Ang pinakaunang pinagmumulan ng artipisyal na liwanag ay, gaya ng nabanggit na, ang apuyan. Kaya, sa una ang living space ay iluminado ng isang mapagkukunan na matatagpuan sa gitna. Ang pangangailangan para sa karagdagang pag-iilaw sa gilid ay lumitaw nang sabay-sabay sa pangangailangan para sa isang tao na ipahayag ang kanilang sarili sa mga kuwadro na bato. Sa kanyang trabaho, tinulungan siya ng isang sulo, na naka-install sa puwang sa pagitan ng mga bato. Noong Middle Ages, ang mga huwad na clamp ay ginamit upang palakasin ang sulo sa eroplano ng dingding. Ito ang simpleng aparato na nagsilbing prototype ng sconce.

Sa Greece at Rome, ang mga lampara sa sahig, na binubuo ng isang tripod at isang mangkok na may nasusunog na sangkap (kadalasan na may mga aromatic additives), ay laganap. Ang susunod na pagbabago ng lampara na ito ay isang candelabrum. Hindi tulad ng tripod, mayroon itong isang suporta, malawak sa base. Sa iba't ibang kultura, ang parehong lampara ay maaaring tawaging iba. Halimbawa, ang shandal sa mga Persiano o ang menorah sa mga Hudyo.

Ang isa pang kagamitan sa pag-iilaw na kilala mula noong mga panahong iyon ay ang lampadarium. Tulad ng candelabrum, ito ay nakatigil. Ang mga pendant light ay tinatawag na lamp at icon lamp at binubuo ng isa o higit pang mga oval na mangkok na nakakabit sa mga ceiling beam o console. Ang mga mangkok ay puno ng langis, taba ng hayop o langis. Ang isang mitsa na pinilipit mula sa mga hibla ng halaman ay inilubog sa nasusunog na likido.

Ang pagdating ng kandila ay isang malaking tagumpay sa larangan ng paglikha ng mga bagong uri ng lamp. Ito ay sa maraming paraan na mas maginhawa kaysa sa lahat ng iba pang mga aparato - ito ay pinausukan sa maling paraan, ito ay naging mas matipid at madaling paggawa. Una itong ginawa mula sa taba ng hayop, at pagkatapos ay mula sa pagkit na may mitsa ng tungkod. Nang maglaon, ang mitsa ay ginawa mula sa mga hibla ng koton o abaka. Ang kandila ay nagsilang ng isang buong galaxy ng mga lamp. Ang candelabrum ay naging isang magandang disenyong sumasanga. Sa pagtatapos ng ika-17 siglo, sa wakas ay nabuo ang chandelier. Ang mga chandelier ng palasyo para sa daan-daang kandila ang nagpailaw sa malalaking ballroom. Ang mga sconce ay kumikinang nang kasingliwanag sa mga dingding sa pagitan ng mga bintana. Ang mga pasilyo ay sinindihan ng detalyadong candelabra. Lahat sila ay naaninag sa maraming salamin at ang kanilang ginintuan na mga frame. Ang mga kandila ay pinatay gamit ang mga takip ng metal sa mahabang hawakan. Ang chandelier ay binubuo ng isang napakalaking metal frame at isang malaking bilang ng mga pendants na gawa sa salamin (transparent o kulay) o natural na mga bato. Halos isang tonelada ang kanyang timbang. Upang mapababa ang gayong istraktura, sindihan ang mga kandila, at pagkatapos ay itaas ang lahat, kinakailangan ang isang malakas na mekanismo.

Ang panahon ng kerosene na dumating pagkatapos nito ay nagbigay sa amin ng isang hit sa anyo ng isang "panig" lamp. Ang disenyo ng mga lampara ng kerosene ay medyo sopistikado (dapat lamang tandaan ng isa ang sikat na mga table lamp ng Tiffany). Hanggang ngayon, ang mga ito ay hindi masyadong praktikal, ngunit maaasahang mga lamp sa bahay ng bansa ay nauugnay sa panahon ng pagkabulok. At ang nabanggit na "bat" ay paulit-ulit na ginagamit ng mga taga-disenyo upang lumikha ng mga bagong uri ng mga pang-industriyang lampara. Ang solusyon na ito ay mukhang maganda sa mga kusina at kusina ng mga bata. At maraming rehash ng mga table lamp at night lamp sa panahon ng Art Nouveau para sa kanyang oras ay perpektong umakma sa mga interior ng mga silid-tulugan at opisina. Mga katamtamang manggagawa - binago ng mga gas lamp ang ilaw sa kalye. Ang kanilang panloob na iba't, mga gas burner, ay mapayapang nabuhay kasama ng mga lampara ng kerosene. Parehong iyon at ang iba pa ay desperadong naninigarilyo at hindi, gaya ng sinasabi nila, environment friendly. Ito marahil ang dahilan kung bakit sulit na magkaroon ng kuryente.

Ang kuryente ay karaniwan at karaniwan. Mayroong isang mahusay na iba't ibang mga electric lamp. Ang pagkakaiba-iba ng kanilang mga hugis at materyales ay hindi kapani-paniwala. Pag-uusapan natin ang mga ito nang mas detalyado sa ibang pagkakataon. Pansamantala, nais kong ibuod ang lahat ng nasa itaas.

Parehong natural at artipisyal na pag-iilaw ang umiral sa mga primitive na tirahan ng primitive na tao. Ang natural ay nahahati sa itaas (chimney) at gilid (inlet). Ang artipisyal ay gitnang (apuyan) at lateral (sulo).

Sa Middle Ages, bago ang pagdating ng mga kandila, ginamit ang mga lampara ng langis. Ang pinakaunang mga kandelero ay nakaligtas nang napakakaunti, dahil sa panahon ng mga digmaan sila ay natunaw sa mga barya. Matapos ang pagpapanumbalik ng monarkiya noong 1660, ang mga kandelero ay huwad mula sa manipis na sheet na metal.

Sa pagtatapos ng ikalabing pitong siglo. Ang mga mahuhusay na Huguenot masters na tumakas mula sa France mula sa relihiyosong pag-uusig ay ipinakilala sa pagsasanay ng paghahagis ng mga kandelero mula sa solidong pilak. Ang base, ang stand (binti) at ang kandelero mismo ay inihagis nang hiwalay, at pagkatapos ay ibinebenta. Ang mga cast candlestick ay mabigat, matibay, kadalasang may masalimuot na mga dekorasyong panlunas.

Fashion sa simula ng ika-18 siglo pinalitan ng simple at minimally decorated candlestick noong 1730s. mas mayamang dekorasyon. Ang ilang mahuhusay na craftsmen ay nagpatibay ng luntiang French Rococo style. Ang pinaka-katangi-tanging mga kandelero sa panahong iyon ay mga de-kalidad na cast stand sa anyo ng mga babaeng figure na may hawak na mga saksakan ng kandila sa itaas ng kanilang mga ulo. Noong 1780, ang naka-istilong, maarte na dekorasyon ay nagbigay daan sa pinigil na palamuti ng neoclassical na panahon. Kasabay nito, ang paglago ng mga sentrong pang-industriya tulad ng Birmingham at Sheffield ay natiyak ang mass production ng mga candlestick. Ngayon sila ay minted mula sa sheet na pilak, at ang mga guwang na bahagi ay napuno ng dagta, kahoy, at kung minsan ay metal para sa katatagan.

Para sa paggawa ng mas murang mga candlestick sa Birmingham at Sheffield, ginamit ang mekanikal na proseso ng embossing sa pagpasok ng sheet silver sa isang molde na may embossed pattern (mula noong 1760s).

Tulad ng mga candlestick, ang candelabra ay madalas na ipinares. Ginamit ang mga ito mula sa kalagitnaan ng ika-17 siglo, ngunit karamihan sa mga natitirang kopya ay mula pa noong ika-18 - ika-19 na siglo. Sa una, ang mga chandelier ay ginawa gamit ang dalawang simpleng sungay. Ang bilang ng mga sungay ay tumaas mula sa katapusan ng ika-18 siglo, nang ang tanghalian ay lumipat mula sa araw hanggang sa gabi.

Maraming mga kapaki-pakinabang na supply, kabilang ang mga sipit at taper, ay gawa rin sa pilak. Candle Tongs - Isang tool na may dalawang singsing, tulad ng gunting, na may maliit na kahon, ay ginamit upang putulin ang nasunog na mitsa bago ang pag-imbento ng self-absorbing wick noong 1820s. Ang mga maliliit na candlestick ay inilaan para sa mga manipis na kandila kung saan sisindihan ang isang tubo, iilawan ang mga mesa, o tunawin ang sealing wax upang ma-seal ang mga titik.

Noong ikalabinsiyam na siglo. ang pandekorasyon na istilo, alinsunod sa panlasa ng Victoria, ay nakakuha ng labis na pagpapanggap. Sa mga huling taon ng siglo, ang paghahagis ay bihirang gamitin, dahil ang pamamaraang ito ng pagproseso ng pilak ay naging napakamahal, at ang mekanisasyon ng produksyon ay nagsasangkot ng paggawa ng hindi ipinares na mga kandelero o kandelabra, ngunit higit pang mga hanay.

Sa huling bahagi ng ikalabinsiyam at unang bahagi ng ikadalawampu siglo. maraming panday-pilak ang tutol sa mass production. Nakatuon sila sa pagtatrabaho sa estilo ng medieval na handicraft gamit ang mga first-class na materyales at simpleng disenyo na inspirasyon ng sining ng Hapon. Mula sa mga istilo ng "Arts and Crafts" at Art Nouveau hanggang sa mga master ng Art Deco noong ikadalawampu siglo. pinamamahalaang upang yakapin ang parehong muling pagkabuhay ng mga makasaysayang istilo at minimalist na modernong disenyo.

Ang mga unang lampara

Ang unang kagamitan sa pag-iilaw ay, tila, isang sisidlang bato na may taba ng ilang hayop at tuyong damo. Ang mga sulo na may ganoong laman ay nakapagpapaliwanag sa daan sa madilim na gabi at makulimlim na mga kuweba.

Pagkatapos ay lumitaw ang mga prototype ng mga kandila - mga guwang na tangkay ng tambo na puno ng parehong taba. Ang mga device na ito ay gumawa ng maraming soot, at pinalitan ng iba, na gawa sa beeswax, na may cotton wick. Ginamit din ang isang tanglaw - isang manipis na sliver, na na-clamp ng isang split rod.

Isipin lamang na hanggang sa ika-19 na siglo, iba pang mga pinagmumulan ng pag-iilaw para sa mga silid, maliban mga kandila, mga splinters at oil lamp ay hindi!

Upang lumiwanag mula sa isang maliit na apoy mga kandila mayroong higit pa, sa malalaking palasyo ay inilagay ang mga salamin sa tabi nila - ito ay mas maliwanag.

Ebolusyon mga lampara pinalawak ang saklaw ng paksang ito. Lumitaw ang unang candelabra - mga kandelero para sa isa o higit pa mga kandila, pagkatapos ay sinuspinde mga kabit(choro at chandelier). Sila ay isinabit sa mga tanikala sa gitna ng mga simbahan o mga palasyo, at pinalamutian ng mga larawan ng mga ibon at araw. Mayroon ding mga aparato para sa ilang mga lamp - lamparii.

Ang mga mabangong langis, petrolyo at kerosene ay ginamit bilang mga nasusunog na likido.

Ang palad sa pag-imbento ng unang bombilya ay kabilang sa mga Ruso: ang inhinyero ng elektrikal na si Alexander Lodygin noong 1872 ay nag-imbento ng isang maliwanag na lampara, na binubuo ng mga karayom ​​na nakabalot sa mga thread. Ang ganitong mga lamp ay maaaring masunog sa loob ng 40 oras.

Si Lodygin ang unang nagpahayag ng mga katangian ng tungsten, na naging malawakang ginagamit sa paggawa ng mga lamp. At sa wakas, noong 1799, nilikha ng Italian physicist na si Volt ang unang pinagmumulan ng kasalukuyang kemikal.

Nang maglaon, lumitaw ang fluorescent at napakatipid na mga halogen lamp.

Ang kasaysayan ng pagbuo ng mga artipisyal na kagamitan sa pag-iilaw

Ang kakilala sa kasaysayan ng pag-unlad ng mga lampara sa sambahayan ay nakakatulong upang mas maunawaan ang ugnayan at magkaparehong impluwensya ng teknolohiya at kultura sa mga bagay na ito ng paksang kapaligiran ng tirahan, na lubhang magkakaibang sa kanilang mga anyo. Ang unang pampanitikang pagbanggit ng lampara na makikita natin sa Homer. Kapag inilalarawan sina Odysseus at Telemachus na nagdadala ng mga sandata ng mga manliligaw, sinabi: "... at si Pallas Athena, na hindi nakikitang may hawak na isang gintong lampara, ay sumikat para sa kanila".

Ang mga siglo-lumang kasaysayan ng mga lamp sa bahay ay nagpapakita ng pag-asa ng kanilang hugis sa pagbuo ng artipisyal na teknolohiya ng pag-iilaw, mga materyales at teknolohiya ng pagmamanupaktura, arkitektura, sining at sining at, sa wakas, disenyo.

Ang mga pinagmumulan ng artipisyal na liwanag ng sinaunang mundo ay mga sulo, mga sulo at mga lamp ng langis. Ang mga oil lamp ay binubuo ng isang sisidlan para sa abaka o linseed oil at isang mitsa. Ang materyal para sa kanilang paggawa ay madalas na luad, mas madalas na tanso. Maraming mga halimbawa ng mga katulad na lampara mula sa panahon ng sinaunang Greece at Roma ang nakaligtas. Dahil sa mahinang intensity ng liwanag ng isang mitsa, ang mga sisidlan para sa langis ay binibigyan ng ilang mga mitsa, at ang komposisyon ng isang lampara kung minsan ay may kasamang ilang mga sisidlan. Ang isang makabuluhang tagumpay sa pamamaraan ng artipisyal na pag-iilaw ay ang paglikha noong ika-5 siglo. BC NS. Callimachus wick na gawa sa tinatawag na Karpasian flax, isang hindi nasusunog na materyal na katulad ng asbestos, na mina sa isla ng Crete. Ang "hindi mapapatay na apoy" na ito ay nasunog sa loob ng pitong siglo sa santuwaryo ng Athena sa Erechtheion. Siya ay binanggit sa "Mga Paglalarawan ng Hellas" noong ika-2 siglo. n. NS. manlalakbay at heograpo na si Pausanias.

Bilang isang kalat na kalat na gamit sa bahay, ang mga lamp ay naging isang bagay ng artistikong pagkamalikhain noong sinaunang panahon. Sa panahong iyon, ang kanilang mga hugis at disenyo ay napaka-magkakaibang. Kasabay nito, halos lahat ng mga uri ng lamp na umiiral ngayon ay lumitaw ayon sa paraan at lugar ng kanilang pag-install.

Sinusuri ng kasaysayan ang ebolusyon ng hugis ng mga lamp sa bahay, maaaring masubaybayan ng isa ang paglitaw at pag-unlad ng kanilang mga istraktura at palamuti. Kasabay nito, ang mga matatag na istruktura ay madaling matukoy na hindi nakasalalay sa pagbabago sa mga istilo ng arkitektura at masining. Maraming mga uri ng mga istraktura, na lumitaw noong sinaunang panahon, ay nakaligtas hanggang sa araw na ito. Ang iba pang mga uri ng mga istraktura ay napatunayang hindi gaanong matibay. Halimbawa, sa pagdating ng kuryente, ang mga umiral noong ika-19 na siglo ay naging isang bagay ng nakaraan. portable kerosene lamp-mugs. Kasama sa mga nabubuhay na istruktura ang mga pendant lamp na may istraktura ng singsing o braso, mga table lamp na may gitnang poste, at mga sconce sa dingding (braso). Ang mga istrukturang ito ay nagmula at nabuo sa panahon kung kailan ang kandila ang pinakakaraniwang pinagmumulan ng liwanag.

Ang pangunahing dahilan para sa pagpapanatili ng orihinal na mga istraktura ay ang kanilang pagiging angkop at katwiran, pati na rin ang isang tiyak na pagkawalang-kilos ng kamalayan ng tao, ang pagsunod ng mga tao sa mga stereotype. Halimbawa, ang istraktura ng isang table candlelight na may gitnang post noong ika-19 na siglo. ay ginamit para sa mga lampara ng kerosene, bagaman, sa kasong ito, ito ay hindi gaanong angkop. Sa kasong ito, kinakailangang i-mask ang kinakailangang tangke ng gasolina.

Sa pagdating ng electric lighting, nabuo ang mga bagong uri ng mga istruktura, makatwiran na may bagong pinagmumulan ng liwanag. Gayunpaman, maraming uri ng mga istruktura na hindi maaaring mauri bilang makatuwiran ang patuloy na ginagamit sa mga electric lighting fixtures. Ngayon ay nakikita natin ang maraming halimbawa ng paggamit ng mga istruktura at hugis na tipikal ng kandila at kerosene lamp.

Sa loob ng maraming siglo, ang luminaire ay itinuturing na isang mahalagang bahagi ng interior ng isang bahay. Samakatuwid, ang anyo at palamuti nito ay binuo na may malapit na koneksyon sa anyo ng panloob na kagamitan at sinunod ang mga usong pangkakanyahan sa lugar na ito.

Ang luminaire ay palaging isang bagay ng propesyonal at katutubong pandekorasyon na sining. Noong mga panahon ng Sinaunang Greece, Etruria at Roma, kasama ang mga lampara na tansong pinalamutian nang sagana, ang mga lampara ng langis ay ginawa mula sa lutong luwad sa maraming dami. Bilang mga halimbawa ng mga sinaunang sample, maaaring banggitin ang mga lamp na natagpuan sa panahon ng paghuhukay ng Herculaneum at Pompeii noong ika-18 siglo. at mga lampara mula sa mga paghuhukay sa Chersonesos na sa ating panahon (Larawan 1).

Upang palamutihan ang mga lamp na tanso, mga motif ng arkitektura, mga larawan ng mga tao at hayop, mga halaman at geometric na burloloy ay malawakang ginamit. Nasa oras na iyon, madaling mapansin ang maraming karaniwan sa mga elemento ng lamp at muwebles. Ang Etruscan candelabra, tulad ng mga kasangkapan, ay may mga suporta sa anyo ng mga paa ng tao o mga paa ng hayop. Lumilitaw ang silicate glass sa mga bronze oil lamp bilang mga diffuser (o sa halip upang protektahan ang apoy mula sa bugso ng hangin).

Ang mga clay oil lamp na ginagamit sa mga tirahan ng mga ordinaryong tao ay iba rin ang hugis. Gayunpaman, ginagamit lamang nila ang mga motibo ng mundo ng hayop at halaman at walang mga motibo sa arkitektura. Kadalasan, ang mga naturang lamp ay ginawang portable.

Sa loob ng maraming siglo, isang tanglaw ang pangunahing pinagmumulan ng liwanag sa mga tahanan ng mga magsasaka sa maraming bansa sa Nordic, kabilang ang Russia. Upang mapanatili ang apoy ng isang nasusunog na sulo at mag-imbak ng mga bagong sulo, ginamit ang tinatawag na mga ilaw. Kadalasan sila ay huwad mula sa metal. Minsan ang mga bahaging kahoy ay ginamit bilang base. Ang mga sevet ay napaka-magkakaibang, pinalamutian sila ng iba't ibang mga kulot na metal, at ang mga kahoy na bahagi ay inukit at kung minsan ay pininturahan.

Sa loob ng maraming siglo, ang artipisyal na pag-iilaw ay isinasagawa gamit ang mga kandila. Mas ligtas at mas maginhawang gamitin, nasa XII na siglo na. sa sinaunang Russia sila ay malawakang ginagamit. Mas maaga kaysa sa iba, lumitaw ang mga tallow candle, pagkatapos ay wax, stearic, paraffinic, spermaceti, na mas matagal na nasusunog at nagbigay ng mas kaunting soot at usok. Lahat ng mga fixture ng ilaw ng XVI-XVIII na siglo. ay iba't ibang mga disenyo, na may mga kita na nakalakip sa mga ito, kung saan ang mga kandila ay ipinasok. Ang pinakakaraniwan ay mga candlestick (shandals) para sa iba't ibang bilang ng mga kandila, para sa paggawa kung saan ginamit ang kahoy, buto, salamin at porselana, ngunit ang pinakakaraniwan ay ang matibay na metal na lumalaban sa apoy.

Sa pag-unlad ng pandayan sa Kievan Rus noong ika-9 na siglo. gumawa ng tanso at pilak na mga chandelier at kandelero. Ang pangalang "chandelier" o "polycadilo" ay nagmula sa salitang Griyego na "polycandelon", ibig sabihin ay isang polycandle. Ang pinaka-matatag na komposisyon ng chandelier ay binubuo ng isang sentral na istraktura ng bar na may mga kumplikadong balusters (at kalaunan ay may mga bola), mula sa kung saan ang mga multi-tiered na candlestick ay sumasanga (Fig. 4). Sa mga huling panahon, ang pagtatayo ng mga chandelier ay naging batayan para sa paglikha ng maraming mga chandelier.

Kasama ang chandelier sa Russia, mayroong isang mas sinaunang anyo ng mga lamp - choros, na mukhang isang bilog na mangkok na sinuspinde sa mga kadena at naka-frame ng isang singsing kung saan naka-install ang mga kandila. Mayroong mga kagiliw-giliw na halimbawa ng mga koro sa Faceted Chamber ng Moscow Kremlin.

Ang mga kumplikado at malalaking lampara ay pangunahing ginagamit sa mga simbahan, palasyo at mga tahanan ng mayayamang tao. Ang ganitong mga lampara, bilang panuntunan, ay naiiba hindi lamang sa laki (ang diameter ng mga chandelier sa ilang mga simbahan ay umabot sa 3 m), kundi pati na rin sa mahusay na dekorasyon, ang paggamit ng relief carving, artistikong paghahagis, mahalagang materyales, pagpipinta, pagtubog.

Ang isang espesyal na lugar sa kasaysayan ng pag-unlad ng mga lamp ay inookupahan ng mga lantern ("paglalakad" o "portable"), na ginagamit sa mga pinaka solemne na okasyon (sa panahon ng mga pista opisyal sa relihiyon, sa panahon ng prusisyon, sa panahon ng kasal at mga ritwal ng libing) at samakatuwid ay pinalamutian ng espesyal na luho. Ang mga parol ay karaniwang may heksagonal na hugis na may mga dingding ng mika upang protektahan ang apoy ng kandila mula sa hangin.

Sa pag-unlad ng konstruksiyon at arkitektura sa siglong XVIII. maraming malalaking mansyon na may masaganang interior decoration ang lumitaw. Ang lahat ng ito ay nagdulot ng pangangailangan para sa bago, mas mahusay na mga lamp, na "mga lampara sa dingding" at mga chandelier. Ang mga dingding ay makintab na tansong patag o malukong mga reflector ng isang bilog, may walong sulok o may korte na hugis na may mga kandilang nakakabit sa mga ito, na nakasabit sa dingding. Ang mga maliliwanag na ibabaw ng mga panel ng dingding na nakakaakit ng pansin ay inukit, minted, pinalamutian ng mga pattern at mga imahe.

Ang pinakaperpekto sa mga tuntunin ng pag-iilaw at arkitektura ay mga multi-candle na chandelier na may kristal at kulay na salamin. Ang mga lamp na ito, iba't ibang hugis, sukat, materyales, teknolohiya sa pagmamanupaktura, ay produkto ng kaukulang panahon, kapwa sa mga tuntunin ng arkitektura at teknikal na mga solusyon. Ang paggamit ng mga mababang pinagmumulan ng liwanag bilang mga kandila ay humantong sa pangangailangan para sa malalaking lampara ng palawit na may malaking bilang ng mga kandila. Kasabay nito, ang mga medieval na arkitekto ay kailangang lutasin ang kumplikadong problema ng compositional na koneksyon ng mga indibidwal na kandila na nakakalat sa isang malaking dami ng mga mahihinang lugar sa isang solong kabuuan. Ang paglikha ng isang solong maliwanag na dami ng lampara ay natiyak sa pamamagitan ng paggamit ng iba't ibang pandekorasyon na salamin at, higit sa lahat, kristal. Sa pagsasaalang-alang na ito, kinakailangang tandaan ang pambihirang impluwensya ng pagbuo at pagpapabuti ng paggawa ng salamin sa pagbuo ng mga fixture ng ilaw.

Noong unang panahon, ang salamin ay mahal at hindi maganda ang kalidad. Sa pag-unlad ng masining na paggawa ng salamin, nagbabago ang salamin para sa mga lampara, nagkakaroon ng iba't ibang hugis at kulay. Sa unang pagkakataon, ginamit ang salamin bilang pangunahing materyal sa mga chandelier ng kandila ng Venetian. Ang pangunahing paraan ng kanilang paggawa ay ang paghubog ng mga bahagi mula sa isang cooling mass ng transparent glass, kung saan ang mga Venetian ay nakikilala sa pamamagitan ng hindi maunahang virtuoso skill. Ang isang Venetian stucco glass chandelier ay karaniwang binuo mula sa isang bungkos ng mga tangkay ng salamin na malayang "lumalaki" paitaas mula sa isang solong gitnang mangkok na salamin. Kasabay nito, ang mga tangkay ay pinalamutian ng mga bulaklak, dahon, madalas na magkakaugnay, ang mga kandelero ay naka-install sa mga bulaklak; ang mga tanikala ng mga singsing na salamin ay nahuhulog tulad ng mga garland; ang gitnang metal bar ay nakatago sa mga dekorasyong salamin. Ang mga Venetian chandelier, girandoli, candelabra ay karaniwang mga piraso ng Baroque.

Ang mga luminaire na gawa sa hindi ginagamot na salamin (kabilang ang Venetian molded glass) ay pinapalitan ng mga kristal, na pumukaw sa kakaiba at patuloy na interes ng mga arkitekto hanggang ngayon. Ang isang kristal na chandelier ng kandila ay pinarami ang nakikitang bilang ng mga light spot kumpara sa bilang ng mga kandila na ginamit, lumikha ng isang pandekorasyon na paglalaro ng liwanag sa maliit at malalaking faceted na bahagi ng salamin batay sa repraksyon at pagmuni-muni ng liwanag, gayundin sa epekto ng pagpapakalat ng liwanag sa pamamagitan ng trihedral prismatic elemento. Ang gumagalaw na apoy ng liwanag, kasama ang kristal, ay lumikha ng ibang visual effect sa ilalim ng iba't ibang direksyon ng pagmamasid. Ang kristal na naglalaro ng liwanag, bahagyang nanginginig sa ilalim ng impluwensya ng tumataas na mga alon ng mainit na hangin, pinag-isa ang isang solong komposisyon ng madilim na mga kandila at lumikha ng isang pambihirang emosyonal na epekto, na nagiging lampara sa isang maliwanag na kulay na istraktura, hindi maunahan sa pandekorasyon na epekto.

Ang artipisyal na kristal, i.e. Glass, ay nakuha ang pangalan nito mula sa mineral ng rock crystal. Ang kristal ay malambot, madaling pumayag sa mekanikal na pagproseso - faceting, malalim na paggiling, buli. Sa unang pagkakataon lumitaw ang faceted crystal sa Bohemia noong ika-17 siglo; noong siglo XVIII. Sa England, lumitaw ang isang mas malinis at malambot na lead crystal. Sa gitna ng mga domestic chandelier ng unang kalahati ng ika-18 siglo. ang paggamit ng kristal na headgear mula sa inilarawang mga dahon ng oak, hugis-bituin na mga rosette, may korte na "mga vase" at mga bola, na ginawa sa isang pabrika ng salamin sa Yamburg, at pagkatapos ay sa isang pabrika ng St. Ang paggawa ng salamin ng sining ng Russia ay obligadong lumitaw sa mga chandelier ng kulay na pininturahan na salamin. Ang asul at rosas na baso ay madalas na ginagamit noong 70s - 80s ng ika-18 siglo, ruby ​​​​at emerald green - sa pagtatapos ng siglong ito. Ang isang espesyal na lugar sa kasaysayan ng pag-unlad ng mga lamp ay inookupahan ng mga produkto ng Tula craftsmen, na gawa sa bakal.

Sa kasunod na mga taon, ang mga diskarte sa komposisyon para sa paglalagay ng mga elemento ng kristal sa mga lamp ng iba't ibang mga istraktura ay binuo, pati na rin ang mga anyo ng mga elementong ito, depende sa teknolohiya ng kanilang paggawa at ang umiiral na istilo ng arkitektura at artistikong.

Ang pagdating ng mga kristal na lamp ay kasabay ng kasagsagan ng istilong Baroque. Gayunpaman, ang mga artistikong merito ng kristal ay lubos na nahayag sa panahon ng dominasyon ng Rococo, Classicism at Empire style. Ang mga magagandang halimbawa ng mga lamp na kristal ay nilikha ng mga arkitekto ng Russia noong ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo.

Sa kalagitnaan ng siglo XVIII. kasabay nito, ang mga "headset" o "set" ay lumilitaw sa mga kasangkapan at lampara, na binubuo ng mga produkto ng iba't ibang mga paraan ng pag-install, na pinagsama ng isang solong artistikong solusyon.

Habang kumalat ang porselana sa Europa, nagsimula itong gamitin sa mga pandekorasyon na elemento ng mga lamp.

Sa pagtatapos ng ika-18 - simula ng ika-19 na siglo. parami nang parami ang mga lampara kung saan pinapalitan ng tanso ang iba pang mga materyales, kabilang ang salamin. Kasabay nito, lumitaw ang mga chandelier na may mga lamp ng langis, na may mga makabuluhang pakinabang dahil sa kanilang higit na ningning at tagal ng operasyon. Sa mga lamp na ito, ang isang reservoir ng malapot na langis ay inilagay sa itaas ng mga burner, na tinitiyak ang daloy ng gasolina sa mitsa. Lumitaw ang mga baso ng lamp na nagpoprotekta sa apoy mula sa mga epekto ng mga daloy ng hangin, lumikha ng traksyon at nabawasan ang uling.

Ang mga mahahalagang yugto sa pagbuo ng mga lamp ay ang paglikha ng "Karelian" at mga lampara ng kerosene. Ang una sa kanila, na naimbento ng Frenchman na si Carcel, ay may mga reservoir ng langis na may mekanismo ng "orasan" na nagbomba ng langis sa burner. Ang kerosene lamp ay naimbento ng Pole Lukasiewicz noong 1853. Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng mga lamp na ito at mga oil lamp ay ang lokasyon ng burner sa itaas ng reservoir; ito ay naging posible dahil sa ang katunayan na ang kerosene ay madaling hinihigop ng mitsa at magaan na nasusunog. Ang malawakang paggamit ng mga lampara ng kerosene, na sinusundan ng mga gas burner na may mga kumikinang na grids, ay humantong sa pangangailangan para sa mga aparato upang protektahan ang mga mata mula sa liwanag ng maliwanag na maliwanag na bahagi ng mga lamp na ito. Iba't ibang milky silicate glass diffuser, lampshade, opaque reflector at screen ang ginamit bilang mga device.

Sa pamamahagi sa siglo XIX. kerosene lamp, mas kumplikado sa disenyo kaysa sa lahat ng mga nakaraang lamp, pati na rin sa pag-unlad ng paraan ng paggawa ng makina, ang lampara ay unti-unting nagsimulang makilala hindi lamang bilang isang pandekorasyon na elemento ng interior, kundi pati na rin bilang isang kasangkapan sa sambahayan.

Ang panahon ng pag-iilaw ng kerosene ay lumikha ng isang bilang ng mga matatag na istruktura. Ginagamit pa rin ng mga electric fixture ang ilan sa mga istrukturang ito, bagama't hindi palaging makatwiran. Sa mga lampara ng kerosene, lumilitaw ang mga kumplikadong node para sa pagtaas at pagbaba ng lampara (ibinaba at itinaas ang mga chandelier ng kandila gamit ang maliliit na winch). Mga lampara ng kerosene ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. ay ginawa pareho sa anyo ng simple at murang mga produktong gawa sa makina, at sa anyo ng mga natatanging mamahaling produkto gamit ang art glass, porselana at metal casting.

Ang bagong paraan ng produksyon ay nagsasangkot ng paglitaw ng mga bagong materyales at teknolohiya, ngunit hindi siya mabilis na makalikha ng kanyang sariling tiyak, likas lamang sa kanya ang mga anyo ng mga produkto. Ang hitsura ng electric lighting sa unang bahagi ng 80s ng XIX na siglo. nangyari sa panahon ng kaguluhan sa istilo. Ang pagnanais ng bourgeoisie para sa aristokratikong kagalang-galang ng kanilang tahanan ay bumuhay ng interes sa mga antigo at humantong sa muling pagkabuhay sa arkitektura at muwebles ng makasaysayang istilo ng iba't ibang panahon. Gayunpaman, ang mga nangunguna sa mga artista at arkitekto noong panahong iyon ay nagsimula na ng masinsinang paghahanap para sa mga bagong paraan, na humantong sa paglitaw ng istilong Art Nouveau, na tapat na pandekorasyon sa kalikasan.

Sa mga electric lamp noong huling bahagi ng ika-19 na siglo. dalawang direksyon ang agad na natukoy: nakabubuo (liwanag, teknolohikal na anyo, walang anumang palamuti) at pandekorasyon (gamit ang mga karaniwang istilong anyo ng mga nakaraang panahon at modernidad).

Ang mga lamp ng constructively simple at expressive forms ay ginawa ng maraming electrical company sa USA, Germany, at France. Bilang isang patakaran, ang mga ito ay luminaires para sa lokal na pag-iilaw ng mga lugar ng trabaho, na may kakayahang ayusin ang direksyon ng liwanag na pagkilos ng bagay. Kawili-wili ang hugis ng ilan sa kanila na ngayon ay ipinagpatuloy ang kanilang serial production. Sa kabila ng katotohanan na ang hakbang na ito ay makikita bilang isang malinaw na stylization sa diwa ng "retro", tanging isang espesyalista ang maaaring matukoy na ang edad ng prototype ay papalapit na sa isang siglo.

Ang electric incandescent lamp ay naging posible upang lumikha, kasama ang mga multi-layered na disenyo, mga luminaires na may saradong istraktura, na direktang naka-recess sa kisame o dingding. Ang bagong pinagmumulan ng liwanag ay nagbukas ng magagandang posibilidad para sa mga artista at arkitekto ng Art Nouveau na lumikha ng mga produkto ng nagpapahayag na pandekorasyon na anyo. Ang Art Nouveau, ayon sa kung saan ang mga arkitekto ay nagsusumikap para sa pagkakaisa ng ensemble ng arkitektura ng gusali, ang mga interior at kagamitan nito, ay bumuo ng isang kumplikadong sistema ng naka-istilong dekorasyon batay sa mga motibo ng flora. Ang palamuti na ito ay kadalasang ginagamit sa mga lampara. Bilang isang tipikal na halimbawa, maaari naming banggitin ang mga lamp na nilikha ng isang arkitekto ng Russia sa pagliko ng ika-20 siglo. para sa isang bilang ng mga mansyon sa Moscow. Ang mga lamp na ito ay inextricably na nauugnay sa espasyo at panloob na kagamitan, tila sila ay "lumago" mula sa kamangha-manghang mga anyo ng interior. Ang kanilang mga anyo ay mayaman sa imahinasyon at pinong lasa.

At kasabay nito, hindi na sinusubukan ng mga artista ng Art Nouveau na lumayo sa anyo ng makina, ngunit gusto nilang pag-isipang muli ang form na ito nang may dekorasyon.

Pagsapit ng 20s ng XX century, nang maubos na ng Art Nouveau ang sarili nito, mabilis na kumalat sa buong Europa ang kalakaran na gawing simple ang hugis ng mga produkto. Ang mga lamp ay dinisenyo din na may pagpigil. Pendant lamp na may cloth shade, flat-shaped bowl lamp, cuboid pendant-lantern, wall lamp ng pinasimpleng hugis, table lamp sa isang manipis na poste sa gitna na may isang lilim ng tela, walang anumang mga dekorasyon - ito ang pangunahing uri ng mga lamp na ginagamit sa oras na iyon.

Noong unang bahagi ng 50s, nagsimulang pumasok ang fluorescent lighting sa tirahan. Ang proseso ay nagaganap nang pinakamatindi sa Japan, kung saan ang ganitong uri ng pinagmumulan ng liwanag ay ganap na akma sa mga tradisyonal na pambansang anyo ng mga lamp na nabuo sa paglipas ng mga siglo. Sa kasalukuyan, nangingibabaw ang fluorescent lighting sa mga tirahan ng Hapon.

Sa Europa, ang mga unang pagtatangka na ipakilala ang fluorescent lighting ay ginawa noong 40s, ngunit ang paggamit nito sa mga lampara sa sambahayan ay limitado sa pamamagitan ng malaking sukat ng tubular fluorescent lamp, na naging posible na gamitin lamang ang mga ito sa mga lampara sa kisame.

Ang isang rebolusyonaryong tagumpay sa direksyon na ito ay naganap noong huling bahagi ng 70s - unang bahagi ng 80s, nang pinagkadalubhasaan ang mass production ng mga compact fluorescent lamp, na maihahambing sa laki sa karaniwang mga incandescent lamp.

At gaya ng dati, ang pagbabago ay nagsisimula sa paggamit ng mga lumang anyo. Ang unang fluorescent luminaires para sa residential na paggamit ay ginagaya ang istraktura at hugis ng mga lamp na maliwanag na maliwanag. Sa bandang huli lamang sila nakakakuha ng sarili nilang mga partikular na anyo.

Ang ganitong impormasyon ay matatagpuan sa mga talaan nang madalas na ang mga siyentipiko ay hindi maaaring makatulong ngunit maging interesado sa mga lamp na ito, na, bukod dito, ay hindi naninigarilyo! Ipinapaliwanag nito ang isa sa mga hindi pa rin nalutas na misteryo ng mga pyramids ng Sinaunang Ehipto: paano naging posible na magpinta ng mga fresco sa mga dingding sa kumpletong kadiliman nang hindi sinisira ang trabaho gamit ang soot ng mga lamp o sulo?

Pagbanggit ng mga lampara na nasusunog sa loob ng millennia at hindi napatay ng tubig

Ang mga sinaunang may-akda ay nag-ulat na maraming mga silid ng Egyptian underground na mga templo at labirint ay naiilaw ng pare-parehong liwanag ng hindi nakikitang mga mapagkukunan. Sinasabi ng mga alamat na ang gawain sa ilalim ng lupa sa lugar ng Cheops pyramid, pati na rin ang mga pagpipinta sa mga dingding ng mga libingan, ay isinagawa sa paggamit ng mga walang hanggang lampara. Sa underground na trabaho, ginamit din ang mga device na may maliwanag na flexible cord na ilang sampu-sampung metro ang haba. Samakatuwid, sa mga piitan ng mga pyramids at sa mga libingan ng mga pharaoh, walang mga bakas ng soot.

Noong 1425, isang kamangha-manghang walang hanggang lampara ang natagpuan sa libingan ni Tulliope, ang anak na babae ng Romanong orator at pilosopo na si Cicero. Ang lampara ay nasusunog nang walang oxygen sa loob ng 1600 taon, na nag-iilaw sa katawan ng isang batang babae na may mahabang ginintuang buhok! Ang paghuhukay ay nasaksihan ng monghe na si Benedicto, na inanyayahan na tumingin sa kamangha-manghang lampara, at sa parehong oras upang matukoy kung ito ay isang diabolical obsession. Sa pagpisil sa isang maliit na silid, na sinindihan ng nagbabagang mga sulo, ang mapagmasid na si Benedicto, maliban sa kagandahang hindi ginagalaw ng nagbabagang, ay napansin ang isang lampara sa silid na naglalabas ng madilim na mala-bughaw na liwanag. Agad na iniulat ng monghe ang nahanap sa kardinal. ngunit pagdating niya sa lugar, ang lampara ay nawala nang walang bakas. Walang sinuman sa mga kalahok sa mga paghuhukay ang makapagpaliwanag kung saan napunta ang lampara, dahil mas interesado sila sa magandang namatay.

Natagpuan ng mga arkeologo ang maraming kamangha-manghang mga lampara sa teritoryo ng sinaunang sinaunang mundo at sinaunang Ehipto

Maraming mga taon ng pananaliksik ng mga siyentipikong Ruso ngayon ay nagpapahintulot sa amin na makakuha ng ilang ideya tungkol sa istraktura ng iba't ibang uri ng mga walang hanggang lamp. Halimbawa, sa sikat na sinaunang "kamangha-mangha sa mundo", ang parola ng Alexandria (140 metro ang taas), siyam na maliit na walang hanggang lampara ay kumikinang nang maliwanag. Mayroon ding maliliit na brightness amplifier at iba pang kamangha-manghang mga device. May mga mungkahi na pagkatapos ng pagkawasak ng parola sa pamamagitan ng lindol, ang mga lamp na ito ay itinago sa mga pasilidad sa imbakan sa ilalim ng lupa malapit sa Memphis.

Nakakapagtataka na ang pangalawang emperador ng Roma, si Numa Pompilius (715-673 BC), ay may walang hanggang lampara sa anyo ng isang malabo na bola, na mahimalang lumitaw sa pamamagitan ng kalooban ng mga diyos sa ilalim ng simboryo ng kanyang templo.

Ang Griyegong manunulat na si Lucian (120-190 BC) ay nagpatotoo na personal niyang nakita ang isang kumikinang na bato sa noo ng isang estatwa ng diyosang si Hera sa Heliopolis (Ehipto), na nagpapaliwanag sa buong templo sa gabi.

Isinulat ni Plutarch (45-127 BC) na mayroong isang lampara sa itaas ng pasukan sa Egyptian na templo ng Jupiter-Amun, na, ayon sa mga pari, ay nasusunog sa loob ng ilang siglo nang hindi nangangailangan ng pangangalaga.

Ang panalangin (II siglo BC) ay inilarawan ang isang espesyal na kapilya sa Templo ng Jupiter sa Kapitolyo, kung saan mayroong isang imahe ng Pallas Athena, na dinala (ayon sa alamat) ni Aeneas mula sa Troy hanggang Italya. Ang imaheng ito ng diyosa ay pinaliwanagan ng isang lampara na patuloy na nasusunog sa loob ng isang taon. Ito ay kinumpirma ng mga pari ng templo, na taun-taon sa "Limang Araw" (Marso 19-23) ay tinanggal ito mula sa gintong tanikala at tinanggal ang alikabok. Itinuring na sagrado ang lampara at hindi na kailangan ng anumang oil refill mula noong sinaunang panahon.

Sa kanyang mga gawa, iniulat ni Saint Augustine (354-430) ang isang hindi pangkaraniwang lampara, na nakita niya sa templo ng diyosa na si Isis (Ehipto). Si Augustine mismo ay kumbinsido na hindi maaaring patayin ng hangin o tubig ang lampara.

Ang mga talaan ng unang bahagi ng ika-15 siglo ay nag-uulat ng isang kagila-gilalas na paghahanap sa paligid ng Roma. Noong 1401, malapit sa Roma, isang hindi mapapatay na parol ang natuklasan sa libingan ni Pallant (Pallas), ang anak ni Evandros, na niluwalhati ni Virgil sa Aeneid. Nagulat ang mga nagkukumpulan nang makita ang isang nasusunog na lampara sa ulunan ng kama. Sa paghusga sa petsa ng paglilibing, ang lampara na ito ay nasusunog sa loob ng higit sa 2000 taon! Gayunpaman, sa sandaling mabuksan ang sarcophagus, agad na namatay ang apoy.

Iniulat ng Roman Chronicles na noong 1485, malapit sa Appian Way, natagpuan ang isang mausoleum na may sarcophagus, na ang loob nito ay naliliwanagan ng isang mala-bughaw na liwanag mula sa isang metal na lampara na nakasabit sa dingding, na nasusunog nang higit sa isa at isang kalahating libong taon. May katibayan na ang mga libingan na may katulad na mga lamp ay nakaligtas sa hilaga ng Roma.

Ang Romanong Heswita na si Athanasius Kircher noong 1652 sa kanyang aklat na "Edapus Egyptianus" ay inilarawan ang hindi mapapatay na mga lampara na natagpuan sa ilalim ng lupa ng Memphis, na hindi pinapatay ng tubig.

Ang hindi mapapatay na lampara, na nasusunog sa loob ng 500 taon, ay binanggit ng maraming manlalakbay na inilarawan ang mga tanawin ng Antioch noong ika-6 na siglo. AD, sa panahon ng paghahari ni Justinian. Ang lampara ay nakatayo sa isa sa mga niches sa itaas ng mga pintuan ng lungsod ng Antioch.

Natagpuan ang mga kamangha-manghang lampara sa mga templo ng Indian at Chinese, gayundin sa mga lugar ng pagsamba sa Latin at South America.

Sa mga sinaunang nakasulat na mapagkukunan sa India at China, iniulat din ang tungkol sa mga mahiwagang lampara na natagpuan sa mga libingan. Nasa mga simbahan din sila, kung saan ipinapakita lamang sila sa mga espesyal na araw.

Natuklasan din ang mga mahiwagang lampara sa hilagang bahagi ng Europa.

Maraming mga katulad na lamp ang natagpuan sa England. Kaya, sa medieval chronicles ng England sinasabing malapit sa Bristol, sa loob ng isang sinaunang libingan, natuklasan ang isang hindi mapapatay na lampara na nasunog sa loob ng ilang siglo. Naiulat na ito bilang isang karaniwang kilalang device.

Ang modernong pamamahayag ay paulit-ulit na nag-uulat tungkol sa isang nayon sa Aprika sa gubat, malapit sa Mount Wilhemina (West Irian, dating Guinea). Ang dayuhang mananaliksik na si K.S. Sinabi ni Downey sa isang kumperensya sa Pretoria (South Africa): "Ang mga manlalakbay na pumasok sa nayong ito sa mga hindi pa natutuklasang bundok ay namangha nang makita ang mga bolang bato na nakadikit sa mga haligi at kumikinang na may mala-neon na liwanag pagkatapos ng paglubog ng araw."

Mga pagtatangka upang malaman ang misteryo ng mga sinaunang lamp at hypotheses

Gayunpaman, wala sa mga lamp na ito ang nahulog sa mga kamay ng mga siyentipiko sa kabuuan. Tanging mga tipak at piraso ng metal lamang ang naging paksa ng kanilang pananaliksik. Bukod dito, ang mga paghihirap ng siyentipikong pananaliksik ay hindi huminto sa mga mananaliksik na interesado sa lihim ng walang hanggang pagkasunog.

Ang isang kawili-wiling hypothesis sa prinsipyo ng pagpapatakbo ng mga mahiwagang lamp ay iniharap ng Jesuit scientist na si Athanasius Kircher. "Ang Egypt ay may saganang deposito ng langis," ang isinulat niya. "Ang mga tusong pari ay lihim na nagtuturo ng mga pinagmumulan ng langis sa mga lampara na nilagyan ng mga mitsa ng asbestos.

Napakaraming mga recipe para sa paghahanda ng kamangha-manghang "non-combustible" na langis ang nakaligtas hanggang sa ating panahon. Gayunpaman, sa bawat isa sa kanila ay makakahanap ng mga kamalian, posibleng sinasadya. Sa anumang kaso, hindi isang solong lampara ang nasunog sa langis na ginawa ayon sa naturang mga rekomendasyon.

Napansin ng ilang mananaliksik na ang walang hanggang nasusunog na mga lamp ay karaniwang matatagpuan sa mga lugar kung saan ang mga tao ay napakasensitibo sa pag-iingat ng mga bangkay na hindi nasisira. Karaniwan ang mga panloob na organo ng namatay ay inilalagay sa mga espesyal na sisidlan malapit sa sarcophagus. Sa mga araw ng mga sinaunang kaharian ... ang kaluluwa ay niraranggo din sa mga panloob na organo! Tinawag itong "rosas ng puso", "perlas sa isang bulaklak ng lotus", "apoy sa loob", "divine spark" ... Ito ay ang kaluluwa, ayon sa mga sinaunang tao, na nagbigay buhay sa katawan. Ang pag-iisip ay hindi sinasadyang pumasok sa isip: paano kung walang mga nasusunog na sangkap o mitsa sa walang hanggang nasusunog na mga lampara, at sa halip na mga ito ang mga kaluluwa ng mga yumao ay nagniningning na parang hindi mapapatay na mga lampara? Siyempre, ang marupok na kayamanan na ito ay tumigil sa pag-iral sa sandaling sinalakay ng mga tagalabas ang libingan.

Sa Egyptian na "Aklat ng mga Patay" mayroong isang kabanata na "Sa pag-akyat sa Liwanag", na nagsasabi na ang pharaoh ay maaaring umalis sa kanyang libingan anumang oras. Gayunpaman, para dito kailangan niya ng puwersa ng buhay, na nakaimbak sa malapit sa isang sisidlan ng salamin ...

bagaman

Ang mga maliliit na lampara ng iba't ibang disenyo ay higit sa lahat ay may corona glow sa paligid ng mga bola, mga kristal na may iba't ibang hugis. Ang glow ay may iba't ibang liwanag at kulay. Ipinakikita ng mga pag-aaral na ang mga maliwanag na kumikinang na lamp ay may napapalitang pinagmumulan ng kuryente, na ang buhay nito ay tinatayang hanggang ilang dekada. Ang mga luminaire na mababa ang liwanag ay may mga hindi gumagalaw na pinagmumulan ng kuryente batay sa mga bihirang elemento ng lupa, na may kakayahang gumana nang millennia.

Para sa street lighting, mas malaki ang mga luminaire. Minsan ay inilalagay ang mga takip sa maliwanag na kumikinang na mga lamp, na nagpapataas ng liwanag ng liwanag. Kapansin-pansin, noong ika-19 na siglo. sa Moscow, St. Petersburg ay malawakang ginagamit sa mga street kerosene at gas lamp na "Auer caps" na gawa sa isang bihirang metal - thorium oxide, na kumikinang sa apoy at kumikinang na mas maliwanag kaysa sa apoy ng lampara.
Ang kaalaman sa modernong agham ay sapat na upang lumikha ng gayong walang hanggang mga lampara na may isang autonomous power source. Magagamit ang mga ito sa underground (mine) na trabaho, malayo sa pinagmumulan ng kuryente, sa mga paputok na lugar, atbp.

Hindi ibinukod na ang mga sinaunang lamp na hindi nakakapatay ay nasa mga deposito ng mga museo ng Russia, mga gusali ng relihiyon, na hindi alam ang kanilang halaga.

Maraming mga istoryador ang may hilig na maniwala na ang panahon ng aktibong pag-unlad ng sangkatauhan ay nagsimula mula sa sandaling natutunan ng mga primitive na tao na gumawa ng apoy, gamitin ito para sa pagluluto, pagpainit at pag-iilaw ng mga tahanan. Ang apoy ay itinuturing na isang regalo mula sa mga diyos, ito ay iginagalang at itinatangi, mga alamat at alamat na ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon tungkol dito.

Ang kasaysayan ng lampara - mula sa mga icon lamp hanggang sa mga gas lamp

Sa paglipas ng panahon, natutunan ng mga tao hindi lamang ang pagkontrol ng apoy, kundi pati na rin ang paglikha ng mga unang kagamitan sa pag-iilaw sa kasaysayan ng sangkatauhan.

Mga lampara at sulo

Ang pinakaunang lampara na naimbento ng tao ay isang ordinaryong tanglaw. Sa Middle Ages, sinimulan nilang ayusin ito sa dingding gamit ang mga espesyal na clamp. Ang isang prototype ng modernong kagamitan ay ginamit din sa Sinaunang Greece. Dito, ginamit ang mga espesyal na disenyo upang maipaliwanag ang lugar - mga tripod na nilagyan ng mangkok na may nasusunog na sangkap, pati na rin ang mga nakabitin na lampara.

Mga kandila

Ang susunod na yugto ng ebolusyon ay ang paglitaw ng isang kandila. Ang mga unang kandila ay ginawa mula sa waks, na napakamahal. Iyon ang dahilan kung bakit sa loob ng mahabang panahon ang mga kinatawan lamang ng aristokrasya ang kayang bayaran ang gayong luho. Noong ika-19 na siglo, unang iminungkahi ng Pranses na chemist na si Michel Chevrolet na palitan ang waks ng isang mas murang analogue - stearin, na halos walang amoy at hindi naglalabas ng soot kapag nasusunog.

Mga gas lantern

Ang karagdagang pag-unlad ng agham sa larangan ng kimika ay naging posible na gumamit ng iba't ibang mga nasusunog na gas para sa pag-iilaw. Sa kauna-unahang pagkakataon, lumitaw ang gayong mga ilaw sa Europa, kung saan sila ay laganap. Ang pangunahing bahagi ng tinatawag na "lamp gas" ay benzene. Nakuha ito sa pamamagitan ng pyrolysis ng taba ng mga marine mammal, at ilang sandali pa - mula sa karbon sa panahon ng coking nito.

Incandescent at LED luminaires

Mga lamp na maliwanag na maliwanag

Ang kasaysayan ng paglitaw ng lampara sa tradisyonal na disenyo para sa amin ay nagsimula pagkatapos ng pagtuklas ng kuryente. Ang paggamit nito ay nagbukas ng halos walang limitasyong mga posibilidad para sa mga imbentor, dahil ginawa nitong posible na makabuluhang taasan ang temperatura ng pag-init ng mga pinagmumulan ng liwanag at, sa gayon, upang mapataas ang intensity ng light flux. Ang unang conductive na materyales na ginamit para sa pagpainit ay carbon filament, molibdenum, tungsten at mga haluang metal nito. Nagpasya silang ilagay ang mga ilaw na pinagmumulan sa mga tangke ng salamin na puno ng mga inert gas, na nagpoprotekta sa kanila mula sa mga panlabas na impluwensya. Ngayon, para sa paggawa ng mga tradisyonal na lamp na maliwanag na maliwanag, isang tungsten filament ang ginagamit, na maaaring magpainit hanggang sa 2800-3200 ° C.

LED na kagamitan

Mula sa sandaling lumitaw ang unang luminaire hanggang ngayon, sinubukan ng mga imbentor na lutasin ang dalawang pangunahing problema: upang madagdagan ang kanilang kahusayan at gawing ligtas ang mga ito hangga't maaari. Napakahusay na mga resulta ay nakamit sa pagdating ng LED na kagamitan. Ang mga bentahe ng naturang mga produkto ay kinabibilangan ng kahusayan, kawalan ng mga nakakapinsalang sangkap, at paglaban sa mga panlabas na impluwensya. Ang tanging disbentaha ng LED na kagamitan ay ang mataas na halaga nito, gayunpaman, unti-unting nagiging mas abot-kaya ang presyo ng mga LED lamp.

Sa kabila ng mahusay na mga resulta, ang mga eksperto ay sigurado na ang kasaysayan ng lampara ay hindi natapos sa pagdating ng LED na kagamitan. Sa unahan ng mga imbentor ay naghihintay ng maraming kapana-panabik na pagtuklas na magsisiguro ng pinakamataas na kahusayan para sa mga lamp at kaginhawaan para sa ating buhay.

Panimula

Ang lampara ay isang artipisyal na pinagmumulan ng liwanag, isang aparato na muling namamahagi ng ilaw ng lampara sa loob ng malalaking solidong anggulo at tinitiyak ang angular na konsentrasyon ng luminous flux. Ang pangunahing gawain ng luminaire ay ang diffuse at direktang liwanag upang maipaliwanag ang mga gusali, ang kanilang mga interior, mga lugar na katabi ng mga gusali, kalye, atbp. Ang mga luminaire ay maaari ding magsilbi bilang isang pandekorasyon na function.

Ang layunin ng pagsusulit ay upang bumuo ng isang makabuluhan at makatwirang diskarte sa disenyo ng isang gawa ng pandekorasyon at inilapat na sining batay sa isang pagsusuri ng mga makasaysayang tradisyon, ang mga detalye ng masining at mapanlikhang mga solusyon at teknolohikal na mga kondisyon para sa pagkakaroon ng isang pandekorasyon na gawa sa iba't ibang mga kultural at makasaysayang panahon, na isinasaalang-alang ang mga modernong uso sa panloob na disenyo at pananamit.

Mga gawain sa pagsubok:

• - upang pag-aralan ang ebolusyon ng isang gamit sa bahay bilang isang gawa ng pandekorasyon at inilapat na sining sa iba't ibang makasaysayang, pangkakanyahan at teknolohikal na mga kondisyon;
• - upang maghanap at bumuo ng mga epektibong paraan upang ipakita ang isang gawa ng pandekorasyon at inilapat na sining at katutubong sining, disenyo ng isang eksposisyon at mga indibidwal na eksibit nito.

Kasaysayan ng lampara

Ang kasaysayan ng mga lamp ay nagmula sa mga panahon ng mga primitive na tao, kapag ang isang apoy ay patuloy na pinananatili sa gitna ng yungib, na nagpapahintulot sa mga primitive na tao hindi lamang magluto ng pagkain at magpainit, kundi pati na rin upang sindihan ang kanilang hindi mapagpanggap na tirahan. Ang ganitong uri ng apuyan ay ang prototype ng lampara sa unang palapag. Ang pangangailangan ng caveman na ipahayag ang kanyang mga iniisip sa pamamagitan ng rock art ay nag-udyok din sa pangangailangan para sa karagdagang side lighting. Ang pag-iilaw na ito ay isang tanglaw, na naayos sa mga siwang ng yungib. At kalaunan, nasa Middle Ages na, ang mga huwad na clamp ng iba't ibang disenyo ay nagsimulang gamitin upang i-mount ang sulo sa dingding. Ang gayong simpleng aparato ay ang ninuno ng mga sconce ngayon.

Ang mga sinaunang Romano at Griyego ay malawakang gumamit ng mga lampara sa sahig, na isang tripod na nagtatapos sa isang mangkok na may nasusunog na sangkap, kung saan madalas na idinagdag ang mga mabangong sangkap. Ang Candelabra ay isang mas huling uri ng naturang lampara. Sa halip na isang tripod, ang candelabra ay may isang solong suporta, na may malawak na base para sa higit na katatagan. Ang ganitong uri ng lampara ay ang prototype ng kilalang modernong lampara sa sahig.

Ang isa pang uri ng kagamitan sa pag-iilaw, na kilala rin mula sa mga nakaraang panahon, ay ang lampadarium, na nakatigil din. Ang mga ilaw ng palawit noong panahong iyon ay nasa anyo ng mga oval na mangkok na nakakabit sa isang console o ceiling beam. Ang mangkok ay naglalaman ng nasusunog na likido, na maaaring langis, taba ng hayop o langis. Ang isang mitsa ay nahuhulog sa likidong ito, na pinilipit mula sa mga hibla ng halaman. Ang mga uri ng lamp ay tinatawag na lamp at lamp.

Ang kandila ay nagbigay ng malaking tagumpay sa industriya ng pag-iilaw. Nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na kaginhawahan at pagiging simple at matipid sa paggawa kumpara sa iba pang mga aparato, ang kandila ay nag-ambag sa paglikha ng isang buong pamilya ng iba't ibang mga lampara, at ang candelabrum ay nakakuha ng kagandahan at gayak na disenyo.

Sa pagtatapos ng ikalabing pitong siglo, ang pagbuo ng pangkalahatang disenyo ng chandelier ay nakumpleto, na ngayon ay nagsilbing batayan para sa daan-daang mga kandila at nag-iilaw sa malalaking ballroom. Ang chandelier noong panahong iyon ay isang napakalaking metal frame, kung saan maraming mga pendants na gawa sa salamin o natural na bato ang nakakabit. Ang bigat ng naturang chandelier ay maaaring umabot sa pagkakasunud-sunod ng isang tonelada at isang napakalakas na mekanismo ang kinakailangan upang mapanatili ito. Sa katunayan, upang magsindi ng mga kandila sa chandelier, kailangan munang ibaba ang chandelier, at pagkatapos, habang ang mga kandila ay nakasindi na, upang itaas ito. Ang mga kandila ay pinatay na may mga espesyal na takip ng metal, na nakakabit sa isang mahabang hawakan. Ang mga kandila mismo ay unang ginawa mula sa taba ng hayop, at pagkatapos ay nagsimulang gawin mula sa pagkit. Ang isang tambo ay nagsilbing mitsa sa gayong mga kandila. Sa ibang pagkakataon, ang mga hibla ng bulak at abaka ay ginamit bilang mitsa.

Ang mga kandila ay pinalitan ng kerosene, na nagbunga ng paglikha ng lampara, na tinatawag na "bat". Ang disenyo ng lampara na ito ay nagsisilbi pa rin bilang isang prototype para sa paglikha ng maraming uri ng mga lamp na ginagamit sa mga kusina, sa mga silid ng mga bata sa anyo ng iba't ibang mga table lamp at sconce.

Binago ng mga gas lantern ang ilaw sa kalye. Kasama ng mga kerosene lamp, ang mga gas burner ay umuusok nang hindi mapigilan, ngunit regular na isinasagawa ang kanilang serbisyo upang maipaliwanag ang mga lansangan. Ang matagumpay na solusyon sa problema sa soot ay naganap noong 1799, nang ang kuryente ay naimbento ng Italyano na pisiko na si Alessandro Volta. Sa larangan ng lighting fixtures, ang iba't ibang mga estilo ay nagsimulang mabilis na umunlad.

Ngayon ay maaari ka nang pumili ng isang istilo para sa pag-iilaw ng iyong tahanan sa isang espiritu na pinakamalapit sa iyo. Maaari itong minimalism, pop art, art deco, high-tech, atbp.

Ang huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo ay nagpayaman sa arkitektura na may kalayaang gumamit ng artipisyal na liwanag. Ang mga display window, side stained-glass windows, tuluy-tuloy na glazing ng facades ay hindi, gayunpaman, ay hindi nag-aalis ng makasaysayang itinatag na mga uri ng natural na ilaw. Ito ay lubos na posible na ang lahat ay sinabi sa lugar na ito. Ang mabagyo na pagkamalikhain sa arkitektura ng huling bahagi ng ika-20 at unang bahagi ng ika-21 siglo ay hindi minarkahan ng pag-imbento ng anumang bago. Ang mahusay na kumbinasyon ng mga pormang nabuo sa kasaysayan na may mga bagong materyales at teknolohiya ay nagbibigay ng mga bagay na may kamangha-manghang pagka-orihinal. Ang likas na liwanag ay ginagamit nang napaka-aktibo sa kanila.

Ang overhead light at skylight ay malawakang ginagamit. Ang artipisyal na pag-iilaw, sa kabila ng nakararami na likas na kuryente, ay nahahati sa parehong mga pangunahing grupo: itaas, ibaba, gilid. Ito ay kinumpleto at pinag-iba ng mga kilalang spotlight, na nagbibigay-daan sa iyo upang pantay na maipaliwanag ang silid at lumikha ng mga kakaibang komposisyon ng liwanag. Ang mga nakatagong pinagmumulan, pag-iilaw ng mga kasangkapan at mga panloob na item ay nagsisilbing lumikha ng mga karagdagang epekto. Halimbawa, pinapayagan ka nitong palawakin o, sa kabilang banda, paliitin ang espasyo, biswal na baguhin ang geometry nito, at ilagay ang mga accent.