У православній церкві одним з найбільш відомих і шанованих образів є ікона Спаса Нерукотворного. Її історія сягає корінням часів Нового Завіту, коли Спаситель виконував своє земне служіння. Переказ про виникнення першого нерукотворного образу викладається в книзі, що називається Четьї Мінеї. Ось що вона розповідає.

Історія ікони "Спас Нерукотворний"

Древній правитель Авгарь Ухама V захворів на проказу. Розуміючи, що врятувати його може тільки диво, послав до Ісуса Христа свого слугу на ім'я Ханнан з листом, в якому просив Його прийти до нього в місто Едесси і зцілити його. Ханнан був майстерним художником, тому йому було доручено, у разі якщо Христос не побажає прийти, написати Його портрет і принести правителю.

Слуга застав Ісуса оточеним, як звичайно, натовпом людей. Щоб краще розгледіти Його, Ханнан заліз на високий камінь, влаштувавшись там, почав малювати. Це не сховалося від всевидющого ока Господнього. Знаючи наміри художника, Ісус зажадав води, обмивши Своє лице, витер його хусткою, на якому дивним чином збереглися Його риси. Цей нерукотворний портрет Господь передав Ханнанов і повелів відправити послав його Авгарю, додавши, що Сам не спаде, так як йому належить виконати покладену на Нього місію, але пришле до нього одного з Своїх учнів.

зцілення Авгаря

Коли Авгарь отримав дорогоцінний портрет, то тіло його очистилося від прокази, але на обличчі її сліди ще залишилися. Позбавив від них правителя святий апостол Фадей, який прийшов до нього по велінню Господа.

Зцілених Авгарь увірував у Христа, прийняв святе хрещення. Разом з ним хрестилися і багато жителів міста. Плат з образом Спасителя він повелів прикріпити до дошки і помістити в ніші міських воріт. Так з'явилася перша ікона "Спас Нерукотворний".

Значення цієї події дуже велика. Християни знайшли спосіб, породжений не фантазія смертного людини, а волею Творця. Однак минули роки, і один із нащадків Авгаря впав в ідолопоклонство. Щоб врятувати дорогоцінний образ, єпископ Едесси наказав замурувати нішу, в якій він знаходився. Так і зробили, але перед тим, як покласти останній камінь, запалили перед ним лампаду. Суєта мирська заполонила уми городян, і чудовий образ був забутий на довгі роки.

Друге Знайдення способу

Ікона Спаса Нерукотворного провела в ніші довгі роки. Тільки в 545 році, коли місто було обложене персами, сталося диво. Єпископу міста було явлення Пресвятої Богородиці, яка повідомила, що від ворогів їх позбавить тільки ікона Спаса Нерукотворного, замурована над воротами міста. Терміново розібрали кладку, знайшли Нерукотворний Образ, перед яким раніше горіла лампада. На глиняній же дошці, яка закривала нішу, чудесним чином з'явилося точно таке ж зображення Спасителя. Коли городяни пройшли хресним ходом з знайденої святинею, перси відступили. Таким дивним чином місто позбавила від ворога ікона "Спас Нерукотворний". Опис цієї події донесло до нас Священний переказ. Воно в пам'яті кожного, хто знайомий з християнською літературою.

Через вісімдесят з гаком років Едесси стала арабським містом. Зараз ця територія належить Сирії. Однак шанування святого образу не переривалося. Всьому Сходу було відомо, що молитва іконі "Спас Нерукотворний" творить чудеса. Історичні документи свідчать про те, що вже в 8 столітті всі християни Сходу відзначали свята в честь цього святого образу.

Перенесення способу в Константинополь

В середині 10-го століття благочестиві візантійські імператори викупили святиню у правителя міста Едесси і урочисто перенесли її в Константинополь, в Фаросский храм Богоматері.

Там протягом більше трьохсот років і перебувала ікона "Спас Нерукотворний". Значення цього факту полягає в тому, що якщо раніше вона була в руках мусульман, то тепер стала надбанням християнського світу.

Про подальшу долю образу інформація суперечлива. За однією версією, ікона була вивезена хрестоносцями після захоплення ними Константинополя. Однак корабель, на якому її намагалися доставити в Європу, потрапив в шторм і затонув в Мармуровому морі. Інша версія вказує на те, що зберігається вона в Генуї в монастирі святого Варфоломія, куди була вивезена в середині 14-го століття.

Різні типи способу

Зображення, що з'явилося на глиняній дошці, що закривала нішу, в якій був замурований образ, стало причиною того, що тепер ікона Спаса Нерукотворного представлена \u200b\u200bв двох варіантах. Існує зображення Пречистого Ліка на убрусе, він так і називається «Убрус» (в перекладі - хустку), і без Убруса - «чрепії». Обидва типи ікон в рівній мірі шануються православною церквою. Треба зауважити, що західна іконографія представила ще один тип цього образу. Він називається «Плат Вероніки». На ньому Спаситель зображений на платі, але в терновому вінці.

Розповідь буде неповним, якщо не торкнутися історії його появи. Цей варіант образу пов'язаний зі Страстями Христовими, а точніше, з епізодом несення хреста. По західній версії, свята Вероніка супроводжуючи Ісуса Христа на його хресному шляху на Голгофу, отирала Його обличчя від крапель крові і поту лляним хусткою. Пречистий лик Спасителя відбився на ньому, зберігши риси, властиві Йому в той момент. Тому в даній версії Христос зображений на платі, але в терновому вінці.

Ранні списки образу на Русі

Перші списки з ікони Спаса Нерукотворного потрапляють на Русь відразу після встановлення християнства. Це були, судячи з усього, візантійські та грецькі копії. З самих ранніх, дійшли до нас образів даного іконографічного типу можна назвати Новгородський Спас Нерукотворний. Автор ікони надав в ньому лику Христа незвичайну глибину і натхненність.

Особливості листи ранніх ікон

Особливістю найдавніших ікон подібної тематики є чистий фон, на якому зображений святий лик. Відсутні складки хустки або фактурні деталі глиняній дошки (а в деяких випадках цегляної кладки), що закривала початковий образ. Всі ці деталі з'являються не раніше другої половини 13-го століття. Починаючи з 14-15-го століть в російську традицію входить зображати фігури ангелів, які тримають верхні кінці хустки.

Шанування образу в Росії

На Русі цей образ завжди був одним з найбільш шанованих. Саме його зображували на бойових прапорах російської армії. Особливе поклоніння йому як чудотворному образу почалося після того, як в 1888 р під Харковом сталася аварія царського поїзда. Він перебував в ньому імператор Олександр III чудесним чином врятувався від неминучої загибелі. Прийнято вважати, що це сталося завдяки тому, що при ньому була копія Спаса Нерукотворного.

Після цього чудесного порятунку від смерті вищим церковним керівництвом був заснований спеціальний молебень, який прославляє чудотворну ікону. У повсякденному житті святий образ по молитвам, зверненим до нього з вірою і смиренням, несе людям зцілення від недуг і обдарування проханні благ.

Назва Спаської башти Московського кремля і однойменних воріт безпосередньо пов'язані з цією іконою. До 1917 року вона перебувала над воротами з їх внутрішньої сторони. Це був список з чудотворний ікони, доставленої з Вятки в 1647 році. Пізніше її помістили в Новоспаському монастирі.

У християнській традиції особливе значення цього образу пов'язане з тим, що він розглядається як матеріальний доказ істинності втілення Спасителя в образі людини. В епоху ж іконоборства це було найважливішим аргументом на користь прихильників іконопочитання.

Великої для віруючих є ікона «Спас Нерукотворний» - один з найперших православних зображень, де представлений лик Христа. Значимість цього способу прирівнюється до розп'яття. Є кілька списків, представлених відомими авторами.

«Спас Нерукотворний» - історія походження

Багато людей задавалися питанням, звідки взялося зображення лику Христа, якщо про нього нічого не сказано в Біблії, а церковне надання зберегло мінімум описів зовнішності? Історія ікони «Спас Нерукотворний» вказує, що подробиці про лику доніс до людей римський історик Євсевій. Правитель міста Едесса Авгарь був серйозно хворий, і він послав до Христа художника, щоб той написав його портрет. У нього не виходило впоратися з поставленим завданням, оскільки його засліплювало божественне сяйво.

Тоді Ісус узяв полотно (обрусі) і витер їм своє обличчя. Тут сталося диво - на матерію передався відбиток лику. Зображення носить назву «нерукотворний», оскільки воно було створене не руками людини. Ось так з'явилася ікона іменована «Спас Нерукотворний». Художник відвіз тканину з ликом царю, який, взявши її в руки, зцілився. З того часу зображення створило багато чудес і продовжує цю справу до сих пір.

Хто написав «Спас Нерукотворний»?

Перші списки ікони стали з'являтися відразу після встановлення християнства на Русі. Вважається, що це були візантійські та грецькі копії. Ікона «Спас Нерукотворний», автор якої був сам Спаситель, зберігалася у царя Авгаря, і її опис дійшло до нас завдяки документам. є кілька важливих деталей, На які варто звернути увагу, розглядаючи портрет:

1. Матерія з відбитком була натягнута на дерев'яну основу і цей образ є єдиним зображенням Ісуса, як людської особистості. На інших іконах Христос представлений або з якоюсь атрибутикою, або вчиняє певні дії.
2. Образ «Спасу Нерукотворного» в обов'язковому порядку вивчається в школі іконописців. Крім цього, вони повинні зробити список в якості першої самостійної роботи.
3. Тільки на цій іконі Ісус представлений з німбом замкнутого типу, що є символом гармонії і вказує на завершеність світу.
4. Ще один важливий нюанс ікони «Спас Нерукотворний» - особа Спасителя зображено симетрично, ось тільки очі трохи скошені на бік, що робить образ більш живим. Зображення симетрично не просто так, оскільки воно вказує на симетричність всього, що створено Богом.
5. Особа Спасителя не виражає ні болю, ні страждань. Дивлячись на образ можна побачити, рівновагу і свободу від будь-яких емоцій. Багато віруючих вважають його уособленням «чистої краси».
6. На іконі представлений портрет, але на картинах зображують не тільки голову, але і плечі, а тут вони відсутні. Цю деталь трактують по-різному, так вважається, що голова вказує на верховенство душі над тілом, а ще це служить нагадуванням про те, що головним для церкви є Христос.
7. У більшості випадків лик зображується на тлі тканини з різними видами складок. Є варіанти, коли портрет представлений на тлі цегляної стіни. У деяких традиціях полотно тримається на крилах ангелів.

«Спас Нерукотворний» Андрій Рубльов

Відомий художник представив світові велику кількість ікон і важливе значення для нього мав образ Ісуса Христа. У автора є свої легко впізнавані риси, наприклад, м'які переходи світла в тінь, які повністю протилежні контрастів. Ікона «Спас Нерукотворний», автор якої Андрій Рубльов, підкреслює незвичайну м'якість душі Христа, для чого використовувалася ніжна тепла гамма. Через це ікону називають «світлоносний». Образ, представлений художником, був протилежним візантійськими традиціями.

«Спас Нерукотворний» Симон Ушаков

У 1658 році художник створив свій найвідоміший твір - лик Ісуса «Спас Нерукотворний». Ікона була написана для монастиря, розташованого в Сергієвому Посаді. Вона має невеликі розміри - 53х42 см. Ікона Симона Ушакова «Спас Нерукотворний» була намальована на дереві з використанням темпери і автор застосовував для написання художні прийоми характерні для того часу. Образ виділяється повної прорисовкой рис обличчя і світлотіньової передачею обсягу.

У чому допомагає ікона «Спас Нерукотворний»?

Великий образ Ісуса Христа може стати вірним захисником людей, але для цього потрібно встановити з ним молитовний діалог. Якщо цікавить, від чого захищає ікона «Спас Нерукотворний», тоді варто знати, що вона оберігає від численних захворювань і різного негативу, спрямованого на людину з боку. Крім цього, молитися перед образом варто про спасіння душі, за близьких людей і дітей. Щирі звернення допоможуть поліпшити добробут, і впоратися з різними мирськими справами.

Молитва «Спасу Нерукотворному»

Звертатися до образу можна своїми словами, головне, робити це від чистого серця. Найпростіша молитва, яка відома кожній віруючій людині - «Отче наш». Вона була дана людям самим Ісусом під час його земного життя. Є й інша проста молитва «Спасу Нерукотворному», текст якої наведено нижче. Читайте її кожен день в будь-який час, коли вимагає того серце.

Акафіст «Спасу Нерукотворному»

Хвалебний гімн або акафіст, а також використовується для того, щоб звернутися до вищим силам за допомогою. Його можна читати самостійно в домашніх умовах. Акафіст «Спасу Нерукотворному», текст якого можна просто слухати, допомагає позбутися від поганих думок, отримати невидиму підтримку і повірити в себе. Врахуйте, що співати його необхідно стоячи, за винятком особливих випадків (коли є проблеми зі здоров'ям).

Ікона Спаса Нерукотворного займає особливе місце в іконопису, і їй присвячена велика література. Традиція свідчить, що відома нам ікона є рукотворною копією чудово придбаного оригіналу. Згідно з переказами, в 544 році н.е. два нерукотворних зображення Ісуса були знайдені в надбрамної ніші стіни міста Едесси. Коли нішу відкрили, в ній горіла свічка і лежав плат з чудовим зображенням, яке в той же час виявилося віддрукованим на керамічній плитці, Що закриває нішу. Таким чином, відразу виникли дві версії зображення: Манділіон (на платі) і Кераміон (на плитці). У 944 р Манділіон переміщається в Константинополь і через два десятиліття тим же шляхом слід і Кераміон. Згідно зі свідченнями паломників, обидві реліквії зберігалися в судинах-ковчегах, підвішених на ланцюгах в одному з нефів храму Богоматері Фароської, домашній церкві Імператора / 1-4 /. Ця знаменита церква була також місцем зберігання інших порівнянних за значенням реліквій. Судини ніколи не відкривалися і обидві реліквії ніколи не демонструвалися, але списки почали виникати і поширюватися по християнському світу, поступово прийнявши форму відомого нам іконописного канону. Після розграбування Константинополя хрестоносцями в 1204 році, Манділіон імовірно потрапив в Париж, зберігався там до 1793 року і зник під час французької революції.

Існує кілька версій перекази про первісному походженні Манділіона. Найбільш популярне в середні століття розповідь називається в науковій літературі epistula Avgari і його можна знайти повністю в / 4, 5 /. Хворий на проказу Едеський цар Авгарь послав лист Ісусу з проханням приїхати і зцілити його. Ісус відповів листом, яке пізніше отримало широку популярність в якості самостійної реліквії, але не зцілила Авгаря. Тоді Авгарь надіслав слугу-художника, щоб той намалював образ Ісуса і привіз з собою. Що приїхав слуга застав Ісуса в Єрусалимі і спробував його замалювати. Бачачи неуспішність його спроб, Ісус попросив принести води. Він умився і втерся платом, на якому чудово закарбувався Його лик. Слуга повіз із собою плат і, згідно з деякими версіями розповіді, з ним разом відправився апостол Фадей. Проходячи повз міста Ієраполя, слуга сховав на ніч плат в купі черепиці. Вночі сталося диво і зображення плата відбилося на одній з черепиці. Слуга залишив цю черепицю в Гієраполі. Таким чином з'явився другий Кераміон - Ієрапольський, який також врешті-решт опинився в Константинополі, але мав менше значення, ніж Едеський. В кінці розповіді слуга повертається в Едесу, і Авгарь зцілюється, доторкнувшись до чудесного рушники. Авгарь помістив плат в надбрамну нішу для загального поклоніння. За часів гонінь реліквія була замурована в ніші заради збереження, і про неї забули на кілька століть.

Історію Св. Манділіона часто плутають з історією плата Вероніки - окремої реліквії, яка зберігається в Соборі Св. Петра в Римі і належить західній традиції. За переказами, в день розп'яття Св. Вероніка дала рушник Ісуса, знемагає під вагою свого хреста, і він витер їм свій лик, відбився на рушник. Деякі вважають, що це і є історія виникнення ікони Спаса Нерукотворного, тобто Манділіона, але це абсолютно незалежна реліквія, незалежне розповідь і незалежне зображення, що має інші типові риси. На більшості іконописних версій плата Вероніки очі Ісуса закриті і риси обличчя інші, ніж на Манділіоне. Його главу вінчає терновий вінець, що узгоджується з ситуацією розповіді. На Манділіоне очі відкриті, тернового вінця немає, волосся і борода Ісуса мокрі, що узгоджується з розповіддю про слузі Авгаря, в якому Ісус витирається рушником після вмивання. Культ плата Вероніки виник відносно пізно, близько 12 століття. Деякі відомі ікони, пов'язані з цим культом, є в дійсності версіями Св. Манділіона і мають візантійське чи слов'янське походження / 6, 7 /.

У цьому нарисі я розмірковую про дивовижну харизмі цієї єдиної в своєму роді ікони, намагаюся зібрати разом і сформулювати різні аспекти її символічного значення і розгадати загадку її притягальної сили.

ЛІК СПАСИТЕЛЯ

Спас Нерукотворний - це єдина ікона, яка зображує Ісуса просто як особистість, як людину, що має особа. Решта іконічні образи Ісуса показують Його здійснюють будь-яку дію чи містять вказівки на Його атрибути. Ось Він сидить на троні (значить Він - Цар), ось Він благословляє, ось Він тримає в руках книгу і вказує на написання там слова. Множинність образів Ісуса богословськи правильна, проте може приховати основну істину християнства: порятунок приходить саме через особистість Ісуса, через Ісуса як такого, а не через якісь його окремі дії або атрибути. Згідно з християнським вченням, Господь послав нам Свого Сина як єдиний шлях до порятунку. Він Сам - початок і кінець шляху, альфа і омега. Він рятує нас самим фактом свого вічного присутності в світі. Ми йдемо за ним не в силу якихось зобов'язань або міркувань або звичаїв, а тому, що Він нас кличе. Ми любимо його нема за що-то, а просто за те, що Він є, тобто приблизно так само, як любимо ми не завжди зрозумілої любов'ю обранців або обраниць наших сердець. Саме цього відношення до Ісуса, стосовно надзвичайно особистим і відповідає образ, зображений на Св. Манділіоне.

Ця ікона сильно і явно висловлює саме сутність християнського життя - необхідність для кожного встановити особисте ставлення з Богом через Ісуса. З цієї ікони Ісус дивиться на нас так, як ні з якою іншою, чому сприяють перебільшено великі і злегка скошені очі. Цей Ісус дивиться не на людство взагалі, а на конкретного глядача і чекає настільки ж особистого відповіді. Зустрівшись з Його поглядом, важко сховатися від безжальних думок про себе і своє взаємовідносини з Ним.

Ікона-портрет дарує значно більше відчуття прямого контакту, ніж ікона з розповідним змістом. Якщо повествовательная ікона передає історію, то ікона-портрет висловлює присутність. Ікона-портрет не відволікає увагу на одяг, предмети або жести. Ісус тут не благословляє і не пропонує словесних формул порятунку, за які можна сховатися. Він пропонує тільки Себе. Він є Шлях і Порятунок. Решта ікони - це про Нього, а тут Він сам.

фотопортрет

Св. Манділіон - це єдиний в своєму роді 'фотопортрет' Ісуса. Це власне і не малюнок, а саме відбиток особи, фотографія в прямому матеріальному сенсі. Будучи стилістично нейтральним зображенням особи як такого, наша ікона має щось спільне з не дуже почесним, але обов'язковою умовою і поширення в нашому житті жанром паспортного фото. Так само як і на паспортних фото, тут зображено саме особа, а не характер або думки. Це просто портрет, а не психологічний портрет.

Звичайний фотопортрет зображує власне людини, а не його бачення художником. Якщо художник замінює оригінал чином, що відповідає його суб'єктивного бачення, то портретне фото запам'ятовує оригінал як він є фізично. Так само і з цією іконою. Ісус тут не інтерпретований, що не перетворюючись, що не обожнений і не осмислений - Він є як Він є. Нагадаємо, що Бог в Біблії неодноразово іменується «сущим» і говорить про себе, що Він «є що Він є».

СИММЕТРИЯ

Серед інших іконічним образів, Спас Нерукотворний унікальний своєю симетрією. На більшості версій Лик Ісуса майже повністю дзеркально симетричний, за винятком скошених очей, рух яких надає особі життя і одухотворяє його / 8 /. Ця симетрія відображає, зокрема, фундаментально важливий факт творіння - дзеркальну симетрію обличчя людини. Симетричні і багато інших елементів Божого творіння (тварини, елементи рослин, молекули, кристали). Простір, основна арена творіння, саме по собі має високий ступінь симетрії. Православний храм також симетричний, і Нерукотворний Образ часто займає в ньому місце на основній площині симетрії, пов'язуючи симетрію архітектури з асиметрією іконопису. Він ніби прикріплює до стін динамічний у своєму різноманітті і барвистості килим храмових розписів і ікон.

Так як згідно з Біблією людина створена за образом і подобою Божою, можна припустити, що симетрія - один з атрибутів Бога. Спас Нерукотворний висловлює таким чином симетрію Бога, творіння, людини і храмового простору.

ГЕНІЙ ЧИСТОЇ КРАСИ

На наведеній в заголовку новгородській іконі 12 століття з Третьяковської галереї (це найдавніша російська ікона Спаса) Св. Лик висловлює пізньоантичний ідеал краси. Симетрія - це лише один з аспектів цього ідеалу. Риси обличчя Ісуса не виражають біль і страждання. Цей ідеальний образ вільний від пристрастей і емоцій. У ньому бачиться небесний спокій і мир, піднесеність і чистота. Це поєднання естетичного і духовного, прекрасного і Божественного, яке так само сильно виражено в іконах Богоматері, як би нагадує нам про те, що краса врятує світ.

Тип особи Ісуса близький до того, який в елліністичному мистецтві називають «героїчним» і має спільні риси з пізньоантичного зображеннями Зевса / 9 /. Цей ідеальний Лик висловлює з'єднання в єдиній особистості Ісуса двох природ - Божественної і людської і використовувався в ту епоху і на інших іконах Христа.

Коло замикається

Спас Нерукотворний - це єдина ікона, в якій німб має форму повністю замкнутого кола. Коло висловлює досконалість і гармонію світового устрою. Положення лику в центрі кола висловлює повноту і завершеність вчиненого Ісусом акту порятунку людства і Його центральну роль у всесвіті.

Зображення голови в колі нагадує також про покладеної на блюдо голові Іонна Предтечі, випереджаючи своїх стражданням хресний шлях Ісуса. Образ голови на круглому блюді має також очевидні євхаристійні асоціації. Круглий німб, що містить лик Ісуса, символічно повторюється в круглих просфорах, що містять Його тіло.

КРУГ І КВАДРАТ

На новгородській іконі коло вписаний в квадрат. Висловлювалася думка, що геометричність цієї ікони створює образ парадоксу Боговтілення через ідею квадратури кола, тобто як поєднання несумісного / 10 /. Коло і квадрат символічно зображують Небо і Землю. Згідно космогонії древніх, Земля - \u200b\u200bце плоский квадрат, а Небо - це сфера, по якій звертаються Місяць, Сонце і планети, тобто світ Божественного. Цей символізм можна знайти в архітектурі будь-якого храму: квадратний або прямокутний підлогу символічно відповідає Землі, а звід або купол стелі - Неба. Тому поєднання квадрата і кола - це фундаментальний архетип, що виражає структуру Космосу і має в даному випадку особливого значення, так як Христос, втілившись, з'єднав Небо і Землю. Цікаво, що коло вписаний в квадрат (а також квадрат, вписаний в коло), як символічне відображення структури Всесвіту, використовується в мандале, основний іконі тибетського буддизму. Мотив квадрата, вписаного в коло можна також побачити і в іконі Спаса в малюнку кресчатого німба.

ЛІК І ХРЕСТ

Кресчатого німб є канонічним елементом майже всіх основних типів ікон Ісуса. З точки зору сучасного глядача, поєднання голови з хрестом виглядає як елемент розп'яття. Насправді накладення особи на хрестоподібний мотив швидше відображає кінцевий результат своєрідної конкуренції зображень хреста і Ліка Ісуса за право служити державної емблемою Римської Імперії. Імператор Костянтин зробив саме хрест основним символом своєї влади і імператорським штандартом. Ікони Христа витісняють хрест на державних зображеннях починаючи з 6 століття. Першим поєднанням хреста з іконою Ісуса були, мабуть, круглі зображення Ісуса, що прикріплюються до військових хрестів-штандартам подібно до того, як до таких же штандартам прикріплялися портрети імператора / 11 /. Таким чином, поєднання Ісуса з хрестом вказувало швидше на Його владні повноваження, ніж на роль Жертви / 9 (див. Гл.6) /. Тож не дивно, що ідентичний кресчатого німб присутній і на іконі Христа-Вседержителя, в якій роль Христа як Владики підкреслюється особливо явно.

Букви, зображувані в трьох поперечинах хреста, передають транскрипцію грецького слова «про-омега-н», що означає «сущий», тобто так зване небесне ім'я Бога, яке вимовляється як «хе-он», де «хе» - артикль.

'АЗ ЄСМЬ ДВЕРІ'

Ікону Спаса Нерукотворного часто розміщують над входом в сакральне приміщення або простір. Згадаймо, що він був знайдений в ніші над воротами міста Едесси. У Росії його також часто поміщали над воротами міст або монастирів, а також в храмах над вхідними дверима або над царськими вратами вівтарів. При цьому підкреслюється сакральність охороняється іконою простору, яке тим самим уподібнюється богохранимої граду Едессі / 1 /.

Тут є й інший аспект. Підкреслюючи, що шлях до Бога лежить тільки через Нього, Ісус називає себе дверима, входом (Ін. 10: 7,9). Так як сакральний простір асоціюється з Царством Небесним, то проходячи під іконою в храм або вівтар, ми символічно здійснюємо те, до чого нас запрошує Євангеліє, тобто проходимо через Ісуса в Царство Небесне.

ГЛАВА І ТІЛО

Св. Манділіон - це єдина ікона, на якій зображена тільки голова Ісуса, навіть без плечей. Безтелесность лику говорить про примат духу над тілом і породжує множинні асоціації. Голова без тіла нагадує про земне смерті Ісуса і створює образ Жертви, як в сенсі його розп'яття, так і в сенсі євхаристійних асоціацій, про які говорилося вище. Зображення одного Ліка відповідає православного богослов'я ікони, згідно з яким на іконах зображується особистість, а не людська природа / 12 /.

Зображення голови також нагадує про образ Христа як Глави Церкви (Еф 1: 22,23). Якщо Ісус - це Глава Церкви, то віруючі - це її тіло. Зображення Особи триває вниз розширюються лініями мокрого волосся. Продовжуючи вниз, в простір храму, ці лінії як би охоплюють віруючих, які тим самим стають Тілом, висловлюючи повноту церковного існування. На новгородській іконі напрямок волосся підкреслено різко прокресленими білими лініями, що розділяють окремі пасма.

ЯК ВИГЛЯДАВ СВ. МАНДІЛІОН?

Судячи з історичними свідченнями, Едеський Манділіон представляв собою зображення на платі, натягнутому на невелику дошку і зберігався в закритому скриньці / 2 /. Ймовірно, був золотий оклад, який залишав відкритим тільки обличчя, бороду і волосся. Єпископ Самосати, якому було доручено привезти Св. Манділіон з Едесси, повинен був вибрати оригінал серед чотирьох претендентів. Це говорить про те, що вже в Едессі з Манділіона робилися копії, які були також зображеннями на тканинній основі натягнутими на дошку. Ці копії мабуть і послужили початком традиції зображень Нерукотворного Образу, так як немає ніяких відомостей про копіювання Манділіона в Константинополі. Так як ікони взагалі як правило пишуться на тканинній основі (паволока) натягнутою на дошку, Св. Манділіон є прото-іконою, прототипом всіх ікон. Зі збережених зображень найбільш близькими оригіналу вважаються кілька збережених в Італії ікон візантійського походження, датування яких дискутується. На цих іконах Св. Лик має натуральні розміри, риси обличчя східні (сиро-палестинські) / 13 /.

СКРИЖАЛЬ НОВОГО ЗАВІТУ

Значення Манділіона в Візантії було порівняти зі значенням Скрижалей Завіту в стародавньому Ізраїлі. Скрижалі були центральної реліквією старозавітній традиції. На них самим Богом були написані заповіді, які становлять головний зміст Старого Завіту. Присутність Скрижалей в скинії і Храмі підтверджувало справжність Божественного походження заповідей. Так як в Новому Завіті головне - сам Христос, то Св. Манділіон - це скрижаль Нового Завіту, його зримий богоданного образ. Цей мотив явно звучить в офіційному візантійському оповіданні про історію Манділіона, в якому розповідь про його перенесення в Константинополь співзвучний Біблійному розповіді про перенесення скрижалей в Єрусалим Давидом / 14 /. Так само як і скрижалі, Манділіон ніколи не демонструвався. Навіть імператори, поклоняючись Манділіону, цілували закритий скриньку. Як скрижалі Нового Завіту, Св. Манділіон став центральною реліквією візантійської імперії.

ІКОНА І РЕЛІКВІЯ

Візантійський благочестя прагнуло до синтезу ікони і реліквії / 15 /. Ікони часто виникали внаслідок прагнення «розмножити» реліквію, освятити їй весь християнський світ, а не тільки невелику частину простору. Ікона Спаса Нерукотворного нагадувала не тільки лише про реальність земного життя Спасителя, але і про реальність й автентичності цього Святого Плата. На зв'язок з реліквією вказують складки матерії, зображені на багатьох версіях ікони Св. Манділіона. На іконах Св. Кераміона зображений той же лик, але фон має фактуру черепиці.

Втім, прямий зв'язок з реліквією підкреслювалася не завжди. На іконі, представленої в заголовку, Лик зображений на однорідному золотом тлі, що символізує Божественне Світло. Таким способом посилюється ефект присутності Ісуса, підкреслюється Його Божественність і факт Втілення, а також і те, що джерелом порятунку є сам Ісус, а не реліквія. Вольф / 10 / вказує на «монументалізації» Ліка, звільненого від тканинної основи, його переміщення з матерії в сферу духовного споглядання. Висловлюється також гіпотеза, що золотий фон новгородської ікони копіює золотий оклад ікони-прототипу / 16 /. Новгородська ікона була процесійна, внесений, чим пояснюються її великі розміри (70х80см). Так як розмір Ліка більше людського обличчя, цей образ не міг претендувати на роль прямої копії Св. Манділіона і служив його символічним заступником в богослужіннях Страсного Тижня і свята ікони 16 серпня.

Цікаво, що зворотний бік новгородського Манділіона якраз ілюструє використання ікон для «розмноження» реліквій. На ній представлена \u200b\u200bсцена Поклоніння Хресту / 17 /, що містить зображення всіх основних пристрасних реліквій з церкви Богоматері Фароської (терновий вінець, губка, спис і т.д. / 4 /). Так як в давнину зображення розглядалося як заступник зображуваного, наша ікона створювала в просторі новгородського храму свого роду еквівалент церкви Богоматері Фароської - основного храму-релікварію Візантії.

Боговтілення І ОСВЯЧЕННЯ МАТЕРИИ

Боговтілення одностайно визнається ключовою темою Манділіона. Хоча явище Христа в матеріальному світі і є темою будь-ікони, в оповіданні про чудесне відображенні Ліка Христа на платі не тільки підтверджується з особливою ясністю доктрина про Боговтілення, а й створюється образ продовження цього процесу після земної смерті Ісуса. Йдучи зі світу, Христос залишає в ньому свої «відбитки» на душах віруючих. Подібно до того, як Св. Манділіон силою Св. Духа перейшов з плата на черепицю, тією ж силою передається і образ Божий від серця до серця. У церковної іконопису Манділіон і Кераміон іноді поміщають в підставі купола навпроти один одного, ніж відтворюється ситуація чудесного відтворення образу / 1 /.

Св. Манділіон займає особливе місце як серед ікон, так і серед реліквій. Багато реліквії є звичайними предметами, унікальними в силу своєї близькості до Божественного (наприклад, пояс Богоматері). Манділіон же був матерією, безпосередньо зміненої цілеспрямованим Божественним впливом і може розглядатися як прообраз зміненій матеріальності будучого віку. Реальність перетворення тканини Манділіона підтверджує реальну можливість обоження людини вже в цьому світі і віщує його перетворення в майбутньому, причому не у вигляді безтілесної душі, а в якості оновленої матеріальності, в якій Образ Божий буде таким же чином «просвічувати» через людську природу, як Св . Лик просвічує через тканину Манділіона.

Зображення тканини на іконах Спаса Нерукотворного має більш глибокий зміст, ніж просто ілюстрація натуральності Св. Плата. Тканина Плата - це образ матеріального світу, вже освяченого присутністю Христа, але ще очікує прийдешнє обожнювання. Це багатозначний образ, що відображає як потенційну обожествляемость матерії нашого світу вже сьогодні (як в Євхаристії), так і її майбутнє повне обоження. Тканина Плата позначає також і самої людини, в якому Христос владний явити свій образ. З цим колом образів пов'язаний і евхаристический сенс Манділіона. Образ Св. Ліка, що проступає на Манділіоне, подібний до Тіла Христового онтологічно існуючого в євхаристійному хлібі. Нерукотворний образ не ілюструє, а доповнює причастя: те, що не видно в Євхаристії, є споглядання на іконі. Тож не дивно, що Св. Манділіон широко використовувався в іконографічних програмах вівтарів / 18,19 /.

Питання про природу Манділіона, як і сам феномен Боговтілення, важкий для раціонального осмислення. Манділіон - це не ілюстрація Боговтілення, а живий приклад втілення Божественного в матеріальне. Як розуміти святість Манділіона? Свято чи тільки саме зображення, або матеріал теж святий? У Візантії в 12 столітті відбувалися на цю тему серйозні богословські дебати. Дискусія закінчилася офіційною твердженням про святість тільки зображення, хоча практика шанування цієї та інших реліквій свідчить скоріше про зворотне.

ПРАПОР іконошанування

Якщо язичники поклонялися «Богам зробленим людьми» (Діяння, 19:26), то християни могли протиставити цьому Нерукотворний Образ, як матеріальне зображення, зроблене Богом. Створення Ісусом власного зображення було найсильнішим аргументом на користь іконошанування. Ікона Спаса займає почесне місце в іконографічних програмах візантійських храмів незабаром після перемоги над иконоборчеством.

Сказання про Авгаре заслуговує уважного прочитання, так як воно містить богословськи значущі ідеї, пов'язані з іконопочитання:

(1) Ісус хотів мати Своє зображення;

(2) Він послав замість себе Своє зображення, підтверджуючи тим самим правомочність шанування зображення як Свого представника;

(3) Він послав зображення у відповідь на прохання Авгаря про зцілення, що прямо підтверджує чудодійність ікони, а також потенційну цілющу силу інших контактних реліквій.

(4) Послане до цього лист не зцілює Авгаря, що узгоджується з тим, що екземпляри священних текстів, незважаючи на практикується поклоніння їм, як правило не грають ролі чудотворних реліквій в православній традиції.

В оповіді про Авгаре примітна також роль художника, який виявляється нездатним намалювати Христа своїми силами, але приносить замовнику зображення, написане згідно Божественної волі. Цим підкреслюється, що іконописець є не художником в звичайному сенсі, а виконавцем Божого задуму.

Нерукотворний образ НА РУСІ

Шанування Нерукотворного Образа приходить на Русь в 11-12 століттях і поширюється особливо широко починаючи з другої половини 14 століття. У 1355 р Новопосталий московський митрополит Алексій привіз з Константинополя список Св. Манділіона, для якого був відразу закладений храм-релікварій / 7 /. Шанування копій Св. Манділіона впроваджувалося як державний культ: по всій країні стали виникати церкви, монастирі і прибудови храмів, присвячені Нерукотворному Образу і отримували назву «Спаських». Перед іконою Спаса молився Дмитро Донський, вихованець митрополита Алексія, отримавши звістку про напад Мамая. Хоругва з іконою Спаса супроводжувала російське військо в походах починаючи від Куликовської битви аж до першої світової війни. Ці хоругви починають називати «знамення» або «прапори»; слово «прапор» замінює давньоруське «стяг». Ікони Спаса розміщуються на кріпаків вежах. Також як і в Візантії, Спас Нерукотворний стає оберегом міста і країни. Поширюються образи для домашнього використання, А також мініатюрні зображення Спаса, що використовуються як амулети / 20 /. Церковні будівлі на книжкових ілюстраціях і іконах починають зображати з іконою Спаса над входом в якості позначення християнської церкви. Спас стає одним з центральних образів російського православ'я близьким за значенням і змістом до хреста і розп'яття.

Можливо, сам митрополит Алексій був ініціатором використання Нерутворного Образа в іконостасах, які набувають близький до сучасному вид саме в цю епоху / 7 /. У зв'язку з цим виникло новий тип величезних ікон Спаса з розміром лику набагато перевершує натуральний. Св. Лик на цих іконах набуває рис Небесного Ісуса, Христа-судії Останнього дня / 21 /, що було співзвучно поширеним в ту епоху очікуванням близького кінця світу. Ця тема була присутня і в західному християнстві того часу. Данте в Божественної Комедії використовував іконографію Св. Ліка для опису споглядання Божества в Судний День / 7 /.

Образ Спаса придбав нові відтінки сенсу в контексті ідей ісихазму. Образи Манділіона, особливо на великих іконах, здаються «зарядженими» нетварной енергією, випромінюють неземну силу. Не випадково, в одному з оповідань про Манділіоне сам образ стає джерелом нетварного Світу, подібного Фаворскому / 14 /. Нове трактування теми преображающего фаворского світла з'являється на іконах Симона Ушакова (17 століття), на яких сам Св. Лик стає джерелом потойбічного сяйва / 22 /.

СЛУЖБА ікони

Загальноцерковний характер поклоніння Св. Манділіону висловився в існуванні свята ікони 16 серпня, в день перенесення реліквії з Едесси до Константинополя. У цей день читаються особливі біблійні читання і стихири, що виражають богословські ідеї, пов'язані з іконою / 12 /. Стихира свята передає викладене вище оповідь про Авгаре. Біблійні читання викладають найважливіші етапи історії Втілення. Старозавітні читання нагадують про неможливість зображення Бога, який залишався невидимим, тоді як Євангельські читання містять ключову для богослов'я Манділіона фразу: «І, звернувшись до учнів, наодинці їм сказав: Блаженні ті очі бачили те, що ви бачите!» (Лк. 10:23).

Існує також канон нерукотворного образу, авторство якого приписують Св. Герману Константинопольському / 12 /.

ЛІТЕРАТУРА

/ 1 / А. М. Лидов. Іеротопія. Просторові ікони й образи-парадигми у візантійській культурі. М. ФЕОР. 2009. З нашою темою найближче пов'язані глави «Манділіон і Кераміон» і «Святий Лик - Святе Письмо - Святі Врата», с. 111-162.

/ 2 / А. М. Лидов. Святий манділіон. Історія реліквії. У книзі «Спас Нерукотворний у російській іконі». М. 2008, с. 12-39.

/ 3 / Робер де Клари. Завоювання Константинополя. М. 1986. с. 59-60.

/ 4 / Реліквії в Візантії і Давньої Русі. Письмові джерела (редактор-упорядник А.М. Лидов). М. Прогрес-Традиція, 2006. Частина 5. Реліквії Константинополя, с.167-246. Текст epistula Avgari можна знайти в Частини 7. с. 296-300.

/ 5 / Е. Мещерская. Апокрифічні діяння апостолів. Новозавітні апокрифи в сирійській літературі. М. Прісцельс, 1997. 455 с. Див. Главу «Давньоруська версія легенди про Авгаре по рукописи XIII століття»,

http://www.gumer.info/bogoslov_Buks/apokrif/Avgar_Russ.php. Дана версія Еpistula Avgari була популярна в середньовічній Росії.

/ 6 / В Римі було кілька древніх зображень Христа візантійського походження включаючи кілька копій Св. Манділіона. Згідно Л. М. Євсєєвої / 7 / їх образи конвергировать і до 15 століття утворився відомий образ Христа з Плата Вероніки з довгими симетричними пасмами волосся і короткою злегка роздвоєною бородою, см:

http://en.wikipedia.org/wiki/Veil_of_Veronica

Цей іконографічний тип впливав і на пізні російські ікони Спаса. Висловлюється також припущення, що ім'я «Вероніка» походить від «vera icona» (істинний образ): спочатку так називали римські списки Св. Манділіона, потім виникла легенда про Вероніку і з'явився сам Плат Вероніки, перші достовірні відомості про який датуються 1199.

/ 7 / Л.М.Евсеева. Нерукотворний образ Христа »митрополита Алексія (1354-1378) в контексті есхатологічних ідей часу. У книзі «Спас Нерукотворний у російській іконі». М. 2008, с.61-81.

/ 8 / На багатьох іконах Спаса (включаючи і новгородську ікону в ілюстрації) можна помітити невелику навмисну \u200b\u200bасиметрію обличчя, яка, як було показано Н. Б. Тетерятніковой, сприяє «пожвавленню» ікони: образ як би «повертається» в бік глядача, що дивиться на ікону під кутом. N. Teteriatnikov. Animated icons on interactive display: the case of Hagia Sophia, Constantinople. У книзі «Просторові ікони. Перформативне в Візантії і Давньої Русі », ред.-упоряд. А.М. Лідів, М. Індрік, 2011, с.247-274.

/ 9 / H. Belting. Likeness and presence. A history of image before the era of art. Ch .11. The Holy Face. The University of Chicago Press, 1992.

/ 10 / Г. Вольф. Святий лик і святі стопи: попередні роздуми перед новгородським Манділіоном. Зі збірки «східно-християнської реліквії», ред.-упоряд. А.М. Лідів. М. 2003 281-290.

/ 11 / Хрестів з портретами імператорів збереглося небагато. Найбільш ранній приклад - хрест 10 століття з портретом імператора Августа зберігається в скарбниці Аахенского собору і використовувався в коронаційних церемоніях імператорів Каролінгськой династії. http://en.wikipedia.org/wiki/Cross_of_Lothair

/ 12 / Л. І. Успенський. Богослов'я ікони православної церкви. М. 2008. Гл. 8 «Иконоборческое вчення і відповідь на нього церкви», с. 87-112.

/ 13 / Див. Http://en.wikipedia.org/wiki/File:Holy_Face_-_Genoa.jpg http://en.wikipedia.org/wiki/File:39bMandylion.jpg

/ 14 / Повість про перенесення Нерукотворного Образу з Едесси до Константинополя. У книзі «Спас Нерукотворний у російській іконі». М. 2008, с.415-429. Цікаво, що в іншому візантійському творі набір пристрасних реліквій зберігалися в церкві Богоматері Фароської порівнюється з Декалогом (десятьма заповідями).

/ 15 / І. Шалина. Ікона «Христос у гробі» і нерукотворний образ на Константинопольської плащаниці. Зі збірки «східно-християнської реліквії», ред.-упоряд. А.М. Лідів. М. 2003, с. 305-336. http://nesusvet.narod.ru/ico/books/tourin/

/ 16 / І.А.Стерлігова. Дорогоцінний убір давньоруських ікон ХI-XIV століть. М. 2000, с. 136-138.с.

/ 17 / Зворотний бік новгородського Манділіона:

http://all-photo.ru/icon/index.ru.html?big\u003don&img\u003d28485

/ 18 / Ш. Герстель. Чудотворний Манділіон. Образ Спаса Нерукотворного в візантійських іконографічних програмах. Зі збірки « чудотворна ікона в Візантії і древньої Русі», Ред.-упоряд. А.М. Лідів. М. «Мартис», 1996. С. 76-89.

http://nesusvet.narod.ru/ico/books/gerstel.htm.

/ 19 / М. Емануель. Спас Нерукотворний в іконографічних програмах церков Містера. Зі збірки «східно-християнської реліквії», ред.-упоряд. А.М. Лідів. М. 2003, с. 291-304.

/ 20 / А. В. Риндіна. Образ-релікварій. Спас Нерукотворний в малих формах російського мистецтва XIV-XVI. Зі збірки «східно-християнської реліквії», ред.-упоряд. А.М. Лідів. М. 2003, с. 569-585.

/ 21 / Приклад подібної іконографії см.

http://www.icon-art.info/masterpiece.php?lng\u003dru&mst_id\u003d719

/ 22 / Образ Спаса був для Ушакова основним, програмним і був повторений їм багаторазово. На відміну від древніх ікон, де Божественне світло передається фоном і розлитий по всій площині ікони, у Ушакова «нетварне світло» просвічує через сам лик. Ушаков прагнув до поєднання православних принципів іконопису з новими технічними прийомами, що дозволяють передати Св. Лик «світло, рум'яне, тенно, тенно і жівоподобно». Новий стиль був схвально сприйнятий більшістю сучасників, але викликав критику ревнителів старовини, які називали ушаковского Спаса «одутлим Немчінов». Багато хто вважає, що «световідние» лики Ушакова передають швидше фізичний, створений, ніж нетварне світло, і що цей стиль означав розпад візантійського іконного образу і його заміну на естетику західного мистецтва, в якому прекрасне займає місце піднесеного.

http://www.tretyakovgallery.ru/ru/collection/_show/image/_id/2930#

Спас Нерукотворний Про появу Нерукотворного Образу Спасителя церковний переказ розповідає наступне: за часів Спасителя в сирійському місті Едессі правив цар Авгар. Він заразився страшною невиліковною хворобою - проказою. Цар сподівався на допомогу Господа. Він хотів помолитися перед його зображенням. Для цього Авгарь послав до Єрусалиму свого художника Ананію з листом до Христа. Тоді всевидюче Господь Сам покликав Ананію, велів принести глечик з водою і плат. Вмиваючись, Спаситель витер цим платом- і на ньому закарбувався Нерукотворний Образ Спаса. Приклавшись до святині, Авгарь тут же отримав повне зцілення. Св. Образ він встановив в ніші біля міської брами, але незабаром заховав образ від нечестивих. Коли ж в 545 р перси взяли в облогу Едесси, Пресвята Богородиця явилася уві сні тодішньому єпископу міста і повеліла відкрити Нерукотворний Образ. Обійшовши з Ним стіни міста, його жителі відвернули ворогів. У 944 р візантійський імператор Костянтин Багрянородний (912-959) урочисто перенесеної [...]

Ікона Спас Нерукотворний - опис
Спас Нерукотворний Спас Нерукотворний завжди був на Русі одним з найулюбленіших образів. Саме його зазвичай писали на прапорах російських військ. Існує два види зображень Нерукотворного образу: Спас на обрусі і Спас на чрепії. На іконах типу "Спас на обрусі" лик Христа зображено на платі (рушник), верхні кінці якого зав'язані вузлами. По нижньому краю пущена облямівка. Лик Ісуса Христа - лик людини середніх років з тонкими і одухотвореними рисами, з бородою, розділеної надвоє, з довгими, кучерявими на кінцях волоссям і з прямим проділом. Поява ікони "Спас на чрепії" пояснюється такий переказ. Як вже говорилося, цар Едеси Авгарь прийняв християнство. Нерукотворний образ був приклеєний на "дошку негниючої" і поміщений над міськими воротами. Пізніше хтось з царів Едеси повернувся до язичництва, образ було замуровано в ніші міської стіни, а через чотири століття місце було забуте. У 545 році, під час облоги міста персами, едеському єпископу було дано відкрити [...]

Спас Нерукотворний - опис ікони
Нерукотворний Образ Ісуса Христа, Спас на обрусі, Манділіон - один з основних типів зображення Христа, який представляє Його лик на обрусі (платі) або чрепії (черепиці). Христос зображений у віці Таємної вечері. Переказ відносить історичний Едеський прототип ікон даного типу до легендарного плату, на якому дивним чином проявився лик Христа, коли Він витер ним особа. Зображення зазвичай оглавное. Один з варіантів - чрепії або Кераміда - зображення схожою іконографії, але на тлі цегляної кладки. У західній іконографії відомий тип<Плат Вероники>, Де Христос зображується на платі, але в терновому вінці. На Русі склався особливий вид Нерукотворного Образа -<Спас Мокрая брада> - зображення, в якому борода Христа сходиться в один тонкий кінчик.

Спас Нерукотвомрний, чудотворний Манділіомн - особливий тип зображення Христа, який представляє Його лик на обрусі (платі).

Про походження цієї святині, яка є джерелом іконографії, існує два типи перекази, кожен з яких повідомляє про її нерукотворному походження.

Переказ, що зберігся в Східній Церкві про Нерукотворний Образ більш давнє, згадується з першої половини IV століття. Історія пов'язана зі страждали хворобою царем Едесси Авгарю і одержанням ним плата (Убруса, шматка тканини, рушники), на якому закарбувався відбиток особи Христа, Який умив обличчя і витер його цим платом. Авгарь посилав в Палестину живописця Ананію, щоб той написав лик Христа. Авгарь хотів в хвороби втішиться хоча б тим, що зможе бачити лик Христа, в Якого увірував, хоча навіть не бачив Його особисто. Але за Промислом Божим праці Ананії, коли він досяг Єрусалиму і знайшов Христа, не увінчалися успіхом, і він не зміг нічого написати, дивлячись на Спасителя. Христос Сам покликав художника, прочитав послання Авгаря, умив Своє обличчя водою і витер його шматком тканини, на якому відразу ж з'явилося подобу Його обличчя. Оскільки борода Спасителя після вмивання була волога, то відбилась на платі однієї великої клиноподібної пасмом, в зв'язку з цим іноді цей образ називають "Спас Мокра Брад." Http://lib.eparhia-saratov.ru/books/05d/dimitrii_rost .. Димитрій, митрополит Ростовський Житія святих Пам'ять 16 серпня

Таким чином, Святий Манділіон (від грец. "Убрус", "мантія", "вовняний плащ") став першою в історії іконою.

Євсевій Кесарійський описує це в своїй праці "Церковна історія." Http://www.vehi.net/istoriya/cerkov/pamfil/cerkovist/ .. Євсевій Кесарійський Церковна історія книга 1,13. Євсевій Кесарійський в якості підтвердження наводить два документи з архівів Едесси, перекладених ним з сирійського: прохання Авгаря і відповідь Спасітеля.http: //www.odinblago.ru/istoriya_drevney_cerkvi/evsev .. Євсевій Кесарійський. Церковна історія КНИГА ДРУГА Розповідає про листи Авгаря і Христа так само Єфрем Сірін.http: //www.krotov.info/library/06_e/efr/em_sirin_017 ... Єфрем Сирин ВИТВОРИ Том 3, передсмертні ЗАПОВІТ.

Так само, листування царя з Христом і розповідь про принесення послами Авгаря зображення лику Христа включені в книгу "Історія Вірменії" вірменським істориком V століття Мойсея Хоренський. "Це послання приніс Анан, вісник Абгара (Авгаря), разом із зображенням лику Спасителя, яке зберігається в місті Едессі і понині." Http://www.vehi.net/istoriya/armenia/khorenaci/02.html MOBCEC XОPEHAЦІ «ІСТОРІЯ ВІРМЕНІЇ »КНИГА ДРУГА, 30 Посилка князів Абгара до Марину, по Яке нагоди вони побачили Спасителя нашого Христа, звідки почалося звернення Абгара.

Авгаря так само відвідав Тадей. Після Розп'яття, Воскресіння і Вознесіння Христа в Едесу прийшов святий Тадей, один із сімдесяти апостолів. Детально розповівши про Христа Авгарю, Тадей хрестив його, після чого Авгарь був остаточно позбавлений своєї хвороби. Разом з царем так охристилась вся його сім'я і домочадці, пізніше були хрещені всі жителі Едесси. Встановлений на воротах міста язичницький ідол був знищений. На цьому місці Авгарь зробив поглиблення в стіні, що дозволяло захистити його від попадання опадів; наклав плат із зображенням Христа на дошку, виготовлену з дерева, не піддається гниттю і стійкого до зовнішніх впливів, Прикрасив вийшла ікону золотом і дорогоцінним камінням та встановив в це поглиблення в міській стіні над входом в місто. Крім цього, він так само виконав напис: "- Христе Боже! Всякий надіється на Тебе не буде засоромлений." Http://lib.eparhia-saratov.ru/books/05d/dimitrii_rost .. Димитрій, митрополит Ростовський Житія святих Пам'ять 16 серпня . Про це подія розповідає Прокопій Кесарійський, розповідаючи про облозі Едесси перським царем Хосровом в своїй книзі "Війна з персами. Війна з вандалами. Таємна історія": за його словами, Авгарь в старості страждав важкою подагрой.http: //www.alanica.ru /library/Prokop/text.htm "Війна з персами. Війна з вандалами. Таємна історія" Прокопій Кесарійський Війна з персами. Книга 2, XII.Есть і апокрифічні свідоцтва невідомих авторів про цю подію: Вчення Аддая апостола (V - VI ст.) І більш пізніше Давньоруська версія легенди про Авгаре, рукопис XIII века.http: //khazarzar.skeptik.net/books /mesher01.htm#g02 Вчення Аддая апостола, http: //www.gumer.info/bogoslov_Buks/apokrif/Avgar_Rus .. Мещерская Е. Апокрифические діяння апостолів ЗМІСТ Давньоруська версія легенди про Авгаре по рукописи XIII століття.

Крім того збереглося ще свідоцтво Егер "Паломництво по святих місцях" http://www.krotov.info/acts/04/3/palomn.htm Егер (Етерія) "Паломництво по святих місцях".

Лляна полотнище із зображенням лику Христа тривалий час зберігалося в Едессі як головна реліквія міста. Вперше історію Нерукотворного образу виклав імператор Костянтин VII Багрянородний. Згідно з його розповіді Авгарь прикрасив Нерукотворний образ Спасителя і встановив його в кам'яній ніші над входом в місто, для того, щоб кожен, хто входить міг вшанувати святиню поклонінням.

Між тим через деякий час один з нащадків Авгаря повернувся до язичництва, тоді щоб уберегти язичників, його заклали в ніші цеглою (черепицею) і він був тривалий час захований до вторгнення перського війська Хосрова. Згідно з версією, наведеної імператором Костянтином, в момент закладки ікони цеглою перед нею була встановлена \u200b\u200bпалаюча лампада. Під час війни з персами, в одну з ночей Евлалію, єпископу цього міста, було дано ведення: він побачив якусь жінку, яка сказала йому: «Над брамою Градського прихований образ нерукотворний Спаса Христа. Взявши ж його, швидко від бід позбавиш град сей і народ його », і вказала на це місце. Єпископ рано вранці розібрав цегельну кладку і виявив образ Спаса Нерукотворного. За свідченням імператора Костянтина, лампада продовжувала горіти, чи не потухнув і не пошкодивши ікону, крім того на цеглинах залишилося точне зображення Спасителя, що зафіксували з ікони. Таким чином, було отримано другий образ, точна копія першого, названа "Спас Нерукотворний на черепі" або Кераміда.http: //old.stsl.ru/manuscripts/medium.php? Col \u003d 1 & m .. 681. (410.) Мінея Четья міс. серпень, полууст., напис. 1627 року Германом Тулупова. Слово Костянтина Порфірогеніта, про Христа царя греческаго, Повість від різних зібрана історій про посланням до Авгарю нерукотворним і божественне Образі Христа Бога нашого, і како від Едесапрінесеся до всеблагоденствующему і царствующему у градехКонстантінуграду. (Переклад прп.Максіма грека), http: //www.gumer.info/bogoslov_Buks/apokrif/Addai.php Мещерская Е. Апокрифические діяння апостолів Вчення Аддая апостола. Лист 558.

У період іконоборства захищаючи ікони від нападок іконоборців на Нерукотворний образ посилався Іоанн Дамаскін.http: //www.orthlib.ru/John_of_Damascus/vera4_16.html Точний виклад православної віри. Книга 4 Глава XVI Про іконах.Грігорій II папа Римський, коли дізнався про початок іконоборства в Константинополі в 730 році, то написав два послання до імператора Лева Ісавра, в яких переконував його зупинитися і припинити гоніння на ікони. У першому посланні він пише про Нерукотворного образі наступне: "Під час перебування Христа в Єрусалимі Авгарь, тодішній князь і владика Едеський, почувши про чудеса Христа, написав до Нього послання, і Христос послав йому власноручний відповідь і святе славне зображення Особи Свого. Пішли ж за цим Нерукотворного Образа і подивися. Туди стікаються в безлічі народи Сходу і приносять молитви. "http://www.pagez.ru/lsn/0410.php Перше послання святого отця Григорія, папи римського, до імператора Лева Ісаврянін про святі ікони. У 787 році Сьомий Вселенський собор використовує факт існування Нерукотворного образу як найважливіше свідчення на користь іконошанування.

29 серпня 944 року образ отримав імператор Костянтин VII Багрянородний і урочисто переніс його Константинополь. Ця дата увійшла в церковний календар як загальцерковний свято. Пізніше реліквія була викрадена з Константинополя під час розграбування міста учасниками IV Хрестового походу в 1204 році, після чого втрачено (припускають, що корабель, який перевозив ікону в Європу, зазнав аварії і затонув разом з усім вантажем і екіпажем, в тому числі із зображенням Спаса Нерукотворного ).

Західноєвропейське середньовічне переказ пропонує іншу версію виникнення образу Спас Нерукотворний. Цей варіант перекази вперше згадується приблизно між XIII і XV століттями, і виникає, ймовірно, в середовищі францисканських монахів. Згідно з ним, єврейка Вероніка, яка супроводжувала в числі інших Христа при Його шляху на Голгофу, витерла від поту і крові Його обличчя шматком лляної тканини, на якому залишився відбиток Його лику. Західний варіант перекази виник за різними джерелами від XIII до XV ст., Найімовірніше, в середовищі францисканських монахів. Згідно з ним, благочестива єврейка Вероніка, яка супроводжувала Христа в Його хресній дорозі на Голгофу, подала Йому льняна хустка, щоб Христос міг витерти з лиця кров і піт. Лик Ісуса закарбувався на тканини. Святиня, так званий "плат Вероніки" зберігається в Римі, в соборі Святого Петра. Передбачається, що ім'я цієї жінки виникло в переказі пізніше, як спотворення латинської фрази veraicon ( "істинний образ"). Головна відмінна риса зображення «Плат Вероніки» від «Спасу Нерукотворного» - терновий вінець на голові Спасителя, так як він відбився на рушник, поданому Веронікою під час несення Ісусом Христом хреста. Звідси виникає характерне зображення в західноєвропейського живопису Христа переважно з терновним вінцем на голові, який, слід зазначити, був світ не в формі діадеми, як прийнято зображати, а являв собою подобу шолома, повністю покривав голову і терзають шипами шкіру, за припущеннями, роздираючи м'які тканини до кісток.

На платі на просвіт можна розгледіти зображення обличчя Ісуса Христа. Спроби досліджувати зображення встановили, що воно було нанесено не за допомогою фарб або якихось відомих органічних матеріалів.

Відомі, як мінімум, два так званих «Плата Вероніки»:

1. в соборі Святого Петра у Ватикані;

2. «Лик з Манопелло», так само іменований «Вуаль Вероніки», але на ньому відсутній терновий вінець, при найближчому розгляді стає очевидно, що малюнок рукотворний, в позитиві, пропорції частин обличчя порушені. З цього дослідники роблять висновок, що це список з «Спасу Нерукотворного», надісланого Авгарю.http: //kyanina.livejournal.com/4258.html Хресна дорога - Плат Вероніки, Сударіум з Ов'єдо, Туринська Плащаниця.

Існують теорії, які відносять образ Спаса Нерукотворного до ще однієї загальнохристиянської святині - Туринської Плащаниці. Вона являє собою ростовое зображення Христа, чудесним чином відображена на лляному полотні, яким було обгорнуте Його тіло після розп'яття і зняття з хреста. Припускають, що виставляється в Едессі плат із зображенням Нерукотворного образу міг бути складеною в кілька разів Туринської плащаницею, отже, Спас на Убруси ні загублений, а все ж вивезений в Європу і збережений. Крім того, один з ізводів Нерукотворного Образа - «Спас Нерукотворний - Чи не ридай Мене, Мати» (Христос у гробі) дослідниками зводиться до плащаниці, як до історичного прототипу.

Необхідно сказати про двох списках способу Спас Нерукотворний, шанованих як двох великих святинь в Італії. Це дві близькі за розмірами ікони, приблизно 40х29 см., Вкриті плоским срібним окладом, який відтворює обриси обличчя. Одна з них знаходиться в Римі, інша в Генуї в вірменської церкви св. Варфоломія і була 1384 р подарована візантійським імператором Іоанном V генуезькому капітану Леонардо Монтальдо.Пріпачкін І.А. Іконографія Господа Ісуса Христа. - М .: Паломнік', 2001. - 223 Су обох зображень загальні іконографічні риси: гостра борода і спадаючі волосся по одній пасма з кожного боку лику. На думку деяких дослідників, наприклад Х. бельтинг, один з цих образів міг бути середники Синайського триптиха Х ст., Від якого до нас дійшли тільки бічні частини. Розміри по висоті обох вищезазначених образів і бічних стулок триптиха практично ідентічни.Бельтінг Х. Образ і культ: Історія образу до епохи мистецтва. - М .: Прогрес-Традиція, 2002. - 752 с.

З другої половини XV ст. зображення Плата Вероніки і Римської ікони Спаса Нерукотворного з'єднуються. Підтверджує це Утрехтская мініатюра другої половини XV ст., А так само вівтарний образ для капели Вероніки в соборі св. Петра в Римі, написаний Уго да Карпіок. 1525 р де св. Вероніка тримає Римську ікону Спаса Нерукотворного. За словами Н. Кондакова, Генуезька ікона Спаса Нерукотворного лягла в основу іконографічного типу Святого Манділіона, відомого в Росії як "Спас Мокра Брад" Кондаков Н. Особовий іконописний оригінал: Том 1 Іконографія Господа Бога і Спаса нашого Ісуса Христа. - СПб .: Товариство Р. Голик і А. Волберг, 1905. - 97 с .. Німецькі дослідники К. Онаш і А. Шніпер вважають, що назва "мокра броду" відбувається з Новгорода.Онеш К. Шніпер А. Ікони диво духовного преображення. - М .: Інтербук, 2001. - 301 с.Преданію про Авгаре більш відповідає зображення Спасителя з мокрим волоссям, як зазначалося вище. Слід зазначити, що зображення саме Спасителя з клиноподібною бородою і зібраними в два пасма волосся навколо лику, поширюються через Новгород в Росії і через західні області в Україні, що знаходилися на кордоні католицького і православного світів.

Традиції зображення Нерукотворного Спаса в Україні сягають ХІ -ХІІ ст. Найстарішим пам'ятником є \u200b\u200bікона Нерукотворного Спаса ХІІ ст. з ГТГ., Лазарєв В. Н. Новгородська іконопис. - М .: Мистецтво, 1981. - С. 10-11.определенная В. Н. Лазарєвим як Новгородська, оскільки ікона була вивезена Іваном Грозним з Новгорода, крім того так само за подібністю зображених ангелів на зворотному боці ікони з розписами з Нередіци. Однак сам В. Н. Лазарєв звертав увагу на стилістичну різницю лицьовій і оборотних сторін ікони і допускав разновременность написання сторін Там же .. Сучасна наука вважає, що ця ікона походить з КіеваОвсійчук В. Крвавич Д. Оповідь про ікону. - Л .: Інстітутнародознавства НАН України, 2000. - 396 с. На цій іконі волосся Христа розділені на чотири пасма, борода звисає; іконописець не зображує Плат, слідуючи переказами, згідно з яким Авгарь велів натягнути Плат на дошку. В такому стані утворювати складки обрусі НЕ могСтерлігова І. А. Дорогоцінний убір давньоруських ікон XI-XIV століть: Походження, символіка, художній образ. - М .: Прогрес-Традиція, 2000. - 264 с ..

Традиція не зображати складки Убруса триває до другої половини XIII в.Пріпачкін І.А. Іконографія Господа Ісуса Христа. - М .: Паломнік', 2001. - 223 с

З XV століття з'являються зображення Нерукотворного Спаса на полотні, вкритому складками, який тримають Ангели або Архангели.Пріпачкін І.А. Іконографія Господа Ісуса Христа. - М .: Паломнік', 2001. - 15 с.

Зображені Ангели висловлюють ідею соборної предстояния ангельського світу і людей Нерукотворному Образу, Самого Господа. Приводом до появи такої композиції з'явилася святкова служба Образу Спаса Нерукотворного (1629 серпня), де є слова: "Його ж пришестям сукупність з люди Ангел безліч ..." (стіхра 4-го голосу на великої вечірні), "Веселяться з земними Небесні ... явльшуся днесь Божественному образу "(на утрені, інший канон, глас 6, пісня 7). "Радуйся, пречесний образі, Ангели поклоняються ... людиною возжеленний ..." (на утрені, на хвалітех стихира на 4, глас 5).

Цей ізвод широко поширюється в XVI-XVII століттях, що підтверджує і досліджувана ікона. Однак, якщо найдавніший зі збережених пам'яток російської іконографії - псковська ікона Нерукотворного Спаса, в головних рисах Ліка слід зразкам попередніх епох, то більшість українських ікон Спаса Нерукотворного йдуть від західних з'єднаних образів, створених із з'єднання ікон Нерукотворного Образу і Плата Вероніки. Примітно, що в XV-XVI ст. традиційний іконографічний тип Плата Вероніки, з ликом Христа в терновому вінці ще остаточно не оформився, і в західноєвропейських творах зустрічаються зображення Спасителя в вінці і без нього.

Російські зображення "Спаса мокра броду" зображують переважно чотири пасма, іноді практично об'єднуючи їх в дві.

Зображення Плата Вероніки в терновому вінці в Православної іконографії з'являються з кінця XVII ст. Класичним взірцем в українській традиції постає ікона, створена Іовом Кондзелевича в 1722 р Поява тернового вінця на голові Христа в даній іконі постає логічним продовженням існуючих в українській іконографії протягом попередніх століть в українській іконографії. В іконі І. Кондзелевича ми бачимо ті ж два пасма волосся і гостру борідку, як на Спасе Нерукотворного, до цього додається терновий вінець, який на той час стає обов'язковим иконографическим атрибутом Плата Вероніки.

Надзвичайне для східної іконографії з'єднання Святого Убруса і Євхаристії теж має своеоснованіе. Традиція поміщати навколо Св. Манділіона додаткові зображення, що пояснюють сенс шанування цієї ікони, бере початок в після иконоборческом періоді, коли в подібних зображеннях була гостра необхідність. Збережені до нашого часу стулки триптиха Х ст. з Синайського монастиря дають підстави стверджувати, що іконописання встановлено Самим Богом. Іконописець наочно підносить переказ про Св. Убруси, вводячи в ікону апостольське свідчення в особі святого апостола Тадея. Прикладів такого сусідства сюжетів небагато. Найвідоміші - це грецька мініатюра з Менологія № 9 з Московського історичного музею і горельєфні зображення на окладі вищезазначеної генуезької ікони. З XVI ст. Поширюється ізвод «Спас Нерукотворний з діяннями», відомий у великій кількості списків з другої половини XVII ст. До XVI ст., До них належить ікона з Словацька народної галереї в Братіславе.Tkac S. IkonySlowackieod XVI do XIX wieku. - Warszawa, Bratyslawa: Arkady, Tatran, 1984. - S. 27 На іконах "Спас Нерукотворний з діяннями" в клеймах поміщена історія святиніПріпачкін І.А. Іконографія Господа Ісуса Христа. - М .: Паломнік', 2001. - 21-23 с .. Існує старообрядницька ікона другої половини ХІХ ст., Де Св. Убрус накладено на Четирехчастная зображення. У першій написана Богородиця в іконографічному типі "Знамення", з двома херувимами, у другій - "Спас Благе мовчання", в третій Усікновення глави Іоанна Предтечі, в четвертій - свт. Василь Великий, Григорій Богослов і Йоан Золотоустий. Це можна пояснити наступним чином: Знамення Пресвятої Богородиці з херувимами - старозавітне очікування приходу Месії, Спас Благе мовчання - Логос до Втілення, Усікновення глави Іоанна Предтечі - страта останнього пророка, який говорив про прихід Месії і початок Нового Завіту, Новозавітній Церкви, зображення святителів, як вселенських вчителів і творців чину літургії, т. е. Бог воплотився. Всі ці чотири сцени, що показують історію Боговтілення, закінчує образ Нерукотворного Спаса, який є вагомим доказом приходу на землю Бога у плоті. Всі перераховані варіанти іконографії розкривають догмат про Боговтілення.

Ікона «Спас Нерукотворний з Євхаристією» із зібрання Харківського художнього музею розкриває Нерукотворний Образ як символ Євхаристійний. Судячи з розмірів ікони і зображення Євхаристії, цей образ колись завершував Царські Врата.

Сцена причастя хлібом розташована з правого боку; на передньому плані знаходяться Престол, на ньому поміщаються дискос, ніж і просфора. Христос подає апостолам хліб У сцені причащання хлібом, розташованої з правого боку Нерукотворного Спаса, на передньому плані зображено престол. На престолі знаходиться дискос, ніж і просфора. У правій частині Христос, зображений в профіль, подає апостолам хліб. У сцені причащання вином, яка побудована аналогічним чином, на престолі зображений посудину для вина і потир. Христос тримає в лівій руці потир, правою благословляє. Сцени причащання апостолів в іконі з ХХМ, утворюють одне ціле з Нерукотворним Образом Спаса. Німецький дослідник Х. Бельтинг, відзначаючи особливості шанування Плата в Римі, згадував, що реальність Євхаристії з'єдналася з бажанням бачити справжню плоть Хріста.Бельтінг Х. Образ і культ: Історія образу до епохи мистецтва. - М .: Прогрес-Традиція, 2002.-265 с. Саме в цьому сенсі і слід розуміти іконографію цієї ікони. Російський дослідник Л. Успенський як і зазначав, «що Христос в Святих Дарах не з'являється, а дається. Показується ж Христос в іконі. »Успенський Л. Богослов'я ікони православної церкви. М .: Изд. західноєвропейського екзархату. Московський патріархат, Паломнік', 2001. - 474с. Таким чином, ікона Спаса Нерукотворного з ХХМ своєї іконографічної програмою показує Христа, що дається в Євхаристії, і для цього вибрано ікона Нерукотворного Спаса, як головне свідчення реального Втілення Бога. Свідоцтво реальності Євхаристії, показане на цій іконі, могло бути реакцією на поширення протестантизму на західноукраїнських землях, про який згадує П. ЖолтовскійЖолтовській П. М. Українськійжівопіс XVII - XVIII ст. - К .: Наукова думка, 1978. - 327 с .. У протестантизмі Євхаристія розуміється як символ, як спогад про Євангельської Таємної Вечері. Дана ікона покликана свідчити про реальність головного таїнства Православної церкви.

Отже, підіб'ємо підсумок огляду іконографічних ізводів ікони «Спас Нерукотворний»:

1) «Спас Нерукотворний» ( «Спас Мокра Брад»);

2) «Спас Нерукотворний з Ангелами (Архангелами)»;

3) «Спас Нерукотворний з Євхаристією»;

4) «Спас Нерукотворний з діяннями».

Отже, знову звернемося до Святого Манділіону, перенесеному з Едесси до Константинополя. Простежимо історію розвитку його іконографії і поява нових ізводів на Русі. Спочатку розглянемо, він собою являв. Описи, складені свідками його перебування в Константинополі нечіткі. Псевдо-Симеон Магістр, візантійський автор, повідомляє, що після прибуття святині імператор Роман Лакапин, його сини і Костянтин Багрянородний споглядали образ «на святому полотнище Сина Божого», однак зображення на платі було важко помітна. За одними даними, можна було розгледіти лише те, що ця особа, за іншими проглядалися крім того ще вуха. До наших днів збереглися лише списки зі святині, але як насправді виглядало полотно, відображена Христом, ми не знаємо.

В Італії збереглися два списки, що потрапили туди за різних обставин в різний час: один з них зберігається в папському палаці у Ватикані і вставлений в литу раму з зображеннями ангелів; датується 1208 роком. Точна датування і обставини його попадання в Рим не відома, деякі вчені відносять його до VI століття. Образ невеликий за розміром, виконаний на шматку заґрунтованого полотна, написаний немов би з дійсного відбитка особи: видно тільки невисокий лоб, невеликі очі, клиновидні бороду і дві невеликі пасма волосся; немає зображення складок і німба; колірне рішення одноманітно.

З цим образом схожий ще один список, що зберігається в в монастирі Сан Барталомео дельї Армені в Генуї (вищезазначені римський і генуескій Спаси Нерукотворні.) Образи дуже схожі, відмінність полягає в основному в тому, що ця ікона вже виконана на дошці, створена по видимому на вісім століть пізніше і покрита окладом з карбованими клеймами, що оповідають історію Манділіона; розміри римського і генуезького Рятівників практично точно збігаються, зовнішні характеристики майже однакові. Очевидно, що обидва способу мали один прототип. Образ з Сан Бартоломео був присланий в Геную в 1360 році в дар Леонардо Монтальдо імператором Іоанном V за особливі заслуги. Монтальдо почитав цю ікону за справжній Манділіон і пізніше пожертвував її монастирю.

На момент замовлення ікони для Леонардо в Константинополі справжнього Манділіона вже не було, але у віруючих зберігалися його копії. Один з них був привезений на Русь 1354 року святителем Алексієм, який отримав його з рук патріарха Константинопольського, на момент зведення його на російську кафедру. У Москві святитель заснував я монастир на Яузі для зберігання великої святині. Першим настоятелем монастиря в ім'я Нерукотворного Спаса, де в головному соборі зберігалася ікона, стає учень Сергія Радонезького Андронік, чиє ім'я в наслідок набуває і сам монастир.

Цей собор своєю архітектурою нагадував візантійські храми-релікварії, а монастир сприймався як невелика копія Константинополя, про що свідчить місцева топономіка.

Образ кілька століть зберігався в вівтарі, аж до розпорядження цариці Євдокії Лопухиной в XVII столітті помістити його в місцевому ряду іконостасу для отримання доступу до святині і вільного поклоніння їй.

Образ зберігався в монастирі до кінця XIX століття. У 1905 році дослідник Н. П. Кондаков опублікував репродукцію ікони, що допомогло пізніше знайти втраченого в 1917 році Спаса Нерукотворного в 2000 році. При підготовці до виставки в музеї імені Андрія Рубльова, розташованого на території монастиря, «Спас Нерукотворний», ікону виявили в запаснику музею «Новодівочий монастир». Ікона була сильно записана, але зберегла вихідні риси.

Висловлювалася думка, що саме ця ікона є найдавнішим чином «Спасу Нерукотворного», оскільки риси лику і розміри дошки збігаються з італійськими іконами.

На Русі ікону з Андроникова монастиря копіювали, робили списки, які швидко поширювалися серед віруючих; в основному це були домашні ікони, які переходили з покоління в покоління.

Крім типу іконографії, представленої на цій і італійських іконах Спасителя, з'являються і інші її типи, що виникають під впливом безлічі процесів. Зміни, як правило, брали свій початок в Візантії, пізніше поширюючись в інших православних країнах.

Невеликі за розмірами і скромні за рисами зображення не передавали ідею торжества Спасителя в світі, тому ікони Спаса Нерукотворного стали писати набагато більшими, надаючи їм риси ідеальної краси, що не відтворюючи в точності перші списки.

До однієї з таких ікон відноситься Спас Нерукотворний з Новгорода XIII століття для храму Нерукотворного образу на Добриніної вулиці: великі витягнуті очі, зігнуті брови, пишне волосся, які розпадаються за дві м'які пасма з обох сторін, відмічені золотими лініями; лик написаний на тлі великого німба з широким перехрестям. Зі зворотного боку дошки написана ще одна ікона: хрест, якому поклоняються ангели, і знаряддя Страстей Христових: в цілому обидві сторони уособлюють ідею Боговтілення і спокутної жертви Господа. Такі ікони призначалися для поклоніння в Страсну седмицю. Лик Христа при досить невеликому розмірі по видимому тому і є таким виразним, що служив виносним чином і було потрібно розрізнити його риси з великої відстані.

Друга за давністю ікона із зображенням Святого Ліка відбувається з Ростова Великого: вона близька за розміром з новгородської, але виконана в традиціях російського мистецтва XIII століття. На звороті її нічого не написано; Спаситель зображений фронтально, з великими рисами, волосся розділені на нерівне кількість пасом, борода розпадається на безліч невеликих завитків; з'являється розтягнутий плат, який зовсім відсутня в новгородській іконі; на нього наносяться написи: «Цар Слави», борода і волосся виходять за межі німба, що вказує на нерозривність самого лику і тканини. На Русі самої тканини святого зображення надавали велике значення, Оскільки матеріальні святині завжди високо шанувалися в православ'ї.

До XIV століття Спас Нерукотворний стає головним чином в російській мистецтві. Існує ростовська ікона XIV століття з синім, з безліччю спадаючих півколом складок і з вузлами на верхніх кінцях. Це пов'язано з тим, що форма і розмір плата в письмових джерелах не вказані, але по видимому, така традиція зображення сходить до обряду поклоніння іконам, коли їх виносили задрапіровані тканиною. Але швидше за плат символічно зображує небо, підтвердження чому є в текстах служби на 16 серпня. Лик на цій іконі може бути сприйнятий, як лик на небесах, окрім того, золотистий німб, особливо на синьому тлі, сприймається як символ небесного світила, «Христос-сонце правди».

У XIV столітті виникає новий тип образу Спасителя, що відрізняється масштабністю і виразністю. Прикладом ікони цього періоду є образ кінця XIV століття із зібрання музею Андрія Рубльова. Дуже велика дошка, в розмір людського зросту, вміщує в себе плат з безліччю вертикальних складок, описаний подвійною лінією по нижньому краю і дивовижний лик Христа, з дуже широким чолом і значно і різко звужується до підборіддя, з активним розворотом вліво, але прямим напруженим поглядом . Ікона за своїми характеристиками належить до візантійського монументального мистецтва, виразний, великий лик на тлі великих складок тканини. Христос представлений грізним суддею, що пояснюється есхатологічним настроями в суспільстві на той момент.

Дана ікона в силу великого розміру була внесений, а призначалася для вівтарної перепони. До появи в XV столітті високих іконостасів вони були кам'яні, висотою до двох з половиною метрів, а Царські і дияконські врата завішували тканиною. Поруч з таким вівтарними перешкодами, в порівнянні з ними ікона із зображенням Ліка на тканини з безліччю складок набувала ще більш гострий есхатологічний характер, надаючи іконі новий змістовний акцент. Вівтар тлумачиться як образ Небесного Єрусалима, Царства Небесного- місця перебування Господа, місця принесення безкровної жертви і здійснення Євхаристії. Лик Господа виступав як Образ Судді на кордоні реального та духовного світів, на кордоні храму і вівтаря. Таким чином, із з'єднанням мальовничих і архітектурних прийомів підкреслювалися і передавалися есхатологічні ідеї християнства.

У XV-XVI століттях ікони Спасителя набувають нових рис. У храмах з'являються маленькі виносні ікони. Призначені для аналоя, куди вони виносилися для поклоніння не тільки 16 серпня, але і в інше трьома службового кола, вказуючи на істинність Втілення Бога і зводячи до Його страждань.

Однією з таких ікон є ікона-таблетка з Великого Новгорода: вона поєднує в собі кілька древніх канонів: риси першої на Русі ікони Спаса Нерукотворного - вузький лик і дві вузькі пасма волосся з боків - і риси образів другої половини XIV століття - розділена на два пасма борода і задрапірований плат. новий варіант іконографії, який об'єднує в собі два самостійних способу, був вперше створений в Москві в процесі розвитку іконографії. Ікона з Новгорода володіє абсолютним спокій і відчуженість.

У мистецтві XV-XVI були і точні повторення давньої іконографії, як наприклад ікона з Великого Устюга, написана ростовським майстром: відсутня плат, лик поміщений на золоте тло, німб вписаний в площину дошки, близькою за форматом до квадрату, як в новгородському, першої вищезгаданої іконі, хоча майстер безпосередньо цей образ міг не знати і не бачити, а працювати з його списком від 1447 року що стає зрозумілим з дійшли письмовими джерелами. Цей список послужив прототипом для всіх устюжских ікон Спаса Нерукотворного. Ця ікона була встановлена \u200b\u200bв башті міста для позбавлення по видимому від чуми; до неї відбувалися соборні ходіння з молитвами, що було затвердилася на Русі традицій хресних ходів в наслідування моління ходам Константинополя. Для таких хресних ходів з'являються особливі виносні ікони, закріплені на держаках.

Як видно, до XVI з'явилося кілька ізводів, типів іконографії, однаково шанованих. В кінці XV століття з'являється ще один тип, пов'язаний з Софією Палеолог, що стала дружиною князя Івана III і привезла з собою ікону Спасителя, датування написання який важко встановити. Цар Федір Олексійович замовлення для образу дорогоцінний оклад. Розміри ікони надзвичайно великі для домашнього використання, 71х51 см: зазвичай в боярських палатах було кілька невеликих ікон, проте ця ікона збігається за розмірами з образом зі знатних європейських будинків, де, судячи по гравюрах, встановлювалася одна ікона. Основним джерелом інформації про ікону, привезеної Софією, на даний момент є оклад, що повторює обриси зображення: пишне волосся, борода, розділена на пасма, і два ангели, що підтримують обрусі за кінці зверху, написані у вигляді невеликих напівприхованою фігур. Ця іконографія не відома ні в російській мистецтві, не в візантійському, але набуває поширення в католицькому, маючи під собою підставу зображення ангелів, які несуть щит із зображенням Христа Еммануїла, представлених на саркофагах. Поширення такої іконографії сталося за часів папи Урбана V в другій половині XIV століття: ангели входили в композицію його особистого герба.

Особлива римська іконографія Манділіона імовірно була обрана для благословення візантійської царівни через те, що після остаточного завоювання турками Візантії племінники останнього візантійського імператора жили в Італії на утриманні папи Павла II, під опікою кардинала Віссаріона, який перейшов з православ'я в католицизм і шукав для Софії нареченого по всій Європі. Шлюб царівни з московським князем припав на час дження на папський престол Сикста IV, особливо вшановує Святий Манділіон. Візантійську царівну відвозила на нову батьківщину образ римської реліквії, яка нагадувала про Константинополі. Нова іконографія швидко і органічно була сприйнята російськими майстрами і так само стрімко набула поширення. Відомі виконані в XVI столітті списки цієї ікони, як наприклад образ, вкладений княгинею Ганною Трубецькой в \u200b\u200bТроїце-Сергіїв монастир в пам'ять про чоловіка. Білий, немов із зусиллям утримуваний ангелами плат нагадував про нависає полотні неба.

Така іконографія швидко поширилася до околиць Московської держави, стала поміщатися в іконостаси, в тому числі як середник деісусного ряду або як вінчає Царські Врата ікона в з'єднанні з Євхаристією, коли ідея реального втілення Господа з'єднувалася з бажанням бачити Його плоть і передавати її в євхаристійному спілкуванні. Одна з ікон з ангела була особливо прославлена, це образ з міста Хлинова (нині місто Кіров), де на сьогоднішній день не збереглася, відома тільки фотографія, з якої сучасним іконописцем зроблений список.

Композиція з ангелами органічно увійшла в двухчастную композицію «Спас Нерукотворний. Чи не ридай Мене, Мати »: у верхній частині знаходиться Спас Нерукотворний з ростовими ангелами (вони крім того зображуються в зростання біля Убруса, а не тільки як невеликі фігури, кілька виступаючі через нього), в нижній Спаситель на тлі хреста з Богоматір'ю і святим Іоанно Богословом. Цю композицію можна вважати розгорнутої ілюстрацією до однієї з піснею Канону Косми Маюмского, виконуваного на богослужінні Великої Суботи на Страсний Седмиці.

У XVII столітті особливо зростає шанування Спаса Нерукотворного: Йому присвячується безліч храмів, зображуються клейма з сюжетами з повісті Костянтина Багрянородного, що описують історію Манділіона. У першій половині століття набувають поширення ікони із зображенням окремих клейм, особливо зцілення царя Авгаря.

Послідовно події історії Убруса пишуться в клеймах, середників служить двухчастная композиція «Не ридай Мене, Мати», нерідко історія Убруса перемежовується зі сценами з земного життя Христа. У клейма вводиться зображення Сьомого Вселенського Собору в Нікеї, коли Святий Убрус використовували як аргумент необхідності і богоустановленность іконошанування.

У XVII столітті змінився мальовничу мову майстрів, самі ікони, в тому числі і Спас Нерукотворний. Сама іконографія збереглася незмінною, але лик став писатися в стилі живоподобия: лик Христа писався за подобою людського обличчя, був помітний, тілесний, з рум'янцем, об'ємний; плат з м'якими шовковистим складками. Творцем першої такої ікони став іконописець Симон Ушаков, який з'єднує традиції більш ранніх західних майстрів і російські традиції іконописання. Ушаков написав кілька невеликих, схожих з реальним розміром людського обличчя ікон Спасителя. Для церковних іконостасів він так само створив ікону «Спасу Нерукотворного» з летять ангелами, що підтримують плат у вигляді завіси і текстами молитов до Христа або листуванням Христа з Авгарю.

XVII століття було останнім століттям традиційної російської іконопису: реалістичні тенденції російського мистецтва XVIII століття привели до появи нового способу «Спасу Нерукотворного»: його пишуть відповідно до нового ідеалом краси і в нових, реалістичних формах. Подання оь узагальненому, створеному дивом лику йде в минуле, святий Лик починає нагадувати портрет.

Узагальнимо лінію розвитку іконографії «Спаса Нерукотворного»:

1) Максимально наближені до справжнього Манділіону зображення Спасителя.

2) В цілому збереження рис Манділіона, але написання великих, значних образів, покликаних підкреслити торжество Христа (без плата).

3) Зображення лику незмінно, з'являється плат.

4) Виникнення зображень на платі зі складками, що характеризують Христа як «Світло світу» на небесному полотні.

5) Загострення есхатологічних настроїв і надання образу особливої \u200b\u200bстрогості.

6) З'єднання списків справжнього Манділіона і розвилася на Русі іконографією.

7) Спаситель на убрусе з поясними Ангелами.

8) Спаситель на убрусе з ангелами / архангелами пояс / ростовими, з Богородицею та Іоанном Хрестителем в молінні / Євхаристією / композицією «Не ридай Мене, Мати».

9) Ікони з клеймами з повісті про Святого Убруси: середник зазвичай двухчастная композиція з «Не ридай Мене, Мати.» Ікони з окремими сценами повісті.

10) Поступовий перехід до живоподобию.

11) Ікони, практично схожі по зображенню з портретами.

Список літератури

лик нерукотворний образ ікона

1) Євсєєва Л. М. Нерукотворний Образ Спасителя. Санкт-Петербург 2013 - 7-55 с.

2) Л. Успенський. Богослов'я ікони Православної Церкви ». Видавництво Західно- Європейського екзархату Московський Патріархат, 1989 г.

3) Мохова Г. А. Нерукотворний образ Спасителя на Вятської землі. - Кіров, 2010 року.

4) Робін Кормак. Ікони. Британський музей. Видання російською мовою, переклад на російську мову, оформлення. «Видавництво ФАИР», 2008

5) Церква Спаса на сінях в Ростові Великому. Москва, Північний паломник, 2002.

6) Бєлік Ж. Г. Іоанн Хреститель. Санкт-Петербург, 2013.

7) Гусакова В.О. словник російської релігійного мистецтва. «Аврора», Санкт-Петербург 2008.