У наш час бурхливо розквітає і популяризується акторську майстерність у всіх його формах і видах. Щодня на екрани кінотеатрів виходять тисячі фільмів, більшість з яких вражають своєю задумкою і майстерністю героїв. Крім того, в кожному місті існують театри, лялькові будинки та інші громадські місця, де так само кожен день показують різні спектаклі, п'єси, комедії, і всі бажаючі мають можливість подивитися професійну гру акторського складу.

Актуальність даної сфери життєдіяльності неможливо оскаржити. Ось чому тисячі юних хлопців і дівчат ще з самого дитинства мріють стати відомими людьми, щоб підкорювати вершини цієї сфери і мати мільйони фанатів по всьому світу. Але одного бажання, на жаль, виявляється катастрофічно мало. Потрібно докласти багато зусиль, щоб вступити до професійного навчального закладу, а так само ще більше зусиль, щоб схоплювати все уроки на льоту. Звичайно ж, існують дійсно гідні курси акторської майстерності в Архангельську http://arhangelsk.videoforme.ru/actors_school/actor-full/artist, але крім цього, велику частину навчання новачка повинно займати саморозвиток. Кращі зірки світового кіно стверджують, що свого часу вони отримали лише 50% знань від будь-якого навчального закладу. Все інше - це нескінченна робота над собою!

З чого почати новачкові?

Серед молодих і талановитих учнів даного мистецтва, дуже популярними стали вправи з акторської майстерності. Варто розібрати чому це так, і чи заслуговують вони уваги.

Як уже було згадано, важливим є саморозвиток майбутні зірки. З цією метою було придумано величезну кількість вправ, які допомагають не тільки навчитися всім тонкощам цієї сфери, але і повністю розкрити в собі того самого професіонала. Такі прийоми існують в різних видах і комбінаціях. Одні з них допомагають розробити міміку, другі - мова, ще одні сприяють навчанню швидкого перевтілення в іншого героя і так далі. Серед мільйонів таких прийомів потрібно виділити кілька основних, які допоможуть вам показати себе у всі красі.

Основи акторської майстерності вправи

І так, підходячи до докладного розбору кожної вправи, варто сказати, що серед їх величезної кількості складно вибрати кращі. Але в даному випадку потрібно розібрати хоча б по одному варіанту для тренування різних аспектів.

Вправа перша. Тренування пам'яті

Починаючи вправи для розвитку акторської майстерності, необхідно в першу чергу приступити до тренування своєї пам'яті. Адже ні для кого не секрет, що будь-якому акторові, будь він початківцем дилетантом, або відомим фахівцем - щодня потрібно вчити величезна кількість слів і реплік.

З метою тренування свого мозку, кращі вчені світу розробили технологію, що дозволяє запам'ятовувати багато інформації. Назва даної технології - мнемотехніка, і полягає вона в тому, що запам'ятовувати потрібно не «сирі» слова і фрази, а пов'язувати їх з картинками, образами і так далі.

Саме вправа полягає в наступному. Ваше завдання виписати необхідні слова чи фрази, які ви сьогодні хотіли б завчити. Далі, прочитайте в голос їх кілька разів, і постарайтеся для кожного придумати індивідуальну асоціацію. Чи не ускладнюйте собі життя, просто уявіть в голові яскраву картинку, і так з усіма словосполученнями і фразами.

В результаті у вас буде виходити щось схоже на уявну кіноплівку, де послідовно викладено весь матеріал, який вам потрібно було вивчити.

Вправа друга. Тренування уяви

Продовжуючи цікаві вправи з акторської майстерності, варто перейти до тренування власної уяви. Вчені доводять, що уява людини не має меж, саме тому ми бачимо сни, частина з яких можуть здатися повним маренням.

Дана частина підготовки грає важливу роль, так як тільки тренований людина зможе максимально правильно зіграти необхідну роль, і зробити незабутнє враження на глядачів і колег.
Саме вправа полягає в банальному. Вам необхідно гуляючи по вулиці, звертати увагу на сторонніх перехожих, і за їх зовнішнім виглядом і манерам, представляти їх життєву позицію, професію, сімейний стан. Це більше схоже на тренування якихось екстрасенсорних лапок, але повірте, дана вправа дуже допоможе будь-якому новачкові!

Вправа No 3. Розвиваємо фантазію

«Бігаючи» по просторах інтернету із запитом: «Акторська майстерність для початківців вправи», зверніть увагу на вправи, які допомагають розвинути фантазію. Адже це важливий аспект в кар'єрі будь-якого актора.

Як же домогтися розвитку вашої фантазії? Все банально просто. Поставте перед собою будь-яку річ (будь то стілець, іграшка, елемент гардеробу або інше), і спробуйте, включивши фантазію, розповісти з чого і яким способом зроблений даний предмет. Повірте, такий ігровий підхід тільки збільшує шанси на кращий ефект!

Вправа четверте. розвиваємо міміку

І ось ви підійшли до дуже важливої \u200b\u200bчастини саморозвитку початківця професіонала. Всім відомо, що саме складним завданням професіонала є максимально правдива передача емоцій. І часто буває так, що в кадрі потрібно зображати сильний гнів або плач, в той час, коли за кадром все жартують і веселяться.
Для того, щоб здійснити цю вправу, випишіть на листочок певну кількість необхідних емоцій, які ви хочете сьогодні зміцнити. А далі по черзі перед дзеркалом імітуйте кожну з них. Крім того, після закінчення вправи попросіть когось із близьких оцінити ваші навички. Продемонструйте йому вивчені емоції і вислухайте його критику.

Вправа No 5. Мова - перш за все!

І ось, перерахувавши чотири основних вправи, спрямованих на всебічний розвиток, необхідно приступити до найголовнішої «візитній картці» професіонала. Адже на більшість ролей беруть персон з правильно поставленою мовою та вмінням грамотно викладати свої думки.
Для досягнення цієї мети всі методи будуть хороші. Читайте багато різної літератури, скоромовок, спеціальних слів і так далі. Крім того, навчитеся правильно робити паузи між словами, коли йде зміна ідеї тексту, його припинення та інше. Так само необхідно максимально правильно поставити у себе ефект вигуки і питання, щоб це звучало і виглядало життєво, і без фанатизму.

Щоб стати талановитим актором, потрібно докласти колосальних зусиль і часу. Але любо шлях до вершини слави починається з саморозвитку, тому варто в першу чергу почати з самого себе. З цією метою існують безліч вправ, спрямованих на тренування всіх аспектів актора і його умінь.

У житті ми часто граємо різні ролі, не тільки на сцені. Як сказав Шекспір, «Весь світ - театр, в ньому жінки, чоловіки - усі актори». Акторська майстерність корисно не тільки в театрі і кінематографі, воно може стати в нагоді при виступі на публіці з промовою або презентацією, в діловому спілкуванні і в багатьох інших життєвих ситуаціях. Для допомоги в навчанні акторському мистецтву і був створений цей розділ нашого сайту.

Даний курс занять призначений для початківців акторів, які тільки пробують себе в мистецтві перевтілення і хочуть пройти безкоштовні онлайн-уроки з розвитку акторської майстерності. В уроках тренінгу ви коротко познайомитеся з театральними системами Станіславського, Мейєрхольда, Чехова, Немировича-Данченка, дізнаєтеся, якими якостями повинен володіти справжній актор і як ці якості можна придбати, наблизитися до мистецтва перевтілення і мистецтва переживання, зможете вимовляти сценічні мови і природно відтворювати найпростіші емоції в необхідний момент. Крім того, в даному розділі ви дізнаєтеся про провідні театральні вузи, школи, гуртки і студії; зможете скачати, а також прочитати корисні книги і підручники; дізнаєтеся про вправи та ігри, які використовують в навчанні професійних акторів; а також зможете на власні очі подивитися відеофрагменти справжніх акторських тренінгів.

Що таке акторська майстерність?

акторське мистецтво - це професійна творча діяльність в області виконавських мистецтв, що складається в створенні сценічних образів (ролей), вид виконавської творчості. Виконуючи певну роль в театральній виставі, актор як би уподібнює себе особі, від імені якого він діє в спектаклі. Шляхом впливу на глядача під час вистави створюється особливий ігровий простір і спільнота акторів і глядачів.

У сучасному суспільстві, коли люди проводять багато часу за комп'ютерами і різними мобільними гаджетами, багатьом складно відчувати себе розкутими, керувати своїми емоціями, вільно спілкуватися, бути впевненим у собі. Через це люди відчувають апатію або страх, а також труднощі в вираженні власних думок і настрою. Емоційна пригніченість призводить до внутрішніх затискачів, які проявляються не тільки в міміці, мови, рухах, а також у внутрішньому світі. Тому акторська майстерність корисно не тільки для тих, хто хоче в майбутньому стати професійним актором, але і людям, охочим навчитися керувати емоціями, бути комунікабельними, харизматичними і успішними в житті.

Елементи мистецтва перевтілення

Основу акторської творчості становить головна його ідея - перевтілення. Перевтілення буває зовнішнє і внутрішнє. У процесі підготовки до ролі актор підбирає певну міміку, жести, інтонації голосу, ходу, вдається до допомоги. Все заради того, щоб передати з максимальною достовірністю манеру поведінки і інші зовнішні атрибути зображуваного їм персонажа. Але справжнє перевтілення полягає не тільки в тому, щоб передати на сцені зовнішній вигляд персонажа: актор розкриває духовний світ свого героя, показує його характер, виражає його думки і переживання.

Поняття зовнішнього і внутрішнього перевтілення можуть бути розділені тільки умовно. Можна сказати, що це дві сторони однієї медалі - творчого процесу, що знаходяться між собою в тісному взаємозв'язку. В процесі перетворення дію, думка і почуття знаходяться в нерозривній єдності.

Щоб по-справжньому перевтілитися у свого персонажа, потрібно знати і вміти багато. Костянтин Станіславський виділяв дві ключових групи елементів акторської майстерності:

Перша група: робота актора над собою. Елементи цієї групи, являють собою психофізичні процеси, в яких беруть участь воля, розум, емоції, зовнішні і внутрішні артистичні дані актора. Все це названо Станіславським елементами творчості актора, До них відносяться: увага, пам'ять, уява, відчуття правди, здатність до спілкування, емоційна пам'ять, почуття ритму, техніка мовлення, пластика.

Друга група: робота актора над роллю. Елементи другої групи акторського мистецтва пов'язані з роботою актора над роллю, що завершується органічним злиттям актора з образом свого персонажа, тобто перетворенням в образ. До цієї групи, на думку Станіславського, відносяться 2 види майстерності: мистецтво подання і мистецтво переживання.

Але акторська майстерність - це не тільки перевтілення в якогось конкретного персонажа, про який відомо все. Акторові доводиться додумувати, уявляти свого персонажа, тобто включатися в. Знаменитий театральний педагог Станіславський зазначав, що справжнє творче стан актора складається з чотирьох найважливіших взаємопов'язаних елементів:

• сценічна увага (Активна зосередженість);
• сценічна свобода (Вільний від напруги тіло);
• сценічна віра (Правильна оцінка пропонованих обставин);
• сценічна дія (Виникає бажання діяти).

Звичайно, навчитися всім елементам акторської майстерності складно, і це можуть осилити далеко не всі. Фаїна Раневська якось сказала:

Отримую листи - 'Допоможіть стати актором'. Відповідаю: 'Бог допоможе!'

Напевно, сподіватися на одного Бога теж не варто. Важливо захотіти і багато працювати, а тим, хто намагається, дійсно, благоволить удача і вищі сили.

Хочете перевірити свої знання?

Якщо ви хочете перевірити свої теоретичні знання по темі курсу і зрозуміти, наскільки він вам підходить, можете пройти наш тест. У кожному питанні правильним може бути тільки 1 варіант. Після вибору вами одного з варіантів, система автоматично переходить до наступного питання.

Тренінг і уроки акторської майстерності

Для того щоб оволодіти описаними вище якостями і техніками, складовими мистецтво акторської майстерності, ми підготували для вас ряд уроків.

(1874-1940) - російський і радянський театральний режисер, актор і педагог. Розроблена ним біомеханіка - це система акторської підготовки, яка дозволяє перейти від зовнішнього перевтілення до внутрішнього. Від точно знайденого руху і вірною інтонації залежить, наскільки актор буде сприйнятий глядачами. Часто ця система протиставляється поглядам Станіславського. У наших же уроках біомеханіка розглядається як доповнення до системи Станіславського, і спрямована на розвиток вміння відтворювати потрібні емоції «тут і зараз».

(1891-1955) - російський і американський актор, театральний педагог, режисер. На заняттях Чехов розвивав свої думки про ідеального театрі, який пов'язаний з розумінням акторами кращого і навіть божественного в людині. Про свою філософії акторської майстерності Михайло Чехов говорив як про ідеологію "ідеальної людини", який втілюється в майбутньому актора. У систему підготовки акторів, по Чехову, входять такі елементи, як світ образів і творче мислення, наше вище свідомість, професійна акторська техніка, звички і вміння керувати своїм тілом.

(1858-1943) - російський і радянський театральний педагог, режисер, письменник і театральний діяч. Для розвитку акторської майстерності можна використовувати розроблену Немировичем-Данченко концепцію про систему «трьох сприйняття»: соціального, психологічного і театрального. Кожне з видів сприйняття має бути важливо для актора, а їх синтез є основою театральної майстерності. Підхід Немировича-Данченка допомагає акторам створити яскраві соціально насичені образи, які відповідають надзавдання всього спектаклю.

Книги та підручники

Театральному і сценічної майстерності присвячено безліч книг і підручників. Щоб вам простіше було орієнтуватися в цьому різноманітті акторської літератури, ми створили спеціальний книжковий розділ, де будемо розповідати про найцікавіші, а головне, корисні видання для навчання акторів.

«Робота актора над собою» - К.С. Станіславський. Ця книга є одним з найзнаменитіших і затребуваних творів великого російського режисера і театрального педагога Костянтина Сергійовича Станіславського. Можна сказати, що ця праця протягом багатьох чинників часу є настільною книгою будь-якого актора і режисера. Його по праву називають одним з найзнаменитіших підручників з акторської і театрального мистецтва. У книзі послідовно викладено зміст так званої системи Станіславського, яка і сьогодні лежить в основі практичного навчання провідних російських і світових театральних вузів. Крім теоретичного опису самої системи, в книзі ви знайдете корисні вправи і практичні рекомендації.

«До історії творчого методу: Публікації. Статті »- В.Е. Мейєрхольд. Творчий метод Всеволода Мейєрхольда залишається маловивченим. Дослідники історії вистав режисера багато в чому по-різному трактують загальні принципи режисури Мейєрхольда. Вітчизняне театрознавство довгі роки було обмежено в можливості об'єктивно вивчати нереалістичні художні методи. Власна теорія театру Мейєрхольда заперечувалася. «Коли він говорить про принципи свого театру - він слабкий і навіть безпорадний - він не знає, з яких принципів він виходить», - цю думку А. В. Луначарського було характерним для багатьох робіт про Мейєрхольда.

«Про техніку актора» - М.А. Чехов. Ця одна з найзнаменитіших книг Михайла Чехова, який побачив багатьох акторів і режисерів різних типів, шкіл, напрямків і калібрів. Впорядкування, систематизація та спрощення накопичився матеріалу зайняло у автора багато років. Первісна версія цієї книги була написана англійською мовою, так як Чехов після революції перебрався жити і працювати в США. Але зараз книгу можна прочитати і російською мовою.

«Акторський тренінг. Гімнастика почуттів »- С.В. Гіппіус. Цей твір відомого російського театрального режисера і педагога акторської майстерності Сергія Васильовича Гіппіуса, з яким працювало не одне покоління майбутніх акторів і режисерів. Чотири сотні акторських вправ, представлених в підручнику, допоможуть звільнити уяву, розвинути здатність до перевтілення, творчу фантазію та інтуїцію. В основі всіх вправ - визнана у всьому світі за еталон акторської майстерності - система Костянтина Станіславського, глибоко осмислена і адаптована автором саме під процес навчання.

. Цей підручник з риторики написаний німецьким професором Бременського університету Хайнцем Леммерманом майже в середині минулого століття. Книга задумана як систематичне введення в сучасну риторику для читача без спеціального філологічного та лінгвістичної освіти. Автор намагається популярно розкрити ключові поняття і принципи риторики, які необхідні кожному з нас. Підручник підходить як дорослим, так і школярам, \u200b\u200bі з ним кожен може освоїти пропонований автором курс риторики і навчитися яскраво і переконливо говорити публічно.

Заняття акторською майстерністю представляють набір вправ на психофізичний розвиток людини. Завдяки спеціальному тренінгу можна стати відмінним оратором, актором, викладачем, переконливим коучем. Акторські курси допомагають позбутися від мімічних, мовних і внутрішніх затискачів, що заважають йти по життю і спілкуватися з оточуючими легко.

Вправи для новачків

До виходу актора на сцену або в кадр, перед грою і проголошенням перших реплік необхідно підготувати акторський апарат - власне тіло. Основа гарної акторської гри - уяву, увагу до партнера, довіру і сприйняття. Важливо зрозуміти: хвилювання, як при будь-якому стресі для організму, абсолютно нормально. Боротися з хвилюванням, іноді службовцям паливом для творчості, безглуздо. Головне вміти запобігти переродження хвилювання в паніку і страх. Прості вправи від професійного актора допоможуть «обнулитися», привести тіло в тонус і налаштуватися на роботу.

Тренування емоцій

Урок з викладачем акторської майстерності Санкт-Петербурзької школи телебачення вчить початківців акторів працювати з емоціями. Для початку необхідно розібратися в видах емоцій. Визначивши позитивні, негативні і нейтральні емоції, можна приступати до тренувань. Для успішної роботи потрібно уяву, здатність повертати в пам'яті певні події з власного життєвого досвіду. Вправи навчать швидко входити в потрібний емоційний стан і концентруватися, розкріпачуватися і без сорому висловлювати яскраві емоції.

Як заплакати просто так

Героїня популярного молодіжного серіалу «Деффчонкі» показує майстер-клас по акторській грі вищого рівня - вмінню показати сльози в потрібний момент. Освоїти «слізний» навик можна за допомогою декількох класичних способів. Багато акторів усамітнюються і згадують сумні епізоди з власного життя або уявляють страшну картину. Галина Боб показує альтернативні варіанти: за допомогою спеціального дихання, яскравого світла, повного вживання в образ, виклику певних емоцій. Актриса демонструє приклади доброї та поганої акторської гри і розповідає про зовнішні технічних помічників, винайдених спеціально для полегшення життя кіноактора.

Вчимося грати сильні емоції

Один з найбільш хвилюючих початківців акторів питань - як зіграти сильну емоцію. Для природної гри однієї міміки мало, потрібно душевне зусилля. Для початку необхідно згадати способи вираження емоцій у реальному житті, потім відчути і передати потрібний настрій. Євгенія Дін - керівник театру-студії Гамма - докладно розповідає про методику акторської гри і на власному прикладі показує кілька ігрових емоцій.

Акторська техніка Мейснера для кіно

Унікальне відео за участю двох акторів-знайомить новачків з технікою Мейснера. Методика була створена спеціально для кіно і є однією з найпопулярніших і масштабних в Америці. Заняття допомагає позбутися від психологічних затисків, підключити до гри розумовий процес і активувати емоційну пам'ять. Техніка вчить партнерської грі з обміном імпульсами, думками і настроєм.

Основи системи Станіславського

Більше 80 років тому К.С. Станіславський придумав систему, допомагає гідно грати будь-якому акторові, початківцю і відбувся, геніальному і посередньому. Основи системи корисно знати всім виступаючим на публіці: акторам, ораторам, лекторам. Спеціальні знання покликані зробити зі звичайного виступу харизматична. Автор відео викладає складну систему доступною мовою, пояснюючи три ключових для розуміння моменти: «надзавдання», «сценічна дія», «віра в запропоновані обставини».

Уроки акторської майстерності з Михайлом Колтуновим

Головне завдання на шляху до акторської гри - позбавлення від затискачів і розкріпачення. Актор повинен сміливо пробувати нові руху, дії, йти на експерименти з голосом і тілом. Під час групового класу Михайло Колтунов вчить розвивати акторську енергетику і використовувати отримані навички в подальшій грі.

Вправи для розвитку міміки

Міміка - невід'ємна частина акторської професії. Поряд з головними інструментами гри (голос, вокал, сценічний рух) вона має певну палітру, напрацьовували з досвідом і вправами. Як розвивати і тренувати багату різноманітну міміку? У відеоролику показані ефективні вправи для еластичності і ефективної роботи лицьових м'язів.

Майстер-клас для початківців

У навчальному ролику представлений рядовий урок з майстерності актора. Новачки поповнять скарбничку дикційна і сюжетних вправ, дізнаються про можливості вимовляння звуку [р], навчаться працювати з партнером, потренують зміну емоцій, міміку і вигук. Поради професійного викладача навчать індивідуальності, свободу і вмінню фантазувати і включати уяву буквально одним помахом.

Ігрова імпровізація

Вміння імпровізувати комусь дано від природи, комусь - в результаті наполегливих тренувань. Існує маса вправ для підвищення швидкості розумових процесів, а також допоміжних прийомів, які допомагають швидко реагувати на репліку партнера, видаючи миттєвий відповідь. Вправа-гра «Та й немає» наочно показує, як можна вести імпровізований діалог або суперечка до нескінченності.

Мова тіла. жести

Викладач акторської майстерності Герман Седаков показує вправи для додання гнучкості тіла і пластики рухів. Онлайн заняття з акторської майстерності включає цікаву розминку і гри, що тренують швидкість реакції, плавність і різкість рухів, тілесну та мовну імпровізацію. Подібні практики активно використовують тренери особистісного зростання на командних заходах з метою тімбілдінга.

Розминка перед спектаклем

Канал розкриває закулісну роботу в театрі. Для підготовки до вистави кожен актор робить артикуляционную і рухову розминку. Спеціальна гімнастика дозволяє підготувати тіло і мовний апарат до творчих дій на сцені, рятує від втрати голосу, заїкання і скутості на сцені. Запропоновані вправи підходять для щоденного тренування і приведення мови і організму в тонус.

Акторські навички допомагають відчувати впевненість на сцені і в житті, розкривати власний потенціал, сміливо виходити із зони комфорту.

Щоб придбати нові навички в будь-якій сфері слід тільки почати, хоча це інколи і виявляється найскладнішим. Деякі люди можуть купити самовчитель з певної теми і прищепити собі звичку щодня звертатися до вивчення підручника та практичних уроків в домашніх умовах, а комусь потрібно акторська майстерність для початківців в рамках театральної школи, з педагогом, колективом, купленим абонементом і фіксованим графіком відвідуванням. Такі люди не фахівці в самоорганізації і планування і їм потрібна допомога в якості педагога, який візьме на себе складанні програми і вивчення в матеріалу в академічній, а не домашньої, розслаблюючій атмосфері.

Якщо ви віддали перевагу осягати уроки акторської майстерності для початківців самостійно, то пропонуємо вам наступні рекомендації:

1. Щодня тренуйте пам'ять. Попросіть друга допомогти вам у виконанні наступної вправи: одному потрібно вимовити вам будь-які 8, 10, 12, 14- 20 слів, які прийдуть йому в голову. Ідеально буде якщо слова не будуть зв'язані між собою, але якщо вам дуже складно, то на перших порах можна брати слова з однієї категорії: фрукти, деталі автомобіля, професії. У вашу задачу входить запам'ятати якомога більше з них. Збільшуйте кількість слів, поступово домагаючись гарного, стабільного результату.
2. Навчіться фантазувати. Для цього ви або друг напишіть кілька перших прийшли на розум слів. Постарайтеся на їх основі скласти пропорційний розповідь. Збільшуйте кількість слів, вплітає в розповідь історії з вашого життя, підключайте емоції і імена друзів.
3. Осягайте основи акторської майстерності, працюючи з мімікою біля дзеркала. Висловлюйте різні емоції: гнів, радість, здивування і вивчайте своє обличчя в моменти їхнього вираження.

Всі ці поради підійдуть новачкам і виявляться вельми ефективними при регулярному виконанні даних рекомендацій.

Якщо ви все таки ставитеся до другого типу людей, які не можуть самостійно вивчати акторську майстерність, то вам слід вибрати вивчення основ акторської майстерності на курсах.

По-перше, на них вам відразу підберуть індивідуальний комплекс вправ для розвитку акторських навичок, рекомендації щодо поліпшення мови, голосу і дикції. Ви докладно вивчіть техніку дихальних вправ, завдяки якій зможете довго і красиво говорити, а також звільняти голос від м'язових затискачів так часто зустрічаються при хвилюванні і страху перед незнайомою аудиторією.

Основи акторської майстерності в студії Бенефіс

Більш того, акторські навички розвинуться у вас набагато швидше і краще на увазі постійних практичних занять в команді, постійної імпровізації в пропонованих педагогом обставин. Ви зможете розслабитися завдяки постійній практиці взаємодії з партнером по створеної ситуації на курсах і регулярному обговоренню проблем в команді.

Збірник занять акторської майстерності в шкільному театрі.

Пояснювальна записка.
актуальність: У сучасному суспільстві різко підвищився престиж інтелекту і наукового знання. Звідси прагнення навчити дітей читати, писати і рахувати, а не здатності відчувати, думати і творити. Таким чином, емоційно-духовна сутність перетворюється у вторинну цінність. Діти рідше захоплюються і дивуються, обурюються і співпереживають, частіше проявляють байдужість і черствість, їх інтереси обмежені, а гри одноманітні.
Електронні іграшки і комп'ютери, популярні останнім часом, не здатні компенсувати дитині дитяче співтовариство, без якого неможливе повноцінне психічний і соціальний розвиток особистості. Такі діти не вміють зайняти себе у вільний час, на навколишній світ дивляться без особливого подиву і цікавості, як споживачі. У них недостатньо розвинені пам'ять і увагу, а психологи, відзначаючи недолік спостережливості і творчої вигадки, часто ставлять діагноз: «Не дограв", тобто НЕ натренував свою фантазію в радісному процесі гри.
Працюючи з дітьми на уроках музики в школі, у мене виникла потреба знайти таку форму розвитку у дітей творчих здібностей, яка була б близька і цікава мені і максимально дієва і ефективна для дітей.
Так, мною була розроблена програма «Театральне творчість» для учнів початкових класів.
Театралізовані заняття виконують одночасно пізнавальну, виховну і розвиваючу функції і ні в якій мірі не зводяться лише до підготовки виступів.
Ігри, що проводяться на позаурочних заняттях, є для дитини дійсно грою, а не заорганізованою діяльністю, де кожен учасник проявляє свою ініціативу, свої бажання і уявлення, вчиться узгоджувати свої дії з діями інших учасників, з певними правилами.
Заняття з дітьми сценічною мовою служать свого роду еталоном правильного мовлення і одночасно тренують і розвивають слух, дихальну систему, а остання тісно пов'язана з серцево-судинною системою. Отже, займаючись в процесі навчання сценічної мови дихальною гімнастикою, дитина одночасно зміцнює своє здоров'я; тренує артикуляційний апарат.
Мета: виховання і розвиток розуміє, розумного, вихованого театрального глядача, який володіє художнім смаком, необхідними знаннями, власною думкою.
завдання:
спираючись на синтетичну природу театрального мистецтва,
сприяти розкриттю та розвитку творчого потенціалу кожної дитини;
допомогти оволодіти навичками колективної взаємодії і
спілкування;
через театр прищепити інтерес до світової художньої культури
і дати первинні відомості про неї;
навчити творчо, з уявою і фантазією, ставитися до
будь-якій роботі.
Уроки театральної творчості незвичайні, проводити заняття потрібно емоційно і захоплююче. На уроках від педагога вимагається гарний настрій і доброзичливість. Протягом декількох років мені довелося виробити певну структуру занять.
Структура уроку виглядає так:
- Привітання і артикуляційна гімнастика
- Гімнастика для обличчя
- Скоромовки
- Вправи на техніку мови (вірші, ритмічне читання)
- Завдання на пластику рухів (ігри)
- Рухливі ігри
Структура може змінюватися. Це залежить від основної мети уроку, віку школяра, ступеня засвоєння матеріалу. Тільки потрібно стежити за тим, щоб статичні вправи чергувалися з рухомими, своєчасно відбувалася зміна одного завдання іншим.
Важливою умовою всієї роботи є збереження ігрового начала: коротке пояснення - пробний показ - короткий аналіз показу - потоковий показ і аналіз учнів - заохочення кращих. Зайвий розбір помилок знижує інтерес дітей і емоційність уроку.
Кожен урок повинен обов'язково нести в собі якийсь новий елемент, вправа завдання або гру. Якщо завдання виявилося складним для ваших дітей, то його треба замінити на більш легке, щоб до нього повернутися на іншому етапі.
Особливе місце в заняттях приділяється роботі з уявним предметом, якій ми приділяємо велику увагу протягом всього курсу. Це один з елементів системи К. С. Станіславського, дуже цінується їм, який збагачує фантазію, розвиває творчу уяву, логіку і послідовність дій.
Основна робота з розвитку мовлення (постановка дихання, тренування мовного апарату, прислів'я і скоромовки) ведеться в перші два роки навчання, коли діти це роблять із задоволенням. На третьому році навчання ми більше уваги приділяємо виразності мовлення, шукаємо фарби для вираження творчих ідей, задумів.
Закінчуємо урок, як правило, емоційними цікавими або рухливими іграми, щоб діти пішли з заняття з хорошим настроєм.
театральне творчість
Основні напрямки роботи з дітьми
Театральна гра - історично склалося суспільне явище, самостійний вид діяльності, властивий людині.
Завдання. Вчити дітей орієнтуватися в просторі, рівномірно розміщуватися на майданчику, будувати діалог з партнером на задану тему; розвивати здатність довільно напружувати і розслабляти окремі групи м'язів, запам'ятовувати слова героїв вистав; розвивати зорове, слухове увагу, пам'ять, спостережливість, образне мислення, фантазію, уяву, інтерес до сценічного мистецтва; вправляти в чіткому вимові слів, відпрацьовувати дикцію; виховувати морально-естетичні якості.

Ритмопластика включає в себе комплексні ритмічні, музичні пластичні ігри та вправи, що забезпечують розвиток природних психомоторних здібностей дітей, свободи і виразності телодвижении; набуття відчуття гармонії свого тіла з навколишнім світом.

Завдання. Розвивати уміння довільно реагувати на команду або музичний сигнал, готовність діяти узгоджено, включаючись в дію одночасно або послідовно; розвивати координацію рухів; вчити запам'ятовувати задані пози і образно передавати їх; розвивати здатність щиро вірити в будь-яку уявну ситуацію; вчити створювати образи тварин за допомогою виразних пластичних рухів.

Культура і техніка мовлення. Ігри та вправи, спрямовані на розвиток дихання і свободи мовного апарату.
Завдання. Розвивати мовне дихання і правильну артикуляцію, чітку дикцію, різноманітну інтонацію, логіку мови; зв'язну образну мову, творчу фантазію; вчити складати невеликі розповіді і казки, підбирати найпростіші рими; вимовляти скоромовки і вірші; тренувати чітку вимову приголосних у кінці слова; користуватися інтонаціями, що виражають основні почуття; поповнювати словниковий запас.

Основи театральної культури. Дітей знайомлять з елементарними поняттями, професійною термінологією театрального мистецтва (особливо театрального мистецтва; види театрального мистецтва, основи акторської майстерності; культура глядача).

Завдання. Ознайомити дітей з театральної термінологією; з основними видами театрального мистецтва; виховувати культуру поведінки в театрі.

Завдання. Вчити складати етюди по казкам, байкам; розвивати навички дій з уявними предметами; вчити знаходити ключові слова в окремих фразах і пропозиціях і виділяти їх голосом; розвивати вміння користуватися інтонаціями, що виражають різноманітні емоційні стани (сумно, радісно, \u200b\u200bсердито, дивно, захоплено, жалібно, презирливо, осудливо, таємниче і т.д.); поповнювати словниковий запас, образний лад мови.

Основними вимогами в роботі є достовірність, правдивість виконання, виражені в цілеспрямованих діях в запропонованих обставинах. З цією метою дітям дається ряд вправ, що розвивають саме ці навички:
- Домислювання пропонованих обставин;
- Розповідь про героя від його власного обличчя;
- Від імені персонажа, що вступив з ним у конфлікт;
- придумування подій до етюду і після нього;
- Характеристика героя за його власної мови і т.д.
Таким чином, у школярів поступово формується уявлення про характер як особливому поведінці. На цьому етапі дитина вже повинен вміти розглядати вчинок як дію, через яке проявляється характер героя.
На заключному виступі показуються інсценування віршів, фольклорні свята, «сільські посиденьки». Школярі беруть участь у виставі як в колективній творчості, використовуючи робочу термінологію акторського мистецтва.

Конспект заняття з акторської майстерності № 1

Тема: «Сценічний образ театру ляльок».
Мета: Формування вміння перевтілюватися в художній образ через знайомство з елементами акторської майстерності
завдання:
1.Познакоміть з елементами акторської майстерності: міміка, жест, пластика.
2.Развитие рухової сфери через вміння управляти своїми руховими діями, розвивати рухову вправність, пов'язаних з уявою, образним мисленням, фантазією в створенні акторських етюдів.
3.Воспітаніе особистісних якостей, що забезпечують успішність творчої діяльності (захопленості, цілеспрямованості, спостережливості, самостійності);
Технічні засоби:
1.Музикальний центр.
2. Екран.
3.Мультімедіа проектор.
Хід заняття.
1.Організаціонний момент. (10 хвилин).
1) Театральний уклін.
2. Актуалізація знань
3) Акторський тренінг для розігріву мовної та рухової
координації:
Вправа «Сніжки»
Вправа «Насос»
Вправа «Дроворуб»
Вправа «Поїзд»
Повторення матеріалу, як метод формує самопізнання.
3.Знакомство з новим матеріалом. (5 хвилин).
Питання студійцям:
«Як ви вважаєте, хто займається в театральному колективі - створенням сценічного образу?»
«За допомогою, яких коштів можна створити цікаву і виразну роль?»
«А чи достатньо тих елементів, які ви назвали, для створення повноцінного сценічного образу?»
Слайд (1) Тема уроку.
Знайомство з новим матеріалом.
1. ПОКАЗ слайдів з різними варіантами міміки людей.
Як називається даний елемент сценічного образу?
Слайд (2, 3,4,5,6)
МІМІКА - (грец. Наслідувач) - виразні рухи м'язів обличчя, що є однією з форм прояву тих чи інших почуттів людини - радості, смутку, розчарування, задоволення і т. П
Слайд (7,8)
Типи міміки:
мимовільна (рефлекторна) побутова міміка;
довільна (свідома) міміка, як елемент акторського мистецтва, що складається передавати душевний стан персонажа виразними рухами м'язів обличчя. Вона допомагає акторові в створенні сценічного образу, у визначенні психологічної характеристики, фізичного і душевного стану персонажа.
Практична робота.
1 Завдання.
Міміка: Біль ниючий, безперервна. Особа старого людини (характерні риси - зморшки, очі примружені, спотворений рот).

2 завдання.
Міміка: Показати маску «Страхітливий страх» (характерні риси - очі і рот гранично широко розкриті).
Найвдаліші мімічні замальовки отримують зірочку.
Метод стимулювання.
2.ПОКАЗ слайдів з різними варіантами ЖЕСТІВ і ПЛАСТИКИ людей.
Слайд (9,10, 11, 12,13,14, 15)
Знайомство з визначеннями
ЖЕСТИ і ПЛАСТИКА - це мова тіла - знакові елементи поз і рухів різних частин тіла, за допомогою яких, як і за допомогою слів, структурно оформляються і кодуються думки і почуття, передаються ідеї та руху:
Слайд (16,17,18,19)
як мімічні жести
жести голови, рук і ніг
хода
різний поворот корпусу тіла.
Практична робота.
1 Завдання.
Жести: Пальці максимально напружені, при цьому трусяться і постійно шукають опору. Руки старого людини - кострубаті і некрасиві.
Пластика: Голова трясеться, згорблена спина, зігнуті в колінах ноги, корпус постійно нахилений вперед, руки широко розставлені в сторони.

метод порівняння
2 завдання.
Жест: Руки в позиції - «Небезпека» (руки напружені, але гнучкі, готові до атаки).
Пластика: Корпус в позиції «Очікування» (шия витягнута вперед, плечі підняті, корпус напружений і піддався вперед, ноги розставлені широко, готові до стрибка).

Найвдаліші пластичні замальовки отримують зірочки. метод стимулювання
4. Практична робота (Індивідуальні етюди). (10 хвилин)
1) Питання для студійців:
«Чим відрізняється пластичний етюд від замальовки?»
«Створивши сценічний образ, що повинен зробити актор, перш ніж вийде на сцену?»
2) Показ акторських етюдів «Снігові персонажі» із застосуванням міміки, жестів і пластики: «Сніжинки», «Сніговики», «Снігові тварини».
Метод моделювання. Робота з групами.
5.Подведеніе підсумків. (5 хвилин)
Питання студійцям:
«Чи допомогло вам сьогоднішнє заняття освоїти деякі акторські хитрості?»
«Які етюди сьогодні не вийшло і чому?»
«Як ви вважаєте, які етюди вдалися і чому?»
метод порівняння
6.Рефлексія:
Задовільно (рука на рівні пояса)
Добре (рука на рівні голови)
Відмінно (рука вище голови) рефлексія

7.Домашнее завдання - доопрацювати пластичні етюди на тему «Снігові персонажі».

Конспект заняття з акторської майстерності №2.

Тема: «Петрушка - народний ярмарковий герой»
Мета заняття: формування первинних знань про головну ляльці російських театрів - Петрушці.
завдання:
Навчальні:
1. Ознайомити учнів з походженням головного героя російських театрів, з його «родичами» в різних країнах; 2.Познакоміть з рисами характеру цієї ляльки.
Розвиваючі:
1. Розвивати наглядові, пізнавальні та творчі здібності вихованця.
2. Розвивати творчу активність, фантазію, уяву і образне мислення.
3. Розвинути в учнів осмислений підхід до роботи: самооцінка, наполегливість, порівняння, мотивацію до пізнання та творчості.
виховують:
1.Побудіть дітей до імпровізації, використовуючи театральні ляльки;
2.Создать творчу атмосферу на занятті.
Педагогічні технології: ....
Методи навчання: словесний, наочний, продуктивний, ігровий, метод мотивації і стимулювання, інформаційні технології.
Методичне забезпечення заняття:
- оформлення міні - галерея з різними портретами народних ляльок - улюбленців;
- ілюстрації сцен з постановок;
Устаткування і матеріали: аудіозаписи, ляльки: Петрушка, циган, кінь, кругла ширма, фарби, фломастери, альбомні листи, плакат, музичний центр, музичні шумові інструменти, одяг Петрушки, пищик, ширма (робоча і кругла).
Підготовча робота:
1.Работа з літературою.
2. Розробка і написання конспекту.
3.Подбор музичного оформлення.
4.Подготовка ілюстративного і наочного матеріалу.
5. Підготовка ширм і ляльок.
6. Підготовка кабінету до заняття.
хід заняття
I. Організаційний етап
Педагог: Добрий день хлопці! Ми починаємо наше заняття традиційно, з робочого півкола. Сьогодні нам потрібна велика і серйозна робота. І тому, давайте побажаємо один одному те, що допомогло б нам добре по працювати на занятті.
(Педагог перший простягає долоню і називає побажання. До нього підходять по черзі діти і кладуть свою долоню на його, кажучи побажання.)
II.Основная етап
Педагог: Сьогоднішнє заняття я почну з віршів:
«Жив чоловік розсіяний
На вулиці Басейній.
Сів він вранці на ліжко,
Став сорочку надягати,
В рукава просунув руки -
Виявилося, це штани.
Ось який розсіяний
З вулиці Басейній! »
«Містер Твістер
Колишній міністр,
Містер Твістер,
Ділок і банкір,
Власник заводів,
Газет пароплавів,
Вирішив на дозвіллі,
Об'їхати світ »
Педагог: Хлопці! Ви знаєте, хто такий С. Я. Маршак?
Ті, що навчаються: Дитячий письменник
Педагог: А який існує зв'язок між прочитаними мною віршами і дитячим письменником С.Я Маршака?
Ті, що навчаються: Він є автором прочитаних віршів.
Педагог: А хто з вас може ще прочитати якісь вірші С.Я Маршака
(Діти читають вірші)
Педагог: Молодці! Ви багато знаєте віршів цього письменника?
А ось чи чули ви ось такі його вірші:
«Здрастуйте, мої юні глядачі!
А побитися зі мною не хочете?
Виходь людина сто -
Цілим не піде ніхто,
Виходь чоловік двісті -
Всіх покладу на місці! »
Педагог: Що можна сказати виходячи з цих рядків про характер цього героя?
Ті, що навчаються: (відповіді дітей)
Педагог: Як ви думаєте, яким герою підходять такі риси характеру? Я вам дам підказку - цей герой є і в нашому театрі.
(Якщо діти не зможуть відповісти, то їм задається додатково загадка)
Педагог: В яскраво червоному піджаку,
Він з бубонцем в руці.
розвесела іграшка
А звуть її ... (Петрушка)
Ті, що навчаються: Петрушка
Педагог: Тема сьогоднішнього заняття: «Петрушка - народний ярмарковий герой» Для цього я запрошую вас на екскурсію в наш ляльковий музей. Всі його експонати допоможуть нам краще пізнати нашого героя. Отже, я запрошую вас в перший наш зал «Шляхами історії»
(На ширмі - ілюстрації Петрушки, ширми-спідниці, шарманки, одяг ляльки, мішок з ляльками, свисток-пищик, палиця)
Петрушка - чудова лялька російського театру. Ніхто не знає про те, яким був Петрушка і його уявлення в минулому столітті. Але до наших днів він дійшов ось в такому вигляді: ковпачок червоний, сорочка яскрава, ніс довгий і хитрий і горбик за плечима, а в руці палиця. Його любили всі. У старі часи Петрушка виступав і в селі і в місті у дворах і на площах, але в будівлі театрів і в будинку дворян і знаті вхід Петрушки і лялькаря був закритий, тому що вважалося це мистецтво не справжнє.
Ось тому Петрушка і його собратья- ляльки весь час перебували в дорозі. Він переїжджав з місця на місце, з губернії в губернію, з міста в місто. Йде по дорозі лялькар і несе на плечі складну ширму і мішок з ляльками, а разом з ним музикант. Удвох веселіше йти. Музикант несе шарманку. Це такий музичний ящик (рисунок шарманки). Звук у неї дуже мелодійна.
(Звучить музика, твір «Шарманка»)
(На тлі музики) Прийдуть, ширму розставлять, лялькар за неї сховається, а музикант перед ширмою всядеться, буде на шарманці грати (звучить шарманка) та народ закликати. Але ось на ширмі з'явився Петрушка і відразу стає шумно, тому що у Петрушки голос особливий: він пищав, так як у лялькаря в роті був «пищик», таке спеціальний електронний пристрій для писку, щоб народ на його голос збігався.
(Педагог одягає ляльку і заходить за ширму)
петрушка:
Здрастуйте, панове!
Ось я прийшов до вас сюди
Пішов я вранці рано.
Від господаря балагану.
Розплатився він зі мною начисто,
Дав мені скарбничку порожню.
Сплатив за добу -
День та ніч, Я і пішов геть.
Тому що з ним погані жарти.
Отакий він, право, урод.
А він кричить «Геть!»
Добре, я промовчав, Слово йому не сказав.
Тільки палицею піддав - Ррраз!
Отримуй, Карабас Барабас!
Педагог: (виходячи з-за ширми) В кінці кожної сцени він б'є своїх співрозмовників - ляльок палицею. Для того, щоб продовжити знайомство з Петрушкою треба перейти в наступний зал.
Педагог: Переходимо до наступного залу «Ярмаркових гулянь»
(На круглої шірме- ілюстрації виступу Петрушки і малюнки з його постановок; ляльки - доктор, циган, купець; лоток з товаром; музичні і шумові інструменти; російська сорочка, кашкет)

Педагог: Петрушка хитрий, дотепний і задерикуваті, а ще він обожнює всілякі витівки. За це Петрушку любив найбільше простий народ. А сам Петрушка дуже любив виступати на галасливій та веселій ярмарку, на ярмарковій площі. Послухайте, як жваво гуде і веселиться ярмарок!
(Звучить музика «Театральні шуми»)
Педагог: Що ви почули на ярмарку? Що робив народ на ній?
(Ті, що навчаються: веселився, гуляв, продавав, зазивав, торгував, купував ...)
Педагог: У нас є експонати, які використовувалися на ярмарку: лоток з товаром, музичні інструменти (пояснює дітям)
Педагог: А давайте спробуємо розіграти ярмарок і ярмаркове уявлення.
Педагог: Зараз уявимо, що ми знаходимося на ярмарковій площі. Хтось із вас зазиває на ярмарок, хтось торгує, хтось купує, хтось грає на балалайці, а маленький ведмедик танцює.
(Звучить танечна музика, діти зображують ярмаркове гуляння)
Педагог: Вот какая галаслива у нас вийшла ярмарок. У розпал такого ярмарку завжди з'являвся лялькар (діти сідають на стільці). У лялькаря був цілий набір сцен з Петрушкою. В одних він зустрічався з нареченою, в інших купував кінь, лікувався у лікаря, навчався солдатського справі, бився з чортом ... Всього таких сцен було більше двадцяти. І зараз ми спробуємо розіграти одну з таких сцен.
(Педагог вибирає з дітей на роль Петрушки і цигана. Розігрується уривок з сценки.)
Петрушка: А ось і дітлахи!
Дівчата і хлопці!
Бонжур, славні дівчатка,
Бистроока вострушка!
І вам бонжур, нарум'янені бабусі,
Моложаві старички.
Я ваш знайомий - мусью фон- гер-Петрушка.
Прийшов вас потішити
І зі святом привітати!
(На ширмі з'являється циган з конем. Сценки озвучують і обіграють навчаються)
сценка
Циган: Здрастуй, мусью Петро Іванович! Як живеш - поживаєш? Чи часто хворіє?
Петрушка: А тобі яке діло? Чи не доктор ти?
Циган: Не бійся я не лікар ... Я циган, з хору, співаю басом, запиваю квасом.
Петрушка: А ти мовою не базікай, зуби не заговорюй. Говори, що треба, та мимо проїдь!
Циган: Мій знайомий француз Фома, каже, що тобі добрий кінь потрібна.
Петрушка: Це, брат, діло. Мені кінь давно заводити наспів. Тільки хороша чи кінь?
Циган: Чи не кінь, а диво: біжить-тремтить, спотикається, а впаде-не піднімається.
Кінь: Ярмо - го!
Петрушка: Ого - го! Ось так кінь. Який масті? Циган: Пегая з плямами, золота, з гривою кошлатий, крива, горбата - аглицкой породи з фамільним атестатом.
Петрушка: Ого - го! Таку - то мені і треба! Дорого ль варто?
Циган: По знайомству недорого візьму: 3.000.000.
Петрушка: Боляче дорого просиш. Кінь зовсім молода! Жодного зуба в роті ще немає. Ой, сяду - упаду.
Циган: Чи скоро впадеш?
Петрушка: Через 20 років прямо в обід. Так клич лікаря скоріше.
Циган: Зараз приведу (йдуть)
(Ті, що навчаються займають місця на стільцях)
Педагог: Молодці наші лялькарі! Потішили петрушечники народ. Давайте поплескаємо ім.
Физкультминутка
Завдання: А зараз проведемо серед вас конкурс на самого крикливого, веселого і задерикуватого Петрушки. Одягнувши ковпак, ви повинні вимовити текст так, як його б сказав наш герой (проводиться конкурс)
Педагог: Нас чекає наступний зал «Родовід Петрушки»
«Родовід» - це коли ти хочеш дізнатися які у тебе були предки. У нашого Петрушки дуже багате минуле. Це Маккус - популярний персонаж античної комедії. Він став прототипом нашого героя. Можна сказати його дідусем. Італійці створили свою театральну ляльку на ім'я Пульчинела. А у Пульчинелли з'явилися нові імена.
(Портрети Петрушки і його родичів за кордоном)
У Франції - Полішинель
в Англії - Панч,
в Німеччині - Каспер,
в Чехії - Кашпарек.
Перед вами портрети різних народних улюбленців, у них і імена різні. Але всі вони є родичами нашого Петрушки.
Педагог: А знаєте хлопці, що у нашого Петрушки є прізвища. Але вона незвичайна. Спробуйте відгадати її. Ось варіанти відповідей:
(Вивішується список прізвищ. Діти вибирають правильну відповідь із запропонованих варіантів і поміщають його під портретом Петрушки)
Петро Петрович Кислий
Петро Федорович Гірчиця
Петро Іванович Уксусов (правильний варіант відповіді)
Петро Миколайович Солоний
У деяких п'єсах ви зустрінете ось такі прізвища Петрушки.
самоварів,
Ванька Ро-то-туй
Ванька Ру-тю-тю
(Кадр з презентації «Знамениті герої театру. Картинна галерея складається з портретів: Петрушки, Пульчинелли, Полішинеля, Панча, Каспера, Кашпарек, Маккусса; картин, де зображений лялькар на ярмарку з ширмою - спідницею).
Педагог: Ось і закінчилася наша екскурсія. І зараз я вас запрошую зайняти свої місця за столами. Ми багато дізналися про Петрушку, про його характер. Я думаю, вам не буде важко, намалювати його портрет. А свої готові малюнки ви помістіть в нашій картинній галереї.
(Звучить п'єса «Петрушка» А. Роулі, які навчаються малюють)
III. Підведення підсумків
Педагог: Хлопці вам від Петрушці прийшло незвичайне послання. Прочитати його зможете тоді, коли зберете всі деталі разом і правильно. Підставити свою деталь зможете тоді, коли назвете те, що цікавого ви дізналися сьогодні.
(Ті, що навчаються виконують завдання. Зібравши всі деталі разом, на звороті читають текст запрошення на новорічну ялинку)
Педагог: Ось і підійшло до кінця наше заняття. Але знайомство з Петрушкою і його уявленнями ми продовжимо на наступному занятті. Дякую вам за роботу. Ми з Петрушкою говоримо вам до побачення.

Конспект заняття з акторської майстерності № 3

Тема: Гра - «Подорож у казку»
Тема: Удосконалення комплексу прийомів і навичок акторської майстерності через сценічне сприйняття.
Мета заняття: Створення сценічного образу казкового героя через сценічне сприйняття.
завдання:
1. Розвивати здатність щиро вірити в будь-яку уявну ситуацію (перетворювати і перетворюватися).
2. Навчити створювати образи казкових героїв, що відповідають заданим істотним ознаками.
3. Виховувати навички готовності до будь-якої несподіванки.
Вік дітей - 10-12 років.
Форма проведення - заняття - гра.
Устаткування для педагога:
- музичний центр;
- фонограми зі звуками;
- дидактичні картки з асоціативними ланцюжками.
Устаткування для дітей:
- реквізит для сервірування столу;
- костюми казкових героїв;
- грим.

План - конспект навчального заняття.
- Добрий день! Сьогодні я пропоную вам здійснити подорож в казку і спробувати себе в ролі казкових героїв, адже саме про це говорив К. С. Станіславський: «Ось коли ви дійдете в мистецтві до правди і віри в іграх дітей, тоді ви зможете стати великим артистом!» .
І перш ніж ми приступимо до заняття, я пропоную привітати один одного в незвичайній формі, а саме спробуйте знайти риму до рядків і докажу слівце.
Підготовка дітей до роботи на занятті. Створення настрою.
Вправа - вітання «Докажи слівце».
- Запалений на сцені цієї світло!
Ви говорите мені: (діти відповідають) Привіт!
- Вчитися нам, друзі, не лінь!
Ви говорите: (діти відповідають) Добрий день!
- Сюрпризів багато попереду!
Ви говорите: (діти відповідають) Здравствуйте!
активізація уваги
Вправа «Казковий герой»
Отже, готові відправитися в подорож? (Діти відповідають) надалі не легкий шлях, тому я пропоную, як слід налаштуватися і активізувати слухове, зорове увагу і пам'ять. Сконцентруйте свою пам'ять і спробуйте впоратися з наступним завданням, яке так і називається «Казковий герой». Згадайте якомога більше казкових героїв, які починаються на букву «К», «Л», «С».
Із завданням «Казковий герой» ви впоралися блискуче, а зараз спробуйте активізувати ваше слухове увагу і наступне завдання, з яким вам належить справитися, називається «Звуки».
Вправа «Звуки»
Я пропоную вам прослухати звуки в кабінеті, на вулиці, в Центрі творчості. Чи готові? Як тільки я хлопну в долоні, ви активізуєте ваше слухове увагу і виконуєте завдання. Отже, які звуки ви чули, коли я сплеснула в долоні перший, другий, третій раз? Розкажіть про характер звуків?
Молодці! Ну, а зараз ваше улюблене вправу - «Злови хлопок».
Вправа «Злови хлопок»
Ваше завдання зловити бавовна, а саме, відповісти на мій бавовна своїм дружним. Приготувалися? Тоді починаємо ... Ну, а зараз, оплески!
Ось тепер, ви дійсно готові. Протягом двох місяців ми з вами вивчали тему: «Сприйняття», яке буває зоровим, слуховим і відчутних. Сьогодні, ми підводимо підсумки по цій темі. А якими вони будуть, ми дізнаємося в кінці нашого заняття.
Повідомлення теми.
- Тема нашого заняття:
«Удосконалення комплексу прийомів і навичок акторської майстерності через сценічне сприйняття».
Мета заняття.
- І сьогодні ми ставимо перед собою наступну мету:
«Створення повного образу казкового героя через сценічне сприйняття».
- Напевно, ви вже здогадалися, в яку казку ми вирушимо? (Діти відповідають) Правильно, в казку «Пригоди Буратіно або Золотий ключик». І я пропоную перевірити, наскільки добре, ви її пам'ятаєте. Назвіть автора цієї чудової казки.
Перед вами асоціативний ланцюжок до казки, уважно подивіться на неї і дайте відповідь на моє запитання: «Які герої, дії і предмети будуть зайвими?».
Вправа «Асоціативний ланцюжок»
1. Буратіно, Карабас, Гаррі Потер, Баба Яга, Мальвіна, Снігова Королева, П'єро.
2. Монети, намальований вогнище, чарівна паличка, сопілка, борода, глечик, ключик.
3. Сонце, снігопад, спів птахів, грім, гавкіт собак, квакання жаб.
- Добре впоралися із завданням, а зараз спробуйте скласти подієвий ряд, використовуючи ті картки, які виявилися зайвими.
Вправа «Подієвий ряд»
Діти, по-черзі витягають по 2-3 картки і придумують подієвий ряд.
- Молодці! Чудово впоралися із завданням, а тепер дайте відповідь ще на один моє запитання: «Без яких складових не буде видно чіткого дії у виставі?» Правильно, якщо будуть герої, але не буде костюмів, реквізиту, озвучування, чи буде образ повним? Звичайно, ні. Сьогодні нам належить створити повний зоровий, звуковий образ однієї з картин казки «Золотий ключик». Ви готові? Тоді приступимо до створення зорового образу, а саме до сервіруванні столу «харчевні трьох пічкурів».
Застосування тренувальних вправ до розділу «зорове сприйняття»
Вправа «Сервірування столу»
- У короткий антракт між сценами потрібно накрити сервіровку столу до картини з казки «Золотий ключик» «Харчевня трьох пічкурів». На жаль особистого бутафора, у нас немає, тому накривати на стіл доведеться нам самим. Я думаю, що для вас це завдання не складе великих труднощів, тим більше що весь реквізит знаходиться перед вами. Згадайте, як виглядала харчевня, коли в неї прийшли Кіт Базиліо та Лисиця Аліса, що вони замовили на вечерю, і як був накритий їх стіл. Всі разом ви легко виконаєте це, просте, на перший погляд, завдання: при дисципліні і належної підготовки. Не забудьте, що ви працюєте під час антракту, і в залі для глядачів знаходяться люди, які можуть вас почути. Перед вами стіл, кожен з вас отримує один з предметів, які згодом повинні бути використані в сервіровці і інтер'єрі. Візуально уявіть картину, створіть зоровий образ і приступайте до роботи, стіл повинен бути накритий, коли я дорахував рівно до десяти.
Молодці! Сцена оформлена, дуже скоро на ній з'являться казкові персонажі. А хто це буде, ми з вами спробуємо почути.
Застосування тренувальних вправ до розділу «слухове сприйняття» Вправа «Соноскоп подій»;
Спробуйте скласти свій соноскоп подій до деяких картин вистави «Золотий ключик».
Зараз ми поділимося на дві групи і сядемо так, щоб одна група не бачила іншого, - спина до спини. Кожна група отримає назву своєї картини ( «На болоті у черепахи Тортилли» і «В театрі Карабаса») і кілька предметів, які допоможуть вам створити соноскоп подій, а іншій групі краще слухове сприйняття картини.
Перша група задає звуки, друга - пояснює їх. Групі дається 2-3 хвилини на те, щоб домовитися про характер звуків, потім діти озвучують картини та вносять корективи в озвучування іншої групи.
- Молодці, ви дуже добре впоралися із завданням.
Вправа «Звукова доріжка»
Зараз ви маєте прослухати три звукові доріжки, які складаються з різних звуків. Ваше завдання придумати сюжетну лінію до кожної звуковій доріжці. З кількох звуків нафантазує картину. Перевірте, як працює ваше слухове сприйняття. Закрийте очі. Слухайте! Будьте уважні, можливо, попереду ви почуєте, що - щось знайоме!
- Відкрийте очі. Що відбувалося?
- Розкажіть докладніше все, що бачили в своїй уяві. З початку до кінця, послідовно, нічого не пропускаючи.
(Остання звукова доріжка - озвучування сцени «Харчевня трьох пічкурів» з казки «Золотий ключик»)
- Правильно, остання звукова доріжка - це гарне озвучування до сцени «Харчевня трьох пічкурів». Ваше слухове сприйняття не підвело вас.
- Отже, сцена оформлена. Ми створили зорове сприйняття картини. Звукова доріжка є. Але, здається кого - то не вистачає? (Діти відповідають)

Правильно, не вистачає найголовнішого - героїв картини: Кота Базиліо і Лисиці Аліси.
Застосування тренувальних вправ до розділу дотикове сприйняття
Вправа «Твій вихід»
Але зате у мене є костюми цих прекрасних героїв, спробуйте правильно надіти на себе костюм казкового героя з закритими очима, використовуючи всі знання, які ви отримали.
(Звучить музична заставка «Пісня кота і лисиці» з казки «Золотий ключик», діти під музику виконують завдання)
Після того, як завдання виконано, група вносить корективи.
Формування цілісного уявлення про тему
Вправа «Оживи картину»
Отже, герої готові, сцена оформлена, звукова доріжка є і я пропоную вам, нарешті - то оживити картину «Харчевня трьох пічкурів», але спочатку, давайте ще раз прослухаємо звукову доріжку, уявімо собі характер і образи наших героїв.
- Я даю вам на підготовку 2-3 хвилини, і ми дивимося, що у вас вийшло ?!
(Імпровізований показ картини «Харчевня трьох пічкурів»).
Аналіз і оцінка успішності досягнення мети. Самооцінка.
Я хочу, щоб зараз ви аплодували один одному, тому що, сьогодні на занятті ви впоралися з усіма завданнями, тим самим ми підвели підсумок по темі «Сприйняття». Я хотіла б дізнатися, що вам сподобалося на занятті, а що ні?
- Наша казка не підійшла до кінця, скажіть, а за чим так довго полювали в казці Кіт Базиліо та Лисиця Аліса? (Діти відповідають) Звичайно, за золотими монетами!
Як ви думаєте, хто краще за всіх працював на сьогоднішньому занятті?
- Тоді, дозвольте вручити кілька золотих монет найактивнішим учасникам, тим, хто, на вашу думку, найкраще справлявся з творчими завданнями.
(Вручення монет за створення сценічного образу: найсмішніший, найяскравіший, найпривабливіший і т.д.)
- Наше заняття підійшло до кінця, і я хочу закінчити його словами К. С. Станіславського: «Ось коли ви дійдете в мистецтві до правди і віри в іграх дітей, тоді ви зможете стати великим артистом!». Не забувайте ті казки, які оточують вас, і як можна довше залишайтеся в дитинстві!

Конспект заняття з акторської майстерності № 4

Тема: «Робота над створенням сценічного образу»
Мета: Формування навички перевтілення в художній образ через елементи акторської майстерності.
завдання:
1.Научіться працювати в колективі.
2.Знакомство з елементами акторської майстерності.
3.Развитие індивідуальних здібностей.
Технічні засоби:
1.Музикальний центр.
2. Аудіокасети, диски.
3.Відео.
План проведення заняття:
1.Актерскій туалет.
2. Введення в тему.

4. Індивідуальні етюди.
5. Підведення підсумків.
6. Домашнє завдання.
Хід заняття.
1.Актерскій туалет (15 хв):
a) Театральний уклін.
b) Пластична розминка.
c) Мовна гімнастика.
2.Введеніе в тему.
Питання студійцям:
1) «Як ви вважаєте, хто займається і в професійному і самодіяльному театральному колективі - створенням сценічного образу?»
2) «За допомогою, яких коштів можна створити цікаву і виразну роль?»
3) «Що ви знаєте про систему Станіславського?»
3.Елементи акторської майстерності для створення сценічного образу.
1) Знайомство з визначеннями.
МІМІКА - (греч.подражатель) - виразні рухи м'язів обличчя, що є однією з форм прояву тих чи інших почуттів людини - радості, смутку, розчарування, задоволення і т. П.
Типи міміки:
a) мимовільна (рефлекторна) побутова міміка;
b) довільна (свідома) міміка, як елемент акторського мистецтва, що складається передавати душевний стан персонажа виразними рухами м'язів обличчя. Вона допомагає акторові в створенні сценічного образу, у визначенні психологічної характеристики, фізичного і душевного стану персонажа.
c) міміка, так само, як і мова, може використовуватися людиною для передачі помилкової інформації (тобто для того, щоб виявляти не ті емоції, які людина реально відчуває в той чи інший момент).
ЖЕСТИ і ПЛАСТИКА - це мова тіла - знакові елементи поз і рухів різних частин тіла, за допомогою яких, як і за допомогою слів, структурно оформляються і кодуються думки і почуття, передаються ідеї та емоції. Техніка тіла, в які входять такі незнакові руху:
a) як мімічні жести
b) жести голови, рук і ніг
c) хода
d) різний поворот корпусу тіла.
2) Практична робота.
1 Завдання.
Міміка: Біль ниючий, безперервна. Особа старого людини (характерні риси - зморшки, очі примружені, спотворений рот).
Жести: Пальці максимально напружені, при цьому трусяться і постійно шукають опору. Руки старого людини - кострубаті і некрасиві.
Пластика: Голова трясеться, згорблена спина, зігнуті в колінах ноги, корпус постійно нахилений вперед, руки широко розставлені в сторони.
ВИСНОВОК: Всі ці елементи характерні для образу - стару людину.
2 Завдання.
Міміка: Показати маску «Страхітливий страх» (характерні риси - очі і рот гранично широко розкриті).
Жест: Руки в позиції - «Небезпека» (руки напружені, але гнучкі, готові до атаки).
Пластика: Корпус в позиції «Очікування» (шия витягнута вперед, плечі підняті, корпус напружений і піддався вперед, ноги розставлені широко, готові до стрибка).
ВИСНОВОК: Всі ці елементи характерні для образу - хижа тварина.
4. Індивідуальні етюди.
1) Питання для студійців:
a) «Чим відрізняється пластичний етюд від замальовки?»
b) «Створивши сценічний образ, що повинен зробити актор, перш ніж вийде на сцену?»
c) «Які ще засоби можна використовувати для створення художнього персонажа?»
2) Показ відео фрагментів - індивідуальні роботи випускників.
3) Практичне завдання - Кожен студієць, індивідуально, повинен спробувати скласти історію по 3 основних подій.
4) Показ одиночних пластичних етюдів.
5.Подведеніе підсумків.
Питання студійцям:
a) «Чи допомогло вам сьогоднішнє заняття освоїти деякі акторські хитрості?»
b) «Що вам незрозуміло в творі етюду і при роботі над роллю?»
c) «Які етюди сьогодні не вийшло і чому?»
d) «Як ви вважаєте, які етюди вдалися і чому?»
6.Домашнее завдання - доопрацювати поодинокі пластичні етюди

Конспект заняття з акторської майстерності №5

Тема навчального заняття: «Способи вільного самопочуття в театральній діяльності»;
Мета заняття: розвиток свободи самовираження і акторської майстерності учнів в театральній діяльності через систему тренінгових та ігрових вправ.
завдання:
виховують:
сприяти вихованню доброзичливого ставлення один до одного, партнерських відносин,
розвиток допитливості, виховання оптимістичного погляду на життя і власну діяльність;
виховувати емоційну чуйність.
мотивувати на подальші заняття театральним творчістю.
Розвиваючі:
розвиток вміння адекватно оцінювати свою творчість і творчість інших;
розвиток акторських здібностей;
розвиток навичок вільного самопочуття в умовах публічності;
розвинути емоційно-естетичну сферу, образне мислення, фантазію, уяву, пам'ять, увагу, спостережливість, прагнення до самовираження.

Навчальні:
перевірити і оцінити рівень знань, умінь і навичок акторської майстерності; пластики.
формувати знання про способи зняття м'язових і психологічних затисків.

методи
1. Словесні методи: розповідь, бесіда.
2. Наочні методи: метод показу, демонстрація.
3. Практичні методи: вправи, ігри, тренінгові вправи.
Технології: частково-пошукова.
Очікувані результати:
Предметні: - наявність знань про види акторських затискачів (голосових, пластичних, психологічних);
-самодіагностіка акторських затискачів;
метапредметние:
-володіння способами зняття тілесних зажимів, розкріпачення і невпевненості перед театральним виступом і в умовах публічної діяльності.
Особистісні: - наявність позитивної емоційної атмосфери в групі.
- розвиток емпатії.
- розвиток впевненості в собі
Матеріал й устаткування:
Стільці, тканини, магнітофон
План заняття.
1.Організаціонний момент.
підготовка до заняття, вправа на розслаблення (5 хв.)
оголошення теми і постановка мети заняття. Введення нового навчального матеріалу. Поняття «розкріпачення» (2 хв.)
2. Основна частина.
-Повторити пройденого матеріалу, вправа «Коло» (вправа спрямована на колективну роботу. (10 хв.)
Вправа «Концерт казкових персонажів» (вправа спрямована на розвиток фантазії та уяви, подолання страху публічності (25 хв.)
3. Заключна частина.
- Підведення підсумків. (1 хв).
хід заняття
1. Добрий день, дорогі хлопці. Сідайте в півколо. Робимо вдих носом, видих ротом, з кожним вдихом вдихаємо гарний настрій, а з видихом йде все погане, що у вас сьогодні було. Давайте всі разом вдих, видих і так вісім разів. А тепер закрийте очі, кожен з вас згадайте ваш маршрут від будинку до школи. Скільки у вас сходів на майданчику, порахуйте, скільки доріг треба перейти, чи є світлофор. Пройдіть весь шлях, докладно, в вашій уяві, мовчки. Хто дійде до школи, відкривайте очі. Всі дійшли? Якщо все дійшли, значить, ви готові до роботи.
Тема сьогоднішнього заняття «Способи вільного самопочуття в театральній діяльності». Ви, напевно, чули фразу «розкутий чоловік», «поводиться розкуто». Сьогодні ми з вами будемо вчиться, розкріпачуватися. Які слова синоніми, до «розкутий» ви знаєте? Відповідь дітей. Словник синонімів: розкомплексовані, вивільнений, вільний, безпосередній, невимушений, звільнений, розкутий. Для нас більше підходять синоніми: безпосередній, невимушений, розкутий і напевно, розкомплексовані. Перш, ніж приступимо до нового, давайте згадаємо, що ми робили на минулому занятті? Тим більше, минуле заняття переплітається з сьогоднішнім і направлено на подолання невпевненості і страхів перед виступом.
2. Про що ми говорили з вами? Молодці, так про «акторському затиску» і як з ним боротися. Встаємо в широке коло. Хто пам'ятати, що ми робили в колі? Дуже добре, що пам'ятаєте майже все. Нагадую ще раз, один з вас виходить в центр кола, робить непроста і не схоже ні на кого рух, яке зможуть повторити, і вимовляє своє ім'я. Коли ведучий повертається на своє місце, все повторюємо за ним. Йдемо за годинниковою стрілкою від мене, почали. Чудово, сьогодні краще, ніж минулого разу. А зараз ускладнити завдання. Згадаймо скоромовку «Від тупоту копит, пил по полю летить». Тепер замість своїх імен вимовляємо скоромовку з різними інтонаціями. А інтонації залежать від ваших рухів і жестів. Варіанти: можна покликати партнерів, насварити, похвалитися, вчити і т.д. А тепер проти годинникової стрілки від мене, починаємо. Молодці. Тепер ми можемо перейти до нового вправі, до нової теми.
3. Сьогодні у нас буде концерт, але не звичайний, а «Концерт казкових персонажів». Що це, ви зараз дізнаєтеся. Для цього ми з вами поділимося, на глядачів, конферансьє і акторів. Звичайно ж, ви все спробуєте себе в різних ролях, тому зараз сидячи на місці, згадайте вірші, скоромовки, пісні. Згадали, хто з вас сміливий, мені потрібні дві людини. Один з вас буде, конферансьє, по-іншому ведучий, який оголошує виступаючого, голосно, чітко і яскраво, як ніби виступає дуже знаменитий актор. Актори, читають вірші, співають або розповідають скоромовки, але не від свого обличчя, а від імені будь-якого казкового персонажа. Іншими словами, ви хлопці, на короткий час перетворюєтеся в улюблених вами персонажів і виступаєте від їх імені. Після виступу, ви змінюєтеся, актор стає конферансьє, а конферансьє актором. Велике прохання до вас, будь ласка, ніяких персонажів з комп'ютерних ігор. Головна умова: «Нічого я не боюся, тому що я - Ілля Муромець, Змій Горинич, фея, Попелюшка, Баба Яга, Чебурашка і т.д., а коли я оголошуючи, дуже знаменитий конферансьє.
Глядачі дивляться, оцінюють через оплески.

Заключний етап. Підведення підсумків.
А тепер підіб'ємо підсумки нашого заняття. Ви сьогодні добре попрацювали, всі великі молодці. Що для вас сьогодні було важко виконати? Що здалося вам найбільш складним? Що легко вам далося? Які б якості ваших персонажів ви застосували в житті, чому? (Відповіді дітей)
Давайте повернемося до теми нашої сьогоднішньої заняття: психологічне та фізичне розкріпачення. Через вправи і міні виступу ви вчилися бути безпосередніми, невимушеними, розкутими, в хорошому сенсі слова. Одягаючи, маску своїх вигаданих персонажів ви боролися зі своїми зажимами і закрепошенностью.
На наступних заняттях ми будемо повертатися до цих вправ. Почитайте будинку російські народні казки, виберіть собі вподобані персонажі. На наступному занятті ми обговоримо, характер ваших персонажів.
До зустрічі!!! Спасибі вам за заняття.
Список літератури, що використовується при підготовці до заняття.
1. Л.В. Грачова «Акторський тренінг: теорія і практика».
2. Ельвіра Сарабьян «Акторський тренінг за системою Станіславського».
3. Н.А. Опаріна «Педагогіка театралізованого дозвілля».
4. Російські народні казки.

Конспект заняття з акторської майстерності №6

ТЕМА: «Мистецтво бути різним»
Мета заняття: Мета: формування та розкриття творчої індивідуальності.
Робота над дикцією і чистотою вимови.
Розвиток артистичної сміливості, акторської уваги, уяви та фантазії.
Розвиток імпровізаційних здібностей.
Розвиток навичок сценічного спілкування: робота з уявним і реальним предметом.
завдання:
- створити умови для інтелектуального, морального і емоційного самовираження особистості, для відкриття та розвитку здібностей у артистичній, художній, літературній діяльності;
- сприяти підвищенню ролі самоврядування в плануванні, організації та аналізі діяльності;
- сформувати коло тренінгів, що дозволяє оптимально розподілити учасників за здібностями;
- сприяти творчому самовираженню.

Устаткування: сцена, стільці, магнітофон

Хід заняття:
Весь світ - театр, ми всі - актори мимоволі,
Всесильна Доля розподіляє ролі,
І небеса стежать за нашою грою.
Акторський тренінг знімає емоційні бар'єри в спілкуванні, створює емоційно комфортну атмосферу на занятті, створює ситуацію успіху, дозволяючи проявити себе. Все це сприяє більш успішної самореалізації. Учасники здійснюють самостійні дії і несуть за них відповідальність перед іншими учасниками. Ефект публічності, що виникає в ході тренінгу, сприяє розвитку толерантності та емпатії, умінь зрозуміти і прийняти іншу людину. Розуміння емоційного стану іншої виражається в формі співпереживання і співчуття.
Теза: Всі талановиті!

I блок. Розминка.
1. Занурення. Пропоную всім встати в коло.
Це тісний контакт акторів - ми бачимо один одного. Я готую вас до ролі. Для того, щоб увійти в роль, всі сторонні думки потрібно залишити за кадром.
2. Етюд з уявним предметом.
Зручним і не вимагає великих витрат часу методом подолання побоювань і тривог великої групи є створення "козуб депозитів":
Учасникам необхідно згадати те, що їх турбує, що може перешкодити активній участі в нашому занятті, наприклад, це можуть бути відволікаючі моменти
Нагодував я кішку?
Коли дядько вийде з лікарні?
Мені нічого сказати
Побоювання з приводу участі в ході заняття
Чи зможу я впоратися з хвилюванням?
Попросять мене говорити?
А раптом я відповім не так, як потрібно?
Спробуйте всі свої тривоги помістити в цей кошик, уявивши свій непотрібний предмет. У той час як побоювання знаходяться в кошику, про них можна забути.

II блок. Мовні техніки.
3. Відпрацювання дикції.
Вправа на розслаблення «Поклоніння сонцю»
Всі стоять по колу. Ноги на ширині плечей, стопи стоять паралельно, руки вільно опущені уздовж корпусу.
вдих - руки і голову підняти вгору;
видих - нахил.
Вправа «Кнопки»
«Вкручуючи» рукою і звуком кнопки, чітко вимовляєте «пучки» згодних: ТЧКа, ТЧКу, ТЧКе, ТЧКі, ТЧКо.

Оскільки мова і читання відбувається на вдиху, його організація має вирішальне значення в постановці дихання і голосу.
Перш за все, необхідно стежити, щоб під час читання в легких завжди був запас повітря, слабка струмінь повітря мимоволі компенсується небезпечним для зв'язок зайвим їх напругою.
Перш ніж вимовити скоромовку вголос, треба кілька разів робити це беззвучно, активно артикулюючи губами, наче ти хочеш, щоб тебе почули через звуконепроникні скло! Потім сказати її пошепки, але так, щоб тебе почули в кінці залу. Тільки після цього вимовити її вголос, але не швидко. А ось вже після цього - три рази поспіль швидко.
- Від тупоту копит пил по полю летить
- Бик тупогуб, тупогубенькій бичок, убика білого губа була тупа
- Йшла Саша по шосе і смоктала сушку
4. Театральні правила:
- тиша за лаштунками
- не можна повертатися спиною до глядачів
- в ролі перебувати до кінця вистави
- вміти слухати своїх партнерів
- всі дії здійснюємо з бавовни
(Розминка. Управляем тілом. Під музику виходимо на сцену з двох сторін. Помічники показують руху).

III блок. «Розгін», «гальмування» психічної активності.
5. Визначаємо «зерно» характеру!
Важливий елемент акторської майстерності - це взаємодія партнерів.
- Підійдіть до партнера, який сидить навпроти вас. Подивіться один на одного. Розкажіть що-небудь про свого партнера, може бути, він нагадує вам якусь птицю, тварини, дерево ...
Працюємо в парах (розвиток комунікативних навичок). Пропонується поєднати в зв'язний розповідь дві пропозиції.
1) «Далеко на острові відбулося виверження вулкана ...»; «... тому сьогодні наша кішка залишилася голодною».
2) «По вулиці проїхав вантажівка ...»; «... тому у Діда Мороза була зелена борода».
3) «Мама купила в магазині рибу ...»; «... тому ввечері довелося запалювати свічки».
4) «Скоро настане весна ...»; «... тому в магазині я купила цікаві книги».
6. Акторський прийом - пропоновані обставини.
Раптово на сцені з'являється плаче дівчинка. Що буде робити кожен з учасників? Проаналізувати.
А тепер спробуємо повторити все спочатку. Чи зможемо? Легко буде?
Дуже важливо пам'ятати, що ти відчував ... ..Запомні це стан!

7. Масовка.
Зробити масовку в театрі набагато складніше, ніж розіграти окремий епізод. Існує ряд вправ.
Ж.П.Сартр: «Людина не є то, що він є; людина є те, що він не є »
Людина постійно поривається вийти за межі свого «я».
Вправа «В одній зв'язці».
Всі учасники зв'язуються однієї мотузкою. Кожному роздається аркуш паперу, де написано - кому, чим потрібно займатися. Один спізнюється на потяг, інший повинен терміново зустрітися з одним, третій просто хоче спати і т.д.
Учасники повинні якось розрулити ситуацію.

IV блок. Втілення.
8. Етюд навколо п'єси. "Хатинка в лісі" Оскільки актори грають в етопьесе тварин, то і етюд буде з тваринами - Лиса, Вовк, Ворона, Блоха - їх характер, звички, хода, голос і т.д.
Вправа «Вибух»
По черзі ведучий показує цифри 4,3,5. Учасники, не змовляючись, встають саме в такій кількості. Хтось буде вставати кілька разів, хтось буде продовжувати сидіти. Визначаються лідерські якості (лідер буде вставати завжди). Уклін. (Зобразити «хвилю»)

9. Стан «тиші». Зупинка внутрішнього монологу.

10. Рефлексія.
Кожен учасник домальовує на театральній масці свої емоції і одягає її. Всі стають в коло і діляться враженнями.
Після закінчення заняття можна поцікавитися, чи спрацювала ідея депозиту, чи зросла тривога учасників або ж, навпаки, зменшилася, коли вони в буквальному сенсі відклали її в сторону. Педагог підводить підсумок. Сьогодні ви спробували себе в ролі акторів, думаю, у вас все вийшло. На наступному занятті ви зможете побувати в ролі декораторів, костюмерів, режисерів, сценаристів, гримерів. А потім самі вирішите, чим ви будете займатися в нашій театральній студії.
Всього вам доброго!

Конспект заняття з акторської майстерності № 7.

Тема: «Театральні етюди як джерело творчої уяви»
Укладач: В.Є. Рахматуллина
Мета: познайомити вихованців з видами театральних етюдів.
завдання:
освітня:
дати основні теоретичні знання по темі «Театральний етюд»;
познайомити з новими видами театральних етюдів;
розвиваюча:
розвивати здатність до перевтілення через створення етюдів;
сформувати здатності до імпровізації;
розвинути навички акторської майстерності через роботу над етюдами;
розвивати вміння аналізувати і синтезувати свої відчуття;
розвивати мовний апарат учнів за допомогою артикуляційної гімнастики і дикційна вправ на основі розучених скоромовок без показу педагогом;
розвивати фізичні можливості тіла, через тренінг м'язового розслаблення;
розвивати вміння взаємодіяти з партнером;
Виховна:
сформувати навички КТД;
прищепити навички взаємодії з партнером;
навчитися зближувати життєві спостереження зі своїм індивідуальним досвідом, аналізувати і вибудовувати в сценічних умовах послідовність і логіку вчинків.
Очікуваний результат: розвивати індивідуальні здібності вихованців до наслідування через роботу над етюдами для подальшого використання в роботі над роллю.
Методи навчання: Елементи адаптивної системи поведінки (А.С. Граніцкого), здоров'язберігаючих технологій на засадах особистісно-орієнтованого підходу (Н. К. Смирнова, І. С.Якіманская), технології колективної творчої діяльності (І. П. Іванов).
Форма організації заняття: індивідуальна, парна, групова.
Обладнання: музичний центр
Тривалість заняття 45-60 хв залежно від складності вправ і етюдів
хід заняття
I. Частина. Привітання. організаційний момент
Мета: налаштувати вихованців на продуктивну роботу по темі, з'ясувати емоційний стан вихованців до початку заняття
1) Вправа-гра «Здрастуйте».
Педагог вітається з вихованцями, проявляючи якийсь лібосостоянія: радість, смуток, здивування, образа, злість, підозрілість, зловтіха, доброзичливість ...
Вихованці вітають педагога згідно, тому настрою, з яким прийшли на заняття, намагаючись, як можна точніше передати емоційний стан.
Питання педагога: Що таке емоції?
Очікувані відповіді вихованців: прояв почуття, переживання.
II. Частина. розминка
1) Артикуляційна гімнастика (традиційно заняття починаємо з артикуляційної гімнастики) .Мета: підготувати мовної, дихальний апарат і інші виразні інструменти тіла вихованців для подальшої роботи
Статистичні вправи
Вправа «Лопаточка». Висунути широкий язик, розслабити і покласти на нього нижню губу. Стежити, щоб язик не тремтів. Утримувати мову в такому положенні 10 сек., Виконувати 6-8 разів
Вправа «Трубочка». Висунути широкий язик. Бічні краї мови загнути вгору. Подути в вийшла трубочку. Виконувати вправу 6-8 раз.Дінаміческіе вправи
Вправа «Смачне варення».
Висунути широкий язик, облизати верхню губу і прибрати язикв глиб рота. Виконувати вправу 6-8 разів.
Вправа «Гойдалки».
Висунути вузький мову. Потягнутися мовою поперемінно то до носа, то до підборіддя. Рот при цьому не закривати. Виконувати вправу 6-8 разів.
Вправа для мовного апарату «Звукоряд»
Опис вправи:
Вимовте по черзі голосні звуки, намагаючись максимально подовжити кожен звук на одному видиху: и- е-а- о- у -и -і. Намагайтеся щоб звуки виголошувалися на одному диханні, поступово ускладнюючи вправу кількістю виголошених звуків на одному диханні.
Дикційна вправу, вправа на силу голосу на основі скоромовки: «Бик тупогуб».
Опис вправи:
Скоромовку слід спочатку вимовляти повільно, артикулюючи кожен звук, а потім поступово переходити до скороговорке.
Бик тупогуб
Тупогубенькій бичок,
У бика білого губа була тупа.
2) Розминка для всього тіла (вправи для зняття психічних і фізичних затискачів):
Вправа «Заморожений»
Опис вправи:
Учасники застигли в спонтанної позі нібито мільйони років тому. Учасники повинні спробувати вибратися із замороженого стану, використовуючи свою енергію. Але для початку потрібно уявити себе вмерзлими в брилу.
Вправа «Ртутний кулька».
Опис вправи:
Необхідно сконцентрувати увагу на кінчику мізинця лівої руки, щоб потім уявити собі в мізинці лівої руки крихітний ртутна кулька рухомого металу, який готовий розсипатися на безліч більш дрібних кульок по всьому тілу.
* У подібних вправах підсвідомість диктує тілу такі пози і руху, які неможливо придумати і повторити спеціально. Після подібних вправ, хоча вони і дають велике фізичне навантаження, не болять м'язи, як це буває після звичайної зарядки. Чому? Тому що подібні вправи виконуються з урахуванням індивідуальних особливостей.
III. Теоретична частина.
Мета: мотивування вихованців до вивчення нового матеріалу
Отже, ми з вами готові, щоб сприймати нову інформацію.Тема нашого заняття «Театральні етюди як джерело творчої уяви». Це дуже непроста, але напрочуд цікава тема.
Питання: що ви вже знаєте про театральні етюдах?

Правильно, етюд - це маленька історія, розіграна на сцені. Питання: чим відрізняється етюд від вправи?
Очікувані відповіді вихованців.
Етюд - вправа, в якому є зміст. Він може тривати тридцять секунд і півгодини, це не принципово, важливіше, чи є в ньому життєвий содержаніе.Любие дії в житті відбуваються природно і виправдано. Ми не замислюємося над тим, як я, наприклад, піднімаю впав олівець або кладу на місце іграшку. Робити те ж саме на сцені, коли за тобою стежать глядачі, не так просто.Чтоби бути природним, необхідно знайти відповіді на питання чому, для чого, навіщо я це роблю? В етюдах ми використовуємо міміку, жести, образну мову, пластику тіла. Театральні етюди мають свої правила і композицію.
Етюд складається з:
1. Зав'язки (знайомство з персонажем, місцем дії і умовами);
2. Події; 3. Кульмінації (найвищої емоційної точки етюду);
4. Розв'язки (результат, вирішення ситуації).
Питання: Які етюди ми з вами вже виконували?
Очікувані відповіді вихованців:
- пластичні, - на пам'ять фізичних дій.
Насправді існує багато видів етюдів:
етюди на артистичне уяву;
етюди на логічність і послідовність дій і почуттів;
на взаємодію зі сценічними об'єктами;
етюди на певну подію;
етюди на перевтілення.
Педагог: Сьогодні ми познайомимося з етюдами на логічність і послідовність дій. Виконання такого етюду (як і будь-якого іншого) вимагає ряд логічних і взаємозалежних дій в запропонованих обставинах. Але для початку відгадайте, про що буде наш етюд:
Є в кімнаті портрет,
У всьому на вас схожий,
Засмійтеся - і у відповідь
Він засміється теж.
Очікувані відповіді вихованців: дзеркало
І ми теж назвемо наш етюд «Дзеркало»
IV. Практична частина «Робота над етюдами»
Етюд «Дзеркало» (парний етюд)
Мета: розвинути навички взаємодії і взаємозалежності партнерів
І так, наш етюд називається «Дзеркало». Хлопці, сьогодні ми будемо працювати парами. Один з вас буде «Дзеркало», а другий просто «Людиною». У цьому етюді будемо, перш за все, стежити за взаємозв'язком і взаємозалежністю партнерів. Починаємо. Встаньте один проти одного. Вирішіть, хто з вас буде «Дзеркало», а хто «Людина». Нехай «Людина» робить те, що зазвичай робить перед дзеркалом: причісується, приміряє новий одяг, «наводить косметику» і інше. Покажіть, яке у «Людини» настрій, а «Дзеркало» має точно відобразити всі дії «Людини»: