horace at Boileau. Isang halimbawa ng sketch ng isang trahedya. Isang halimbawa ng comedy sketch. Mga kalamangan ng isang sketch. Isang paraan upang pagyamanin ito at bumuo ng mga kaganapan.
IX. Tungkol sa mga kaganapan. - Tungkol sa pagpili ng mga kaganapan. Moliere at Racine, mga panipi. Tungkol sa mga random na kaganapan. Tungkol sa bato. Pagtutol. Sagot. Terence at Moliere, mga panipi. Tungkol sa mga thread. Tungkol sa mga thread na nakaunat nang walang kabuluhan. Moliere, quotes.
X. Tungkol sa plano ng trahedya at plano ng komedya. -Aling plano ang mas mahirap? Tatlong posisyon. Ang may-akda ng komedya ay ang lumikha ng kanyang genre. Ano ang nagsisilbi niyang halimbawa? Mas kapaki-pakinabang na ihambing ang tula sa kasaysayan kaysa sa pagpipinta. Tungkol sa kahanga-hanga. Ang panggagaya sa kalikasan sa kumbinasyon ng mga hindi pangkaraniwang pangyayari. Tungkol sa mga sabay-sabay na kaganapan. Tungkol sa mga romantikong palamuti. Tungkol sa ilusyon. Ang ilusyon ay isang pare-parehong dami. Tungkol sa drama at romansa. Telemak, quotes. Mga trahedya na ganap na nakabatay sa fiction. Tungkol sa isang trahedya ng pamilya. Dapat ko bang isulat ito sa taludtod? Konklusyon. Tungkol sa makata at versifier. Tungkol sa imahinasyon. Tungkol sa katotohanan at kathang-isip. Tungkol sa pilosopo at makata. Ang mga ito ay pare-pareho at hindi pare-pareho sa parehong kahulugan. Isang salita ng papuri para sa imahinasyon. Ang imahinasyon ay iniutos. Upang tubusin ang mahimalang gamit ang karaniwan. Tungkol sa komposisyon ng drama. Isulat muna ang unang eksena at huli ang huling eksena. Tungkol sa mutual influence ng mga eksena. Pagtutol. Sagot. Tungkol sa "Ama ng Pamilya". Tungkol sa "True Friend" ni Goldoni. Tungkol sa "Bad Son". Isang tugon sa mga kritiko ng "Bad Son". Tungkol sa pagiging simple. Tungkol sa pagbabasa ng mga sinaunang may-akda. Tungkol sa pagbabasa ng Homer. Ang pagiging kapaki-pakinabang nito para sa dramatikong makata ay kinumpirma ng mga sipi na binanggit.
XI. Tungkol sa interes. - Huwag isipin ang manonood. Dapat ba siyang maging privy sa mga kaganapan o panatilihin sa dilim? Ang kahangalan ng mga pangkalahatang tuntunin. Mga halimbawa mula sa "Zaire", "Iphigenia in Tauris" at "Britannica". Ang isang paksa na nangangailangan ng mga pagtanggal ay walang pasasalamat. Katibayan na binanggit mula sa "Ama ng Pamilya" at "Biyenan" ni Terence. Tungkol sa epekto ng monologues. Tungkol sa likas na katangian ng interes at paglago nito. Tungkol sa sining ng patula at tungkol sa mga sumulat tungkol dito. Kung balang-araw ang isang taong henyo ay magsulat ng kanyang sariling mga tula, makikita ba doon ang salitang manonood? Iba pang mga sample, iba pang mga batas. Paghahambing ng isang pintor sa isang dramatikong makata. Ang atensyon ng makata sa manonood ay pumipigil sa makata at nakakagambala sa pagkilos. Moliere, quotes.
XII. Tungkol sa eksibisyon. - Ano ito? Sa comedy. Sa trahedya. Lagi bang may exposure? Tungkol sa prologue o sa sandaling magsimula ang aksyon. Mahalagang piliin ito nang maayos. Kailangan mong magkaroon ng censor na may talento. Ipaliwanag lamang ang dapat ipaliwanag. Pabayaan ang maliliit na bagay. Magsimula nang malakas. Gayunpaman, ang isang malakas na simula ay may mga disadvantages nito.
XIII. Tungkol sa mga karakter. - Ang mga karakter ay dapat na kaibahan sa mga posisyon at interes, at hindi sa isa't isa. Tungkol sa kaibahan ng mga character. Paggalugad ng kaibahan na ito. Ang contrast ay karaniwang isang negatibong kababalaghan. Ang kaibahan ng mga karakter na paulit-ulit na paulit-ulit sa drama ay gagawin itong hindi matatagalan. Isang palagay na sumusuporta sa ideyang ito. Ang contrast ay nagpapakita ng artificiality. Humahantong sa mga bagong romantikong embellishment. Pinipigilan ang pagbuo. Ginagawang monotonous ang dialogue. Kung gagawing mabuti ang contrast, magiging malabo ang plot ng drama. Ebidensya na hiniram mula sa The Misanthrope ni Moliere at The Brothers ni Terence. Ang mga drama na walang kaibahan ay ang pinakatotoo, pinakasimple, pinakamahirap at pinakamaganda. Walang mga kaibahan sa trahedya. Corneille, Plautus, Moliere, Terence, mga panipi. Contrast of feelings or images ang tanging tinatanggap ko. Paano ko ito mabibigyang kahulugan? Mga halimbawa mula sa Homer, Lucretius, Horace, Anacreon, Catullus, Natural History, On the Mind. Tungkol sa pagpipinta ni Poussin. Sa kaibahan ng kabutihan. Tungkol sa kaibahan ng bisyo. Isang tunay na kaibahan. Imaginary contrast. Ang mga sinaunang tao ay walang alam na kaibahan.
XIV. Sa dibisyon ng aksyon at sa mga kilos. - Tungkol sa ilang mga arbitrary na panuntunan para sa hitsura ng isang aktor at ang unang pagbanggit sa kanya; ang pagbabalik ng aktor sa entablado; pinaghiwa-hiwalay sa mga kilos na halos katumbas ng tagal. Isang halimbawa ng kabaligtaran.
XV. Tungkol sa mga intermisyon. - Ano ito? Ano ang kanilang batas? Hindi tumitigil ang pagkilos kahit na sa mga intermisyon. Sa isang mahusay na pagkakabuo ng dula, ang bawat gawa ay maaaring may pamagat.
XVI. Tungkol sa mga eksena. - Tingnan ang iyong karakter kapag siya ay pumunta sa entablado. Maglagay ng mga talumpati sa kanyang bibig ayon sa mga kaganapang nagaganap sa entablado. Kalimutan ang tungkol sa talento ng aktor. Ang pagkakamali ng mga modernong may-akda, na nahulog din sa mga sinaunang tao. Tungkol sa paggaya ng mga eksena. Tungkol sa mga eksena sa pag-uusap. Tungkol sa mga eksenang binuo sa pantomime at pananalita. Sabay-sabay na eksena. Mga episodic na eksena. Mga kalamangan at bihirang halimbawa ng mga eksenang ito.
XVII. Tungkol sa tono. - Ang bawat karakter ay may sariling tono. Tungkol sa biro. Sa pagiging totoo ng pananalita sa pilosopiya at tula. Kulayan nang may hilig at interes. Napaka-unfair na malito ang makata sa karakter. Tungkol sa isang lalaki at isang genius na lalaki. Pagkakaiba sa pagitan ng diyalogo at eksena. Paghahambing ng mga diyalogo sa pagitan ng Corneille at Racine. Tungkol sa koneksyon ng diyalogo sa pamamagitan ng damdamin. Mga halimbawa. Dialogue ni Moliere. "Mga Natutunang Babae" at "Tartuffe", mga panipi. Tungkol sa dialogue ni Terence. "Eunuch", quotes. Tungkol sa mga indibidwal na eksena. Mas mahirap isulat ang mga eksena kapag simple lang ang plot. Ang maling akala ng manonood. Tungkol sa mga eksena ng "Bad Son" at "Ama ng Pamilya". Tungkol sa monologo. Ang pangkalahatan at marahil ang tanging panuntunan ng dramatikong sining. Tungkol sa mga karikatura. Tungkol sa mahina at exaggerated. Terence, quotes. Tungkol kay davs. Tungkol sa mga mahilig sa sinaunang at modernong mga eksena.
XVIII. Tungkol sa moral. - Tungkol sa mga benepisyo ng mga pagtatanghal. Tungkol sa moral ng mga aktor. Tungkol sa haka-haka na pagmamalabis sa mga pagtatanghal. Tungkol sa moral ng mga tao. Ang isang tao ay hindi maaaring magkaiba nang pantay-pantay sa lahat ng mga dramatikong genre. Tungkol sa drama sa ilalim ng iba't ibang pamahalaan. Tungkol sa komedya sa isang monarkiya na estado. Bahid. Tungkol sa mga tula at makata ng mga inaalipin at pinapahiya. Tungkol sa patulang moral. Tungkol sa mga sinaunang moral. Tungkol sa kalikasan, na malapit sa tula. Tungkol sa oras na nagbabadya ng pagsilang ng mga makata. Tungkol sa henyo. Tungkol sa sining ng pagpapaganda ng moralidad. Ang mga kapritso ng mga taong naliwanagan. Terence, quotes. Mga sanhi ng hindi pagkakapare-pareho ng panlasa.
XIX. Tungkol sa tanawin. - Ipakita ang eksena kung ano ito. Tungkol sa theatrical painting. Ang dalawang makata ay hindi maaaring sabay na ipahayag ang kanilang sarili nang may pantay na ningning. Tungkol sa musical drama.
XX. Tungkol sa mga costume. - Tungkol sa masamang lasa. Tungkol sa luho. Tungkol sa pagtatanghal na "Mga Orphans from China". Tungkol sa mga karakter sa "Ama ng Pamilya" at ang kanilang mga damit. Talumpati sa sikat na artista sa ating panahon.
XXI. Tungkol sa pantomime. - Tungkol sa pagganap ng mga artistang Italyano. Pagtutol. Sagot. Tungkol sa laro ng mga pangunahing tauhan. Tungkol sa paglalaro ng mga menor de edad na karakter. Pedantry sa teatro. Ang pantomime ay isang mahalagang bahagi ng drama. Ang katotohanan ng mga ekspresyon ng mukha. Mga halimbawa. Ito ay kinakailangan upang ilarawan ang laro. Kailan at saan nangyayari ang epekto nito? Terence at Moliere, mga panipi. Laging malinaw kung ang makata ay maasikaso o pabaya sa pantomime. Kung siya ay pabaya, hindi siya maaaring dalhin sa kanyang drama. Isinulat ito ni Moliere. Ang aming pinakahumble na pagsusumite sa aming mga kritiko. Mga lugar na hindi alam ng mga sinaunang may-akda at bakit? Ang pantomime ay isang mahalagang bahagi ng nobela. Richardson, mga panipi. Eksena ng Orestes at Pylades at pantomime. Kamatayan ni Socrates at pantomime. Mga batas ng komposisyon na karaniwan sa pagpipinta at dramatikong aksyon. Ang hirap ng theatrical action from this point of view. Pagtutol. Sagot. Ang mga benepisyo ng nakasulat na pantomime. Ano ang pantomime? Ano ang sinasabi ng makata na sumulat nito sa mga tao? Ano ang masasabi niya sa aktor? Mahirap magsulat, ngunit madaling pumuna.
XXII. Tungkol sa mga may-akda at kritiko. - Paghahambing ng kritiko sa ilang mga ganid at sa isang hangal na ermitanyo. Ang kawalang-kabuluhan ng papel ng may-akda. Ang kawalang-kabuluhan ng papel ng kritiko. Mga reklamo mula sa ilan at iba pa. Public fairness. Pagpuna sa buhay. Pagpuna sa mga patay. Ang nag-aalinlangan na tagumpay ng The Misanthrope ay isang aliw sa mga hindi matagumpay na may-akda. Ang may-akda ay ang pinakamahusay na kritiko ng kanyang gawa. Ang mga may-akda at kritiko ay hindi sapat na tapat na mga tao o sapat na pinag-aralan. Ang koneksyon sa pagitan ng lasa at moralidad. Payo sa may-akda. Isang halimbawang inaalok sa mga may-akda at kritiko sa katauhan ni Arist. Ang pakikipag-usap ni Arista sa kanyang sarili tungkol sa katotohanan, kabutihan at kagandahan. Pagtatapos ng talakayan tungkol sa dramatikong tula.
Sa ikalawang kalahati ng 50s, lumikha si Diderot ng isang bagong holistic na konsepto ng dramatikong sining ("Discourses on dramatic poetry", 1758, "Mga pag-uusap tungkol sa "Bad Son"", 1758, kalaunan - "The Paradox of the Actor", 1773 - 1778). Kinikilala ang napakalaking papel na pang-edukasyon ng teatro, sinira ni Diderot ang marami sa mga prinsipyo ng klasisismo, na, nang naging mga kombensiyon, ay humadlang sa pag-unlad ng panitikan at pinigilan ang pagtagos ng bagong nilalaman sa teatro. Hiniling ni Diderot ang makatotohanang katotohanan at nilalamang ideolohikal mula sa mga gawa para sa teatro. Ang balangkas ay dapat na nakabatay sa isang mahalagang kaganapan, ang kaluluwa ng bagong teatro ay dapat na isang "pribado" na tao sa "mga pribadong pangyayari", samakatuwid, ang gawain ng manunulat ng dula ay upang kopyahin ang prosa ng buhay. Ayon sa teorya ng klasisismo, ang pang-araw-araw na buhay ay inilalarawan sa mas mababang mga genre at kinutya. Iginiit ni Diderot ang mataas na panlipunang kahalagahan ng "pribadong pag-iral" at, upang patunayan ito, nagmungkahi ng isang bagong pamamaraan para sa paghahati sa mga genre. Ito ay isang masayang-maingay na komedya na naglalarawan ng nakakatawa at mabisyo; isang seryosong komedya na nagsasabi tungkol sa kabutihan at tungkulin ng tao, at isang trahedya na nagpaparami ng mga kasawian sa pamilya at mga pambansang sakuna. Gayunpaman, kinilala ni Diderot ang pangunahing genre bilang burges na drama, na pinagsasama ang mga katangian ng seryosong komedya at trahedya.
Ang tema ng burges na drama ay ang paglalarawan ng isang burgis na pamilya, kung saan nakita ng mga enlighteners ang prototype ng lipunan; naniniwala sila na ang mga prinsipyo ng natural na pulitika ay lubos na nahayag dito. Ang mga bayani ay dapat ipakita sa kanilang mga panlipunang tungkulin, na tumutukoy sa mga aksyon, sikolohiya, katangian ng mga karakter, depende sa totoong sitwasyon ng isang tao sa katotohanan. Ang mga salungatan ay dapat na hango sa mga problema sa totoong buhay. Kaya, sa teatro ito ay kinakailangan upang ilarawan ang isang larawan ng buhay at moral ng ikatlong estate. Ang isa sa mga problema ng burges na drama ay ang problema ng kabutihan ng pamilya, na binubuo ng pagtupad sa tungkulin ng isang tao, ang kakayahang pigilan ang mga hilig nang may katwiran, pagsisisi sa isang masamang gawa, at patawarin ang nagkasala. Ito ang paksa ng mga drama ni Diderot na "The Bastard Son" (1757) at "The Father of the Family" (1758).

Si Denis Diderot ay isang intelektwal sa kanyang panahon, isang Pranses na manunulat at pilosopo. Ang Encyclopedia na kanyang pinagsama-sama, na kanyang natapos noong 1751, ay nagdala sa kanya ng pinakadakilang katanyagan. Kasama sina Montesquieu, Voltaire at Rousseau, siya ay itinuring na isa sa mga ideologist ng ikatlong estate sa France, isang popularizer ng mga ideya ng Enlightenment, na pinaniniwalaang nagbigay daan para sa Great French Revolution ng 1789.

Pagkabata at kabataan

Si Denis Diderot ay ipinanganak noong 1713. Ipinanganak siya sa maliit na bayan ng France ng Langres. Ang kanyang ina ay anak ng isang mangungulti, at ang kanyang ama ay gumagawa ng mga kutsilyo.

Ang mga magulang ay nagpasya na si Denis Diderot ay magiging isang pari. Upang gawin ito, ipinadala nila siya sa isang kolehiyong Jesuit, kung saan siya nagtapos noong 1728. Dalawang taon bago nito, opisyal na naging abbot ang bata. Napansin ng mga biograpo na sa panahong ito ang bayani ng aming artikulo ay isang napakarelihiyoso na tao, patuloy na nag-aayuno at nagsuot pa ng isang hair shirt.

Pagdating sa Paris upang makumpleto ang kanyang pag-aaral, pumasok siya sa Jesuit College of Louis the Great, at ilang sandali, sa lahat ng posibilidad, ang institusyong pang-edukasyon ng Jansenite - d'Harcourt Dito natanggap niya ang propesyon ng isang abogado, dahil hinikayat siya ng kanyang ama Upang ituloy ang isang legal na karera Malamang, ang mga tunggalian na lumitaw sa pagitan ng mga Jansenites at ng mga Heswita ay nagpapalayo sa kanya sa kanyang piniling landas.

Noong 1732, nakatanggap si Denis Diderot ng master's degree mula sa Faculty of Arts ng Unibersidad ng Paris. Sa halip na karera bilang pari, seryoso niyang iniisip ang pagiging abogado, ngunit dahil dito mas gusto niya ang pamumuhay ng isang malayang artista.

Pagtanggi sa isang karera ng pari

Sa isang maikling talambuhay ni Denis Diderot, kailangan mong bigyang pansin ang kanyang personal na buhay. Noong 1743, pinakasalan niya si Anne Toinette Champion, na nagmamay-ari ng isang linen shop.

Kasabay nito, mapagkakatiwalaan na kilala na ang pag-aasawa ay hindi pumigil sa kanya na magkaroon ng mga pakikipag-ugnayan sa ibang mga babae. Siya ay pinaniniwalaan na naging romantikong kasangkot noong kalagitnaan ng 1750s kasama si Sophie Volland, kung saan siya ay nanatiling naka-attach halos hanggang sa kanyang kamatayan.

Matapos ang kasal, si Denis Diderot, na ang talambuhay ay medyo kawili-wili at puno ng lahat ng uri ng mga ideya, sa una ay gumawa ng pera sa pamamagitan ng mga pagsasalin. Noong 40s nagtrabaho siya kasama ang pinakasikat na mga gawa nina Stenian, Shaftesbury, at James. Ang kanyang unang independiyenteng mga akdang pampanitikan ay nagmula sa parehong panahon. Sila ay nagpapatotoo sa katapangan at mature na pag-iisip ng isang medyo batang may-akda. Noong 1746, ang kanyang "Philosophical Thoughts" ay nai-publish, at kalaunan - "Alleys, or the Walk of a Skeptic", "Letter on the Blind for the Edification of the Sighted", "Indiscreet Treasures". Tila, sa oras na ito si Diderot ay naging isang deist, at sa lalong madaling panahon naging isang kumbinsido na materyalista at ateista. Noong panahong iyon, ang mga aklat na ito ni Denis Diderot ay inuri bilang freethinking, kung saan siya ay inaresto noong 1749. Nagsilbi siya sa kanyang pagkakulong sa Vincennes Castle.

Magtrabaho sa "Encyclopedia"

Unang nakatagpo ni Diderot ang akda sa Encyclopedia noong 1747. Ang ideya ng publisher ng kabisera na si Breton na isalin ang tinatawag na "General Dictionary of Crafts and Sciences" sa Pranses ay lumitaw ilang taon na ang nakalilipas. Ngunit walang editor ang makayanan ang gawaing ito.

Nagtrabaho si Diderot sa proyekto kasama si D'Alembert Bilang isang resulta, ang isa sa kanila ay may ideya na ganap na iwanan ang pagsasalin ng diksyunaryo ng Ingles, at maghanda ng isang independiyenteng publikasyon na magiging kakaiba ay salamat kay Diderot na nakuha ng gawain sa Encyclopedia ang saklaw na naging isang tunay na manifesto ng Enlightenment.

Sa susunod na quarter ng isang siglo, ang bayani ng aming artikulo ay patuloy na nangangasiwa sa gawain sa aklat ng kaalaman, na sa oras na iyon ay lumago sa 17 volume ng mga artikulo lamang, na sinamahan ng isa pang labing-isang volume ng mga larawan. Kahit na isasaalang-alang ang talambuhay ni Denis Diderot sa madaling sabi, kailangan mong pag-isipan ang malaking bilang ng mga hadlang na pinamamahalaang niyang pagtagumpayan sa kanyang paraan. Bilang karagdagan sa nabanggit na pagkakulong, ito rin ang pagsususpinde ng trabaho sa mga kadahilanang hindi kontrolado ng editor, ang krisis dahil sa kung saan iniwan ni D "Alembert ang proyekto, ang pagbabawal sa publikasyon at ang maingat at masusing censorship nito.

Noong 1772 lamang natapos ang unang edisyon ng Encyclopedia. Halos lahat ng mga dakilang isipan ng Enlightenment na nasa France noong panahong iyon ay nakibahagi sa paglikha nito - Voltaire, Holbach, Rousseau, Montesquieu.

Manipesto ng Panahon ng Enlightenment

Ang resulta ng kanilang magkasanib na gawain ay isang unibersal na katawan ng modernong kaalaman. Hiwalay, dapat tandaan na sa mga artikulong nakatuon sa mga paksang pampulitika, walang kagustuhan na sadyang ibinigay sa anumang anyo ng pamahalaan. At ang papuri na hinarap ng mga may-akda sa Republika ng Geneva ay sinamahan ng mga pahayag na ang gayong istraktura ng estado ay posible lamang para sa medyo maliit na mga teritoryo, kung saan ang France mismo ay hindi nabibilang. Ang pluralismo sa dalisay nitong anyo ay nangingibabaw sa mga pahina ng Encyclopedia, dahil ang mga manunulat sa ilang mga artikulo ay nagtataguyod ng isang limitadong monarkiya, habang sa iba ay sumunod sila sa ganap na opsyon, na nakikita lamang ito bilang batayan ng kapakanang panlipunan.

Kasabay nito, hiwalay na binanggit na ang mga nasasakupan ay may karapatang labanan ang mga despot, at ang mga hari ay dapat sumunod sa batas, tumulong sa mahihirap at mahihirap, at ipagtanggol ang pananampalataya ng kanilang mga tao.

Ang mga may-akda ng Encyclopedia ay nagtaguyod ng pagpapagaan sa kalagayan ng mga karaniwang tao. Gayunpaman, upang makamit ang layuning ito, hindi sila tumawag para sa pagtatatag ng demokrasya sa bansa, ngunit bumaling sa gobyerno, na iginuhit ang atensyon ng mga opisyal at ministro sa pangangailangan para sa mga reporma sa edukasyon, ekonomiya (patas na pagbubuwis, paglaban sa kahirapan).

Pilosopikal na pananaw

Ang mga pangunahing ideya ni Denis Diderot sa larangan ng pilosopiya ay binuo niya noong 1751 sa treatise na "Letter on the Deaf and Dumb for the Edification of those Who Hear." Sa loob nito ay sinuri niya ang problema ng katalusan sa konteksto ng simbolismo ng mga salita at kilos.

Noong 1753, inilathala niya ang "Thoughts on the Explanation of Nature," na nilikha niya sa imahe at pagkakahawig ng mga gawa ni Bacon, na nag-polemic sa rationalistic na pilosopiya nina Leibniz at Descartes. Halimbawa, pinabulaanan niya ang teorya ng mga likas na ideya.

Nang mabuo ang pilosopiya ni Denis Diderot, tiyak na tinanggihan niya ang dualistikong pagtuturo na nakatuon sa pagkakahati ng mga prinsipyong espirituwal at materyal. Nagtalo siya na sa mundo mayroon lamang bagay na maaaring magkaroon ng sensitivity, at lahat ng magkakaibang at kumplikadong mga phenomena na nangyayari sa totoong buhay ay resulta ng paggalaw ng mga particle nito. Ang kumpirmasyon nito ay makikita sa mga panipi mula kay Denis Diderot:

Pinipigilan ng relihiyon ang mga tao na makakita dahil ito ay nagbabawal sa kanila na tumingin sa ilalim ng sakit ng walang hanggang kaparusahan.

Alisin mo ang takot sa impiyerno mula sa isang Kristiyano, at inaalis mo ang kanyang pananampalataya.

Ang Diyos ng mga Kristiyano ay isang ama na lubos na pinahahalagahan ang kanyang mga mansanas at ang kanyang mga anak ay napakaliit.

Kasama rin sa kanyang pilosopikal na pananaw ang mga kaisipan tungkol sa impluwensya ng iba't ibang panlabas na salik sa indibidwal. Kabilang sa mga ideya ni Denis Diderot ay makikita ang pahayag na ang isang tao ay tanging kung ano ang maaaring gawin sa kanya ng kanyang kapaligiran at pagpapalaki. Bukod dito, ang bawat aksyon na kanyang ginagawa ay isang kinakailangang aksyon sa pangkalahatang pananaw sa mundo.

Saloobin sa pulitika

Isinasaalang-alang ang pananaw sa mundo ni Denis Diderot, ang pangunahing mga kaisipan at ideya ng pilosopo at manunulat, dapat tandaan na, ayon sa kanyang paniniwala sa politika, siya ay isang tagasuporta ng napaliwanagan na absolutismo, na sumasang-ayon kay Voltaire tungkol dito. Tumanggi rin si Diderot na magtiwala sa masa, na itinuring niyang walang kakayahang lutasin ang mga isyu ng estado at moral.

Sa kanyang palagay, ang huwarang sistemang pampulitika ay isang monarkiya na pinamumunuan ng isang soberanya na pinagkalooban ng kaalamang pilosopikal at siyentipiko. Kumbinsido si Diderot na ang pagsasama ng mga pilosopo at pinuno ay hindi lamang posible, ngunit kinakailangan din.

Bukod dito, ang kaniyang sariling materyalistikong pagtuturo ay itinuro laban sa mga klero. Ang pangwakas na layunin ay ilipat ang kapangyarihan ng estado sa mga kamay ng mga pilosopo.

Mali si Diderot tungkol dito. Tulad ng maaaring hatulan ng isang tao mula sa kasaysayan, iginagalang ng mga monarka ang mga pilosopo, ngunit hindi sila pinahintulutan na talagang maimpluwensyahan ang praktikal na pulitika. Halimbawa, nang dumating si Diderot sa Russia noong 1773, tumugon sa imbitasyon ni Catherine II, gumugol sila ng maraming oras sa pagkakaroon ng napakahusay na pag-uusap, ngunit sa parehong oras, ang empress ng Russia ay may pag-aalinlangan tungkol sa kanyang mga proyekto upang sirain ang karangyaan sa korte, idirekta ang mga napalaya na pondo. sa mga pangangailangan ng mga tao, at tungkol din sa organisasyong unibersal na libreng edukasyon.

Nakatanggap si Diderot ng malaking halaga mula kay Catherine para sa kanyang aklatan, at binigyan siya ng suweldo para sa pagpapanatili nito.

Paglikha

Si Diderot ay nagsimulang aktibong makisali sa pagkamalikhain noong 50s. Naglalathala siya ng dalawang dula - "Ang Ama ng Pamilya" at "Ang Bastard Son, o Mga Pagsubok ng Kabutihan." Sa mga ito, tiyak niyang tinatanggihan ang mga alituntunin ng noo'y dominanteng klasisismo, nagsusumikap na lumikha ng isang burges, burges-sentimental na drama, na sa huli ay nagtagumpay siya. Sa karamihan ng kanyang mga gawa, ang mga salungatan na lumitaw sa pagitan ng mga kinatawan ng ikatlong estate ay inilarawan ang kanilang buhay at pag-uugali sa pinakakaraniwang mga sitwasyon.

Kasama sa kanyang mga klasikong gawa ang kuwentong "The Nun," na tatalakayin natin nang mas detalyado, at ang mga nobelang "Ramo's Nephew" at "Jacques the Fatalist and His Master." Para sa karamihan ng mga kontemporaryo, ang mga aklat na ito ay nananatiling hindi kilala, dahil ang may-akda ay halos hindi nagtagumpay sa pag-publish ng mga ito sa panahon ng kanyang buhay.

Kapansin-pansin na ang lahat ng mga gawang ito ay pinagsama ng pagiging totoo, kamangha-manghang pag-iingat at isang malinaw, napakalinaw na istilo ng pagkukuwento. Ang pagbabasa ng mga akda ni Diderot ay palaging madali dahil halos wala na ang mga ito ng verbal embellishment.

Sa karamihan ng kanyang mga gawa ay masusumpungan ng isa ang pagtanggi sa simbahan at relihiyon, pangako sa mga layuning makatao, mga ideyal na ideya tungkol sa tungkulin ng tao.

Ang aesthetic at philosophical na mga prinsipyo na ipinapahayag ni Diderot ay matutunton din sa kanyang saloobin sa fine arts. Mula 1759 hanggang 1781, regular niyang inilathala ang mga review ng mga Parisian salon sa sulat-kamay na pahayagan ng kanyang kaibigang si Grimm, na tinatawag na Literary Correspondence. Sa pamamagitan ng subscription, ipinapadala ito sa mga maimpluwensyang prinsipe at monarko.

"Madre"

Isa ito sa pinakasikat na obra ni Diderot. Inilalarawan nito ang masasamang moral na namamayani sa isang madre. Sa aklat na "The Nun" ni Denis Diderot, ang kuwento ay isinalaysay mula sa pananaw ng isang batang baguhan na hindi alam kung ano ang kanyang nararanasan.

Pansinin ng mga kritiko sa gawaing ito ang isang kamangha-manghang kumbinasyon ng sikolohikal na katotohanan sa naturalismo na lubhang matapang para sa panahong iyon. Ang lahat ng ito ay gumagawa ng kuwento ni Denis Diderot na "The Nun" na isa sa pinakamahusay na mga akdang prosa noong ika-18 siglo, kahit sa France. Bilang karagdagan, ito ay isang mahusay na halimbawa ng anti-relihiyosong propaganda.

Ang impetus para sa pagsulat ng aklat na ito ay isang tunay na kuwento na natutunan ng may-akda. Noong 50s ng ika-18 siglo, nalantad ang mga lihim ng kumbento. Sa pre-rebolusyonaryong Pransya, ang buhay simbahan ay isa sa mga pinakakapana-panabik at mapilit na mga paksa.

Ang kwento mismo ay nagsisimula sa isang episode kung saan ang pangunahing tauhan na si Suzanne, na isang illegitimate child, ay puwersahang ipinadala sa isang madre. Sa katunayan, siya ay pinagtaksilan ng sarili niyang ina, ngunit mahal pa rin siya ng batang babae at hindi ibinunyag ang sikreto ng kanyang pinagmulan, kahit na makakatulong ito sa kanyang palayain ang kanyang sarili. Sa halip, gumawa siya ng ilang mga pagtatangka upang makatakas mula sa monasteryo upang makakuha ng kalayaan, ang isa ay matagumpay na nagtatapos.

"Pamangkin ni Ramo"

Ang isa pang sikat na akda ni Diderot ay ang nobelang Rameau's Nephew. Itinuturing ito ng maraming iskolar sa panitikan ang tuktok ng pagkamalikhain ng bayani ng aming artikulo.

Si Catherine II, na nakipag-ugnayan at nakikipagkaibigan kay Voltaire, ay interesado sa gawa ni Diderot sa sikat na Encyclopedia. Sa sandaling maluklok niya ang trono, iminungkahi niya agad na ilipat ang publikasyon sa Russia. Sa likod nito ay hindi lamang ang kanyang pagnanais na palakasin ang kanyang reputasyon, kundi pati na rin ang isang pagtatangka upang masiyahan ang interes ng edukado at napaliwanagan na bahagi ng lipunang Ruso sa gawaing ito.

Tinanggihan ni Diderot ang alok na ito, ngunit pumayag na ibenta ang kanyang natatanging aklatan sa empress sa halagang 50,000 livres. Bukod dito, ang mga libro mismo ay nanatili sa kanyang kumpletong pagtatapon hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Siya ay naging tagapangalaga ng mga gawa sa kanyang tahanan sa katayuan ng personal na librarian ng empress.

Sa imbitasyon ni Catherine, nanatili siya sa St. Petersburg mula Oktubre 1773 hanggang Marso 1774. Sa panahong ito siya ay nahalal bilang honorary member ng Academy of Sciences sa St. Petersburg.

Nang bumalik siya sa France, sumulat siya ng ilang mga sanaysay na nakatuon sa posibleng pagpapakilala ng Russia sa sibilisasyong European. Ang kanyang mga pag-aalinlangan na pahayag tungkol sa mga patakaran ni Catherine ay pumukaw sa kanyang galit, ngunit nakilala sila sa Russia pagkatapos ng pagkamatay ng pilosopo.

Noong 1784 namatay siya sa Paris sa edad na 70.

Sa 2nd half ng 50s, lumikha si Diderot ng bagong holistic na konsepto ng drama. sining (isang bilang ng mga espesyal na teoretikal na gawa na nakatuon sa mga isyu ng drama at teatro: "Sa dramatikong tula" 1758, "Mga Pag-uusap tungkol sa "Bad Son"" 1758, kalaunan - "The Paradox of the Actor" 1773-78). Kinikilala ang napakalaking papel na pang-edukasyon ng teatro, sinira ni D. ang marami sa mga prinsipyo ng klasismo, na, nang naging mga kombensiyon, ay nakagambala sa pag-unlad ng panitikan at pinigilan ang pagtagos ng bagong nilalaman sa teatro. D. humingi ng realismo sa mga direktor para sa teatro. pagiging totoo at ideolohikal. Ang balangkas ay dapat na nakabatay sa isang mahalagang kaganapan, ang kaluluwa ng bagong teatro ay dapat na isang "pribado" na tao sa "mga pribadong pangyayari", samakatuwid, ang gawain ng manunulat ng dula ay upang kopyahin ang prosa ng buhay. Ayon sa teorya ng klase, ang pang-araw-araw na buhay ay inilalarawan sa mas mababang mga genre at kinutya. D. iginiit ang mataas na lipunan. kahalagahan ng "pribadong pag-iral" at, tinatanggihan ang normative aesthetics ng Boileau, upang patunayan ito iminungkahi niya bagong genre division scheme: isang nakakatawang komedya na naglalarawan ng nakakatawa at mabisyo; isang seryosong komedya, na nagsasabi tungkol sa kabutihan at tungkulin ng tao, at isang trahedya, na nagpaparami ng mga kasawiang-palad sa pamilya at mga pambansang sakuna. Gayunpaman, kinilala ni D. ang genre na "gitna" bilang pangunahing genre - burges na drama, na pinagsasama ang mga palatandaan ng seryosong komedya at trahedya (ayon sa FEB: seryosong drama na naglalarawan ng mga salungatan na nagaganap sa loob ng pamilya sa mga relasyon sa pagitan ng mga tao ng 3rd estate).

Ang tema ng burges na drama ay ang paglalarawan ng isang burges na pamilya, kung saan nakita ng mga enlighteners ang prototype ng lipunan: dito ang mga prinsipyo ng kalikasan ay lubos na nahayag. mga politiko. Sa istruktura ng dulang ito, ang salik sa pagtukoy ay hindi ang mga tauhan, kundi ang "mga posisyon". Kailangang ipakita ang mga bayani sa kanilang social media. mga function, na tinukoy aksyon, sikolohiya, katangian ng mga tauhan, depende sa tunay na posisyon ng isang tao sa pagkilos (kumpara sa klase). Ang mga salungatan ay dapat na hango sa mga problema sa totoong buhay.

[Ang mga prinsipyo ng dramaturhiya, na binuo sa mga teoretikal na gawa ni Diderot, ay minarkahan ang isang tunay na rebolusyon sa teatro, at ang "seryosong genre" na pinatunayan niya ay tinawag upang kontrahin ang trahedya ng klasisismo sa entablado.

Ang mga pagmumuni-muni ni Diderot sa sining ng aktor ay nagpapanatili ng halaga at poignancy. Ang "Paradox of the Actor" ay nagbibigay diin sa layunin ng sining na ito. Ang ibig sabihin ni Diderot ay isang aktor na sumasalamin, kumokontrol sa kanyang mga emosyon, kumukuha ng malawak na karanasan sa buhay, may mahusay na pinag-aralan, at naiintindihan ang dramatikong teksto nang may malalim na pag-unawa.]

Ang isa sa mga problema ng burges na drama ay ang problema ng kabutihan ng pamilya, na binubuo ng pagtupad sa tungkulin ng isang tao, ang kakayahang pigilan ang mga hilig nang may katwiran, pagsisisi sa isang masamang gawa, at patawarin ang nagkasala. Ito ang paksa ng mga drama ni Diderot na "The Bastard Son" (1757) at "The Father of the Family" (1758).

Sa huling drama, si M. d'Orbesson, ang "ama ng pamilya," ay naging perpektong konduktor ng natural na pulitika. Ang kanyang saloobin sa mga miyembro ng sambahayan at tagapaglingkod ay makatwiran at nagsisilbi sa mga interes ng lipunan; mahigpit niyang hinuhusgahan ang kanyang anak, na, sa tila sa kanya, ay nagwawaldas ng kanyang kapalaran, sinisira ang kanyang kalusugan, sinisiraan ang kanyang pangalan; pinipigilan niya ang kanyang anak na babae na pumunta sa monasteryo, nakikiramay siya sa mahirap na nangungupahan at kumukuha ng kaunting pera mula sa kanya; binibigyan niya ng reprieve ang may utang, atbp. Batay sa paniniwala na "dapat nating sisihin ang kapus-palad na mga kondisyon na sumisira sa isang tao, at hindi ang kanyang kalikasan," D. ay nagpapakita kung paano ang kapangyarihan ng isang ambisyosong kontrabida, isang mayamang kamag-anak ni Commander D. ., ay mabigat para sa lahat ng miyembro ng pamilya 'Napunit ni Ovile ang buong pamilya. Ang salungatan sa drama ay nakasalalay sa katotohanan na ang ama mismo ng pamilya ay naging biktima, sa sarili niyang mga salita, ng “sekular na mga kaugalian, malupit na pagtatangi na nagpapailalim sa kalikasan sa kaawa-awang mga kombensiyon.” Kasunod ng pagpapala. ideolohikal plano, pinagkalooban ni D. ang kanyang mga burgis na bayani ng matataas na birtud na sibiko, na lantarang sumasalungat sa egoistic. and the acquisitive nature of their real prototypes [okay, be gentle here, otherwise the ideology is rushing:/]; nilimitahan nito ang pagganap sa entablado. ang mga posibilidad ng kanyang drama, ang mga karakter ay hindi tipikal, at ang mga plot ay walang salungatan; Ang mga drama ni D. ay mas malamang na hindi drama, ngunit sermon sa mukha.

Ang kawalan ng isang malaking panlipunang makabuluhang salungatan ay makabuluhang binabawasan ang kahalagahan ng D. drama Ang mismong ideya ng ​​paglikha ng isang seryosong genre, ang teorya nito. katwiran nagkaroon ng mas malaking impluwensya sa kapalaran ng drama at teatro noong ika-18 siglo kaysa sa mismong drama. pr-nia D.

Para sa ticket 206:Hindi ako makahanap ng buod, narito ang talaan ng mga nilalaman na may mga paliwanag

I. Tungkol sa mga dramatikong genre. - Tungkol sa ugali ng mga tao. Tungkol sa mga hangganan ng sining. Tungkol sa kawalan ng katarungan ng tao. Kailangan mong makahanap ng kasiyahan sa iyong trabaho. Sikaping makakuha ng pagkilala mula sa mga kaibigan. Asahan ang pangkalahatang pagkilala mula sa mga hinaharap na panahon. Ang agwat sa pagitan ng mga genre. Dramatikong sistema. II. Tungkol sa seryosong komedya. - Mga katangiang kailangan para sa isang makata ng ganitong genre. Pagtutol. Sagot. Hatulan ang mga gawa ng espiritu sa kanilang sarili. Ang kahalagahan ng seryoso at moral na komedya, lalo na para sa mga tiwaling tao. Tungkol sa ilang eksena mula sa "The Imaginary Benefactor". Tungkol sa moralidad. Pangalawang pagtutol. Sagot. "Ang Hukom", komedya, magaspang na balangkas. Paano hatulan ang isang dramatikong gawa. Tungkol sa kalikasan ng tao. Tungkol sa performance. Tungkol sa fiction. Tungkol sa makata, tungkol sa nobelista, tungkol sa aktor. Sa karaniwang layunin ng lahat ng imitative arts. Isang halimbawa ng isang moral at nakakaantig na larawan. III. Tungkol sa uri ng moral na drama. - Ang mga patakaran at pakinabang nito. Tungkol sa mga impression. Tungkol sa palakpakan. IV. Tungkol sa uri ng pilosopong drama. - The Death of Socrates, isang magaspang na sketch ng dramang ito. Tungkol sa sinaunang drama at ang pagiging simple nito. V. Tungkol sa mga drama, simple at kumplikado. - Mas gusto ang simpleng drama, at narito kung bakit. Ang hirap mag-conduct ng dalawang intriga ng sabay. Mga halimbawang kinuha mula sa The Girl mula sa Andros at The Self-Tormentor. Mga tala sa pagtatayo ng "Ama ng Pamilya." Abala sa pagpapakilala ng maraming kaganapan. VI. Tungkol sa burlesque drama. - Tungkol sa pagkilos at paggalaw nito. Ito ay nangangailangan ng isang uri ng kagalakan. Hindi lahat ay magtagumpay dito. Tungkol kay Aristophanes. Paano dapat gamitin ng gobyerno ang isang mahusay na manunulat ng komedya. Tungkol sa pagkilos at paggalaw sa pangkalahatan. Tungkol sa paglaki nito. VII. Tungkol sa plano at diyalogo. -Alin ang mas mahirap. Tungkol sa mga katangiang kailangan ng isang makata upang bumuo ng isang plano. Tungkol sa mga katangiang kailangan para sa diyalogo. Ang balangkas at diyalogo ay dapat na nakasulat sa isang kamay. Ang isang balangkas ay maaaring magbunga ng maraming plano; ngunit kung ang mga karakter ay ibinigay, ang pananalita ay dapat na tumutugma sa kanila. Mas maraming dulang may magandang diyalogo kaysa mga dulang may magandang pagkakagawa. Ang bawat makata ay gumuhit ng isang plano at nag-iisip ng mga eksena na naaayon sa kanyang talento at karakter. Tungkol sa pag-uusap sa sarili at mga benepisyo nito. Kakulangan ng mga batang makata. VIII. Tungkol sa sketch. - isip ni Aristotle. Poetics ni Aristotle, Horace at Boileau. Isang halimbawa ng sketch ng isang trahedya. Isang halimbawa ng comedy sketch. Mga kalamangan ng isang sketch. Isang paraan upang pagyamanin ito at bumuo ng mga kaganapan. IX. Tungkol sa mga kaganapan. - Tungkol sa pagpili ng mga kaganapan. Moliere at Racine, mga panipi. Tungkol sa mga random na kaganapan. Tungkol sa bato. Pagtutol. Sagot. Terence at Moliere, mga panipi. Tungkol sa mga thread. Tungkol sa mga thread na nakaunat nang walang kabuluhan. Moliere, quotes. X. Tungkol sa plano ng trahedya at plano ng komedya. -Aling plano ang mas mahirap? Tatlong posisyon. Ang may-akda ng komedya ay ang lumikha ng kanyang genre. Ano ang nagsisilbi niyang halimbawa? Mas kapaki-pakinabang na ihambing ang tula sa kasaysayan kaysa sa pagpipinta. Tungkol sa kahanga-hanga. Ang panggagaya sa kalikasan sa kumbinasyon ng mga hindi pangkaraniwang pangyayari. Tungkol sa mga sabay-sabay na kaganapan. Tungkol sa mga romantikong palamuti. Tungkol sa ilusyon. Ang ilusyon ay isang pare-parehong dami. Tungkol sa drama at romansa. Telemak, quotes. Mga trahedya na ganap na nakabatay sa fiction. Tungkol sa isang trahedya ng pamilya. Dapat ko bang isulat ito sa taludtod? Konklusyon. Tungkol sa makata at versifier. Tungkol sa imahinasyon. Tungkol sa katotohanan at kathang-isip. Tungkol sa pilosopo at makata. Ang mga ito ay pare-pareho at hindi pare-pareho sa parehong kahulugan. Isang salita ng papuri para sa imahinasyon. Ang imahinasyon ay iniutos. Upang tubusin ang mahimalang gamit ang karaniwan. Tungkol sa komposisyon ng drama. Isulat muna ang unang eksena at huli ang huling eksena. Tungkol sa mutual influence ng mga eksena. Pagtutol. Sagot. Tungkol sa "Ama ng Pamilya". Tungkol sa "True Friend" ni Goldoni. Tungkol sa "Bad Son". Isang tugon sa mga kritiko ng "Bad Son". Tungkol sa pagiging simple. Tungkol sa pagbabasa ng mga sinaunang may-akda. Tungkol sa pagbabasa ng Homer. Ang pagiging kapaki-pakinabang nito para sa dramatikong makata ay kinumpirma ng mga sipi na binanggit. XI. Tungkol sa interes. - Huwag isipin ang manonood. Dapat ba siyang maging privy sa mga kaganapan o panatilihin sa dilim? Ang kahangalan ng mga pangkalahatang tuntunin. Mga halimbawa mula sa "Zaire", "Iphigenia in Tauris" at "Britannica". Ang isang paksa na nangangailangan ng mga pagtanggal ay walang pasasalamat. Katibayan na binanggit mula sa "Ama ng Pamilya" at "Biyenan" ni Terence. Tungkol sa epekto ng monologues. Tungkol sa likas na katangian ng interes at paglago nito. Tungkol sa sining ng patula at tungkol sa mga sumulat tungkol dito. Kung balang-araw ang isang taong henyo ay magsulat ng kanyang sariling mga tula, makikita ba doon ang salitang manonood? Iba pang mga sample, iba pang mga batas. Paghahambing ng isang pintor sa isang dramatikong makata. Ang atensyon ng makata sa manonood ay pumipigil sa makata at nakakagambala sa pagkilos. Moliere, quotes. XII. Tungkol sa eksibisyon. - Ano ito? Sa comedy. Sa trahedya. Lagi bang may exposure? Tungkol sa prologue o sa sandaling magsimula ang aksyon. Mahalagang piliin ito nang maayos. Kailangan mong magkaroon ng censor na may talento. Ipaliwanag lamang ang dapat ipaliwanag. Pabayaan ang maliliit na bagay. Magsimula nang malakas. Gayunpaman, ang isang malakas na simula ay may mga disadvantages nito. XIII. Tungkol sa mga karakter. - Ang mga karakter ay dapat na kaibahan sa mga posisyon at interes, at hindi sa isa't isa. Tungkol sa kaibahan ng mga character. Paggalugad ng kaibahan na ito. Ang contrast ay karaniwang isang negatibong kababalaghan. Ang kaibahan ng mga karakter na paulit-ulit na paulit-ulit sa drama ay gagawin itong hindi matatagalan. Isang palagay na sumusuporta sa ideyang ito. Ang contrast ay nagpapakita ng artificiality. Humahantong sa mga bagong romantikong embellishment. Pinipigilan ang pagbuo. Ginagawang monotonous ang dialogue. Kung gagawing mabuti ang contrast, magiging malabo ang plot ng drama. Ebidensya na hiniram mula sa The Misanthrope ni Moliere at The Brothers ni Terence. Ang mga drama na walang kaibahan ay ang pinakatotoo, pinakasimple, pinakamahirap at pinakamaganda. Walang mga kaibahan sa trahedya. Corneille, Plautus, Moliere, Terence, mga panipi. Contrast of feelings or images ang tanging tinatanggap ko. Paano ko ito mabibigyang kahulugan? Mga halimbawa mula sa Homer, Lucretius, Horace, Anacreon, Catullus, Natural History, On the Mind. Tungkol sa pagpipinta ni Poussin. Sa kaibahan ng kabutihan. Tungkol sa kaibahan ng bisyo. Isang tunay na kaibahan. Imaginary contrast. Ang mga sinaunang tao ay walang alam na kaibahan. XIV. Sa dibisyon ng aksyon at sa mga kilos. - Tungkol sa ilang mga arbitrary na panuntunan para sa hitsura ng isang aktor at ang unang pagbanggit sa kanya; ang pagbabalik ng aktor sa entablado; pinaghiwa-hiwalay sa mga kilos na halos katumbas ng tagal. Isang halimbawa ng kabaligtaran. XV. Tungkol sa mga intermisyon. - Ano ito? Ano ang kanilang batas? Hindi tumitigil ang pagkilos kahit na sa mga intermisyon. Sa isang mahusay na pagkakabuo ng dula, ang bawat gawa ay maaaring may pamagat. XVI. Tungkol sa mga eksena. - Tingnan ang iyong karakter kapag siya ay pumunta sa entablado. Maglagay ng mga talumpati sa kanyang bibig ayon sa mga kaganapang nagaganap sa entablado. Kalimutan ang tungkol sa talento ng aktor. Ang pagkakamali ng mga modernong may-akda, na nahulog din sa mga sinaunang tao. Tungkol sa paggaya ng mga eksena. Tungkol sa mga eksena sa pag-uusap. Tungkol sa mga eksenang binuo sa pantomime at pananalita. Sabay-sabay na eksena. Mga episodic na eksena. Mga kalamangan at bihirang halimbawa ng mga eksenang ito. XVII. Tungkol sa tono. - Ang bawat karakter ay may sariling tono. Tungkol sa biro. Sa pagiging totoo ng pananalita sa pilosopiya at tula. Kulayan nang may hilig at interes. Napaka-unfair na malito ang makata sa karakter. Tungkol sa isang lalaki at isang genius na lalaki. Pagkakaiba sa pagitan ng diyalogo at eksena. Paghahambing ng mga diyalogo sa pagitan ng Corneille at Racine. Tungkol sa koneksyon ng diyalogo sa pamamagitan ng damdamin. Mga halimbawa. Dialogue ni Moliere. "Mga Natutunang Babae" at "Tartuffe", mga panipi. Tungkol sa dialogue ni Terence. "Eunuch", quotes. Tungkol sa mga indibidwal na eksena. Mas mahirap isulat ang mga eksena kapag simple lang ang plot. Ang maling akala ng manonood. Tungkol sa mga eksena ng "Bad Son" at "Ama ng Pamilya". Tungkol sa monologo. Ang pangkalahatan at marahil ang tanging panuntunan ng dramatikong sining. Tungkol sa mga karikatura. Tungkol sa mahina at exaggerated. Terence, quotes. Tungkol kay davs. Tungkol sa mga mahilig sa sinaunang at modernong mga eksena. XVIII. Tungkol sa moral. - Tungkol sa mga benepisyo ng mga pagtatanghal. Tungkol sa moral ng mga aktor. Tungkol sa haka-haka na pagmamalabis sa mga pagtatanghal. Tungkol sa moral ng mga tao. Ang isang tao ay hindi maaaring magkaiba nang pantay-pantay sa lahat ng mga dramatikong genre. Tungkol sa drama sa ilalim ng iba't ibang pamahalaan. Tungkol sa komedya sa isang monarkiya na estado. Bahid. Tungkol sa mga tula at makata ng mga inaalipin at pinapahiya. Tungkol sa patulang moral. Tungkol sa mga sinaunang moral. Tungkol sa kalikasan, na malapit sa tula. Tungkol sa oras na nagbabadya ng pagsilang ng mga makata. Tungkol sa henyo. Tungkol sa sining ng pagpapaganda ng moralidad. Ang mga kapritso ng mga taong naliwanagan. Terence, quotes. Mga sanhi ng hindi pagkakapare-pareho ng panlasa. XIX. Tungkol sa tanawin. - Ipakita ang eksena kung ano ito. Tungkol sa theatrical painting. Ang dalawang makata ay hindi maaaring sabay na ipahayag ang kanilang sarili nang may pantay na ningning. Tungkol sa musical drama. XX. Tungkol sa mga costume. - Tungkol sa masamang lasa. Tungkol sa luho. Tungkol sa pagtatanghal na "Mga Orphans from China". Tungkol sa mga karakter sa "Ama ng Pamilya" at ang kanilang mga damit. Talumpati sa sikat na artista sa ating panahon. XXI. Tungkol sa pantomime. - Tungkol sa pagganap ng mga artistang Italyano. Pagtutol. Sagot. Tungkol sa laro ng mga pangunahing tauhan. Tungkol sa paglalaro ng mga menor de edad na karakter. Pedantry sa teatro. Ang pantomime ay isang mahalagang bahagi ng drama. Ang katotohanan ng mga ekspresyon ng mukha. Mga halimbawa. Ito ay kinakailangan upang ilarawan ang laro. Kailan at saan nangyayari ang epekto nito? Terence at Moliere, mga panipi. Laging malinaw kung ang makata ay maasikaso o pabaya sa pantomime. Kung siya ay pabaya, hindi siya maaaring dalhin sa kanyang drama. Isinulat ito ni Moliere. Ang aming pinakahumble na pagsusumite sa aming mga kritiko. Mga lugar na hindi alam ng mga sinaunang may-akda at bakit? Ang pantomime ay isang mahalagang bahagi ng nobela. Richardson, mga panipi. Eksena ng Orestes at Pylades at pantomime. Kamatayan ni Socrates at pantomime. Mga batas ng komposisyon na karaniwan sa pagpipinta at dramatikong aksyon. Ang hirap ng theatrical action from this point of view. Pagtutol. Sagot. Ang mga benepisyo ng nakasulat na pantomime. Ano ang pantomime? Ano ang sinasabi ng makata na sumulat nito sa mga tao? Ano ang masasabi niya sa aktor? Mahirap magsulat, ngunit madaling pumuna. XXII. Tungkol sa mga may-akda at kritiko. - Paghahambing ng kritiko sa ilang mga ganid at sa isang hangal na ermitanyo. Ang kawalang-kabuluhan ng papel ng may-akda. Ang kawalang-kabuluhan ng papel ng kritiko. Mga reklamo mula sa ilan at iba pa. Public fairness. Pagpuna sa buhay. Pagpuna sa mga patay. Ang nag-aalinlangan na tagumpay ng The Misanthrope ay isang aliw sa mga hindi matagumpay na may-akda. Ang may-akda ay ang pinakamahusay na kritiko ng kanyang gawa. Ang mga may-akda at kritiko ay hindi sapat na tapat na mga tao o sapat na pinag-aralan. Ang koneksyon sa pagitan ng lasa at moralidad. Payo sa may-akda. Isang halimbawang inaalok sa mga may-akda at kritiko sa katauhan ni Arist. Ang pakikipag-usap ni Arista sa kanyang sarili tungkol sa katotohanan, kabutihan at kagandahan. Pagtatapos ng talakayan tungkol sa dramatikong tula.

Denis Diderot (1713-1784) - Pranses na manunulat at playwright, pilosopo at tagapagturo. Noong 1751 itinatag niya ang Encyclopedia, o Explanatory Dictionary of Sciences, Arts and Crafts. Mula noong 1773, honorary member ng St. Petersburg Academy of Sciences.

Kapanganakan at pamilya

Kasunod nito, binanggit ng pilosopo na ang kanyang lola ay may isang hindi kapani-paniwalang malaking supling, mayroon siyang dalawampu't dalawang anak, na nagpapahiwatig ng lakas ng babaeng katawan.

Si Padre Diderot ay kasing aktibo, masigla at malusog. Namana niya ang negosyo ng pamilya na ang kanilang pamilya ay gumagawa ng gunting, kutsilyo at mga katulad na kagamitan sa mahabang panahon. Ang ama ng pilosopo ay kasangkot din sa industriya ng handicraft na ito; Ngunit ang nakatatandang Diderot ay hindi katulad ng isang manggagawa sa nayon, ang lalaki ay masipag, may sarili, walang pag-aalinlangan, hilig sa edukasyon, at lubos na pinahahalagahan ang buhay pamilya. Sa pangkalahatan, sa lahat ng aspeto ay kilala siya bilang isang huwarang tao - isang ama, isang manggagawa, isang tao sa pamilya. Malakas ang impluwensya niya sa kanyang sikat na anak.

Si Padre Diderot ay isa ring kamangha-manghang mananalaysay. Nang sa gabi pagkatapos ng isang araw ng trabaho ay umupo siya sa kanyang paboritong malaking upuan at nagsimulang magbahagi ng kanyang mga kuwento, hindi lamang mga miyembro ng pamilya, kundi pati na rin ang mga kapitbahay ay nagtipon sa paligid. Ang hilig nito sa mga kuwento na namana niya sa kanyang ama at kay Denis.

Halos walang alam tungkol sa babaeng nagbigay buhay sa pilosopo. Halos hindi binanggit ni Diderot ang kanyang ina sa kanyang napakaraming alaala.

Edukasyon

Si Denis ay mayroon ding isang nakababatang kapatid na lalaki, at pinangarap ng kanilang ama na ang mga lalaki ay bubuo ng isang matagumpay na karera sa buhay, na nagiging mga pari. Kaya naman, sinubukan niya ang lahat para mabigyan sila ng disenteng edukasyon. Noong 1723, ipinadala ni Padre Diderot ang kanyang mga anak upang mag-aral sa Jesuit College of Langres. Ang nakababatang bata ay natural na hindi gaanong likas na matalino kaysa kay Denis, at agad na nahulog sa ilalim ng impluwensya ng mga Heswita. Ang panganay ay nakaramdam ng hindi komportable sa institusyong pang-edukasyon at hindi nagtagal ay inihayag sa kanyang ama na ayaw na niyang ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral.

Hindi iginiit ng ama, sinabi sa kanyang anak: "Kung ayaw mong mag-aral, ibig sabihin ay gusto mong magtrabaho bilang cutler sa buong buhay mo," at kinabukasan ay ipinagkatiwala niya sa kanya ang trabaho. Gayunpaman, kahit na ano ang gawin ni Denis, lahat ay nawala sa kanyang mga kamay. Pagkaraan ng ilang oras, napagtanto niya na mas mahusay na mag-aral pagkatapos ng lahat, nakolekta ang kanyang mga aklat-aralin at nagpunta sa kolehiyo. Ang mga Heswita ay hindi kapani-paniwalang masaya sa kanyang pagbabalik, dahil agad nilang nakita sa kanya ang isang pambihirang talento na bata at nais nilang gamitin siya para sa kanilang sariling mga layunin. Hinikayat nila si Denis na umalis sa bahay ng kanyang ama at sumama sa kanila sa ibang lungsod.

Ngunit nalaman ng nakatatandang Diderot ang planong ito, isinara niya ang pintuan sa labas ng bahay at itinago ang susi. Nang gustong umalis ni Denis sa kanyang tahanan sa hatinggabi, tumayo ang kanyang ama sa threshold at nagtanong kung saan siya pupunta. Sumagot ang binata na pupunta siya ng Paris. Sabi ng ama: "Sige. Pupunta ka sa Paris, pero bukas ng hapon." Tinupad ng nakatatandang Diderot ang kanyang pangako, bumili ng dalawang upuan sa entablado, at siya at ang kanyang anak ay pumunta sa kabisera.

Dito ay hindi siya ipinatala ng kanyang ama sa isang institusyong pang-edukasyon ng Jesuit, na nagpasya na ang isang abbot sa katauhan ng kanyang bunsong anak ay sapat na para sa pamilya. Noong 1728, pumasok si Denis Diderot sa Jansenite College d'Harcourt upang mag-aral bilang isang abogado Sa loob ng dalawang linggo, isinakripisyo ng ama ang kanyang trabaho at nanatili sa Paris hanggang sa kumbinsido siya na gusto ng kanyang anak ang lahat: ang kolehiyo, ang mga guro, at ang kanyang mga kasama. Saka lang siya umuwi .

Kaunti ang nalalaman tungkol sa pag-aaral ni Diderot sa Paris, ngunit mayroong isang maaasahang katotohanan. Di-nagtagal pagkatapos ng kanyang pagpasok, si Denis ay tumanggap ng parusa dahil sa pagtulong sa isa sa kanyang mga kasamahan na maghanda ng isang aralin. Kahit noon pa man, kitang-kita ang kanyang kalidad, na pinagdaanan niya sa buong buhay niya - hindi pinipigilan ang sarili, pagtulong sa iba.

Mga aktibidad sa pagtuturo

Noong 1732, natapos ni Denis ang kanyang pag-aaral, at oras na para mag-isip tungkol sa karagdagang trabaho. Iginiit ng ama ang isang legal na karera at tinulungan ang kanyang anak na makakuha ng trabaho sa opisina ng isang abogado ng Paris. Ngunit ang batang Diderot, sa halip na pamahalaan ang mga gawain ng kanyang amo, ay nag-aral ng mga wika (Italyano, Griyego, Ingles, Latin) at matematika, na kanyang sinasamba. Ang kanyang patron ay paulit-ulit na sumulat ng mga liham ng reklamo sa nakatatandang Diderot, sama-sama nilang sinubukan na itakda ang walang kabuluhang si Denis sa tamang landas, na pinatunayan sa kanya kung gaano kinakailangan na magkaroon ng isang mahusay na propesyon sa buhay. Kung saan sinagot sila ng binata: "Bakit kailangan ko ng propesyon? Mahilig ako sa science. Okay na ako, masaya ako sa lahat."

Nawalan ng trabaho ang batang si Diderot, at bukod pa rito, labis na ikinagalit ng kanyang ama ang kanyang pag-uugali; Tinanggihan ng ama ni Denis ang lahat ng tulong at pera, kaya napadpad ang dalawampung taong gulang na si Diderot sa kalye na walang ni isang sentimos. Ang kanyang pagkahilig sa agham ay napakalakas kaya hindi siya natakot na putulin ang mga relasyon sa kanyang pamilya at manatiling mahirap.

Si Denis ay nagsimulang magbigay ng mga pribadong aralin, ngunit ang kita mula sa kanila ay napakaliit. Mayroon siyang kakaibang paraan ng pakikitungo sa mga estudyante. Kung nakita niya sa isang tinedyer ang isang regalo para sa agham, kung gayon kahit na siya ay mahirap at hindi makabayad, maaari siyang umupo kasama niya mula umaga hanggang huli ng gabi. Ayaw niyang turuan ang isang taong karaniwan, kahit na siya ay mayaman. Sa ganoong saloobin sa mga pribadong aralin, minsan ay nagugutom si Diderot.

Sa isang punto, nagpasiya siyang lumihis sa kanyang mga alituntunin at kumuha ng trabaho bilang home teacher para sa isang mayamang tao upang turuan ang kanyang mga anak. Ang mga kondisyon ay napakahusay: isang hiwalay na silid, pagkain at taunang suweldo na 1,500 francs ang ibinigay. Ngunit makalipas ang tatlong buwan, hiniling ni Diderot na tanggalin siya sa trabaho. Ayaw paalisin ng kanyang amo ang mahuhusay na guro at nag-alok na doblehin ang kanyang suweldo. Ngunit sumagot ang guro: "Ginagawa mo ang lahat ng mabuti para sa akin: ang silid ay kahanga-hanga, ang pagkain, at nagbabayad ka ng mas maraming pera kaysa sa kailangan ko. Ngunit tinuturuan ko ang iyong mga anak, at ako mismo ay nagiging bata, tinatanggihan ko ang pag-iisip. Minsan pakiramdam ko ay namamatay ako, at hindi ko iyon gusto. Kailangan kong gumawa ng agham at umunlad. Kailangan ko ng kalayaan."

Mga taon ng kahirapan

Umalis si Denis sa mayamang bahay, at sa kanyang gutom at malamig na attic ay muli siyang masaya. Muli siyang kumuha ng pribadong mga aralin, sumulat ng paminsan-minsang mga artikulo at pagsasalin para sa mga magasin, at gumawa ng mga sermon para sa mga obispo. Kung minsan ay nakaramdam ng gutom si Diderot kaya't siya ay gumawa ng panlilinlang. Nangyari ito sa isang monghe na nagbigay ng pera sa mga papasok sa monasteryo ng mga Discalced Carmelite. Ilang beses siyang tiniyak ni Denis na gusto niyang maging monghe, at tumanggap ng pera para dito. Di-nagtagal, napagtanto ng monghe kung ano ang nangyayari, at ang hinaharap na pilosopo ay kailangang magutom muli.

Nagkataon na si Diderot ay walang kahit isang sou o isang mumo ng tinapay, pagkatapos ay naglakad siya upang pigilan ang pakiramdam ng gutom at pagnilayan ang mga pagbabago ng kanyang kapalaran. Pagkatapos ay bumalik siya sa bahay upang matulog. Ngunit isang araw ay hindi siya nakarating sa bahay at nawalan ng malay. Napagtanto ng mga estranghero ang nangyari, dinala siya sa kanyang katinuan at pinakain siya. Nang gabing iyon ay nanumpa si Denis na kung may kaya siya, hinding-hindi niya tatanggihan ang isang pulubi.

Namuhay siya ng ganito hanggang sa kanyang kasal. Kaswal siyang nagbihis, nagsuot ng parehong damit araw-araw: isang marangyang amerikana na may punit-punit na manggas at itim na lana na medyas na pinahiran ng puting sinulid. Siya ay naninirahan kahit saan, madalas na nagpapalipas ng gabi kasama ang kanyang mga kaibigan, na, sa pangkalahatan, ay mahirap din gaya niya. Ito ay nangyari na natagpuan niya ang kanyang sarili sa masamang kumpanya, ngunit salamat sa kanyang independiyenteng karakter at katalinuhan, hindi sila nagkaroon ng masamang impluwensya sa kanya.

Paglikha

Noong unang bahagi ng 1740s, nakatanggap si Denis ng komisyon na isalin ang "Discourses on Dignity and Virtue" ng Ingles na pilosopo na si Anthony Shaftesbury, na hindi pa gaanong kilala sa France noong panahong iyon. Ito ay minarkahan ang simula ng kanyang independiyenteng gawain sa pilosopiya:

• 1746 - "Mga Pilosopikal na Kaisipan";
• 1747 – “Alleys, or the Skeptic’s Walk”;
• 1748 – “Hindi Mahinhin na Kayamanan”;
• 1749 - "Mga liham tungkol sa mga bulag para sa ikatitibay ng mga nakakakita."

Ang kanyang sanaysay na "Philosophical Thoughts" ay nai-publish nang walang pangalan at isang hindi kapani-paniwalang tagumpay, na ipinahayag kahit na sa katotohanan na ang aklat ay sinunog sa publiko. Naabot ni Diderot ang isang tiyak na kapanahunan bilang isang pilosopo, unti-unting nagbago ang kanyang mga posisyon mula sa deismo patungo sa ateismo, at pagkatapos ay sa materyalismo. Para sa "Mga Sulat sa Bulag," ang pilosopo ay gumugol ng apat na buwan sa bilangguan sa kuta-kulungan ng Vincennes.

Si Denis ay matalino hindi lamang sa pilosopiya, kundi pati na rin sa iba pang mga lugar: natural na agham, panitikan, pagpipinta, agham panlipunan, teatro. Dahil sa ganoong komprehensibong edukasyon, siya, kasama ang kanyang kaibigan, ang pilosopo at siyentipikong Pranses na si Jean Leron d'Alembert, ay inanyayahan na maging pinuno ng publishing house ng Encyclopedia, o Explanatory Dictionary of Sciences, Arts and Crafts.

Ang unang tomo ay nai-publish noong 1751. Sa kabuuan, 28 sa 35 na tomo (17 teksto at 11 ilustrasyon) ang nailathala sa ilalim ng kanyang pamumuno. Si Diderot ay nagtrabaho sa Encyclopedia halos hanggang sa kanyang kamatayan at isinulat ang karamihan sa mga artikulo sa eksaktong agham, relihiyon, ekonomiya, politika, pilosopiya, at mekanika. Sa panahong ito, nagtrabaho siya nang malapit sa mga sikat na manunulat at pilosopong Pranses na sina Voltaire, Charles de Montesquieu, Jean-Jacques Rousseau, Paul Henri Holbach.

Habang nagtatrabaho sa encyclopedia, dalawa pang pilosopikal na gawa ni Diderot ang nai-publish - "Letter on the Deaf and Dumb" at "Thoughts on the Explanation of Nature".

Noong 1756, isang komedya ng Venetian playwright na si Carlo Goldoni ang aksidenteng nahulog sa mga kamay ng pilosopo. Sa ilalim ng impresyon, noong 1757 isinulat ni Diderot ang kanyang unang dula, "Ang Bastard, o Mga Pagsubok ng Kabutihan," at pagkaraan ng isang taon, ang sumunod na isa, "Ang Ama ng Pamilya," ay inilathala. Ang parehong mga gawa ay tungkol sa mga relasyon sa pamilya. Sa kanila, itinatag ni Denis ang isang bagong genre sa theatrical at literary art - isang bagay sa pagitan ng trahedya at komedya, na kalaunan ay natanggap ang pangalang drama.

Mas naging matagumpay ang kapalaran ng mga nobela at kwento ni Diderot. Ang akdang "Jacques the Fatalist and His Master" ay kinilala pagkatapos ng kamatayan ng manunulat bilang ang pinakamahusay. Ang nobelang "The Nun," tungkol sa masasamang moral ng isang kumbento, ay kinikilala bilang pinakamahusay na gawa ng French prosa noong ika-18 siglo. Ang nobela ay kinunan ng dalawang beses ng mga direktor ng Pransya - noong 1966 ni Jacques Rivette, noong 2013 ni Guillaume Nicloux.

Mga koneksyon sa Russia

Noong kalagitnaan ng 1760s, nagpasya si Denis na ibenta ang kanyang natatanging silid-aklatan; Nang malaman ang tungkol dito, ang Empress ng Russia na si Catherine II ay gumawa ng counter proposal kay Diderot: bibilhin niya ang kanyang mga libro, ngunit si Denis ay dapat manatiling kanilang tagapag-alaga at maging personal na librarian ng pinuno ng Russia. Bilang karagdagan, natanggap ni Diderot ang posisyon ng personal na tagapayo kay Catherine the Great sa mga isyu sa pagpipinta, at siya ang nakaisip ng ideya ng koleksyon ng Hermitage.

Noong 1773 binisita niya ang St. Petersburg. Gumawa si Denis ng mga treatise para sa Empress of Russia, kung saan hinimok niya itong alisin ang serfdom at sirain ang luho sa korte. Iminungkahi din niya ang isang proyekto para sa isang bagong sistema ng pampublikong edukasyon, na nagbibigay ng libreng primaryang edukasyon. Ang pinuno ng Russia ay nag-aalinlangan tungkol sa kanyang mga panukala, ngunit tinanggap pa rin ang Pranses na may karangalan at gumugol ng buong oras na pakikipag-usap sa kanya.

Binili ni Catherine ang aklatan ng pilosopo noong 1765, ngunit dinala ito sa Russia pagkatapos lamang ng kamatayan ni Diderot noong 1784. Hanggang sa oras na ito, binayaran niya siya ng isang tiyak na suweldo para sa pagpapanatili ng silid-aklatan. Ang pamanang pampanitikan na ito ay binubuo ng dalawang pangkat: mga akdang na-publish noong nabubuhay pa ang manunulat, at ganap na hindi kilalang mga akdang tuluyan.

Personal na buhay

Noong 1743, umupa si Diderot ng isang silid mula sa balo ng isang bangkarota na artisan, si Madame Champion. Siya ay may isang batang anak na babae, si Anna, na kamakailan lamang ay nagtapos sa isang monasteryo na paaralan. Si Denis ay gumawa ng iba't ibang mga trick upang makipag-date sa batang babae, dahil binabantayan siya ng kanyang ina. Ngunit nagpakasal pa rin ang magkasintahan, nagsasagawa ng isang lihim na seremonya ng kasal sa hatinggabi.

Gayunpaman, hindi naging masaya ang kasal, kahit na ipinanganak ang pinakamamahal na anak na babae ni Diderot. Hindi nagtagal ay nagsimula siyang manloko sa kanyang asawa, at pagkatapos ay nahulog sa isang babae na naging pangarap ng kanyang buhay. Nakilala niya ang malungkot na si Sophie Volant noong 1757, nang pareho silang mahigit sa apatnapu. Ang matalinong si Sophie, na hindi alam ang kagalakan ng kaligayahan ng pamilya at pagiging ina, ay hindi humingi ng anuman sa kanyang minamahal, tanging ang kanyang mga liham, na puno ng mga paghahayag at damdamin. Ang kanilang pag-iibigan ay tumagal ng humigit-kumulang tatlumpung taon, kung saan mahigit limang daang liham ang naisulat. Naunang namatay si Sophie Volan limang buwan kaysa sa kanyang kasintahan.

Kamatayan

Seryosong sinira ni Diderot ang kanyang kalusugan sa kanyang paglalakbay sa Russia. Gayunpaman, nang bumalik sa France, hindi siya sumailalim sa paggamot at patuloy na nakikibahagi sa mga aktibidad sa panitikan, patuloy na nalulula sa trabaho at walang oras upang magpahinga.

Noong 1784, ang humina nang katawan ay napilayan ng isang sakit ng gastrointestinal tract. Namatay si Diderot noong Hulyo 31, 1784 sa Paris. Mula noong 1979, ang isang bunganga sa dulong bahagi ng Buwan ay nagdala ng kanyang pangalan.