Композиція – У перекладі з латинської слово «композиція» (compositio) означає складання, поєднання, додавання, твір, з'єднання елементів і упорядкування. Разом з тим композицію часто розглядають як цілісний, художньо значущий твір, створений людиною. Визначають композицію та як цілеспрямовано організовану форму, головною якістю якої є гармонійна цілісність.

Композиція – Якщо у виробі, що проектується, не можна нічого зменшити або додати, то його можна віднести до ідеальної композиції. Основний зміст терміна «Композиція» як творчого процесу – знаходження єдності та збалансованої взаємодії частин, з яких складено ціле. Якість композиції визначають гармонія та ступінь її виразності. Гармонія (баланс) – це струнка узгодженість частин одного цілого. Виразність – зовнішній прояв яскравої властивості, почуття чи думки. На загальну виразність виробу, що проектується, впливають такі властивості композиції, як пропорція, симетрія і асиметрія, метр і ритм, контраст і нюанс, фактура, текстура, колір, масштаб і т. д.

Слід запам'ятати, що всі частини композиції, їх структура та взаємозв'язки підпорядковані спільній ідеї та об'єднані загальним змістом.

Плоскосна – композиція, що складається з елементів, що не виступають над площиною. Її елементи розташовуються у двох напрямках: вертикальному та горизонтальному.

Види композиції Об'ємнофронтальна – композиція, що передбачає компонування рельєфних деталей на одній площині. Вона розвивається у трьох напрямках.

Види композиції Об'ємно-просторова композиція – композиція з взаємопов'язаних об'єктів, розміщених на різних рівнях і площинах і розрахована на сприйняття з усіх боків. Її виразність залежить від кута зору.

Види композиції Глибинно-просторова – композиція, що створює зв'язок предметів з простором, в якому вони розміщені. Може розглядатися з усіх боків, елементи розташовуються у різних площинах.

В основі композиційних принципів лежать об'єктивні закони природи та закони у суспільному розвиткові. Першими пояснюються наше фізичне буття, орієнтація у просторі, фізичні реакцію вплив середовища, біологічні потреби. Другі зумовлює людську психологію, соціальну свідомість. Діалектичний розвиток, властивий матерії, знаходить своє відображення у продуктах духовної діяльності людини, зокрема, у мистецтві. Закони діалектики безпосередньо проявляються у композиційній побудові творів мистецтва. Саме поняття "композиція", означаючи зв'язок, зіставлення, має на увазі наявність протилежних почав.

Композиція - У композиційній побудові знаходять своє відображення основні фізичні закони природи. Одним з основних законів природи, що грає важливу роль у формоутворенні органічної та неорганічної матерії, а також виявляється у всіх галузях людської діяльності, є закон гравітації. Він проявляється у всьому, починаючи з розташування та руху планет, і кінчаючи будовою тіла комашки. Законом гравітації, тобто всесвітнього тяжіння, пояснюється, наприклад, симетричність, будова живих організмів (необхідність рівноваги), обґрунтовуються закони руху (закони механіки) та закони небесної механіки. У мистецтві закон гравітації визначає роль вертикалі, горизонталі та діагоналі в композиції, їм пояснюється необхідність рівноваги, значення симетричних форм, поняття верху та низу у картині тощо.

Композиція – Інший закон, має так само загальне значення - це закон (закони) поширення світла у природі, закон оптики. Завдяки влаштуванню мозку та органів сприйняття ми сприймаємо світло, розрізняємо кольори, форми предметів та сприймаємо їх просторово. Законами оптики та улаштуванням нашого зорового апарату обумовлено наше сприйняття простору і відкриття законів перспективи, важливого композиційного засобу. Зорове сприйняття у поєднанні зі здатністю дотику дозволяє сприймати форми як об'ємно-просторові структури, що також знаходить відображення у мистецтві, у моделюванні об'ємно-просторових форм. Можна припустити, що й такі закони фізики та хімії, як закон збереження маси, закон еквівалентів, закон сталості пропорцій – у тій чи іншій формі відображаються у мистецтві, зокрема у композиційній побудові.

Композиція – У природі діє "закон економії", за яким природа завжди "шукає найкоротші шляхи і обирає економні рішення (в результаті процесу еволюції, природного відбору). Цей закон проявляється в будові біологічних форм макросвіту і мікросвіту. Дослідження цих форм показало дивовижну спорідненість і повторення у яких тих самих простих форм, які у тих чи інших комбінаціях повторюються у величезному різноманітті складних форм.

Композиція – Спіраль (здатність зберігати інформацію, збережену енергію) Куля (найекономічніша форма - найменша поверхня при найбільшому обсязі) Багатогранники (в природі форма сот. поживних речовин, Крові) Дерево (в будові кровоносної системи, організація інформаційних об'єктів) Зірка (дерево, якщо дивитися зверху) Промені розходяться від центру, доставляють харчування, сон. енергію центру. Якщо звести живі орг. форми до геометричних, то отримаємо: кулю, конус, циліндр, багатогранники.

Композиція – В основу будь-якої картини лягає схема із простих геометричних фігур. Навіщо? Та тому що людському оку необхідно переміщатися по картинній площині, а схема задає йому зручний маршрут, такий, щоб око глядача і потрібне виявив-побачив, при цьому щоб не набридло оку блукати по одній лінії і щоб не потягнуло глядача від картини відвернутися. Великі художники та майстри, малюючи свої роботи, ретельно підходили до питання композиції, і дбали про те, щоб глядачеві було зручно та приємно розглядати їхню роботу. Наприклад наведу деякі роботи, покажу їх схеми та маршрут зору. Як бачите, композиція будь-якої роботи будується на основі простих геометричних фігур – трикутників, кіл, квадратів.

Франсіско Гойя "Махи на балконі"

Закон єдності та цілісності. У всіх визначеннях композиції завжди є її основний ознака – цілісність форми. Цілісність композиції та єдність її елементів проявляються у такій якості, як гармонійність. Повторюваність цілого у його частинах служить цілям об'єднання частин у ціле з урахуванням подібності. Для гармонійного об'єкта характерна наявність провідної ознаки, що багаторазово повторюється. Такою ознакою може служити, наприклад, переважання прямих кутів або повторення характеру кривизни і т. д. Супідрядність частин в цілому служить для об'єднання частин на основі характеристики головного і другорядного. Головне може бути виділено його більшою величиною, масою або розташуванням щодо інших елементів, формою, кольором, фактурою тощо. Закон головного загалом показує, довкола чого об'єднані частини цілого. Врівноваженість елементів загалом служить узгодження що у роботі цілого сил – тяжіння, відштовхування тощо.

Закон єдності та цілісності Це означає, що ваш малюнок повинен сприйматися цілісно незалежно від кількості зображених на ньому об'єктів. Тут дуже важливим є саме розташування об'єктів. Кожен з них справляє на людину своє враження, і якщо їх не впорядкувати - малюнок матиме хаотичний характер, дратуватиме і знизить загальний ефект від малюнка. Всі елементи повинні бути пов'язані за смисловим та просторовим розташуванням, композиції слід бути різноманітною, але не строкатою.

Закон єдності та цілісності Голландські натюрморти завжди відрізнялися великою кількістю зображених предметів, виписаних з фотографічною ретельністю. Проте художники вміло поєднували роботу кольором і тоном в одне ціле.

Засоби гармонізації композиції Об'єктивні, властиві природі явища - симетрії, асиметрії, пропорційності, розмаїття, ритму, - сприймаються людською свідомістю, освоєні досвідом і які розуміються як категорії гармонії, - використовуються у процесі художньої творчостіяк засоби створення мистецької форми. За допомогою цих засобів розкривається зміст та гармонізується форма. У спеціальній літературі їх зазвичай називають засобами гармонізації чи композиційними засобами.

Засоби гармонізації умовно можна розділити на кілька груп, виходячи з того, які відносини між елементами цілого вони представляють. 1 група симетрія та асиметрія характеризується місцем розташування відносно осі або центру обертання. Завдяки симетрії фіксуються права та ліва частини образотворчого цілого, акцентується центр та уявна вісь. Симетрія має на увазі рівноцінність, рівновеликість. Завдяки симетрії композиція набуває стійкості, рівноваги. Симетрія означає спорідненість, подібність, але може бути і засобом протиставлення (симетричне зображення, контрастне за тоном або кольором; протиставлення двох контрастних фігур) у психологічному плані. Симетрія надає зображенню статичності. Асиметрія її порушує, зберігаючи, проте орієнтацію щодо осі, хоч при цьому і відхиляється від неї. Асиметрія несе динамічний початок.

Засоби гармонізації умовно можна розділити на кілька груп, виходячи з того, які відносини між елементами цілого вони представляють. 2 група тотожність, пропорції, модуль, масштаб характеризується розмірними відносинами між частинами цілого та між частинами та цілим. Завдяки їм частини цілого можна порівняти між собою і з цілим: тотожність - повторення, абсолютна рівність; модуль повторення однієї величини в інший ціле число разів; масштаб свідчить про співвіднесення розмірів - збільшення чи зменшення у кілька разів однієї величини щодо інший і відносне співвідношення предметів (наприклад, речі й людини); пропорції вказують на відносини між розмірами. Частини, елементи художнього цілого, пов'язані між собою пропорційними відносинами, єдиним модулем чи масштабом набувають пропорційності і цим гармонізують форму.

Засоби гармонізації умовно можна розділити на кілька груп, виходячи з того, які відносини між елементами цілого вони представляють. 3 група нюанс і контраст вказує на ступінь відмінності та характер відмінності між частинами та елементами твору. Нюансні відносини, зближені за формою, за тоном, за кольором, за фактурою, обсягом, розміром та ін. - збагачують форму грою відтінків, деталей. Контрастні відносини, протиставляючи основні елементи, що характеризують форму, є рушійним стимулом розвитку форми. Нюанс та контраст доповнюють та збагачують друга: контраст підкреслює нюанс, виявляє його гру; нюанс пом'якшує, доповнює контраст. Нюанс може бути і самостійним засобом висловлювання, коли художній твір цілком побудований на нюансних відносинах, зближених тонах або в одній гамі кольорів. Контраст в першу чергу проявляється у зіштовхуванні предмета та простору, об'єму та площини, а потім у відносинах між предметами, плямами, лініями – за розміром, за формою, кольором, за напрямом руху та іншими проявами елементів форми.

Засоби гармонізації умовно можна розділити на кілька груп, виходячи з того, які відносини між елементами цілого вони представляють. 4 група метр та ритм характеризує рух. Метр - найпростіше повторення того самого елемента ( цегляна кладка). Метр та ритм в основі своїй мають симетрію. Але ритм, на відміну від метра, будується на чергуванні різних, але повторюваних елементів. Ускладнюючись, він пориває із симетрією, (наприклад, складний ритм живописної картини) супроводжуючи свавільний малюнок руху, змінюючи його характер, темп, напрямок. Ритм може мати регулярний характер (наприклад, в орнаменті). Але завжди він вносить організує початок хаотичний рух і без нього немислима гармонія.

Неоднорідність образотворчого поля та композиційні схеми. Поля та композиційні схеми. Образотворчим полем називаємо обмежену поверхню, площину, де розташовується зображення, картина. Цим полем може бути аркуш паперу або полотно певного розміру і формату, або простір стіни, або поверхню об'ємного предмета (упаковки). Характерною особливістю образотворчого поля і те, що не нейтрально стосовно зображуваному у ньому, а надає нього певний вплив, оскільки всі точки цього поля рівноцінні. Зображення залежить від розміру, пропорцій сторін, форми поля та від довкілля. Нерівноцінність поля випливає з особливостей нашого зорового сприйняття. В результаті одні ділянки поля знаходяться в зоні активного сприйняття, інші поза ним.

Якщо уявити поле як правильної геометричної фігури, то легко виявити ці активні точки. Наприклад: У прямокутнику найбільш активні точки, що лежать на центральній осі та горизонталі, що перетинає її в оптичному центрі: точки, що лежать на діагоналях, точки, що позначають пропорції золотого перерізу; точки, що лежать на межах овалу, що вписується в даний прямокутник.

Якщо уявити поле як правильної геометричної фігури, то легко виявити ці активні точки. Наприклад: У квадраті – точки, що лежать на діагоналях; точки, що лежать на перетині діагоналей з колом, вписаним у квадрат; точка перетину діагоналей.

Якщо уявити поле як правильної геометричної фігури, то легко виявити ці активні точки. Наприклад: У колі - центр кола і точки навколо нього і трохи вище за геометричний центр; точки, що лежать на сторонах п'ятикутника, вписаного в коло та на його діагоналях.

Якщо уявити поле як правильної геометричної фігури, то легко виявити ці активні точки. Наприклад: У трикутнику - у зоні перетину висот бісектрис та медіан. Таким чином, геометрична фігура сама по собі вже містить «активні точки», на яких концентрується увага і тому ясно, що композиція не може ігнорувати вплив цих точок, зумовлений специфікою зорового сприйняття.

Відомо, що погляд наш, рухаючись усередині поля, ще не заповненого зображенням, здійснює ряд рухів, ковзаючи по уявних кривих і прямих. Рух цей не можна назвати хаотичним, оскільки має певну спрямованість, насамперед залежну від геометричної форми поля. У витягнутому по вертикалі прямокутнику найбільш характерний рух, що має S-подібну форму. Для кола - характерний рух уздовж кола. Для багатьох постатей характерний рух по горизонталі та вертикалі, що становить хрест. Майстри епохи Відродження та наступних епох – Рафаель, Пуссен, Делакруа, Суріков – надавали великого значення композиційній побудові, визнаючи роль композиційних схем, «основних ліній», «активних точок», свідомо враховуючи їх вплив у своїх творах.

Активні зони та силові лінії поля надають напруженості полю, завдяки чому елементи зображення, збігаючись з різними точками образотворчого поля, відчувають різні стани. Образотворчий елемент, що збігається з центром кола або з центром зорового прямокутника, займає тверду позицію і не прагне змінити своє місцезнаходження. Елементи, що потрапили в неактивну зону поля, навпаки, прагнуть її покинути, набути рівноваги. Перегукуючись з іншими елементами, що також перебувають у неврівноваженому стані, або групуючись біля врівноважених, вони за допомогою ритму та інших засобів гармонізації входять у стан динамічної рівноваги.

У витворах мистецтва часто спостерігаємо, що головні вузлові моменти композиції збігаються за своїм місцезнаходженням з активними точками образотворчого поля. Однак, занадто послідовне застосування цього прийому призводить до жорсткості та одноманітності композиції, до самодостатнього впливу схеми. Тому митці у пошуках нових композиційних можливостей шукають такі відносини між елементами композиції та «активними точками» поля, які дозволяли б домагатися врівноваженості композиції і без, начебто, обов'язкового збігу з активними точками. Це вдається завдяки тим самим засобам гармонізації. Наприклад, замість того, щоб розташувати головний елементв центрі або на осі симетрії, розташовують елементи, що врівноважують, по різні сторони осі, виділяючи головний за допомогою контрастних колірних або тонових відносин або інших прийомів.

Симетрія заснована на подобі. Вона означає таке співвідношення між елементами, фігурами, коли вони повторюють та врівноважують друга. У математиці під симетрією мається на увазі поєднання частин фігури під час переміщення її щодо осі чи центру симетрії. Існують різні види симетрії. Найпростіший видсиметрії дзеркальна (осьова), що виникає при обертанні фігури навколо осі симетрії. Симетрія, що виникає при обертанні фігури навколо центру обертання, називається центральною. Найвищим ступенем симетрії має кулю, тому що в центрі її перетинається безліч осей і площин симетрії. Абсолютна, жорстка симетрія й у неживої природи - кристалів (мінералів, сніжинок). Для органічної природи, для живих організмів характерна неповна симетрія (квазісиметрія) (наприклад, у будові людини).

Симетрія Порушення симетрії, асиметрія (відсутність симетрії) використовується в мистецтві як художній засіб. Невелике відхилення від правильної симетрії, тобто деяка асиметричність, порушуючи рівновагу, привертає увагу, вносить елемент руху і створює враження живої форми. Різні видисиметрії мають різний вплив на естетичне почуття: дзеркальна симетрія - рівновага, спокій; гвинтова симетрія викликає відчуття руху. Хзмбідж зараховує всі прості геометричні фігури до статичної симетрії, (поділяючи всі види симетрії на статичні та динамічні), а динамічної симетрії відносить спіраль. В основі статичної симетрії часто лежить п'ятикутник (зріз квітки чи плода) чи квадрат (у мінералах). У мистецтві жорстка математична симетрія використовується рідко.

Ритм – це рівномірне чергування розмірних елементів, порядок поєднання ліній, об'ємів, площин. Проте ритм властивий як руху, а й статичному предмету. Наприклад, в архітектурних спорудах, ритмічний розподіл вікон по вертикалі та горизонталі. Ритм можна спостерігати і в площинному зображенні: орнамент на шпалерах, килимах, на тканинах. Особливо яскравий прояв ритму ми можемо спостерігати у тварині та рослинному світі. Найпростіший прояв ритму з характерним повторенням в композиції однакових форм при рівних інтервалах можна спостерігати в розташуванні колон античних храмів, в рівномірному розташуванні однотипних верстатів в цеху, в кнопках на приладах і т.д.

Ритм Організуюча роль ритму в композиції тим активніша, ніж сильніший проявцієї закономірності. Ритм може бути виражений слабо, коли зміни чергувань або самих елементів ледь помітні, але він може бути настільки сильним, потужним, що стає провідним початком композиції. Широко використовується колірний ритм, зокрема на виробництві: колір приміщень, обладнання, робочих місць, спецодягу, комунікацій. Колірний ритм створює своєрідний колірний клімат. Метричний порядок характеризується рівністю елементів, розташованих один від одного на однакових відстанях, як, скажімо, ряди вікон житлових будинків, однаковими стрічками оперізуючі поверхи, прольоти мостів і т.д. метричний лад, ритмічний лад, метроритмічний лад. Буває ритм зростаючий і спадний. Нескінченний повтор якогось одного метричного ряду врешті-решт може здатися монотонним і стомлюючим.

Математичні закономірності композиції. Квадрат та прямокутник. У композиційній структурі творів мистецтва та дизайну мають значення пропорції прямокутників та інших геометричних фігур, в які вписується цей твір або його основні частини. Тому слід розглянути прямокутники, які знайшли найширше застосування завдяки своїм гармонійним властивостям. Квадрат як конструктивна форма відомий давно. Він привертав увагу художників Стародавнього світу та епохи Відродження. На малюнку Леонардо да Вінчі зображено зв'язок квадрата і кола з людською фігурою відома ще давнім (Вітрувій). Художники Відродження - німець Дюрер, італієць Пачолі, француз Торі, займаючись розробкою зображення букв, виходили з форми квадрата, літера з усіма своїми елементами вписувалася в квадрат, хоча і не всі букви прирівнювалися до квадрата, проте загальний композиційний лад визначався квадратом.

Математичні закономірності композиції. Квадрат та прямокутник. Стародавні греки епохи класики надавали перевагу прямокутникам Ц 2 і Ц 5, Хембідж стверджує, що 85% творів грецького класичного мистецтва побудовано на прямокутнику Ц 5. Будучи розділеним по вертикалі та по горизонталі на дві частини, він відновлює свої пропорції. Прямокутник цей можна розчленувати на квадрат і два малі прямокутники золотого перерізу. Крім того, у ньому проглядаються два прямокутники золотого перерізу, що перекривають друга на величину квадрата. Частина, що залишилася, теж є прямокутником золотого перерізу. Таким чином, прямокутник Ц5 виявляє ритмічні властивості.

Математичні закономірності композиції. Квадрат та прямокутник. Прямокутник Ц 2 також знаходить широке застосування, особливо в області прикладної графіки. Він використовується як формат паперу для ділової документації, оскільки має дивовижну властивість, - при розподілі навпіл він не змінює своїх пропорцій. При розподілі утворюється ряд подібних прямокутників, що гармонійно пов'язані між собою єдністю форми. Пропорції сторін прямокутнику Ц 2, які у стандарті Поратмана.

Математичні закономірності композиції. Квадрат та прямокутник. На основі прка Ц 2 було проведено стандартизацію та уніфікацію форматів книг, паперів, ділової документації, листівок, плакатів, папок та інших об'єктів, пов'язаних з прикладною графікою. Цей стандарт, відомий як стандарт доктора Порстмана, був прийнятий у 17 європейських країнах. В основу стандарту був покладений формат 841 х 1189 мм і площею в 1 м 2. Від нього виведені інші формати, що становлять його частки: 1 м² - 841 х 1189 мм 1/2 м² - 594 х 841 мм 1/4 м² - 420 х 594 мм 1/8 м² - 297 х 420 мм (подвійний лист) 1/16 м² - 210 х 297 мм (лист для ділового листування, бланків) 1/32 м² - 148 х 210 мм (поліста для ділового листування, бланків) 1 /64 м² - 105 х 148 мм (поштова листівка) 1/128 м² - 74 х 105 мм (візитна картка) Стандартом передбачені і додаткові формати 1000 х 1414 та 917 х 1297 та їх частки. Для конвертів пропонуються розміри: 162 х 229 та 114 х162 (стандарт наведено не повністю).

Математичні закономірності композиції. Пропорції. Принцип золотого перерізу. Ще в давнину людиною було виявлено, що всі явища в природі пов'язані один з одним, що все перебуває в безперервному русі, зміні, і, будучи вираженим числом, виявляє дивовижні закономірності. У Стародавню Греціюепохи класики виникла низка навчань про гармонію. З них найглибший слід у світовій культурі залишило Піфагорійське вчення. Послідовники Піфагора представляли світ, всесвіт, космос, природу та людину як єдине ціле, де все взаємопов'язане і знаходиться в гармонійних відносинах. Гармонія тут постає як початок порядку - упорядкування хаосу. Піфагорійці намагалися математично обґрунтувати ідею єдності світу, стверджували, що в основі світобудови лежать симетричні геометричні форми. Вони досліджували пропорції людського тіла та затвердили математичний канон краси, за яким скульптор Поліклет створив статую «Канон». Все класичне мистецтво Греції має печатку піфагорійського вчення про пропорції. Його вплив зазнали на собі вчені середньовіччя, наука та мистецтво епохи Відродження, Нового часу аж до наших днів.

Таким чином, пропорційність, пропорційність частин цілого є найважливішою умовоюгармонії цілого і може бути виражена математично за допомогою пропорцій. Пропорція означає рівність двох чи кількох відносин. Існує кілька видів пропорційності: математична, гармонійна, геометрична та ін У математичній рівність двох відносин виражається формулою a: b = с: d, і кожен член її може бути визначений через інші три. У гармонійній пропорції 3 елементи. Вони є або попарними різницями деякої трійки елементів, або самими цими елементами, наприклад: а: с = (а - в) : (в - с) У геометричній пропорції теж всього 3 елементи, але один із них загальний: а: в = в : з

Таким чином, пропорційність, пропорційність частин цілого є найважливішою умовою гармонії цілого і може бути виражена математично за допомогою пропорцій. Різновидом геометричної пропорції є пропорція так званого «золотого перерізу», що має всього два члени «а» і «в» – улюблена пропорція художників, яку в епоху Відродження називали «божественною пропорцією». Особливістю пропорції золотого перерізу є те, що в ній останній член є різницею між двома попередніми членами, тобто: а: в = в: (а - в) Відношення золотого перерізу виражається числом 0, 618. Пропорція золотого перерізу: 1 : 0, 618 = 0, 618: 0, 382

Таким чином, пропорційність, пропорційність частин цілого є найважливішою умовою гармонії цілого і може бути виражена математично за допомогою пропорцій. Якщо відрізок прямий виразити через одиницю, а потім розділити його на два відрізки по золотому перерізу, то більший відрізок дорівнюватиме 0, 618, а менший 0, 382. На рис. показано поділ відрізка на частини із золотого перерізу.

Математичні закономірності композиції. Прямокутник золотого перерізу. На підставі пропорції золотого перерізу було побудовано ряд чисел, чудовий тим, що кожне наступне число виявлялося рівним сумі двох попередніх: 1, 1, 2, 3, 5, 8, 1 З, 21 і т. д. Цей ряд був відкритий італійським математиком Фібоначчі і називається тому поряд Фібоначчі. Він має властивістю, що відносини між сусідніми членами у міру зростання чисел ряду, дедалі більше наближаються до 0, б 18, тобто, до відношення золотого перерізу. Пропорції золотого перерізу вчені пов'язують із розвитком органічної матерії. Золотий переріз було виявлено в об'єктах живої природи - у будові раковин, дерева, у розташуванні насіння соняшника, у будові тіла людини, а також його спостерігали у влаштуванні всесвіту у розташуванні планет.

Математичні закономірності композиції. Прямокутник золотого перерізу. Щодо золотого перерізу знаходяться елементи геометричних фігур - п'ятикутника, зірки.

Математичні закономірності композиції. Прямокутник золотого перерізу. У прямокутнику золотого перерізу сторони перебувають щодо золотого перерізу. Цей прямокутник містить квадрат і малий прямокутник золотого перерізу (його велика сторона є малою стороною первісного прямокутника). Тому можна побудувати прямокутник золотого перерізу на основі квадрата: сторона квадрата ділиться навпіл, з тієї точки до вершини проводиться діагональ, за допомогою якої на боці квадрата будується прямокутник золотого перерізу

Математичні закономірності композиції. Прямокутник золотого перерізу. Якщо з'єднати вершини квадратів кривої, ми отримаємо логарифмічну криву, нескінченно зростаючу спіраль, яку називають «крива розвитку» , «спіраль життя» , бо у ній ніби закладена ідея нескінченного розвитку.

Математичні закономірності композиції. Прямокутник золотого перерізу. Нескінченне повторення прямокутника золотого перерізу і квадрата при розсіченні прямокутника золотого перерізу виявляє повторення цілого в його частинах, що є однією з умов гармонії цілого. Це властивість прямокутника золотого перерізу було виявлено художниками і вони почали використовувати золотий перетин як метод гармонізації, метод пропорціонування. Фідій використовував золотий переріз при будівництві Акрополя (5 століття е.). В епоху Відродження золотий перетин використовували не тільки в архітектурі, скульптурі, живописі, а й у поезії та музиці. Дюрер, Леонардо да Вінчі та його учень Лука Пачолі застосовували золотий перетин у пошуках гармонійних пропорцій букв.

Математичні закономірності композиції. Прямокутник золотого перерізу ми зустрічаємо і в пропорціях середньовічних рукописних книг, і в сучасній книзі, оскільки стрункі пропорції золотого перерізу дозволяють красиво організувати простір книжкової сторінки та розвороту. Схема ідеальних пропорцій середньовічного рукопису. Пропорції сторінки 2: 3, а площина, зайнята листом – у пропорції золотого перерізу.

Математичні закономірності композиції. Прямокутник золотого перерізу. Один із способів визначення розміру смуги набору при заданому форматі.

Модуль Ле Корбюзьє запропонував модульну систему, ув'язавши її з розмірами людської фігури та пропорціями золотого перерізу («Модулер»). Взявши за основу розмір 183 см (зростання чоловіка, що стоїть) і 226 см (зростання людини з піднятою рукою), Ле Корбюзьє побудував математичні ряди. "Червона шкала" - 183 см, 113 см, 70 см. 43 см. 27 см і "синя шкала" - 226 см, 140 см. 86 см і т. д. Кожен ряд цифр пов'язаний між собою пропорціями золотого перерізу. При цьому цікаво відзначити, що цифри "синьої шкали" утворені подвоєнням попередніх цифр "червоної шкали". Але найпримітніше в цих лавах те. що майже всі зазначені розміри так чи інакше пов'язані з певним становищем людської постаті у просторі.

Масштабність Для характеристики пропорційності предметів, цілого та окремих його частин, а також предмета та людини використовують поняття масштабу та масштабності. Сприйняття реальної величини предметів виникає у порівнянні їх друг з одним. Поняття масштабності перейшло в дизайн з архітектури важливою характеристикоюпредмета. Воно засноване на зіставленні величини предмета, що розглядається, і наших уявлень про цю величину. Відхилення від цього викликає внутрішній протест, а разом із ним і естетичну незадоволеність. Які конкретні ознаки «масштабності» у природі? Для великих сформованих організмів - це контрастні відносини частин тіла (наприклад, відношення величини голови до тулуба). Достатньо порівняти їх співвідношення у дитини та у дорослої людини, цуценя та собаки. У рослин може бути різна за своєю складністю сама «ланцюжок» відносин: у молодого деревавона простіше (ствол - гілка - лист), тоді як у великого це стовбур - сук - гілка - мала гілка - лист.

Масштабність Як домагаються визначення потрібної, оптимальної масштабності та якими засобами? Насамперед - вибором такого розміру, який відповідає нашим уявленням і не порушує співвідношення предмета з людиною або з матеріальним оточенням (предметами, архітектурою) та простором. Велике значення мають звані мірителі масштабу. Це деталі, що мають «жорстке» функціональне призначення та відому нам величину. В архітектурі це висота сходових поручнів, сходів, сидінь. У колісній машині – висота кабіни, завжди розрахованої на зріст. людини. Інша крайність – це зайве спрощення, яке сприймається як грубість. Применшуючи чи перебільшуючи масштаб, проектувальник змінює художній вигляд предмета чи середовища. Поруч із розумінням масштабності як пропорційності форм довкілля з людиною існує тлумачення масштабності як засоби композиції, засоби розв'язання ідейно-образних завдань. Є такі поняття, як «великий масштаб» та «дрібний масштаб». Для великомасштабної споруди характерний великий лаконізм форм, великі членування, що надає йому монументальності.

АВТОР сам задає закон, яким судять про досконалість його твори. Він ВИБИРАЄ ті контрасти, які створять потрібне йому звучання, мелодику, силу - і знаходить способи утримати цю різноманітність разом, як ЄДИНЕ.

Всі дизайнерські елементи в композиції ніколи не бувають власними силами. Вони перебувають у певному взаємодії друг з одним, підпорядковані певної єдиної ідеї. І ось для того, щоб вся композиція виглядала гармонійно і природно, і не розвалювалася на окремі складові найкраще дотримуватися базових принципів дизайну. Виникає питання, чи можна навчитися принципам дизайну. Мені здається, що конкретних вправ, щоб навчитися цим принципам, немає. Всі ці навички вже закладені у наше сприйняття. Оскільки кожен із нас інтуїтивно відчуває гармонійна композиція, чи ні.

Швидше, все нижче перелічені принципи потрібно враховувати і дотримуватися при побудові композиції. Потрібно вміти бачити в чужих роботах і вміти описати свою роботу, з цих принципів. І ще один момент, говорити про ці принципи найлегше, коли вони порушені. Тому що, коли їх дотримано, все і так виглядає гармонійно.

1. Баланс
Баланс – це рівновага взаємодіючих чи протилежних сил у композиції. У такій композиції не виникає відчуття, що якась її частина домінує над усім іншим. Балансу можна досягти за допомогою правильного розміщенняоб'єктів, розмірів об'єкта та за кольором. Баланс може бути симетричним (верхній малюнок), асиметричним (нижній малюнок), радіальним (об'єкти розташовані навколо і розходяться з однієї точки).

2. Контраст
Контраст – це взаємодія протилежних елементів композиції, таких як колір, розмір, текстура тощо. Приклади розмаїття: великий і маленький, шорсткий і гладкий, товстий і тонкий, чорний і білий.

3. Значимість та підпорядкованість
Цей принцип передбачає виділення, так званого, центру інтересу, у якому передбачається зосередити увагу глядача. Об'єкти повинні перебувати в ієрархії за значимістю та підпорядкованістю. Якщо всі об'єкти матимуть однакову значимість, то увага користувача розсіюється.

4. Зверніть увагу
По суті, це управління рухом погляду глядача під час його переміщення сайтом, щоб привернути його увагу до значущих елементів.

5. Пропорції
Пропорція — це ставлення окремої частини до всього об'єкту, і навіть співвідношення окремих частин друг з одним. У цьому прикладі показано «Золотий перетин». Докладніше про «Золотий перетин» можна прочитати у статті».

6. Масштаб
Масштаб - це реальний, видимий розмір об'єкта, що розглядається щодо інших предметів, людей, довкілля.

7. Повторення та ритм
Припускає повторення елементів дизайну задля досягнення певної мети, наприклад, щоб задати напрям погляду чи безперервності уваги.

8. Єдність у різноманітності
Передбачає поєднання різноманітних елементів композиції на єдину цілісну структуру, підпорядковану єдиної концепції.

Дизайн та композиція в дизайні. Дизайн- Вид проектної, міждисциплінарної художньо-технічної діяльності з формування предметного середовища. Метою дизайну є створення гармонійного предметного середовища, що найбільш повно задовольняє матеріальні та духовні потреби людини. Найважливіші два компоненти дизайну: функціональність та естетичність.

Основні види дизайну:

1) Графічний дизайн.Об'єктом проектування є: шрифти, піктограми, фірмовий стиль, різноманітні візуальні комунікації тощо. Це робота на площині.

2) Промисловий дизайн.Об'єктом проектування є машини, прилади, обладнання, меблі, посуд, одяг. Тут уже триває робота з обсягом.

3) Архітектурний дизайн. Об'єктом є: споруди та їх комплекси, включаючи дизайн інтер'єру. Йде робота із простором.

4) Дизайн архітектурного середовища. Об'єктом проектування є складно-динамічна система довкілля людини, оптимальна предметно-просторова організація та образність різних середових об'єктів

Нові види дизайну. Виділяють дві групи:

1) Дизайн сфери:екодизайн, ергодизайн (головна умова - відповідати ергономічним вимогам, тобто зручності користування), футуродизайн (дизайн проектів майбутнього, які з яких-небудь причин не можуть бути застосовані в теперішньому), прикладний дизайн, експозиційний дизайн (виставки), інженерний дизайн (Різні технічні споруди, наприклад мости).

2) Дизайн, націлений на результат робіт:артдизайн (поодинокі об'єкти дизайну, як об'єкт мистецтва), комп'ютерний дизайн та веб-дизайн.

Важливо! Перш ніж приступати до дизайну об'єкта, необхідно визначити його формальні якості: особливості зовнішнього вигляду, структурні зв'язки предметів, призначення об'єкта Після цього визначається зміст роботи, і лише після цього можна розпочинати роботу над формою.

Композиція у дизайні

2. Композиція у дизайні. Сутність поняття «композиція». Сутність поняття «гармонія». Сутність поняття «формальність». Формальна композиція.

Композиція у дизайні. Це побудова (структура) твору, дизайну, розташування та зв'язок його частин, зумовлених їх компонуванням, що відповідають призначенню та технічній ідеї твору та його художньо-образному задуму, що відображає емоційно-чуттєві очікування споживача дизайнерського продукту.

Сутність роботи над композицією полягає у розширенні художньої сторони виробу, досягнення комплексної єдності та впорядкованості шляхом використання композиційних засобів.

Сутність поняття «композиція». Композиція – це зв'язок різних частинв єдине ціле, відповідно до якоїсь ідеї. Ці частини, разом узяті, становлять певну форму. Термін «композиція» застосовується у двох аспектах: 1) це цілеспрямована побудова художнього твору, зумовлена ​​його змістом, характером та призначенням. 2) це найважливіший організуючий елемент художньої форми, що надає твору гармонійну єдність і цілісність, що підпорядковує його компоненти один одному та цілому, виступаючи як атрибут художнього твору.

Сутність поняття «гармонія». Гармонія, у перекладі з грецької, це співзвуччя, злагода, протилежність хаосу. Гармонія означає високий рівеньупорядкованості та відповідає естетичним критеріям досконалості та краси. Щодо композиції, гармонія сприймається як її формальна характеристика.

Сутність поняття «формальність».Формальна композиція. Форма взаємопов'язана зі змістом, але можливе відокремлення форми від змісту шляхом заміни реалістичних об'єктів формальними (або абстрактними), але так, щоб формальна композиція висловлювала ідею та художньо-подібний задум через:

Характеристики та властивості елементів композиції

Через структурну організацію елементів композиції

Робота з проектування будь-якого побутового виробу обов'язково включає роботу над створенням художнього образу. Все що, проектує дизайнер, будь-то інтер'єри приміщення, побутові прилади або виробниче обладнання, має бути не лише функціональним та ергономічним, а й змістовним, художньо виразним. Для цього професійні дизайнери працюють над композицією, яка визначає основну ідею та характер виробу відповідно до покладеної на нього функції та призначення. Грамотно створена композиція дозволяє емоційно впливати на людину, викликаючи в неї певні асоціації. Композиція у дизайні грає найважливішу роль, оскільки складно створити закінчений виріб без приведення до гармонії та загальної цілісності всіх його окремих компонентів.

Поняття композиції

У перекладі з латинського (compositio) композиція означає зчленування, взаємозв'язок окремих частин на єдине ціле заздалегідь певним чином. Під композицією в дизайні розуміють побудову цілісного та органічного предмета (простору), всі компоненти якого перебувають у взаємозв'язку один з одним відповідно до певної ідеї, задуму дизайнера чи сенсу. Композиція передбачає відсутність хаосу, і навіть однозначної, елементарної структури. Композиційне рішення народжується там, де система або структура елементів виглядає досить складно, будь-який побутовий прилад, виготовлений на промислове обладнання, або організм, створений самою природою.

Композиція покликана надати будь-якому об'єкту, що оточує людину в повсякденному житті, струнку, ясну форму та логічне, зовні привабливе розташування елементів, з яких і складається ціле. Композиційні принципи так чи інакше простежуються у природі – у структурі рослин, будові тварин та мікроорганізмів. Людина користується ними і для створення побутових предметів, творів мистецтва, автомобілів, архітектурних споруд, виробничих верстатів та інших об'єктів дизайну. Тільки за правильно збудованої композиції, тобто гармонійному поєднанні окремих елементів у єдине ціле, створюється емоційний, чітко виражений художній образ.

Композиційні засоби

При визначенні композиційного рішення перед дизайнером стоїть конкретне завдання – забезпечити таку послідовність та взаємозв'язок частин предмета та його окремих компонентів, щоб найкращим чином виявити зміст, призначення виробу, що створюється, та забезпечити йому виразну художню форму. Композиція, з одного боку, має визначати зміст твору, з другого боку – гармонізувати форму. Тим самим, через композиційне рішення забезпечується нерозривний взаємозв'язок форми та змісту. Для вирішення цього складного завдання дизайнер може використовувати цілий комплекс композиційних засобів, до яких належать:

- Симетрія

Симетрія ґрунтується на певному порядку чи закономірності розташування окремих частин цілого по одній або двох осях. Простий приклад симетрії у дизайні інтер'єрів – це розташування світильників на двох протилежних стінах приміщення. Симетрія сприяє цілісності сприйняття, забезпечуючи привабливість форми. Вона створює в людини враження порядку та відчуття єдиного цілого. Недарма ще за давніх часів симетрія вважалася однією з умов краси предмета. Втім, у навколишньому природі немає абсолютної симетрії (крім хіба що кристалів).

Те саме стосується і дизайну — часто дизайнери при побудові композиції свідомо вдаються до певних порушень у симетрії, щоб зробити предмет, що створюється, більш живим, динамічним і цікавим. Протилежністю симетрії є асиметрія, яка зумовлена ​​протиставленням окремих елементів. Асиметрія може використовуватися в дизайні для вираження руху або для виникнення у глядача потужного емоційного імпульсу.

- Пропорційність

Виріб, що створюється дизайнером, завжди має певні габарити і розміри, що знаходяться у відповідній пропорції. Правильно знайдені пропорції як композиції можуть забезпечити предмету велику художню виразність.

— Контраст, подоба та нюанс

Співвідношення окремих компонентів друг до друга визначаються як пропорційністю, а й контрастом. Контраст допомагає дизайнеру надати окремим елементам різні властивості, наприклад, виділивши однакові за фізичними розмірами частини різним кольором або використавши в одному місці схожі за функціональним призначенням предмети, але різні за своїми розмірами. Контрастні форми допомагають створити цілісний образ, проте важливо при цьому, щоб за відмінності окремих елементів зорово не порушувалася загальна композиція.

Тотожність чи подоба є протилежністю розмаїття. Воно передбачає використання повністю подібних предметів чи елементів, наприклад, застосування абсолютно однакових матеріалів під час оформлення приміщення. Найчастіше при використанні тотожності виходить монотонна, нудна композиція. Щоб цього не відбувалося, композиція спеціально порушується контрастом чи нюансом. Нюанс – це певне співвідношення елементів, у якому існують відмінності у властивостях елементів, але вони мають незначний характер. Відповідно, нюанс допомагає уникнути чітких протиріч у композиції, одночасно роблячи її менш монотонною.

- Масштабність

Масштабність в дизайні визначає пропорційність створюваного предмета нікому еталону, причому в більшості випадків як зразок виступає сама людина. Від масштабності об'єкта та її окремих частин залежить сприйняття людини. Це об'єктивний закон, що існує й у природі. Наприклад, молоді, недавно народжені організми завжди мають менші розміри, вони простіше за своєю структурою і мають обтічну форму. Більш дорослі організми мають складнішу структуру з іншими пропорціями, більшою кількістю деталей і чіткішими обрисами.

- Рівновагу

Композицію тоді можна вважати завершеною, коли вона візуально виглядає врівноваженою, що обумовлюється певним співвідношенням деталей, кольорів та пластикою елементів. Для забезпечення рівноваги всі компоненти цілого мають бути збалансовані між собою. Зазвичай композиційну рівновагу пов'язують зі статичною структурою предмета, однак у багатьох випадках рівновага може бути сусідом з внутрішньою динамікою.

- Виявлення центру

Композиційне рішення потребує визначення смислового центру. Форма і місце розташування такого центру можуть бути різними, проте центр композиції обов'язково повинен врівноважувати всі інші елементи. Наприклад, в дизайні інтер'єрів квартири або заміського будинку центром композиції найчастіше стає вітальня, а в ній, у свою чергу, проектор, журнальний столикабо телевізор, навколо якого створюється весь інтер'єр.

- Ритм

Ритм є певним чергуванням елементів, їх властивостей у просторі. Певний ритм спрощує сприйняття предмета і водночас створює потрібна напруга, динаміку. Ритм у композиції є значним засобом виразності, може бути явним, тобто йому підпорядковується структура всіх елементів, чи прихованим, приглушеним.

Також слід зазначити, що за своїм характером композиція може бути динамічною чи статичною. Статика досягається шляхом симетрії, врівноваженості, вписування всіх елементів у прості геометричні форми та забезпечення мінімального обсягу вільного простору. Для отримання динамічної композиції дизайнери використовують діагональні лінії і планують вільний простір перед елементами, що рухаються. У дизайні виразність композиції можна забезпечити не тільки переліченими вище засобами, а й грамотним вибором матеріалу, його текстури і фактури. Правильно підібрана текстура та фактура матеріалу дозволяють підкреслити красу форми та посилити звучання всього композиційного рішення.

Види композиції

Прийнято виділяти такі види композиції:

- Лінійна

Тут зміст виробу, що створюється або предмета передається за допомогою певного типу і характеру лінії. Сувора спрямованість форм забезпечує стійкість композиційного рішення (при горизонтальній орієнтації) або динаміку (при вертикальній). Лінійна композиція передбачає використання простих геометричних малюнків або складних, криволінійних, за допомогою яких можна забезпечити зорову рухливість, пластичність виробу, що створюється.

- Фронтальна

Така композиція передбачає, що всі деталі розміщуються в одній площині, у вертикальному та горизонтальному напрямку. Для створення такої композиції використовуються різні плоскі елементи.

- Об'ємна

В об'ємній композиції розподіл елементів відбувається не тільки по висоті та ширині, але й по глибині. Саме глибина створює об'ємну форму предмета, вона робить тривимірну композицію. Також виділяють об'ємно-фронтальну композицію, що передбачає розподіл рельєфних елементів на одній площині.

- Просторова

Тут першому плані виходять розміри простору, у якому розташовуються об'єкти. Навіть великі деталі можуть мати величезним значеннямдля композиційного рішення, адже людина здатна чітко відносити розміри навколишніх предметів. Подібна композиція організується за допомогою обсягів та матеріалів. Коли різні, але взаємопов'язані елементи розміщуються на різних рівнях і в різних площинах говорять про об'ємно-просторову композицію. Об'ємно-просторові рішення часто використовують при оформленні стелажів або оформленні виставкових стендів.

Побудова композиції у дизайні

Композиція в дизайні визначає призначення, форму, основний зміст виробу або проектованого інтер'єру приміщення. Сутність роботи над композиційним рішенням полягає у формуванні цілісного, гармонійного образу, що відповідає призначенню та основній ідеї об'єкта. Композиція робить будь-який предмет, що оточує людину у повсякденному житті, виразним та гармонійним.

Створення композиції – це творчий процес, який, тим не менш, спирається на певні правила. Зокрема, побудова композиції потребує наявності трьох важливих складових. Це цілісність (всі елементи або частини цілого повинні бути взаємопов'язані один з одним), виразність (композиція повинна швидко захоплювати увагу глядача та пробуджувати в ньому певні асоціації) та наявність смислового центру (визначення тієї частини, яка виражає основну ідею чи функціональне призначення).

У своїй роботі дизайнер спочатку вибирає характерні деталі майбутньої композиції, поєднуючи їх за однорідними ознаками (наприклад, за кольором, розмірами чи текстурою). Потім він визначає найбільш важливі деталі, які необхідно підкреслити в композиції, що створюється. Щоб композиція не вийшла монотонною, він включає контраст або нюанс, забезпечуючи, тим самим, наявність певної напруги. Далі вибирається статичний чи динамічний характер композиції у вигляді використання симетричних чи асиметричних деталей.

Також важливо об'єднати окремі деталі у групи, щоб надалі забезпечити вільний простір між ними та наголосити на субординації між угрупованнями. За допомогою ліній та пластики досягається взаємозв'язок між групами елементів, а за допомогою кольору та визначення розмірів забезпечується об'ємність, перспектива або стереоскопічність форми.

Сьогодні на допомогу дизайнерам при вирішенні складного завдання проектування композиції надходять комп'ютерні засоби. У сучасних програмах обробки растрових або векторних зображень можна легко перетворювати форму предметів, «грати» з їх колірними рішеннями, фактурою та різноманітними ефектами. Програмні засоби дозволяють дизайнеру за досить короткий час перепробувати та розглянути широку різноманітність комбінацій для знаходження оптимального композиційного рішення. Це стосується і промислового чи предметного дизайну, і оформлення інтер'єрів, і навіть текстового оформлення, оскільки текст також може бути елементом композиції.

Композиція (від латинського слова "compositio" означає "з'єднувати", "розташовувати", "складати", "складати")- це гармонійне компонування різних елементів, поєднане в єдине зображення. Існує п'ять законів композиції: закон цілісності, закон пропорцій, закон симетрії, закон ритму, закон головного загалом.Ці закони створюють єдину гармонійну систему композиції. Розглянемо ці закони, використовуючи як методи побудови композиції.

У загальній композиції якісь із цих методів важливіші, якісь менші, але треба розуміти, що у правильно збудованій композиції не буває зайвих (непотрібних) елементів. Всі елементи в композиції взаємопов'язані між собою та працюють на загальний композиційний устрій. Якщо якісь елементи зайві, значить порушена цілісність композиції. Композиційним прийомам можна навчитися, а побудова композиції заздалегідь прорахувати.

Властивості форми для сприйняття

1. Геометричний вигляд.
Це властивість форми, що визначається співвідношенням її розмірів за трьома просторовими координатами, а також конфігурацією поверхні форми. Залежно від переважання одного із трьох вимірів виділяють три основні типи форми: об'ємна, плоска, лінійна.
2. Розмір.
3. Розмір - поняття відносне.Людина, оцінюючи величину форми, співвідносить її із собою чи із сусідніми формами.

Положення у просторі. Властивість цієї форми визначається місцезнаходженням серед інших форм щодо спостерігача в тривимірній системі координат. У двовимірному полі аркуша або на екрані монітора реально ми можемо рухати об'єкт у напрямку вертикалей, горизонталей та діагоналей. Ефектів можна досягти лише незначним зміщенням фігур у кожному з цих напрямів.

Зорова маса.Візуальна оцінка зорової маси полягає в обсязі речовини, укладеної у цю форму. Найбільшою масою мають форми, що наближаються по геометрії до куба і кулі, мінімальна зорова маса у лінійних форм (крапка, лінія). Це треба враховувати, визначаючи головні та другорядні елементи у творі.

Фактура та текстура

Фактура– властивість, що характеризує зовнішню будову поверхні форми (наприклад, шорстка вона чи гладка).

Текстура -матеріал з якого складається об'єкт називається текстурою. Наприклад, дерево і полірований камінь на дотик майже однакові (це фактура), але малюнок матеріалу вони абсолютно різний (це текстура). Фактура та текстура- Найпотужніші засоби виразності. Їх вплив може бути активнішим, ніж вплив форми самої по собі. Підкреслити, або, навпаки, спотворити пропорції, зібрати воєдино чи розбити форму, відірвати від фону чи злити з ним – це може магія фактур.

Колір та тон

Одне з найважливіших властивостейформ яке має певний колір і тон. Виразність кольору проявляється у яскравих, насичених кольорахта контрастних поєднаннях.

Світлотінь.Завдяки ігри світлотіні, будь-яку композицію можна зробити об'ємною, світлотінь додає реалістичність форм композиції.

Прийоми композиції

Статика- Засіб передачі в композиції відчуття спокою.
Вертикальне розташування елементів (вздовж уявних вертикальних ліній) може оптично врівноважити, обтяжити композицію. Навіть маленькому логотипу можна надати монументальність (це потрібно враховувати при розробці якогось конкретного знака, якщо потрібно додати "вагомість", "важкість", "значимість").
Чіткий контур, симетрія, приріст складності до центру, заповненість простору, багатоелементність – все це ознаки закритого типукомпозиції. Такий тип композиції логічно використовуватиме передачі нерухомості, монументальності, пригніченості, стійкості, стабільності тощо. Часто саме у закритих композиціях використовується статика із внутрішньою динамікою.

Динаміка- Елементи, розташовані по діагональних лініях посилюють візуальний рух. Надає експресивний характер зображенню і це ми використовуємо розробки конкретної завдання. Наприклад, для відкритої композиції – переважно будується від центру, встановлюється кілька композиційних вузлів, довкола яких відбувається розвиток елементів, використовується ритмічний ряд. Застосовується створення відчуття простору.

Симетрія- властивості фігур у композиції, розміщених на одному перпендикулярі до даної площини (або прямої), по різні боки від неї та на однаковій відстані від неї. Ці фігури симетричні щодо цієї площини чи прямої. Симетрія може бути повною та неповною. Неповна симетрія створює співвідносність мас правої та лівої частин, але з ідентичність.

Асиметрія- Відсутність симетрії. При асиметричній композиції більшість елементів зміщується убік від уявної осі симетрії (чи центру). За допомогою симетрії ми можемо надати статичності зображення, а асиметрія, навпаки, посилює динаміку. Причому хочу зауважити, що асиметрія та динаміка не означають хаос у композиції. В асиметричних композиціях досягти рівноваги важче. Досягається за рахунок врівноваження мас за кольором та формою, розташування в просторі. Правильно збудовані елементи приносять гармонію та стійкість композиції.

Пропорції(у перекладі з латинської означає «співвідношення», «пропорційність»). У композиції пропорції - це співвідношення величин елементів та всього зображення загалом. Найпростіші пропорції ґрунтуються на коротких і цілих відносинах 1:2; 3:4 і т. д. Моя вам порада - при розміщенні блоку композиції на аркуші дотримуйтесь такого типу пропорцій. Наприклад, зверху відступ від краю аркуша 1 одиниця, а знизу 2 (1:2) і т.п. Найвідоміше пропорційне ставлення - "Золотий перетин". Людську фігуру перев'язують поясом, відміряють потім відстань від пояса до ступнів - це величина пропорційно відноситься до відстані від тіла до верхівки, а весь зріст людини відноситься до довжини від пояса до ступнів. "Ряд Фібоначчі"-кожне число є сумою двох попередніх - 1,1,2,3,5,8, 13, 21. Пропорції гармонійно тримають динамічні та статичні композиції. Динаміка завжди визначається двома різними співвідношеннямименшою та більшою величинами (3:4), а статика (1:1).

Закономірності композиційних структур

Ритм- чергування різних елементів у композиції та інтервалів. Важко уявити композицію без ритму. Взаємодія елементів між собою – це і є ритм. Ритм може бути вертикальним – чергування окремих елементів у вертикальному напрямку. Чергування в горизонтальному напрямку - горизонтальний ритм, він, як правило, надає статичності композиції, уповільнює її.
Метр - це повторюваність однакових елементів та інтервалів.

Ритмічні закономірності композиції:

Контраст- Яскраво виражене протиставлення елементів у ритмічній структурі. Контраст може бути тоновим, колірним, за розміром, формою, за положенням.

Нюанс- слабко виражена зміна елементів у ритмічній структурі щодо один одного. Нюанс дозволяє зробити елементи ненав'язливими, що допомагає створювати гармонію в композиції.

Рух- Поступова зміна елементів в ритмічній структурі в межах заданого діапазону.
Іноді просто необхідно для створення динамічної композиції, щоб змусити її елементи рухатися. Для цього ми розподіляємо вільний простір по напрямних рухів елементів. Простір, яким «рухається елемент», може як вписуватися в композиційні кордону, так візуально і виходити його межі.

Акцент- від латинського «наголос». Елемент, який ми в композиції особливо наголошуємо, наголошуємо, акцентуємо увагу глядача на ньому. Досягаємо цього за вже знайомими нам змінами композиційних закономірностей: колір, тон, форма, розмір, положення. Буває, що акцент роблять на маленький елемент композиції, але при цьому він буквально підриває її.
Також властиві якості, що змінюють структуру: колір, тон, форма, розмір, положення.

Домінанта- Переважання однієї частини структури над іншою.
Наприклад, переважання будь-якого кольору або елементів певної форми тощо.
Також властиві якості, що змінюють структуру: колір, тон, форма, розмір, положення.

Є така особливість психології людини, що вона не прагне монотонності і повторюваності, а навпаки, розвитку, вдосконалення, руху. І ту саму композицію ми прагнемо зробити візуально дуже цікавою, привнести динаміку, чимось привернути увагу глядача.
А досягається це шляхом застосування перерахованих вище методів. Причому немає жорстких правил застосування одного з них. Їх можна поєднувати між собою. Головне не забувати про гармонійно збудовану композицію і не «засмічувати» її зайвими «спецефектами».