Grupo ng Memphis ay itinatag sa Milan noong 1981 nina Ettore Sottsass at Michele De Lucchi. Sa una ang grupo ay umiral bilang isang sangay ng studio na "Alchemy" - isang gallery ng mga eksperimentong gawa na hindi nilayon industriyal na produksyon... Ang disenyo ng studio ay elitist at sinasadyang matalino. Ang pag-promote ng "muling disenyo" at "banal na disenyo" na mga direksyon na imbento ng malikhaing pinuno ng studio ay naging sentro ng ideolohiya ng Alchemy studio, at si Sottsass, na nakitang ang diskarte na ito ay masyadong limitado, ay umalis sa grupo. Noong Disyembre 11, 1980, maraming mga taga-disenyo, na pinamumunuan ni Sottsass, ang nagtipon upang talakayin ang pangangailangan para sa isang bagong direksyon sa disenyo. Nagpasya silang lumikha ng isang unyon na pinangalanang Memphis noong gabing iyon, pagkatapos ng kanta ni Bob Dylan na "Stuck inside of Mobile with the Memphis Blues Again", na pinatugtog nang maraming beses sa pulong ng disenyo. Ipinaalala rin ng pangalan ang sinaunang kabisera ng kultura ng Egypt at ang bayan ng Elvis Presley, at samakatuwid ay nagkaroon ng doble at kahit triple na pag-encrypt.

Noong Pebrero 1981, muling nagkita ang grupo. Sa oras na ito, ang mga miyembro ng grupo ay nakakumpleto na ng higit sa isang daang sketch ng matapang na makulay na disenyo, na nakakuha ng inspirasyon mula sa parehong futuristic na mga tema at mga istilong pampalamuti nakaraan, kasama ang Art Deco, 50s kitsch, at panunuya sa pagiging bongga ng "magandang disenyo".

Noong Setyembre 1981, unang ipinakita ng grupo ang kanilang trabaho sa isang eksibisyon sa showroom Arc "74 sa Milan. Ang koleksyon ng mga muwebles, lamp, orasan at keramika na ipinakita sa Milan ay nilikha ng isang internasyonal na grupo ng mga designer na ang mga pangalan ay bumaba sa kasaysayan ng modernong disenyo: Hans Hollein Hans Hollein, Shiro Kuramata, Peter Shire, Javier Mariscal, Massanori Umeda at Michael Graves Ang eksibisyon ng Memphis ay isang pandamdam sa mundo ng disenyo.

Sa parehong taon, na may layuning itaguyod ang bagong direksyon, ang aklat na "Memphis, a new international style" ay nai-publish. Ang kumpanyang Artemide, na noong 1982 ay gumawa ng mga bagay na nilikha ng mga taga-disenyo ng grupo, ay nagbigay sa Memphis ng showroom nito sa Milan, kung saan ipinakita ng mga designer ang kanilang mga bagong likha. Mula 1981 hanggang 1988, matagumpay na ginanap ang mga eksibisyon ng grupo sa London, Montreal, New York, Paris, Stockholm at Tokyo.

Ang estilo ng Memphis ay naging isang tunay na anarkiya sa disenyo. Mahirap tukuyin ang "mga tampok sa pagbuo ng form" dito, dahil eksklusibo itong nakatuon sa pagpapahayag ng pagkakakilanlan ng taga-disenyo. Ngunit ang karaniwang bagay na nagkakaisa ay ang talas ng kilos, isang matapang na paglalaro sa mga materyales, texture at anyo, isang birtuoso na paghahalo ng mga istilo. Para sa lahat ng iyon, ang istilo ni Memphis ay kaakit-akit, nakakatawa at nakakatawa. Parang sumisigaw siya, "Wag mo masyadong seryosohin ang design!" Ang lahat ay sumisigaw na makulay, mapaglaro at mapaglaro. Ang isa sa mga paboritong materyales ng mga taga-disenyo ay nakalamina, na pinahahalagahan nila para sa kanilang "kakulangan ng maharlika". Mula sa mga bar at ice cream parlor noong 1950s at 1960s, inilipat nila ito sa mga residential building. Ang salamin, bakal, galvanized, aluminyo, pati na rin ang nakalamina, ay nagsimulang gamitin sa mga bagong makabuluhang kumbinasyon. Mga ginamit na collage, na binuo sa prinsipyo ng kaguluhan. Marami sa mga bagay ay parang mga laruan ng mga bata. Ang disenyo ng Memphis ay isang mundo ng maliwanag, purong kulay. Ang pagkakatugma ng kulay ay matalim, sa gilid ng kitsch, ngunit ito ay kung saan ang birtuosity ay ipinahayag - upang balansehin sa bingit. Isang kabalintunaan na pinaghalong mga hugis, texture at texture, mga materyales. Mga hindi inaasahang accent.

Mapaglarong nilulutas ni Sottsass at ng kanyang mga kasamahan ang mga seryosong problema: tumanggi silang lumikha ng mga bagay para sa linya ng pagpupulong at iniisip lamang ang tungkol sa kita at mataas na benta. Modernong disenyo, sabi nila, dapat ay may mataas na kalidad at multifunctional. Hindi nakakagulat, ang mga unang kliyente ng Sottsass Associates ay ganoon mga sikat na kumpanya tulad ng Mandelli, Brionvega, Wella. Ang mga orihinal na modelo ng looms, TV, hair dryer ay lumitaw. Ang mga taga-disenyo ay naghahanap ng bago nagpapahayag na paraan, praktikal at murang materyales, nalutas ang maraming teknikal na isyu sa kanilang sarili. Hindi tulad ng Alchemy studio, agad na itinakda ng mga taga-disenyo ng Memphis ang kanilang sarili ng layunin na magtatag ng koneksyon sa pagitan ng bagay na disenyo at ng mamimili. Sa kanilang mga aktibidad, gumamit sila ng mga bagong kaalaman sa sosyolohiya at marketing: Hinahangad nila hindi lamang upang matustusan ang merkado, ngunit may isang oryentasyon sa ilang mga social group. Bilang resulta, ito ay humantong, parehong aesthetically at conceptually, sa isang bagong pag-unawa sa disenyo.

Ang pagkalito ng mga tema at hindi direktang pagsipi ng mga istilo ng nakaraan na ginamit ng mga taga-disenyo ng "Memphis" ay nag-ambag sa paglikha ng estilo ng post-modernong disenyo. Palaging alam ng mga miyembro ng banda na ang Memphis ay isang "passing fad" na nauugnay sa pagkalikido ng fashion, at noong 1988, nang magsimulang humina ang kasikatan ng banda, binuwag ito ni Sottsass. Sa kabila ng kaiklian nito, ang Memphis phenomenon, kasama ang kanyang kabataang enerhiya at ironic na diskarte sa disenyo, ay napatunayang sentro sa paglikha ng isang internasyonal na kilusan. Ang "Memphis" ay nagbigay daan para sa mga anti-functional na uso sa disenyong European, na pinangalanang " bagong disenyo".

Batay sa mga materyales:
"Kasaysayan ng Disenyo" Dami 2, S. Mikhailov
Disenyo ng ika-20 siglo, Charlotte at Peter Fiell, Taschen, 2005

Memphis

Disyembre 1980, Milan, Italy

Maalamat na grupo ng disenyo na may mga makukulay na kasangkapan at nakikilalang istilo
mula 80s ay muling sumikat.

Omar Sosa

Art director ng Apartamento magazine

Si Omar Sosa ang art director ng kilalang interior design magazine na Apartamento, na itinatag niya noong 2008 kasama ang kanyang kaibigan, photographer na si Nacho Alegre. Ang Apartamento ay naglalathala ng sarili nitong mga libro at nakikipagtulungan sa mga gumagawa ng stationery.

Estilo ng Memphis

Palagi kong nagustuhan ang ginawa ni Memphis ngunit ngayon ang kanilang mga disenyo ay naging mas sikat. Ito ay marahil dahil sa fashion noong 1980s - ang Memphis aesthetics ay lubos na nakaimpluwensya sa estilo ng mga taong iyon, kahit na ang grupo ay hindi nagtagal. Natutuwa akong lahat ng miyembro ng grupo

nagtrabaho sa parehong estilo - halos imposible na makilala ang mga gawa ng isang taga-disenyo mula sa isa pa. Oo naman, papatayin ako ng mga miyembro ng Memphis sa pagsasabi nito, ngunit ang kanilang mga disenyo ay tila napaka-unified kung hindi mo pinag-aralan ang paksa.

Ang lahat ng miyembro ng Memphis ay may iba't ibang background: ang iba ay mga artista, ang iba ay mga arkitekto, ang iba ay mga taga-disenyo, at iyon ang dahilan kung bakit ang mga proyekto ng grupo ay lubhang kawili-wili. Siyempre, ang mga kasangkapan sa Memphis ay hindi masyadong praktikal. Kung sasabihin mong solusyon ang disenyo sa mga problema, hindi maituturing na disenyo ang Memphis. Ngunit ang disenyo ay isang tiyak na istilo, at kung minsan ay isang makasaysayang halaga - at pagkatapos ay ang mga proyekto ng Memphis ay maaaring tawaging isang mahalagang kabanata sa kasaysayan ng disenyo. Halaga ng pangkat para sa kontemporaryong sining hindi rin maitatanggi.

Natalie du Pasquier at Apartamento

Ang mga pattern at texture sa Memphis ay pinangangasiwaan ni Natalie Du Pasquier. Hindi sinasadyang napadpad ako sa ilang mga gawa ni Natalie sa Internet at agad kong ipinakita kay Nacho Alegre, na kasama namin sa paggawa ng Apartamento. Sinubukan naming malaman ang higit pa tungkol sa kanyang trabaho, at nakita ko ang mga pintura ni Natalie na naglalarawan ng mga pang-araw-araw na bagay - mga komposisyon na may mga pinggan, isang telepono, ilang mga ordinaryong bagay. Napakagandang makita ang kanyang trabaho nang personal: inilalarawan niya ang lahat ng bagay na 2-3 beses na mas malaki kaysa sa laki ng buhay. Ang mga guhit ni Natalie ay napaka banayad at ang pagpili ng mga kulay ay maganda rin.

Ang pagkilala sa gawain ng isang taga-disenyo ng Memphis mula sa isa pa ay halos imposible.

Pagkalipas ng isang taon, nagsimula kaming magtrabaho nang sama-sama sa isang proyekto para sa Japanese brand na MARK "S. Naglabas ang Apartamento ng mga notebook na may mga plastic cover, na naglalarawan sa gawain ng tatlong may-akda: Natalie du Pasquier, Eli Kishimoto at Bertiane Pot. Sa katunayan, hindi ko marami ang lumahok sa aming mga proyekto - Si Natalie ang gumuhit at nag-imbento ng lahat sa kanyang sarili. Mabilis siyang kumilos - araw-araw siyang nagpinta ng mga larawan, at kapag hindi siya nagpinta, gumuguhit siya o gumagawa ng ilang uri ng proyekto.

Nakapagtataka ako na halos hindi siya gumugugol ng oras sa pag-iisip - ginagawa niya ito kaagad, nang hindi pinaplano ang lahat nang masyadong mahaba. Ito ay kamangha-manghang, dahil nagtatrabaho ako sa isang ganap na naiibang paraan: Tinatalakay ko ang lahat ng bagay sa kliyente sa loob ng mahabang panahon, pagkatapos ay iniisip ko ang higit sa badyet - maraming mga pag-apruba, at ginagawa ni Natalie ang lahat kaagad.

Pagkatapos ng breakup ng grupo

Matapos ang breakup ng Memphis, ang lahat ng miyembro ng grupo, maliban kay Ettore Sottsass, na sa kasamaang-palad ay namatay noong 2007, ay patuloy na nagdidisenyo - at kadalasan ay gumagawa sila ng ganap na magkakaibang mga bagay. Halimbawa, si George Souden ay gumagawa ng napaka-minimalisyang mga teapot para sa kanyang tatak na Sowden at sinusubukang lumikha ng perpektong mga filter - hindi lamang ito disenyo, kundi pati na rin ang teknolohiya. Nagtrabaho lamang si Natalie bilang isang disenyo sa loob ng ilang taon noong 1980s (pagkatapos ng pagbagsak ng Memphis ay buong-buo niyang inilaan ang sarili sa pagpipinta) at mula noon ay may natitira pang daan-daang sketch.

Bilang bahagi ng Memphis, nakagawa siya ng maraming proyekto sa disenyo, at halos walang nakakita sa kanila. Nakagawa si Natalie ng mga kamangha-manghang kasangkapan, ngunit ang kanyang mga disenyo ay higit pa sa isang paglalarawan. Hindi niya inisip ang mga muwebles sa paraang magagawa ng isang pang-industriya na taga-disenyo, at samakatuwid ang mga pinaka-pinipigilang proyekto lamang ang ipinatupad, at ang mga baliw ay nanatili sa papel. Ipinakita niya sa akin ang buong maleta na puno ng kanyang mga gawa - nakakamangha! Sa palagay ko ay maaari na nating bigyan sila ng pangalawang buhay.

Memphis: Timeline

Sa pagtatapos ng Disyembre 1980 Ang 64-taong-gulang na arkitekto ng Italyano at dating art director ng Olivetti Ettore Sottsas ay nagtitipon ng mga batang designer na sina Michele de Lucchi, Martin Beden, Aldo Cibic, Matteo Thun at Marco Zanini sa kanyang apartment sa Milan at pinag-uusapan ang kanyang mga plano na maglunsad ng linya ng kasangkapan. Ipinanganak ang Memphis, isang grupo ng disenyo na binubuo ni Sottsass at mga batang tagalikha. Makalipas ang ilang buwan sina Natalie du Pasquier at George Souden ay sumama sa kanya.

Magbubukas ang eksibisyon sa Setyembre 18 Memphis sa Arc'74 showroom sa Milan. Sa iba pang mga bagay, ang eksibisyon ay nagtatampok ng Superlamp ni Martin Beden, na sa kalaunan ay naging isa sa mga pinakakilalang piraso ng grupo. Gayundin sa eksibisyon ng Milan ay ipinakita nila ang Carlton - ang sikat na multi-colored wardrobe ni Ettore Sottsass. Ang palabas ay isang malaking tagumpay.

Lumabas ang aklat ng Memphis: Ang Bagong Internasyonal na Estilo, na naglalatag ng mga pangunahing ideya ng pangkat ng disenyo.

Nais naming batiin ang lahat ng mga mambabasa ng D. Magazine sa bagong 2013, at simulan ito sa isang maikling kuwento tungkol sa mga rebolusyonaryo at innovator sa disenyo sa pagtatapos ng huling milenyo, ang sikat na creative group na "Memphis".

Ang boom ng disenyo noong 1980s ay nakakita ng isang makabuluhang pagtaas sa papel nito sa modernong pulitika ng entrepreneurial. Sa panahong ito, ang bilis ng pag-unlad ng kultura at teknolohikal ng lipunan ay makabuluhang pinabilis, at ang disenyo - ang anak ng rebolusyong pang-industriya - ay naging pinuno ng lahat ng mga pagbabago sa kultura. At kung mas maaga ito ay isa sa mga huling paraan sa mga kamay ng mga tagagawa, pagkatapos ay sa 80s ito ay naging isang natural na bahagi ng corporate identity at isang pantay na bahagi ng kultura.

Ang disenyo ng 80s ay, una sa lahat, ang estilo ng Memphis. Ang istilong "Memphis" (at sa una ay ang grupong "Memphis") ay bumaling sa pag-unlad ng pop art, kitsch ng 50s, Art Deco, pinuna ang kahangalan ng disenyo ng "magandang panlasa", sa lugar kung saan inilagay niya kalayaan pagkamalikhain. Ang postmodern na panahon, kung saan ang mismong bilis ng pagbabago ng fashion, ang dynamism nito, ang pagbabago ay naging fashion, ang humubog sa mga gawain na kinuha ng mga designer ng Memphis.

Noong 1981, ang grupo ay itinatag ng guro ng kanyang panahon - si Etere Sottsass. Internasyonal ang grupo at pinag-isa ang mga gawa ng mga Italyano na sina Michele De Lucca, Alessandro Medini, Andre Branzi, Japanese Shiro Kuramata at Massanori Umeda, gayundin ang Austrian Hans Hollein, American Peter Shire at Espanyol na si Javier Mariscal. Sa heograpiya, siya ay matatagpuan sa Milan.

Ang bagong istilo ay agad na nagsimulang i-claim ang pamagat ng "bagong internasyonal na istilo". Nakatuon sa araw-araw na pamumuhay at sa pagsisikap na ganap na maiayos ang paniwala ng "klasikong" tirahan, inilipat ng grupong Memphis ang may kulay na laminate mula sa mga bar, ice cream parlor at iba pang pampublikong lugar patungo sa mga gusali ng tirahan, na nag-postulat sa gayon ay manipis na anarkiya sa disenyo. Ang mga komiks, collage, mga frame mula sa mga pelikulang kulto, at mga elemento ng kultura ng punk ay aktibong ginamit sa palamuti.

Ang buong interior ay itinayo ayon sa prinsipyo ng kaguluhan. Ang ganitong mga panlilinlang ay nagsilbing metapora para sa kabastusan, isang laro ng " masarap”Nakakatawa, ngunit sa parehong oras ay naakit at nabighani sa manonood. Makikislap na kulay, kaibahan, kabalintunaan, walang simetriko na mga anyo, biswal na ingay ay ang mga bagong nagpapahayag na paraan na bumubuo sa batayan ng "Memphis".

Ang pangunahing salita ay naging ang laro... Maglaro ng mga kulay, hugis, texture at materyales - lahat ay kataka-taka, pagbabalanse sa pagitan ng pagtanggap at marginism. Ang manonood ay nasa laro din, natagpuan ang kanyang sarili sa loob, na kumakatawan sa isang palaruan.

"Mapaglaro" sa ganitong paraan, si Sottsass at mga kasama ay naghahanap ng mga bagong paraan ng pagpapahayag, praktikal, mura at kalidad ng mga materyales, mga teknolohikal na solusyon. Ito ay isang sadyang paglipat mula sa linya ng produksyon at ang pagtugis ng mataas na benta at paglago ng kita. At ang mensahe ng disenyo ng Memphis ay narinig: ang mga unang kliyente ng Sottsass Associates ay mga kumpanya tulad ng Brionvega, Mandelli, Wella, na nangangahulugang ang hitsura ng mga orihinal na modelo ng pang-araw-araw na mga kalakal.

Karamihan sa mga bagay ng grupo ay kahawig ng mga laruan ng mga bata na may malalaking sukat, na sa isang magulong paraan ay pumupuno sa espasyo ng lugar, na kumikilos bilang mga palatandaan ng emancipation, permissiveness, at mobility ng postmodern na panahon. Ang talas ng kilos, ang matapang at kung minsan ay kahit na matapang na paglalaro ng mga materyales, texture, anyo, isang kumpletong halo ng mga estilo - lahat ng "Memphis" na ito ay matapang na hinihigop at inilabas sa masa. Ang estilo ng Memphis ay inihambing sa isang uri ng slang, na kadalasang maaaring maging bulgar, bastos, ngunit palaging nagpapahayag at hindi malilimutan.

Noong kalagitnaan ng 80s, ang istilong ito ay naging isang kapansin-pansing kababalaghan sa disenyo ng mundo. Ang hindi kapani-paniwalang katanyagan ng grupo ay ang panimulang punto para sa pagbuo ng isang "bagong disenyo", malaya mula sa mahigpit na diktadura ng industriya at sapilitang rasyonalismo. Itinakda ng Memphis ang istilo para sa postmodern na disenyo sa pamamagitan ng paghahalo ng mga tema, pagsipi ng mga istilo ng nakaraan, paglikha ng mga hybrid na bagay.

Alam ang temporalidad ng kanyang pamamaraan at ang pagkalikido ng up/down na fashion, pinaalis ni Sottsass ang mga miyembro ng banda nang magsimulang humina ang kanilang kasikatan. Gayunpaman, ang panandaliang pag-iral ng "Memphis" phenomenon ay hindi nakaapekto sa kahalagahan nito para sa paglikha ng internasyonal na istilo ng disenyo ng postmodernism.

Ang Memphis ay nagbigay daan para sa mga anti-functional na uso sa disenyo ng Europa, na kalaunan ay kumalat sa Germany, Spain, France, Great Britain at nabuo ang "bagong disenyo". Ang pagkakaroon ng sariling katangian sa iba't-ibang bansa, ang karaniwang bagay ay isang maliwanag na representasyon sa paksa na humuhubog ng mga uso sa fashion, mga boses malaking lungsod, mga tampok na subkultural, kung saan nilikha ang isang hindi kapani-paniwalang mish-mash, na malinaw at malinaw na nagsalita tungkol sa pagiging napapanahon ng pagkakaroon nito.

Teksto: Anastasia Tkachenko, lalo na para sa D. Magazine

Mga ginamit na materyales:

Mikhailov S. Kasaysayan ng disenyo. Disenyo ng isang industriyal at post-industrial na lipunan. Tomo 2. - M., 2003.

Boxing ring, o podium para sa pag-upo at pagsisinungaling, Masaroni Umeda, 1981 (Design Museum, London). Sa background ay isang larawan ng 1981 band sa Tawarayua.

Du Pasquier lamp, Etere Sottsass, Peter Shire

Superlamp, Martine Bedine, 1981

Gabinete ng Carlton, Ettore Sottsass, 1981 (Design Museum, London)

Aparador ng mga aklat, Ettore Sottsass, 1981

Beverly desk, 1981, Ettore Sottsass (Design Museum, London)

Sideboard, Ettore Sottsass, 1982

Gabinete ng D`Antibes, George Souden, 1981 (Design Museum, London)

Pag-install Hommage na ginugunita ang ika-30 anibersaryo ng Memphis, na nilikha sa Vitra Design Museum sa Buckminster Fuller dome, Weil am Rhein, Germany, 2011