(1838-1875) Kompositor ng Pransya

Si Georges Bizet ay isinilang noong Oktubre 25, 1838 sa Paris. Ang hinaharap na kompositor ay nakatanggap ng kanyang unang mga aralin sa musika mula sa kanyang mga magulang na musikero. Ang natitirang mga kakayahan ng batang lalaki ay naipakita nang maaga: sa edad na apat ay alam na niya ang mga tala, at sa edad na siyam ay pumasok siya sa Paris Conservatory. Ang hindi pangkaraniwang pandinig ng bata, memorya, napakatalino sa pagganap at pagbubuo ng mga kakayahan ay natuwa sa mga guro. Nais ni Bizet na maging isang unibersal na musikero at ginampanan pa ang organ.

Kahit na noon, ang kanyang talento ay nagpakita ng sarili sa iba't ibang mga larangan ng pagkamalikhain ng musikal. Habang nasa Conservatory pa rin, gumawa siya ng isang symphony, 3 operettas, maraming mga cantatas at overture, pati na rin mga piyesa ng piano (kasama ang isang cycle ng 12 piraso sa 4 na kamay na "Mga Larong Pambata"). Di-nagtagal ay matalinong nagtapos si Bizet mula sa Paris Conservatory, kung saan tinuruan siya ng mga tanyag na kompositor na sina Ch. Gounod at F. Halévy.

Ang batang musikero ay paulit-ulit na nakatanggap ng mga premyo sa mga kumpetisyon sa conservatory, at sa pagkumpleto ng kurso noong 1857, siya ay naging isang laureate ng isang kumpetisyon sa Roma at iginawad sa karapatang gumastos ng 3 taon sa Italya upang mapabuti ang kanyang musika. Ito ay panahon ng matinding malikhaing paghahanap para sa kanya. Ang Bizet ay nakikipag-usap sa iba't ibang mga genre ng musikal: nagsulat siya ng isang symphonic suite, cantata, operetta, mga piraso ng piano, pag-ibig.

Ngunit, sa nangyari, ang teatro ng musikal ay naging kanyang totoong bokasyon. Totoo, ang landas sa paglikha ng iyong sariling orihinal na mga gawa ay hindi madali. Sa kanyang pag-uwi mula sa Italya, binuo ni Bizet ang opera na Pearl Seekers (1863) batay sa isang kakaibang balangkas, na nagkukuwento ng love drama nina Leila at Nadir, at pagkatapos ay The Perth Beauty (1867) batay sa nobela ni Walter Scott. Ang parehong mga gawa ay cool na natanggap, ngunit ang kompositor ay hindi sumuko sa kanyang mga paghahanap. "Dumadaan ako sa isang krisis," aniya sa mga taong iyon.

Ang mga bagong impression na dulot ng mga kaganapan ng Digmaang Franco-Prussian (1870-1871) at ang Paris Commune ay humantong sa paglikha ng lyric opera na "Jamile" (1872) batay sa tulang "Namun" ni A. de Musset. Ang panahon ng pagkamagulang ng malikhaing kompositor ay nagsimula sa opera na ito.

Kasunod sa sunod sa moda na pagkahilig para sa oriental exoticism, ipinarating ni Bizet sa kanyang mga gawa ang malalim na sikolohikal na karanasan ng mga bayani at ipinakita ang kanyang sarili na maging isang master ng romantikong opera. Kasabay nito ang pagsulat niya ng musika para sa drama ni A. Daudet na "Arlesienne". Mayaman sa mga makukulay na kuwadro na katutubong, totoo at matingkad na mga imahe ng mga bayani, binuksan nito ang daan patungong opera na "Carmen", na siyang pinakadakilang tagumpay sa malikhaing Bizet at kasabay nito ang naging kanyang swan song.

Nagsimulang magtrabaho ang Bizet sa Carmen noong 1873. Ang balangkas nito ay hiniram mula sa isang maikling kwento ng manunulat ng Pransya na si Prosper Mérimée, at ang libretto ay isinulat ng mga may karanasan na manunulat na sina A. Melyak at L. Halevy. Matapang na umalis si Bizet mula sa orihinal at lumikha ng isang ganap na bagong gawain. Ang "Carmen" ay kagiliw-giliw hindi lamang para sa makatotohanang balangkas nito, romantikong intriga, kundi pati na rin para sa maliwanag, malalim, dramatikong musika. Ginawa ng kompositor ang mga imahe ng mga bayani ng Merimee na mas malalim at mas natatangi, binigyan ang bawat isa sa kanila ng isang katangiang musikal na ginawang perpekto sa form. Iyon ang dahilan kung bakit hindi iniiwan ng "Carmen" ang yugto ng opera ng mundo kahit ngayon. Ayon kay PI Tchaikovsky, ang Carmen ay nakalaan na maging pinaka-tanyag na opera sa buong mundo. "

Ang premiere nito ay naganap noong Marso 1875. Ngunit, sa kabila ng katotohanang kumanta ang mga magagaling na mang-aawit sa dula, nabigo ang produksyon. Ang maliwanag, nagpapahiwatig na musika ay hindi pangkaraniwan para sa publiko sa Paris. Nabigla si Bizet sa nangyari, dahil hindi siya nagduda sa tagumpay. Isang biglaang sakit ang sumira sa kanya, at tatlong buwan lamang matapos ang premiere ng "Carmen", noong Hunyo 3, 1875, namatay siya sa labas ng Paris Bougival.

Talambuhay ni Georges Bizet - mga batang taon.
Si Georges Bizet ay isinilang sa Paris noong Oktubre 25, 1838. Ang kanyang buong pangalan ay Alexander-Cesar-Leopold Bizet, ngunit tinawag siya ng kanyang pamilya na Georges. Si Georges Bizet ay pinalaki sa isang kapaligiran ng pag-ibig sa musika: ang kanyang ama at tiyuhin sa ina ay mga guro sa pagkanta, at ang kanyang ina ay tumugtog ng piano. Siya ang naging kauna-unahang guro ng musika. Ang talento ni Bizet ay nagpakita ng kanyang sarili sa isang maagang edad: mula sa edad na apat na alam niya ang mga tala.
Sa edad na sampu, pumasok si Bizet sa Paris Conservatory, kung saan siya nag-aral ng siyam na taon. Ang mga guro ng Bizet ay ang pinakatanyag na musikal na pigura ng Pransya: A. Marmontel, P. Zimmermann, mga kompositor na F. Halevy at C. Gounod. Kahit na ang Bizet mismo ay kalaunan ay inamin na siya ay higit na naaakit sa panitikan, ang kanyang mga pag-aaral sa musika ay matagumpay: sa mga taon ng pag-aaral ay sumulat siya ng maraming mga komposisyon ng musikal. Kabilang sa mga ito, ang pinakamagandang gawain ay isang symphony, nilikha niya sa edad na 17, na matagumpay na naisagawa hanggang ngayon.
Sa huling taon ng kanyang pag-aaral, si Bizet ay gumawa ng isang cantata sa isang sinaunang alamat na plot, kung saan nakilahok siya sa isang kumpetisyon para sa pagsusulat ng isang akdang opereta, at kung saan nakatanggap ng isang gantimpala. Nakatanggap din si Bizet ng mga premyo sa mga kumpetisyon sa pagtugtog ng piano at organ, at ang kanyang pinakamalaking gantimpala sa panahon ng kanyang pag-aaral ay ang malaking Rome Prize para sa cantata na "Clovis at Clotilde", na nagbigay sa kanya ng pagkakataon na makatanggap ng isang state scholarship at apat na taong paninirahan sa Italya .
Matapos magtapos mula sa Conservatory, si Bizet ay nanirahan sa Italya mula 1857 hanggang 1860. Doon ay nagbiyahe siya ng maraming at nakatuon sa kanyang edukasyon, pamilyar sa lokal na buhay. Sa oras na iyon, ang batang kompositor ay nasa isang sangang daan: hindi pa niya natagpuan ang kanyang tema sa pagkamalikhain ng musikal. Gayunpaman, nagpasya siya sa anyo ng pagtatanghal ng kanyang mga gawa sa hinaharap - para dito pinili niya ang musikang theatrical. Siya ay interesado sa Parisian opera premieres at musikal na teatro, bahagyang dahil sa mga kadahilanang walang bayad, dahil sa lugar na ito ay mas madaling magtagumpay sa mga panahong iyon.
Sa kanyang pananatili sa Italya, sinulat ni Bizet ang Vasco da Gama symphony-cantata at maraming mga piraso ng orkestra, na ang ilan ay isinama kalaunan sa Memories of Rome symphonic suite. Ang tatlong taong ginugol sa Italya ay medyo walang alintana na oras sa talambuhay ni Georges Bizet.
Sa kanyang pagbabalik sa Paris, nahulog ang Bizet sa mahihirap na oras. Hindi ganoon kadali makamit ang pagkilala, at nakakuha ng pribadong aralin si Bizet, sumulat ng musika upang mag-order sa isang magaan na genre at nagtrabaho kasama ang mga komposisyon ng ibang tao. Ilang sandali matapos ang pagdating ni Bizet sa Paris, namatay ang kanyang ina. Ang patuloy na overstrain, matalim na pagtanggi sa mga kapangyarihang malikhaing kasama ng kompositor sa buong buhay niya, ay naging dahilan para sa maikling buhay ng henyo na kompositor.
Ngunit ang Bizet ay hindi naghahanap ng mga madaling paraan upang makilala. Bagaman siya ay maaaring maging isang mahusay na piyanista at mas mabilis na makamit ang tagumpay sa larangang ito, buong-buo niyang inukol ang kanyang sarili sa pagbubuo. "Ayokong gumawa ng kahit ano para sa panlabas na tagumpay, kinang, gusto kong magkaroon ng ideya bago simulan ang anumang bagay ..." - ganito ang mismong isinulat ni Bizet tungkol sa kanyang pinili. Ang pagkakaiba-iba ng kanyang mga malikhaing ideya ay maaaring hatulan ng hindi natapos na mga gawa na natagpuan, na sa panahon ng kanyang maikling buhay Bizet ay hindi pinamamahalaang makumpleto, tulad ng opera na si Ivan the Terrible, natagpuan lamang noong 30s ng ating siglo.
Noong 1863, ang premiere ng opera ng Bizet na Pearl Seekers ay naganap, na, kahit na nakaligtas ito sa labing walong pagtatanghal, ay walang tagumpay. Ang isa pang opera ng Bizet na The Beauty of Perth, ay isinulat noong 1867 at hindi rin nakatanggap ng pag-apruba sa publiko. Ang Bizet mismo ay pinilit na sumang-ayon sa mga opinyon ng mga kritiko at makaligtas sa sandaling ito ng krisis sa kanyang karera sa musika. Gayunpaman, nasa "Perth Beauty" na lumitaw ang mga unang tampok ng pagiging totoo ni Bizet, na naghahangad na baguhin ang istilo ng comic opera, na pinagkalooban ito ng mga salungatan at damdamin ng buhay.
Sinundan ito ng isang mahirap na taon noong 1868 sa talambuhay ni Georges Bizet, nang, bilang karagdagan sa mga seryosong problema sa kalusugan, nakaranas siya ng isang matagal na krisis sa pagkamalikhain. Noong 1869, ikinasal si Bizet sa anak na babae ng kanyang guro, si Genevieve Halévy, at noong 1870, sa panahon ng Digmaang Franco-Prussian, nagpatala si Bizet sa Pambansang Guwardya, na hindi makakaapekto sa maliliit na pamilya at gawaing malikha ng kompositor.
Talambuhay ni Georges Bizet - may sapat na mga taon.
Ang dekada 70 ay ang tagumpay ng malikhaing talambuhay ni Georges Bizet. Noong 1871 nagsimulang muli siyang mag-aral ng musika at bumubuo ng suite para sa piano na "Mga Larong Pambata".
Hindi nagtagal ay binubuo ni Bizet ang isang kumilos na romantikong opera na Jamile, at noong 1872 ang premiere ng dula na Alphonse Daudet na The Arlesienne ay naganap. Ang musikang isinulat ni Bizet para sa dulang ito ay pumasok sa ginintuang pondo ng mga gawaing symphonic sa mundo at naging isang bagong milyahe sa malikhaing talambuhay ni Bizet. Ang mga premiere ng mga dula na ito ay hindi matagumpay, sa kabila ng mataas na merito ng musika ni Bizet. Ang Bizet mismo ay isinasaalang-alang ang opera na "Jamile" bilang simula ng kanyang bagong landas. Ang "Jamile" ay isang kumpirmasyon ng malikhaing pagkahinog ng Bizet. Pinaniniwalaang ang gawaing ito ang humantong sa kompositor sa kanyang obra maestra na Carmen.
Sa kabila ng katotohanang ang "Carmen" ay isinulat para sa pagtatanghal ng dula sa Comic Opera teatro, maaari lamang itong pormal na maiugnay sa ganitong uri, dahil ang "Carmen" ay isang drama sa musika kung saan ang kompositor ay nagawang ganap na mailarawan ang mga katutubong eksena at mga tauhan
Ang premiere ng Carmen ay naganap noong 1875 at hindi matagumpay, na napakahirap para sa kompositor at lubos na naimpluwensyahan ang kanyang kalusugan. Ang "Carmen" ay pinahalagahan pagkatapos ng pagkamatay ni Bizet at kinilala bilang tuktok ng kanyang trabaho isang taon pagkatapos ng hindi matagumpay na premiere. Tinawag ni Pyotr Tchaikovsky na "Carmen isang obra maestra, na sumasalamin" sa pinakamalakas na degree na mga pangarap sa musika ng isang buong panahon "at kumbinsido sa walang hanggang katanyagan ng opera.
Ang pagiging natatangi ng akda ni Georges Bizet ay ipinahayag hindi lamang sa matataas na katangian ng kanyang musika, kundi pati na rin sa kanyang malalim na pag-unawa sa teatro ng musika.
Si Georges Bizet ay namatay noong Hunyo 3, 1875 ng atake sa puso.

Georges Bizet. Carmen.

Ang Georges Bizet Opera "Carmen" ay ang rurok ng buong gawain ng sikat na kompositor ng Pransya na Georges Bizet at isa sa mga pinakamahusay na opera sa buong mundo. Bukod dito, ang Carmen ang huling opera na isinulat ni Bizet: ang premiere nito ay naganap noong Marso 3, 1875, tatlong buwan bago namatay ang kompositor. Pinaniniwalaan din na ang napaaga na pag-alis ng kompositor ay pinasimulan ng isang hindi kapani-paniwala na iskandalo sa paligid ng opera: isinasaalang-alang ng madla ang masamang balak, at ang musika ay masyadong kumplikado at gayahin. Ang produksyon ay hindi lamang matagumpay, tila, ito ay isang malaking kabiguan.

Ang pangunahing pangunahing tauhang babae ng opera, si Carmen, ay isa sa pinaka makinang na heroine ng pagpapatakbo. Mahinahon na ugali, pagiging kaakit-akit ng pambabae kasama ang kalayaan. Ang interpretasyong ito ng nagpapahiwatig na imahe ng Carmen ay mayroong maliit na pagkakahawig sa heroine ng panitikan na kinuha bilang batayan. Si Carmen Georges Bizet ay wala ng tuso, pagnanakaw, lahat ng bagay maliit at karaniwan. Idinagdag ni Bizet kay Carmen ang mga tampok na kalunus-lunos na kadakilaan: sa gastos ng kanyang sariling buhay, pinatunayan niya ang kanyang karapatang magmahal at mahalin. Marahil ang trahedyang ito ng magiting na babae ang siyang ginagawang kaakit-akit sa madla.

Ang musika ng opera ay puno ng mga kamangha-manghang mga himig, at ang balangkas ay labis na dramatiko. Napakaraming buhay at pagiging tunay sa kanya na ginagawang maunawaan at malapit sa manonood si Carmen. Ang Carmen ay isang natatanging obra maestra ng opera music.

Ang balangkas ng opera na "Carmen"

Ang pangunahing tauhan ng opera ay ang dyip na sina Carmen, Sergeant Don Jose, ang kasintahan na si Michaela at Georges Bizetoreador Escamillo. Ang pangunahing tauhan ay nauugnay sa mga smuggler, inakit niya ang sarhento, ngunit, sa paglipas ng panahon, lumamig ang mga damdamin para sa kanya, at nahulog ang loob ni Carmen sa bullfighter.

Ang mga kumplikadong pag-ikot ng mga relasyon ng mga bayani, ang kanilang magkahalong damdamin ay lumilikha ng isang multi-line plot, ngunit sa pagiging kumplikado na ito na ang katapatan at ugali ni Carmen, ang kanyang kalayaan at pagiging tunay ay naipakita, at ang buong gamut ng mga kumplikadong ugnayan sa pagitan ng mga bayani ay nakabalangkas At ang henyo ni Georges Bizet ay sa pamamagitan ng musikal na paraan ay ipinahayag niya nang lubos ang integridad sa loob, kadalisayan at katapatan ng pagpapahayag ng damdamin ni Carmen. Ang Carmen na nilikha ng kompositor ay ang sagisag ng pagka-orihinal ng babae at kagandahan, walang takot at pagpapasiya, ang pagnanais na manatili sa kanyang sarili anuman ang mangyari.

Ngayon, marahil, walang tao na hindi alam ang opera na "Carmen". Ang suite na numero 2 at "Marso ng Toreador" ay kilala ng lahat. Ginawa ng musika ang opera na ito na tunay na tanyag. Gayunpaman, hindi ito palaging ang kaso.

Alam ng lahat na ang tanyag na kompositor na si Georges Bizet ay nagtrabaho sa operasyong Carmen. Sinimulan niyang magtrabaho sa opera na ito noong 1874. Ang balangkas ng opera na ito ay kinuha mula sa nobela ni Prosper Mérimée, na mayroong parehong pangalan ng opera. Ngunit upang maging mas tumpak, ito ang pangatlong kabanata ng nobelang ito na kinuha bilang batayan.

Siyempre, hindi lahat ay ipinakita sa opera na ito tulad ng sa nobela. Halimbawa, sa mismong opera, pinapalap ng kaunti ng mga manunulat ang mga kulay. Ang pagbibigay diin sa mga tauhan na tiyak ang mga ugaling iyon na nagpaliwanag ng kanilang pag-uugali. Ngunit, kung ano ang pinakamahalaga sa opera na ito, tulad ng sa lahat ng isinulat ni Georges Bizet, si Carmen ay hindi lamang isang opera para sa burgesya. Ang mga eksenang kinuha mula sa buhay ng mga ordinaryong tao na ginawang tunay na minamahal ng mga tao ang opera na ito. Pagkatapos ng lahat, ang lahat ng nasa loob nito ay malinaw at napakalapit at kasabay nito ay wala ng pag-ibig.

Gayunpaman, hindi lahat ay tulad ng ngayon. At ang opera Carmen ay hindi tinanggap ng lipunang Parisian. Marahil ito ang isa sa mga dahilan kung bakit namatay ang dakilang kompositor. Namatay si Georges Bizet tatlong buwan matapos ang premiere ng Carmen. Gayunpaman, hindi masasabing ang Carmen ay isang walang pag-asa na opera sa isang pagkakataon. Pagkatapos ng lahat, malaki ang tagumpay niya sa mga bansa sa Silangang Europa at sa Russia. At tinawag ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky ang opera na ito bilang isang obra maestra, na literal na hinuhulaan ang pag-ibig sa buong mundo para dito.

Alam ng lahat na ang opera Carmen ay isang kuwento ng pag-ibig. At nagaganap ito sa Espanya. Ngunit kung ano ang pinaka-nakakagulat ay ang katunayan na nilikha ni Georges Bizet ang mismong opera ng Espanya nang hindi kailanman binisita ang Espanya. At ang opera na "Carmen" mismo ay naging isang klasikong musikang Espanyol. Pagkatapos ng lahat, ang Suite No. 2 ay itinuturing na pinakamahusay na halimbawa ng klasikal na flamenco. Ang pangunahing ritmo ng suite na ito ay nagsisilbi pa ring batayan para sa maraming mga komposisyon ng flamenco. At ang "Marso ng Toreodors" ay itinuturing na pinakamahusay na passdoble. Kaya, sa katunayan, ang "Carmen" ang pinaka-Spanish, French opera.

Ang opera ni Georges Bizet na Carmen ay unang ipinakita sa mga madla noong 1875. Ang balangkas ng opera ay kinuha mula sa gawain ni Prospero Merimee. Sa gitna ng mga kaganapan ay ang dyip Carmen, na ang mga aksyon at lifestyle ay nakakaapekto at binabago ang kapalaran ng mga susunod sa kanya. Puno ng diwa ng kalayaan at pagtanggi ng mga batas, tinatamasa ni Carmen ang atensyon ng mga kalalakihan nang hindi iniisip ang kanilang nararamdaman.

Sa Russia, ang unang paggawa ng opera ay naganap sa Mariinsky Theatre, at kalaunan ay lumibot ito sa lahat ng mga kilalang institusyong theatrical. Ang lahat ng 4 na kilos ng produksyon ay puno ng aksyon, maliliwanag na kulay at natural na damdamin. Ang madla ay nahulog sa pag-ibig sa opera tiyak dahil sa kasaganaan ng mga hilig, walang mga pathos at mataas na anyo, dahil sa loob ng 2 oras pinapanood namin ang kuwento ng buhay ng mga ordinaryong tao na hindi mapigilan ang kanilang mga hinahangad. Bagaman 100 taon na ang nakararaan, ang opera ay kinilala bilang bulgar at pangit, at lubos na pinanghinaan ng loob ng lahat ng kilalang print media. Salamat sa bagyo ng media noong panahong iyon, ang opera ay pinapanood ng maraming tao, kung dahil lamang sa pag-usisa. Hindi maiisip ang pinakamahusay na ad. Ang manonood ay nagustuhan si Carmen, at hanggang ngayon, ang kwento ng isang libreng buhay at ang hindi sinasadyang pagkamatay ng isang babaeng Hitano ay nakakaakit ng maraming tao sa teatro.

Isang buod ng opera.
Si Carmen ay isang magandang, mainit ang ulo, mapang-asar na babaeng dyipiko na nagtatrabaho sa isang pabrika ng sigarilyo. Dahil sa isang away na sumiklab sa mga batang babae, ang mga may-ari ng pabrika, si Carmena ay naaresto at dinala sa istasyon ng pulisya. Doon siya nahihilo sa pag-asang sa utos, at siya ay binabantayan ni Sarhento Jose. Nagawang umibig ang gipo sa kanya at akitin siyang palayain. Si Jose sa oras na iyon ay may isang ikakasal, isang magandang posisyon at isang solong ina, ngunit ang pagpupulong kay Carmen ay nakabaligtad ng kanyang buong buhay. Pinabayaan niya siya, at nawalan ng trabaho at respeto, naging isang simpleng sundalo.
Patuloy na masaya si Carmen, bumibisita sa mga pub at nakikipagtulungan sa mga smuggler. Sa daan, nilalandi niya si Escamillo, ang bantog na guwapong toro. Si Jose, sa init ng pag-aaway ay itinaas ang kanyang kamay laban sa kanyang amo, walang pagpipilian kundi manatili sa kanyang Carmen at mga kaibigan, na iligal na nagdadala ng mga kalakal. Baliw siya sa pag-ibig sa kanya, matagal nang nakalimutan ang tungkol sa ikakasal, si Carmen lamang ang nagbabago ng kanyang damdamin ayon sa kanyang kalooban, at naiinip na si Jose sa kanya. Pagkatapos ng lahat, si Escamillo ay lumitaw sa abot-tanaw, mayaman at sikat, na nangako na lalaban sa kanyang karangalan. Ang wakas ay mahuhulaan at kalunus-lunos. Tulad ng hindi pagmakaawa ni Jose kay Carmen na bumalik sa kanya, sinabi niya sa matitigas na term na natapos na ito. Pagkatapos ay pinatay ni Jose ang kanyang minamahal upang walang makakuha sa kanya.

Ang huling eksena ng kamatayan laban sa backdrop ng publikong pagganap ni Escamillo, na siya mismo ay nanlamig kay Carmen, ang pinaka-hindi malilimutang eksena ng buong opera.

Ang panahon ng romantikismo.

1. Talambuhay. mga unang taon

4. Sa panahon ng Komunidad ng Paris

Theatre Opera Comique sa Paris.

Ang mga kaganapan ng digmaang Franco-Prussian at ang Komunidad ng Paris ay kinatakutan siya bilang isang kinatawan ng burgis, ngunit pinigilan siya ng pagsisikap para sa totoo, makatotohanang sining. Si Bizet ay kasal na at lumipat sa mga mapanganib na oras sa isang mas tahimik na lugar ng Paris.

Noong dekada 70 - ang panahon ng malikhaing pagkahinog ng Bizet - ang opera na Jamile (batay sa tulang "Namuna" ni A. Musset, 1871), ang musika sa dulang "Arlesienne" ni A. Daudet (1872) ay nilikha. Ang pagkakaroon ng mastered ang maindayog-intonations ng mga kakaibang mga tono ng katutubong, halos walang paggamit ng mga sipi, mapagkakatiwalaang Bizet muling likha sa mga gawaing ito ang karakter ng oriental at Provencal na musika. Ang mga marka na ito ay nakikilala sa pamamagitan ng master ng mga nagpapahiwatig na paraan ng orchestra. Dalawang mga suite ng orkestra mula sa musika hanggang sa "Arlesienne" ay napakapopular (ang isa ay nilikha ng may-akda, na ginanap noong 1872, ang pangalawa - ng kompositor na E. Giraud, na ginanap noong 1885).

5. Epiko kasama ang opera na "Carmen"

Ang hangarin ng kompositor na i-democratize ang opera art, ang pagnanais na mapupuksa ang mga klise ng teatro at kombensyon, ay malinaw na ipinahayag sa operasyong Carmen (batay sa nobelang ni P. Merimee, 1874). Ang libretto para sa opera ay nilikha ni Ludovic Halévy, isang pinsan ng asawa ni Georges Bizet, na ikinasal niya sa isang taon. Karamihan sa musika ay isinulat sa loob ng dalawang buwan sa mga suburb ng Paris - ito ang Bougival, kung saan ang pamilya ay nagkaroon ng isang bahay sa bansa.

Ang pangunahing papel ay itinalaga sa mang-aawit na Galli-Marya. Si Celestine Galli-Marier ay hindi nasiyahan sa habanera at maraming beses itong binago ng kompositor. Si Georges Bizet ay hindi pa nakapunta sa Espanya, kaya gumamit siya ng Spanish dance music, mga tema nito. "Pinahiram" niya ang tema ng habanera mula sa gawain ng kompositor ng Espanya na si Sebastian Herodes, na noon ay isang kalat na kasanayan. Ngunit gumawa siya ng isang piraso ng musika mula rito, na mayroong isang independiyenteng halaga.

Ang opera ay isinulat sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng pamamahala ng Opera Comic Theatre. Isang maliit na teatro ang nagsilbi pagkatapos ng mga teatro na pangangailangan ng kagalang-galang at makitid na burgesya. Bilang karagdagan, ang teatro ay naging isang lugar para sa impormal na pagpupulong ng mga magulang, na naghahanap ng mga mayayamang suitors para sa kanilang mga anak na babae. Kahit ang kanilang pag-uugali sa mga opera ay kinokontrol ng mga kagustuhang burges. Ang mga bayani ay dapat magkaroon ng isang marangal na kapanganakan, marangal na mensahe, magandang pagdurusa, maaari lamang silang mamatay para sa isang makabuluhang layunin.

Sa kauna-unahang pagkakataon, ang mga kinatawan ng "mas mababang klase" - isang manggagawa ng pabrika ng tabako at isang mersenaryong sundalo - na ginanap sa yugto ng opera ng Pransya, at ang damdamin at hilig ng mga taong mababa, karaniwang pinagmulan ay totoong naipahayag. Ang opera ay sumasalamin sa pambansang Spanish lasa ng musika, ang kayamanan at pagkakaiba-iba ng mga katutubong eksena, ang panahunan ng mga madrama na kaganapan. Sa premiere sa Opera, ang komedyante (1875) na "Carmen" ay malupit na sinalubong ng burgis na madla, hindi nakita ang marangal na tauhan o marangal na pag-uugali sa pagitan ng mga mahilig. Ang pagtanggi sa bagong opera at pagkagalit ng burgesya ay suportado rin ng burgitang prensyo noon. Nag-publish ang mga pahayagan ng mga artikulo na tumatawag sa opera na isang "social dump." Ang isang ligaw na dyip at isang sundalo, na ang pag-uugali ay nasa gilid ng patolohiya, ay hindi maaaring magturo sa maharlika ng kagalang-galang na mga anak na babae mula sa mga burges na pamilya. Bilang karagdagan, habang kasal pa rin, namatay si Carmen alang-alang sa kalayaan - ang kanyang sariling damdamin ...

6. Huling taon at kamatayan

Sinulat ni PI Tchaikovsky na "nasa buong kahulugan ng salitang obra maestra.

8. Ang pinakamahalagang gawa

Ang mga opera at opereta

• La prtresse, operetta (1854)
• "Himala Doctor" (Le docteur Miracle), opera buff (1857)
• "Don Procopio" (Don Procopio), opera buff (1859)
• "Mga Naghahanap ng Perlas" (Les pcheurs de perles), opera (1863)
• "Ivan IV", malaking opera (gitna)
• "Perth kagandahan" (La jolie fille de Perth), opera (1867)
• Numa, opera (1871)
• "Arlesian" (L "Arlsienne),"musika para sa dula" (1872)
• "Jamila" (Djamileh), one act opera (1872)
• Carmen, opera (1875)

Musika na symphonic

• Symphony No. 1 sa C-dur (1855)
• Symphony No. 2 "Roma" (nawasak ng may-akda)
• Suite "Arlesienne" (mula sa musika ni Bizet para sa dulang Arlesienne, 1872)
• Suite mula sa opera na "Carmen"

Iba pa

• mga koro na may orchestra at isang cappella;
• mga piraso para sa piano,
• duet ng piano;
• pagmamahalan, awit;

Alexander Cesar Leopold Bizet (1838-1875) - Ang kompositor ng Pransya, ang kanyang gawa ay kabilang sa panahon ng romantikismo, nagsulat ng mga piraso para sa piano, pag-ibig, gumagana para sa mga orkestra at opera. Nanalo siya ng katanyagan sa buong mundo salamat sa kanyang pinakatanyag na opera Carmen.

Pagkabata

Noong Oktubre 25, 1838, sa pamilya ng isang Parisian, isang guro sa pagkanta, isang anak na lalaki ang ipinanganak, na binigyan ng pangalang Alexander Cesar Leopold Bizet. Sa panahon ng kanyang bautismo siya ay pinangalanang Georges, sa ilalim ng pangalang ito nakatanggap siya ng karagdagang katanyagan.

Ang pamilya ng bata ay musikal. Bilang karagdagan sa katotohanang nagturo si papa ng pag-awit sa paaralan, ang ina ay nakaugnay din sa musika, propesyonal na tumugtog siya ng piano. Gayundin, ang guro ng pagkanta ay ang tiyuhin ng ina ni Georges.

Gustong-gusto ng Little Georges na maglaro ng musika kasama ang kanyang mga magulang. Ngunit sa parehong oras, siya, isang bata, kaya nais na tumakbo sa kalye at makipaglaro sa mga bata. Gayunpaman, iba ang nagpasya ng mga magulang, hindi nila tinanggap ang aliwan sa kalye, kaya sa edad na apat, bihasa na si Georges sa musika at tumugtog ng piano.

Konserbatoryo

Ang batang lalaki ay hindi pa nakabukas ng sampung taong gulang, dahil pinasok siya sa Paris Conservatory. Nagpasya ang mga magulang na ipadala siya doon upang mag-aral, dahil malinaw na kapansin-pansin ang kanyang talento sa musika. Ang pagkabata ng Georges Bizet ay natapos, na halos hindi nagsimula.

Sa umaga, palaging dinadala ng kanyang ina si Georges sa conservatory. Pagkatapos ng pag-aaral, hinintay niya siya, at pagkatapos araw-araw ay inuulit niya ang parehong sitwasyon: pinakain siya sa bahay, nakakulong sa isang silid kung saan dapat siyang tumugtog ng piano. At ang batang lalaki ang tumugtog ng instrumento hanggang sa makatulog siya sa likuran nito mula sa pagod.

Sinubukan ng batang si Georges na pigilan ang kanyang ina, nagustuhan niya ang panitikan kung kaya't nais niyang patuloy na pag-aralan ito at basahin ang maraming mga libro. Ngunit sa lalong madaling natagpuan siya ng kanyang ina na may isa pang aklat sa kanyang mga kamay, inulit niya nang paulit-ulit: "Hindi para sa wala na lumaki ka sa isang musikal na pamilya, ikaw ay magiging isang musikero, hindi isang manunulat. At natitirang! "

Sa kanyang pag-aaral, si Georges ay hindi nakakaranas ng mga paghihirap, naunawaan niya ang lahat nang literal sa mabilisang paraan. Sa kanyang pag-aaral, pinatunayan niya ang kanyang sarili na siya ay isang napakatalino mag-aaral sa klase ng piano kasama ang guro na si Marmontel A. F, sa klase ng komposisyon kasama ang mga guro na sina Ch. Gounod, P. Zimmermann, J. F. F. Halévy.

Si Bizet ay nag-aral sa Conservatory ng siyam na taon at matagumpay na nagtapos dito noong 1857. Sa paglipas ng mga taon ng pag-aaral, sinimulan ng binata na subukan ang kanyang sarili bilang isang kompositor, lumikha siya ng maraming mga gawaing pangmusika, kasama ng mga ito ay may isang symphony, na sinulat ni Georges sa edad na labing pitong taon, matagumpay itong ginampanan ng mga musikero mula sa buong mundo

Sa huling taon ng kanyang pag-aaral, lumahok si Georges sa isang kumpetisyon kung saan kailangan niyang sumulat ng isang opereta para sa isang kilos, gumawa siya ng isang cantata para sa isang maalamat na sinaunang balangkas at nakatanggap ng isang parangal. Sa kanyang pag-aaral, nakatanggap din si Bizet ng maraming mga parangal para sa pagtugtog ng piano at organ.

Sa kanyang huling taon ng pagtatapos, sinulat ni Georges ang operetta na "Doctor Miracle". At nang siya ay nagtapos mula sa Paris Conservatory, natanggap niya ang kanyang pinakamahalagang gantimpala, ang Rome Prize, para sa cantata na "Clovis at Clotilde". Binigyan niya ng mahusay na pagkakataon ang Bizet - upang manirahan sa Italya sa loob ng apat na taon at makatanggap ng isang iskolar ng estado.

Italya

Noong 1857, pagkatapos magtapos mula sa conservatory, umalis si Bizet patungong Italya, kung saan siya nakatira hanggang 1860. Pinag-aralan niya ang lokal na buhay, naglakbay, hinahangaan ang kagandahan ng kalikasan at pinong sining, at naglaan din ng maraming oras sa kanyang edukasyon.

Sa loob ng mahabang panahon, hindi maaaring magpasya si Georges sa isang karagdagang landas sa buhay, walang paraan upang makahanap ng kanyang sariling tema sa musika. Sa paglipas ng panahon, nagpasya si Bizet na i-link ang kanyang pagkamalikhain sa hinaharap sa teatro. Napakainteresado niya sa mga opera premiere at musikal na sinehan sa Paris. Sa ilang lawak, ito ay mercantile, sapagkat pagkatapos ay sa teatro ng musikal na mundo ito ay pinakamadaling makamit ang tagumpay.

Ang mga taon na ginugol sa Italya, pagkatapos ay isinasaalang-alang ni Georges ang pinaka walang ingat sa kanyang buhay. Unti-unti siyang bumubuo, sa panahong ito sumulat siya ng maraming piraso para sa orkestra (kalaunan ay naging bahagi ito ng symphonic suite na "Memories of Rome") at ang symphony-cantata na "Vasco da Gama".

Ngunit natapos ang oras ng pagtanggap ng iskolar ng estado ng Italya, kinailangan ni Georges na bumalik sa Paris.

Bumalik sa Paris

Pagdating sa kanyang bayan, ang Bizet ay walang pinakamahusay na oras; hindi madaling makamit ang pagkilala sa Paris. Nakilala niya si Antoine Choudan, na nagmamay-ari ng pinakatanyag na Parisian publishing house. Nagulat si Antoine kay Georges: ito ba talaga ang parehong batang henyo na tumanggap ng prestihiyosong Rome Prize sa harap niya? Mapanganib na makipag-ugnay sa isang naghahangad na kompositor, ngunit nakita ni Shudan na talagang kailangan ng pera ang binata at handa siyang kumuha ng anumang trabaho. Inanyayahan ni Antoine si Bizet na ayusin muli ang mga opera ng mga sikat na kompositor para sa piano.

Araw at gabi, kinailangan ni Georges na gumana sa mga gawaing pangmusika ng ibang tao, nagbigay din siya ng mga pribadong aralin at sumulat ng magaan na musika upang mag-order. Regular siyang binabayaran ng pera, ngunit patuloy silang nagkukulang. Hindi nagtagal namatay ang kanyang ina, at idinagdag ng kompositor sa lahat ng iba pang mga problema ng isang pilay ng nerbiyos, nagsimula ang isang matalim na pagkasira.

Maaari siyang mabuhay nang mahusay bilang isang piyanista, tulad ng payo sa kanya ng kanyang mga kaibigan, ngunit si Georges ay hindi naghahanap ng isang madaling paraan ng pamumuhay, gayunpaman, buong-buo siyang sumasawsaw sa pagbubuo ng musika.

Malikhaing paraan

Naaakit pa rin siya ng teatro sa musikal, ngunit lahat ng isinulat ni Bizet ay hindi nakakita ng pag-apruba. Walang nagpahalaga sa comic opera na Don Procopio. Ngunit si Georges ay nagpatuloy na mabuhay sa nangangailangan, upang magtrabaho at maghintay.

Noong 1863, binubuo niya ang opera na Mga Naghahanap ng Perlas, nag-premiere ito, ang gawain ay itinanghal labing walong beses, ngunit pagkatapos ay tinanggal ito mula sa repertoire. Ang mga gabi na walang tulog sa pagtatrabaho sa mga marka ng ibang tao, mga aralin sa musika na hindi minahal, at ang kahirapan ay bumalik muli. Ang pagtatrabaho alang-alang sa kaunting pera, na kung saan ay sapat lamang upang hindi mamatay sa gutom, kinuha ang lahat ng oras ni Bizet, walang oras upang makisali sa pagkamalikhain. Ang nag-iisa lamang na nagligtas kay Georges ay ang paglalakad sa gabi ng Paris at pagbisita sa teatro, dito nakita niya ang isang outlet, tila, mula sa isang walang pag-asang sitwasyon.

Ang susunod na opera na The Beauty of Perth, ay itinanghal noong 1867, ngunit hindi rin matagumpay. Noong 1868, nagsimula ang Bizet ng isang malikhaing krisis, at idinagdag ang mga problema sa kalusugan. Ang kasal ni Georges noong 1869 ay nagligtas sa kanya mula sa isang matagal na pagkalumbay, ngunit makalipas ang isang taon ay nagpatala siya sa National Guard upang lumahok sa Franco-Prussian War, na nag-iwan ng marka sa buhay pamilya, kalusugan, at gawain ng kompositor.

Mula noong 1870, bumalik si Bizet sa pagsusulat, sunod-sunod na ang kanyang mga gawaing pangmusika ay lumabas:

• Suite para sa Piano na "Mga Larong Pambata";
• romantikong one-act opera na "Jamila";
• musika para sa dulang "Arlesienne".

Gayunpaman, lahat ng mga komposisyon na ito ay hindi matagumpay noon, sa kabila ng katotohanang sa hinaharap sila ay naging bahagi ng ginintuang pondo ng mga gawaing symphonic sa mundo.

Noong 1874-1875, nagtrabaho si Georges sa isang opera para sa nobelang P. Mérimée na Carmen. Ang premiere nito ay naganap noong Marso 3, 1875. Nakakagulat, ang opera, na kinikilala bilang ang rurok ng realismo ng Pransya, na-bypass ang lahat ng yugto ng opera ng mundo, at naging pinakatanyag at minamahal na gawain sa kasaysayan ng musika, nagdusa ng isang fiasco sa araw ng premiere nito.

Ang kabiguan ng kanyang minamahal na utak ay humantong sa masaklap na pagtatapos ng kompositor. Namatay si Georges Bizet, at makalipas ang apat na buwan ang kaakit-akit na tagumpay ng Carmen ay naganap sa Vienna Opera. Hindi niya nalaman na isang taon na ang lumipas ang gawaing ito ay itinanghal sa lahat ng mga pinakamalaking yugto sa Europa, na kinikilala bilang pinnacle ng kanyang trabaho, na ang Carmen ay naging pinakatanyag na opera sa kasaysayan at sa buong mundo.

Personal na buhay

Ang unang pag-ibig ni Georges ay isang batang babae na nagngangalang Giuseppa; nakilala niya siya sa Italya. Ang binata ay maaliwalas ang paningin at bahagyang sobra sa timbang, at ang kanyang mga kulot ay mahigpit na magkakaugnay sa kanyang ulo na imposibleng suklayin sila, kaya't ang kompositor mismo ay isinasaalang-alang ang kanyang sarili na hindi masyadong kaakit-akit sa mga kinatawan ng kabaligtaran. Sa isang pag-uusap sa mga kababaihan, namula siya, mabilis na nagsalita, naguluhan, pawis ang kanyang mga palad, at nahihiya siya sa lahat ng ito.

Lasing si Georges na binigyang pansin siya ni Giuseppa. Ngunit ang ama ay nagpadala ng isang sulat kung saan ipinaalam niya ang tungkol sa sakit ng ina. Kailangang bumalik si Bizet sa Paris, inimbitahan niya ang batang kasintahang kasama niya, ngunit hindi lamang kay Giuseppa iwan ang lahat at umalis sa ibang bansa. Nangako si Georges sa batang babae na magsusulat siya ng isang pares ng mga comic opera, kumita ng maraming pera, bumalik sa kanya at sila ay mabubuhay tulad ng mga hari. Hindi ito nangyari, ang kompositor mismo ay bahagyang nakaligtas, mayroon lamang siyang mga alaala ng kanyang unang pag-ibig sa kabataan.

Si Georges ay nasa 28 taong gulang na nang lumitaw ang isang babaeng may karanasan sa kanyang buhay na nagturo sa kanya ng totoong pagmamahal. Nakilala niya siya sa tren, ito ay si Mogador (opera diva Lionel, Countess de Chabriand, manunulat na si Celeste Vinard). Sa edad na 42 na ang babae ay naging isang manunulat, at ang kanyang kabataan ay pumasa sa mga brothel. Matapos ang isang bagyo na kabataan, sumayaw siya sa entablado nang mahabang panahon, at pagkatapos ay nagsimulang magsulat ng kanyang sariling mga nobela tungkol sa buhay. Kasabay nito, ang kanyang mga libro sa mga tindahan ng Paris ay hindi nagtagal, si Mogador ay hindi nabanggit nang malakas sa lipunan, ngunit ang lahat sa Paris ay may alam tungkol sa babaeng ito.

Ang lahat ng kalungkutan ni Georges ay nalunod sa pag-iibigan ng babaeng ito. Masaya siya kasama siya, ngunit hindi nagtagal. Mahirap makatiis sa pag-swapo ng kanyang kalooban, nang si Mogador ay galit, lahat ng kanyang pinakapangit at negatibong mga katangian ay nagising. At ang Bizet ay may masyadong mahina na kaluluwa at pinong lasa upang matiis ang lahat ng ito. Bilang karagdagan, tumatanda na si Mogador, mayroon siyang mga problemang pampinansyal, at hindi makakatulong si Georges sa pera, kaya't hindi kailangan ng babaeng ito ang kanyang pagmamahal. Ngunit hindi siya makahiwalay sa kanya. Minsan, sa isang iskandalo, nagbuhos si Mogador ng isang batong tubig ng yelo sa Georges at pinalayas siya sa kalye.

Ang kinahinatnan nito ay purulent tonsillitis, na natuklasan ng mga doktor sa kanya. Na isinasaalang-alang ang katunayan na si Georges ay nagdusa mula sa angina at colds mula pagkabata, lalo pang lumala ang kanyang kalusugan. Nahiga ang kompositor, hindi makapagsalita, ngunit ang gayong pisikal na pagdurusa ay hindi gaanong mahalaga kumpara sa pagdurusa sa kaisipan. Isang pahinga kasama si Mogador, isang pulubi na pagkakaroon, isang pagkabigo sa pagkamalikhain - Ang Bizet ay dumating sa isang estado ng pinakamalalim na pagkalumbay.

Paano mo pa makikilala ang kompositor, na P.I. Tinawag siya ni Tchaikovsky na isang henyo, at ang kanyang trabaho, ang opera na Carmen, ay isang tunay na obra maestra, na puno ng tunay na damdamin at tunay na inspirasyon. Si Georges Bizet ay isang natitirang kompositor ng Pransya na nagtrabaho sa panahon ng romantikismo. Matalim ang kanyang buong karera, at ang kanyang buhay ay tuloy-tuloy na mga hadlang. Gayunpaman, sa kabila ng lahat ng mga paghihirap at salamat sa kanyang pambihirang talento, binigyan ng dakilang Pranses ang mundo ng isang natatanging gawain na naging isa sa pinakatanyag sa genre nito at pinasikat ang kompositor sa lahat ng oras.

Maaari mong basahin ang isang maikling talambuhay ng Georges Bizet at maraming mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa kompositor sa aming pahina.

Maikling talambuhay ni Bizet

Oktubre 25, 1838 sa Paris sa rue Tour d'Auvergne sa pamilya ng guro ng pagkanta na si Adolphe-Aman Bizet at asawang si Aimé, isang lalaki ay ipinanganak, na pinangalanan ng mga mapagmahal na magulang sa tatlong magagaling na emperador: Alexander Cesar Leopold. Ang pangalan ng Pransya Georges, na nanatili sa kanya magpakailanman.

Mula sa mga kauna-unahang araw ng kanyang buhay, ang bata ay nakinig ng maraming musika - ito ay malambot na mga lullabie ng mga ina, pati na rin ang vocalization ng edukasyon ng mga mag-aaral ng kanyang ama. Nang ang sanggol ay apat na taong gulang, sinimulang turuan siya ni Ema ng notasyong pangmusika, at sa edad na lima ay pinaupo niya ang kanyang anak sa piano. Sinasabi ng talambuhay ni Bizet na sa edad na anim, si Georges ay naatasan sa isang paaralan kung saan ang isang matanong na bata ay labis na gumon sa pagbabasa, at, ayon sa kanyang ina, ginulo nito ang bata mula sa mga aralin sa musika, kung saan ang bata ay kailangang umupo ng maraming oras .

Kahanga-hangang kakayahang musikal ni Georges at masigasig na pag-aaral ay nagbunga. Matapos ang pag-audition, na naging sanhi ng sorpresa ng kasiyahan sa mga propesor ng Paris Conservatory, ang siyam na taong gulang na bata ay nakatala bilang isang boluntaryo sa isang prestihiyosong institusyong pang-edukasyon sa klase ng tanyag na A. Marmontel. Sa isang buhay na buhay na character, mausisa at emosyonal na mag-aaral, na naunawaan ang lahat nang mabilis, nagustuhan siya ng propesor, ang pagtatrabaho sa kanya ay nagbigay ng labis na kasiyahan sa guro. Ngunit ang sampung taong gulang na batang lalaki ay hindi lamang nagtagumpay sa pagtugtog ng piano. Sa kumpetisyon para sa solfeggio na nagpakita ng phenomenal tainga para sa musika at memorya, nanalo siya ng unang gantimpala at pinarangalan na makatanggap ng libreng karagdagang mga aralin sa instrumento at komposisyon mula sa natitirang P. Zimmerman.

Ang konserbatibong pagsasanay ni Georges bilang isang tagapalabas ay malapit nang matapos, at ang landas ng isang musikero sa konsiyerto ay nagbubukas para sa kanya, kahit na ang pag-asam na ito ay hindi talaga interesado sa binata. Dahil nagsimula si P. Zimmerman na mag-aral ng komposisyon sa kanya, ang binata ay nagkaroon ng isang bagong pangarap: upang bumuo ng musika para sa teatro. Samakatuwid, pagkatapos makumpleto ang kurso sa piano kasama ang A. Mormontel, agad na pumasok si Georges sa klase ng komposisyon ng F. Halevy, sa ilalim ng kaninong patnubay ay marami siyang sinulat at may kasigasigan, sinusubukan ang kanyang sarili sa iba't ibang mga genre ng musikal. Bilang karagdagan, masigasig na pinag-aralan ng Bizet ang organ sa ilalim ni Propesor F. Benois, kung saan nakamit niya ang makabuluhang mga resulta, unang nagwagi sa pangalawa at pagkatapos ay ang unang gantimpala ng Conservatory sa pagganap ng instrumento.

Noong 1856, sa mapanghimok na pagpipilit ni F. Golev, si Georges ay lumahok sa kumpetisyon ng Academy of Fine Arts. Ang una, ang tinaguriang Rome Prize, ay nagbigay ng pagkakataon sa batang talento sa loob ng dalawang taong internship sa Italyano at isang taon sa mga kabisera sa Aleman. Sa pagtatapos ng pagsasanay na ito, ang batang may-akda ay binigyan ng karapatang i-premiere ang isang one-act na theatrical na piraso ng musika sa isa sa mga sinehan sa Pransya. Sa kasamaang palad, ang pagtatangka na ito ay hindi ganap na matagumpay: sa oras na ito walang sinuman ang iginawad sa unang gantimpala. Ngunit ang batang kompositor ay pinalad sa isa pang malikhaing kompetisyon, na inihayag ni Jacques Offenbach. Para sa kanyang teatro, na matatagpuan sa Boulevard Montmartre, para sa mga layunin sa advertising, inanunsyo niya ang isang kumpetisyon para sa paglikha ng isang maliit na pagganap ng musikal na komedya na may isang limitadong bilang ng mga tagapalabas. Ang nagwagi ay pinangakuan ng gintong medalya at premyo na isang libo at dalawang daang franc. Ang "Doctor Miracles" ay ang pangalan ng operetta na ipinakita ng labing walong taong gulang na kompositor sa kilalang hurado. Ang desisyon ng komisyon: ang premyo ay nahahati sa pagitan ng dalawang mga kalahok, ang isa sa kanila ay si Georges Bizet.

Ang tagumpay na ito ay hindi lamang ipinakilala sa publiko ng Pransya ang pangalan ng batang kompositor, ngunit binuksan din ang mga pintuan para sa kanya sa sikat na Offenbach Friday, kung saan ang mga piling malikhaing personalidad lamang ang naimbitahan, at kung saan pinarangalan siyang kumatawan ni G. Rossini mismo . Samantala, paparating na ang susunod na taunang kumpetisyon ng Academy of Arts para sa Rome Prize, kung saan masinsinang pinaghahanda si Georges, na bumubuo ng cantata na "Clovis at Clotilde". Sa pagkakataong ito ito ay isang tagumpay - naging may-ari siya ng unang gantimpala sa komposisyon ng musikal at, kasama ang iba pang limang laureate, noong Disyembre 21, 1857, upang mapabuti ang kanyang mga kasanayan, nagpunta sa Walang Hanggan City.

Italya

Sa Italya, naglakbay si Georges sa buong bansa, hinahangaan ang magandang kalikasan at mga gawa ng pinong sining, maraming nabasa, nakilala ang mga kawili-wiling tao. At gustung-gusto niya ang Roma na sinubukan niya sa lahat ng posibleng paraan upang manatili dito, kung saan nagsulat pa siya ng isang sulat sa Ministro ng Edukasyon ng Pransya na may kahilingan na payagan siyang gastusin ang ikatlong taon hindi sa Alemanya, ngunit sa Italya, kung saan nakatanggap siya ng positibong tugon. Ito ay isang panahon ng isang mahirap na yugto sa tao at malikhaing pagbuo ng batang kompositor, na kalaunan ay tinawag ni Georges na pinakamaligaya at pinaka walang alintana sa kanyang buhay. Para sa Bizet, ito ay mga kamangha-manghang taon ng malikhaing paghabol at unang pag-ibig. Gayunpaman, kailangan pa ring umalis ng binata sa Roma dalawang buwan nang mas maaga sa iskedyul, dahil nakatanggap siya ng isang liham mula sa Paris na may balita tungkol sa sakit ng kanyang minamahal na ina. Dahil dito, sa pagtatapos ng Setyembre 1860, bumalik si Bizet sa Paris.

Pauwi na

Ang bayan ng binata ay hindi tinanggap. Tapos na ang walang kabataang kabataan ni Georges, at ngayon kailangan niyang mag-isip tungkol sa kung paano kumita ng pera para sa kanyang pang-araw-araw na tinapay. Nagsimula ang mga grey na araw, na kung saan ay napuno ng pagbubutas na gawain sa gawain para sa kanya. Ang Bizet ay sinindihan ng mga pribadong aralin, at gayundin, sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng may-ari ng bantog na bahay sa paglalathala sa Paris na A. Shudan, ay nakikibahagi sa pag-aayos ng mga marka ng orkestra ng mga gawa ng mga sikat na kompositor para sa piano at pagbubuo ng musika sa libangan. Pinayuhan ng mga kaibigan si Georges na makisali sa pagsasagawa ng mga aktibidad, sapagkat kahit na habang nag-aaral sa conservatory, kilala siya bilang isang musikero na birtuoso. Gayunpaman, naintindihan ng binata na ang isang karera bilang isang pianist ay maaaring magdala sa kanya ng mabilis na tagumpay, ngunit sa parehong oras pipigilan siya nito na matupad ang kanyang pang-habang buhay na pangarap na maging isang kompositor ng opera.

Maraming problema ang Bizet: kailangan niyang ipasa ang ode-symphony na "Vasca da Gama" - isa pang pangalawang ulat sa Academy of Arts, at, bilang karagdagan, siya, bilang isang Roman laureate, ay kailangang sumulat ng isang nakakatawang isang-kilos na opera para sa ang teatro sa Opera-Comique. Ang libretto ay ibinigay sa kanya, ngunit ang mga nakakatawang himig para sa "Guzla Emir", na tinawag na pagganap, ay hindi naipanganak. At paano sila lalabas kung ang pinakamamahal na tao at matalik na kaibigan ay nasa isang mahirap na kalagayan. Noong Setyembre 8, 1861, namatay ang ina ni Georges. Ang isang hindi maibabalik na pagkawala ay sumunod sa isa pa. Makalipas ang anim na buwan, hindi lamang isang guro, ngunit ang tagapagturo at suporta ni Bizet na si Fromental Halevy, ay pumanaw. Pinigilan ng pagkawala ng mga mahal sa buhay, si Georges, upang maantala ang sarili niya, kahit na sinubukan pa niyang magtrabaho, ngunit dahil dito nakuha siya ng pilay sa nerbiyos at pagkasira.

Sa buong 1863 nagtrabaho si Bizet sa isang bagong opera na " Mga naghahanap ng perlas”, At noong 1864 tinulungan niya ang kanyang ama sa pagtatayo ng pabahay sa isang plot ng kagubatan na nakuha ni Adolf-Aman sa Vezin. Ngayon si Georges ay may pagkakataon na gumastos tuwing tag-init sa likas na katangian. Dito, na may labis na sigasig, isinulat niya ang "Ivan the Terrible", at noong 1866 na "Perth Beauty". Noong 1867, si Bizet ay inalok ng trabaho bilang isang kolumnista ng musika para sa isang magasin sa Paris. Nag-publish siya ng isang artikulo sa ilalim ng sagisag na Gaston de Betsy, na tinanggap nang maayos, ngunit, sa kasamaang palad, ito ang una at ang huli.

Kasabay nito, ang mga makabuluhang pagbabago ay nagaganap sa personal na buhay ni Georges: masigasig siyang umibig sa anak na babae ng yumaong guro na si F. Halevy. Ang ina at mga malapit na kamag-anak ni Genevieve ay labag sa naturang pakikipag-alyansa, isinasaalang-alang ang kompositor ng isang hindi karapat-dapat na pagdiriwang para sa isang batang babae, ngunit si Bizet ay paulit-ulit, at bilang isang resulta, noong Hunyo 3, 1869, ang mga bata ay ikinasal. Si Georges ay hindi pangkaraniwang masaya, protektado niya ang kanyang batang asawa sa lahat ng posibleng paraan, na mas bata sa kanya ng labindalawang taon, at sinubukan na aliwin siya sa lahat.

Mapanganib na oras

Sa tag-araw ng sumunod na taon, ang mag-asawang Bizet ay nagpunta ng apat na buwan sa Barbizon, isang lugar na tanyag sa mga tao ng sining. Nilalayon ng kompositor dito na gumana nang mabunga sa "Clarissa Garlow", "Calendale", "Griselda", ngunit dahil sa giyera na Franco-Prussian na nagsimula noong Hulyo, ang mga plano ni Georges ay hindi natupad. Inihayag ng gobyerno ang laganap na pagkakasunud-sunod sa National Guard. Ang Bizet ay hindi nakatakas sa kapalaran na ito, sumailalim pa siya sa pagsasanay sa militar, ngunit bilang isang iskolar na Romano nakatanggap siya ng isang exemption mula sa serbisyo militar at umalis para sa Barbizon upang kunin ang kanyang asawa at bumalik sa Paris, kung saan noong Setyembre 4 ay muling ipinahayag ang republika. Ang sitwasyon sa kabisera ay naging kumplikado dahil sa pagkubkob ng mga Prussian: nagsimula ang gutom sa lungsod. Inalok ng mga kamag-anak si Georges na lumipat sa Bordeaux nang ilang sandali, ngunit nanatili siya at, sa makakaya niya, ay tinulungan ang mga tagapagtanggol ng Paris, nagpapatrolya sa lungsod at sa mga kuta.

Si Bizet at Genevieve ay umalis lamang sa lungsod pagkatapos na ibinalita ang capitulation noong Enero 1871 at ang pag-angat ng blockade. Una, binisita nila ang mga kamag-anak sa Bordeaux, pagkatapos ay lumipat sa Compiegne, at hinintay ang pagtatapos ng mga oras ng kaguluhan ng Paris Commune sa Wiesen. Bumalik sa kabisera noong unang bahagi ng Hunyo, sinimulan kaagad ni Bizet ang kanyang bagong trabaho, ang opera na Jamile, na pinangunahan noong Mayo 22, 1872. At makalipas ang dalawa at kalahating linggo, isang masayang kaganapan ang nangyari sa buhay ng kompositor - binigyan siya ni Genevieve ng isang anak na lalaki. May inspirasyon ng nasabing kaligayahan, mas lumalim si Georges sa kanyang trabaho at masayang tinanggap ang alok upang mabusog ang dramatikong pagganap ni Daudet na "Arlesienne" ng mahusay na musika. Ang premiere ng produksyon, sa kasamaang palad, ay nabigo, ngunit mas mababa sa isang buwan mamaya ang komposisyon ni Bizet para sa drama, na ginawang isang suite, na ginanap sa isa sa mga konsyerto, ay isang napakalaking tagumpay. Hindi nagtagal ay nabigo ulit si Georges: sa pagtatapos ng Oktubre 1873, nabatid sa kompositor na ang pagtatayo ng Grand Opera, kung saan magaganap ang premiere ng kanyang opera na "Sid", ay nasunog at ang lahat ng mga pagtatanghal ay inilipat sa Ventadour Hall, na hindi inangkop para sa naturang paggawa. Gayunpaman, makalipas ang tatlong buwan, ang pangalan ng Bizet ay muli sa mga labi ng bawat isa: ang una at pagkatapos ay kasunod na pagganap ng kanyang dramatikong overture na "Fatherland" ay isang mahusay na tagumpay.

Ang huling gawa ng kompositor

Ginugol ng kompositor ang buong 1874 na nagtatrabaho sa isang piraso ng inirekomenda ng kanyang mga kaibigan. Sa simula pa lang, napahiya si Bizet ng maraming bagay: kung paano ang isang opera na may malagim na pagtatapos ay maaaring itanghal sa entablado ng Opera-Comique, at ganito natapos ang maikling kwento ni P. Merimee na "Carmen". Ang ilan ay nagmungkahi din ng pagbabago ng pagtatapos, dahil ang may-akda ng akda ay namatay nang higit sa tatlong taon. Ngunit ang pinakapangit na bagay: kung paano malalaman ng madla ang pagganap sa entablado ng mga tao mula sa mababang klase. Sa kabila ng lahat, masigasig na nagtakda ang kompositor tungkol sa paglikha ng isang trabaho na kalaunan ay magiging isang obra maestra sa lahat ng oras. Kaagad na ang pinakahihintay na premiere ay naka-iskedyul para sa Marso 3, 1875, kumalat ang mga alingawngaw ng isang nalalapit na iskandalo sa teatro sa buong lungsod. Ang unang kilos ay natanggap nang sapat, ngunit pagkatapos ng pangalawang kilos, ang ilan sa mga tagapakinig ay umalis sa bulwagan. Nang natapos ang pangatlong kilos, ang Bizet, bilang tugon sa nakakaawang pagbati, inanunsyo sa publiko na ito ay isang pagkabigo. Kinabukasan, inihayag ng mga pahayagan sa Paris na " Carmen"Skandaloso" at "imoral", isinulat nila na ang Bizet ay nalubog nang napakababa, sa pinaka-ilalim ng lipunan.

Ang pangalawang pagganap ay naganap isang araw mamaya - noong Marso 5, at sinalubong na ng publiko hindi lamang mainit, ngunit mainit, ngunit patuloy na tinalakay ng mga pahayagan ang kabiguan ng premiere sa loob ng isang buong linggo. Sa panahon ng dula-dulaan na "Carmen" ay itinanghal sa Paris tatlumpu't pitong beses, at pagkatapos ng lahat, hindi lahat ng pagganap ay makatiis ng napakaraming mga pagganap. Dahil sa kabiguan ng premiere, labis na naghirap si Bizet, ngunit dito ay idinagdag ang moral torment na dulot ng isang away sa kanyang asawa, pati na rin ang pisikal na pagpapahirap dahil sa talamak na tonsilitis at rayuma. Sa pagtatapos ng Mayo 1875, iniwan ni Georges ang Paris kasama ang lahat ng kanyang pamilya at nagtungo sa Bougival sa pag-asang mas madali ito para sa kanya sa likas na katangian. Gayunpaman, ang kompositor ay hindi gumaling, ang patuloy na pag-atake sa wakas ay pinahirapan siya at noong Hunyo 3 sinabi ng doktor ang pagkamatay ni Georges Bizet.

Mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa Georges Bizet

• Ang ama ng kompositor, si Adolphe Aman Bizet, bago niya nakilala si Anna Leopoldina Aimé, née Delsart, ina ni Georges, ay may propesyon ng isang tagapag-ayos ng buhok, ngunit bago ang kasal binago niya ang kanyang trabaho, nagsasanay muli bilang isang guro ng pagkanta, at sa gayon ay naging isang "man of art ", tulad ng hinihingi ng pamilya ng ikakasal ...
• Ang batang si Georges ay nanirahan alinsunod sa isang mahigpit na iskedyul: sa umaga ay dinala siya sa conservatory, pagkatapos pagkatapos ng klase ay dinala siya sa bahay, pinakain at naka-lock sa silid kung saan siya nag-aral hanggang sa makatulog siya sa likuran mismo ng instrumento mula sa pagod.
• Gustong-gusto ni Baby Bizet na basahin mula pagkabata na dapat itago ng kanyang mga magulang sa kanya ang mga libro. Sa edad na siyam, pinangarap ng batang lalaki na maging isang manunulat, isinasaalang-alang itong mas kawili-wili kaysa sa pag-upo sa piano buong araw.

• Mula sa talambuhay ng Bizet, nalaman natin na, sa kabila ng kanyang pagiging may likas na talino, ang batang katanyagan ay madalas na nakikipag-away sa kanyang mga magulang dahil sa kanyang mga aralin sa musika, siya ay umiyak at nagalit sa kanila, ngunit mula pagkabata ay napagtanto niya na ang kanyang mga kakayahan at ang pagtitiyaga ng kanyang ang ina ay magbibigay ng mga resulta na makakatulong sa kanya sa susunod na buhay.
• Ginawaran ng isang iskolar sa Roma, si Georges Bizet ay hindi lamang naglalakbay ng marami, ngunit nakilala din ang iba't ibang mga tao. Kadalasan dumadalo sa mga pagtanggap sa Embahada ng Pransya, nakilala niya roon ang isang kawili-wiling tao - Ang embahador ng Russia na si Dmitry Nikolaevich Kiselyov. Isang matibay na pagkakaibigan ang nabuo sa pagitan ng dalawampung taong gulang na batang lalaki at ng halos animnapung taong gulang na marangal.
• Ang tiyuhin ni Georges Bizet, si François Delsarte, ay isang tanyag na guro sa pagkanta sa Paris, ngunit nakakuha siya ng malaking katanyagan bilang imbentor ng isang kakaibang sistema ng "pagtatanghal ng mga estetika ng katawan ng tao", na kalaunan natagpuan ang mga tagasunod nito. Ang ilang mga kritiko sa sining ay naniniwala na si F. Delsarte ay isang tao na higit na natukoy ang pagpapaunlad ng sining noong ika-20 siglo. Kahit si K.S. Inirekomenda ni Stanislavsky na gamitin ang kanyang system para sa paunang pagsasanay ng mga artista.
• Ang mga kapanahon ni Bizet ay nagsalita sa kanya bilang isang palakaibigan, masayahin at mabait na tao. Palaging nagtatrabaho nang husto at walang pag-iimbot, gustung-gusto niya na magsaya kasama ang mga kaibigan, na may-akda ng lahat ng uri ng pilyong gawain at nakakatawang mga biro.

• Habang nag-aaral pa rin sa Conservatory, si Georges Bizet ay nakilala bilang isang dalubhasang pianista. Minsan sa presensya Franz Liszt gumanap siya ng panteknikal na gawa ng kompositor nang pinakaginoo na kinagiliwan niya ang may-akda: pagkatapos ng lahat, ang batang musikero ay madaling maglaro ng mga nakakagulat na mga daanan sa tamang bilis.
• Noong 1874, si Georges Bizet ay iginawad sa Order of the Legion of Honor ng gobyerno ng Pransya para sa kanyang makabuluhang kontribusyon sa pagpapaunlad ng musikal na sining.
• Matapos ang unang nabigong premiere, drama ni A. Daudet na "Arlesienne" ay bumalik sa entablado sampung taon lamang ang lumipas. Ang dula ay nasisiyahan sa isang walang pag-aalinlangan na tagumpay sa madla, kahit na tandaan ng mga kapanahon ang katotohanan na ang madla ay nagpunta sa pagganap nang higit pa upang makinig sa musika na pinalamutian ito ni J. Bizet.
• Ang opera na "Ivan the Terrible" ni J. Bizet ay hindi kailanman itinanghal sa buhay ng kompositor. Sinabi pa ng mga kapanahon na sinusunog ng kompositor ang iskor sa pagkakasala, ngunit ang gawain ay natuklasan, ngunit sa pagtatapos ng tatlumpu't huling siglo sa mga archive ng conservatory at itinanghal sa kauna-unahang pagkakataon sa isang bersyon ng konsyerto sa pagsakop Paris noong 1943 sa teatro sa Boulevard des Capucines. Sinubukan ng mga tagapag-ayos ng dula na tiyakin na walang isang Aleman sa madla, dahil ang isang opera na nakasulat sa isang balangkas ng Russia ay maaaring maging sanhi ng matinding pangangati sa kanila, lalo na't naganap na ang puntong nagbago sa World War II hindi sa pabor sa Alemanya. Ang opera ng Bizet na si Ivan the Terrible ay hindi pa itinanghal sa Russia, dahil marami sa mga makasaysayang katotohanan dito ay lubos na napangit.

• Kaagad pagkatapos ng pagkamatay ni J. Bizet, lahat ng mga manuskrito ng kompositor na nakalista sa kalooban ay inilipat sa silid-aklatan ng Paris Conservatory. Gayunpaman, marami pa sa kanyang mga papel at manuskrito ang natuklasan ng tagapagpatupad ni Emil Strauss (ang pangalawang asawa ng babaing balo ni J. Bizet), si G. R. Sybil, na, nang natukoy ang halaga ng mga dokumentong ito, agad na ipinadala sa kanila ang mga archive ng Conservatory. Samakatuwid, ang mga inapo ay naging pamilyar sa maraming mga gawa ng kompositor noong ika-20 siglo lamang.
• Si Georges Bizet ay mayroong dalawang anak na lalaki. Ang matandang si Jean ay lumabas mula sa isang kaswal na pakikipag-ugnay sa kasambahay ng pamilya Bizet na si Maria Reuters. Ang pangalawang anak na lalaki, si Jacques, ay isinilang sa isang kasal kay Genevieve, nee Golev.

Ang gawain ng Georges Bizet

Ang malikhaing buhay ni Georges Bizet ay hindi matatawag na matagumpay. Siya ay madalas na nabigo sa pamamagitan ng hindi patas na pagpuna sa kanyang mga gawa. Gayunpaman, ang Bizet ay isang mahusay na kompositor na inialay ang kanyang buong buhay sa musika at iniwan sa salinlahi ang magkakaibang pamana, kabilang ang mga opera, operetno, odes-symphonies, oratorio, ay gumagana para sa koro na may orchestra at cappella, vocal cycle at gumagana para sa piano., pati na rin ang gumagana para sa isang symphony orchestra, kabilang ang mga overture, symphonies, suite.

Ayon sa talambuhay ni Bizet, sa edad na apat, si Georges ay naupo sa piano sa kauna-unahang pagkakataon, sa edad na labintatlo ay sinubukan niya ang kanyang sarili bilang isang manunulat ng musika, at makalipas ang isang taon, na nakapasok sa klase ng komposisyon ng Conservatory, siya ay nasa isang matinding paghahanap ng malikhaing. Unti-unti, nabuo niya ang kasanayan, bagaman sa una ay walang ganap na indibidwal na malikhaing sulat-kamay. Sa mga taong pag-aaral sa Conservatory, lumikha ang Bizet ng maraming iba't ibang mga gawa, ngunit naramdaman pa rin nila ang impluwensya V.A. Mozart at maaga L.V. Beethoven at pati na rin ang kanyang matandang kaibigan na si Charles Gounod. Kabilang sa mga gawa ng Bizet ng panahon ng konserbatoryo, kinakailangang tandaan ang mga komposisyon para sa koro at orkestra: "Waltz" at "Choir of Student", isang piraso para sa piano na "Grand Concert Waltz", operetta "Doctor Miracle", cantata "Clovis at Clotilde ", pati na rin ang Symphony No. 1 C -dur (" Kabataan "), na matagumpay pa ring ginanap sa mga lugar ng konsyerto sa mundo.

Ang susunod na mahalagang panahon sa buhay ng kompositor ay ang mga taon na ginugol sa isang internship sa Italya. Ito ay isang oras ng patuloy na mga paghahanap sa malikhaing, bilang isang resulta kung saan napagpasyahan ni Bizet na ang kanyang pangunahing interes sa musika ay tumpak sa teatro. Sinulat niya rito ang kanyang kauna-unahang opera na "Don Procopio", na kung saan, lumalabag sa mga patakaran, ay ipinadala para sa isang malikhaing ulat sa Academy of Fine Arts, bagaman kinakailangan na bumuo at magpadala ng isang misa. Makalipas ang kaunti, magsusulat pa rin ang Bizet ng isang akda sa isang relihiyosong balangkas, ngunit hindi para sa isang ulat, ngunit para sa isang kumpetisyon. Ngunit ang kanyang "Te Deum" ay hindi gumawa ng isang impression sa hurado, at ang kompositor mismo ay kalaunan ay nabanggit na hindi siya hilig magsulat ng sagradong musika. Sa panahon din ng Italyano, isang ode ang lumabas mula sa panulat ng batang kompositor - ang Vasco da Gama symphony, na nagsilbing isang malikhaing ulat sa Academy, at maraming mga piraso para sa orchestra, na kalaunan ay naging bahagi ng Memories of Rome symphonic suite

Pagkauwi, ang Bizet, na kinomisyon ng Parisian Opera-Comic, ay nagsimulang magtrabaho sa pagganap ng komedyang musikal na Guzla Emir, ngunit ang premiere ng opera ay hindi naganap, sa kabila ng katotohanang ang mga pag-eensayo nito ay nagsisimula na sa teatro. Ang kompositor ay hindi nasiyahan sa kanyang nilikha, isinasaalang-alang itong mahina at tiyak na mabigo. Kinuha niya ang iskor at agad na nagtakda tungkol sa paglikha ng isang bagong piraso, na ipinapalagay na Bizet na magbubukas ng mga makikinang na prospect para sa kanya. Ang huling bersyon ng opera ay pinangalanang “ Mga naghahanap ng perlas". Sa parehong panahon, ang batang kompositor ay nagpadala ng kanyang pangatlong panghuling ulat sa Academy of Fine Arts, na binubuo ng Overture, Scherzo at Funeral March. Ang premiere ng "The Searchers" ay naganap noong katapusan ng Setyembre 1863 at lubos na tinanggap ng publiko, at upang itaas ito ay nakatanggap ng isang papuri na repasuhin sa isang artikulong isinulat G. Berlioz, bagaman ang mga pag-atake mula sa mga kritiko na inakusahan si Bizet bilang panggagaya Wagner, tama na.

Pagkatapos ang kompositor ay nagtatrabaho sa isang opera batay sa isang balangkas mula sa kasaysayan ng Russia, ngunit, sa kasamaang palad, ang paggawa ng Ivan the Terrible ay hindi naganap sa panahon ng buhay ng kompositor. Dagdag dito, nagtrabaho si Georges sa pagpapatupad ng maliliit na mga order mula sa kanyang publisher na Shudan at sa lipunan ng koro ng Belgian: sumulat siya ng isang ikot ng mga pag-ibig, pati na rin ang koro ng acapella na "St. John of Patmos". Inilaan ng Bizet ang buong 1966 sa komposisyon ng The Perth Beauty, ang unang pagpapakita nito ay naganap sa pagtatapos ng Disyembre ng susunod na taon. Sa oras na ito ang tagumpay ay napakalaki, hindi lamang ang madla ang nalulugod sa bagong opera, ngunit ang mga kritiko din ay nagsalita nang maayos tungkol sa musika ng pagganap.

Noong 1868 nagtrabaho si Georges sa opera na "The Cup of the King of Fuller" ayon sa inihayag na kumpetisyon ng mga sinehan ng estado. Sa aming labis na panghihinayang, nawala ang marka ng gawaing ito, maliit na piraso lamang ang natira, na kalaunan ay nakilala bilang mga pag-ibig: "Inabandunang", "Gascon", "Pag-ibig, Pangarap", "Gabi", "Siren", "Huwag Kalimutan "at duet:" Pangarap "," Nymphs of the Forests ". Sa panahong ito, talagang binibigyang pansin ng Bizet ang vocal pagkamalikhain. Ang kanyang mga pag-ibig, inilaan hindi lamang para sa salon, kundi pati na rin para sa paggawa ng musika sa bahay, ay tunay na mga miniature sa teatro. Maraming kapansin-pansin na mga gawa ng piano ng kompositor ang nabibilang sa parehong panahon, kabilang ang siklo ng Mga Kanta ng Rhine, Malaking Mga Variation ng Chromatiko para sa Piano at Fantastic Hunt. Pagkatapos ay mayroong pagtatrabaho sa "Maliit na Orchestral Suite", ang ikot ng dalawang piano na "Mga Larong Pambata", ang symphony na "Roma" at, walang alinlangan, sa mga gawa sa paboritong opera na genre ng kompositor: "Griselda", "Clarissa Garlow", " Calendale "at" Jamila ". Ang premiere ng huli, sa kabila ng mga sigaw ng madla na "bravo", sa opinyon ni Bizet mismo, ay walang alinlangan na pagkabigo. Gayunpaman, ang mga repasuhin na repasuhin tungkol sa trabaho ay napaka-interesante at maging masigasig. Ang isang tao ay itinuturing na ang opera ay hindi emosyonal at walang kulay, ngunit may tumawag dito bilang isang naka-bold na eksperimento na nagdala ng malaking tagumpay sa kompositor. Sa kasamaang palad, ang mga gawa lamang na isinulat ni Bizet sa pagtatapos ng kanyang buhay, kasama ang musika para sa drama ni A. Daudet na "Arlesienne" at ang opera " Carmen", Dinala siya hindi lamang pagkilala, ngunit tunay na katanyagan sa buong mundo.

Personal na buhay

Si Bizet ay isang napaka mahiyain na binata at hindi nakita ang kanyang hitsura na kaakit-akit sa mga kababaihan. Kapag nakikipag-usap sa mas mahina na kasarian, palagi siyang nag-aalala na ang kanyang mukha ay namula, ang kanyang mga kamay ay pawis, at ang kanyang dila ay napilipit habang nakikipag-usap. Nakilala ni Georges ang kanyang unang pag-ibig sa Italya, ang kanyang pangalan ay Giuseppa. Ito ay isang nakakatawa at malandi na kaibig-ibig na batang babae, tungkol sa kanino ang kompositor ay nabaliw at gumawa ng mga plano para sa isang masayang buhay na magkasama, inaanyayahan siyang pumunta sa Pransya. Sa kasamaang palad, ang relasyon na ito ay hindi natuloy, dahil si Bizet ay kailangang agarang bumalik sa kanyang tinubuang-bayan dahil sa sakit ng kanyang ina.

Ang kasunod na pag-iibigan ni Georges ay isang 42-taong-gulang na babae, nakaranas ng pag-ibig, na ginugol ang kanyang kabataan at kabataan sa mga bahay-aliman, isang sirko, isang teatro, at din ng iba't ibang palabas. Siya ay labing-apat na taon na mas matanda kaysa sa Bizet. Sa disenteng lipunan, hindi nila siya binanggit, ngunit sa Paris nakilala siya ng mga pangalang tulad ng magandang Mogador, Madame Lionel, Countess de Chabrillant, ang manunulat na si Celeste Vinard. Sinakop ni Mogador ang batang kompositor sa kanyang kawalang kabuluhan at hindi kapani-paniwalang babaeng magnetismo. Ang pag-iibigan ng babaeng ito para kay Georges ay panandalian. Ang sugat na si Bizet ay labis na naghirap mula sa kanyang pag-swipe. Minsan, sa galit na galit, binuhusan siya ni Mogador ng malamig na tubig at hinatid siya palabas sa kalye. Bilang isang resulta ng pangyayaring ito, si Georges ay nagkasakit ng malubha sa sakit ng lalamunan, bilang karagdagan, ang resulta ng pangwakas na pahinga sa iskandalo na Madame ay isang estado ng malalim na pagkalumbay, kung saan tinulungan si Bizet ng matinding gawaing malikhaing, pati na rin kakilala sa isang batang kaakit-akit na batang babae - ang anak na babae ng kanyang guro - si Genevieve Halévy.

Ang kompositor ay labis na nabighani ng labing pitong taong gulang na batang babae, ang kanyang lambingan at kadalisayan, na, sa kabila ng pagtutol ng mga kamag-anak sa magkabilang panig, itinakda niya ang layunin na pakasalan si Genevieve. Ang kasal ay naganap pagkalipas ng dalawang taon noong Hunyo 3, 1869, at makalipas ang tatlong taon ang pamilya Bizet ay pinunan ng isang anak na lalaki, na binigyan ng pangalang Jacques. Mahal na mahal ni Georges ang kanyang asawa, ngunit sa kabila nito, ang buhay ng pamilya ng kompositor at personal na kaligayahan ay nagsimulang gumuho tulad ng isang bahay ng mga kard. Ang mga dahilan dito ay ang kawalan ng kakayahan ni Genevieve na patawarin ang madalas na pagkabigo ng kanyang asawa, at, bilang karagdagan, ang kanyang hindi malusog na imahinasyon ay kinuha ng matagumpay na pianist na si Elie-Miriam Delabord, na hindi niya itinago ang kanyang koneksyon mula sa sinuman. Ang lahat ng mga kabiguang ito sa buhay ay naging dahilan para sa napipintong pagkamatay ni Georges Bizet, ang lihim na kung saan ay hindi pa rin malulutas ng sinumang biographer ng kompositor.

Musika ni Georges Bizet sa sinehan

Ang musika ng Georges Bizet ay napakapopular sa kasalukuyang oras, ang mga direktor sa buong mundo ay madalas na ginagamit ito sa mga soundtrack ng kanilang mga pelikula. Walang alinlangan ang lahat ng mga tala ay nasira ng mga sipimula sa opera Carmen tulad ng overture, Habanera, martsa at aria ng Toreodor, pati na rin ang mga fragment mula sa suite na Arlesienne at ang tanyag na aria mula sa opera na The Pearl Seekers - Je crois entende. Imposibleng mailista ang lahat ng mga pelikula kung saan tunog ang kahanga-hangang musika na ito, ngunit narito ang ilan sa mga ito:

Pelikula	Trabaho
Ang Aklat ni Henry, 2017	"Habanera"
"Guys with Guns", 2016
Mga Reservoir Dogs, 2016
Cyber ​​Terror, 2015
Ngayong Umaga sa New York, 2014
"Isang napaka-mapanganib na bagay", 2013
"Ang Aklat ng Buhay", 2014	Overture sa opera na "Carmen"
"Pagsasayaw nang walang mga patakaran", 1992
Mirage, 2015	"Arlesian"
"Labyrinth of Dreams", 1987	Aria Toreodora
"Happy Ending", 2012	"Marso ng Toreodor"
"The Man Who Cried", 2014
"Labanan", 2010	aria mula sa opera na "Mga Naghahanap ng Perlas" - "Je crois entende"
"Assassination of a School President", 2008
"Match point", 2005

Isang pambihirang regalo na tao, si Georges Bizet ay lumikha ng napakagandang mga gawa na sa ngayon ay humanga sa daan-daang milyong mga tao sa buong mundo. Tumagal ng maraming taon bago ang pangalang Bizet na kinuha ang lugar na nararapat na karapat-dapat sa mga ibang magagaling na kompositor. Ang kanyang wala sa oras na kamatayan sa kalakasan ng kanyang pagkamalikhain ay isang hindi maaaring palitan at napaka makabuluhang pagkawala para sa buong kultura ng musika sa buong mundo.

Video: panonood ng isang pelikula tungkol sa Georges Bizet