Зі скільки частин складається симфонія бетховена 5. Бетховен

Ця симфонія стала найпопулярнішою у бетховенській спадщині. Вона була закінчена в 1808, вперше виконана у Відні в грудні цього ж року під управлінням автора, одночасно з 6 симфонією. Композитор працював над нею досить довго – протягом чотирьох років, паралельно з 4 та 6 симфоніями.

У 5 симфонії розкривається головна тема бетховенського симфонізму - героїка боротьби. Цю ідею симфонія втілила у найбільш концентрованому вигляді, розвиваючись «від мороку – до світла, через боротьбу – до перемоги».

Відмінною особливістю змісту 5 симфонії (у порівнянні з іншими оркестровими творами, присвяченими цій же темі – 3 та 9 симфонії, «Егмонт»), є проблема року . Бетховен, зазвичай скупий на словесні роз'яснення, сам вказав Шиндлер на головну тему симфонії, як на звуковий символ долі («так доля стукає у двері»). «Голос року» звучить у багатьох бетховенських творах (прикладом можуть бути фортепіанні сонати № 8, 17, 23), але ніде ще тема долі була стрижнем всього драматургічного розвитку.

4-приватний цикл 5 симфонії, порівняно з 3-ї, відрізняється ще більшою монолітністю, обумовленою:

єдиним задумом;
наскрізним розвитком провідного образу – «мотиву долі». Будучи епіграфом до всього твору, він пронизує симфонію від початку остаточно, щоразу глибоко трансформуючись;
наявністю передиктової зв'язки між 3 і 4 частинами симфонії, завдяки якій переможний марш фіналу починається не просто attacca, а одразу з кульмінації;
ладотональною спрямованістю від мінору до мажора («від мороку до світла»). Тональність фіналу – C – dur , який «забарвлює» всі урочисто-переможні епізоди перших трьох частин (реприза I частини, маршева тема Andante, тріо III частини). Всі ці епізоди «націлені» на фінал, будучи ніби його провісниками;
інтонаційними зв'язками між частинами Так, наприклад, c - moll -ний марш III частини повторюється у розробці фіналу, елементи масових героїчних жанрів ріднять лірику Andante з фіналом;

1 частина (c-moll)

Сонатне allegro I частини (c-moll) майже повністю засноване на принципі похідного розмаїття. Він яскраво проявляється у першій же, знаменитій, темі головної партії . Неможливо сказати однозначно, чи контрастна вона чи однорідна? З одного боку, очевидним є контраст між суворою категоричністю перших чотирьох тактів (підкреслено потужний унісон оркестрового tutti на ff ) і вольовою спрямованістю подальшого продовження. Проте, основа розмаїття - і той ж мотив. Разюче перетворюючись, він сприймається одночасно як «фатальний елемент», як символ героїчного опору, тобто. протистояння року початку.

Бойова фанфара валторн, що веде до побічної теми (зв'язка) заснована на тому ж «стукає» ритмі, як і басовий контрапункт, що супроводжує побічну. Наказова інтонація висхідної кварти в ритмі «мотиву долі» нагадує про себе протягом усієї побічної партії ( Es - dur ), що драматизує світлий ліричний образ, зсередини «вибухаючи» його спокій. Активізація ліричного початку веде до утвердження героїки. Наприкінці експозиції - в заключної партії - вона втілена вже не в мінорно-патетичному (як у ДП), а в мажорному, фанфарному вигляді. Тема ЗП ( Es - dur ) – це ще один варіант вихідного мотиву.

Головна особливість розробки - Однотемність. Побічна тема майже повністю усувається, весь розвиток відбувається під знаком «мотиву долі». Він звучить у двох контрастних варіантах - суворо-наказовому та сумно-неспокійному. У результаті вся розробка пронизана єдиною ритмічною пульсацією, що сприяє її цілісності. Тональний план розробки заснований на Т- D співвідношення: f - c - g - G - g - c - f.

У кульмінації розробки наff в оркестровому tutti , на тлі розум. VII 7 звучить «мотив долі». Цей момент збігається із початком репризи.

У репризі головної партії посилено скорботний початок: у ній з'являється речитатив гобою, подібний до голосу людини, що пройшла через життєві випробування.

2 частина (As-dur)

II частина – Andante, As-dur, подвійні варіації. Ця музика сприймається не так як осмислення минулих подій, як є передчуттям майбутнього. Багато чого в ній передбачає фінал: друга, маршеподібна, тема варіацій явно споріднена з переможною темою фіналу. Про це говорять призовні гімнічні інтонації, маршева карбована хода, святкова звучність C - dur 'а (причому нова тональність виділена енгармонічною модуляцією з As - dur ). Кожна з двох тем є цілком самостійним образом:

1-а - більш спокійна та пісенна, містить ліричний елемент;

2-а - фанфарна та маршева.

Водночас обидві теми настільки пов'язані одна з одною, що можуть розглядатися як двосторонній прояв єдиного початку. У процесі варіювання внутрішнє спорідненість тем виявляється з очевидністю: лірична перша тема активізується, перетворюючись на марш.

3 частина

III частина не містить жанрового позначення («менует» чи «скерцо»). У її неспокійній та суворій музиці немає ні танцювальності, ні веселощів (за винятком тріо в характері народного танцю). Це ще одна сутичка з роком, про що говорить і повернення вихідної тональності, і розвиток мотиву долі.

Нетрадиційна та форма: за збереження зовнішніх контурів складної 3-часткової форми з тріо, логіка драматургічного розвитку глибоко переосмислена.

Перший розділ будується на двох протилежних за змістом темах, пов'язаний тільки тональним спорідненістю (обидві c - moll ). Перша тема, у альтів та віолончелівpp,є діалог тривожних питань і сумних відповідей. Друга тема вторгається раптово, наff у духових. Вона виросла з «мотиву долі», який набув тут особливо жорсткого, наказового та наполегливого характеру. Незважаючи на тридольність, ця тема має очевидні ознаки маршу.

Триразове контрастне чергування двох тем утворює рондоподібну структуру.

У C - dur-ном тріо картина різко змінюється: виникають оптимістичні образи народного життя. Моторна гамоподібна тема, повна могутнього вольового натиску, розвивається як фугато.

Абсолютно незвичайна реприза III частини. Вона скорочена і сильно трансформована: зникла контрастність, яка вирізняла дві початкові теми – все звучить на суцільномуpp, pizzicato . Панує єдиний настрій тривожного очікування. І раптом, наприкінці частини, з'являється новий мотив (частково близький першій темі), немов боязкий промінь надії, невпевнені пошуки виходу. Бетховен вибудовує на ньому перехід до Фіналу - від темряви, що гранично згустилася, до мажорного апофеозу.

4 частина

остання частинасимфонії стає її урочистою кульмінацією. Відмінною особливістю тематизму фіналу є найтісніший зв'язок із музикою французької революції: героїчними піснями та маршами, масовими хороводними танцями, войовничими фанфарами, переможними кличами, пафосом ораторської мови. Подібні образи зажадали від композитора посилення оркестрових ресурсів: у партитуру фіналу вперше в симфонічній музиці включено 3 тромбони, мала флейта (пікколо) та контрафагот.

Враженню масовості переможної урочистості сприяє і багатотемність сонатної форми фіналу: кожна з 4-х тем експозиції побудована на самостійному матеріалі. Разом з тим, велика кількість тем не призводить до контрастності: всі теми мажорні та святкові, засновані на карбованих, простих, майже елементарних мелодійних формулах (рух за тонами тризвучій, поступові підйоми та спуски тощо). Різниця – у жанровій природі тем: головна тема маршова, сполучна - гімнічна, побічна близька хороводномутанцю, заключна звучить як тріумфальний клич .

У розробці переважно розвивається тріольний мотив із побічної партії. Драматичну напруженість вносить новий мотив тромбонів із призовно-вольовою інтонацією. Наприкінці розробки він проходить і натомість домінантного органного пункту за умов динамічного наростання, ведучи до репризі. Раптом цей рух переривається «похмурим спогадом» - маршем з III частини на «мотив долі». Він як і раніше звучить у c - moll (замість очікуваного C - dur -а). Однак тепер у темі долі немає колишньої грізної сили, вона лише контрастно підкреслює тріумфування, відновлене в репризі і не порушується до кінця симфонії.

Коротка біографія Людвіга ван Бетховена

Бетховен Людвіг ван (хрещений 17.12.1770, Бонн; помер 26.03.1827, Відень).

Народився Бонні в сім'ї музикантів. Першим учителем музики став для Бетховена батько, чий запальний та грубий характер майже повністю відвернув хлопчика від занять.

Набагато більше дали йому уроки придворного капельмейстера (керівник капели) К. Г. Нефе.

У 1785 р. Бетховен був призначений на посаду органіста курфюрстської капели. У 1792 р. за розпорядженням курфюрста (правителя) Макса Франца II він виїхав у Відень для вдосконалення своєї майстерності. Музикант займався у І. Шенка та Й. Гайдна, а після від'їзду Гайдна до Англії в 1794 р. – у А. Сальєрі та І. Г. Альбрехтсбергера.

Найбільш значні твори, створені Бетховеном до середини 80-х. XVIII ст.: фортепіанні сонати № 8 («Патетична») та № 14 («Місячна»; назва дано вже після смерті автора), ораторія «Христос на Олеонській горі» (1802-1803 рр.), «Крейцерова соната» для скрипки і фортепіано (1803 р.), Третя («Героїчна») симфонія (1804 р.; спочатку автор хотів присвятити цей твір Наполеону I, але коли той проголосив себе імператором, зняв посвяту), опера «Фіделіо» (1805 р., поставлена у Відні).

У 1809 р. ерцгерцог Рудольф, князь Лобковіц та граф Кінський запропонували Бетховену залишитися працювати та концертувати у Відні. З того часу він постійно жив у цьому місті. Його виступи проходили із незмінним успіхом; 1814 р. композитор досяг піку своєї слави. Але життя його затьмарювалося прогресуючою глухотою, яка вперше дала про себе знати ще в 1797 р. Хвороба змусила повністю відмовитися від концертної діяльності.

Проте, навіть втративши слух, Бетховен продовжував писати музику. В останні роки життя він створив п'ять фортепіанних сонат (загалом їх 32), п'ять струнних квартетів та ін.

Своєрідним синтезом і вершиною всієї творчості Бетховена стала Дев'ята симфонія (1823 р.) з хором у фіналі на слова оди Ф. Шіллера «На радість». Цей твір він писав, вже будучи тяжко хворим, мучений самотністю та розчаруванням у людях.

Мабуть, основною темою творчості Бетховена можна назвати ідею героїчної боротьби за свободу, співзвучну революційній епосі. Водночас його музика передає і найтонші ліричні переживання.

Четверта симфонія. Історія створення

Четверта симфонія - одне з рідкісних у спадщині Бетховена ліричних творів великої форми. Вона осяяна світлом щастя, ідилічні картини зігріті теплом щирого почуття. Невипадково цю симфонію так любили композитори-романтики, черпаючи з неї як із джерела натхнення. Шуман називав її стрункою еллінською дівчиною між двома північними велетнями - Третьою та П'ятою. Закінчена вона була під час роботи над П'ятою, у середині листопада 1806 року і, за словами дослідника творчості композитора Р. Роллана, була створена «єдиним духом, без звичайних попередніх начерків... Четверта симфонія - чиста квітка, що зберігає пахощі цих днів, найбільш ясних у житті».

Літо 1806 Бетховен провів у замку угорських графів Брунсвік. Сестрам Терезі і Жозефіні, чудовим піаністкам, він давав уроки, а їх брат Франц був його найкращим другом, «дорогим братом», якому композитор присвятив закінчену в цей час знамениту фортепіанну сонату опус 57, яка називається «Аппасіонатою» (Пристрасною). Любов до Жозефіні і Терези дослідники відносять до найсерйозніших почуттів, які коли-небудь відчували Бетховен. З Жозефіною він ділився найтаємнішими своїми думками, поспішав показати їй кожен новий твір. Працюючи в 1804 році над оперою "Леонора" (остаточна назва - "Фіделіо"), їй першою грав уривки, і, можливо, саме Жозефіна стала прообразом ніжної, гордої, люблячої героїні ("все - світло, чистота і ясність", - говорив Бетховен). Її старша сестра Тереза вважала, що Жозефіна і Бетховен були створені один для одного, і все ж таки шлюб між ними не відбувся (хоча деякі дослідники вважають, що батьком однієї з дочок Жозефіни був Бетховен). З іншого боку, домоправителька Терези розповідала про кохання композитора до старшої із сестер Брунсвік і навіть про їхнє заручення. У всякому разі, Бетховен зізнавався: «Коли я думаю про неї, серце у мене б'ється так само сильно, як того дня, коли я зустрів її вперше». За рік до смерті Бетховена бачили, що плаче над портретом Терези, який він цілував, повторюючи: «Ти була така прекрасна, така велика, подібна до ангелів!» Таємне заручення, якщо воно справді відбулося (що заперечується багатьма), припадає якраз на травень 1806 року – час роботи над Четвертою симфонією.
Прем'єра її відбулася у березні наступного, 1807 року, у Відні.

П'ята симфонія.

У цей час Бетховену було 35-38 років, його життя ускладнювалося прогресуючою глухотою. У навколишньому світі цей час було відзначено наполеонівськими війнами, політичним безладом в Австрії та окупацією Відня наполеонівськими військами у 1805 році.

Склад оркестру: 2 флейти, флейта-пікколо, 2 гобої, 2 кларнети, 2 фаготи, контрафагот, 2 валторни, 2 труби, 3 тромбони, літаври, струнні.

Історія створення

П'ята симфонія, яка вражає лаконізмом викладу, стисненням форм, спрямованістю розвитку, здається народженою у єдиному творчому пориві. Проте створювалася вона довше за інших. Бетховен працював над нею протягом трьох років, встигнувши закінчити в ці роки дві симфонії зовсім іншого характеру: в 1806 була написана лірична Четверта, в наступному розпочата і одночасно з П'ятою завершена Пасторальна, пізніше отримала № 6.

То був час найвищого розквіту таланту композитора. Одне за одним з'являються типові йому, найславетніші твори, нерідко пройняті енергією, гордовитим духом самоствердження, героїчної боротьбою: скрипкова соната опус 47, відома як Крейцерова, фортепіанні опус 53 і 57 («Авросса да» автором), опера «Фіделіо», ораторія «Христос на горі Олеонській», три квартети опус 59, присвячені російському меценату графу А. К. Розумовському, фортепіанний (Четвертий), Скрипковий і Потрійний (для фортепіано, скрипки та віолон) «Коріолан», 32 варіації для фортепіано до мінор, меса до мажор та ін. Композитор змирився з невиліковною недугою, страшнішою за яку не може бути для музиканта, - глухотою, хоча, дізнавшись про вирок лікарів, ледь не наклав на себе руки: «Тільки чесноти і мистецтву я зобов'язаний тим, що не наклав на себе руки». У 31 рік він написав другу гордовиті слова, які стали його девізом: «Я хочу схопити долю за горлянку. Їй не вдасться остаточно зламати мене. О, як чудово прожити тисячу життів!»

П'ята симфонія присвячена відомим меценатам - князю Ф. І. Лобковицю та графу А. К. Розумовському, російському посланцю у Відні, і вперше прозвучала в авторському концерті, так званої «академії», у Віденському театрі 22 грудня 1808 разом із Пасторальною. Нумерація симфоній була тоді іншою: симфонія, що відкрила «академію» під назвою «Спогад про сільське життя», фа мажор, мала № 5, а «Велика симфонія в до мінорі» ^.№ 6. Концерт виявився невдалим. Під час репетиції композитор посварився з наданим йому оркестром - збірним, невисокого рівня, і на вимогу музикантів, які відмовилися з ним працювати, змушений був піти до сусідньої кімнати, звідки і слухав, як його музику розучує диригент І. Зейфрід. Під час концерту в залі панував холод, публіка сиділа у шубах та байдуже сприйняла нові симфонії Бетховена.

Згодом П'ята стала найпопулярнішою у його спадщині. У ній сконцентровані найбільш типові риси бетховенського стилю, найбільш яскраво і стисло втілена основна ідея його творчості, яку зазвичай формулюють так: через боротьбу до перемоги. Короткі рельєфні теми відразу і назавжди врізаються на згадку. Одна з них, дещо видозмінюючись, проходить через усі частини (такий прийом, запозичений у Бетховена, наступне покоління композиторів використовуватиме часто). Про цю наскрізну тему, свого роду лейтмотив з чотирьох нот з характерним ритмом, за свідченням одного з біографів композитора, він говорив: «Так доля стукає у двері».

Музика

Першу частину відкриває двічі повторена фортисімо тема долі. Головна партія відразу ж активно розвивається, прямуючи до вершини. Той самий мотив долі починає побічну партію і постійно нагадує себе у басах струнної групи. Контрастна по відношенню до нього мелодія побічна, співуча і ніжна, завершується, однак, дзвінкою кульмінацією: весь оркестр у грізних унісонах повторює мотив долі. Виникає зрима картина затятої, безкомпромісної боротьби, яка переповнює розробку та продовжується в репризі. Як це властиво Бетховену, реприза не є точним повторенням експозиції. Перед появою побічної партії виникає раптова зупинка, що солує гобою декламує ритмічно вільну фразу. Але розвиток не закінчується і в репризі: у коді триває боротьба, причому результат її неясен - перша частина не дає висновку, залишаючи слухача у напруженому очікуванні продовження.

Повільна друга частина замислювалася композитором як менует. В остаточному варіанті перша тема нагадує пісню, світлу, строгу і стриману, а друга тема - спочатку варіант першої - набуває у мідних та гобою фортисімо у супроводі ударів літавр героїчних рис. Невипадково у процесі її варіювання приховано і тривожно, як нагадування, звучить мотив долі. Улюблена Бетховеном форма подвійних варіацій витримана у строго класичних принципах: обидві теми викладаються дедалі дрібнішими тривалостями, обростають новими мелодійними лініями, поліфонічними імітаціями, але зберігають ясний, світлий характер, стаючи до кінця ще величнішими і урочистими.

Тривожний настрій повертається у третій частині. Це зовсім незвичайно скерцо, що трактується - зовсім не жарт. Продовжуються зіткнення, боротьба, що почалася в сонатному алеро першої частини. Перша тема є діалогом - затаєному питанню, що ледве чути в глухих басах струнної групи, відповідає задумлива, сумна мелодія скрипок і альтів, підтриманих духовими. Після фермати валторни, а за ними весь оркестр фортисімо стверджують мотив долі: у такому грізному, невблаганному варіанті він ще не зустрічався. Вдруге діалогічна тема звучить невпевнено, дроблячись на окремі мотиви, не отримуючи завершення, чому тема долі, за контрастом, постає ще більш грізною. При третій появі діалогічної теми зав'язується завзята боротьба: із задумливою, співучою відповіддю поліфонічно з'єднується мотив долі, чуються трепетні інтонації, що молять, і кульмінація стверджує перемогу долі. Картина різко змінюється в тріо - енергійному фугаті з рухомою мажорною темою моторного, гамообразного характеру. Абсолютно незвичайна реприза скерцо. Вперше Бетховен цурається повного повторення першого розділу, як завжди було у класичної симфонії, насичуючи стислу репризу інтенсивним розвитком. Воно відбувається наче вдалині: єдина вказівка сили звучності – варіанти піано. Обидві теми значно змінено. Перша звучить ще більш приховано (струнні піццикато), тема долі, втрачаючи грізний характер, виникає в перекличках кларнета (потім гобою) і піццикато скрипок, переривається паузами, і навіть тембр валторни не надає їй колишньої сили. Востаннє її відлуння чути у перекличках фаготів та скрипок; нарешті, залишається лише монотонний ритм у літаври піаніссімо. І тут настає дивовижний перехід до фіналу. Немов марить несміливий промінь надії, починаються невпевнені пошуки виходу, передані тональною нестійкістю, модулюючими оборотами.

Сліпучим світлом заливає все навколо фінал, що починається без перерви. Урочистість перемоги втілено в акордах героїчного маршу, посилюючи блиск і міць якого композитор вперше вводить у симфонічний оркестр тромбони, контрафагот та флейту-пікколо. Живо і безпосередньо відбито тут музику епохи Французької революції - марші, ходи, масові свята народу, що переміг. Розповідають, що наполеонівські гренадери, які відвідали концерт у Відні, за перших звуків фіналу схопилися з місць і віддали честь. Масовість підкреслена простотою тим, переважно повного оркестру, - помітних, енергійних, не деталізованих. Їх поєднує тріумфальний характер, який не порушується і в розробці, поки в неї не вторгається мотив долі. Він звучить як нагадування про минулу боротьбу і, можливо, як передвістя майбутнього: чекають ще й сутички та жертви. Але тепер у темі долі немає колишньої грізної сили. Радяща реприза стверджує перемогу народу. Подовжуючи сцени масової урочистості, Бетховен завершує сонатне алегро фіналу великою кодою.

Між 1806 та 1808 роками (період, відзначений особливо визначними творчими досягненнями композитора) Бетховен працював одночасно над трьома симфоніями. Центральним твором цієї групи виявилася героїко-трагічна П'ята симфонія c-moll – C-dur (op.67, 1805 – 1808). До нашого часу вона продовжує залишатися одним із найулюбленіших і найпопулярніших творів світового симфонічного репертуару.

У П'ятій втілено основну тему бетховенського творчості - героїка та трагедія боротьби. Ця ж ідея в тому ж оптимістичному спотворенні була покладена і в основу «Героїчної симфонії». Але в новому творі Бетховен надав їй дещо інше ідейно-образне трактування. Відповідно змінилися і принципи формоутворення: вони набули великої цілеспрямованості та простоти.

У П'ятій симфонії тема боротьби показана в аспекті, типовому трагедійного театру епохи Просвітництва. Непримиренне зіткнення людини з роком, де грізний, вольовий образ рока уособлював суспільну необхідність, лежало в основі драматургії класицистської трагедії та пов'язаної з нею музичної драми Глюка. Бетховен по-новому трактує цей конфлікт. Нове, бетховенське полягало у дієвості.

На відміну від глюківських трагедій, де визволення приходило несподівано і ззовні, у бетховенській симфонії людина здобуває перемогу в результаті єдиноборства з долею. Від мороку до світла – так послідовно розвивається драматургічний конфлікт П'ятої симфонії.

Її чотиричастковий цикл становить нерозривну єдність. Окремі частини пов'язані між собою як ходом драматичного розвитку, а й певним «лейтритмом». "Так доля стукає у двері", - сказав Бетховен про головну тему П'ятої симфонії. Від перших звуків до фіналу звучить тривожний різкий мотив долі.

Мотив долі, яким починається П'ята симфонія, належить до геніальних бетховенських знахідок:

Ніколи раніше, навіть у самого Бетховена, музична тема не досягала такого лаконизму, такої мелодійної та ритмічної концентрації. Фактично, її важко назвати самостійної темою, настільки слабко у ній виражено власне мелодійний початок. Ритм і гармонійне тяжіння переважно формують її художній образ. Разом з тим, за всієї своєї незвичайності та інтонаційної «скнарості», мотив долі узагальнює патетичні інтонації, що склалися ще в музиці попередників і широко використані самим Бетховеном у більш ранніх творах*.

* Маються на увазі ті ж с-mоll'ні інтонації страху і скорботи, які пролунали свого часу в «Орфеї» та «Альцесті» Глюка, у увертюрі до «Медеї» Керубіні, у «Патетичній сенаті» Бетховена, у його Четвертому квартеті , «Похоронний марш» з «Героїчної симфонії» та інші.

Сонатне Allegro П'ятої симфонії – один із найбільш дивовижних прикладів бетховенського симфонічного розвитку. Грізному та трагічному мотиву року Бетховен надає активного, вольового характеру *.

* У ньому зосереджено ряд виразних прийомів, що надають йому схвильованість: повторення, «втовкмачування» одного мелодійного звуку, fortissimo, оголене унісонно-октавне звучання і, нарешті, поступальний афект стопи (четвертий пеон, при якому акцент, пов'язаний із сильною часткою такту, на останній із чотирьох звуків мотиву).

На відміну від інтонаційно насиченої, розлогої теми «Героїчної», він дуже короткий. Це визначає характер розвитку всього сонатного Allegro п'ятої симфонії.

Будучи епіграфом до всієї симфонії, мотив долі є водночас найдрібнішою архітектонічним ланкою всієї складної структури першої частини.

За принципом «остинатної» повторності він пронизує музику всього Allegro. Ні на мить не слабшає почуття організованого руху, не переривається внутрішня пульсація, майже не порушується повторення його ритму. Так прийоми, які досі використовувалися переважно висловлювання жанрових образів, переломлюються в гостро драматичному творі, являючи рідкісний приклад органічного поєднання трагічних патетичних інтонацій з ритмами одноманітного поступального руху.

Все сонатне Allegro – схвильоване, стрімке – об'єднане ритмоінтонаціями основного мотиву. І побічна тема, що контрастує, і другий етап заключної, і сполучна і напружена розробка пронизані ними:

Внутрішні зв'язки утворюють рідкісну цілісність форми. Навіть у «Героїчній симфонії» не було подібної цілеспрямованості розвитку. Тут немає жодного такту власне експозиції, бо вже в самому мотиві долі міститься поступальний рух. Особливо примітний ефект досягається у драматичній кульмінації: поступове наростання у розробці призводить до вибуху. На нестійкій гармонії (зменшений септакорд), на фортисімо у tutti несамовито, пронизливо звучить мотив долі. Кульмінація розробки зливається з початком репризи:

Динамічна реприза та величезна розробна кода перевершують першу половину Allegro своїм трагічним пафосом.

Натхненний Andante con moto відводить від трагічних образів першої частини у світ громадянської лірики Бетховена.

Основна лірична тема виросла із мотиву менуетного складу. Цій декламаційній, спокійній першій темі, з її широким мелодійним диханням та тембром солюючих альтів та віолончелів, протиставлена друга тема – героїчна, маршоподібна, повна внутрішньої динаміки:

Героїчна тема, інтонаційно пов'язана з першою, близька революційним маршам та одам. Її фанфарні обороти і навіть тональність C-dur (поява якої збігається з кульмінацією розвитку теми) віщують фінал симфонії. Тут звучать гобої, валторни, труби та барабани при різко акцентованому супроводі струнних.

У процесі варіаційного розвитку лірична тема суттєво змінює свій первісний характер, перетворюється на марш. Обидві теми зливаються у коді. Andante, яке почалося як задушевна пісня, закінчується героїчним закликом.

Очевидно, зразком для цього Andante послужили подвійні варіації з Es-dur'ної («Лондонської») симфонії Гайдна, які, як і бетховенські, ґрунтуються на принципі неухильного наростання напруженості.

* У Гайдна те ж протиставлення ліричного та героїчного образу у поєднанні з внутрішньою єдністю. Обидві теми, як і Бетховена, пов'язані з жанрово-бытовыми традиціями. Подібно і варіаційний розвиток, у процесі якого відбувається поступове взаємопроникнення виразних елементів обох тем і лірична тема перетворюється на героїчну. Ця схожість підкреслює тенденцію Бетховена до симфонізованого розвитку та повного подолання механічної розчленованості варіаційної форми.

У момент найгострішого конфлікту (перша варіація другої теми) у героїчну тему вторгається і тривожний «стукіт долі»:

Третю частину П'ятої симфонії, тридольне Allegro, називають скерцо. А тим часом ця музика насичена трагічним та схвильованим настроєм. Навіть прийоми, що здаються здавалося б типово скерцозними (як, наприклад, стакатні повторні звуки), служать виразом різкості, сили, завзятості. У третій частині Бетховен повертається до картини трагічного бою з долею.

На приглушених звучаннях pianissimo, у низьких регістрах віолончелів та контрабасів звучить с-moll'на тема-діалог. Майже мовленнєва виразність чується в її похмурій, тривожній мелодії та в безсило жалібних інтонаціях «відповіді»:

І раптом із драматичною несподіванкою вторгається (у дещо перетвореному вигляді) наказова, різка «тема долі»:

Типову для скерцо рондоподібну форму, засновану на періодичності та симетрії у зіставленні тематичних розділів, Бетховен драматизує, дає в динамічному розвитку. Тема «страху та скорботи» тричі чергується з «мотивом долі». При цьому кожна його поява супроводжується ускладненим розвитком, що все більш загострюється. Будь-яке нове вторгнення теми року сприймається як драматична вершина попереднього етапу. У третій частині немає і звичайної для скерцо розчленованості. Навіть мажорне фуговане тріо – світла інтерлюдія – поступово вливається у скорботну першу тему репризи.

Скорочена та видозмінена реприза звучить у примарному серпанку, на суцільному pianissimo, без зовнішніх контрастів. Трагічна тема втрачає свою плавність і набуває ритмічної схожості з темою долі. Остання, таємнича, приглушена, поступово зливається з першою.

Коли боротьба завмирає, починається чудовий за оригінальністю та драматичною силою перехід до фіналу. На тлі тихого «педального» звучання струнних вступають літаври з тривожним «стуком долі», що розростається. Але фрагменти трагічної теми, з'являючись цьому фоні, несуть у собі і проблиски світла. Чудовий ефект прихованої поліфонії: вимальовується послідовне сходження мелодійного голосу до вершини. Морок розсіюється. І раптом вторгаються блискучі, сповнені радості та сили звуки урочистого апофеозу – фіналу:

Мажорний фінал П'ятої симфонії висловлює героїчну розв'язку драми. «Маршеподібний мотив (фінал)... тим більше чарує нас своєю великою наївністю, що вся попередня йому симфонія починає тепер здаватися лише напруженою підготовкою до цього тріумфу. Так згущуються хмари, то гнані бурею, то рухомі ніжним подихом вітру, - поки, нарешті, крізь них не прорвуться могутні промені сонця» (Вагнер).

Фінал П'ятої симфонії більш, ніж будь-який із симфонічних творів Бетховена, наближається до стилю та духу музики Французької революції*.

* За спогадами сучасників, одного разу під час виконання П'ятої симфонії французькі гренадери, що були присутні в залі, при перших звуках фіналу встали і віддали салют.

Головна тема із дивовижною яскравістю узагальнює фанфарні інтонації революційних гімнів; інструментування фіналу свідомо наближено до потужного трубного звучання духових оркестрів. Вперше в симфонічній літературі в партитурі з'являються тромбони (альтовий, теноровий, басовий), введені флейта-пікколо та контрафагот, що надало музиці масивності та блиску.

У фіналі панує настрій святкового тріумфу. Сонатна форма, використовувана Бетховеном, позбавлена контрастних драматичних моментів. Широкі теми узагальненого характеру – маршоподібні, жанрово-танцювальні, урочисто-призовні – визначають характер музики. Тільки на одну мить (наприкінці розробки), як спогад про минулу боротьбу, звучить трагічна тема долі зі скерцо, але потім величезне блискуче tutti безвісти розсіює морок.

В останніх тактах героїчні інтонації головної теми розчиняються в нескінченному потоці труб фанфарних вигуків. Протягом тридцяти (!) Тактів гримлять акорди до-мажорного тризвучтя. Так до кінця симфонії тривожний, «стукіт долі» перетворюється на торжествуючу музику перемоги.

П'ЯТА СИМФОНІЯ БЕТХОВЕНА

Від соль-мінорної симфонії Моцарта п'яту симфонію Бетховена відокремлюють 20 років, а від «Лондонських симфоній» Гайдна – і того менше. Але яка відмінна вона від своїх попередниць!

П'ята симфонія була закінчена 1808 року. У симфонії чотири частини. Вперше Бетховену вдалося зробити чотиричастковий симфонічний цикл настільки єдиним і нерозривним (безпосередніми попередниками симфоній Бетховена і тут можна вважати твори Моцарта – його симфонії – сіль мінор і до мажор «Юпітер»). Усі чотири частини симфонії об'єднані однією і тією ж грізною та наказовою темою, яка звучить на початку твору як епіграф. Сам композитор сказав про неї: «Так доля стукає у двері».

Бетховен підкреслює значущість цієї теми, даючи її в унісон, тобто в одночасному звучанні у різних інструментів оркестру, fortissimo.

Симфонія немає програми, її зміст не виражено словами. Але яскрава музика, конкретний зміст основного мотиву дають право тлумачити всю симфонію як грандіозну картину боротьби людини з поневіряннями та негараздами життя в ім'я радості та щастя. Чотири частини твору можна уявити як окремі моменти цієї боротьби. Фінал симфонії знаменує собою перемогу та торжество людства над силами зла та насильства.

Перша частина написана у формі сонатного алегро. Її темп - Allegroconbrio, тобто швидко, з вогнем. Головна партія є розвиток початкового мотиву симфонії. Її відрізняє велика ритмічна чіткість, рішуча спрямованість уперед:

Водночас ця тема сповнена тривоги, занепокоєння. Досягши вершин, головна партія раптово обривається на домінанті. Зупинка підкреслена знак фермати.

Знову звучить грізний бойовий клич «мотиву долі». Він дає поштовх припинився рух. Головна партія продовжує свій розвиток. Поступово посилюється звучність, досягаючи фортисімо. Але й цього разу рух переривається на нестійкому акорді. Так друга пропозиція головної партії виконує роль сполучної партії: вона підводить до домінанти мі-бемоль мажору - тональність побічної партії.

Побічна тема починається владним закликом, наказовим мотивом солюючих валторн. А ось, нарешті, і нова мелодія – співуча, ніжна, світла. Звучання валторн змінюється м'яким співом скрипок:

Але характерний ритм основного мотиву симфонії не зникає тут. Він лише відходить на другий план і глухо гуркотить у басах.

Експозицію завершує заключна партія, яка повністю побудована на тому ж грізному мотиві. Повторюючись багато разів у мажорі, у могутніх вигуках всього оркестру (tutti), основна тема твору звучить тут рішуче та переможно.

Вся технологія побудована на розвитку основного мотиву симфонії. Різкі динамічні контрасти, великі наростання сили звуку надають цьому розділу колосальну напруженість звучання. Розробка закінчується завзятим, багаторазовим повторенням мотиву долі, що набуває лютого, шаленого характеру. Цей кульмінаційний момент розробки збігається із початком репризи.

Звучить головна партія. Як і в експозиції, її переказ переривається. Але тут після фермати з'являється ніжна мелодія, як несміливе прохання, благання. Мелодію виконує солюючий гобою:

Можливо, Бетховен хотів тут сказати про страждання людини, яка слабшає у боротьбі з негараздами життя.

Головну партію змінює побічна, яка у репризі звучить у однойменному мажорі (до мажору). Ця світла, ніжна тема знову вносить заспокоєння в таку тривожну, бурхливу музику. Вона дає надію, що людина подолає всі перешкоди, що стоять на його шляху, та переможе.

Перша частина симфонії закінчується великою кодою. З новою силою настає «мотив долі», знову звучать його запеклі погрози. І знову, як і в репризі, не знаходить відповіді скарга, ще боязкіша і несміливіша. Доля безжальна, до перемоги ще далеко.

Друга частина - Andanteconmoto(неквапливо, з рухом), ля-бемоль мажор. Подібно до повільної частини «Патетичної сонати», друга частина п'ятої симфонії дає перепочинок, боротьба тимчасово припиняється. Щоправда, тут ненадовго з'являється характерний ритм основний теми симфонії. Але її загроза звучить дуже глухо. Друга частина є варіації на дві теми або подвійні варіації. З подібною будовою ми зустрічалися в симфонії Гайдна і в другій частині.

Перша тема співуча, глибока та серйозна. У її мелодії, що виконується альтами та віолончелями, чується виразність людської мови: це «оповідання», «оповідання» людини, повної мужності та волі до боротьби.

Друга тема, незважаючи на тридольний розмір, справляє враження маршової пісні. Завдяки потужному звучанню - при викладі теми до мажору - здається, що цю пісню «співає» не одна людина, а маса народу. Саме такого пісні довелося чути Бетховену в юності. Ця тема має явні риси подібності з «Марсельезою» - бойовим гімном французької революції: Друга тема контрастує з першою не лише за характером, звучністю, оркестровим забарвленням, а й за тональністю. У мажорі вона, подібно до побічної партії першої частини, звучить якось особливо світло і радісно. Незважаючи на таку відмінність, теми Andanteмають і спільні риси. Їх поєднує мелодійна подібність, характерний «призовний» початок, пунктирний ритм.

Далі йдуть по черзі варіації на першу та другу теми. У варіаціях першу тему змінюється, головним чином, фактура викладу. Оркестрове забарвлення мелодії та тональність залишаються незмінними. Лише у третій варіації звучить однойменний мінор.

Так само варіюється і друга тема. Вона незмінно звучить голосно, могутньо. Вдруге тему виконує весь оркестр. В останній варіації замість другої теми звучить перша у виконанні всього оркестру, fortissimo. Завдяки цьому співуча мелодія набуває якостей, характерних для другої теми, - потужність, «масовість» звучання.

Контраст поміж темами поступово згладжується. Він зовсім зникає в коді, де з'являється нова мелодія, що об'єднала в собі характерні риси обох тем.

Третя частина - Allegro, до мінору, скерцо. У перекладі з італійської «скерцо» - «жарт». Це п'єса у стрімкому темпі, з гострим ритмом. Починаючи з другої симфонії, Бетховен пише замість менуету - скерцо (виняток становлять четверта і вельми симфонія). Скерцо більш ніж менует, відповідало драматичному задуму симфоній Бетховена, напруженого звучання його музики. Музика третьої частини повертає нас до настроїв першої частини симфонії. Боротьба поновлюється з новою силою. Тривожно, стрімко у віолончелів та контрабасів збігається мелодія за звуками тризвучтя. Її продовжують інші інструменти. Рух зупиняється на домінанті і завмирає як питання, боязке і нерішуче:

П'ята симфонія Бетховена багато в чому відрізняється від симфоній Гайдна та Моцарта. Вперше Бетховен поєднує чотиричастковий симфонічний цикл єдиною думкою, єдиним задумом: «від темряви до світла, через боротьбу – до перемоги». Важливе значення має «тема долі» - провідна тема, або лейтмотив, всієї симфонії. Ще яскравіше, ніж у «Патетичній сонаті», у п'ятій симфонії виявилася особливість музики Бетховена – народження контрастних тем із однієї. Так, по суті, всі теми першої частини симфонії, а також основна тема скерцо виникають із тієї ж «теми долі». Різні і водночас глибоко споріднені між собою теми другої частини симфонії.

У п'ятій симфонії боротьба двох ворожих сил дана у розвитку. Чотири частини симфонії - це різні етапи боротьби. Завдяки цьому симфонія набуває сюжетності, «програмності». А ця обставина, у свою чергу, робить музику Бетховена зрозумілішою. Серйозність та глибина задуму викликали необхідність збільшити склад оркестру, що додало звучання велич та потужність.

Бетховен. П'ята симфонія. Доля стукає у двері...

Хто не знає П'яту симфонію Бетховена? Назва її завжди на слуху. Якось я чув, як одна людина сказала іншому: «Бетховен? Як же, я знаю його. Адже це він написав п'яту симфонію Бетховена!

Перші звуки симфонії, знамениті бетховенські 4 ноти є відомим мотивом класичної музики. Якщо навіть ви не впізнаєте його «з аркуша», то, напевно, знаєте, що ці чотири ноти, виконані на літаврах, у роки Великої Вітчизняної війни радіостанція Бі-Бі-Сі використовувала як позивні початки мовлення «Вільної Франції». Одного цього факту було б достатньо, щоб П'ята симфонія назавжди асоціювалась у нас з темою долі, проте ця асоціація бере початок у далекому минулому, за часів життя Бетховена та його секретаря Антона Шиндлера.

Подібно до інших, найбільш складних творів, П'ята симфонія народжувалася повільно. За свідченнями сучасників, Бетховен почав працювати над симфонією за п'ять років до того, як вона остаточно вийшла друком. Вперше він змушений був перервати твір під час роботи над оперою Леонора, а потім взявся за П'яту симфонію. Це був дуже важкий період у житті Бетховена. 14 листопада 1805 року відбулася прем'єра «Леонори», і композитор важко переживав необхідність представляти свій твір перед французькими вояками, що зібралися в залі, що окупували Відень. Бетховен перебував у такому похмурому настрої, що князь Ліхновський, що покровительствував композитору, запросив його в свою літню резиденцію в Сілезії, щоб той міг трохи відпочити і відновити сили. Єдиним острівцем стабільності став переїзд на нову квартиру в Паскуалеті, де композитор прожив кілька років.

П'ята симфонія стала першою симфонією Бетховена, і взагалі першою симфонією історія, у якій початковий четырехнотный мотив повторюється, у тій чи іншій формі, переважають у всіх чотирьох частинах. Я вживаю тут слово «мотив», оскільки, як і в «Місячному сонаті», ви не зможете заспівати головну тему симфонії, оскільки це не тема і не мелодія. Це саме мотив.

Початковий мотив звучить коротко, рішуче та сильно. Зазвичай композитор, заявивши тему, починає її розвиток. Але Бетховен вчинив інакше. Він обриває головну тему, відводить другого план, знову й знову повторює її. Приблизно на середині першої частини симфонії побічна партія змінює головну і звучить до мажор, а наприкінці знову з неймовірною силою і енергією вступає головний мотив.

У другій частині основний мотив повторюється в різних варіаціях, в ній стільки фортисімо (дуже гучних пасажів), що абсолютно несподіваним виявляється перехід до третьої частини, що відкривається піаніссимо (дуже тихо) з поступовим наростанням звуку. Але це триває недовго, невдовзі знову вступає грізний чотиризвучний мотив першої частини, який стає домінуючим. Ближче до кінця третини цей таємничий мотив повторюється. супроводжуваний звуком літавр. Ми відчуваємо наближення якоїсь події, щось має статися, але що? У концертному залі, якщо вам пощастило потрапити на гарне виконання, у цьому місці ви мимоволі до болю в суглобах впиваєтесь руками у підлокітники крісла. Якби це був фільм, ви б приготувалися до шоку.

І цей шок настає із початком четвертої частини, але який шок! У вас перехоплює дихання, ви широко розплющує очі, ахкаєте - а потім полегшено посміхаєтеся. Ми вийшли з темряви до світла або, говорячи музичною мовою, від мінору до мажора. Четверта частина відкривається потужним фортисімо. Вперше в історії симфоній Бетховен використав у фіналі тромбони. Троє тромбоністів, які просидів у мовчанні всі три попередні частини, вперше вступають у фіналі (що не так просто зробити, якщо музиканти за всі три попередні частини жодного разу не торкнулися своїх інструментів!).

Початок четвертої частини настільки прекрасний, переможний і урочистий, що під час представлення П'ятої симфонії в Парижі якийсь старий солдат не витримав, схопився зі свого місця і закричав: «Хай живе імператор!» І знову, як уже було раніше у Бетховена, симфонія плавно розгортається від початку до кінця, так що слухачеві здається, ніби він пережив довгу та небезпечну подорож, але з перемогою та славою повернувся до рідного дому.

Бетховен ніколи не був схильний недооцінювати свої твори, проте ми не маємо точних свідчень про те, що він повною мірою усвідомлював геніальність П'ятої симфонії. Почасти на це вказує той факт, що Бетховен обіцяв продати партитуру симфонії графу Опперсдорфу за 500 флоринів, але утримав її у себе і спочатку надіслав видавцеві. Відомо також, що після публікації він вніс у партитуру кілька невеликих змін, до неабиякого роздратування видавця, якому довелося заново переробляти всю роботу.

П'яту симфонію Бетховена можна без перебільшення назвати найголовнішим твором європейської класичної музики.

Саме секретареві та помічнику Бетховена належить знаменита фраза про початок П'ятої симфонії: «Так доля стукає у двері». Цілком можливо, що сам Бетховен ніколи нічого подібного не говорив. Взагалі, Шіндлер – вкрай ненадійне джерело та біограф, незважаючи на його близькість до Бетховена в останні роки життя. Шиндлер спалив безліч розмовних зошитів Бетховена, у яких знайомі оглухлого композитора записували звернені щодо нього питання. Він настільки обожнював Бетховена, що мав намір створити йому бездоганну біографію, для чого навмисно сфальшував багато документів, які, на його думку, кидали хоч найменшу тінь на особистість великої людини.

До свідчень Шиндлера слід відноситися з великою часткою скептицизму, однак, у його визначенні П'ятої симфонії, безсумнівно, є частка істини.

Текст: Джон Суше

Презентація

В комплекті:
1. Презентація – 6 слайдів, ppsx;
2. Звуки музики:
Бетховен. Симфонія №5:
І частина. Allegro con brio, mp3;
Мотив долі, mp3;
ІІ частина. Andante con moto, mp3;
ІІІ частина. Allegro, mp3;
IV частина, mp3;
3. Супроводжувальна стаття, docx.

Назвав симфонію «одним із найзначніших творів епохи». Антон Шиндлер говорив про головний мотив першої частини симфонії: «Так доля стукає у двері».

Симфонія №5
Обкладинка П'ятої симфонії з посвятою князю Лобковицю та графу Розумовському
Композитор	Людвіг ван Бетховен
Тональність	до мінор
Форма	симфонія
Твір	67
Час та місце твору	1804-1808, Відень
Перше виконання	, Відень
Перша публікація
Посвячення	Йозеф Франц фон Лобковіц[d] та Андрій Кирилович Розумовський
Частини	1. Allegro con brio 2. Andante con moto 3. Allegro 4. Allegro

Бетховен у 1804 році. Фрагмент портрета роботи В. Мелера.

Головним і легко пізнаваним елементом першої частини симфонії є подвійний мотив із чотирьох тактів:

Симфонія, і особливо початківець її мотив (відомий також як «мотив долі», «тема долі»), стали настільки широко відомі, що їх елементи проникли в безліч творів, від класичних до популярної культури різних жанрів, кіно, телебачення і т.д. д. Вона стала одним із символів класичної музики.

Твір

П'ята симфонія зокрема відома тим, що підготовчий період її створення був довгий. Перші нариси симфонії датуються 1804 роком, відразу після роботи автора над Третьою симфонією. Проте Бетховен неодноразово переривав свою роботу над П'ятою для підготовки інших творів, включаючи перший варіант опери «Фіделіо», Сонату № 23 (Апасіонату), три струнні квартети, скрипковий та фортепіанний концерти та Четверту симфонію. Остаточне доопрацювання П'ятої симфонії проводилося в 1807-1808 паралельно з Шостою симфонією, а прем'єра обох відбулася на тому самому концерті.

Прем'єра

Бетховен присвятив симфонію двом своїм покровителям - князю Ф. Й. фон Лобковіцу та графу А. К. Разумовському. Посвячення було надруковано у першому виданні твору у квітні 1809 року.

Перше публічне виконання П'ятої симфонії відбулося 22 грудня 1808 року у віденському «Театр ан дер Він» на величезному концерті-бенефісі, який повністю складався з прем'єр творів Бетховена під керівництвом самого автора. У програмі значилися дві симфонії, які виконувались в порядку, зворотному до нинішніх номерів: П'ята нумерувалася як № 6, а Шоста - як № 5. Програма включала в себе:

Арію "О, зрадник" ("Ah, perfido"), Op. 65;
Частини Kyrie та Gloria з Меси до мажор;
Концерт для фортепіано з оркестром №4 (у виконанні самого Бетховена);

(антракт)

П'яту симфонію(значилася у програмі як «Велика симфонія до мінор»);
Частини Sanctus та Benedictus з Меси до мажор;
Хоральна фантазія.

Прем'єра була невдалою. Концерт тривав чотири години – з 18:30 до 22:30. У залі панував холод, публіка втомилася від маси нового матеріалу, і на початку другого відділення навряд чи могла повноцінно сприймати будь-який твір, тим більше такий новаторський, як П'ята симфонія. Спочатку планувалося завершити вечір симфонією до мінор, але Бетховен, справедливо побоюючись, що і слухачі, і оркестранти будуть втомлені, просто додав після неї ще кілька творів, щоб вона не була останньою. Репетицій було недостатньо, і якість виконання залишала бажати кращого (виконуючи наприкінці Хоральну фантазію, музиканти припустилися помилки, внаслідок чого її довелося розпочати спочатку, таким чином ще більше подовживши концерт).

Відгуки

Учень Бетховена, піаніст і музичний педагог Карл Черні і бременський капельмейстер В. К. Мюллер незалежно один від одного вважали, що тему П'ятої симфонії Бетховен взяв, наслідуючи крику відомого лісового птаха, під яким мається на увазі вівсянка звичайна, поширена в європейських середніх зокрема, у віденському парку Пратер, де зазвичай гуляв Бетховен.

П'ята симфонія присвячена відомим меценатам - князю Ф. І. Лобковицю та графу А. К. Розумовському, російському посланцю у Відні, і вперше прозвучала в авторському концерті, так званої «академії», у Віденському театрі 22 грудня 1808 разом із Пасторальною. Нумерація симфоній була тоді іншою: симфонія, що відкрила «академію» під назвою «Спогад про сільське життя», фа мажор, мала № 5, а «Велика симфонія в до мінорі» - № 6. Концерт виявився невдалим. Під час репетиції композитор посварився з наданим йому оркестром - збірним, невисокого рівня, і на вимогу музикантів, які відмовилися з ним працювати, змушений був піти до сусідньої кімнати, звідки і слухав, як його музику розучує диригент І. Зейфрід. Під час концерту в залі панував холод, публіка сиділа у шубах та байдуже сприйняла нові симфонії Бетховена.

Згодом П'ята стала найпопулярнішою у його спадщині. У ній сконцентровані найбільш типові риси бетховенського стилю, найбільш яскраво і стисло втілена основна ідея його творчості, яку зазвичай формулюють так: через боротьбу до перемоги. Короткі рельєфні теми відразу і назавжди врізаються на згадку. Одна з них, дещо видозмінюючись, проходить через усі частини (такий прийом, запозичений у Бетховена, наступне покоління композиторів використовуватиме часто). Про цю наскрізну тему, свого роду лейтмотиві кз чотирьох нот з характерним ритмом, за свідченням одного з біографів композитора, він говорив: «Так доля стукає у двері».

Музика

Першу частинувідкриває двічі повторена фортисімо тема долі. Головна партія відразу ж активно розвивається, прямуючи до вершини. Той самий мотив долі починає побічну партію і постійно нагадує себе у басах струнної групи. Контрастна по відношенню до нього мелодія побічна, співуча і ніжна, завершується, однак, дзвінкою кульмінацією: весь оркестр у грізних унісонах повторює мотив долі. Виникає зрима картина затятої, безкомпромісної боротьби, яка переповнює розробку та продовжується в репризі. Як це властиво Бетховену, реприза не є точним повторенням експозиції. Перед появою побічної партії виникає раптова зупинка, що солує гобою декламує ритмічно вільну фразу. Але розвиток не закінчується і в репризі: у коді триває боротьба, причому результат її незрозумілий - перша частина не дає висновку, залишаючи слухача у напруженому очікуванні продовження.

Повільна друга частиназамислювалася композитором як менует. В остаточному варіанті перша тема нагадує пісню, світлу, строгу і стриману, а друга тема - спочатку варіант першої - набуває у мідних та гобою фортисімо у супроводі ударів літавр героїчних рис. Невипадково у процесі її варіювання приховано і тривожно, як нагадування, звучить мотив долі. Улюблена Бетховеном форма подвійних варіацій витримана в строго класичних принципах: обидві теми викладаються дедалі дрібнішими тривалостями, обростають новими мелодійними лініями, поліфонічними імітаціями, але завжди зберігають ясний, світлий характер, стаючи до кінця частини ще більш величними і урочистими.

Тривожний настрій повертається до третьої частини. Це зовсім незвичайно скерцо, що трактується - зовсім не жарт. Продовжуються зіткнення, боротьба, що почалася в сонатному алеро першої частини. Перша тема є діалогом - прихованому питанню, що звучить ледь чутно в глухих басах струнної групи, відповідає задумлива, сумна мелодія скрипок і альтів, підтриманих духовими. Після фермати валторни, а за ними весь оркестр фортисімо стверджують мотив долі: у такому грізному, невблаганному варіанті він ще не зустрічався. Вдруге діалогічна тема звучить невпевнено, дроблячись на окремі мотиви, не отримуючи завершення, чому тема долі, за контрастом, постає ще більш грізною. При третій появі діалогічної теми зав'язується завзята боротьба: із задумливою, співучою відповіддю поліфонічно з'єднується мотив долі, чуються трепетні інтонації, що молять, і кульмінація стверджує перемогу долі. Картина різко змінюється в тріо - енергійному фугаті з рухомою мажорною темою моторного, гамообразного характеру. Абсолютно незвичайна реприза скерцо. Вперше Бетховен цурається повного повторення першого розділу, як завжди було у класичної симфонії, насичуючи стислу репризу інтенсивним розвитком. Воно відбувається наче вдалині: єдина вказівка сили звучності – варіанти піано. Обидві теми значно змінено. Перша звучить ще більш приховано (струнні піццикато), тема долі, втрачаючи грізний характер, виникає в перекличках кларнета (потім гобою) і піццикато скрипок, переривається паузами, і навіть тембр валторни не надає їй колишньої сили. Востаннє її відлуння чути у перекличках фаготів та скрипок; нарешті, залишається лише монотонний ритм у літаври піаніссімо. І тут настає дивовижний перехід до фіналу. Немов марить несміливий промінь надії, починаються невпевнені пошуки виходу, передані тональною нестійкістю, модулюючими оборотами.

Сліпучим світлом заливає все навколо, що починається без перерви фінал. Урочистість перемоги втілено в акордах героїчного маршу, посилюючи блиск і міць якого композитор вперше вводить у симфонічний оркестр тромбони, контрафагот та флейту-пікколо. Живо і безпосередньо відбито тут музику епохи Французької революції - марші, ходи, масові свята народу, що переміг. Розповідають, що наполеонівські гренадери, які відвідали концерт у Відні, за перших звуків фіналу схопилися з місць і віддали честь. Масовість підкреслена простотою тим, переважно повного оркестру, - помітних, енергійних, не деталізованих. Їх поєднує тріумфальний характер, який не порушується і в розробці, поки в неї не вторгається мотив долі. Він звучить як нагадування про минулу боротьбу і, можливо, як передвістя майбутнього: чекають ще й сутички та жертви. Але тепер у темі долі немає колишньої грізної сили. Радяща реприза стверджує перемогу народу. Подовжуючи сцени масової урочистості, Бетховен завершує сонатне алегро фіналу великою кодою.

А. Кенігсберг

Ідея героїчної боротьби, завоювання щастя для людини та людства у П'ятій симфонії проводиться ще більш послідовно та спрямовано. Ця симфонія відносно вільно піддається програмному тлумаченню, до того ж його підказують власні слова композитора про відому чотиризвучну тему: «Так доля стукає у двері»:

Гранично лаконічно, як епіграф, змальована ця тема з різко стукаючим ритмом. Вона сприймається як символ зла, що трагічно вторгається в життя людини, як перешкода, що вимагає неймовірних зусиль для подолання.

Подібно до оперного лейтмотиву, ритмічна постать утворює тему, проходить через усі частини симфонії, трансформуючись у процесі розвитку «дії». У першій частині ця тема панує майже нероздільно, у другій - її глухе «постукування» тривожно насторожує, у третій звучить з новим запеклістю і тільки у фіналі вона з'являється вже як спогад про драматичні події, що відійшли в минуле:

Перша частина. Allegro con brio

Перша частина як би висічена з цільного шматка граніту, так вона монолітна, зібрана. Енергія, закладена в грізних ударах теми, якими починається Allegro, спрямовує стрімкий біг головної партії, в якій інтонації лейтмотиву набувають бунтівної схвильованості.

Весь наступний рух Allegro - розгорнуте, всебічне розкриття множинності одного центрального образу. Це не виключає, однак, рельєфних контрастів та протиставлень.

Так, мелодія побічної партії, більш закруглена та співуча, з м'якими закінченнями та в мажорному ладі, контрастна головною. Але її новизна відносна, вона утворюється внаслідок видозміни тієї самої головної теми. Свій початок побічна партія веде від попередніх їй фанфарообразных оборотів (зв'язування), які безпосередньо пов'язані з головною темою. До того ж, протягом усього слідування побічну партію супроводжує основна ритмічна фігура першої частини:

Поступово підкоряючись наполегливості ритму головної теми, побічна стає активнішою і драматичнішою. Відбувається і протилежне явище: під впливом світлої сфери мажору (у побічної і особливо у заключній партіях) головна тема виявляє приховані досі риси мужності, героїзму.

З настанням розробки розвиток входить у більш напружену і драматичну фазу. Побічна партія майже повністю усувається. Над усім панує чотиризвучний ритмічний мотив. Його рух йде з наростаючою силою аж до могутньої кульмінації, яка є вихідною точкою для репризи:

Так стрімкість і безперервність розвитку стирає межі між розділами форми (розробкою та репризою) (Цей принцип симфонічного розвитку, затверджений Бетховеном у Дев'ятій симфонії, згодом широко застосовував Чайковський); Боротьба перетворюється на наступну стадію, а вирішення конфлікту відсувається.

У репризі всі теми експозиції проходять, на перший погляд, свій колишній шлях. Але є деякі важливі зрушення: всередині головної партії між тривожними перебіжками чотиризвучного мотиву пробивається самотній скорботний голос (соло гобою):

У цьому сумному «олюдненому» речитативі концентрується ліричний початок. Але вона може впливати на характер головної теми. Тільки побічна у зміненому інструментуванні стає більш одухотвореною та ніжною. Просвітлений колорит C-dur із його специфічним забарвленням зміцнює героїчні риси у заключній партії репризи.

Все ж таки перевага явно на боці ворожих сил, і це особливо стає помітним на вирішальному етапі розвитку - у коді. Вона починається чітко відбивається і довго не змовкає ритмічним дробом всього оркестру. Найгостріше проступає розмежування, «розщеплення» того ж чотиризвучного мотиву. То він обертається своїм «злісним ликом», то звучить як корінний важливість питання і врешті-решт безсило никне, пригнічений непереборністю перешкоди:

У першій частині симфонії, як і першому акті драми, розкривається, але з вичерпується найгостріший конфлікт. Результат напруженої драматичної боротьби ще не зрозумілий.

Друга частина. Andante con moto

Великий контраст між драматизмом першої частини та повільно-задумливим перебігом думки у другій.

Дві теми, на яких будуються варіації Andante, спочатку схожі відчуттям неквапливого ходу, тональністю, затактовим ходом:

(Зразком для повільної частини симфонії послужили, очевидно, подвійні варіації Гайдна в його «Лондонській» сифонії Es-dur, № 103. Однак при всій красі та класичній досконалості гайднівських варіацій неможливо зіставити глибину та значущість образного змісту, а звідси масштабність та інтенсивність розвитку Гайдна та Бетховена.)

Вже у другому реченні другої теми характер її різко змінюється. Раптове fortissimo зі зміщенням в C-dur, металева звучність міді (труб, валторн), масивність фактури - все це, інакше висвітлюючи тему, відкриває героїчні сторони образу, і звучить вона подібно до урочистого гімну. Це ніби погляд у майбутнє, опора арки, кінець якої впирається у тріумфальну маршевість фіналу. Не випадкові і загальна тональність (C-dur), потужні фанфари, маршова хода:

Третя частина. Allegro

(Цю частину, за аналогією з іншими симфоніями, зазвичай називають скерцо. Бетховен не дає такого найменування.)

Останній підступ до вершини. Але й боротьба за її завоювання стає гострішою, драматичнішою. Безпосередній зіткнення двох різних по суті своїй тем різко оголює їх полярність: шукаючим, пристрасно-запитуючим думкам у першій темі (стрімкий зліт струнних за акордовими тонами, що спадають на слабких закінченнях інтонації питання) протистоїть знайомий «стукаючий» ритм. У новому варіанті він звучить ще більш владно та категорично. Внутрішня його ритмічна структура ускладнена, замість колишнього унісона мотив гармонізований, і сильні кидки акордів акцентують на кожну першу частку такту. Загострює звучання теми оркестрування, в якій мідний тембр валторн, що ведуть тему, протистоїть струнним, що супроводжує її своїми ударами:

Обидві теми, залучені в кругообіг руху, дедалі сплітаються і утворюють зрештою нерозривний тематичний комплекс.

Серйозний перелом у цій складній боротьбі настає у тріо (скерцо написане у складній тричастинній формі), яке вносить мужньо-радісний контраст. Знаменним є зіставлення тональностей: перша частина - c-moll, третя - C-dur, четверта - C-dur. Зміна мінору на однойменний мажор у фіналі збігається із моментом затвердження перемоги. Так рух тональностей, подібно до інших музичних елементів твору, підпорядкований руху напрямної ідеї - від мороку до світла.

У тріо виразно проступає елемент танцювальності, дещо змінений поліфонічною фактурою (фугато). Тему ведуть «на всю силу смичка» контрабаси та віолончелі та «груба важкість цих пасажів змушує тремтіти всі пюпітри оркестру» (Г. Берліоз). Нарочита незграбність теми, підкреслена «сільським» тембром контрабасів, вносить відтінок здорового, міцного гумору, яскравий народний колорит:

Саме після тріо робляться очевидними глибокі зміни, що відбулися у внутрішньому змісті образів, і тріо визначає не тільки близькість кінця, але його зміст і значення. Оптимізм образів народного життя справляє вирішальний вплив, вселяє впевненість у торжество світлого майбутнього. У репризі зникають драматизм і контраст тем першої частини скерцо. У прозорій оркестровці, на pianissimo, поглинені одна одною, обидві теми несуть у легкому вислизає руху. Усі драматичні події відсуваються вглиб; тепер уже неможливе повернення до минулого, дорога до оновлення відкрита.

Перехід до четвертої, завершальної частини симфонії композиційно здійснюється в коді третьої частини, яка безпосередньо вливається у фінал. У цьому останньому побудові скерцо повільно, поступово відбувається колосальне динамічне нагнітання. На глухому органному басі, як віддалений гул, звучить основний ритмічний мотив, який виконують самі літаври. Потім з'являється перша тема скерцо; вона все частіше дробиться і наполегливо «підбирається» вгору:

Неухильно розсувається оркестровий діапазон, розростається сила оркестрової звучності; жорсткі дисонанси (від накладання субдомінантових і домінантових звуків на тонічний органний пункт) звучать все різкіше, пронизливіше і, наростаючи, дозволяються у повнозвучний акорд - тоніку C-dur, що знаменує настання фіналу:

Перехід до фіналу - один із найприголомшливіших моментів симфонії. «...Неможливо досягти сильнішого враження, ніж те, що створюється переходом від скерцо до тріумфального маршу», - пише Берліоз.

Четверта частина. Фінал. Allegro

Фінал – святковий тріумфальний марш. У його музичних образах (фінал написаний у сонатній формі) немає протиставлень, контрастів. Всі теми характеризує найвищий героїчний підйом:

Перед репризою ще раз з'являється чотиризвучний ритмічний мотив: спогад про минуле відтіняє торжествуючу радість сьогодення.

Починаючи з репризи, музика фіналу звучить з дедалі більшою енергією. Посилення звучності мідної групи оркестру (вперше Бетховен для посилення оркестрової звучності вводить в оркестр симфонії тромбони, флейту пікколо і контрафагот), пронизливий тембр малої флейти, безперервність переходів, сама динаміка заключної частини симфонії.

Кода фіналу (Presto) у грандіозному та тривалому звучанні тоніки C-dur стверджує остаточне приборкання всіх ворожих людині сил. Стихійність руху в коді, його «масивність» - вираз безмежної радості, що приносить звільненому людству довгоочікувана перемога.

П'ЯТА СИМФОНІЯ БЕТХОВЕНА

Можливо, Бетховен хотів тут сказати про страждання людини, яка слабшає у боротьбі з негараздами життя.

Бетховен - великий романтик ХІХ століття. Він явно композитор світський, навіть у його духовних творах (на кшталт Missa Solemnis) духовне підміняється душевним, сильний розпал почуттів та емоцій, характерний для юності. Згадаймо його Вікторіанську симфонію; мені не дуже подобається назва «симфонія долі», для мене ревіння труби після початкових акордів 3-ї частини – це кульмінація радості моменту урочистості здобутої перемоги, тріумфу.

Зазвичай зміст п'ятої симфонії визначають так: «Від темряви до світла, через боротьбу – до перемоги». Втім, це ж визначення може відноситися до багатьох творів "Бетховена (наприклад, до увертюри "Егмонт"). Істотно лише те, що ідея виражена тут у прямій, ясній формі. Вся п'ята симфонія гранично концентрована і лаконічна. Перша частина - Allegro con brio - Буквально пронизана одним чотиризвучним мотивом, про який Бетховен сказав: «Так доля стукає у двері».

Можна запропонувати таку схему: 1-а частина - армія йде на фронт, настрій у солдатів добрий і зібраний, бадьорий, починається перша банда з ворогом, що вторгся, і перші труднощі і втрати; 2-я частина - злегка втомлені солдати, виснажені боєм, підбирають трофеї і з гордістю повертаються додому, навіть сили кружляти мирні танці; 3-тя частина - приходить усвідомлення загибелі товаришів та величі сплаченої ціни; 4-а частина – щорічні урочистості та всенародні святкування славної перемоги минулого, спогади ветеранів. Але це тільки схема, бо музика вища за схеми… там поліфонія інтерпретацій.

В інтернеті mp 3 версія симфонії знайти просто. Для початку її естрадна обробка (у виконанні Вардана Маркоса, http://www.sinfonia.ru/ ); слухати її - це все одно, що віддати перевагу котлетам апетитного шматка м'яса, але якщо люди звикли їсти котлети, то чому ні? Чи не котлета, але куряче м'ясо - це ось «французька» обробка (Курт Мазур -http://www.dw-world.de/dw/article/0,3657081,00.html, або точніше http://www.dw-world.de/popups/popup_single_mediaplayer/0,3627158_type_audio_struct_2275_contentId_3604369,00.html), приправлене надто м'якими соусами; тут лише друга частина звучить доречно. Справжнє ж м'ясо здатні готувати тільки німці, старий добрий фон Караян - відео давніх років, коли класику грали з почуттям, як і треба, а не як музики, що втратили нерв, виконавці;http://www.mp3complete.net/beethoven_mp3.htmі http://rutube.ru/tracks/59667.html

Симфонія №5 до мінор, op. 67, написана Людвігом ван Бетховеном в 1804-1808 роках, - один із найзнаменитіших і найпопулярніших творів класичної музики і одна з найчастіше виконуваних симфоній. Вперше виконана у 1808 р. у Відні, симфонія незабаром набула репутації видатного твору. Е. Т. А. Гофман назвав симфонію «одним із найзначніших творів епохи». Головним і легко пізнаваним елементом першої частини симфонії є подвійний мотив із чотирьох тактів. Симфонія і особливо її мотив (відомий також як «мотив долі», «тема долі») стали настільки широко відомі, що їх елементи проникли в безліч творів, від класичних до популярної культури різних жанрів, в кіно, телебачення і т.д. Вона стала одним із символів класичної музики.

П'ята симфонія відома своїм довгим часом визрівання. Перші її нариси датуються 1804 роком, відразу після закінчення роботи автора над Третьою симфонією. Проте Бетховен неодноразово переривав свою роботу над П'ятою для підготовки інших творів, включаючи перший варіант опери «Фіделіо», Сонату № 23 (Апасіонату), три струнні квартети, скрипковий та фортепіанний концерти та Четверту симфонію. Остаточне доопрацювання П'ятої симфонії проводилося в 1807-1808 паралельно з Шостою симфонією, а прем'єра обох відбулася на тому самому концерті. У цей час Бетховену було 35-38 років, його життя ускладнювалося прогресуючою глухотою. У навколишньому світі цей час було відзначено наполеонівськими війнами, політичним безладом в Австрії та окупацією Відня наполеонівськими військами у 1805 році.

2.

Після смерті Бетховена в потайній скриньці його шафи було виявлено кілька документів, яким він, мабуть, надавав особливого значення. Одним із цих документів був пронизливий лист, написаний ним у жовтні 1802 року в селищі Гейлігенштадт під Віднем і отримав назву "Гейлігенштадтського заповіту".

Молодий музикант, який уже встиг досягти вершин слави, за рекомендацією лікарів на кілька місяців у село, пережив важку душевну кризу, що супроводжувалась думками про можливе самогубство. Головною причиною цієї кризи було усвідомлення того, що хвороба слуху, що поступово розвивалася, невиліковна, і, ймовірно, незабаром настане повна глухота (це сталося лише до 1818 року, про що Бетховен в 1802 році ще не міг знати). Тим самим на його житті ставився хрест. Він бачив собі ні професійного майбутнього (кому потрібен глухий віртуоз чи капельмейстер?), ні надій на особисте щастя. Адже він всерйоз вважав, що, здійснивши низку концертних поїздок, завоювавши європейську популярність і зміцнивши своє матеріальне становище, він зможе подолати станові перепони, що розділяли його з "милою, чарівною дівчиною" - юною графинею Джульєттою Гвіччарді, в яку тоді пристрасно закоханий. Але яка дівчина погодиться стати дружиною каліки, позбавленого будь-яких перспектив?

Обставини підводили Бетховена до думки, що вести настільки жалюгідне життя немає сенсу. У той же час творчі сили, що продовжували вирувати в ньому, утримували його від фатального кроку. Незважаючи ні на які недуги і його розпач, він не міг перестати складати.

1808 року композитор майже не мав надій на повернення слуху. Тоді з'явився найвідоміший твір – 5-та симфонія. Її ідею Бетховен висловив словами: "Боротьба з долею". Засобами музики композитор дав уявлення про свій душевний стан останніми роками. Його висновок: сильна людина може впоратися з роком.

1822 року у вені ставили оперу «Фіделіо». Друг композитора – Шиндлер – писав: «Бетховен побажав на генеральній репетиції диригувати сам…” Починаючи з дуету в першому акті, стало ясно, що композитор зовсім нічого не чує! Маестро сповільнював ритм, оркестр прямував за його паличкою, а співаки «йшли» вперед. Відбулося замішання.

Умлауф, який зазвичай диригував оркестром, запропонував на хвилину призупинити репетицію без пояснення причин. Потім він обмінявся кількома словами зі співаками, і репетиція поновилася. І знову сум'яття. Довелося зробити перерву. Було цілком очевидно, що продовжувати під керуванням Бетховена неможливо, але як йому це зрозуміти? Ні в кого не вистачало духу сказати йому: "Іди, бідний каліка, ти не можеш диригувати".

Бетховен озирнувся і нічого не розумів. Зрештою, Шиндлер подав йому записку: "Благаю вас, не продовжуйте, потім поясню, чому". Композитор несамовито кинувся тікати. Вдома він знеможено ліг на диван і сховав обличчя в долоні. "Бетховен був поранений у саме серце, і враження про цю жахливу сцену не згладилося в ньому до самої смерті", - згадував Шіндлер.

Але Бетховен не був би собою, якби не взяв реванш у нещастя. Через два роки він диригував (точніше, брав участь "в управлінні концертом") своєю Дев'ятою симфонією. Після закінчення пролунали овації. Композитор, стоячи спиною до зали, нічого не чув. Тоді одна співачка взяла його за руку та обернула до публіки. Бетховен побачив людей, що піднялися з місць, з захопленими особами.

Смішне на закусок
http://emitron.narod.ru/index.htm та http://tsl.net.ru/

«Розбещеність більше не є рідкістю. Це сталося з моменту прориву з астрального плану культури наркотиків, багаторазово примноженої рок-ритмом. Я нагадую вам, що для захисту самих душ людей потрібне постійне звучання у ваших будинках музики Бетховена. Цей захист укладено в 9 симфоніях, що володіють силою тричі трьох для нейтралізації рок-ритму, що постійно звучить на планеті і нарощує момент через радіостанції, телебачення, стереосистеми і навушники і резонує буквально через кістки людей внаслідок того, що нові сучасні технології дозволяють цим звукам резонувати в самої серцевини клітини.

Благословенні серця, я говорю вам, що це так. Навіть ядра клітин, запечатані там певним запечатуванням полум'я, тепер пронизані цим звуком. Таким чином, ви бачите, що де б ви не були на Землі, навіть якщо ви не чуєте рок-ритм, найімовірніше, що він звучить у вашому тілі завдяки хвилям і потокам Землі.

Я кажу вам, що музика Бетховена, що програється постійно з 1-ї по 9-ю симфонію, має наростаючий моментум. І якщо ви програватимете її у своїх будинках і пам'ятатимете, щоб ця музика звучала [також] у ваших автомобілях, ви зрозумієте як вона працює і приносить трансмутацію особливим чином, приносить порятунок і захист вашого здоров'я і всього вашого життя».

Коли функції органу порушуються, він починає працювати в іншому ритмі, змінюється частота та сила його вібрацій. Яскравий приклад – хворе серце. І тут на допомогу приходить музика. Якщо знати, в унісон з яким інструментом звучить орган, що збився з ритму, і регулярно слухати «зцілювальні» ритми, то організм людини знову набуде колишнього «звучання».

* Скрипка у буквальному значенні лікує душу, допомагає вийти шлях самопізнання, збуджує у душі співчуття, готовність до самопожертву.

* Орган, особливо церковний, упорядковує розум, гармонізує енергопотік хребта, його називають провідником енергії «космос – земля – космос».

* Фортепіано очищає щитовидну залозу та дає їй імпульс для правильної роботи.

* Барабани відновлюють ритм серця, упорядковують кровоносну систему. Також роботу серця гармонізує арфа.

* Флейта очищає та розширює легені.

* Віолончель благотворно впливає на нирки.

* Цимбали і бубон «врівноважують» печінку.

* Саксофон, «найсексуальніший» інструмент, активізує відповідну енергію.

Сердечникам також підходить П'ята симфонія Бетховена.

Величезний внесок у симфонічну творчість зробив великий Людвіг Ван Бетховен. П'ята симфонія стала справжнім дивом, створеним руками геніального композитора. На сьогоднішній день цей твір користується популярністю, його слухають і в початковому вигляді, і в сучасній обробці. Кожен музичний шедевр має власну історію створення, симфонію № 5 Бетховена - не виняток. Як вона народилася?

Історія створення симфонії №5 Бетховена коротко

Часи, коли почала створюватися симфонія, були для композитора важкими, не сприятливими для творчості. Перешкоди постійно вставали по дорозі генія. Спочатку Бетховена підкосила звістка про його глухоту, потім причиною депресій стали воєнні дії, які проводяться на території Австрії. Але розум композитора був захоплений шаленим бажанням створити такий масштабний твір. Історія створення симфонії №5 Бетховена зароджувалася з постійних депресій автора. Композитор то працював годинником, натхненний новою ідеєю, то викидав нариси і кілька днів впадав у відчай, супроводжуваний похмурими думками. У якісь моменти творіння взагалі відкладалося вбік, і він працював над іншими творами, які йшли хоч і повільно, але все ж таки просувалися вперед.

П'ята симфонія Бетховена постійно змінювалася композитором. Він ніяк не міг отримати бажаний фінал твору, пишучи його то в негативному, то в позитивному ключі. Через три роки напруженої роботи над симфонією Бетховен представив своє дітище на загальний огляд. Не можна не відзначити, що одночасно композитор створював дві симфонії, і тому з нумерацією виникали деякі негаразди. Цілком можливо, що симфонія № 5 Бетховена може виявитися насправді шостою. Це два великі твори і не виключено, що автор після численних трудових і напружених днів позначив симфонії навпаки.

Невдала прем'єра

П'ята симфонія Бетховена сьогодні виповнюється на світових сценах. Її люблять, цінують, нею надихаються та захоплюються. Але в день прем'єри все було далеко не так, презентація пройшла вкрай невдало, і слухачі залишилися нею незадоволені. На такий результат вплинуло одразу кілька факторів, і з-поміж них можна виділити найвагоміші:

Концерт надто затягнувся. Історія створення симфонії № 5 Л. Бетховена була надто складна, довга, і композитор не хотів, щоб вона звучала останньою чи першою. Оскільки автор представляв одразу дві симфонії, довелося на початку концерту вставити ще кілька великих творів. Глядачі втомилися від надто тривалого перебування у залі, гучних звуків новаторських творів, які виконує оркестр. Саме тому до початку презентації п'ятої симфонії вони вже не хотіли нічого сприймати, єдиним їхнім бажанням було якнайшвидше покинути зал.
Окрім цього, глядачі надто здригнулися. У приміщенні було дуже холодно, оскільки воно не опалювалося.
Через відсутність сприятливих умов оркестр погано грав. Оркестранти постійно припускалися грубих помилок, і твір доводилося починати заново. А це додатково затягувало час тривалого концерту.

Але, незважаючи на першу невдачу, не став посміховиськом Л. В. Бетховен. Симфонія № 5, історія створення якої сповнена смутком і труднощами, з кожним роком все більше набирала популярності і незабаром була визнана еталоном класичної симфонічної музики.

Чинники, що вплинули створення твору

Даний твір є найграндіознішим із усіх шедеврів автора, але в нього і найсумніша історія створення. Симфонія № 5 Бетховена Л. В. несе в собі всі муки композитора, весь його душевний біль. Дізнавшись про те, що ніколи більше не чутиме, Бетховен зажадав смерті. Він хотів закінчити своє життя, накласти на себе руки. Думки про смерть часом його зовсім не залишали, божеволіли, адже музика, яку він більше ніколи не почує, була його сутністю, життям. Але, довго розмірковуючи над буттям, композитор замислився над силою, якою наділена кожна людина. Він подумав, що всі, якщо дійсно захочуть, зможуть "взяти за горло долю", почати нею керувати, і жити, незважаючи на всі підступні їй підступи. Бетховен знав, що доля розпорядилася його життям несправедливо, але й подарувала величезну силу волі, завдяки якій він знову чути музику, тільки не вухами, а серцем. Саме це спонукало композитора написати свою найкращу симфонію. Назло долі, що глузують з його недуги людям, самому собі, так охочому смерті.

Сенс симфонії

У твору не лише цікава та зворушлива історія створення. Симфонія № 5 Бетховена стала унікальною, оскільки єдина, яку описав сам композитор, чого не робив коїться з іншими творами. Якщо всі свої симфонії автор залишав безмовними, давши людям самим побудувати її сенс, то п'яту він розмалював барвисто, описавши її конкретний зміст у листі до Шиндлера. Ця симфонія мала залишитися з тим змістом, який у неї вклав композитор. Бетховен хотів до кожної людини донести все, що хотів сказати сам, але не міг висловити це словами. Він знав, що людям необхідне те знання, яке прийшло до нього лише з бідою. Автор хотів, щоб кожен нещасний зміг зрозуміти, що все у його руках, у тому числі життя, доля. Все це можна взяти під контроль, варто лише зрозуміти, як це зробити. Композитор через музику показав, яка важка боротьба, але якщо пройти до кінця, то має бути щасливий і барвистий фінал.

Опис симфонії

Так, у музиці ми бачимо боротьбу ліричного героя зі злим роком. Конфлікт людини з долею очевидний, він відкривається з перших тактів. Композитор писав, що саме так, несподівано, "доля стукає в наші двері", він порівняв її з непроханою гостею, яка приходить не завжди з дарами. Бетховен сказав, що доля здатна зруйнувати все одним своїм поворотом, змінити життя, знищити звичний світ мрій, зробити виконання бажань недосяжною мрією. Мотиви долі повністю пронизують композицію, роблячи її злитішою і єдиною. Як і всі класичні твори, симфонія № 5 Бетховена складається з чотирьох основних елементів:

Перша частина створена у стилі сонатного алегро з повільним вступом.
Друга виткана з подвійних варіацій.
Третя відображає жанрово-побутовий напрямок, є драматичним скерцем.
Четверта частина – фінал. Він складений у формі того ж сонатного алегро, але з кодою.

Змістовий опис частин

На початку симфонії явно експонуються пряма дія ліричного героя та контрдії долі. Тут починає зав'язуватися драма, загострюватись конфлікт. Помітно, що у цьому акті доля переважає героєм.

У другій частині відбувається розрядка негативної протидії. Тут починає зароджуватися надія на щасливий фінал.

Третя частина є найдинамічнішою. Тут конфлікт доходить до свого піку, ситуація загострюється, протидія стає дедалі сильнішою. Ліричний герой починає потроху переважати, і зрештою йде перевага у його бік.

У фіналі чується позитив. Його можна охарактеризувати так: "Крізь боротьбу – до заслуженої перемоги".

Таким чином ми бачимо, що цей твір є не лише еталоном симфонічної музики, а й драматургії. На початку статті є його коротка історія створення. Симфонія №5 Бетховена стала доказом того, що навіть таке тимчасове мистецтво, як музика, може стати вічним.

Спочатку п'ята симфонія була пронумерована як шоста. Це сталося у день прем'єри двох творів.
Бетховен свого часу найбільше цінував лише двох людей за їхні людські якості, доброту та розум. Це російський посол в Австрії граф Розумовський та князь Лобковіц. Саме цим людям було присвячено симфонію.
Деякі фрагменти активно процитовані у творах Альфреда Шнітке. Це "Гоголь-сюїта" та "Перша симфонія".
Спочатку твору було названо "Велика симфонія до-мінор", але потім довге ім'я змінилося номерною черговістю.
Цей шедевр має найдовшу історію створення. Симфонія № 5 Бетховена складалася майже три роки і була готова 1808 року.
Як відомо, Вагнер став реформатором у оперній творчості після того, як невдало представив свою першу симфонію. Через те, що глядачі з нього відкрито насміхалися, композитор поклявся більше з цим жанром не мати справи. Але, незважаючи на це, творчість Бетховена Вагнер поважав, і особливо йому припала до душі симфонія №5.

Симфонія у кінокартинах

Так як у композиції явно відчувається боротьба та подолання труднощів, не здається дивним, що її режисери використовували для підкреслення найнапруженіших моментів фільмів. Так, ми можемо почути симфонію в рейтинговому серіалі "Ходячі мерці". Епізод під назвою "Послуга" стає більш жахливим під звуки симфонії.

Цей же твір звучить у "Друзі Оушена", "Незграбної", "Я - Зомбі", "Параної", "Штурмі Білого дому" та багатьох інших не менш яскравих фільмах.

Сучасні обробки

Багато авторів, користуючись популярністю симфонії, обробляють її у своєму стилі. Але це анітрохи не псує оригінал. Навпаки, новий образ симфонії стає свіжішим, цікавішим, доповненим. У кожній новій обробці молоде покоління може знайти свій стиль. Найбільш популярними є симфонія в стилі джаз, сальса та рок. Остання вийшла більш цікавою, оскільки доля підкреслює конфлікт, роблячи його більш напруженим.

Яскраво відбиває людський шлях подолання, де доля опиняється у руках людини. П'ята симфонія Бетховена перестав бути винятком. Емоційний надрив і тріумфальне торжество ліричного героя над фатальним початком - це справжній заклик, надісланий творцем крізь часи, і дійшов до наших днів.

Історію створення « Симфонії №5» Бетховена, зміст твору та безліч цікавих фактів читайте на нашій сторінці.

Історія створення «Симфонії №5»

Часи, в які створювався твір, були для композитора далеко не найсприятливішими. Неприємності одна за одною наздоганяли творця зненацька, спочатку звістка про глухоту, потім і військові дії в Австрії. Задум настільки грандіозного за масштабами твору захопив розум.

Але оскільки бажання автора долати всі перепони своєму шляху міг швидко змінитися самими похмурими і депресивними думками, то твір завжди відкладалося у довгий ящик. Залежно від настрою Людвіг хапався то за один, то за інший твір, а п'ята симфонія йшла тяжко. Бетховен неодноразово змінював фінал, роблячи його то позитивному, то негативному ключі. Але в результаті, через три роки, твір все ж таки побачив світ. Не можна не відзначити, що композитор одночасно писав дві симфонії, і в той же час їх презентував, тому згодом виникли деякі негаразди, що стосуються нумерації подібних великих творів.

На сьогоднішній день твір активно виконується на провідних сценах світу, але при цьому первісна прем'єра в Театрі Ан дер Він пройшла вкрай невдало. Можна виділити відразу кілька факторів, які негативно вплинули на сприйняття слухачів:

Концерт був затягнутий, оскільки Бетховен вирішив презентувати дві симфонії одразу. Щоб п'ята симфонія була в списку останньої, Людвігу довелося вставити ще кілька номерів. У результаті публіка втомилася від складних, по-справжньому, новаторських творів.
У концертному залі було дуже холодно, бо приміщення не опалювалося.
Оркестр грав погано, можливо, через відсутність сприятливих умов. Під час гри деякі оркестранти припускалися серйозних помилок, через що доводилося починати твір заново. Цей фактор додатково збільшував час тривалого вечора музики.

Цікаво, що початкова невдача не спромоглася вплинути на популярність твору. З кожним роком симфонія ставала все більш поширеною у колах музичного мистецтва. Серед багатьох наступних майстрів композиції твір було визнано шедевром та зразком класичної симфонії.

Цікаві факти

Від самого початку, симфонія №5була позначена №6, тому що прем'єра двох цих найпопулярніших творів була призначена в той самий день.
Твір присвячений двом уславленим у ті часи меценатам, а саме князю Лобковицю та російському послу в Австрії графу Розумовському, яких норовливий цінував за незвичайні людські якості.
Дізнавшись про майбутню глухоту, Бетховен хотів покінчити життя самогубством. Єдине, що утримувало його від здійснення справжніх дій – це творчість. У цей складний період композиторові спала на думку думка про створення даного, дуже героїчного за складом інтонацій твору.
Фрагменти симфонії активно цитуються у творах не менш відомого композитора Альфреда Шнітке . До них належить «Перша симфонія» і «Гоголь-сюїта», вигадана для оркестру.
Спочатку твір носив назву «Велика симфонія до мінор», але потім скоротився до номерного порядку симфонії.
Тональний план твору від похмурого до мінору в першій частині до світлого та чистого до мажору у фіналі є концептуальним відображенням ідейних уявлень Бетховена «від темряви до світла» або «через перешкоди до перемоги».

Людвіг ван Бетховен працював над твором майже три роки.
Під час створення цього симфонічного твору композитор у власному щоденнику часто міркував про призначення людини у цьому світі. Він запитував себе, чи може людина змінити власне життя, зробивши її непідвладною для фатальних сил? Сам же геній і відповідав на поставлене запитання: «Людина безмежно сильна і вольова натура, то чому б, вона не змогла схопити долю за горлянку?» Такі думки можна було простежити протягом твору саме 5-ї симфонії.
Більшість драматургічних концепцій подолання творчості музичного діяча знаходять власні витоки у вченнях великих філософів, сучасників Людвіга.
Як відомо, Вагнер був не сильний у творі симфоній (після масштабної невдачі з твором Першої симфонії, де оркестровка була настільки недосвідченою і незрілою, що викликала загальну насмішку, композитор переключився на оперну творчість, де і знайшов власне місце, ставши реформатором), а симфонічна творчість особливо п'ятий симфонічний твір, він цінував понад інші.

Бетховен не відноситься до композиторів, які докладно описують власні твори, даючи їм чіткий та певний програмний задум. Але симфонія № 5 стала винятком із правила. У листі Шиндлеру він пояснив не тільки програмний задум, але й вказав конкретні музичні теми, що знаменують рок і ліричного героя, який намагається боротися з долею.

Конфлікт очевидний та її зав'язка відбувається ще перших тактах. Сам композитор писав, що саме так «доля стукає у двері». Він порівнював її з не прошеною гостею, яка руйнує і врізається клином у звичний світ мрій та мрій. Мотив долі пронизує композицію з перших і допомагає зробити цикл найбільш єдиним і злитим. Так як твір написано в класичному стилі, воно має структуру з чотирьох частин:

I частина написана у формі сонатного алегора з повільним вступом.
II частина є подвійні варіації.
III частина – це драматичне скерцо, що відбиває жанрово-побутову спрямованість.
IV частина є фіналом, написаним у формі сонатного алегора з кодою.

Жанр твору є інструментальною драмою. Через наявність програмного задуму прийнято розглядати зміст твору з погляду драматургії. У такому разі, кожна частина симфонії є певним етапом і виконує значну драматургічну функцію:

У першій частині експонуються пряма дія (ліричний герой) та контрдія (доля) відбувається зав'язка драми та загострення конфлікту. Переважання та домінування долі над героєм.
Друга частина виконує функцію розрядки нагніченого протидії, а також дає початок для формування образу тріумфального фіналу.
У третій частині конфлікт розжарюється та розвивається до досягнення гострої стадії. Відбувається перелом ситуації на користь ліричного героя. Характеризується динамічним наростанням.
Фінал явно формує позитивний ключ та реалізує концепцію «Через боротьбу до перемоги».

Таким чином, композиція, представлена у цьому творі, є зразком як симфонічного, а й драматургічного майстерності.

Незвичайні сучасні обробки Симфонії №5

Нині твір є актуальним. Кожна освічена людина може дізнатися про симфонію вже за першими тактами. Зрозуміло, багато сучасних музикантів не втрачають можливості аранжувати або обробити цей симфонічний твір. На даний момент можна виділити три найпоширеніші жанри, які можуть бути синтезовані з класичною музикою.

Рок обробка"П'ятої симфонії" ще більше підкреслює конфліктну напруженість першої частини. Використання електронних інструментів додає не тільки іншого за фарбою звучання, але й робить мотив долі гострішим, різкішим і неоднозначнішим. Тема ліричного героя звучить більш сконцентровано та уривчасто. Примітно, що якісні обробки анітрохи не псують твір, а роблять його сучаснішим та актуальнішим для молодого покоління.

Рок обробка (слухати)

Обробка Jazz відрізняється витримкою джазової стилістики. Але саме в цій обробці втрачається драматичність, на зміну їй приходить віртуозність виконання. Напруження твору гаситься, ритмічність додається за рахунок активної барабанної партії. Важливу роль даній обробці грає група мідно-духових і електрогітар. Трактування твору досить вільне, але має місце бути в сучасному світі музики.

Джаз обробка (слухати)

Обробка у жанрі « Сальса » являє собою одне з найнезвичайніших аранжувань П'ятої симфонії Бетховена. Яскраве поєднання авторських музичних тем і запальних ритмів і тембрів латиноамериканської музики, як не дивно, відкриває нові грані та відтінки твору. Ідея поєднати, здавалося б, музичні стилі, що не поєднуються, належить досить відомому в музичному світі норвезькому композитору і аранжувальнику Сверре Індріс Йонеру.

Сальса (слухати)

Сучасні обробки класичних творів адаптують складний музичний матеріал сприйняття у суспільстві двадцять першого століття. Такі аранжування корисно слухати, щоб збільшити і розширити музичний кругозір. Деякі варіанти відкривають принципово нові грані у творчості композитора, але й про класичну версію не варто забувати.

Використання музики Симфонії №5 у кінофільмах

Не можна заперечувати, що атмосфера тріумфу та подолання, передана в музиці, а також відчуття напруги у мотиві долі можуть стати відмінними інструментами для емоційного фарбування певних моментів у кінематографі. Можливо, саме тому багато сучасних режисерів використовують твір у власних роботах.

«Незграбна» (2014);
"Спеціальне видання колекціонера" (2014);є як вершиною симфонічного творчості, а й яскравим показником індивідуальних особливостей стилю композитора. Не можна зрозуміти справжнього значення музики, не познайомившись із такою грандіозною композицією. Музика – це тимчасове мистецтво, воно живе лише під час виконання. Симфонія №5доводиться, що тимчасове мистецтво може бути вічним.
Людвіг ван Бетховен «Симфонія №5»