Mona Lisa. Sino siya? - artikulo

Mona Lisa. Sino siya?

Ang Mona Lisa (kilala rin bilang La Gioconda) ay isang larawan ng isang kabataang babae ng Italyano na artista na si Leonardo da Vinci noong 1503. Ang pagpipinta ay isa sa mga pinakatanyag na pagpipinta sa mundo. Nabibilang sa Renaissance. Ipinakita sa Louvre (Paris, France).

Kasaysayan

Sa walang ibang pagpipinta ni Leonardo ang lalim at manipis na ulap ng atmospera ay hindi naihatid nang may kasakdalan gaya ng sa "Mona Lisa". Ang aerial na pananaw na ito ay marahil ang pinakamahusay sa pagganap. Ang Mona Lisa ay kilala sa buong mundo hindi lamang para sa kalidad ng gawa ni Leonardo, na humahanga sa mga art amateur at propesyonal. Ang pagpipinta ay pinag-aralan ng mga mananalaysay at kinopya ng mga pintor, ngunit ito ay matagal na nanatiling kilala lamang sa mga connoisseurs ng sining, kung hindi dahil sa pambihirang kasaysayan nito. Noong 1911, ang Mona Lisa ay nilamon at pagkaraan lamang ng tatlong taon, dahil sa pagkakataon ng mga pangyayari, ay ibinalik sa museo. Sa panahong ito, ang "Mona Lisa" ay hindi umalis sa mga pabalat ng mga pahayagan at magasin sa buong mundo. Samakatuwid, hindi nakakagulat na ang Mona Lisa ay kinopya nang mas madalas kaysa sa lahat ng iba pang mga pagpipinta. Simula noon, ang pagpipinta ay naging isang bagay ng kulto at pagsamba, bilang isang obra maestra ng mga klasiko sa mundo.

Misteryo ng modelo

Ang taong nasa portrait ay mahirap kilalanin. Hanggang ngayon, maraming kontrobersyal at, kung minsan, walang katotohanan na mga opinyon ang ipinahayag sa bagay na ito:

• Ang asawa ng Florentine merchant del Giocondo
• Isabella ng Este
• Isang perpektong babae lang
• Batang lalaki sa damit ng babae
• Self-portrait ni Leonardo

Ang misteryo na bumabalot pa rin sa estranghero hanggang ngayon ay umaakit ng milyun-milyong bisita sa Louvre bawat taon.

Noong 1517, binisita ni Cardinal Louis ng Aragon si Leonardo sa kanyang atelier sa France. Ang isang paglalarawan sa pagbisitang ito ay ginawa ng Kalihim ng Cardinal Antonio de Beatis: “Noong Oktubre 10, 1517, si Monsignor at iba pang katulad niya ay bumisita sa isa sa malalayong bahagi ng Amboise, binisita si Messire Leonardo da Vinci, isang Florentine, kulay abo- may balbas na matandang lalaki, na higit sa pitumpung taong gulang, - ang pinakamagaling na artista sa ating panahon ... Ipinakita niya ang Kanyang Kamahalan ng tatlong mga pagpipinta: ang isa ay naglalarawan ng isang babaeng Florentine, ipininta mula sa buhay sa kahilingan ni Brother Lorenzo the Magnificent, Giuliano Medici, isa pa - Saint John the Baptist sa kanyang kabataan, at ang pangatlo - Saint Anne with Mary and the infant Christ ; lahat ay napakaganda. Mula mismo sa master, dahil sa paralisado ang kanyang kanang kamay sa oras na iyon, hindi na posibleng umasa ng mga bagong mabubuting gawa ”.

Ayon sa ilang mananaliksik, ang ibig sabihin ng "isang babaeng Florentine" ay "Mona Lisa". Posible, gayunpaman, na ito ay isa pang larawan, kung saan walang ebidensya o mga kopya ang nakaligtas, bilang isang resulta kung saan walang kinalaman si Giuliano Medici sa Mona Lisa.

Ayon kay Giorgio Vasari (1511-1574), ang may-akda ng mga talambuhay ng mga artistang Italyano, si Mona Lisa (maikli para sa Madonna Lisa) ay asawa ng isang Florentine na nagngangalang Francesco del Giocondo, na ang larawan ni Leonardo ay gumugol ng apat na taon na hindi natapos.

Si Vasari ay nagpahayag ng isang napakapuri na opinyon tungkol sa kalidad ng pagpipinta na ito: "Ang sinumang gustong makita kung gaano kahusay ang sining ay maaaring gayahin ang kalikasan ay madaling makumbinsi dito sa pamamagitan ng halimbawa ng ulo, dahil dito muling ginawa ni Leonardo ang lahat ng mga detalye ... Ang mga mata ay puno ng ningning at halumigmig, tulad ng mga buhay na tao ... Ang isang pinong pink na ilong ay tila totoo. Ang pulang tono ng kanyang bibig ay magkatugma na tumutugma sa kutis ... Kung sino man ang tumingin nang mabuti sa kanyang leeg, iniisip ng lahat na ang kanyang pulso ay tumitibok ... ”. He also explains the slight smile on her face: "Nag-imbita raw si Leonardo ng mga musikero at clown para aliwin ang isang babaeng naiinip sa mahabang posing."

Maaaring totoo ang kuwentong ito, ngunit, malamang, idinagdag lamang ito ni Vasari sa talambuhay ni Leonardo para sa libangan ng mga mambabasa. Ang paglalarawan ni Vasari ay naglalaman din ng tumpak na paglalarawan ng mga kilay na nawawala sa pagpipinta. Ang kamalian na ito ay maaaring lumitaw lamang kung inilarawan ng may-akda ang larawan mula sa memorya o mula sa mga kuwento ng iba. Ang pagpipinta ay kilala sa mga mahilig sa sining, bagama't umalis si Leonardo sa Italya patungong France noong 1516, dala ang pagpipinta kasama niya. Ayon sa mga mapagkukunang Italyano, mula noon ay nasa koleksyon na ito ng haring Pranses na si Francis I, ngunit nananatiling hindi malinaw kung kailan at paano niya ito nakuha at kung bakit hindi ito ibinalik ni Leonardo sa customer.

Si Vasari, na ipinanganak noong 1511, ay hindi makita ng sariling mga mata ang La Gioconda at napilitang sumangguni sa impormasyong ibinigay ng hindi kilalang may-akda ng unang talambuhay ni Leonardo. Siya ang sumulat tungkol sa maliit na maimpluwensyang mangangalakal ng sutla na si Francesco Giocondo, na nag-order ng larawan ng kanyang ikatlong asawa na si Lisa mula sa artist. Sa kabila ng mga salita ng hindi kilalang kontemporaryong ito, maraming mga mananaliksik pa rin ang nagdududa sa posibilidad na ang "Mona Lisa" ay isinulat sa Florence (1500-1505). Ang pinong pamamaraan ay nagpapahiwatig ng susunod na paglikha ng pagpipinta. Karagdagan pa, sa panahong ito ay abalang-abala si Leonardo sa paggawa sa "Labanan ng Anghiari" kaya't tinanggihan pa niya si Prinsesa Isabella d "Este" na tanggapin ang kanyang utos. Kaya kaya ng isang simpleng mangangalakal na mahikayat ang sikat na amo na magpinta ng larawan ng kanyang asawa?

Kawili-wili din na sa kanyang paglalarawan, hinahangaan ni Vasari ang talento ni Leonardo na ihatid ang mga pisikal na phenomena, at hindi ang pagkakatulad sa pagitan ng modelo at ng pagpipinta. Tila ang pisikal na tampok na ito ng obra maestra na nag-iwan ng malalim na impresyon sa mga bisita sa studio ng artist at umabot sa Vasari halos limampung taon na ang lumipas.

Komposisyon

Ang isang maingat na pagsusuri ng komposisyon ay humahantong sa konklusyon na hindi hinahangad ni Leonardo na lumikha ng isang indibidwal na larawan. Ang "Mona Lisa" ay naging pagsasakatuparan ng mga ideya ng artist, na ipinahayag niya sa kanyang treatise sa pagpipinta. Ang diskarte ni Leonardo sa kanyang trabaho ay palaging may katangiang pang-agham. Samakatuwid, ang "Mona Lisa", sa paglikha kung saan ginugol niya ng maraming taon, ay naging isang maganda, ngunit sa parehong oras ay hindi matamo at walang emosyon na paraan. She seems voluptuous and cold at the same time. Sa kabila ng katotohanan na ang tingin ni Jaconda ay nakadirekta sa amin, isang visual na hadlang ang nilikha sa pagitan namin at niya - ang hawakan ng upuan, na kumikilos bilang isang partisyon. Ang ganitong konsepto ay hindi kasama ang posibilidad ng matalik na pag-uusap, tulad ng, halimbawa, sa larawan ni Balthazar Castiglione (ipinakita sa Louvre, Paris), na ipininta ni Raphael mga sampung taon mamaya. Gayunpaman, ang aming mga tingin ay patuloy na bumabalik sa kanyang iluminado na mukha, napapalibutan tulad ng isang frame ng maitim na buhok, nakatago sa ilalim ng isang transparent na belo, mga anino sa kanyang leeg at isang madilim na mausok na background na landscape. Laban sa background ng malalayong bundok, ang figure ay nagbibigay ng impresyon ng isang napakalaking isa, kahit na ang format ng larawan ay maliit (77x53 cm). Ang monumentalidad na ito, na likas sa mga dakilang banal na nilalang, ay nagpapanatili sa atin na mga mortal lamang sa isang magalang na distansya at sa parehong oras ay ginagawa tayong hindi matagumpay na nagsusumikap para sa hindi matamo. Hindi para sa wala na pinili ni Leonardo ang posisyon ng modelo, na halos kapareho sa mga posisyon ng Ina ng Diyos sa mga pagpipinta ng Italyano noong ika-15 siglo. Ang komplementaryong distansya ay nilikha ng artificiality, na nagmumula sa hindi nagkakamali na sfumato-effect (pag-abandona sa mga malinaw na balangkas sa pabor ng paglikha ng isang maaliwalas na impresyon). Malamang, talagang ganap na napalaya ni Leonardo ang kanyang sarili mula sa pagkakahawig ng portrait na pabor sa paglikha ng ilusyon ng isang kapaligiran at isang buhay na paghinga na katawan sa tulong ng isang eroplano, mga pintura at isang brush. Para sa amin, ang La Gioconda ay mananatiling obra maestra ni Leonardo magpakailanman.

Kwento ng tiktik na "Mona Lisa"

Matagal nang kilala si Mona Lisa ng mga mahilig sa sining, kung hindi para sa kanyang pambihirang kasaysayan, na nagpatanyag sa kanyang mundo.

Mula sa simula ng ikalabing-anim na siglo, ang pagpipinta, na nakuha ni Francis I pagkatapos ng pagkamatay ni Leonardo, ay nanatili sa koleksyon ng hari. Mula noong 1793 ito ay nakalagay sa Central Museum of Fine Arts sa Louvre. Si Mona Lisa ay palaging nananatili sa Louvre bilang isa sa mga asset ng pambansang koleksyon. Noong Agosto 21, 1911, ang pagpipinta ay ninakaw ng isang empleyado ng Louvre, ang Italian master of mirrors na si Vincenzo Peruggia (Italyano: Vincenzo Peruggia). Ang layunin ng pagdukot na ito ay hindi malinaw na nilinaw. Marahil ay nais ng Perugia na ibalik ang "La Gioconda" sa makasaysayang tinubuang-bayan. Ang larawan ay natagpuan lamang makalipas ang dalawang taon sa Italya. At ang dahilan nito ay ang magnanakaw mismo, na tumugon sa isang patalastas sa pahayagan at nag-alok na ibenta ang "La Gioconda". Sa wakas, noong Enero 1, 1914, ang pagpipinta ay bumalik sa France.

Noong ikadalawampu siglo, ang pagpipinta ay halos hindi umalis sa Louvre, na bumisita sa Estados Unidos noong 1963 at Japan noong 1974. Ang mga paglalakbay ay nagpalakas lamang sa tagumpay at katanyagan ng larawan.

Batay sa mga materyales mula sa Wikipedia

Larawan ng isang maybahay Lisa del Giocondo(Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) ay isinulat ni Leonardo da Vinci noong mga 1503-1519. Ito ay pinaniniwalaan na larawan ni Lisa Gherardini, asawa ni Francesco del Giocondo, isang mangangalakal ng sutla mula sa Florence. del Giocondo sa pagsasalin mula sa Italyano na parang masaya o naglalaro. Ayon sa mga sinulat ng biographer na si Giorgio Vasari, ipininta ni Leonardo da Vinci ang larawang ito sa loob ng 4 na taon, ngunit hindi niya ito natapos (gayunpaman, sinasabi ng mga modernong mananaliksik na ang gawain ay ganap na natapos at kahit na maingat na natapos). Ang larawan ay ginawa sa isang poplar board na may sukat na 76.8 × 53 cm. Ito ay kasalukuyang nakabitin sa Louvre Museum sa Paris.

Mona Lisa o La Gioconda - ang canvas ng mahusay na pintor ay ang pinaka mahiwagang gawa ng pagpipinta hanggang ngayon. Napakaraming misteryo at lihim ang nauugnay sa kanya na kahit na ang mga pinaka may karanasan na kritiko sa sining kung minsan ay hindi alam kung ano ang aktwal na iginuhit sa larawang ito. Sino si La Gioconda? Anong mga layunin ang itinuloy ni Da Vinci noong nilikha niya ang canvas na ito? Kung naniniwala ka sa lahat ng parehong mga biographer, si Leonardo, habang pinipinta ang larawang ito, ay nagpapanatili ng iba't ibang mga musikero at jesters sa paligid niya, na naaaliw sa modelo at lumikha ng isang espesyal na kapaligiran, kaya ang canvas ay naging napakapino at hindi katulad ng lahat ng iba pang mga likha ng may-akda na ito. .

Ang isa sa mga misteryo ay na sa ilalim ng ultraviolet at infrared na ilaw, ang larawang ito ay mukhang ganap na naiiba. Ang orihinal na Mona Lisa, na hinukay sa ilalim ng layer ng pintura gamit ang isang espesyal na camera, ay iba sa nakikita ngayon ng mga bisita sa museo. Mas malapad ang mukha niya, mas impit na ngiti at iba't ibang mata.

Isa pang sikreto ay iyon Walang kilay si Mona Lisa at pilikmata. Mayroong isang palagay na sa panahon ng Renaissance, karamihan sa mga kababaihan ay ganito ang hitsura at ito ay isang pagkilala sa fashion ng panahong iyon. Ang mga kababaihan ng ika-15-16 na siglo ay nag-alis ng anumang buhok sa mukha. Ang iba ay nangangatuwiran na ang mga kilay at pilikmata ay talagang naroroon, ngunit kumupas sa paglipas ng panahon. Ang isang mananaliksik na si Cott, na nag-aaral at masusing nagsasaliksik sa gawaing ito ng dakilang master, ay nagpawalang-bisa sa maraming mga alamat tungkol sa La Gioconda. Halimbawa, sa sandaling lumitaw ang tanong tungkol sa kamay ni Mona Lisa... Mula sa gilid, kahit na ang isang walang karanasan na gas ay makikita na ang braso ay nakayuko sa isang kakaibang paraan. Gayunpaman, natuklasan ni Cott sa kamay ang makinis na mga linya ng kapa, ang mga kulay nito ay kumupas sa paglipas ng panahon at nagsimulang tila ang kamay mismo ay may kakaibang hindi likas na hugis. Kaya, ligtas nating masasabi na ang La Gioconda sa panahon ng pagsulat nito ay ibang-iba sa nakikita natin ngayon. Ang oras ay walang awa na binaluktot ang larawan sa isang lawak na marami pa rin ang naghahanap ng gayong mga lihim ng Mona Lisa, na sadyang wala.

Kapansin-pansin din na, nang ipininta ang larawan ni Mona Lisa, itinago ito ni da Vinci sa kanya, at pagkatapos ay inilipat niya sa koleksyon ng hari ng Pransya na si Francis I. Bakit, nang makumpleto ang gawain, hindi ito ibinigay ng artista sa customer, nananatiling hindi kilala. Bilang karagdagan, sa iba't ibang panahon, iba't ibang mga pagpapalagay ang iniharap kung ang Mona Lisa ay itinuturing na Lisa del Giocondo. Ang kanyang tungkulin ay inaangkin pa rin ng mga kababaihan tulad ng: Caterina Sforza - anak na babae ng Duke ng Milan; Isabella ng Aragon, Duchess ng Milan; Cecilia Gallerani aka Lady with an Ermine; Constanta d'Avalos, tinatawag ding Merry o La Gioconda; Si Pacifika Brandano ay ang maybahay ni Giuliano Medici; Isabela Galanda; Isang binata sa pananamit ng babae; Self-portrait ni Leonardo da Vinci mismo. Sa huli, marami ang may hilig na maniwala na ang artist ay naglalarawan lamang ng imahe ng isang perpektong babae, na siya ay sa kanyang opinyon. Tulad ng makikita mo, maraming mga pagpapalagay at lahat sila ay may karapatan sa buhay. Gayunpaman, ang mga mananaliksik ay halos 100% sigurado na si Mona Lisa ay si Lisa del Giocondo, dahil natagpuan nila ang isang talaan ng isang opisyal ng Florentine na nagsulat: "Si Da Vinci ay nagtatrabaho na ngayon sa tatlong mga pagpipinta, ang isa ay isang larawan ni Lisa Gherardini."

Ang kadakilaan ng larawan, na ipinadala sa manonood, ay resulta din ng katotohanan na noong una ay pininturahan ng artist ang tanawin at sa ibabaw nito ang modelo mismo. Bilang isang resulta (ito ay ipinaglihi o nangyari nang hindi sinasadya, hindi alam) ang pigura ng Gioconda ay napakalapit sa manonood, na binibigyang diin ang kahulugan nito. Ang pang-unawa ay apektado din ng umiiral na kaibahan sa pagitan ng banayad na mga kurba at kulay ng isang babae at ang kakaibang tanawin sa likod, na parang hindi kapani-paniwala, espiritwal, na may sfumato na katangian ng master. Kaya, pinagsama niya ang katotohanan at fairy tale, katotohanan at panaginip sa isang kabuuan, na lumilikha ng isang hindi kapani-paniwalang pakiramdam para sa lahat na tumitingin sa canvas. Sa oras na ipininta ang pagpipinta na ito, natamo na ni Leonardo da Vinci ang gayong husay na lumikha siya ng isang obra maestra. Ang pagpipinta ay kumikilos tulad ng hipnosis, mga lihim ng pagpipinta na mahirap hulihin sa mata, mahiwagang paglipat mula sa liwanag patungo sa anino, nakakaakit. malademonyong ngiti, kumilos sa isang tao na parang boa constrictor na tumitingin sa isang kuneho.

Ang lihim ng La Gioconda ay nauugnay sa pinakatumpak na pagkalkula ng matematika ni Leonardo, na noong panahong iyon ay nakabuo ng lihim ng formula ng pagpipinta. Sa tulong ng formula na ito at tumpak na mga kalkulasyon sa matematika, isang gawain ng nakakatakot na kapangyarihan ang lumabas mula sa ilalim ng brush ng master. Ang kapangyarihan ng kanyang alindog ay maihahambing sa nabubuhay at nagbibigay-buhay, at hindi iginuhit sa pisara. Nadarama ng isang tao na iginuhit ng artist si Gioconda sa isang iglap, na parang sa pamamagitan ng pag-click sa isang camera, at hindi ito iginuhit sa loob ng 4 na taon. Sa isang iglap, nahuli niya ang palihim nitong sulyap, isang panandaliang ngiti, isang solong galaw na nakapaloob sa larawan. Walang nakatakdang malaman kung paano nagawa ito ng mahusay na master ng pagpipinta at mananatiling lihim magpakailanman.

Kung kailangan mo ng agarang transportasyon ng mga kalakal o bagay, ang kumpanya ng Freight Expert ay nasa iyong serbisyo. Dito maaari kang mag-order ng isang cargo gazelle sa Moscow para sa anumang layunin at makatanggap ng mataas na kalidad at propesyonal na tulong.

SA Ang gawa ni Leonardo da Vinci na "Mona Lisa" ay itinuturing na pinakamahalagang larawan ng lahat ng sangkatauhan. Ang gawain ay nilikha sa loob ng ilang taon, ito ay natatangi. Ang larawan ay napakapamilyar sa lahat, ito ay napakalalim na nakatatak sa alaala ng mga tao na mahirap paniwalaan na minsan itong tumingin sa iba.
Ang pagpipinta ay madalas na kinopya at nagkaroon ng napakalakas (marahil masyadong malakas) na impluwensya sa sining na napakahirap tingnan ito ng walang kinikilingan, ngunit ang maingat na pagsusuri sa mga larawang may kulay ay maaaring humantong sa mga nakakagulat na pagtuklas kahit na. para sa mga pagod o iniisip na pagod na sila. , mula sa "Mona Lisa".
Mayroong apat na pangunahing katanungan:
- Ang henyo ng lumikha ng pagpipinta, si Leonardo da Vinci (1452-1519)
- Perpektong pamamaraan ng pagganap, mga lihim na hindi pa rin nalulutas
- Halo ng misteryo ng babae (na nag-pose)
- Ang kuwento ng isang larawan na kasing kahanga-hanga ng isang kuwento ng tiktik.

NS Ang ro genius ay masasabi nang mahabang panahon, mas mabuting basahin ang talambuhay sa site na ito. Sa layunin, nang walang masining na haka-haka. Kahit na ang mga kakayahan ay maliwanag, ngunit ang pangunahing bagay ay isang malaking kapasidad para sa trabaho at isang pagnanais na malaman ang tungkol sa mundo sa paligid niya. Pinag-aralan ni Leonardo ang mga paksa na noon ay itinuturing na sapilitan para sa artist: matematika, pananaw, geometry at lahat ng agham ng pagmamasid at pag-aaral ng natural na kapaligiran. Nagsimula rin siyang mag-aral ng arkitektura at iskultura. Matapos makumpleto ang kanyang pag-aaral, sinimulan niya ang kanyang karera bilang isang pintor na may mga larawan at relihiyosong pagpipinta, na tumatanggap ng mga komisyon mula sa mayayamang mamamayan o monasteryo. Sa buong buhay niya, binuo niya ang kanyang teknikal at artistikong talento. Hindi pangkaraniwang kakayahang makitungo sa anumang paksa at sa anumang lugar ng buhay, dapat na mas kilala siya bilang isang mahuhusay na inhinyero kaysa bilang isang pintor, ngunit humanga siya kahit na ang lahat ng kanyang mga kontemporaryo, pati na rin ang kanyang sakim na kuryusidad kung saan siya ay patuloy na nag-aaral. natural phenomena: " Saan nanggagaling ang ihi?" ... at ito sa kabila ng katotohanan na ang kanyang mga teknikal na eksperimento sa pagpipinta ay hindi palaging matagumpay.

Perpektong execution technique ni Mona Lisa

D Para kay Leonardo da Vinci, ang paghahanap para sa pagiging perpekto ay isang tunay na pagkahumaling. Sa kanyang mga kuwaderno, kung saan nagniningning ang pagnanais na makamit ang pagiging perpekto, isinulat niya: "Sabihin mo sa akin, mabuti, may magsasabi ba sa akin, mayroon bang nakatapos ng kahit isang bagay hanggang sa wakas?"

Ang trabaho ay ginawa sa isang manipis na poplar board, na ngayon ay lubhang marupok. Iyon ang dahilan kung bakit ang trabaho ay naka-imbak sa likod ng isang glass display case na may ilang mga parameter ng temperatura at halumigmig. Si Mona Lisa ay ang perpektong portrait, salamat sa banayad na epekto ng liwanag sa kanyang mukha at ang maalalahanin na landscape (color scheme, pananaw ng landscape na pinagsama sa kalangitan) sa background ng painting. At ang pinakamahirap na pagmomodelo ng mukha, na naging nakakagulat na makatotohanan.
Ginawa ni Leonardo ang pagpipinta ng multilayer na may napakalaking pasensya at birtuosidad: pagkatapos maghanda ng isang kahoy na panel na may ilang mga antas ng patong (na sa oras na iyon ay maraming mga paraan ng pag-priming ng kahoy), una sa lahat ay pininturahan niya ang pangkalahatang komposisyon, ang background, pagkatapos nito manipis na mga layer. ay inilapat (langis na may pagdaragdag ng turpentine, na nagbigay sa kanya ng kakayahang magtrabaho sa mga antas ng transparent na kulay). Ginawa nitong posible na walang katapusang muling buuin ang layer ng mukha sa pamamagitan ng layer, at bukod pa, sa ilang mga lugar, mahusay na pagandahin o bawasan ang mga epekto ng liwanag, transparency at shade sa mukha. Tinawag ni Leonardo ang pamamaraang ito na "sfumato", pagkatapos ng isa pang pangalan, na mas kilala sa amin, glaze. Ang glazing ay tinatawag na manipis, transparent at translucent na mga layer ng langis at iba pang mga pintura, na inilapat sa iba, mahusay na tuyo, parehong mga pintura, upang bigyan ang huli ng nais na matindi at transparent na tono. Kung gaano karaming mga glaze ang inilapat ay hindi posible na matukoy. Ang pamamaraan na ito ay nagpapahintulot para sa isang hindi kapani-paniwalang imitasyon ng laman. Ang unti-unting paglipat ng katawan ng tao sa kadiliman ay gumaganap din ng isang papel. Ang ganda rin pala ng background niya. Ang lahat ng mga detalye dito ay lubos na tumpak, at ang mga tuktok ng mga bundok at tubig: ang mga buto at dugo ng lupa - ay nagpapaalala sa mga romantikong ideya tungkol sa lupa sa araw pagkatapos ng araw ng Paglikha.
Sa kanyang huling buhay, si Leonardo ay talagang kilala sa kanyang halatang talento sa paggaya sa kalikasan, para sa pagiging perpekto ng kalikasan, at nang ang kanyang unang biographer, ang pintor na si Vasari, ay inilarawan ang Mona Lisa, una sa lahat ay iginiit niya ang pagiging totoo ng akda: "Ang kanyang mga transparent na mata ay kumikinang mula sa buhay: napapalibutan ng mapula-pula at nakamamatay na maputlang kulay, sila ay limitado sa mga pilikmata, na ang pagpapatupad ay nangangailangan ng pinakadakilang delicacy." Ang mga pilikmata ay ginawa, sa mga lugar na mas makapal o mas manipis, na nagpapahiwatig, hindi sila maaaring maging mas natural. Ang ilong, kasama ang matingkad nitong manipis at kulay-rosas na butas ng ilong, ay tila walang paltos na buhay. [...] Sa lugar ng lalamunan, maaaring mahuli ng isang matulungin na tagamasid ang pagpintig ng mga ugat. "Kung tungkol sa scheme ng kulay ng mukha, ang mga pulang-pula na tono na binanggit ni Vasari ay ganap na hindi nakikita. Binago ng madilim na barnisan ang ratio ng kulay at nilikha isang malabo na epekto sa ilalim ng tubig na pinalala pa rin ng mahinang liwanag na mahinang bumubuhos sa pagpipinta mula sa mga kisameng bintana ng Grand Gallery sa Louvre. Bukod pa rito, iba ang hitsura (sa komposisyon) ngayon ng "Mona Lisa" kaysa noong iniwan nito ang mga kamay ni Leonardo. ang kanan sa larawan ay pininturahan ang mababang mga hanay, na ngayon ay pinutol. Sa pagtingin sa kanila, naging malinaw na ang ginang ay nakaupo sa balkonahe, at hindi man lang nasuspinde sa hangin, na tila minsan. Ang mga pagbabagong ito, gayunpaman, ay mas nakakainis kaysa sa trahedya: ang obra maestra ay nakaligtas, at dapat tayong magpasalamat na ito ay nasa napakahusay na kalagayan.
Sa pamamagitan ng "sfumato" nagawa ni Leonardo na makamit ang isa sa kanyang pangunahing mga layunin sa sining, na nagpahayag pangunahin ang sariling katangian ng kanyang modelo: "Ang isang mahusay na pintor ay nagpapakita ng mahalagang dalawang bagay: ang sariling katangian at ang punto ng kanyang opinyon," sabi ni Leonardo. Upang iguhit ang kaluluwa sa unang lugar, hindi ang katawan, ito talaga ang pangunahing layunin ng kanyang trabaho at "sfumato", binibigyang-diin ang lihim ng gawain: "ang paglulubog ng mga bagay sa liwanag ay dapat isawsaw ang mga ito sa kawalang-hanggan."
Ang isang mahalagang tanong dito ay kung hanggang saan ang larawan ay makatotohanang may kaugnayan sa modelo. Kasalukuyang imposibleng malaman kung ito ay isang kopya mula sa isang umiiral na babae o kung si Leonardo da Vinci ay nag-idealize ng larawan, o kung siya ay ganap na naglalarawan ng uri ng isang unibersal na babae.
Si Mona Lisa ay hindi, gaya ng pinaniniwalaan ng marami, ang ideal ng kagandahan para kay Leonardo: ang kanyang ideal ay mas malamang na makita sa anghel mula sa Madonna of the Rocks. Gayunpaman, tiyak na dapat isaalang-alang ni Leonardo ang Mona Lisa na isang espesyal na tao: gumawa siya ng napakalakas na impresyon sa kanya na tinanggihan niya ang iba pang mga kapaki-pakinabang na alok at nagtrabaho sa kanyang larawan sa loob ng tatlong taon. Ang larawan ay sumasalamin sa isang kakaibang karakter ng tao.

Misteryo ng pagkakakilanlan ng modelo

SA maling kilalanin ang taong inilalarawan sa larawan. Mayroong ilang mga kontrobersyal na opinyon tungkol sa kung ano ang nasa larawan:
- Isabella ng Este (may drawing na nagpapakita sa kanya)
- Ginang Giuliano di Medici
- Ang perpektong babae lang
- Isang batang lalaki sa damit ng babae
- Self-portrait

Noong 1517, binisita ni Cardinal Louis ng Aragon si Leonardo sa kanyang ari-arian. Isang paglalarawan sa pagbisitang ito ang ginawa ng Kalihim ng Cardinal Antonio de Beatis: “Noong Oktubre 10, 1517, si Monsignor at ang iba pang katulad niya ay bumisita sa isa sa malalayong bahagi ng Amboise Messer Leonardo da Vinci, isang Florentine, matanda na may kulay abong balbas. lalaki, na higit sa pitumpung taong gulang, - ang pinakamagaling na pintor sa ating panahon. Ipinakita niya sa Kamahalan ang tatlong mga pintura: ang isa ay naglalarawan sa isang babaeng Florentine, ipininta mula sa buhay sa kahilingan ni Brother Lorenzo the Magnificent Giuliano Medici, isa pa - Saint John ang Baptist sa kanyang kabataan, at ang pangatlo - si Saint Anne kasama si Maria at ang Batang si Kristo; lahat ay napakaganda. dahil sa katotohanan na sa oras na iyon ang kanyang kanang kamay ay paralisado, hindi na posible na umasa ng mga bagong mabubuting gawa. Ang unang pahayag tungkol sa personalidad para sa larawan ni Mona Lisa, "isang babaeng Florentine", ayon sa karamihan ng mga mananaliksik, ay "Mona Lisa". Posible, gayunpaman, na ito ay isa pang larawan, kung saan walang ebidensya o mga kopya ng Giuliano Medici na nakaligtas, ay walang kinalaman kay Mona Lisa. Ngunit malamang na ang sekretarya, na napuno ng trabaho at mga impresyon, ay tinanggal ang pangalan ng Medici dahil sa kapabayaan.

Nang maglaon, ang pangalawang pahayag ni Vizari, isinulat niya na si Mona Lisa (maikli para sa Madonna Lisa) ay ang ikatlong asawa ng isang mayaman na Florentine na nagngangalang Francesco di Bartolome del Giocondo (kaya ang pangalawang pangalan ng pagpipinta na "Giocondo").
Alam namin na pinakasalan niya si del Giocondo noong 1495, ngunit wala kaming patunay na maaaring siya ang maybahay ng Medici. Noong unang nagsimulang mag-pose si Mona Lisa para kay Leonardo, siya ay mga dalawampu't apat na taong gulang - ayon sa mga konsepto ng panahong iyon, isang edad na papalapit sa gitna. Ang larawan ay isang tagumpay - ayon kay Vasari, ito ay "isang eksaktong kopya ng kalikasan." Ngunit nalampasan ni Leonardo ang mga posibilidad ng pagpipinta ng portrait at ginawa mula sa kanyang modelo hindi lamang isang babae, ngunit isang Babae na may malaking titik. Ang indibidwal at ang heneral ay nagsanib dito. Maaaring hindi tumutugma ang pananaw ng artista sa Babae sa pangkalahatang tinatanggap na mga opinyon. Nang maglaon, ang isang hindi kilalang pahayag ay nagtatakda ng isang precedent na ang Mona Lisa ay isang larawan ni Francesco del Giocondo, i.e. lumabas ang isang pahayag (ideya) na ito ay larawan ng isang lalaki (sa kalaunan ay maraming hubad na kopya ang ginawa, kung saan sinubukan ng mga artista na mag-improvise sa babae o lalaki).
Sa wakas, sa mga susunod na sanggunian, mula noong mga 1625, ayon sa karamihan ng mga mananaliksik, ang larawan ay nagsimulang tawaging Gioconda.
Kahit ngayon, wala kaming anumang tiyak na katibayan ng pagkakakilanlan ng babaeng ipinakita ni Leonardo. Tinitingnan ni Leonardo ang kanyang modelo na may kawalang-katuturang nakakagambala sa imahinasyon: Si Mona Lisa sa parehong oras ay tila masigla at malamig, maganda - at kahit na kasuklam-suklam. Ang larawan ay maliit, ngunit nagbibigay ito ng impresyon ng isang monumental. Ang epektong ito ay nakakamit sa pamamagitan ng ratio ng figure sa background. Lubos na pinahuhusay ng monumento ang magkahalong pakiramdam ng alindog at lamig na ibinubunga ni Mona Lisa: sa loob ng maraming siglo, ang mga lalaki ay tumingin sa kanya nang may paghanga, pagkalito at iba pang malapit sa katatakutan. Ganap na pinalaya ni Leonardo ang kanyang sarili mula sa ebidensya ng personalidad at pagkakahawig ng larawan kung saan ipininta ang larawan. Para sa amin, ang larawan ay nananatiling isang obra maestra ni Leonardo.

Kwento ng tiktik ni Mona Lisa

M siya si Liza ay matagal nang nakilala lamang ng mga mahuhusay na mahilig sa sining, kung hindi dahil sa kanyang pambihirang kasaysayan, na nagpasikat sa kanyang mundo.
Si Mona Lisa ay nakakuha ng katanyagan sa buong mundo hindi lamang dahil sa mga katangian ng gawa ni Leonardo, na humahanga sa mga amateur at propesyonal sa sining, ay matagal nang nanatili lamang para sa mga marunong makita ang kaibhan ng sining kung ang kanyang kuwento ay hindi rin katangi-tangi.
Mula sa simula ng ikalabing-anim na siglo, ang pagpipinta, na nakuha ni Francis I nang direkta mula sa mga kamay ni Leonardo da Vinci, ay nanatili sa koleksyon ng hari pagkatapos ng kamatayan ni Leonardo. Mula noong 1793 ito ay nakalagay sa Central Museum of Fine Arts sa Louvre. Si Mona Lisa ay palaging nananatili sa Louvre bilang isa sa mga asset ng pambansang koleksyon. Ito ay pinag-aralan ng mga istoryador, kinopya ng mga pintor, madalas na kinopya, ngunit noong Agosto 21, 1911, ang pagpipinta ay ninakaw ng isang Italyano na pintor, si Vincenzo Peruggia, na may layuning ibalik ito sa makasaysayang tinubuang-bayan.
Matapos ang interogasyon ng pulisya sa lahat ng mga suspek, ang pintor ng Cubist, ang makata na si Guillaume Apollinaire (sa araw na iyon ay tinawag niya ang pagsunog sa buong Louvre) at marami pang iba, ang pagpipinta ay natagpuan lamang makalipas ang dalawang taon sa Italya. Ito ay sinuri at pinoproseso ng mga restorer at ibinitin sa lugar na may mga parangal. Sa panahong ito, hindi iniwan ni Mona Lisa ang mga pabalat ng mga pahayagan at magasin sa buong mundo.
Simula noon, ang pagpipinta ay naging isang bagay ng kulto at pagsamba, bilang isang obra maestra ng mga klasiko sa mundo.
Noong ikadalawampu siglo, ang pagpipinta ay halos hindi umalis sa Louvre. Noong 1963 bumisita siya sa Estados Unidos at 1974 sa Japan. Ang mga paglalakbay ay pinatibay lamang ang kanyang tagumpay at katanyagan.

Ang Mona Lisa ni Leonardo da Vinci ay isa sa pinakasikat na painting sa mundo.

Sa ating panahon, ang pagpipinta na ito ay nasa Parisian Louvre.

Ang paglikha ng larawan at ang modelong inilalarawan dito ay napapaligiran ng maraming mga alamat at alingawngaw, at kahit ngayon, kapag halos walang mga blangko na lugar sa kasaysayan ng "La Gioconda", ang mga alamat at alamat ay patuloy na kumakalat sa maraming hindi partikular na. mga taong may pinag-aralan.

Sino si Mona Lisa?

Kilalang-kilala ang personalidad ng babaeng inilalarawan ngayon. Ito ay pinaniniwalaan na ito ay si Lisa Gherardini - isang sikat na residente ng Florence, na kabilang sa isang maharlika ngunit naghihirap na pamilya.

Ang Gioconda ay, tila, ang kanyang apelyido sa kasal; ang kanyang asawa ay isang matagumpay na mangangalakal ng sutla na si Francesco di Bartolomeo di Zanobi del Giocondo. Nabatid na si Lisa at ang kanyang asawa ay nagsilang ng anim na anak at pinamunuan ang isang nasusukat na buhay na tipikal para sa mayayamang mamamayan ng Florence.

Maaaring isipin ng isang tao na ang kasal ay natapos para sa pag-ibig, ngunit sa parehong oras mayroon itong karagdagang mga benepisyo para sa parehong mga asawa: Si Lisa ay nagpakasal sa isang kinatawan ng isang mas mayamang pamilya, at si Francesco sa pamamagitan niya ay naging nauugnay sa isang matandang pamilya. Kamakailan lamang, noong 2015, natuklasan din ng mga siyentipiko ang libingan ni Lisa Gherardini - malapit sa isa sa mga lumang simbahang Italyano.

Paglikha ng pagpipinta

Agad na kinuha ni Leonardo da Vinci ang utos na ito at ibinigay ang sarili sa kanya nang buo, literal na may ilang uri ng pagnanasa. At kalaunan ang artista ay malapit na nakatali sa kanyang larawan, kahit saan dinala niya ito, at nang sa paglaon ay nagpasya siyang umalis sa Italya para sa Pransya, pagkatapos kasama ang ilan sa kanyang mga napiling gawa, kinuha niya kasama niya at "La Gioconda" .

Ano ang dahilan ng ganitong saloobin ni Leonardo sa larawang ito? Ito ay pinaniniwalaan na ang mahusay na artista ay nagkaroon ng isang pag-iibigan kay Lisa. Gayunpaman, posible na pinahahalagahan ng pintor ang larawang ito bilang isang halimbawa ng pinakamataas na pamumulaklak ng kanyang talento: "La Gioconda" ay talagang naging pambihira para sa oras nito.

Larawan ni Mona Lisa (La Gioconda).

Kapansin-pansin, hindi kailanman ibinigay ni Leonardo ang larawan sa customer, ngunit dinala niya ito sa France, kung saan si Haring Francis I ang naging unang may-ari nito. Marahil ang pagkilos na ito ay maaaring dahil sa ang katunayan na ang master ay hindi natapos ang canvas sa oras at nagpatuloy sa pagpipinta ang larawan na pagkatapos ng pag-alis: na si Leonardo ay "hindi natapos" ang kanyang pagpipinta, ang ulat ng sikat na manunulat ng Renaissance na si Giorgio Vasari.

Si Vasari, sa kanyang talambuhay ni Leonardo, ay nag-uulat ng maraming mga katotohanan tungkol sa pagpipinta ng larawang ito, ngunit hindi lahat ng mga ito ay maaasahan. Kaya, isinulat niya na nilikha ng artist ang larawan sa loob ng apat na taon, na isang malinaw na pagmamalabis.

Isinulat din niya na habang nagpo-pose si Lisa sa studio ay mayroong isang buong grupo ng mga jesters na nag-entertain sa babae, salamat sa kung saan naipakita ni Leonardo ang kanyang ngiti sa kanyang mukha, at hindi ang pamantayan ng kalungkutan para sa oras na iyon. Gayunpaman, malamang, isinulat ni Vasari ang kwento ng mga jesters mismo para sa libangan ng mga mambabasa, gamit ang apelyido ng batang babae - pagkatapos ng lahat, ang "La Gioconda" ay nangangahulugang "naglalaro", "tumawa".

Gayunpaman, mapapansin na si Vasari ay naakit sa larawang ito hindi sa pagiging totoo, ngunit sa pamamagitan ng kamangha-manghang paglipat ng mga pisikal na epekto at ang pinakamaliit na detalye ng imahe. Tila, inilarawan ng manunulat ang larawan mula sa memorya o mula sa mga kuwento ng iba pang nakasaksi.

Ang ilang mga alamat tungkol sa pagpipinta

Noong huling bahagi ng ika-19 na siglo, isinulat ni Gruye na literal na nababaliw ang La Gioconda sa mga tao sa loob ng ilang siglo. Marami ang nagtaka, na pinag-iisipan ang kamangha-manghang larawang ito, kaya naman ito ay tinutubuan ng maraming alamat.

• Ayon sa isa sa kanila, sa larawan na inilalarawan ni Leonardo ang ... kanyang sarili, na diumano'y nakumpirma ng pagkakataon ng maliliit na detalye ng mukha;
• Ayon sa isa pa, ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang binata na nakadamit pambabae - halimbawa, si Salai, isang estudyante ni Leonardo;
• Ang isa pang bersyon ay nagsasabi na ang larawan ay nagpapakita lamang ng isang perpektong babae, isang uri ng abstract na imahe. Ang lahat ng mga bersyong ito ay kasalukuyang kinikilala bilang mali.

Italyano siyentipiko concluded na sa likod ng likod Mona Lisa sa maalamat na canvas Leonardo da Vinci hindi naglalarawan ng abstract, ngunit isang napaka-espesipikong tanawin, ang ulat ng RIA Novosti na may sanggunian sa pahayagang British na Daily Telegraph. Ito, ayon sa mananaliksik na si Carla Glory, na ang mga argumento ay binanggit ng pahayagan, ay nasa paligid ng bayan ng Bobbio sa hilagang Italya.

Samakatuwid, binuo ni Carla Glory ang kanyang pag-iisip, kung ang eksena ay hindi ang sentro, tulad ng dating pinaniniwalaan ng mga siyentipiko, batay sa katotohanan na nagsimulang magtrabaho si Leonardo sa canvas noong 1503-1504 sa Florence, at sa hilaga, kung gayon ang kanyang modelo ay hindi ang asawa. ng mangangalakal na si Lisa del Giocondo, at ang anak na babae ng Duke ng Milan, si Bianca Giovanna Sforza.

Ang kanyang ama, si Lodovico Sforza, ay isa sa mga pangunahing kostumer ni Leonardo at isang kilalang pilantropo.

Naniniwala si Glory na ang artista at imbentor ay nanatili sa kanya lamang sa Milan, ngunit gayundin sa Bobbio - isang bayan na may sikat na aklatan noong panahong iyon, na napapailalim din sa mga pinuno ng Milan.

Ang kaluwalhatian ay dumating sa kanyang mga konklusyon matapos ang mamamahayag, manunulat, natuklasan ng libingan ng Caravaggio at ang pinuno ng Italian National Committee para sa Proteksyon ng Cultural Heritage Silvano Vincheti ay nagsabi na nakakita siya ng mga mahiwagang titik at numero sa canvas ni Leonardo.

Sa partikular, sa ilalim ng arko ng tulay na matatagpuan sa kaliwa ng La Gioconda (iyon ay, mula sa punto ng view ng viewer, sa kanang bahagi ng larawan), ang mga numerong "72" ay natagpuan.

Itinuturing ni Vincheti na ang mga ito ay isang sanggunian sa ilang mystical theories ni Leonardo. Ayon kay Glory, ito ay indikasyon ng 1472, nang ang Trebbia River na dumadaloy sa Bobbio ay umapaw sa mga pampang nito, giniba ang lumang tulay at pinilit ang pamilyang Visconti, na namuno sa mga bahaging iyon, na magtayo ng bago. Itinuturing niyang ang natitirang tanawin ay isang tanawin na bumukas mula sa mga bintana ng lokal na kastilyo.

Noong nakaraan, ang Bobbio ay pangunahing kilala bilang ang lugar kung saan matatagpuan ang malaking monasteryo ng San Colombano, na nagsilbing isa sa mga prototype para sa "Pangalan ng Rosas" ni Umberto Eco.

Totoo, ang mga may pag-aalinlangan na eksperto ay nangangatuwiran na ang parehong mga numero at titik na natuklasan ni Vincheti sa mga mag-aaral ng Mona Lisa ay walang iba kundi mga bitak na nabuo sa canvas sa paglipas ng mga siglo.

Isa pang "panghuling" patunay?

Alalahanin natin na ang tanong kung sino pa rin ang inilalarawan sa sikat na larawan ay sumasakop sa isipan ng mga siyentipiko at kritiko ng sining sa buong mundo sa loob ng maraming taon. May mga mungkahi na ang maybahay ni da Vinci, ang kanyang ina, at maging siya mismo ang nagpa-picture.

Sa unang pagkakataon, ang babae sa larawan ni Leonardo da Vinci ay nauugnay kay Lisa del Giocondo ng Italyano na artista, arkitekto at manunulat na si Giorgio Vasari noong 1550. Gayunpaman, ayon sa mga kinatawan ng silid-aklatan, ang kanyang mga tala ay nagdulot ng maraming pagdududa, dahil ginawa ang mga ito 50 taon pagkatapos maipinta ang larawan.

Noong 2004, nalaman ng siyentipikong Italyano na si Giuseppe Palanti, pagkatapos ng 25 taon ng pag-aaral ng mga dokumento ng archival, na ang babaeng inilalarawan sa larawan ay asawa ng isang mayamang mangangalakal ng sutla na si Francesco del Giocondo at ina ng limang anak na si Lisa Gherardini. Ang apelyido ng kanyang asawa ang nagsilbing pangalawang pangalan ng larawan.

Noong 2006, kumpiyansa na idineklara ng mga kritiko ng sining ng Aleman na nalutas na nila ang misteryo ng Mona Lisa, na sumasakop sa isipan ng mga mahilig sa kagandahan sa loob ng maraming siglo. Ayon sa kanila, ang sikat na pagpipinta ni Leonardo da Vinci ay naglalarawan sa Duchess Catherine Sforza, na nagpakasal ng tatlong beses at nagsimula ng hindi mabilang na mga pag-iibigan. Tulad ng iniulat ng mga siyentipiko, ang babaeng naging modelo ni da Vinci ay ina ng labing-isang anak.

Gayunpaman, noong 2008, ang iba pang mga siyentipikong Aleman mula sa Unibersidad ng Heidelberg ay nagpahayag na may pantay na kumpiyansa na ang sikat na obra maestra sa mundo ay inilalarawan pa rin si Lisa Gherardini.

Ang mga mananaliksik ay umasa sa mga tala na ginawa noong Oktubre 1503 sa mga gilid ng isang lumang aklat na pag-aari ng opisyal ng Florentine na si Agostino Vespucci, isang kakilala ni Leonardo da Vinci.

Sa mga komentong ito, ikinumpara ng opisyal si da Vinci sa sinaunang pintor na si Apelles at sinabi na si Leonardo ay gumagawa ng tatlong mga pagpipinta nang sabay-sabay, isa na rito ang larawan ni Lisa del Giocondo.