ВІДГУК ГЕРОЇВ

З чого все почалося? За тиждень до нового року ми планували найближчі зміни в квартирі, і, як зазвичай в новій квартирі, хотілося все і відразу. Особливо цього всього хотілося для вітальні. У якийсь момент розмова зайшла про «Квартирне питання», і ми задумалися про те, наскільки взагалі багато до вас приходить заявок і наскільки складно стати героєм програми. У підсумку ми вирішили подарувати собі на новий рік пригода і стати учасниками «Квартирного питання». В цей же день ми заповнили і стали чекати своєї долі. Чекали не дуже довго, напередодні нового року надійшов лист із запрошенням на кастинг.

Запрошення було на 11 січня. За пару днів до кастингу все скасувалося і дату перенесли на 16 січня на день народження Сергія. Ми зрозуміли, що це - знак, і вирішили скористатися ситуацією на повну котушку.

на кастингу ми були схвильовані і трохи нервували. Ми не готували мова, ми готували швидше теми для імпровізації. І ось в момент, коли після вивчення купи документів нам повинні були призначити дату зйомок кастингу, з'ясувалося, що сім'я, яку повинні були знімати, не змогла прийти, а це значить, що є час зняти нас. Ми, звичайно ж, були готові. Все, що відбувається ми вже сприймали як початок нашого великого пригоди, адже стільки всього збіглося, щоб зйомка кастингу збіглася з днем \u200b\u200bнародження. Ми були на підйомі - енергія била через край, і кастинг ми відзняли на одному диханні.

А далі було очікування. Читали форуми, відгуки учасників і розуміли, що можливо всяке, можуть і зовсім не передзвонити. І в моменті, коли ми вже приготувалися чекати терпляче і довго, трапився несподівано ранній дзвінок продюсера. Пройшов всього тиждень після зйомок на кастингу, і ми вже затверджені герої програми. Що тут скажеш? Подив, радість, щастя! Кинулися терміново повідомляти всім рідним і близьким.

В гості до нас приїхали дві дівчини-дизайнера. Ми мило поспілкувалися про кімнату і стали чекати затвердження макету. І ось довгоочікуваний дзвінок, але з неприємними новинами: дизайн-проект не затвердили - міняємо дизайнера на проекті. Далі до нас приїхав Андрій Волков. З самого початку нам здалося, що з Андрієм у нас все вийде. Так все в підсумку і сталося. Після всіх останніх узгоджень з перших днів літа почалося наше вигнання.

Життя у вигнанні була цілим випробуванням для нас. Починаючи від екстремального переїзду і підготовки квартири до ремонту і закінчуючи життям на новому місці. Довелося вивчати новий район, нову інфраструктуру. Ми жили трохи не в своїй тарілці. Але найважчим, звичайно, було гадати про майбутнє дизайні вітальні. Особливо після предмета-сюрпризу, який нам показали в день виселення. Що тільки не приходило в голову з цим рулоном чорної стрічки. Скажімо прямо: цей предмет злегка збентежив нас і в чомусь навіть налякав. Але ми не сумували і, вирішивши, що чорна стрічка - це лише смуга, що розділяє простір кімнати на зони, з оптимізмом дивилися на майбутній дизайн кімнати.

Чого боялися? Напевно, занадто різких контрастів, занадто яскравих і великих акцентів. Хотілося швидше затишку і спокою.

Зустріч у вигнанні була також запам'ятовується. Це був перший за 20 років день, коли Сергій спробував себе на велосипеді і самокаті. На тлі цілого шквалу емоцій на тему катання нам винесли наступний предмет з інтер'єру - яскраві геометричні годинник. Поєднання кольорів і контрасти нам сподобалися. Але сам дизайн годин довго не виходив з голови - був знайомим. Ми засіли за інтернет і в якийсь момент зрозуміли, що це годинник, зроблені по картині Мондріана. Подивившись на творчість іменитого абстракціоніста, ми переконалися, що нічого страшного в дизайні нас не чекає. Колірна палітра, поєднання контрастів - нам все подобалося.

Нарешті - день зйомок і повернення додому. Настав той довгоочікуваний день зйомок.

Ви знаєте, потрапляючи в кімнату мрії, в кімнату, де все влаштовано гармонійно, продумано і, врешті-решт, дуже красиво, складно передати ту хвилю емоцій, що переживаєш в цей момент.

Ми заходимо в кімнату, І в перші секунди приходить розуміння - нам все подобається. А в наступні секунди приходить пекучий інтерес - що нам подобається і чому. Хочеться все чіпати, відкривати, закривати - вчитися жити в цій красі.

Минуло вже три тижні після ремонту, а ми до сих пір не можемо повірити в своє щастя. З дизайном вітальні Андрій Волков впорався «на відмінно», а працівники реалізували його з дуже високою якістю.

Величезне спасибі всій команді проекту. Всім продюсерам, адміністраторам, знімальній групі, дизайнеру Андрію Волкову та чарівної ведучої за дивовижне, в чем-то екстремальне, веселе і незабутня пригода!

Єдиний невеликий мінус - це відсутність кондиціонера. Але з часом ми виправимо це невелике упущення.

сім'я Єлізарова

Піт Мондріан був оригінальний тим, що він був одним з небагатьох художників, для яких мистецтво було засобом без самостійної цінності. Він пропонував забути різноманіття форм, тоді не потрібні будуть великі скульптури і картини і тоді люди будуть жити в мистецтві. Таким чином, в майбутньому, гармонія стала б рівна мистецтва в майбутньому. Вищої завданням мистецтва є виявлення схеми природи, яка має чітку конструкцію, яка піддається математичному аналізу. Первинні природні елементи являють себе як горизонталь-вертикаль, площина-лінія, колір-ні колір.

Все це повинно бути присутнім в картині в стані гармонії і рівноваги, так як твір мистецтва показує ідеальне поєднання матерії і духу. Разом з художником Тео ван Дусбург заснував рух "Стиль" і однойменний журнал. Де Стейлі став органом неопластицизма - це ретельно передача краси самими аскетичними засобами - первинними тонами, лініями, формами. Принципи неопластицизма Мондріан вважав універсальними, застосовними у всіх сферах життя, включаючи і соціальний лад. Що ми можемо взяти для себе з творчості цього авангардного художника? Багато принципів його творчості залишаються актуальними і зараз. Давайте спробуємо розібратися яким може бути інтер'єр в стилі Мондріана.

Основні ознаки дизайну інтер'єру в стилі Мондріана

1. Використання прямих ліній і простих форм. відображатимуть гармонійне поєднання матерії і духу.
2. Використання простих відкритих квітів. Поєднання різнобарвних рівних площин зробить інтер'єр строгим, але не нудним.
3. Чіткий поділ. Чіткі правильні форми і кольору, грамотні ділення.

Чи означає протилежність всьому традиційному. Це вибух кольору, відхід від звичних форм. Ми зможемо створити для вас цей стиль, якщо ви готові до всього незвичайного, креативному і маєте свій стиль у всьому!
Живіть красиво! :)

Дізнайтеся більше про дизайні інтер'єру в стилі авангард з нашої Слуда статті ...

Піта Мондріана ставлять в один ряд з Малевичем і Кандинским, називаючи основоположником абстрактного живопису. Апогеєм його творчості стали «геометричні картини», простір яких заповнений прямокутниками і квадратами чистих кольорів. І при всій простоті робіт Піта Мондріана, вони таять в собі безліч цікавих фактів.

1. Мондріан вважається засновником De Stijl

De Stijl. це голландське рух в мистецтві виникло на початку 20-го століття, а його назва перекладається як "стиль". De Stijl - група художників і архітекторів, які розвивали абстрактне мистецтво і використовували в основному прості форми, такі як лінії і блоки, а картини малювалися тільки в чорних, білих або основних (червоний, жовтий, синій) кольорах. Мондріан, поряд з Тео ван Дусбург, Вільмосом Хусзаром, Бартом ван дер Лек і деякими іншими художниками, вважається засновником цього руху.

2. Духовна природа об'єктів

Мондріан прагнув передати духовну природу об'єктів в "її чистому вигляді". У 1914 році він пояснив це голландському мистецтвознавцю Бреммер в листі наступним чином: "Я вибудовую лінії і колірні комбінації на плоскій поверхні, щоб висловити красу найпростішим способом. Природа (або, то, що я бачу) надихає мене і спонукає передати її якомога ближче до істини. Я вважаю, що це цілком можливо шляхом малювання горизонтальних і вертикальних ліній, причому це потрібно робити не за планом, а керуючись інтуїцією ".

3. Від традиційного мистецтва до абстракції

Хоча суспільство De Stijl було присвячено "абсолютного низложению традицій", спочатку його засновники вчилися саме традиційного мистецтва. Мондріана з раннього дитинства заохочували малювати батьки і його дядько, Фріц Мондріан, відомий художник. Далі голландець навчався в Королівській Академії мистецтв в Амстердамі, де захоплювався пейзажним живописом.

4. Постимпрессионизм і творчість Мондріана

Творчість художника-новатора, найбільшого представника символізму в нідерландському живописі Яна Торопа, так вразило Мондріана, що він почав захоплюватися постімпресіонізму. Це вплив простежується в пейзажах, створених Мондріаном в 1930-х роках.

5. Захоплення кубізмом

Коли в 1911 році Мондріан переїхав до Парижа, він захопився кубізмом Жоржа Брака і Пабло Пікассо. Мондріан почав експериментувати в своїй творчості, відмовившись від яскравих фарб (які були притаманні йому під час колишнього захоплення постімпресіонізму) і почавши використовувати більш приглушені тони.

6. Хоча його пристрастю була абстракція, офіційна робота художника була прямою її протилежністю

Люди, яким не подобається абстракція в стилі De Stijl, можуть помилково припустити, що Мондріан не створював більш складних картин. Насправді ж, він був вельми талановитим художником не тільки в абстракції. У різні моменти своєї кар'єри, він давав уроки малювання, робив начерки для наукових досліджень, а також малював репродукції великих творів для музеїв.

7. Найвідоміші роботи Мондріана були створені після Першої світової війни

Мондріан перед війною жив в Парижі. Коли почалася Перша світова, він як раз гостював у родичів в Нідерландах і не зміг повернутися в Францію. Після закінчення бойових дій Мондріан повернувся в Париж і створив ряд творів, які визначили його унікальний стиль, що виділявся його навіть серед однодумців в De Stijl, а саме - "нео-пластицизм". До 1925 року ці картини були нарозхват серед елітних колекціонерів Європи.

8. Життя серед картин

Замість того, щоб обзавестися окремою студією, він об'єднав свій будинок і робочий простір, із задоволенням запрошуючи друзів попити чаю у нього у вітальні прямо серед робіт. У своїх квартирах в Лондоні і Парижі, Мондріан "удосконалив" цю систему, створивши свого роду 3D - версію своїх робіт, пофарбувавши стіни квартир у властивій йому техніці.

9. "Білосніжку" Діснея - улюблений мультфільм художника

Перший повнометражний анімаційний фільм просто зачарував художника-інтелектуала після того, як він побачив "Білосніжку" навесні 1938 роки разом зі своїм братом в Парижі. Коли Мондріан переїхав до Лондона, він почав посилати своєму братові листівки, прикрашені вирізками з реклами фільму і написані "в манері гномів з Білосніжки".

10. Художник і музика

Нудний образ художника в роздумах серед абстрактних творінь - це зовсім не відноситься до Мондріаном. Хоча Мондріана часто описують як інтроверта, він упивався джазової сценою Лондона, постійно відвідуючи танцпол з американської світською левицею і колекціонером творів мистецтва Пеггі Гуггенхайм.

Незважаючи на весь його ентузіазм, його подруга Міріам Габо, дружина російського скульптора Наума Габо, як-то згадувала: "Мондріан був жахливим танцюристом. Все просто не переносили танцювати з ним".

11. Гітлер вважав, що Мондріан - дегенерат

У 1937 році дві картини Мондріана були включені в "Виставку дегенератівногго мистецтва" Гітлера. Тим самим, Мондріан був включений в нацистський чорний список. Художник не став чекати, чим це закінчиться, і 7 вересня 1940 року втік з Лондона в Нью-Йорк.

12. Переїзд в Америку став новим витком у творчості художника

У Нью - Йорку Мондріан відразу ж влився в світ місцевої творчої еліти. Він надавав підтримку американським художникам-абстракціоніста, а його колишній партнер по танцях Пеггі Гуггенхайм стала відданим прихильником і учасником виставок робіт художника.

У цей період творчості Мондріан почав використовувати більш складні елементи в картинах, такі як подвійні лінії, а також і лінії яскраво-жовтого, а не чорного кольору. На жаль, ця глава його творчості перервалася, коли Мондріан помер від пневмонії в 1944 році у віці 71 року.

13. Роботи Мондріана надихнули дві школи сучасного мистецтва

Справа Мондріан не вмерло і після його смерті. Німецьке рух Bauhaus було сфокусовано на функціональності і ефективності дизайну. Архітектори, як і Мондріан, використовували спрощені лінії і теорію кольору голландського художника. Протягом мінімалізму, яке виникло в 1960-і роки в Нью-Йорку, використовувалися геометричні форми і обмежена колірна гама, подібно нео-пластицизм.

14. Мондріан став натхненням для моди

У 1965 році французький модельєр Ів Сен - Лоран розробив шість коктейльних суконь, які він назвав колекцією Мондріана. Кожне з цих суконь мало дуже просту форму, а колірна гамма була білою, з чорними лініями і кольоровими прямокутниками.

15. Художник надихав навіть програмістів

Мондріан був настільки відомим, що навіть програмісти ставилися до нього з великою повагою. Вони вважали, що абстрактні картини художника схожі на якийсь езотеричний мову програмування. Девід Морган-Мар хотів назвати свій унікальний мову програмування "Mondrian", але назвав його в підсумку "Piet" (саме так звучить ім'я художника на голландському). Програма на Piet виглядає як постжівопісная абстракція.

У цьому making of Rakan Jandali розповість про процес створення інтер'єру, на який його надихнули роботи Мондріана.

На створення цієї кімнати мене надихнули роботи Піта Мондріана 1920 р які називаються Lozenge. Мені дуже подобається, як він використовував прямі чорні лінії і геометричні фігури червоного, жовтого і синього кольору.

Робочий процес

Я, як і більшість 3D-художників, працюю в лінійному просторі (LWF), яке сприяє створенню фотореалістичних рендерів. Для того, щоб налаштувати його в 3ds Max, необхідно виконати команду Preferences\u003e Gamma and LUT, натиснути Enable і встановити для всіх параметрів значення 2.2.

3 D-моделювання

Я хотів, щоб в спальні простежувалися мондріановскіе лінії, які б розділили простір на 5 різних частин і зробили інтер'єр особливим.

Стіни кімнати були замоделени в 3ds Max шляхом екструд сплайна. Стеля я замоделіл таким же чином, потім зробив невеликі інтервали між його складовими, щоб стеля пропускав світло.

Лінії вікон і телевізор також були навіяні роботами Мондріана, замоделени вони були також, як і інтер'єр.

Меблі інтер'єру, зокрема диван і крісла були замоделени по уроку Ramon Zancanaro. Ліжка я спеціально надав трохи незграбний вигляд, що додатково підкреслило інтер'єр кімнати.

Кавовий столик і інші елементи інтер'єру я замоделіл в 3ds Max з примітивів, нічого військового.

Пол я створив за допомогою скрипта Floor Generator, настройки якого можна побачити на рис. нижче.

Після це я конвертувати геометрію, створену за допомогою скрипта, в полігони і почав рандомно рухати окремі планки вгору або вниз. Такого ж ефекту можна домогтися за допомогою розділу Tilt скрипта Floor Generator.

Несучу стіну я створив з декількох кубів, також довільно зсунутих. Я призначив на бічні частини шейдер V-Ray light material, щоб надати кубів додаткового обсягу.

налаштування камери

Для цієї сцени я використовував камеру V-Ray Physical з наступними настройками:
. Film Gate: 40
. Focal Length: 20
. F-Number: 8
. White Balance: Neutral
. Shutter Speed: 15
. Film Speed: 150
. Exposure, Vignetting і Depth of Field: On

налаштування рендеру

В налаштуваннях рендери також не було нічого військового, я витратив якийсь час на експериментування з різними настройками, поки не зупинився на більш відповідному мені варіанті.

Фінальні настройки рендеру

освітлення

Світло також був дуже простим, я використовував кілька V-Ray-світильників і V-Ray Sun. Два головних світильника типу Skylight Portal я розмістив у вікна, інші світильники були звичайними V-Ray-світильниками теплого відтінку.

Перед тим, як перейти до текстуруванню, я зазвичай роблю тестовий рендер в відтінках сірого, що допомагає мені краще виявити проблеми в налаштуваннях світла.

налаштування світла

текстурування

Для текстурування сцени я використовував стандартні матеріали V-Ray. Пол затекстуріл за допомогою текстури дерев'яних брусів, яку повісив на Diffuse в Material Editor, потім я використовував цю ж саму текстуру для Reflection і Bump.

Для тканини крісла я створив карту Falloff, яку потім повісив на Diffuse і Reflection. Далі я створив чорно-білу версію цієї ж карти для Bump. У дивана були такі ж налаштування, тільки текстура була синьою.

Для несучої стіни я використовував два різних матеріалу, один був створений в V-Ray за допомогою карти Dirt, другий був практично ідентичний йому, але без карти карти Dirt.

Потім я зробив декілька тестових рендерів, щоб переконатися в тому, що я на правильному шляху.

постобработка

На мій погляд процес пост-обробки є не менш важливим інших етапів. Для обробки поста я найчастіше використовую Photoshop, рідше like After Effects і Lightroom.

Я почав з того, що налаштував яскравість і контраст, зробив невелику корекцію на підставі альфи і текстурних карт.

Альфу я створив за допомогою двох стандартних V-Ray-матеріалів чорного і білого кольору. На об'єкти, які я збирався налаштовувати в Photoshop, я призначив білий матеріал, на інші чорний.

Потім я пройшовся по зображенню інструментом Burn і Dodge, щоб зробити його більш реалістичним, а також посилити тіні. Додав невеликого ефекту боке за допомогою Diffuse Glow, а також коригувальний фільтр з хроматичною аберацією, видалив спотворення і завершив додаванням віньєтки.

Потім я отрендеріть карту Ambient Occlusion (AO), яку потім наклав в Photoshop поверх фінального рендера в режимі Multiply. Довелося трохи підкрутити Opacity, але це додало тіней і виділив деталі зображення.

Сподіваюся, що making of був для вас корисним, і ви дізналися щось нове.

Особистим життям Піта Мондріана, втім, як і інших художників ніколи не цікавився, особливо після відрізаного вуха Ван Гога. Виявилося даремно! Судячи з фільму, його категорично закінчені полотна - всього-на-всього "плани, фасади і розрізи" того простору, в якому він жив і працював. Стукають лінії і плями його живопису - відображення ритмів його улюблених джазу і бугі-вугі.

Для тих, хто мало знайомий з "нової-пластикою" Мондріана, я вибрав ці чотири його квадрата. На мій погляд вони ілюструють трансформації його живопису від усвідомлення сенсу лінії, плями і кольору до розуміння взаємодії двомірного і тривимірного світу.

Хоча, як ви вже напевно зрозуміли, про існування тривимірних експериментів Мондріана я раніше не здогадувався, і питання про те, що таке Піт Мондріан в трьох вимірах мене цікавив найбільше. Втім, не тільки мене і не тільки зараз. Його сучасники - колеги і друзі по групі Де Стиль залишили нам кілька приголомшливих варіантів. З них я особливо люблю будинок, крісло і столик архітектора Герріта Рітфельда.

Крісло Рітфельда.

Будинок Рітфельда.

Столик Рітфельда.

Пора повертатися до фільму про Мондріаном. Він став можливий завдяки тому, що в амстердамської галереї Берлаге кілька років тому відновили інтер'єри паризької квартири і студії Мондріана. Відновили ретельно і навіть провели дослідження оригінального лаку, яким користувався багато років тому сам Піт. Вийшло зовсім непогано, на мій погляд. Нижче ви бачите оригінальні фотографії студії Мондріана 20-х років минулого століття і кілька знімків, зроблених на експозиції в Амстердамі.

тепер

ПРО ФІЛЬМ

По-русски він називається нехитро "Піт Мондріан", в англійському варіанті - In Mondrian "s Studio. 2010 рік, Франція, режисер: Франсуа Леві-Кюнц.

сюжет: творчість, особистість і музичні пристрасті Мондріана в Паризький і частково в Нью-Йорський період.

У Париж Мондріан переїхав в 1912 році, оселився і організував студію в будинку номер 26 на Rue du Départ, що в районі Монпарнас. Студія для Мондріана була більше, ніж просто місце для занять живописом. Автори фільму стверджують, що він використовував її простір, щоб сформулювати свої погляди на відносини між живописом і архітектурою відповідно до правил нео-пластицизм. Чорна підлога і білі стіни утворюють основний контраст. На стінах він малює чорні, жовті, червоні і зрідка сині прямокутники. Меблі і всі інші предмети кімнати, пофарбовані в аналогічні кольору займають точне, композиційно вивірене місце. Його власні живописні роботи в мініатюрі підтримують лінії і плями композиції. Важливе доповнення складають три прямокутних дзеркала і два високих мольберта - білий і чорний. Примітно, що їх Мондріан не використав за прямим призначенням, а писав зазвичай на столі або на підлозі. Мольберт був для нього просто композиційним елементом, чорними лініями на тлі білої стіни або білими лініями на тлі чорного статі.

Ці два кадри фільму наочно демонструють описану мною ситуацію, але в русі все сприймається інакше. А тому дивіться фільм нижче.

Фільм онлайн:)

Або торрент для бажаючих, качайте!

СВІТИ Піта Мондріана

Це не що інше, як нескінченні спроби його послідовників, наслідувачів і компіляторів спроектувати філософію нео-пластицизм в сучасний предметний світ. В першу чергу, це інтер'єри і їх наповнення. Ну і дівчата, як же без них.

Годинники, м'яка табуретка і тачка аля Мондріан.

Бутерброд:)

Смачні речі!

Просто гіф.

Шрифти в стилі Мондріана.

Що це за хрень, я так і не зрозумів.