#vpireview

#spektaklni ko'rish uchun

Azizim, sizga yoqdimi?

Ha, men deyarli o'zimga siydim!

U nima dedi?

“Anna Karenina” spektakli menga yoqadimi, deb so‘rasangiz, deyarli bir xil javob bergan bo‘lardim. Xo'sh, men xuddi shunday ko'rindim. Yo'q, unda emas ...

To'liq ko'rsatish

#vpireview

#spektaklni ko'rish uchun

Azizim, sizga yoqdimi?

Ha, men deyarli o'zimga siydim!

U nima dedi?

Uning so'zlariga ko'ra, u skripka pitsikatosini juda yaxshi ko'rardi. (bilan)

“Anna Karenina” spektakli menga yoqadimi, deb so‘rasangiz, deyarli bir xil javob bergan bo‘lardim. Xo'sh, men xuddi shunday ko'rindim. Yo'q, olmoslarda emas, balki ko'z yoshlari va ... Ko'z yoshlariga qarshi turishning iloji yo'q edi, lekin men uchun bu san'atning eng yaxshi o'lchovidir.

Boris Eyfman - bizning sahnamizdagi chinakam noyob hodisa. U 70 yoshda. 30 yoshida u o'zining balet teatrini tashkil qildi. Deyarli darhol u Nyu-Yorkka yillik gastrol safarlariga chiqa boshladi. U bitta xotini bilan va o'z mamlakatida yashaydi. Va har doim yangi va mutlaqo zamonaviy narsalarni qidiradi va yaratadi. B.Eyfman spektakllaridan keyin men endi klassik baletga qanday munosabatda bo‘lishni bilmayman. Klassik balet uchun chipta sotib olmoqchi ekanligimga ishonchim komil emas. B. Eyfman shaxsan men uchun barni juda baland ko‘tardi. Endi men uning "Rodin"ini albatta ko'rmoqchiman.

Sahnada bo'layotgan voqealarni so'z bilan ifodalab bo'lmaydi. Faqat shuni ta'kidlashim mumkinki, uning truppasida o'sish uchun malaka mavjud. Va bu juda chiroyli - baland bo'yli, nozik rassomlar. Qanday qilib "Anna Karenina" raqsga tushishingizni tasavvur qila olmadim. Ma'lum bo'lishicha, siz qila olasiz. Bu romandagi barcha tuyg‘u va voqealarni plastika, musiqa bilan yetkazish mumkin. Aytgancha, bu mening sevimli asarlarimga tegishli emas, bu mavzu menga umuman yaqin emas. Xuddi Yevgeniy Onegin kabi. Ammo bunday qiyin munosabatlarni raqs orqali etkazish juda qimmatga tushadi.

B.Eyfman bu spektaklni 60 yoshida sahnalashtirgan. Biroq, qancha erotika bor. Bu 1967 yildagi pok film emas va 2008 yildagi mutlaqo tushunarsiz film. Bu erkak va ayol o'rtasidagi haqiqiy, jonli munosabatlar. Aniqrog'i ayollar va uning erkaklari. U birini sevadi, ikkinchisi uni sevadi. B.Eyfman o‘z qahramonlarining barcha his-tuyg‘ularini: Anna va uning o‘g‘li o‘rtasidagi munosabat, Kareninni yoqtirmaslik, uning muhabbati va his-tuyg‘ularining javobsizligini achchiq anglashi, Vronskiyga bo‘lgan muhabbat alangani va asta-sekin so‘nib borayotganini bera oldi. uning Anna uchun sevgi, yuqori jamiyat, uning halokatli kuchi dahshatli va, albatta, bir xil yakuniy. Men vaqtni hisobga olmadim, lekin final boshlanganini darhol taxmin qila oldim. Poezd amalda sahnaga uchib chiqdi (hech qanday manzara yo'q edi) va Anna so'nggi raqsida g'ildiraklari ostiga tushdi. Shunchaki ro‘molim yetishmasdi. Men baland ovozda yig‘ladim. Ishonchim komilki, men yolg'iz emasman.

Boris Eyfman baleti bilan "Oqqush ko'li" o'rtasidagi farq nima? U erda siz bu ertak ekanligini bilasiz, lekin bu erda hayot bor edi. Hayot butun xunukligi bilan. Hayot ertakdan ko'ra boshqacha, jiddiyroq yoki boshqa narsa bilan qabul qilinadi. Shuni ham ta'kidlashni istardimki, P.I.Chaykovskiy hech qachon "Anna Karenina" baletiga musiqa yozmagan. B.Eyfmanning oʻzi balet uchun kompozitor asarlaridan musiqa toʻplagan. B.Eyfman o‘z baletini noldan yaratdi va daho P.I.Chaykovskiy musiqasidan bila turib foydalangan. Xuddi shu joyda, Anna Kareninada u o'zi uchun "Oqqush ko'li" muvaffaqiyatining kamida 70 foizi xuddi shu P.I. Chaykovskiyning xizmatlaridir, degan xulosaga keldi.

Men Anna Kareninaning kamida yigirmata moslashuvini hisobladim. G. Garbo, V. Li Anna rolida, S. Konneri Vronskiy rolida. Ovozsiz filmlardan boshladik, bu yil K.Shaxnazarov bosh rollarda L.Boyarskaya va uning turmush o‘rtog‘i M.Matveev bilan premyera tayyorlamoqda. Keling, nima bo'lishini ko'rib chiqaylik. Ko'pchilik (ayniqsa, G'arb spektakllari) syujetni soddalashtirganlikda ayblanib, Kitti, Oblonskiy, Levinning hikoyalari etarlicha ochilmaganligini, ularsiz film romandan juda uzoq bo'lib ketganga o'xshaydi. B.Eyfman pyesasida ham bu personajlar yo‘q. Sahnada biz ko'pincha bosh qahramonlar o'rtasidagi dialoglarni ko'ramiz. Va bu juda etarli. Raqs va musiqa bu dramaning barcha qahramonlarining baxti va fojiasini ko'rsatadi. Ehtimol, romanda, filmlarda ham boshqa aktyorlik qahramonlari muhim edi. Ammo B.Eyfmanning iste'dodi L.Tolstoy romanning ushbu variantida bizga aytmoqchi bo'lgan hamma narsani tushunishga imkon berdi. Barcha qahramonlarning o'zgarishi ko'rsatilgan, chunki ular harakat boshidan oxirigacha o'zgarishlarga uchraydi.

Yaqinda men F.Ranevskaya haqidagi xotiralar kitobini uning nashr etilmagan xotiralaridan iqtiboslar bilan o‘qib chiqdim. U erda u "Anna Karenina", "Yevgeniy Onegin", "It bilan xonim" balet spektakllari sahnalashtirilganidan chin dildan va juda qattiq norozi bo'ldi. "Ular xunuk o'rdaklarni raqsga tushirishgan bo'lardi!" Lekin kechirasiz, bu spektakllarni go‘zal M.Plisetskaya sahnalashtirgan va ularga musiqani iste’dodli R.Shchedrin yozgan. Ko'pchilik bunga shunday qaramasdan turib, bunday asarlarni balet kabi murakkab san'at turiga etkazish mumkin emasligini aytadi. Ko'rib turganingizdek, bu mumkin. Ishonchim komilki, agar F.Ranevskaya B.Eyfman asarlariga nazar tashlaganida, u o‘zini butunlay boshqacha ifodalagan bo‘lardi. Agar 1972 yil va bu (2005) yilgi ishlab chiqarishni solishtirsak, B. Eyfmanda M. Plisetskaya darajasidagi prima yo'q, shuning uchun ko'plab rassomlar olomon sahnalarida qatnashmaydi, P. Kardin tomonidan tikilgan kostyumlar yo'q. . Ammo sizni tark etmaydigan, tushunib bo'lmaydigan narsa bor. Va men o'sha his-tuyg'ularni jonlantirish, yana o'sha tajribalarga sho'ng'ish uchun nafaqat balet chiptasini, balki samolyot chiptasini ham sotib olishni xohlayman.

Zamonaviy san'atni seving - B. Eyfman boshchiligidagi Akademik balet teatrining spektakliga boring. Klassik san'atni seving - ayniqsa B. Eyfman boshchiligidagi Akademik balet teatrining spektakliga boring. O'zingiz xulosa chiqaring, his-tuyg'ularingizni sinab ko'ring. Lekin borishga ishonch hosil qiling. Ular ko'p rangli yulduzni olib tashlaganlari achinarli, men ushbu teatrni albatta baholayman Tavsiya etilgan.

2017 yilda Boris Eyfman nomidagi Sankt-Peterburg davlat akademik balet teatri o'zining 40 yilligini nishonlaydi. Yubiley sharafiga “Ardani Artist” agentligi iyun oyida truppaning Shimoliy Amerika bo‘ylab yirik gastrol safarini uyushtirdi, uning davomida tomoshabinlar Eyfmanning mashhur “Qizil Jizel” baletining yangi versiyasini, shuningdek, “Chaykovskiy” spektaklini tomosha qilishdi. Pro Et Contra.

"Etazhy" muxbiri Olga Smagarinskaya B.Ya. Nyu-Yorkdagi Eyfman.

Hozir ham dunyoda juda ko'p professional original balet teatrlari mavjud emas va 1977 yilda SSSRda bunday teatrni yaratish shunchaki eshitilmagan edi. O'sha kar, turg'un yillarda madaniyat amaldorlari ko'pincha Boris Eyfmanning xoreografiyasini "pornografiya" deb atashgan va uning o'zini "balet dissidenti" deb atashgan. Ammo hamma narsaga qaramay, teatr omon qoldi va Maestro hijrat qilmadi. Boris Eyfman nafaqat o'z teatrini, balki o'zi rus psixologik balet teatri deb ataydigan baletning yangi yo'nalishini yaratdi. Inson qalbining tadqiqotchisi, u, hech kim kabi, syujetlar uchun ko'pincha jahon klassikasiga murojaat qiladi - Dostoevskiydan Fitsjeraldgacha. Boris Eyfman inson tanasining plastikligi bilan eng kuchli va eng xilma-xil his-tuyg'ularni ifodalashga muvaffaq bo'ladi, uning barcha chiqishlari raqs tilida yozilgan romanlarga o'xshaydi.

Endi teatr butun dunyo bo'ylab zallar tomonidan olqishlaydi va Eyfmanni faylasuf-xoreograf deb atashadi va 71 yoshida u tinchlik haqida o'ylamaydi ham.

Qanday qilib Oltoy va Kishinyovda o'sgan teatr oilasidan bo'lmagan bola to'satdan balet bilan "kasal bo'lib qoldi"? Bu ehtiros qayerdan keladi?

Men Oltoyda tug'ilganman, u erda otam harbiy zavodda ishlagan. Keyin uni Kishinyovga o'tkazishdi va bizning oilamiz u erga ko'chib ketishdi. Kishinyovda men bolalar raqs studiyasida qatnashdim. Aynan shu shaharda men baletga mehr uyg‘otgan ilk ustozlarim bilan tanishdim. Va keyin men o'zimda xoreografiya yaratish qobiliyatini kashf etdim. O'sha davrni yaxshi eslayman. Va keyin men Leningradga keldim, konservatoriyaning balet ustasi bo'limiga o'qishga kirdim va boshqacha hayot boshlandi.

1977 yilda, turg'un yillar avjida, siz o'zingizning original balet teatringizni yaratdingiz, bu haqda o'sha paytda hech kim eshitmagan va bilmagan edi. Va siz buni Leningradda, qadimiy va nufuzli Kirov teatri mavjud bo'lgan shaharda va qo'shni Moskvada Bolshoy teatrida qilasiz. Bu xavfli edi. O'zingizga shunchalik ishonchingiz komilmi yoki yo'qotadigan hech narsangiz yo'q edi?

Xavf tushunchasi, ehtimol, men bilan uzviy bog'liqdir. Yetmishinchi yillarning oxirida The New York Times hatto "Boris Eyfman - jur'at qilgan odam" sarlavhasi bilan maqola chop etdi.

Garchi o'sha yillarni eslab, men ataylab tavakkal qildim deb ayta olmayman. Men shunchaki o'zimning ijodiy fantaziyalar olamida mavjud bo'ldim. U o'zini chimchilamadi, murakkablashmadi, lekin o'z sovg'asini amalga oshirishga harakat qildi. Ehtimol, bu mening jasoratim edi. Men frilanser rassom bo'lishni juda xohlardim. Albatta, buning uchun meni tez-tez tanqid qilishlariga, Xudo biladi, nima ayblashlariga duch kelganman. Ular menda xoreografiya yo'qligini aytishdi, lekin balet kanonlarini buzadigan pornografiya, ular menga chet elga borishni maslahat berishdi. Men hech qachon o‘z tariximga beparvo bo‘lgan buzg‘unchi bo‘lmagan bo‘lsam-da, o‘tmish merosiga juda ehtiyotkor bo‘lganman. Leningradga kelganimda, hatto yaxshi o'qigan va o'qimishli bola bo'lsam ham, dastlab o'zimni toza varaqdek his qildim. Sankt-Peterburg madaniyatining an'analarini - teatr, balet, musiqani o'zlashtirishim kerak edi. O'sha ajoyib vaqtda Leningradga kelganimdan xursandman. Konservatoriyada hali ham kumush asr davrini yaratgan odamlar bor edi. Men bu madaniyat qoldiqlariga qo'l tegizganimdan baxtiyorman va buni bilib, uni yo'q qila olmadim. Men Yakobson, Grigorovichning xoreografiyasini o‘rganganman va o‘zimni doim ularning an’analarining vorisi deb bilganman. Albatta, men mustaqil va mustaqil rassom bo'lishni va balet tarixida o'z izimni qoldirishni xohlardim. Birovning g‘oyalarini emas, o‘z g‘oyalarimni amalga oshirishni orzu qilardim.

Men hijrat qilmaganim oson bo'lmasa ham, to'g'ri va taqdirli tanlov edi. Vaziyatlar menga qarshi edi, lekin men oqimga qarshi suzishga muvaffaq bo'ldim.

Texnik jihatdan bu qanday sodir bo'lganini ayta olasizmi? Ruxsat berishdimi, qandaydir shartlar qo‘yishdi, binolar, subsidiyalar berishdimi?

Hayotda hamma narsa tasodifan hal qilinadi, lekin siz maqsadga muvofiq ravishda borishingiz kerak. Teatrimni tashkil etishdan oldin o‘z sohamning yetuk insoni bo‘lish uchun ko‘p mehnat qildim. Yigirma bir yoshida u televizorda balet filmini suratga olayotgan edi. Yigirma uch yoshida u Vaganova akademiyasi va konservatoriyada bir pardali spektakllarni yaratdi. Yigirma besh yoshimda Leningrad Maliy teatri sahnasida uch pardali “Gayane” baletini qo‘yganman, keyin “Olovli qush”im Kirovda paydo bo‘lgan.

Shu sababli, Lenconcertda yangi raqs ansamblini yaratish masalasi paydo bo'lganda, ular menga e'tibor berishdi va: "Nega emas?" Albatta, menga rahbarlik qilish imkoniyatini berganimda, hech kim bizning birinchi dasturimiz Sovet Ittifoqida taqiqlangan G'arb ijrochilarining musiqalarini o'z ichiga oladi, deb o'ylamagan edi. Men esa “Pink Floyd” musiqasi ostida “Ikki qism” spektaklini sahnalashtirganimda va tomoshabinlar uni ishtiyoq bilan qabul qilganlarida, amaldorlar jinni shishadan chiqarib yuborishganini anglab yetdi. Ammo allaqachon kech edi. Shundan so'ng, o'n yil davomida, qayta qurish boshlanishidan oldin, ular mening teatrimni yopishga qayta-qayta urindilar. Ular meni chet elga aylantirmoqchi bo'lishdi, chet elga gastrol safariga chiqishga ruxsat berishmadi. Ammo, shunga qaramay, taqdir taqozosi va g‘alati, markaziy matbuotda teatrimiz haqida yaxshi maqolalar yozib, uni qo‘llab-quvvatlagan sovet jurnalistlari tufayli men o‘zimni ushlab turdim.

Qanday raqqoslar tavakkal qilishdan va umuman noma'lum truppaga qo'shilishdan qo'rqmagan, ehtimol dastlab eng yomon sharoitlarda?

O'sha paytda bu eng yomon emas, balki juda oddiy sharoitlar edi. Dastlab men mutlaqo malakasiz ijrochilarni qabul qildim. Albatta, “Kirov” baletining premerlari Alla Osipenko va Jon Markovskiyning kelishi teatrimizning professional darajasini oshirdi. O‘sha paytlarda bu ajoyib raqqosalar bo‘sh bo‘lganlari va taklifimni qabul qilishlari baxtiga muyassar bo‘ldim. Mening teatrimga negadir boshqa truppalarda chiqish imkoniga ega bo'lmagan aktyorlar tez-tez kelib turishardi. Men ularni gullab-yashnab, yulduzga aylantirdim.

Ma'lumki, truppangizga raqqosalarni jalb qilganingizda ularni klassik xoreografiya maktabidan keyin qayta tayyorlashingiz kerak. Ayting-chi, siz kimni afzal ko'rasiz: mukammal texnikaga ega balerina, lekin birinchi darajali aktrisa emasmi yoki aksincha, o'rtacha texnikaga ega yaxshi aktrisami? Kimni qayta tayyorlash, qayta tayyorlash osonroq?

Tabiatni o'zgartirib bo'lmaydi. Yangi texnikani o'zlashtirish mumkin, garchi u bizga xos bo'lsa ham. Ammo Xudo sahnada aktyor bo'lish qobiliyatini bermagan bo'lsa, buni tuzatib bo'lmaydi. Mening truppamning rassomi ko'p fazilatlarga ega bo'lishi kerak. Tashqi ma'lumotlar juda muhim rol o'ynaydi: yuqori o'sish, mutanosib ko'rsatkich. Lekin eng muhimi - professionallik. Men bu bilan nafaqat raqs texnikasi, muvofiqlashtirish, plastika egaligi, balki tana harakati orqali ruh hayotini ifodalash qobiliyatini ham nazarda tutyapman.

Bu qirq yil davomida men o'ziga xos hissiy ta'sirli teatr yaratdim. Mening truppam san'atkorlari zalga kuchli ruhiy energiya oqimini yo'naltirib, jamoatchilik bilan jonli aloqa o'rnatadilar.

Ba'zi spektakllaringiz butunlay bekor qilingan yoki ba'zi sahnalarni olib tashlashga majbur bo'lgan holatlar bo'lganmi?

Ular hech narsani to'liq taqiqlamadilar, chunki men aldashga muvaffaq bo'ldim. Men madaniyat amaldorlari bilan muomala qilishda juda epchil diplomat edim. Har bir spektakl kamida uch marta topshirilishi kerak edi. Uning ruxsatisiz men baletlarimni ommaga ko'rsatishga haqqim yo'q edi. Birinchi marta menga bunday xoreografiyani sovet tomoshabinlari oldida o'tkazmaslik kerakligi, raqqosa sherigiga noto'g'ri tomondan yaqinlashganligi va hokazo. Spektaklni ikkinchi marta ko‘rsatganimda, komissiya a’zolari: “Yaxshi, biroz yaxshiroq, lekin yana ishlaylik”, deyishdi. Keyin men hamma narsani ular so'raganidek qaytadan qilganimni da'vo qildim, garchi aslida men hech narsani o'zgartirmadim. Va keyin men javoban eshitdim: "Bu butunlay boshqa masala, endi buni ko'rsatishingiz mumkin." Tizim shunday edi. Biz cheksiz, cho'zilgan o'yin o'ynayotgandek edik. Bu san'atkorlar uchun og'ir va men uchun xor edi, chunki balet yoki umuman madaniyatga hech qanday aloqasi bo'lmagan ba'zi partiya amaldorlari menga xoreografiya yozishni o'rgatishdi.

1977 yilda biz birinchi marta - Kievga gastrol safariga chiqdik. Partiya rasmiylari Pink Floyd musiqasi ostida balet namoyish qilishimizni eshitib, bizga: "Bu Ukraina teatri sahnasida bo'lishi mumkin emas!" Barcha chiptalar allaqachon sotilgan. Esimda, Alla Osipenko va men, agar Pink Floyd musiqasiga balet bo'lmasa, truppa umuman chiqmaydi, deb javob berdik. Spektakl yetti yarimda boshlandi va soat yettigacha ma'muriyat shunday bo'ladimi yoki yo'qmi degan qarorga keldi. Oxir-oqibat, ular bu janjal ularga qimmatga tushishini va chiptalar uchun pulni xalqqa qaytarishlari kerakligini tushunishdi. Bizning spektaklimizni esa faqat bir marta namoyish etishga ruxsat berildi. Men va amaldorlar o‘rtasida bunday kurash doimiy ravishda bo‘lib turardi.

Biroq, siz bir necha marta aytganingizdek, siz hech qachon Rossiyadan hijrat qilishni xohlamagansiz. Nimaga? Sizningcha, Rossiyadan tashqarida sizning uslubingizdagi balet teatrini yaratish mumkin emasmi?

Men rus madaniyatida tarbiyalangan odamman: Pushkin, Dostoevskiy, Tolstoy kitoblari, Chaykovskiy va Raxmaninov musiqalari, milliy teatr an'analari haqida. Bu ruhiy muhit meni shakllantirdi.

Men rus va jahon sanʼati asarlaridan ilhomlanib, baletlarimni yarataman. Lekin kimdir mening fantaziyalarimni ommaga yetkazishi kerak. Rassomlarsiz men hech kim emasman. Men o'z rejamni amalga oshirishning iloji yo'qligidan qiynalib, stolga o'tiraman. Amerikalik yoki yevropalik raqqosalar har xil, ularning o‘ziga xos mentaliteti, xarizmasi bor. Ular yaxshiroq yoki yomon emas, faqat boshqacha. Bu esa mening barcha fikrlarim, his-tuyg‘ularimni xorijlik san’atkorlar tomonidan boshqacha qabul qilishini anglatadi. G‘arbda ishlash orqali o‘zimni to‘liq anglab yetishimga ishonchim komil emas. Mening teatrim Rossiyada, qolaversa, Sankt-Peterburgda tug'ilishi kerak edi.

Chet elga gastrol safariga chiqishga qachon ruxsat berildi?

1988 yilda Monako malikasi Karolina meni Monte-Karlo baletiga spektaklni boshqarishga taklif qildi. O'sha paytgacha men G'arb dunyosini ko'rmaganman va bilmasdim va endi men o'zimni darhol Kot d'Azurda, sobiq Diagilevning studiyasi joylashgan mashhur plyajda topdim. Bu yorqin hayot, malika mening sharafimga bergan ziyofatlari menga ijodga e'tibor qaratish imkoniyatini bermadi, lekin baribir bu juda yorqin va zarur tajriba edi.

Siz baletlaringizda tez-tez, deyarli har doim jahon adabiyoti klassikasiga murojaat qilasiz. Nazariy jihatdan har qanday hikoyani raqsingiz tiliga tarjima qilish mumkin deb o'ylaysizmi?

Balet odamlarning ichki, hissiy hayoti bilan bog'liq voqealarni qayta ko'rib chiqishi mumkin. Sensual ifodaga mos kelmaydigan quruq falsafiy kontseptsiyaga asoslangan spektakl qo'yish juda qiyin. Balet intellektual salohiyatga, g‘oyaviy mazmunga ega bo‘lmasligi kerak, demoqchi emasman. Aksincha. Ammo shunga qaramay, uning asosiy printsipi hissiyotlardir.

Kanada va AQShdagi gastrol paytida siz ikkita eski spektaklingizning so'nggi versiyalarini olib keldingiz: Red Jizel va Chaykovskiy. Pro Et Contra. Eski versiyalarni ko'rmaganlar uchun ayting-chi, ularning asosiy farqi nimada? .

"Qizil Jizel" fundamental, mazmunli qayta ko'rib chiqilmagan. Asosan, spektakl xoreografiyasi o‘zgartirildi, bu hozirda teatrimiz va uning yakkaxonlarining bugungi imkoniyatlariga javob beradi. U yanada ifodali, hissiy, zamonaviy bo'ldi. Ammo baletning dramatik asosi o'zgarishsiz qoldi. "Chaykovskiy. PRO et CONTRA” – bastakor shaxsiyatiga yanada etukroq qarashni namoyish etuvchi original kontseptsiyaga ega yangi spektakl. Men bu mavzuga birinchi marta to'qson uchinchi yilda - betartiblik va to'liq erkinlik davrida, ruxsat berish bilan chegaradosh bo'lgan davrda murojaat qildim. Shunda zabardast ijodkorning sirini ochish, iztiroblarining chuqur asl sababini topish mumkinligidan qandaydir hayajonni boshdan kechirdim. Va nima uchun bunday mashhur, muvaffaqiyatli odam bunday fojiali musiqa yozganini tushunish uchun. Bugun meni yana bir savol ham tashvishga solmoqda: kompozitorning shaxsiy dramalari uning asarlarida qanday “jaranglagan”. Men balet sahnasida birinchi navbatda buyuk rassomni tasvirlashni xohlardim. Albatta, spektaklning kichik qismlarida "Kelaklar malikasi" yoki Evgeniy Oneginning butun dahosini etkazish mumkin emas. Lekin men bastakorning o‘z kompozitsiyalari olamiga sho‘ng‘ish jarayonini aks ettirishga, uni nimalar hayajonlantirganini, mehnatga undaganini ko‘rsatishga harakat qildim.

Xoreografik tasvirlarda fikrlaydigan odam uchun so'z qanchalik muhim? Axir, dastlab siz unga ilhom manbai sifatida murojaat qilasizmi?

Xoreograf sifatida, menimcha, boshida imo-ishora bor edi. Bola qornida nima qiladi? Harakat qiladi. U o'z ehtiyojlarini va hissiy reaktsiyalarini harakat qilish, surish orqali ifodalaydi. Ijodiy faoliyatimda, shubhasiz, so‘z katta ahamiyatga ega. Rassomlar bilan biz spektaklning umumiy tushunchasi va rollarning tafsilotlarini ko'p muhokama qilamiz. Va shunga qaramay, men uchun so'z ikkinchi darajali. Til yolg'on gapirishi mumkin, lekin tana hech qachon yolg'on gapirmaydi va uni aldab bo'lmaydi. Siz bir narsani o'ylay olmaysiz va boshqasini harakatlar bilan ifoda eta olmaysiz. Tana tili sof, tabiiy tuyg'u. Qolganlarning hammasi allaqachon tsivilizatsiyaning o'sishi. Biz yashirinishni, diplomatik bo‘lishni, o‘z fikrlarimizni parda bilan ifodalashni o‘rgandik. Biroq, biz hali ham so'zlar yordamida his-tuyg'ularni qanday etkazishni bilmaymiz. Bir so'z bilan aytganda, bugun siz ikki ming kishilik zalni yuqtirib, uni bir ovozdan ko'tarolmaysiz. So'nggi yillarda juda ko'p behuda aytildi ... Va tana tomonidan ifodalangan his-tuyg'ular insonni chinakam ilhomlantiradi va quvontiradi.

Mashq va chiqish paytida raqqosalaringizga improvizatsiya qilishga ruxsat berasizmi?

Ha va yo'q. Albatta, bir tomondan ular mening hammualliflarim bo‘lishlarini xohlayman. Axir ular robot emas, qo'g'irchoq emas. Va agar rassomlar ijodiy jarayonda chindan ham ishtirok etsalar, ular plastik rasmni his-tuyg'ulari va harakatlari bilan to'ldiradilar. Lekin bastalangan xoreografik matn asosida improvizatsiya boshlangani menga yoqmaydi. Bu musiqadagi soxta notalar kabi.

Siz ham baletlaringiz kabi hayotda shunday hissiyotli va dramatik odammisiz yoki xotirjammi?

Yoshligimda men bir necha hayot kechirganga o'xshayman, men boshqacha edim. Biri ishda, ikkinchisi kundalik hayotda, uchinchisi shaxsiy munosabatlarda va hokazo. Endi esa ijod olamiga borgan sari sho‘ng‘ib ketdim. Va odatdagilar sohasida kamroq va kamroq ichki energiya qoladi. Men butun his-tuyg'ularimni ijodga bag'ishlayman.

Siz baletlaringizning xoreografi va rejissyorisiz.

Bu tabiiy. Drama teatrida Shekspirning matni bor. Rejissyor ham borki, shu matn asosida spektakl qo‘yadi. Teatrimda ham dramaturg, ham rejissyorman. Men shunchaki xoreografiya yozmayman, balki mantiq va qurilgan kompozitsiya bo'lishi kerak bo'lgan ajralmas sahna asarini yarataman. Spektakl yozish ko'p bosqichli jarayondir. Zalga kelishdan oldin men ishxonamda ko'p oy ishlayman, har bir qahramon va mizansaxra haqida o'z fikrlarimni daftarlarimga joylayman. Bu katta, ramkama-kadr ish. Zero, spektakl syujeti, personajlar o‘rtasidagi munosabat, eng muhimi, umumiy tushunchani so‘zsiz tushunish kerak. Bunday “kinomontaj”ni qurish unchalik oson emas. Xoreograf balet spektaklining ko'p bosqichli strukturasini yarata olishi kerak. Afsuski, bugungi kunda bunday rejissyorlar kam. Avangard, mavhum kompozitsiyalarga bo'lgan ishtiyoq davrida xoreograflar balet teatridan ajralib ketishdi va katta shakl bilan qanday ishlashni unutishdi.

Haqiqiy hayotda harakatlardan ko'ra so'z bilan aldash ancha oson degan fikringizga qo'shilaman. Biroq, san'atkorlar sahnada o'ynashadi, ular o'zlarini yaxshi ko'rishadi, azoblanadi yoki zavqlanadilar.

Bu mutlaqo to'g'ri emas. Spektakl chog‘ida san’atkorlarim o‘zini ko‘rsatmaydi, balki o‘zlari tasvirlagan obrazlarda reinkarnatsiya qilishadi. Bugun Oleg Gabishev Chaykovskiy tomonidan ikki soat davomida sahnada edi. U o'z hayotini o'tkazdi, his-tuyg'ularini, iztiroblarini, shubhalarini, baxt orzularini ifoda etdi. Shu sababli, rassom hozir yolg'on gapirgan deb aytish mumkin emas. Jamoatchilik uni juda ishtiyoq bilan qabul qildi, chunki ular ishonishdi: u Chaykovskiy. Teatrimizning kuchli tomoni shundaki, biz sahnani zaldan ajratib turuvchi devorni vayron qilmoqdamiz. Tomoshabinlar ularning oldida sodir bo'layotgan harakatning bir qismiga aylanadi.

Nega sizni fojialar va hatto qahramon aqldan ozgan hikoyalar shunchalik qiziqtiradi? Va nima uchun siz hech qachon Nijinskiy haqidagi hikoyaga murojaat qilmadingiz, menimcha, bu sizning qahramoningiz.

Balki bir kun kelib men bu hikoyaga kirib qolarman. Men uchun jinnilik kasallik emas, balki maxsus dunyoga kirish qobiliyatidir. Inson boshqa haqiqatga kiradi va men buni bilishga qiziqaman. Bu mening tasavvurimni yangi xoreografik echimlarni izlashga undaydi. Men qahramonlarimni ekstremal vaziyatlarga qo'yishni yaxshi ko'raman, chunki ularda ular o'z his-tuyg'ularini eng munosib tarzda ifodalaydilar. Lekin, boshqa tomondan, komediyalarni ham sahnalashtirganman. Keyingi premyera esa shunchaki komediya bo'ladi. Men barcha kartalarni ochib bermagunimcha, bugungi kunda to'g'ri nayranglarni topib, odamlarni xursand qila olamanmi, bilmayman. Bu janrda ishlash tragediyalar yaratishdan qiyinroq. Lekin men xalqqa quvonch baxsh etmoqchiman.

Qirq yillik faoliyatingizdagi eng qiziqarli davr qaysi edi?

Eng qiziq narsa hozir sodir bo'lmoqda. Menda juda ko'p g'oyalar bor va men barcha rejalarimni amalga oshirishga muvaffaq bo'ldim.

2013 yilda Raqs Akademiyangiz ochildi. O‘qishni tugatgandan so‘ng, truppangizda bitiruvchilar raqsga tushishadimi? Agar xohlasalar, boshqalarda ishlashlari mumkinmi? Siz ularga klassik xoreografiyadan dars berasizmi?

Truppamga shogirdlarning eng yaxshilari keladi degan umiddaman. Akademiya dasturining asosi klassik, ammo bizning talabalarimiz oddiy xoreografiya maktablarida mavjud bo'lmagan ko'plab boshqa fanlarni ham o'rganadilar: zamonaviy, jazz, gimnastika, plastik ifoda. Ushbu fanlar bo'lajak rassomning tasavvurini rivojlantiradi, uni chinakam ko'p qirrali ijrochiga aylantiradi.

Nima deb o'ylaysiz, o'n yetti-o'n sakkiz yoshli yoshlar, kollej bitiruvchilari, ular o'z spektakllaringiz qahramonlariga shunday ehtirosli tuyg'ularni etkazishga qodirmi?

Albatta, 18 yoshli rassom o'sha Dostoevskiyning ehtiroslar olamiga kira olmaydi, yozuvchi tasvirlagan Xudo va shayton o'rtasidagi otishmani tushuna olmaydi. Buning uchun hayotiy tajriba kerak. Ammo raqqosalar juda tez etuklashadi. Teatrga kelganimizga tom maʼnoda ikki-uch yil oʻtib, bizda tayyor mutaxassis bor.

Ba'zida o'z chiqishlaringizdan shubha va norozilikni his qilasizmi?

Albatta, aks holda men beshta muvaffaqiyatli baletimni qayta tiklamagan bo‘lardim. Men o'zim eng qattiq tanqidchiman va yozganlarimga shafqatsiz qarayman.

Ayting-chi, hayotingizda Eyfman uslubidagi qiziqarli balet sahnalashtirilishi mumkinmi?

Qo'rqamanki, yo'q. Bir vaqtlar men Freydni juda yaxshi ko'rardim va u haqida balet qo'yishni xohlardim. Ammo keyin men qila olmasligimni angladim. Uning tarjimai holida yorqin sahifalar yo'q edi. Tug'ilgan, ko'p ishlagan - hammasi shu. Xuddi men bilan. Mening hayotimda yopishib oladigan tashqi ehtiroslar yo'q. Mening barcha his-tuyg'ularim yozganlarimda. Agar shaxsiy hayotimda katta dramalar bo'lsa, men bunga chiday olmasdim.

Bolaligingizda kundalik daftaringizga “Kelajakda mutaxassislarga o‘z ishingizning kelib chiqishini tushunishga yordam berish maqsadida ushbu eslatmalarni yuritishni boshlaysiz”, deb yozganingizni o‘qigandim.

Siz meni jiddiy o'rgangansiz (kuladi). Peterburgda bo'lganingizda, men sizga ushbu kundalikni ko'rsataman.

Har birimiz bolaligimizda shunday orzular va hatto ulug'vorlik xayollarini ko'ramiz. Ammo siz, endi biz buni allaqachon aytishimiz mumkin, go'yo siz bolaligingizdan muvaffaqiyat va o'ziga xoslik uchun o'zingizni yaratgansiz. Garchi o'sha paytda tushni vizualizatsiya qilish g'oyasi hali moda bo'lmagan.

Har bir insonning o'z orzulari bor va siz ularga erishish uchun o'nlab yillar davomida harakat qilishingiz mumkin. Ammo agar siz doimo maqsadingizga qarab harakat qilsangiz, bu boshqa narsa, agar siz hech narsa qilmasdan shunchaki xayolparast bo'lsangiz boshqa narsa. Hozir ham, izlanuvchan xoreografga aylangan bo'lsam ham, men o'z orzuimni ro'yobga chiqarishga va butun umrim davomida olib borgan mukammal spektakl yaratishga umid qilaman.

Siz bolaligingizda mashhur bo'lishingizni oldindan sezganga o'xshaysiz.

Keyin bu oddiy bolalarcha jasorat edi. Garchi, albatta, qandaydir ongsiz darajada, men o'zimni xoreografik san'at sohasida ma'lum bir tarzda joylashtirganman va bunday tushuncha hayratlanarli. Lekin meni yanada hayratga soladigan narsa shuki, men hali ham ijodiy kuchga to'laman.

Siz faqat tinchlikni orzu qilasizmi? Siz hatto to'xtashni xohlamaysizmi?

Mening tengdoshlarim hamkasblarim ancha oldin to‘xtab, balet yozishni to‘xtatishgan. Men esa, aksincha, ko'proq va ko'proq yaratishni xohlayman. Men ishsiz bir kun ham o'tolmaydi. Bu qandaydir giyohvandlik.

Bu qirq yillik ijod davomida sizning truppangizning o'z binolari bo'lmagan va hozir ham yo'q. Teatr binosi qurilishi bilan nimalar ketayotganini ayting.

Ikkita teatr qurishni rejalashtirgan edik. Birinchisi, Akademiyamiz majmuasi tarkibida Sankt-Peterburg bolalar raqs teatri yaratilmoqda. Uning qurilishi gubernator Georgiy Poltavchenkoning faol ko‘magida qizg‘in davom etmoqda va o‘ylaymanki, kelgusi yilda teatr tayyor bo‘ladi. Shuningdek, Raqs akademiyasida umumta’lim maktabi quriladi. Raqs saroyi loyihasini amalga oshirish federal hukumat zimmasida. Ushbu yangi xalqaro balet markazining qurilishi hali boshlanmagan bo'lsa-da, hammasi tayyorgarlik bosqichida.

Hech qachon o'z xoreografiya maktabingizni yaratmoqchi bo'lganmisiz? Vorislarni tark etasizmi?

Nihoyat Raqs saroyi paydo bo'lganda, men taxmin qilganimdek, unda uchta truppa ishlaydi: meniki - psixologik balet, klassik va avangardni ifodalovchi. Shuningdek, ijodiy laboratoriya tashkil etish, unda yosh xoreograflar studiyasi ish boshlaydi. Biz butun dunyodan taniqli zamonaviy balet arboblarini yangi hamkasblar bilan tajribalarini baham ko'rish uchun taklif qilamiz.

Lekin ayni damda sizning vorisingiz yo'qmi? Eyfman uslubi sizsiz to'xtaydi, deyish mumkinmi?

Afsuski, vorisi yo'q. O'ylaymanki, mening teatrim o'z faoliyatini to'xtatmaydi, chunki biz allaqachon zamonaviy Rossiyaning noyob balet repertuarini yaratganmiz. Va nega qayg'uli narsalar haqida o'ylaysiz? Kimdir ishimni davom ettiradi, savol qay darajada. Voqea qanday bo'lishini hech kim bilmaydi. Masalan, Balanchine: "Men o'laman va bularning barchasi men bilan birga o'ladi", dedi. Ammo odamlar topildi, fond paydo bo'ldi va Balanchine o'lmas bo'ldi. Har bir ijodkorning o‘z taqdiri bor.

Faoliyatingizni birinchi marta boshlaganingizda, siz dunyoning zamonaviy xoreografiyasi yutuqlaridan deyarli foydalana olmadingiz va faqat o'zingizning g'oyalaringiz va klassik balet an'analaringiz sharbatiga singib ketdingiz. Xoreografiyangiz shu kunlarda qanday o'zgardi? Unda zamonaviy xoreografiyaning ta'siri seziladimi?

Bir necha o'n yillar oldin mening xoreografiyam hozirgidan ancha sodda, ibtidoiy edi. Bugungi kunda u turli xil tendentsiyalar va uslublarni o'zlashtirdi. Men bunga ongli ravishda bormayman. Shunchaki, menda doimo o'rganishni, noma'lum narsalarni kashf qilishni xohlaydigan bir yigit yashaydi. Va bu doimiy ichki rivojlanish mening xoreografiyamga mutlaqo yangi darajadagi ekspressivlikni olishga imkon beradi. Chaykovskiyni yigirma yil avval ko‘rganlar hali ham Chaykovskiy baletini tomosha qilmoqda. PRO et CONTRA” hayratda qoldi va ular yanada ifodali plastika bilan boshqa ko‘rinishga duch kelayotganliklarini aytishdi. Men bastalagan xoreografiya juda zamonaviy, lekin ayni paytda ma’naviyatli. Unda abstraksionistlarning abstruksiyasi, cheksiz bo'shligi yo'q. Bu ma'no va hissiyotlarga to'la.

Siz xoreografiya orqali inson qalbini bilib olasiz, deb e'lon qilasiz. Xoreograf sifatida qirq yil ichida inson ruhi haqida nimani bilib oldingiz?

Ruh noma'lum moddadir. Agar ruh bizning his-tuyg'ularimiz yig'indisi desak, bu mutlaqo to'g'ri bo'lmaydi. Erkak odam bo'lib, empatiya va tushunish qobiliyatiga ega bo'ldi. Albatta, hayvonlar ham his-tuyg'ularini ifodalashlari mumkin. Biroq, odam yuqori darajaga yetdi. Uning his-tuyg'ulari tushunish orqali paydo bo'ladi. Bugungi kunda hamma narsani sensorlar bilan o'lchash, hisoblash, yopishtirish mumkin. Ammo ular qalbning kompyuter tahlilini qanday o'tkazishni hali o'rganmaganlar. Axir u Xudoning tuhfasi, bizni inson qiladigan sirdir.

Olga Smagarinskaya bilan suhbatlashdi

Nyu-York, 2017 yil iyun

BORIS EIFMAN

Sankt-Peterburg davlat akademik balet teatrining badiiy rahbari.

Boris Eyfman o'nlab yillar davomida faol ijodiy faoliyatni davom ettirgan bir nechta rus xoreograflaridan biri bo'lsa ham. Uning ijodiy ro'yxatiga 50 dan ortiq asarlar kiritilgan. Xoreograf - Rossiya xalq artisti, Rossiya Davlat mukofoti, "Oltin niqob" va "Oltin Soffit" mukofotlari laureati, IV, III va II darajali "Vatanga xizmatlari uchun" ordenlari sohibi, shuningdek, ko'plab xalqaro mukofotlar sohibi. va unvonlar.

Boris Eyfman Sibirda tug'ilgan va Leningrad konservatoriyasining baletmeyster bo'limini tamomlagan. 1977 yilda u o'z truppasini yaratdi - bugungi kunda millionlab tomoshabinlarga Boris Eyfman nomidagi Sankt-Peterburg davlat akademik balet teatri sifatida tanilgan Leningrad "Yangi balet". Kollektiv tushunchasi juda jasur edi: u mualliflik, rejissyorlik teatri, bitta xoreografning eksperimental laboratoriyasi sifatida yaratilgan.

Bugungi kunda Boris Eyfman balet teatri Shimoliy va Janubiy Amerika, Yevropa, Osiyo va Avstraliyadagi raqs ixlosmandlariga “Men Don Kixotman”, “Qizil Jizel”, “Rus Gamleti”, “Anna Karenina”, “Chayqa”, “Yevgeniy Onegin”, “Rodin” spektakllari bilan tanilgan. ”, “Gunohning narigi tomonida”, “Rekviyem”, “Yuqoriga va pastga”, “Chaykovskiy. PRO va CONTRA". Bu umume’tirof etilgan asarlar nafaqat zamonaviy rus baletining yutuqlarini yuksak badiiy saviyada namoyish etadi, balki tomoshabinlarni rus va jahon madaniyatining o‘lmas ma’naviy merosi bilan tanishtiradi, bu esa xoreograf va uning raqqosalarini ilhomlantiradi.

Eyfman xoreograf-falsafachi. U zamonaviylik muammolari, ijod sirlari haqida qayg‘uradi. Rassom tomoshabinlarga inson borlig‘ining eng murakkab va hayajonli tomonlari haqida ochiq gapirib, o‘zi ijod qilayotgan janrni “psixologik balet” deb belgilab beradi. The New York Times gazetasi Boris Eyfmanni tirik xoreograflar orasida yetakchi deb ataydi: “Balet olami bosh xoreograf izlashni to‘xtatishi mumkin. U topildi va bu Boris Eyfman."

Teatr hayotidagi muhim bosqich 2011 yilda, Sankt-Peterburg hukumati xoreograf tashabbusi bilan Boris Eyfman raqs akademiyasi qurilishini boshlash to'g'risida qaror qabul qilgandan so'ng boshlandi. 2013 yil sentyabr oyida faoliyati Rossiyaning ijodiy elitasini tarbiyalashga qaratilgan ushbu innovatsion balet maktabi o'zining birinchi o'quv yilini boshladi.

Shuningdek, yaqin kelajakda Sankt-Peterburgda jahon raqs san'ati markazlaridan biriga aylanish uchun mo'ljallangan Boris Eyfman raqs saroyi paydo bo'ladi.

Xoreografning chiqishlari Berlin, Vena, Varshava, Neapol, Riga, Buenos-Ayres, Montevideo, Tokio, Seul, Ostona va boshqa shaharlar sahnalariga ko‘chirildi.

Olga Smagarinskaya. Moskva davlat universitetining jurnalistika fakultetini tamomlagan. Talabalik yillarida u turli (o'sha paytda hali sovet) nashrlari bilan hamkorlik qilgan. U Chikagoda, Londonda, Singapurda yashagan va hozirda eri va ikki farzandi bilan Nyu-Yorkda istiqomat qiladi. Elle Russia, Elegant New York, Ballet Insider, RUNYweb.com, Floors, Music Seasons nashrlarida chop etilgan.

Mart oyida Boris Eyfman nomidagi Sankt-Peterburg davlat akademik balet teatri Aleksandrinskiy teatri sahnasida o'z repertuarining tanlangan asarlarini namoyish etadi. Bu spektakllar truppaning 2017-yilda Sankt-Peterburgda 40 yilligini nishonlayotgan birinchi yirik spektakllaridir.

"Chaykovskiy. PRO va CONTRA»

Chaykovskiy Boris Eyfmanning sevimli bastakoridir. Xoreograf o‘z musiqasiga “Idiot”, “Qizil Jizel”, “Musaget”, “Anna Karenina” va “Yevgeniy Onegin” spektakllarini sahnalashtirgan.

1993 yilda tomoshabinlar butun dunyoda katta muvaffaqiyat qozongan "Chaykovskiy" baletini tomosha qilishdi.

O‘tgan yilning may oyida esa Eyfman buyuk bastakorning shaxsiyati va ijodiy olamini ko‘p yillik tushunishi natijasida ommaga yangi spektaklni taklif qildi. Spektakl balet teatrining zamonaviy badiiy va texnologik imkoniyatlariga mos keladi.

"Chaykovskiy. PRO va CONTRA". Foto: Evgeniy Matveev

Plastik tilning ixtiroligi Boris Eyfmanga Chaykovskiyning og'riqli boshdan kechirgan va uning uchun chidab bo'lmas ruhiy azob-uqubat manbai bo'lgan ichki shaxsiy bo'linishni idrok bilan o'rganishga imkon berdi.

Ko'p yillar davomida Chaykovskiy musiqasiga murojaat qilib, bastakorning dunyosi qanchalik chuqur va tubsiz ekanligini angladim, deydi Boris Eyfmanning o'zi. - Uning ijodi, ruhiy mohiyati, yaqinlari bilan munosabatlari bilan bog'liq turli mavzularni amalga oshirdi. Bularning barchasi ilgari men tomonidan etarlicha o'rganilmagan. Chaykovskiyning ijodiy iztiroblari elementlariga chuqurroq kirib boradigan asar yaratmoqchi edim.

Chaykovskiyning rafiqasi Antonina Milyukova roli uchun teatr solisti Lyubov Andreeva "Oltin Soffit" mukofotiga sazovor bo'ldi. Va butun balet ansambli "Oltin Soffit" ekspertlar kengashining maxsus mukofoti bilan taqdirlandi.

"Roden"

Balet 2011-yilda Ravel, Sen-Saens, Massenet musiqasi ostida sahnalashtirilgan bo‘lib, u buyuk haykaltaroshlar Ogyust Roden va uning shogirdi, mahbuba va ilhom baxshisi Kamil Klodelning taqdiri va ijodiga bag‘ishlangan.

Asar Nyu-York, Vashington, Los-Anjeles, Parij, London, Berlin, Vena, Madrid, Budapesht, Moskva va boshqa ko'plab shaharlarning etakchi teatr maydonlarida katta muvaffaqiyat bilan namoyish etildi.

Balet "Oltin niqob" va "Oltin soffit" mukofotlari bilan taqdirlangan.

“Fransuz rassomi Auguste Roden loydan yaratgan. Rossiyalik xoreograf Boris Eyfman jasadlardan haykallar yaratadi. Har ikkisi ham o‘z ishining ustasi, uslublari turlicha bo‘lsa-da, har ikki ijodkor go‘zallik va mukammallikning unutilmas obrazlarini yaratadi.

"Anna Karenina"

Teatr repertuaridagi eng muvaffaqiyatli spektakllardan biri 2005 yilda Chaykovskiy musiqasi ostida sahnalashtirilgan. Va 12 yil davomida ishlab chiqarish Rossiya, Amerika, Avstraliya, Buyuk Britaniya, Germaniya, Gollandiya, Ispaniya, Frantsiya, Xitoy va boshqa ko'plab mamlakatlarning eng yaxshi sahnalarida doimiy muvaffaqiyat bilan namoyish etilmoqda. Boris Eyfman o‘z spektaklida asosiy e’tiborni “Anna – Vronskiy – Karenin” sevgi uchburchagiga qaratdi va sahna psixoanalizining yorqin namunasini, “asosiy instinkt”ga ega bo‘lgan ayolning dahshatli ichki qayta tug‘ilishining fojiali yilnomasini yaratdi.

"Anna Karenina". Foto: Gilermo Galindo

"Anna Karenina" romanida nafaqat qahramonning psixologik olamiga sho'ng'ish, balki uning shaxsiyatining haqiqiy psixoerotik tushunchasi ham mavjud. Men uchun Anna bo'ri edi, chunki unda ikki kishi yashagan: tashqi tomondan - Karenin, uning o'g'li va uning atrofidagilarga tanish bo'lgan dunyoviy ayol. Ikkinchisi esa ehtiroslar olamiga sho‘ng‘ib ketgan ayol”, - deydi xoreograf.

Spektakl "Oltin niqob" va "Oltin soffit" nufuzli teatr mukofotlari bilan taqdirlandi.

Butunjahon teatr kuni munosabati bilan truppa Anna Kareninaning ikkinchi spektaklini namoyish etadi

Boris Eyfmanni xoreograf-falsafachi, xoreograf-psixoanalitik va “teatr sehrgar” deb atashadi. Eyfman o'z spektakllarining qahramonlarini "o'z hayotining sheriklari" deb biladi. U mashhur qahramonlarda noma'lum narsalarni kashf etishga intiladi - va u buni balet san'ati yordamida qiladi.

"Mening birinchi chiqishlarim"

Boris Eyfman 1946 yilda muhandis Yankel Eyfman oilasida tug'ilgan. U o'zining birinchi xoreografik raqamini 13 yoshida yozgan. Bola “Birinchi chiqishlarim” nomli daftarni boshlabdi. Birinchi sahifada shunday deyilgan: "Men ushbu eslatmalarni kelajakda mutaxassislarga mening ishimning kelib chiqishini tushunishlariga yordam berish uchun boshlayman". 1960 yilda Kishinyov musiqa kollejining xoreografiya bo'limiga o'qishga kirdi. Ko'p o'tmay, Eyfman allaqachon Pionerlar saroyidagi xoreografiya studiyasini boshqargan. U shunday deb esladi: “O'n olti yoshimda men allaqachon baletlar, aniqrog'i sahnalar yozishni boshlagan edim. Ammo sahnalar dramatik edi. Esimda, bosh rolda Jarov bilan “Hayotdan boshla” filmi mavzusida kichik balet yozgan edim.

1972 yilda Leningrad konservatoriyasini tugatgandan so'ng, xoreograf bir necha yil davomida Agrippina Vaganova nomidagi Leningrad akademik xoreografiya maktabida (hozirgi Vaganova rus balet akademiyasi) ishladi. Eyfman dars berdi, talabalar baletlarini sahnalashtirdi va shu bilan birga Kirov nomidagi opera va balet teatri (hozirgi Mariinskiy teatri) spektakllari ustida ishladi. O'sha yillarda eng mashhurlari Aram Xachaturyan musiqasiga "Gayane" (1972) va Igor Stravinskiy musiqasiga "Olovli qush" (1975) baletlari edi. Leningraddagi premyeradan so'ng "Olovli qush" Moskva va Yaponiyada gastrollarda namoyish etildi. Boris Eyfman butun dunyoga mashhur xoreografga aylandi.

Tana tili - o'zini namoyon qilish, bilim va muloqot qilish uchun juda qadimiy, juda dono va noyob vositadir. Balet spektaklining yangi turini yaratish mening ijodiy ongli hayotimning maqsadidir.

Boris Eyfman

Yangi balet

1977 yilda Boris Eyfman "Yangi balet" (bugungi kunda - Boris Eyfman nomidagi Sankt-Peterburg davlat akademik balet teatri) - Sovet Ittifoqidagi birinchi zamonaviy xoreografiya mualliflik teatrini tashkil qildi.

Eyfmanning jamoasi dastlab juda kichik edi. Teatrning na o'z sahnasi, na mashg'ulotlar va rekvizitlarni saqlash uchun doimiy binolari bor edi. Biroq, birinchi dastur tomoshabinlar bilan katta muvaffaqiyat qozondi. Uning spektakllari orasida "Faqat sevgi" (musiqasi Rodion Shchedrin), "Abadiy harakat" (Musiqa Aram Xachaturyan), "Tun qopqog'i ostida" (Bela Bartok musiqasi).

O'sha yillarda SSSRda G'arb musiqasi so'zsiz taqiq ostida edi. Va Boris Eyfman G'arb musiqachilarining ijodidan ilhomlangan. Britaniyaning Yes rok guruhi a'zosi Rik Ueykman musiqasiga "Vasvasa" spektaklini yaratdi; Britaniyalik jazz fyujn gitarachisi Jon Maklaflin asari asosida "Bumerang" baleti. Ushbu spektakldan keyin New York Times xoreograf haqida yozdi. Nashr "Boris Eyfman - jur'at qilgan odam" deb nomlangan.

Boris Eyfman. Foto: eifmanballet.ru

Boris Eyfman "Qo'sh ovoz" spektakli g'oyasi qanday paydo bo'lganini esladi: “Meni xoreografiya yozishga undagan musiqani eshitdim. Mening qalbimda hech qanday qarama-qarshilik yo'q edi, faqat bu musiqaga muhabbat va unga balet qo'yish istagi.. Sovet tanqidchilari "ikki ovozli" ni dissident deb e'lon qilishdi, muallif haqida u hokimiyatga qarshi chiqqanligini yozishdi. Eyfman hatto SSSRdan hijrat qilish haqida jiddiy o'ylagan.
“Men o'zimning begonaligimni chindan ham his qildim, go'yo vaqtinchalik yashash uchun ruxsatnomam bor edi. Bugun emas, ertaga hamma narsa yopiladi degan tuyg'u bor edi ”, dedi Boris Eyfman.

1987 yilda Boris Eyfman o'z talqinida Mixail Bulgakovning romani asosida "Usta va Margarita" ni sahnalashtirishga qaror qildi. Xoreograf balet yaratdi, unda u totalitar tizimning shaxsga halokatli ta'sirini ko'rsatdi. Keyin u bu mahsulot oxirgi bo'ladi deb o'yladi va hamma narsani kutdi - tanqidchilarning g'azabi, matbuotda ta'qiblar. Ammo tanqidchilar ham, tomoshabinlar ham ushbu asarni ishtiyoq bilan qabul qilib, uni yangilangan Rossiyaning san'ati deb atashdi.

Ustaning taqdiri baletning asosiy mavzusidir. Uning azob-uqubatlarini ko‘rib, Bulgakovning uzoq vaqt davomida majburan sukut saqlaganini (Ustoz birinchi marta spektaklda og‘zini mahkam bog‘lab ko‘rishi bejiz emas) va ba’zilari qayta nashr etilmagan asarlari taqdirini eslamasdan ilojimiz yo‘q. 60 yildan ortiq.

Arsen Degen, balet tanqidchisi

1980-yillarning oxirida Eyfman teatri birinchi marta - Nyu-Yorkka gastrol safariga chiqdi. Keyinchalik bu sayohatlar yillik bo'lib qoldi. Bugungi kunda teatr Shimoliy va Janubiy Amerika, Yevropa va Osiyo mamlakatlarida tanilgan. Eyfman turli janrdagi 40 dan ortiq balet spektakllarini yaratdi. Ular orasida rus klassikasi, ertaklar, rok-baletlar asosida sahnalashtirilgan spektakllar bor.

Chaykovskiy, Pushkin, Fitsjerald

Boris Eyfman o'z chiqishlarini "psixologik balet" deb ataydi. 1993 yilda Sankt-Peterburg konservatoriyasi teatri sahnasida Chaykovskiy baletining premyerasi bo'lib o'tdi. Boris Eyfman tomonidan sahnalashtirilgan bastakor ichki qarama-qarshiliklar odami, u doimo o'zini izlaydi. Premyeradan so'ng tomoshabinlar va tanqidchilarning sharhlari qarama-qarshi edi: kimdir Boris Eyfman dahoning eng murakkab ruhiy olamini ko'rsatgan, boshqalari buyuk bastakorning tarjimai holini buzib ko'rsatgan deb o'ylashdi.

Eyfman baletlarining eng murakkabini yaratdi. Birinchidan, dizaynning to'liq birligiga erishildi. Rasmlar uzunliksiz bir-birini almashtiradi, bastakorning o'zi bilan olib boradigan doimiy kurashi haqida aniqlik bilan hikoya qilinadi.

Jerar Mannoni, balet tanqidchisi

2009 yilda Boris Eyfmanning "Yevgeniy Onegin" spektakli. Onlayn". Xoreograf avvalroq rus klassiklari asarlariga murojaat qilgan. Uning so‘zlariga ko‘ra, spektakl trilogiyani yakunlagan, uning oldingi qismlari Lev Tolstoyning romani bo‘yicha Anna Karenina va Chexov asari asosida yaratilgan “Chayqa” bo‘lgan. Pyotr Chaykovskiy va sovet rok kompozitori Aleksandr Sitkovetskiy musiqasiga yozilgan "Rus hayoti entsiklopediyasi" Pushkin hikoyasining muallif talqini. Spektaklning ikkinchi qismi zamonaviy Rossiyada bo'lib o'tadi. Tatyananing eri - general - zamonaviy oligarxga aylanadi. Va Tatyana nufuzli erining kuchidan qo'rqib, Oneginning uchrashishini rad etadi.

Peterburgda Boris Eyfman xoreograf ham, rassom ham emas. Va kim - men ham bilmayman, chunki u haqidagi matnlar odatda hazil bilan yozilgan; ular, albatta, jiddiy maqolalar yozadilar, lekin negadir ular hali ham ma'lum bir komediya sakrashini va istehzoli oqimni o'z ichiga oladi. Boris Eifman engil janrda eng organik hisoblanadi.

Odatdagidek, uning o'zi ham boshqacha fikrda. Uning o‘zi ham o‘zini buyuk mavzular, olovli ehtiroslar, monumental shakllar va davlat buyurtmalari ijodkori deb hisoblaydi. Endi uning teatri Moskvaga ko'p marta namoyish etilgan "Rus gamleti" baletini va "Kim kim" yangiligini olib keladi. "Rus gamleti" aslida Boris Eyfmanning o'zini qanday tasavvur qilishining portretidir. Odatda hamma balet haykaltaroshlik va arxitektura ekanligini yozadi, lekin ba'zida hatto yozuvchilarning o'zlari ham qay darajada bilmaydilar. Eyfmanning "Rus gamleti" - Zurab Tsereteli yodgorliklari va quvnoq Lujkovning barokko me'morchiligi; katta hajmli va ilhomlantirilgan ko'tarilgan qoshlarga qaramay, bu ajoyib o'ynoqi, beparvo va zukko san'atdir. Bilasizmi, Eyfmanda, korpus de balet Palex qoshiqlari bilan chertadi va Buyuk Ketrin yelkasida brokar mantiya kiygan va qo'lida kichkina bronza chavandoz bilan sahna bo'ylab yuradi. Va hammasi juda jiddiy yuzlari bilan: korpus de balet, Yekaterina va chavandoz chavandoz. Bejiz emas, "Rus gamleti" bir necha yil oldin Bolshoy teatri uchun ko'chirilgan va u erda ildiz otgan. Lujkovning besh yil oldingi Moskvasi uning uchun ideal tabiiy muhit. Endi bu raqam o'tmaydi. Men Boris Eyfmanning o'zi buni tushunganini ko'rganimda, uni juda hurmat qildim. Oyog'idagi bronza changni silkitib, Boris Eyfman yangi balet-muziklini sahnalashtirdi (uning o'zi muvaffaqiyatga erishganini shunday aniqladi). Xudo, men o'yladim, albatta!

Ushbu musiqiy baletning sarlavhasi oxirida - "Kim kim" - sobiq Eyfman, albatta, Soljenitsinga savol belgisini qo'ygan bo'lardi. Yangi Eyfmandan - siz oddiy nuqta ham olmaysiz. Bu baletda - hamma narsa "Jazzda faqat qizlar" filmidagi kabi, faqat qo'shiq aytish o'rniga, albatta, raqsga tushish. Ikki baletchi o'zini qizdek ko'rsatishadi. Ichimlik raqqosa sarg'ish emas, haqiqatan ham. Ammo laklangan qora parik, paypoq va to'piqda Eyfmanning prima Vera Arbuzova hali ham juda jazirama ko'rinadi. Va jazz ohanglari va ritmlari, tomoshabinlar urishni boshlaydilar. Spektakl kichik byudjetga ega. Asarda neon impulslari va Brodvey arvohlari va elektr chiroqli zinapoyalar mavjud degan ma'noda. Lekin juda kamtarin. Lekin har bir bola biladi: baletda oyoqlar hamma narsaning boshidir. Eyfmanning san'atkorlari, ikki ahmoq bosh vazirdan tortib, to'qilgan korpus de baletining so'nggi qatorigacha, bu erda eng yaxshi qobiliyatlari aniq. Gazeta muharriri mening balet yozuvchisi tanishlarimdan birini xafa qildi: yangi rus musiqalari harakat uslubiga qanday ta'sir qilgani haqida muammoli insho yozing va yozing va hatto bir nechta noaniq yosh xoreograflarni nomladi. Demak: muharrirning yuziga kulib yuborgan bo‘lardim. Rus musiqiy filmlarida ko'rgan hamma narsani unuting. Agar kimdir musiqiy asar orqali harakat san'atiga ta'sir o'tkaza olsa, bu xoreograf Boris Eyfman. Jangga faqat keksalar boradi. Ular ham g'alaba qozonishadi. Albatta, "Kim kim" uchun ideal rassom Zurab Tsereteli bo'lardi va liboslar Valentin Yudashkindan keladi. Shunda sizda - va chiroqlar, zinapoyalar, pulslar va hamma narsa, hamma narsa, hamma narsa bo'ladi. Va shuning uchun - faqat Vera Arbuzova va uning o'rtoqlari hamma narsa uchun rapni qabul qilishadi.