Կոմպոզիցիա - Լատիներենից թարգմանաբար «կոմպոզիցիա» (compositio) բառը նշանակում է կազմել, համադրել, ավելացնել, կազմել, միացնել մասերը և դասավորել դրանք։ Միևնույն ժամանակ, կոմպոզիցիան հաճախ դիտվում է որպես անձի կողմից ստեղծված ամբողջական, գեղարվեստական ​​նշանակալի ստեղծագործություն: Կոմպոզիցիան սահմանվում է նաև որպես նպատակային կազմակերպված ձև, որի հիմնական որակը ներդաշնակ ամբողջականությունն է։

Կազմը - Եթե նախագծված արտադրանքին ոչինչ չի կարելի ավելացնել կամ ավելացնել, ապա այն կարելի է վերագրել իդեալական կազմին: «Կոմպոզիցիա» տերմինի հիմնական իմաստը որպես ստեղծագործական գործընթաց՝ գտնելն է ամբողջը կազմող մասերի միասնությունն ու հավասարակշռված փոխազդեցությունը։ Կոմպոզիցիայի որակը որոշվում է ներդաշնակությամբ և արտահայտչականության աստիճանով։ Հարմոնիան (հավասարակշռությունը) մեկ ամբողջության մասերի ներդաշնակ հետևողականություն է: Արտահայտությունը վառ հատկության, զգացմունքի կամ մտքի արտաքին դրսևորումն է։ Նախագծված արտադրանքի ընդհանուր արտահայտչականության վրա ազդում են կոմպոզիցիայի այնպիսի հատկություններ, ինչպիսիք են համամասնությունը, համաչափությունը և ասիմետրիան, մետրը և ռիթմը, հակադրությունն ու նրբերանգը, հյուսվածքը, հյուսվածքը, գույնը, մասշտաբը և այլն:

Պետք է հիշել, որ կազմի բոլոր մասերը, դրանց կառուցվածքը և հարաբերությունները ենթակա են ընդհանուր գաղափարի և միավորված են ընդհանուր իմաստով:

Կոմպոզիցիայի տեսակները Plane - կոմպոզիցիա, որը բաղկացած է հարթությունից վեր դուրս չմնացող տարրերից։ Դրա տարրերը դասավորված են երկու ուղղությամբ՝ ուղղահայաց և հորիզոնական:

Կոմպոզիցիայի տեսակները Ճակատային - կոմպոզիցիա, որն ապահովում է ռելիեֆի մանրամասների դասավորությունը մեկ հարթության վրա: Այն զարգանում է երեք ուղղություններով.

Կոմպոզիցիայի տեսակները Ծավալային կոմպոզիցիան փոխկապակցված առարկաների կոմպոզիցիա է, որոնք տեղակայված են տարբեր մակարդակներում և հարթություններում և նախատեսված են բոլոր կողմերից ընկալելու համար: Նրա արտահայտչականությունը կախված է տեսադաշտից։

Կոմպոզիցիայի տեսակները Deep-space - կոմպոզիցիա, որը կապ է ստեղծում առարկաների և տարածության միջև, որտեղ դրանք գտնվում են: Հնարավոր է դիտել բոլոր կողմերից, տարրերը տեղակայված են տարբեր հարթություններում:

Կոմպոզիցիոն սկզբունքները հիմնված են բնության օբյեկտիվ օրենքների և սոցիալական զարգացման օրենքների վրա։ Առաջինը բացատրեց մեր ֆիզիկական գոյությունը, կողմնորոշումը տարածության մեջ, ֆիզիկական ռեակցիաները շրջակա միջավայրի ազդեցությանը, կենսաբանական կարիքները: Երկրորդը որոշում է մարդու հոգեբանությունը, սոցիալական գիտակցությունը։ Նյութին բնորոշ դիալեկտիկական զարգացումն արտացոլվում է մարդու հոգևոր գործունեության արգասիքներում, մասնավորապես՝ արվեստում։ Դիալեկտիկայի օրենքներն ուղղակիորեն դրսևորվում են արվեստի գործերի կոմպոզիցիոն կառուցման մեջ։ Հենց «կոմպոզիցիա» հասկացությունը, որը նշանակում է կապ, համեմատություն, արդեն իսկ ենթադրում է հակադիր սկզբունքների առկայություն։

Կազմը - Բնության հիմնական ֆիզիկական օրենքները արտացոլված են կոմպոզիցիոն կառուցման մեջ: Բնության հիմնարար օրենքներից մեկը, որը կարևոր դեր է խաղում օրգանական և անօրգանական նյութերի ձևավորման գործում, ինչպես նաև դրսևորվում է մարդու գործունեության բոլոր ոլորտներում, ձգողականության օրենքն է։ Այն արտահայտվում է ամեն ինչում՝ սկսած մոլորակների տեղակայությունից ու տեղաշարժից, վերջացրած միջատի մարմնի կառուցվածքով։ Ձգողության օրենքը, այսինքն՝ համընդհանուր ձգողականությունը, բացատրում է, օրինակ, կենդանի օրգանիզմների համաչափությունը, կառուցվածքը (հավասարակշռության անհրաժեշտությունը), հիմնավորում է շարժման օրենքները (մեխանիկայի օրենքներ) և երկնային մեխանիկայի օրենքները։ Արվեստում ձգողության օրենքը որոշում է ուղղահայաց, հորիզոնական և շեղանկյունի դերը կոմպոզիցիայում, բացատրում է հավասարակշռության անհրաժեշտությունը, սիմետրիկ ձևերի նշանակությունը, նկարում վերևի և ներքևի հասկացությունը և այլն։

Կազմը - Մեկ այլ օրենք, որն ունի նույն համընդհանուր նշանակությունը, բնության մեջ լույսի տարածման օրենքն է (օրենքները)՝ օպտիկայի օրենքը։ Ուղեղի կառուցվածքի և ընկալման օրգանների շնորհիվ մենք ընկալում ենք լույսը, տարբերում գույները, առարկաների ձևերը և ընկալում դրանք տարածականորեն։ Օպտիկայի օրենքները և մեր տեսողական ապարատի կառուցվածքը որոշում են տարածության մեր ընկալումը և դրա արդյունքում հեռանկարային օրենքների բացահայտումը, որը կարևոր կոմպոզիցիոն միջոց է: Տեսողական ընկալումը, զուգակցված շոշափելու ունակության հետ, թույլ է տալիս ձևերն ընկալել որպես ծավալային-տարածական կառույցներ, ինչը արտացոլվում է նաև արվեստում՝ ծավալային-տարածական ձևերի մոդելավորման մեջ։ Կարելի է ենթադրել, որ ֆիզիկայի և քիմիայի այնպիսի օրենքներ, ինչպիսիք են զանգվածի պահպանման օրենքը, համարժեքների օրենքը, համամասնությունների կայունության օրենքը, այս կամ այն ​​ձևով արտացոլված են արվեստում, մասնավորապես կոմպոզիցիոն շինարարության մեջ:

Կազմը - Բնության մեջ կա «տնտեսության օրենք», ըստ որի բնությունը միշտ «փնտրում է ամենակարճ ուղիները և ընտրում է տնտեսական լուծումներ (էվոլյուցիայի գործընթացի արդյունքում, բնական ընտրություն): Այս օրենքը դրսևորվում է կառուցվածքում. մակրոտիեզերքի և միկրոտիեզերքի կենսաբանական ձևերը: Այս ձևերի ուսումնասիրությունը ցույց է տվել, որ նրանց մեջ զարմանալի փոխհարաբերություն և կրկնություն կա նույն պարզ ձևերի, որոնք տարբեր համակցություններով կրկնվում են բարդ ձևերի հսկայական բազմազանությամբ:

Կազմը - պարույր (տեղեկատվություն պահելու ունակություն, կուտակված էներգիա) Գնդիկ (ամենախնայող ձև - ամենամեծ ծավալով ամենափոքր մակերեսը) Բազմայրեր (բնության մեջ մեղրախորիսխի ձևը տնտեսապես լրացնում է տարածությունը) Խողովակ (փոխադրման ալիք սննդանյութեր, արյուն) Ծառ (շրջանառության համակարգի կառուցվածքում, տեղեկատվական օբյեկտների կազմակերպում) Աստղ (ծառ, երբ դիտվում է վերևից) Ճառագայթները շեղվում են կենտրոնից, սնունդ մատակարարում, արև. էներգիա դեպի կենտրոն։ Եթե ​​դուք կենդանի օրգ. ձևերը մինչև երկրաչափական, ստանում ենք՝ գնդիկ, կոն, գլան, պոլիեդրա:

Կազմը - Ցանկացած նկարի հիմքը պարզ գծապատկերն է երկրաչափական ձևեր... Ինչի համար? Այո, քանի որ մարդու աչքը պետք է շարժվի նկարի հարթության երկայնքով, և սխեման նրան տալիս է մարսելի երթուղի, այնպես, որ դիտողի աչքը կարող է բացահայտել և տեսնել այն, ինչ անհրաժեշտ է, մինչդեռ աչքը չի ձանձրանում մեկ գծով թափառելուց: և այնպես, որ դիտողը չհեռացնի դիտողին նկարից: Մեծ նկարիչներն ու վարպետները, նկարելով իրենց աշխատանքները, ուշադրությամբ մոտեցան կոմպոզիցիայի հարցին, համոզվեցին, որ հեռուստադիտողը հարմար և հաճելի լինի դիտելու իրենց աշխատանքները։ Որպես օրինակ կտամ մի քանի աշխատանքներ, ցույց կտամ դրանց սխեմաներն ու տեսողության երթուղին։ Ինչպես տեսնում եք, ցանկացած ստեղծագործության կոմպոզիցիա հիմնված է պարզ երկրաչափական ձևերի վրա՝ եռանկյուններ, շրջաններ, քառակուսիներ:

Ֆրանցիսկո Գոյա «Մահին պատշգամբում»

Կազմության օրենքները Միասնության և ամբողջականության օրենքը. Կոմպոզիցիայի բոլոր սահմանումների մեջ նրա հիմնական առանձնահատկությունն անընդհատ առկա է՝ ձևի ամբողջականությունը։ Կոմպոզիցիայի ամբողջականությունը և դրա տարրերի միասնությունը դրսևորվում են այնպիսի որակով, ինչպիսին է ներդաշնակությունը: Ամբողջի կրկնությունն իր մասերում ծառայում է նմանության հիման վրա մասերը մի ամբողջության մեջ միավորելու նպատակին։ Ներդաշնակ օբյեկտը բնութագրվում է առաջատար, կրկնվող հատկանիշի առկայությամբ: Նման նշանը կարող է ծառայել, օրինակ, ուղղանկյունների գերակշռությանը կամ կորության բնույթի կրկնությանը և այլն: Մասերի ստորադասումը որպես ամբողջություն ծառայում է մասերի միավորմանը` հիմնվելով հիմնականի և երկրորդականի բնութագրերի վրա: Հիմնական բանը կարելի է ընդգծել նրա ավելի մեծ չափով, զանգվածով կամ դիրքով այլ տարրերի, ձևի, գույնի, հյուսվածքի և այլնի համեմատ: Մասերի և ամբողջի համաչափությունը ծառայում է մասերը որպես ամբողջություն համադրելու համամասնական կամ այլ տեսակների հիման վրա: գործակիցները։ Գլխավորի օրենքը որպես ամբողջություն ցույց է տալիս, թե ինչի շուրջ են միավորված ամբողջի մասերը։ Մասերի հավասարակշռությունը որպես ամբողջություն ծառայում է ամբողջի աշխատանքի մեջ ներգրավված ուժերի համակարգմանը` ձգողականություն, վանում և այլն:

Միասնության և ամբողջականության օրենքը Սա նշանակում է, որ ձեր նկարը պետք է ընկալվի որպես ամբողջություն՝ անկախ դրա վրա պատկերված առարկաների քանակից: Այստեղ շատ կարևոր է օբյեկտների գտնվելու վայրը։ Դրանցից յուրաքանչյուրն իր տպավորությունն է թողնում մարդու վրա, և եթե դրանք պարզեցված չեն, ապա նկարը կլինի քաոսային, նյարդայնացնող և կնվազեցնի գծագրի ընդհանուր ազդեցությունը: Բոլոր տարրերը պետք է կապված լինեն իմաստային և տարածական դասավորությամբ, կազմը պետք է լինի բազմազան, բայց ոչ գունեղ։

Միասնության և ամբողջականության օրենքը Հոլանդական նատյուրմորտները միշտ առանձնացել են մեծ թվով պատկերված առարկաներով՝ նկարված լուսանկարչական խնամքով։ Եվ, այնուհանդերձ, նկարիչները վարպետորեն գործը համադրել են գույնի ու տոնայնության հետ մեկ ամբողջության մեջ։

Գործընթացում օգտագործվում են երևույթի բնույթին բնորոշ օբյեկտիվ, ներդաշնակեցման միջոցներ՝ համաչափություն, ասիմետրիա, համաչափություն, հակադրություն, ռիթմ, որը ընկալվում է մարդու գիտակցությամբ, յուրացված է փորձով և հասկացվում է որպես ներդաշնակության կատեգորիա։ գեղարվեստական ​​ստեղծագործությունորպես արվեստի ձև ստեղծելու միջոց։ Այդ միջոցների օգնությամբ բացահայտվում է բովանդակությունը, ներդաշնակվում է ձեւը։ Մասնագիտացված գրականության մեջ դրանք սովորաբար կոչվում են ներդաշնակեցման կամ կոմպոզիցիոն միջոցներ։

Ներդաշնակեցման միջոցները պայմանականորեն կարելի է բաժանել մի քանի խմբերի՝ ելնելով այն բանից, թե ինչ հարաբերություն են ներկայացնում ամբողջի տարրերի միջև։ Խմբի 1-ին համաչափությունը և անհամաչափությունը բնութագրվում է տարրերի տեղակայմամբ՝ կապված պտտման առանցքի կամ կենտրոնի հետ։ Համաչափության շնորհիվ ֆիքսված են պատկերային ամբողջության աջ և ձախ մասերը, ընդգծված կենտրոնն ու երևակայական առանցքը։ Համաչափությունը ենթադրում է համարժեքություն, հավասար չափ։ Համաչափության շնորհիվ կոմպոզիցիան ձեռք է բերում կայունություն և հավասարակշռություն։ Սիմետրիա նշանակում է հարազատություն, նմանություն, բայց հոգեբանական առումով կարող է ծառայել նաև որպես հակադրման միջոց (սիմետրիկ պատկեր, տոնով կամ գույնով հակադրվող, երկու հակապատկեր ֆիգուրների հակադրություն): Համաչափությունը պատկերը դարձնում է ստատիկ տեսք: Ասիմետրիան խախտում է այն, բայց պահպանում է առանցքի նկատմամբ ուղղվածությունը, թեև շեղվում է դրանից։ Ասիմետրիան դինամիկ է:

Ներդաշնակեցման միջոցները պայմանականորեն կարելի է բաժանել մի քանի խմբերի՝ ելնելով այն բանից, թե ինչ հարաբերություն են ներկայացնում ամբողջի տարրերի միջև։ 2-րդ խմբի ինքնությունը, համամասնությունները, մոդուլը, սանդղակը բնութագրվում է ամբողջի մասերի և մասերի և ամբողջի միջև ծավալային հարաբերություններով: Դրանց շնորհիվ ամբողջի մասերը համադրելի են միմյանց և ամբողջի հետ՝ ինքնություն՝ կրկնություն, բացարձակ հավասարություն; մեկ արժեքի կրկնության մոդուլ մեկ այլ ամբողջ թվով անգամներ; սանդղակը ցույց է տալիս չափերի հարաբերակցությունը - մեկ չափսի որոշակի քանակի ավելացում կամ նվազում մյուսի նկատմամբ և առարկաների հարաբերական հարաբերակցությունը (օրինակ, իր և մարդ); համամասնությունները ցույց են տալիս չափերի միջև կապը: Մասերը, գեղարվեստական ​​ամբողջության տարրերը, որոնք փոխկապակցված են համաչափ հարաբերություններով, մեկ մոդուլով կամ սանդղակով, ձեռք են բերում համաչափություն և դրանով իսկ ներդաշնակեցնում ձևը։

Ներդաշնակեցման միջոցները պայմանականորեն կարելի է բաժանել մի քանի խմբերի՝ ելնելով այն բանից, թե ինչ հարաբերություն են ներկայացնում ամբողջի տարրերի միջև։ 3-րդ խմբի նրբերանգը և հակադրությունը ցույց են տալիս աշխատանքի մասերի և տարրերի միջև տարբերության աստիճանը և տարբերության բնույթը: Նուրանս հարաբերությունները՝ նման ձևով, տոնով, գույնով, հյուսվածքով, ծավալով, չափով և այլն, ձևը հարստացնում են երանգների և մանրամասների խաղով: Հակասական հարաբերությունները, ձևը բնութագրող հիմնական տարրերի հակադրումը ձևի զարգացման շարժիչ խթանն են։ Երանգն ու հակադրությունը լրացնում և հարստացնում են ընկերոջը. հակադրությունն ընդգծում է նրբերանգը, բացահայտում նրա խաղը. նրբերանգը փափկացնում է, լրացնում հակադրությունը: Նուրանսը կարող է նաև ծառայել որպես ինքնուրույն արտահայտչամիջոց, երբ արվեստի գործն ամբողջությամբ կառուցված է նրբերանգային հարաբերությունների, մոտ երանգների կամ մեկ գունային սխեմայի վրա: Հակադրությունը հիմնականում դրսևորվում է առարկայի և տարածության, ծավալի և հարթության բախման մեջ, այնուհետև առարկաների, բծերի, գծերի փոխհարաբերություններում` չափի, ձևի, գույնի, շարժման ուղղությամբ և ձևի տարրերի այլ դրսևորումների մեջ:

Ներդաշնակեցման միջոցները պայմանականորեն կարելի է բաժանել մի քանի խմբերի՝ ելնելով այն բանից, թե ինչ հարաբերություն են ներկայացնում ամբողջի տարրերի միջև։ 4 խմբի մետր և ռիթմը բնութագրում է շարժումը: Հաշվիչը նույն տարրի ամենապարզ կրկնությունն է ( աղյուսագործություն): Հաշվիչը և ռիթմը սկզբունքորեն սիմետրիկ են: Բայց ռիթմը, ի տարբերություն մետրի, հիմնված է տարբեր, բայց կրկնվող տարրերի փոփոխության վրա։ Քանի որ այն դառնում է ավելի բարդ, այն խախտում է համաչափությունը (օրինակ՝ նկարի բարդ ռիթմը)՝ ուղեկցելով շարժման կամայական գծագրությանը, փոխելով նրա բնավորությունը, տեմպը, ուղղությունը։ Ռիթմը կարող է ունենալ նաև կանոնավոր բնույթ (օրինակ՝ զարդի մեջ)։ Բայց նա միշտ կազմակերպչական սկզբունք է մտցնում քաոսային շարժման մեջ, և առանց նրա ներդաշնակությունն անհնար է պատկերացնել։

Տեսողական դաշտի և կոմպոզիցիոն սխեմաների տարասեռությունը: Դաշտերը և կոմպոզիցիոն սխեմաները. Մենք «տեսողական դաշտ» անվանում ենք սահմանափակ մակերես, հարթություն, որտեղ գտնվում է պատկերը կամ նկարը: Այս դաշտը կարող է լինել որոշակի չափի և ձևաչափի թղթի կամ կտավ, կամ պատի տարածություն կամ ծավալային առարկայի (փաթեթավորման) մակերես: Պատկերային դաշտի բնորոշ առանձնահատկությունն այն է, որ այն չեզոք չէ դրա վրա պատկերվածի նկատմամբ, բայց որոշակի ազդեցություն ունի դրա վրա, քանի որ այս դաշտի ոչ բոլոր կետերն են հավասար: Պատկերը կախված է չափից, կողմերի հարաբերակցությունից, դաշտի ձևից և այլն միջավայրը... Դաշտի անհավասարությունն առաջանում է մեր տեսողական ընկալման առանձնահատկություններից։ Արդյունքում դաշտի որոշ հատվածներ գտնվում են ակտիվ ընկալման գոտում, մյուսները՝ դրանից դուրս։

Եթե ​​պատկերացնում եք դաշտը կանոնավոր երկրաչափական պատկերի տեսքով, ապա հեշտ է գտնել այս ակտիվ կետերը։ Օրինակ՝ ուղղանկյան մեջ ամենաակտիվ կետերն այն կետերն են, որոնք ընկած են կենտրոնական առանցքի վրա և այն հորիզոնական գիծը, որը հատում է այն օպտիկական կենտրոնում. կետերը ընկած են այս ուղղանկյունի մեջ տեղավորվող օվալի եզրագծերի վրա:

Եթե ​​պատկերացնում եք դաշտը կանոնավոր երկրաչափական պատկերի տեսքով, ապա հեշտ է գտնել այս ակտիվ կետերը։ Օրինակ՝ քառակուսու մեջ - անկյունագծերի վրա ընկած կետեր; կետեր, որոնք ընկած են անկյունագծերի խաչմերուկում քառակուսի գծագրված շրջանով. անկյունագծերի հատման կետը.

Եթե ​​պատկերացնում եք դաշտը կանոնավոր երկրաչափական պատկերի տեսքով, ապա հեշտ է գտնել այս ակտիվ կետերը։ Օրինակ. Շրջանակում - շրջանագծի կենտրոնը և կետերը նրա շուրջը և մի փոքր վերև երկրաչափական կենտրոնից; կետեր, որոնք ընկած են շրջանագծի մեջ գծված հնգանկյան կողերին և նրա անկյունագծերի վրա:

Եթե ​​պատկերացնում եք դաշտը կանոնավոր երկրաչափական պատկերի տեսքով, ապա հեշտ է գտնել այս ակտիվ կետերը։ Օրինակ՝ Եռանկյունում - կիսադիրների և միջնամասերի բարձրությունների հատման գոտում: Այսպիսով, երկրաչափական պատկերն ինքնին արդեն պարունակում է «ակտիվ կետեր», որոնց վրա կենտրոնացած է ուշադրությունը, և, հետևաբար, պարզ է, որ կոմպոզիցիան չի կարող անտեսել այս կետերի ազդեցությունը ՝ տեսողական ընկալման առանձնահատկությունների պատճառով:

Հայտնի է, որ մեր հայացքը, շարժվելով պատկերով դեռ չլցված դաշտի ներսում, կատարում է մի շարք շարժումներ՝ սահելով երևակայական կորերով և ուղիղ գծերով։ Այս շարժումը չի կարելի անվանել քաոսային, քանի որ այն ունի որոշակի ուղղություն, որը հիմնականում կախված է դաշտի երկրաչափական ձևից: Ուղղահայաց ձգված ուղղանկյունում ամենաբնորոշ շարժումը S-աձեւն է։ Շրջանակը բնութագրվում է շրջանագծի երկայնքով շարժմամբ: Շատ գործիչներ բնութագրվում են հորիզոնական և ուղղահայաց շարժումներով, որոնք կազմում են խաչ: Վերածննդի և հետագա դարաշրջանների վարպետները՝ Ռաֆայելը, Պուսենը, Դելակրուան, Սուրիկովը, մեծ նշանակություն են տվել կոմպոզիցիոն շինարարությանը, ճանաչելով կոմպոզիցիոն սխեմաների, «հիմնական գծերի», «ակտիվ կետերի» դերը՝ գիտակցաբար հաշվի առնելով դրանց ազդեցությունը իրենց ստեղծագործություններում։

Դաշտի ակտիվ գոտիները և ուժային գծերը լարվածություն են հաղորդում դաշտին, ինչի պատճառով պատկերի տարրերը, համընկնող տեսադաշտի տարբեր կետերի հետ, տարբեր վիճակներ են ապրում։ Շրջանի կենտրոնի կամ ուղղանկյունի տեսողական կենտրոնի հետ համընկնող պատկերային տարրը հաստատուն դիրք է գրավում և չի ձգտում փոխել իր տեղը: Տարրերը, որոնք ընկել են դաշտի ոչ ակտիվ գոտի, ընդհակառակը, հակված են լքել այն, հավասարակշռություն գտնել։ Արձագանքելով այլ տարրերի հետ, որոնք նույնպես անհավասարակշիռ վիճակում են, կամ խմբավորվելով հավասարակշռվածների շուրջ, նրանք ռիթմի և ներդաշնակեցման այլ միջոցների օգնությամբ գալիս են դինամիկ հավասարակշռության վիճակի։

Արվեստի ստեղծագործություններում մենք հաճախ նկատում ենք, որ կոմպոզիցիայի հիմնական հանգուցային պահերը իրենց տեղակայմամբ համընկնում են տեսողական դաշտի ակտիվ կետերի հետ։ Այնուամենայնիվ, այս տեխնիկայի չափազանց հետևողական կիրառումը հանգեցնում է կազմի կոշտության և միատեսակության, սխեմայի ինքնաբավ ազդեցությանը: Հետևաբար, կոմպոզիցիոն նոր հնարավորությունների որոնման մեջ արվեստագետները փնտրում են այնպիսի հարաբերություններ կոմպոզիցիայի տարրերի և դաշտի «ակտիվ կետերի» միջև, որոնք հնարավորություն կտան կոմպոզիցիայում հավասարակշռության հասնել առանց, կարծես թե, պարտադիր զուգադիպության։ ակտիվ կետերով։ Դա հնարավոր է ներդաշնակեցման նույն միջոցների շնորհիվ։ Օրինակ՝ դիրքավորման փոխարեն հիմնական տարրկենտրոնում կամ սիմետրիայի առանցքի վրա միմյանց հավասարակշռող տարրերը տեղադրվում են առանցքի հակառակ կողմերում՝ ընդգծելով հիմնականը հակապատկեր գույնի կամ տոնային հարաբերակցության կամ այլ տեխնիկայի օգնությամբ։

Համաչափությունը հիմնված է նմանության վրա: Դա նշանակում է այնպիսի հարաբերություններ տարրերի, ֆիգուրների միջև, երբ դրանք կրկնում և հավասարակշռում են միմյանց։ Մաթեմատիկայի մեջ սիմետրիա նշանակում է ձևի մասերի հավասարեցում, երբ այն տեղափոխում ես առանցքի կամ համաչափության կենտրոնի շուրջը: Կան տարբեր տեսակի սիմետրիա. Ամենապարզ տեսակետըհայելային (առանցքային) համաչափություն, որն առաջանում է համաչափության առանցքի շուրջ պատկերի պտույտից։ Համաչափությունը, որն առաջանում է, երբ գործիչը պտտվում է պտտման կենտրոնի շուրջը, կոչվում է կենտրոնական: Ոլորտն ունի համաչափության ամենաբարձր աստիճանը, քանի որ դրա կենտրոնում հատվում են առանցքների և համաչափության հարթությունների անսահման խումբ։ Բացարձակ, կոշտ համաչափությունը բնորոշ է անշունչ բնությանը` բյուրեղներին (հանածոներ, ձյան փաթիլներ): Օրգանական բնության, կենդանի օրգանիզմների համար բնորոշ է թերի համաչափությունը (քվազիսիմետրիա), (օրինակ՝ մարդու կառուցվածքում)։

Սիմետրիա Սիմետրիայի խախտում, ասիմետրիա (համաչափության բացակայություն) օգտագործվում է արվեստում որպես գեղարվեստական ​​միջոց... Ճիշտ համաչափությունից մի փոքր շեղում, այսինքն՝ որոշակի անհամաչափություն, խախտելով հավասարակշռությունը, ուշադրություն է գրավում, մտցնում շարժման տարր և ստեղծում կենդանի ձևի տպավորություն։ Տարբեր տեսակներսիմետրիաները տարբեր ազդեցություն են ունենում գեղագիտական ​​զգացողության վրա. հայելու համաչափություն՝ հավասարակշռություն, խաղաղություն; պարուրաձև համաչափությունը ստեղծում է շարժման զգացողություն: Hzmbidge-ը դասակարգում է բոլոր պարզ երկրաչափական ձևերը որպես ստատիկ սիմետրիա (համաչափության բոլոր տեսակները բաժանելով ստատիկ և դինամիկության), իսկ պարույրը վերաբերում է որպես դինամիկ սիմետրիա։ Ստատիկ համաչափությունը հաճախ հիմնված է հնգանկյունի (ծաղկի կամ մրգի կտրվածք) կամ քառակուսու վրա (հանածոների մեջ): Արվեստում խիստ մաթեմատիկական համաչափությունը հազվադեպ է օգտագործվում։

Ռիթմը ծավալային տարրերի միատեսակ փոփոխություն է, գծերի, ծավալների, հարթությունների համադրման կարգը։ Սակայն ռիթմը բնորոշ է ոչ միայն շարժմանը, այլեւ ստատիկ օբյեկտին։ Օրինակ, ճարտարապետական ​​կառույցներում պատուհանների ռիթմիկ բաշխումը ուղղահայաց և հորիզոնական: Ռիթմը կարելի է դիտարկել նաև հարթ պատկերում՝ զարդ պաստառի, գորգերի, գործվածքների վրա։ Մենք կարող ենք դիտարկել ռիթմի առանձնապես վառ դրսևորում կենդանու մեջ և բուսական աշխարհ... Ռիթմի ամենապարզ դրսևորումը նույն ձևերի կազմության մեջ հավասար ընդմիջումներով բնորոշ կրկնությամբ կարելի է դիտարկել հին տաճարների սյուների դասավորության մեջ, արհեստանոցում նմանատիպ մեքենաների հավասարաչափ դասավորության մեջ, սարքերի վրա կոճակների դասավորության մեջ: և այլն։

Ռիթմ Կոմպոզիցիայի մեջ ռիթմի կազմակերպիչ դերը առավել ակտիվ է ավելի ուժեղ դրսևորումայս օրինակը. Ռիթմը կարող է թույլ արտահայտվել, երբ հերթափոխի կամ բուն տարրերի փոփոխությունները հազիվ նկատելի են, բայց կարող է լինել նաև այնքան ուժեղ, հզոր, որ դառնա կոմպոզիցիայի առաջատար սկիզբը։ Գունային ռիթմը լայնորեն կիրառվում է, մասնավորապես արտադրության մեջ՝ տարածքների, սարքավորումների, աշխատատեղերի, աշխատանքային հագուստի, կապի գույներ: Գույնի ռիթմը ստեղծում է յուրահատուկ գունային կլիմա: Մետրային կարգը բնութագրվում է միմյանցից հավասար հեռավորության վրա գտնվող տարրերի հավասարությամբ, ինչպես, ասենք, բնակելի շենքերի պատուհանների շարքերը, հատակները շրջապատող միևնույն ժապավեններով, կամուրջների բացվածքներով և այլն: Հաշվի առնելով մետրի համադրման հնարավորությունը: և ռիթմիկ կարգը կարելի է նախանշել երեք հիմնական ռիթմիկ կատեգորիա՝ մետրիկ կարգ, ռիթմիկ կարգ, մետրո-ռիթմիկ կարգ։ Կա աճող և նվազող ռիթմ: Ցանկացած մեկ մետրային շարքի անվերջ կրկնությունը վերջում կարող է թվալ միապաղաղ և հոգնեցուցիչ:

Կազմության մաթեմատիկական օրինաչափություններ. Քառակուսի և ուղղանկյուն: Արվեստի և դիզայնի ստեղծագործությունների կոմպոզիցիոն կառուցվածքում կարևոր են ուղղանկյունների և այլ երկրաչափական ձևերի համամասնությունները, որոնք համապատասխանում են այս գործին կամ դրա հիմնական մասերին: Ուստի պետք է հաշվի առնել ուղղանկյունները, որոնք իրենց ներդաշնակ հատկությունների շնորհիվ առավել լայն կիրառություն են գտել։ Հրապարակը որպես կառուցողական ձև հայտնի է վաղուց։ Նա գրավեց Հին աշխարհի և Վերածննդի դարաշրջանի արվեստագետների ուշադրությունը: Լեոնարդո դա Վինչիի գծանկարում պատկերված է քառակուսու և շրջանագծի կապը մարդու կերպարի հետ, որը հայտնի է հին մարդկանց (Վիտրուվիուս): Վերածննդի արվեստագետներ - գերմանացի Դյուրերը, իտալացի Պաչիոլին, ֆրանսիացի Թորիները, զարգացնելով տառերի ուրվագիծը, ելնում էին քառակուսու ձևից, տառն իր բոլոր տարրերով տեղավորվում էր քառակուսու մեջ, չնայած ոչ բոլոր տառերը հավասարեցվեցին քառակուսու, բայց ընդհանուր կոմպոզիցիոն կառուցվածքը որոշվել է քառակուսիով։

Կազմության մաթեմատիկական օրինաչափություններ. Քառակուսի և ուղղանկյուն: Դասական դարաշրջանի հին հույները նախընտրում էին C 2 և C 5 ուղղանկյունները, Համբիջը պնդում է, որ հունական դասական արվեստի գործերի 85%-ը կառուցված է C 5 ուղղանկյունի վրա։ Բաժանվելով ուղղահայաց և հորիզոնական երկու մասի, այն վերականգնում է իր համամասնությունները։ Այս ուղղանկյունը կարելի է բաժանել քառակուսու և ոսկե հարաբերակցության երկու փոքր ուղղանկյունների։ Բացի այդ, դրանում տեսանելի են ոսկե հատվածի երկու ուղղանկյուններ, որոնք քառակուսու չափով համընկնում են միմյանց։ Մնացածը նույնպես ոսկե հարաբերակցության ուղղանկյուն է։ Այսպիսով, C 5 ուղղանկյունը ցուցադրում է ռիթմիկ հատկություններ:

Կազմության մաթեմատիկական օրինաչափություններ. Քառակուսի և ուղղանկյուն: C 2 ուղղանկյունը նույնպես լայնորեն կիրառվում է հատկապես կիրառական գրաֆիկայի ոլորտում։ Այն օգտագործվում է որպես բիզնես փաստաթղթերի թղթային ձևաչափ, քանի որ այն ունի զարմանալի հատկություն՝ կիսով չափ բաժանվելով, այն չի փոխում իր համամասնությունները: Բաժանվելիս ձևավորվում են մի շարք նմանատիպ ուղղանկյուններ, որոնք ներդաշնակորեն կապված են միմյանց հետ ձևի միասնությամբ։ Պորատման ստանդարտում օգտագործվող C 2 ուղղանկյան կողմերի կողմերի հարաբերակցությունը:

Կազմության մաթեմատիկական օրինաչափություններ. Քառակուսի և ուղղանկյուն: prk C 2-ի հիման վրա իրականացվել է կիրառական գրաֆիկայի հետ կապված գրքերի, թղթերի, բիզնես փաստաթղթերի, բացիկների, պաստառների, թղթապանակների և այլ առարկաների ձևաչափերի ստանդարտացում և միավորում։ Այս ստանդարտը, որը հայտնի է որպես Dr. Porstmann's standard, ընդունվել է եվրոպական 17 երկրներում: Ստանդարտը հիմնված էր 841 x 1189 մմ ձևաչափի և 1 մ 2 տարածքի վրա: Մնացած ձևաչափերը, որոնք կազմում են դրա բաժնետոմսերը, ստացվել են դրանից՝ 1 մ2 - 841 x 1189 մմ 1/2 մ2 - 594 x: 841 մմ 1/4 մ2 - 420 x 594 մմ 1/8 մ2 - 297 x 420 մմ (կրկնակի թերթ) 1/16 մ2 - 210 x 297 մմ (թերթ գործնական նամակագրության, ձևաթղթերի համար) 1/32 մ2 - 148 x 210 մմ (գործնական նամակագրության կես թերթիկ, ձևաթղթեր) 1 / 64 մ² - 105 x 148 մմ (բացիկ) 1/128 մ² - 74 x 105 մմ (այցեքարտ) Ստանդարտը նախատեսում է նաև լրացուցիչ ձևաչափեր 1000 x 1414 և 917 x 1297 և դրանց բաժնետոմսեր. Ծրարների չափերը առաջարկվում են՝ 162 x 229 և 114 x 162 (ստանդարտն ամբողջությամբ ներկայացված չէ):

Կազմության մաթեմատիկական օրինաչափություններ. Համամասնություններ. Ոսկե հարաբերակցության սկզբունքը. Նույնիսկ հին ժամանակներում մարդը բացահայտեց, որ բնության բոլոր երեւույթները կապված են միմյանց հետ, որ ամեն ինչ անընդհատ շարժման մեջ է, փոփոխվում է, և թվով արտահայտվելով՝ բացահայտում է զարմանալի օրինաչափություններ։ Վ Հին Հունաստանդասականների դարաշրջանում առաջացել են ներդաշնակության մասին մի շարք ուսմունքներ։ Դրանցից Պյութագորասի ուսմունքը ամենախոր հետքն է թողել համաշխարհային մշակույթում։ Պյութագորասի հետևորդները ներկայացնում էին աշխարհը, տիեզերքը, տիեզերքը, բնությունը և մարդը որպես մեկ ամբողջություն, որտեղ ամեն ինչ փոխկապակցված է և ներդաշնակ հարաբերությունների մեջ է։ Ներդաշնակությունն այստեղ գործում է որպես կարգի սկիզբ՝ քաոսի կարգաբերում: Պյութագորացիները փորձել են մաթեմատիկորեն հիմնավորել աշխարհի միասնության գաղափարը, պնդում են, որ սիմետրիկ երկրաչափական ձևեր... Նրանք ուսումնասիրել են մարդու մարմնի համամասնությունները և հաստատել գեղեցկության մաթեմատիկական կանոնը, ըստ որի քանդակագործ Պոլիկլետոսը ստեղծել է «Կանոն» արձանը։ Ամբողջ դասական հունական արվեստը կրում է Պյութագորասի համամասնությունների վարդապետության դրոշմը: Միջնադարի գիտնականները, Վերածննդի դարաշրջանի գիտությունն ու արվեստը, նոր ժամանակները մինչև մեր օրերը զգացել են դրա ազդեցությունը։

Այսպիսով, համաչափությունը, ամբողջի մասերի համաչափությունն է էական պայմանամբողջի ներդաշնակությունը և կարող է մաթեմատիկորեն արտահայտվել համամասնությունների միջոցով: Համամասնությունը նշանակում է երկու կամ ավելի հարաբերությունների հավասարություն: Համամասնականության մի քանի տեսակներ կան՝ մաթեմատիկական, ներդաշնակ, երկրաչափական և այլն։ Մաթեմատիկայում երկու հարաբերությունների հավասարությունն արտահայտվում է a բանաձևով՝ b = c: d, և դրա յուրաքանչյուր անդամ կարող է որոշվել մյուս երեքի միջոցով։ Ներդաշնակ համամասնությամբ 3 տարր կա. Դրանք կա՛մ որոշ եռակի տարրերի զույգ-զույգ տարբերություններ են, կա՛մ հենց այս տարրերով, օրինակ՝ a: c = (a - b): (b - c) երկրաչափական համամասնությամբ կա նաև ընդամենը 3 տարր, բայց դրանցից մեկը. ընդհանուր՝ a: b = b: հետ

Այսպիսով, համաչափությունը, ամբողջի մասերի համաչափությունը ամբողջի ներդաշնակության ամենակարևոր պայմանն է և կարող է մաթեմատիկորեն արտահայտվել համամասնությունների միջոցով։ Երկրաչափական համամասնության փոփոխությունը այսպես կոչված «ոսկե հարաբերակցության» համամասնությունն է, որն ունի ընդամենը երկու անդամ՝ «a» և «b»՝ արվեստագետների սիրելի համամասնությունը, որը Վերածննդի ժամանակ կոչվում էր «աստվածային համամասնություն»: Ոսկե հարաբերակցության համամասնության առանձնահատկությունն այն է, որ դրա վերջին անդամը նախորդ երկու անդամների տարբերությունն է, այսինքն՝ a:b = b: (a - c) Ոսկե հարաբերակցության հարաբերակցությունը արտահայտվում է 0,618 թվով: Ոսկե հարաբերակցության համամասնությունը՝ 1:0.618 = 0.618:0.382

Այսպիսով, համաչափությունը, ամբողջի մասերի համաչափությունը ամբողջի ներդաշնակության ամենակարևոր պայմանն է և կարող է մաթեմատիկորեն արտահայտվել համամասնությունների միջոցով։ Եթե ​​ուղիղ գծի հատվածը արտահայտվում է մեկի միջոցով, այնուհետև ոսկե հատման երկայնքով բաժանվում է երկու հատվածի, ապա ավելի մեծ հատվածը հավասար է 0,618-ի, իսկ փոքրը՝ 382-ի: Նկ. ցուցադրվում է հատվածի բաժանումը մասերի ըստ ոսկե հարաբերակցության:

Կազմության մաթեմատիկական օրինաչափություններ. Ոսկե հարաբերակցությամբ ուղղանկյուն. Ոսկե հարաբերակցության համամասնության հիման վրա կառուցվել է թվերի շարք, որն ուշագրավ է նրանով, որ յուրաքանչյուր հաջորդ թիվը հավասար է երկու նախորդների գումարին՝ 1, 1, 2, 3, 5, 8, 1 З , 21 և այլն։ Այս շարքը հայտնաբերել է իտալացի մաթեմատիկոս Ֆիբոնաչիի կողմից, հետևաբար կոչվում է Ֆիբոնաչիի շարք։ Այն ունի այն հատկությունը, որ հարևան տերմինների միջև հարաբերությունները, քանի որ շարքի թվերն ավելանում են, ավելի ու ավելի են մոտենում 0, բ 18-ին, այսինքն՝ ոսկե հարաբերակցությանը։ Գիտնականները ոսկե հարաբերակցության համամասնությունները կապում են օրգանական նյութերի զարգացման հետ: Ոսկե հարաբերակցությունը հայտնաբերվել է կենդանի բնության օբյեկտներում՝ խեցիների, փայտի, արևածաղկի սերմերի, մարդու մարմնի կառուցվածքում, ինչպես նաև տիեզերքի կառուցվածքում՝ մոլորակների դասավորության մեջ։ .

Կազմության մաթեմատիկական օրինաչափություններ. Ոսկե հարաբերակցությամբ ուղղանկյուն. Ոսկե հարաբերակցության հետ կապված կան նաև երկրաչափական ձևերի տարրեր՝ հնգանկյուն, աստղեր։

Կազմության մաթեմատիկական օրինաչափություններ. Ոսկե հարաբերակցությամբ ուղղանկյուն. Ոսկե հարաբերակցության ուղղանկյունում կողմերը գտնվում են ոսկե հարաբերակցության հետ: Այս ուղղանկյունը պարունակում է ոսկե հարաբերակցության քառակուսի և փոքր ուղղանկյուն (նրա մեծ կողմը սկզբնական ուղղանկյան փոքր կողմն է): Այսպիսով, քառակուսու հիմքի վրա կարող եք կառուցել ոսկե հատվածի ուղղանկյուն. քառակուսի կողմը կիսով չափ կիսով չափ կիսով չափ, այդ կետից դեպի վերև գծվում է անկյունագիծ, որի օգնությամբ ոսկե հատվածի ուղղանկյուն է: կառուցված է հրապարակի կողմում

Կազմության մաթեմատիկական օրինաչափություններ. Ոսկե հարաբերակցությամբ ուղղանկյուն. Եթե ​​միացնենք կորի քառակուսիների գագաթները, ապա կստանանք լոգարիթմական կոր, անվերջ աճող պարույր, որը կոչվում է «զարգացման կոր», «կյանքի պարույր», քանի որ այն կարծես թե պարունակում է գաղափարը. անվերջ զարգացում.

Կազմության մաթեմատիկական օրինաչափություններ. Ոսկե հարաբերակցությամբ ուղղանկյուն. Ոսկե կտրվածքի ուղղանկյունի և քառակուսու անվերջ կրկնությունը ոսկե հատվածի ուղղանկյունը կտրելիս բացահայտում է ամբողջի կրկնությունը նրա մասերում, որն ամբողջի ներդաշնակության պայմաններից մեկն է։ Ոսկե հարաբերակցության ուղղանկյան այս հատկությունը հայտնաբերվեց արվեստագետների կողմից, և նրանք սկսեցին օգտագործել ոսկե հարաբերակցությունը որպես ներդաշնակեցման միջոց, համաչափության միջոց: Ֆիդիասն օգտագործել է Ոսկե հարաբերակցությունը Ակրոպոլիսը կառուցելու համար (մ.թ.ա. 5-րդ դար): Վերածննդի դարաշրջանում ոսկե հարաբերակցությունը կիրառվում էր ոչ միայն ճարտարապետության, քանդակագործության, գեղանկարչության, այլև պոեզիայի և երաժշտության մեջ։ Դյուրերը, Լեոնարդո դա Վինչին և նրա աշակերտ Լուկա Պաչիոլին օգտագործել են ոսկե հարաբերակցությունը՝ փնտրելով տառերի ներդաշնակ համամասնությունները։

Կազմության մաթեմատիկական օրինաչափություններ. Ոսկե հատման ուղղանկյունին հանդիպում ենք ինչպես միջնադարյան ձեռագիր գրքերի համամասնություններում, այնպես էլ ժամանակակից գրքում, քանի որ ոսկե հարաբերակցության սլացիկ հարաբերակցությունը թույլ է տալիս գեղեցիկ կազմակերպել գրքի էջի տարածությունը և տարածել: Միջնադարյան ձեռագրի իդեալական համամասնությունների դիագրամ. Էջի համամասնությունները 2:3 են, իսկ տառի զբաղեցրած հարթությունը գտնվում է ոսկե հարաբերակցության համամասնությամբ։

Կազմության մաթեմատիկական օրինաչափություններ. Ոսկե հարաբերակցությամբ ուղղանկյուն. Տվյալ ձևաչափի համար հավաքեք գծի չափը որոշելու եղանակներից մեկը:

Մոդուլ Լե Կորբյուզիեն առաջարկեց մոդուլային համակարգ՝ այն կապելով մարդու կերպարի չափերի և ոսկե հարաբերակցության համամասնությունների հետ («Մոդուլեր»)։ Հիմք ընդունելով 183 սմ (կանգնած մարդու հասակը) և 226 սմ (բարձրացրած ձեռքով տղամարդու հասակը) չափերը՝ Լե Կորբյուզիեն կառուցեց մաթեմատիկական շարքեր։ «Կարմիր կշեռքը»՝ 183 սմ, 113 սմ, 70 սմ. 43 սմ. 27 սմ և «կապույտ կշեռքը»՝ 226 սմ, 140 սմ. 86 սմ և այլն: Թվերի յուրաքանչյուր շարքը կապված է ոսկեգույնի համամասնությամբ: Բաժին. Հետաքրքիր է նշել, որ «կապույտ սանդղակի» թվերը ձևավորվում են «կարմիր սանդղակի» նախորդ թվերը կրկնապատկելով։ Բայց այս շարքերում ամենաուշագրավն այն է. որ նշված չափսերից գրեթե բոլորը ինչ-որ կերպ կապված են տիեզերքում մարդու կերպարի որոշակի դիրքի հետ։

Սանդղակ Օբյեկտների, ամբողջի և նրա առանձին մասերի, ինչպես նաև առարկայի և անձի համաչափությունը բնութագրելու համար օգտագործվում են մասշտաբ և մասշտաբ հասկացությունները: Օբյեկտների իրական չափերի ընկալումն առաջանում է միայն միմյանց հետ համեմատելիս։ Սանդղակի հայեցակարգը դիզայնի մեջ է անցել ճարտարապետությունից և է կարևոր հատկանիշառարկա. Այն հիմնված է դիտարկվող օբյեկտի չափերի և այս արժեքի վերաբերյալ մեր պատկերացումների համեմատության վրա: Սրանից շեղումը առաջացնում է ներքին բողոք, իսկ դրա հետ մեկտեղ՝ գեղագիտական ​​դժգոհություն։ Որո՞նք են բնության մեջ «մասշտաբի» հատուկ նշանները: Խոշոր, հասուն օրգանիզմների համար դրանք մարմնի մասերի հակապատկեր հարաբերություններ են (օրինակ՝ գլխի և մարմնի չափի հարաբերակցությունը)։ Բավական է համեմատել նրանց հարաբերակցությունը երեխայի և մեծահասակի, լակոտի և շան մոտ։ Բույսերի մեջ հարաբերությունների հենց «շղթան» կարող է լինել տարբեր բարդության. երիտասարդ ծառայն ավելի պարզ է (բուն - ճյուղ - տերեւ), մինչդեռ մեծի համար դա բուն - ճյուղ - ճյուղ - փոքր ճյուղ - տերեւ է։

Կշեռք Ինչպե՞ս եք հասնում անհրաժեշտ, օպտիմալ սանդղակի սահմանմանը և ի՞նչ միջոցներով: Առաջին հերթին ընտրելով այնպիսի չափ, որը համապատասխանում է մեր պատկերացումներին և չի խախտում առարկայի հարաբերությունը մարդու կամ նյութական միջավայրի (օբյեկտներ, ճարտարապետություն) և տարածության հետ։ Մեծ նշանակություն ունեն, այսպես կոչված, մասշտաբաչափերը։ Սրանք մասեր են, որոնք ունեն «կոշտ» ֆունկցիոնալ նպատակ և մեզ հայտնի արժեք։ Ճարտարապետության մեջ սա աստիճանների ճաղերի, աստիճանների և նստատեղերի բարձրությունն է: Անիվավոր մեքենայի մեջ խցիկի բարձրությունը, որը միշտ նախատեսված է աճի համար: մարդ. Մյուս ծայրահեղությունը չափազանց պարզեցումն է, որն ընկալվում է որպես կոպիտ։ Թերագնահատելով կամ ուռճացնելով սանդղակը, դիզայները փոխում է առարկայի կամ միջավայրի գեղարվեստական ​​տեսքը: Սանդղակը որպես անձի հետ միջավայրի ձևերի համաչափություն ըմբռնելու հետ մեկտեղ առկա է մասշտաբի մեկնաբանությունը որպես կոմպոզիցիայի միջոց, գաղափարական-փոխաբերական խնդիրների լուծման միջոց։ Կան հասկացություններ, ինչպիսիք են «մեծ մասշտաբը» և «փոքր մասշտաբը»: Լայնածավալ շինարարությանը բնորոշ է ձևերի մեծ լակոնիզմը, խոշոր հոդակապությունները, ինչը մոնումենտալության տպավորություն է թողնում։

ՀԵՂԻՆԱԿԸ ինքն է սահմանում այն ​​օրենքը, որով դատվում է նրա ստեղծագործության կատարելությունը։ Նա ԸՆՏՐՈՒՄ Է այն հակադրությունները, որոնք կստեղծեն իրեն անհրաժեշտ ձայնը, մեղեդին, ուժը, և գտնում է ուղիներ այս բազմազանությունը որպես ՄԵԿ պահելու:

Դիզայնի բոլոր տարրերը կոմպոզիցիայի մեջ երբեք ինքնուրույն չեն լինում: Նրանք որոշակի փոխազդեցության մեջ են միմյանց հետ, ստորադասվում են որոշակի մեկ գաղափարի: Եվ այնպես, որ ամբողջ կազմը ներդաշնակ և բնական տեսք ունենա, և չընկնի առանձին բաղադրիչների, լավագույնն է հետևել դիզայնի հիմնական սկզբունքներին: Հարց է առաջանում՝ հնարավո՞ր է սովորել դիզայնի սկզբունքները։ Ինձ թվում է, որ այս սկզբունքները սովորելու հատուկ վարժություններ չկան: Այս բոլոր հմտություններն արդեն ներդրված են մեր ընկալման մեջ: Որովհետև մեզանից յուրաքանչյուրը ինտուիտիվ կերպով զգում է ներդաշնակ կոմպոզիցիա, թե ոչ։

Ավելի շուտ, ստորև թվարկված բոլոր սկզբունքները պետք է հաշվի առնվեն և պահպանվեն կոմպոզիցիա կառուցելիս: Դուք պետք է կարողանաք տեսնել դրանք այլ մարդկանց աշխատանքում և կարողանաք նկարագրել ձեր աշխատանքը՝ հիմնվելով այս սկզբունքների վրա: Եվ ևս մեկ բան, որ այս սկզբունքների մասին խոսելն ամենահեշտն է, երբ դրանք խախտվում են։ Որովհետև երբ դրանք դիտարկվում են, ամեն ինչ ներդաշնակ է թվում։

1. Հավասարակշռություն
Հավասարակշռությունը բաղադրության մեջ փոխազդող կամ հակադիր ուժերի հավասարակշռությունն է: Նման կոմպոզիցիայի մեջ չկա այն զգացումը, որ դրա ինչ-որ մասը գերակայում է մնացած ամեն ինչի նկատմամբ։ Հավասարակշռությունը կարելի է ձեռք բերել հետ ճիշտ տեղադրումառարկաներ, օբյեկտի չափսեր և գույն. Հավասարակշռությունը կարող է լինել սիմետրիկ (վերին պատկեր), ասիմետրիկ (ներքևի պատկեր), ճառագայթային (առարկաները գտնվում են շրջանագծի մեջ և շեղվում են մեկ կետից):

2. Կոնտրաստ
Կոնտրաստը կոմպոզիցիայի հակադիր տարրերի փոխազդեցությունն է, ինչպիսիք են գույնը, չափը, հյուսվածքը և այլն: Հակադրության օրինակներ՝ մեծ և փոքր, կոպիտ և հարթ, հաստ ու բարակ, սև և սպիտակ:

3. Նշանակություն և ենթակայություն
Այս սկզբունքը ենթադրում է, այսպես կոչված, հետաքրքրության կենտրոնի հատկացում, որի վրա ենթադրվում է, որ կենտրոնացած է դիտողի ուշադրությունը։ Օբյեկտները պետք է լինեն հիերարխիայի մեջ՝ ըստ կարևորության և ենթակայության: Եթե ​​բոլոր օբյեկտներն ունեն նույն արժեքը, ապա օգտագործողի ուշադրությունը ցրված է:

4. Ուշադրության ուղղություն
Հիմնականում դա դիտողի հայացքի շարժման վերահսկումն է, երբ նրանք շարժվում են կայքում, որպեսզի նրանց ուշադրությունը հրավիրեն էական տարրերի վրա:

5. Համամասնություններ
Համամասնությունը առանձին մասի հարաբերակցությունն է ամբողջ առարկայի, ինչպես նաև առանձին մասերի հարաբերակցությունը միմյանց: Այս օրինակը ցույց է տալիս Ոսկե հարաբերակցությունը: «Ոսկե հատվածի» մասին ավելին կարող եք կարդալ հոդվածում «.

6. Կշեռք
Սանդղակը առարկայի իրական, տեսանելի չափն է, որը դիտարկվում է այլ առարկաների, մարդկանց և շրջակա միջավայրի հետ կապված:

7. Կրկնություն և ռիթմ
Ներառում է դիզայնի տարրերի կրկնություն՝ որոշակի նպատակի հասնելու համար, օրինակ՝ հայացքի ուղղություն ապահովելու կամ ուշադրության շարունակականության համար:

8. Միասնություն բազմազանության մեջ
Այն ներառում է կոմպոզիցիայի տարբեր տարրերի համադրություն մեկ ամբողջական կառուցվածքի մեջ, որը ենթակա է մեկ հայեցակարգին:

Դիզայն և կոմպոզիցիա դիզայնում. Դիզայն- առարկայական միջավայրի ձևավորման ձևավորման, միջառարկայական գեղարվեստական ​​և տեխնիկական գործունեության տեսակը. Դիզայնի նպատակն է ստեղծել ներդաշնակ առարկայական միջավայր, որն առավելագույնս բավարարում է մարդու նյութական և հոգևոր կարիքները: Դիզայնի երկու կարևոր բաղադրիչներն են ֆունկցիոնալությունը և էսթետիկան:

Դիզայնի հիմնական տեսակները.

1) Գրաֆիկական դիզայն.Դիզայնի օբյեկտներն են՝ տառատեսակներ, պատկերակներ, կորպորատիվ ինքնություն, տարբեր տեսողական հաղորդակցություններ և այլն։ Սա աշխատանք է ինքնաթիռում։

2) արդյունաբերական դիզայն.Դիզայնի օբյեկտներն են՝ մեքենաներ, սարքեր, սարքավորումներ, կահույք, սպասք, հագուստ։ Այստեղ արդեն ծավալով աշխատանք է տարվում։

3) ճարտարապետական ​​նախագծում... Օբյեկտն է՝ կառույցները և դրանց համալիրները, ներառյալ ինտերիերի ձևավորումը։ Մենք աշխատում ենք տարածության հետ։

4) ճարտարապետական ​​միջավայրի նախագծում... Դիզայնի օբյեկտը մարդկային միջավայրի բարդ-դինամիկ համակարգն է, շրջակա միջավայրի տարբեր օբյեկտների օպտիմալ առարկայական-տարածական կազմակերպումը և պատկերավորումը:

Դիզայնի նոր տեսակներ... Կան երկու խումբ.

1) ոլորտային ձևավորում.էկոդիզայն, էրգո դիզայն (հիմնական պայմանը էրգոնոմիկ պահանջներին բավարարելն է, այսինքն՝ օգտագործման հեշտությունը), ֆուտուրո դիզայն (ապագա նախագծերի նախագծում, որոնք, ինչ պատճառով էլ չեն կարող կիրառվել ներկա պահին), կիրառական դիզայն, ցուցահանդեսային ձևավորում (ցուցահանդեսներ), ինժեներական նախագծում (տարբեր տեխնիկական կառույցներ, ինչպիսիք են կամուրջները):

2) արդյունքի վրա հիմնված դիզայն.արվեստի դիզայն (դիզայնի առանձին օբյեկտներ՝ որպես արվեստի օբյեկտ), համակարգչային դիզայն և վեբ դիզայն։

Կարևոր! Նախքան օբյեկտի նախագծմանը ձեռնամուխ լինելը, դուք պետք է որոշեք դրա ֆորմալ որակները՝ առանձնահատկությունները տեսքը, օբյեկտների կառուցվածքային կապեր, օբյեկտի նպատակը։ Դրանից հետո որոշվում է աշխատանքի բովանդակությունը, եւ միայն դրանից հետո է հնարավոր սկսել աշխատել ձեւի վրա։

Կոմպոզիցիան դիզայնի մեջ

2. Կոմպոզիցիան դիզայնում. «Կոմպոզիցիա» հասկացության էությունը. «Հարմոնիա» հասկացության էությունը. «Ձևականություն» հասկացության էությունը. Պաշտոնական կազմը.

Կոմպոզիցիան դիզայնի մեջ... Սա ստեղծագործության կառուցումն է (կառուցվածքը), դիզայնը, դրա մասերի դասավորությունն ու միացումը՝ պայմանավորված դրանց դասավորությամբ՝ համապատասխան աշխատանքի նպատակին և տեխնիկական գաղափարին և նրա գեղարվեստական-փոխաբերական գաղափարին, արտացոլելով հուզական և զգայականը։ դիզայնի արտադրանքի սպառողի ակնկալիքները.

Կոմպոզիցիայի վրա աշխատելու էությունը արտադրանքի գեղարվեստական ​​կողմի ընդլայնումն է, կոմպոզիցիոն միջոցների կիրառմամբ բարդ միասնության և կարգի հասնելը:

«Կոմպոզիցիա» հասկացության էությունը.... Կազմը կապ է տարբեր մասերմեկ ամբողջության մեջ՝ ցանկացած գաղափարի համապատասխան։ Այս մասերը միասին վերցրած կազմում են որոշակի ձև։ «Կոմպոզիցիա» տերմինն օգտագործվում է երկու առումներով՝ 1) արվեստի գործի նպատակային կառուցումն է՝ ելնելով դրա բովանդակությունից, բնույթից և նպատակից։ 2) գեղարվեստական ​​ձևի ամենակարևոր կազմակերպիչ տարրն է, որը ստեղծագործությանը տալիս է ներդաշնակ միասնություն և ամբողջականություն, նրա բաղադրիչները ստորադասելով միմյանց և ամբողջին, հանդես գալով որպես արվեստի գործի հատկանիշ:

«Հարմոնիա» հասկացության էությունը.... Հարմոնիան, հունարենից թարգմանված, համահունչ է, ներդաշնակություն, քաոսի հակադրությունը: Ներդաշնակություն նշանակում է բարձր մակարդակկարգուկանոն և համապատասխանում է կատարելության և գեղեցկության գեղագիտական ​​չափանիշներին: Ինչ վերաբերում է կազմին, ապա ներդաշնակությունը հասկացվում է որպես նրա ֆորմալ հատկանիշ։

«Ձևականության» հայեցակարգի էությունը..Պաշտոնական կազմը... Ձևը փոխկապակցված է բովանդակության հետ, սակայն հնարավոր է ձևը բովանդակությունից տարանջատել՝ ռեալիստական ​​առարկաները ֆորմալ (կամ վերացական) փոխարինելով, բայց այնպես, որ ձևական կոմպոզիցիան արտահայտի գաղափարը և գեղարվեստական-փոխաբերական ձևավորումը՝

Կոմպոզիցիայի տարրերի բնութագրերը և հատկությունները

Կոմպոզիցիայի տարրերի կառուցվածքային կազմակերպման միջոցով

Ցանկացած կենցաղային ապրանքի դիզայնի վրա աշխատանքը անպայման ներառում է ստեղծման աշխատանքներ գեղարվեստական ​​կերպար... Այն ամենը, ինչ դիզայները նախագծում է, լինի դա տարածքի ինտերիեր, կենցաղային տեխնիկա կամ արտադրական սարքավորումներ, պետք է լինի ոչ միայն ֆունկցիոնալ և էրգոնոմիկ, այլև իմաստալից, գեղարվեստական ​​արտահայտիչ: Դրա համար պրոֆեսիոնալ դիզայներները աշխատում են մի կոմպոզիցիայի վրա, որը կանխորոշում է արտադրանքի հիմնական գաղափարն ու բնույթը՝ իրեն վերապահված գործառույթին և նպատակին համապատասխան: Լավ ստեղծված կոմպոզիցիան թույլ է տալիս էմոցիոնալ ազդել մարդու վրա՝ պատճառ դառնալով նրան որոշակի ասոցիացիաների։ Կոմպոզիցիան դիզայնի պիեսներում վճռորոշ դերքանի որ դժվար է ստեղծել պատրաստի արտադրանք՝ առանց դրա բոլոր առանձին բաղադրիչների ներդաշնակության և ընդհանուր ամբողջականության:

Կոմպոզիցիայի հայեցակարգ

Լատիներենից (compositio) թարգմանաբար կոմպոզիցիա նշանակում է հոդակապություն, առանձին մասերի փոխկապակցում մեկ ամբողջության մեջ՝ կանխորոշված ​​ձևով։ Դիզայնում կոմպոզիցիան հասկացվում է որպես ամբողջական և օրգանական օբյեկտի (տարածության) կառուցում, որի բոլոր բաղադրիչները փոխկապակցված են միմյանց հետ որոշակի գաղափարի, դիզայների գաղափարի կամ իմաստի համաձայն: Կոմպոզիցիան ենթադրում է քաոսի բացակայություն, ինչպես նաև միանշանակ, տարրական կառուցվածք։ Կոմպոզիցիոն լուծումը ծնվում է այնտեղ, որտեղ տարրերի համակարգը կամ կառուցվածքը բավականին բարդ է թվում, լինի դա ցանկացած կենցաղային սարքավորում արդյունաբերական սարքավորումներ, կամ բնության կողմից ստեղծված օրգանիզմ։

Կոմպոզիցիան նախատեսված է մարդուն շրջապատող ցանկացած առարկա տալու համար Առօրյա կյանք, սլացիկ, հստակ ձև և ամբողջը կազմող տարրերի տրամաբանական, արտաքուստ գրավիչ դասավորություն։ Կոմպոզիցիոն սկզբունքները կարելի է այս կամ այն ​​կերպ հետևել բնության մեջ՝ բույսերի կառուցվածքում, կենդանիների և միկրոօրգանիզմների կառուցվածքում: Մարդն օգտագործում է դրանք կենցաղային իրեր, արվեստի գործեր, մեքենաներ ստեղծելու համար, ճարտարապետական ​​կառույցներ, արտադրական մեքենաներ և այլ նախագծային օբյեկտներ։ Միայն ճիշտ կառուցված կոմպոզիցիայով, այսինքն՝ առանձին տարրերի ներդաշնակ համադրմամբ մեկ ամբողջության մեջ ստեղծվում է զգացմունքային, հստակ արտահայտված գեղարվեստական ​​պատկեր։

Կոմպոզիտային միջոցներ

Կոմպոզիցիոն լուծում սահմանելիս դիզայները ունի հատուկ խնդիր՝ ապահովել օբյեկտի մասերի և դրա առանձին բաղադրիչների նման հաջորդականությունը և փոխկապակցումը, որպեսզի լավագույնս նույնականացնի ստեղծվող արտադրանքի բովանդակությունը, նպատակը և տրամադրի նրան արտահայտիչ արվեստ: ձեւը։ Կոմպոզիցիան, մի կողմից, պետք է որոշի ստեղծագործության իմաստը, իսկ մյուս կողմից՝ ներդաշնակեցնի ձեւը։ Այսպիսով, կոմպոզիցիոն լուծման միջոցով ապահովվում է ձևի և բովանդակության անքակտելի հարաբերություն։ Այս բարդ խնդիրը լուծելու համար դիզայները կարող է օգտագործել կոմպոզիցիոն գործիքների մի ամբողջ շարք, որոնք ներառում են.

- Համաչափություն

Համաչափությունը հիմնված է մեկ կամ երկու առանցքի երկայնքով մեկ ամբողջության առանձին մասերի դասավորության որոշակի կարգի կամ օրինաչափության վրա: Ինտերիերի ձևավորման մեջ համաչափության պարզ օրինակ է լամպերի տեղադրումը սենյակի երկու հակադիր պատերի վրա: Համաչափությունը նպաստում է ընկալման ամբողջականությանը, ապահովելով ձևի գրավչությունը։ Այն մարդուն տալիս է կարգուկանոնի տպավորություն և մեկ ամբողջության զգացում: Զարմանալի չէ, որ նույնիսկ հին ժամանակներում համաչափությունը համարվում էր առարկայի գեղեցկության պայմաններից մեկը։ Այնուամենայնիվ, մեզ շրջապատող բնության մեջ բացարձակ սիմետրիա չկա (բացառությամբ գուցե բյուրեղների):

Նույնը վերաբերում է դիզայնին. հաճախ կոմպոզիցիա կառուցելիս դիզայներները դիտավորյալ դիմում են սիմետրիայի որոշակի խախտումների՝ ստեղծված օբյեկտն ավելի աշխույժ, դինամիկ և հետաքրքիր դարձնելու համար: Համաչափության հակառակը անհամաչափությունն է, որը պայմանավորված է առանձին տարրերի հակադրությամբ։ Դիզայնում ասիմետրիան կարող է օգտագործվել շարժումն արտահայտելու կամ դիտողի մեջ հզոր հուզական ազդակ ստեղծելու համար:

- Համաչափություն

Դիզայների ստեղծած ապրանքը միշտ ունի որոշակի չափեր և չափեր, որոնք համապատասխան համամասնությամբ են։ Ճիշտ հայտնաբերված համամասնությունները՝ որպես կոմպոզիցիայի միջոց, կարող են օբյեկտին ավելի մեծ գեղարվեստական ​​արտահայտում ապահովել։

- Հակադրություն, նմանություն և նրբերանգ

Առանձին բաղադրիչների հարաբերակցությունը միմյանց հետ որոշվում է ոչ միայն համամասնությամբ, այլև հակադրությամբ: Կոնտրաստը դիզայներին օգնում է առանձին տարրերին տալ տարբեր հատկություններ, օրինակ՝ տարբեր գույներով ընդգծելով նույն ֆիզիկական չափի մասերը կամ օգտագործելով այնպիսի առարկաներ, որոնք իրենց ֆունկցիոնալ նպատակներով նման են, բայց չափերով լրիվ տարբեր մեկ տեղում: Հակադրվող ձևերը օգնում են ստեղծել ամբողջական պատկեր, այնուամենայնիվ, կարևոր է, որ առանձին տարրերի միջև տարբերությունը տեսողականորեն չխախտի ընդհանուր կազմը:

Ինքնությունը կամ նմանությունը հակադրության հակառակն է: Այն ներառում է միանգամայն նմանատիպ առարկաների կամ տարրերի օգտագործում, օրինակ, սենյակ զարդարելիս ճիշտ նույն նյութերի օգտագործումը: Շատ դեպքերում ինքնության օգտագործումը հանգեցնում է միապաղաղ, ձանձրալի կազմի: Որպեսզի դա տեղի չունենա, բաղադրությունը միտումնավոր խախտվում է կոնտրաստից կամ նրբերանգից: Նյուանսը տարրերի որոշակի հարաբերակցությունն է, որոնցում առկա են տարրերի հատկությունների տարբերություններ, բայց դրանք աննշան են: Համապատասխանաբար, նրբերանգը օգնում է խուսափել կոմպոզիցիայի հստակ հակասություններից՝ միևնույն ժամանակ դարձնելով այն ավելի քիչ միապաղաղ:

- Կշեռք

Դիզայնի սանդղակը որոշում է ստեղծված օբյեկտի համաչափությունը որոշակի ստանդարտին, և շատ դեպքերում անձը ինքը հանդես է գալիս որպես ստանդարտ: Մարդու ընկալումը կախված է օբյեկտի և նրա առանձին մասերի մասշտաբից: Սա օբյեկտիվ օրենք է, որը կա նաև բնության մեջ։ Օրինակ, երիտասարդ, նորածին օրգանիզմները միշտ ավելի փոքր են, կառուցվածքով ավելի պարզ և ունեն հարթ ձև: Հին օրգանիզմները կառուցվածքով ավելի բարդ են՝ տարբեր համամասնություններով, ավելի մանրամասն և ավելի հստակ ուրվագծերով:

- Հավասարակշռություն

Այնուհետև կոմպոզիցիան կարելի է ամբողջական համարել, երբ այն տեսողականորեն հավասարակշռված տեսք ունի, ինչը որոշվում է մանրամասների, գույների և պլաստիկ տարրերի որոշակի հարաբերակցությամբ: Հավասարակշռություն ապահովելու համար ամբողջի բոլոր բաղադրիչները պետք է հավասարակշռված լինեն միմյանց հետ։ Սովորաբար, կոմպոզիցիոն հավասարակշռությունը կապված է օբյեկտի ստատիկ կառուցվածքի հետ, սակայն, շատ դեպքերում, հավասարակշռությունը կարող է գոյակցել ներքին դինամիկայի հետ:

- Կենտրոնի բացահայտում

Կոմպոզիցիոն լուծումը պահանջում է իմաստային կենտրոնի սահմանում։ Նման կենտրոնի ձևը և գտնվելու վայրը կարող են շատ տարբեր լինել, բայց կոմպոզիցիայի կենտրոնը պետք է անպայմանորեն հավասարակշռի բոլոր մյուս տարրերը: Օրինակ, բնակարանի կամ գյուղական տան ինտերիերի ձևավորման մեջ կոմպոզիցիայի կենտրոնը հաճախ հյուրասենյակն է, իսկ դրա մեջ, իր հերթին, պրոյեկտորը, սուրճի սեղանկամ հեռուստացույց, որի շուրջ ստեղծված է ամբողջ ինտերիերը։

-Ռիթմ

Ռիթմը տարրերի որոշակի փոփոխությունն է, դրանց հատկությունները տարածության մեջ: Որոշակի ռիթմը հեշտացնում է առարկայի ընկալումը և միաժամանակ ստեղծում պահանջվող լարումը, դինամիկա. Ռիթմը կոմպոզիցիայի մեջ արտահայտչականության նշանակալի միջոց է, այն կարող է լինել բացահայտ, այսինքն՝ բոլոր տարրերի կառուցվածքը ենթարկվում է դրան, կամ կարող է լինել թաքնված, խլացված։

Հարկ է նաև նշել, որ կոմպոզիցիան կարող է ունենալ դինամիկ կամ ստատիկ բնույթ: Ստատիկությունը ձեռք է բերվում համաչափության, կշռադատության, բոլոր տարրերը պարզ երկրաչափական ձևերի մեջ տեղադրելու և ազատ տարածության նվազագույն քանակի ապահովման միջոցով: Դինամիկ կոմպոզիցիայի համար դիզայներները օգտագործում են անկյունագծային գծեր և պլանավորում են ազատ տարածություն շարժվող տարրերի դիմաց: Դիզայնում կոմպոզիցիայի արտահայտիչությունը կարող է ապահովվել ոչ միայն վերը նշված միջոցներով, այլև նյութի իրավասու ընտրությամբ, դրա հյուսվածքով և հյուսվածքով: Նյութի ճիշտ ընտրված հյուսվածքն ու հյուսվածքը թույլ են տալիս ընդգծել ձևի գեղեցկությունը և բարձրացնել ամբողջ կոմպոզիցիոն լուծույթի ձայնը:

Կոմպոզիցիայի տեսակները

Ընդունված է տարբերակել կազմի հետևյալ տեսակները.

- Գծային

Այստեղ ստեղծված ապրանքի կամ օբյեկտի բովանդակությունը փոխանցվում է գծի որոշակի տեսակի և բնույթի միջոցով։ Ձևերի խիստ ուղղորդվածությունն ապահովում է կոմպոզիցիոն լուծույթի (հորիզոնական կողմնորոշմամբ) կամ դինամիկայի (ուղղահայացով) կայունությունը։ Գծային կոմպոզիցիան ենթադրում է պարզ երկրաչափական նախշերի կամ բարդ, կորագիծ ձևերի օգտագործում, որոնց միջոցով կարելի է ապահովել ստեղծվող արտադրանքի տեսողական շարժունակությունը և պլաստիկությունը։

- Ճակատային

Նման կոմպոզիցիան ենթադրում է, որ բոլոր դետալները տեղադրվում են նույն հարթության մեջ՝ ուղղահայաց և հորիզոնական ուղղություններով։ Նման կոմպոզիցիա ստեղծելու համար օգտագործվում են տարբեր հարթ տարրեր։

- Ծավալային

Ծավալային կազմի մեջ տարրերի բաշխումը տեղի է ունենում ոչ միայն բարձրության և լայնության, այլև խորության մեջ: Հենց խորությունն է ստեղծում առարկայի ծավալային ձևը, այն դարձնում է կոմպոզիցիան եռաչափ։ Նաև առկա է ծավալային-ճակատային կոմպոզիցիա, որը նախատեսում է ռելիեֆային տարրերի բաշխում մեկ հարթության վրա։

- Տարածական

Այստեղ առաջին պլան են մղվում այն ​​տարածության չափերը, որոնցում գտնվում են առարկաները։ Նույնիսկ փոքր մասերը կարող են ունենալ հսկայական արժեքկոմպոզիցիոն լուծման համար, քանի որ մարդը կարողանում է հստակորեն կապել իրեն շրջապատող առարկաների չափերը։ Նման կազմը կազմակերպվում է ծավալների և նյութերի օգտագործմամբ: Երբ տարբեր, բայց փոխկապակցված տարրերը տեղադրվում են տարբեր մակարդակներում և տարբեր հարթություններում, դրանք արդեն խոսում են ծավալային-տարածական հորինվածքի մասին։ Ծավալային և տարածական լուծումները հաճախ օգտագործվում են դարակների ձևավորման կամ ցուցահանդեսային կրպակների ձևավորման մեջ:

Շենքի կազմը դիզայնում

Դիզայնի կազմը որոշում է ստեղծված արտադրանքի նպատակը, ձևը, հիմնական նշանակությունը կամ սենյակի նախագծված ինտերիերը: Կոմպոզիցիոն լուծման վրա աշխատանքի էությունը կայանում է ամբողջական, ներդաշնակ պատկերի ձևավորման մեջ, որը համապատասխանում է օբյեկտի նպատակին և հիմնական գաղափարին: Կոմպոզիցիան արտահայտիչ և ներդաշնակ է դարձնում ցանկացած առարկա, որը շրջապատում է մարդուն առօրյա կյանքում։

Կոմպոզիցիա ստեղծելն է ստեղծագործական գործընթաց, որը, այնուամենայնիվ, հենվում է որոշակի կանոններ... Մասնավորապես, կոմպոզիցիա կառուցելը պահանջում է երեք կարևոր բաղադրիչ. Դրանք են ամբողջականությունը (ամբողջության բոլոր տարրերը կամ մասերը պետք է փոխկապակցված լինեն միմյանց հետ), արտահայտիչությունը (կոմպոզիցիան պետք է արագ գրավի դիտողի ուշադրությունը և դրանում արթնացնի որոշակի ասոցիացիաներ) և իմաստային կենտրոնի առկայությունը (արտահայտող մասի սահմանումը. հիմնական գաղափարը կամ գործառական նպատակը):

Իր աշխատանքում դիզայները նախ ընտրում է ապագա կոմպոզիցիայի բնորոշ դետալները՝ դրանք համադրելով ըստ միատարր բնութագրերի (օրինակ՝ ըստ գույնի, չափի կամ հյուսվածքի)։ Այնուհետև նա առանձնացնում է ամենակարևոր մանրամասները, որոնք պետք է ընդգծել ստեղծված կոմպոզիցիայում։ Որպեսզի կոմպոզիցիան միապաղաղ չլինի, նա իր մեջ ներառում է կոնտրաստ կամ նրբերանգ՝ դրանով իսկ ապահովելով որոշակի լարվածության առկայությունը։ Հաջորդը, կոմպոզիցիայի ստատիկ կամ դինամիկ բնույթն ընտրվում է սիմետրիկ կամ ասիմետրիկ մանրամասների միջոցով:

Կարևոր է նաև առանձին մասերի միավորումը խմբերի մեջ, որպեսզի հետագայում ազատ տարածություն ապահովվի նրանց միջև և ընդգծվի խմբերի միջև ենթակայությունը: Գծերի և պլաստմասսայի օգնությամբ ձեռք է բերվում տարրերի խմբերի փոխհարաբերությունները, իսկ գույնի և չափերի միջոցով ապահովվում է եռաչափ, հեռանկարային կամ ստերեոսկոպիկ ձև:

Այսօր կոմպոզիցիայի նախագծման բարդ խնդիրը լուծելու համար դիզայներներին օգնության են հասնում համակարգչային գործիքները։ Ռաստերային կամ վեկտորային պատկերների մշակման ժամանակակից ծրագրերում կարող եք հեշտությամբ վերափոխել առարկաների ձևը, «խաղալ» դրանց հետ. գունային լուծումներ, հյուսվածք և տարբեր էֆեկտներ: Ծրագիրը թույլ է տալիս դիզայներին բավականին կարճ ժամանակում փորձել և դիտարկել կոմբինացիաների լայն տեսականի՝ կոմպոզիցիոն օպտիմալ լուծում գտնելու համար: Սա վերաբերում է նաև արդյունաբերական կամ արտադրանքի ձևավորմանը, ինտերիերի և նույնիսկ տեքստի ձևավորմանը, քանի որ տեքստը կարող է նաև հանդես գալ որպես կոմպոզիցիայի տարր:

Կոմպոզիցիա (լատիներեն «compositio» բառից նշանակում է «կապել», «դասավորել», «կազմել», «ծալել»)- տարբեր տարրերի ներդաշնակ դասավորություն՝ համակցված մեկ պատկերի մեջ: Կազմության հինգ օրենք կա. ամբողջականության օրենք, համամասնությունների օրենք, համաչափության օրենք, ռիթմի օրենք, գլխավորի օրենք ընդհանրապես։Այս օրենքները ստեղծում են կոմպոզիցիայի միասնական ներդաշնակ համակարգ։ Դիտարկենք այս օրենքները՝ դրանք օգտագործելով որպես կոմպոզիցիա կառուցելու մեթոդներ:

Ընդհանուր բաղադրության մեջ այս մեթոդներից մի քանիսն ավելի կարևոր են, ոմանք ավելի քիչ, բայց պետք է հասկանալ, որ ճիշտ կառուցված կոմպոզիցիայում չկան ավելորդ (ավելորդ) տարրեր։ Կոմպոզիցիայի բոլոր տարրերը փոխկապակցված են և աշխատում են ընդհանուր կոմպոզիցիոն կառուցվածքի համար: Եթե ​​որոշ տարրեր ակնհայտորեն ավելորդ են, ապա խախտվում է կազմի ամբողջականությունը։ Կոմպոզիցիոն տեխնիկան կարելի է սովորել, իսկ կոմպոզիցիայի կառուցումը կարելի է նախապես հաշվարկել։

Ձևի ընկալման հատկությունները

1. Երկրաչափական տեսք.
Սա ձևի հատկություն է, որը որոշվում է դրա չափերի հարաբերակցությամբ երեք տարածական կոորդինատների երկայնքով, ինչպես նաև ձևի մակերեսի կազմաձևմամբ: Կախված երեք չափսերից մեկի գերակշռությունից՝ առանձնանում են ձևի երեք հիմնական տեսակ՝ ծավալային, հարթ, գծային։
2. Մեծությունը.
3. Արժեքը հարաբերական հասկացություն է:Մարդը, գնահատելով ձևի չափը, այն կապում է իր կամ հարևան ձևերի հետ։

Դիրքը տարածության մեջ... Այս ձևի հատկությունը որոշվում է եռաչափ կոորդինատային համակարգում դիտորդի համեմատ այլ ձևերի միջև գտնվելու վայրով: Թերթի երկչափ դաշտում կամ մոնիտորի էկրանին մենք կարող ենք իրականում շարժել առարկան ուղղահայաց, հորիզոնական և անկյունագծերի ուղղությամբ: Էֆեկտները կարելի է ձեռք բերել այս ուղղություններից որևէ մեկում ձևերի պարզապես աննշան տեղաշարժով:

Տեսողական զանգված.Տեսողական զանգվածի տեսողական գնահատումը բաղկացած է տվյալ ձևով պարփակված նյութի ծավալից: Ամենամեծ զանգվածն ունեն այն ձևերը, որոնք երկրաչափությամբ մոտ են խորանարդին և գնդին, նվազագույն տեսողական զանգվածը գծային է (կետ, գիծ): Սա պետք է հաշվի առնել աշխատանքում հիմնական և երկրորդական տարրերը որոշելիս:

Հյուսվածք և հյուսվածք

Հյուսվածք- հատկություն, որը բնութագրում է ձևի մակերեսի արտաքին կառուցվածքը (օրինակ, այն կոպիտ է կամ հարթ):

Հյուսվածք -առարկան կազմող նյութը կոչվում է հյուսվածք: Օրինակ, փայտը և հղկված քարը շոշափելու դեպքում գրեթե նույնն են (սա է հյուսվածքը), բայց նյութի նախշը բոլորովին այլ է (սա հյուսվածք է): Հյուսվածք և հյուսվածք- արտահայտման ամենահզոր միջոցը. Նրանց ազդեցությունը կարող է ավելի ակտիվ լինել, քան բուն ձևի ազդեցությունը: Ընդգծելով, կամ, ընդհակառակը, համամասնությունները խեղաթյուրելը, ձևը միացնելը կամ կոտրելը, այն պոկելը ֆոնից կամ միաձուլվելը, այս ամենը կարելի է անել հյուսվածքների կախարդանքով:

Գույն և տոն

Մեկը էական հատկություններձևեր, որոնք ունեն որոշակի գույն և տոն: Գույնի արտահայտիչությունը դրսևորվում է վառ, հագեցած գույներև հակապատկեր համակցություններ:

Կիարոսկուրո.Կիարոսկուրո խաղի շնորհիվ ցանկացած կոմպոզիցիա կարելի է ծավալուն դարձնել, քյարոսկուրոն կոմպոզիցիայի ձևերին ռեալիզմ է հաղորդում։

Կոմպոզիցիայի տեխնիկա

Ստատիկա- կոմպոզիցիայի մեջ խաղաղության զգացումը փոխանցելու միջոց.
Տարրերի ուղղահայաց դասավորությունը (երևակայական ուղղահայաց գծերի երկայնքով) կարող է օպտիկականորեն հավասարակշռել և կոմպոզիցիան ավելի ծանրացնել: Նույնիսկ փոքր տարբերանշանին կարելի է մոնումենտալություն տալ (սա պետք է հաշվի առնել որոշակի նշան մշակելիս, եթե անհրաժեշտ է ավելացնել «քաշ», «ծանրություն», «նշանակություն»):
Հստակ ուրվագիծ, համաչափություն, կենտրոնի նկատմամբ բարդության ավելացում, տարածության լիություն, բազմատարր. այս ամենը նշաններ են փակ տեսակիկոմպոզիցիաներ. Տրամաբանական է օգտագործել այս տեսակի կոմպոզիցիան՝ փոխանցելու անշարժ գույք, մոնումենտալություն, ճնշում, կայունություն, կայունություն և այլն։ Հաճախ հենց փակ կոմպոզիցիաներում է օգտագործվում ներքին դինամիկայով ստատիկ:

Դինամիկա- անկյունագծային գծերի վրա տեղակայված տարրերը մեծացնում են տեսողական շարժումը: Պատկերին արտահայտիչ բնույթ է հաղորդում և, համապատասխանաբար, մենք դա օգտագործում ենք կոնկրետ առաջադրանք մշակելիս։ Օրինակ՝ բաց կոմպոզիցիայի համար այն հիմնականում կառուցված է կենտրոնից, ստեղծվում են մի քանի կոմպոզիցիոն հանգույցներ, որոնց շուրջ տեղի է ունենում տարրերի զարգացում, օգտագործվում է ռիթմիկ շարք։ Այն օգտագործվում է տարածության զգացում ստեղծելու համար:

Համաչափություն- կոմպոզիցիայի ֆիգուրների հատկությունները, որոնք գտնվում են տվյալ հարթությանը (կամ ուղիղ գծին) միևնույն ուղղահայաց վրա, դրա հակառակ կողմերում և դրանից նույն հեռավորության վրա: Այս թվերը սիմետրիկ են այս հարթության կամ ուղիղ գծի նկատմամբ: Համաչափությունը կարող է լինել ամբողջական կամ թերի: Անավարտ համաչափությունը ստեղծում է աջ և ձախ կողմերի զանգվածների հարաբերակցություն, բայց ոչ նույնականություն:

Ասիմետրիա- համաչափության բացակայություն. Ասիմետրիկ կազմով տարրերի մեծ մասը տեղահանված է համաչափության երևակայական առանցքից (կամ կենտրոնից): Համաչափության օգնությամբ մենք կարող ենք պատկերը դարձնել ստատիկ, իսկ ասիմետրիկությունը, ընդհակառակը, մեծացնում է դինամիկան։ Եվ ուզում եմ նշել, որ անհամաչափությունն ու դինամիկան կոմպոզիցիայի մեջ քաոս չեն նշանակում։ Ասիմետրիկ կոմպոզիցիաներում ավելի դժվար է հավասարակշռության հասնել: Այն ձեռք է բերվում զանգվածների գույնի և ձևի, տարածության մեջ գտնվելու վայրի հավասարակշռման միջոցով: Ճիշտ դասավորված տարրերը ներդաշնակություն և կայունություն են հաղորդում կազմին:

Համամասնություններ(լատիներենից թարգմանաբար նշանակում է «Հարաբերակցություն», «համաչափություն»): Կոմպոզիցիայի մեջ համամասնությունները տարրերի արժեքների և ամբողջ պատկերի հարաբերակցությունն են: Ամենապարզ համամասնությունները հիմնված են 1: 2 կարճ և ամբողջ թվերի հարաբերակցության վրա; 3: 4 և այլն: Իմ խորհուրդն է ձեզ պահել այս տեսակի հարաբերակցությունը թերթիկի վրա կոմպոզիցիայի բլոկ տեղադրելիս: Օրինակ, թերթի եզրից վերին եզրագիծը 1 միավոր է, իսկ ներքևը 2 (1:2) և այլն: Այսպիսով, այն չի «ընկնի» և «վերև» չի թռչի: Ամենահայտնի համամասնական հարաբերությունն է «Ոսկե հարաբերակցություն». Մարդու կերպարանքը կապվում է գոտիով, այնուհետև չափվում է գոտկատեղից մինչև ոտքերի հեռավորությունը. ոտքերը. «Ֆիբոնաչիի շարք» - յուրաքանչյուր թիվ երկու նախորդների գումարն է՝ 1, 1, 2, 3, 5.8, 13, 21։ Համամասնությունները ներդաշնակորեն պահպանում են դինամիկ և ստատիկ կոմպոզիցիաները։ Դինամիկան միշտ որոշվում է երկուսով տարբեր հարաբերակցություններավելի փոքր և ավելի մեծ արժեքներ (3: 4) և ստատիկ (1: 1):

Կոմպոզիցիոն կառուցվածքների օրինաչափությունները

Ռիթմ- տարբեր տարրերի փոփոխություն բաղադրության և ընդմիջումների մեջ. Դժվար է պատկերացնել կոմպոզիցիա առանց ռիթմի։ Տարրերի փոխազդեցությունը միմյանց հետ ռիթմն է: Ռիթմը կարող է լինել ուղղահայաց - առանձին տարրերի փոփոխություն ուղղահայաց ուղղությամբ: Հորիզոնական ուղղությամբ փոփոխությունը հորիզոնական ռիթմ է, այն, որպես կանոն, կոմպոզիցիան դարձնում է ստատիկ, դանդաղեցնում։
Հաշվիչը նույն տարրերի և ընդմիջումների կրկնությունն է:

Կոմպոզիցիայի ռիթմիկ օրինաչափություններ.

հակադրություն- ռիթմիկ կառուցվածքում տարրերի ընդգծված հակադրություն. Հակադրությունը կարող է լինել տոնային, գույն, չափ, ձև, դիրք:

Նրբություն- միմյանց նկատմամբ ռիթմիկ կառուցվածքի տարրերի թույլ արտահայտված փոփոխություն. Nuance-ը թույլ է տալիս տարրերը դարձնել աննկատ, ինչը օգնում է ներդաշնակություն ստեղծել կոմպոզիցիայի մեջ:

Երթևեկություն- ռիթմիկ կառուցվածքի տարրերի աստիճանական փոփոխություն տվյալ տիրույթում.
Երբեմն պարզապես անհրաժեշտ է ստեղծել դինամիկ կոմպոզիցիա՝ «իր տարրերը շարժելու համար»։ Դա անելու համար մենք ազատ տարածությունը բաժանում ենք տարրերի շարժման ուղեցույցների երկայնքով: Տարածությունը, որի միջով «շարժվում» է տարրը, կարող է կամ տեղավորվել կոմպոզիցիոն սահմանների մեջ, այնպես որ տեսողականորեն և դուրս գալ դրանից:

Առոգանություն- լատիներեն «սթրես» բառից։ Այն տարրը, որը հատկապես շեշտում ենք կոմպոզիցիայի մեջ, շեշտը դնում ենք դրա վրա, դիտողի ուշադրությունը կենտրոնացնում դրա վրա։ Մենք դրան հասնում ենք կոմպոզիցիոն օրենքների արդեն ծանոթ փոփոխություններով՝ գույն, տոն, ձև, չափ, դիրք: Պատահում է, որ շեշտը կատարվում է կոմպոզիցիայի մի փոքրիկ տարրի վրա, բայց միևնույն ժամանակ այն բառացիորեն «պայթեցնում» է այն։
Կան նաև կառուցվածքը փոխող բնորոշ հատկություններ՝ գույն, տոն, ձև, չափ, դիրք:

Գերիշխող- կառուցվածքի մի մասի գերակշռությունը մյուսի նկատմամբ.
Օրինակ, ցանկացած գույնի կամ որոշակի ձևի տարրերի գերակշռում և այլն:
Կան նաև կառուցվածքը փոխող բնորոշ հատկություններ՝ գույն, տոն, ձև, չափ, դիրք:

Մարդկային հոգեբանության այնպիսի հատկանիշ կա, որ նա ձգտում է ոչ թե միապաղաղության ու կրկնության, այլ ընդհակառակը՝ զարգացման, կատարելագործման, շարժման։ Եվ մենք ձգտում ենք նույն կոմպոզիցիան վիզուալ առումով շատ հետաքրքիր դարձնել, դինամիկա բերել, ինչ-որ կերպ գրավել հեռուստադիտողի ուշադրությունը։
Եվ դա ձեռք է բերվում վերը նշված մեթոդների կիրառմամբ։ Ավելին, դրանցից որևէ մեկի կիրառման խիստ կանոններ չկան։ Նրանք կարող են համակցվել միմյանց հետ: Գլխավորը չմոռանալ ներդաշնակորեն կառուցված կոմպոզիցիայի մասին և այն «չխցանել» ավելորդ «հատուկ էֆեկտներով»։