Група "Мемфіс"була заснована в Мілані в 1981 Етторе Соттсассом (Ettore Sottsass), і Мікеле де Луккі (Michele De Lucchi). Спочатку група існувала як відділення студії "Алхімія" - галереї експериментальних робіт, не призначених для промислового виробництва. Дизайн студії був елітарний та усвідомлено інтелектуальний. Просування вигаданих - творчого лідера студії - напрямів "re-design" та "банальний дизайн" стало головним в ідеології студії "Алхімія", і Соттсасс, який знаходив такий підхід занадто обмеженим, залишив групу. 11 грудня 1980 року кілька дизайнерів на чолі із Соттсассом зібралися для того, щоб обговорити необхідність створення нового напряму в дизайні. Вони вирішили створити об'єднання, яке тієї ж ночі отримало назву "Мемфіс", за назвою пісні Боба Ділана "Stuck inside of Mobile with the Memphis Blues Again", яка багато разів програвалася під час зборів дизайнерів. Назва також нагадувала про давню єгипетську культурну столицю і про рідне місто Елвіса Преслі, і, отже, мало подвійне і навіть потрійне шифрування.

У лютому 1981 року гурт зібрався ще раз. До цього часу члени групи виконали більше сотні ескізів сміливого барвистого дизайну, черпаючи натхнення як з футуристичних тем, так і декоративних стилівминулого, включаючи Art Deco, кітч 50-х років, і глузуючи з претензійності "хорошого дизайну".

У вересні 1981 року група вперше показала свої роботи на виставці в шоу-румі Arc"74 в Мілані. Колекція меблів, світильників, годинників та кераміки, представлена ​​в Мілані, була створена міжнародною групою дизайнерів, імена яких увійшли до історії сучасного дизайну: Ханс Холляйн (Hans Hollein), Широ Курамата (Shiro Kuramata), Пітер Шир (Peter Shire), Джав'є Маріскал (Javier Mariscal), Массанорі Умеда (Massanori Umeda) та Майкл Грейвз (Michael Graves), виставка "Мемфіса" стала сенсацією у світі дизайну.

Того ж року з метою просування нового напряму було видано книгу "Мемфіс, новий міжнародний стиль". Компанія Artemide, яка протягом 1982 року виробляла речі, створені дизайнерами гурту, надала "Мемфісу" свій шоу-рум у Мілан, де дизайнери виставляли свої нові твори. З 1981 по 1988 виставки групи з успіхом пройшли в Лондоні, Монреалі, Нью-Йорку, Парижі, Стокгольмі і Токіо.

Стиль "Мемфіс" став справжньою анархією у дизайні. У ньому складно виділити "формотворчі риси", оскільки він орієнтований виключно на вираження самобутності дизайнера. Але загальне, що поєднує – це гострота жесту, смілива гра матеріалами, фактурами та формами, віртуозне змішання стилів. При цьому стиль "Мемфіса" був привабливим, дотепним і кумедним. Він ніби кричав: "Не ставтеся до дизайну надто серйозно!" Все було кричаче строкато, награно і жартівливо. Одним із улюблених матеріалів дизайнерів став ламінат, який вони цінували за "недолік шляхетності". З барів та кафе-морожених 50-60-х років вони перенесли його до житлових будинків. Скло, сталь, оцинковка, алюміній, як і ламінат стали застосовуватися в нових смислових комбінаціях. Використовувалися колажі, збудовані за принципом хаосу. Багато об'єктів виглядали як дитячі іграшки. Дизайн "Мемфісу" - це світ яскравого, чистого кольору. Зіставлення кольорів гостре, на межі кітчу, але в цьому й виражається віртуозність – балансувати на межі. Парадоксальна суміш форм, текстур та фактур, матеріалів. Несподівані акценти.

"Граючи", Соттсасс і його однодумці вирішували серйозні проблеми: вони відмовлялися створювати речі для конвеєра і думати тільки про прибуток і високі продажі. Сучасний дизайн, казали вони, має бути якісним та багатофункціональним. Не дивно, що першими клієнтами Sottsass Associates стали такі відомі компанії, як Mandelli, Brionvega, Wella. З'явилися оригінальні моделі верстатів, телевізорів, фенів для волосся. Дизайнери шукали нові виразні засоби, практичні та недорогі матеріали, вирішували багато технічних питань самостійно. На відміну від студії "Алхімія" дизайнери "Мемфісу" відразу поставили собі за мету встановити зв'язок між дизайнерським об'єктом і споживачем. У своїй діяльності вони використовували нові знання у соціології та маркетингу: Прагнули не просто постачати ринок, а з орієнтацією на певні соціальні групи. У результаті це призвело як до естетичного, так і концептуального сенсу до нового розуміння дизайну.

Поєднання тем і непряме цитування стилів минулого, використовуване дизайнерами "Мемфіса", сприяли створенню стилістики пост-модерністського дизайну. Члени групи завжди усвідомлювали, що "Мемфіс" був "минущим захопленням", пов'язаною з мінливістю моди, і в 1988 році, коли популярність гурту стала згасати, Соттсасс розпустив її. Незважаючи на стислість існування, феномен "Мемфіса" з його молодою енергією та іронічним підходом до дизайну, виявився центральним явищем у створенні міжнародного руху. "Мемфіс" відкрив шлях антифункціональним напрямкам у європейському дизайні, які отримали назву " новий дизайн".

За матеріалами:
"Історія дизайну" том 2, С.Михайлов
Design of 20th century, Charlotte & Peter Fiell, Taschen, 2005

Memphis

грудень 1980, Мілан, Італія

Легендарна дизайн-група, чия різнокольорові меблі та відомий стиль
з 80-х знову набирають популярності.

Омар Соса

Арт-директор журналу Apartamento

Омар Соса – арт-директор відомого журналу про інтер'єрний дизайн Apartamento, який він заснував у 2008 році разом зі своїм другом, фотографом Начо Алегре. Apartamento випускає власні книги та співпрацює з виробниками канцелярії.

Стиль Memphis

Мені завжди подобалося те, що робив гурт Memphis,але зараз їх дизайн став ще популярнішим. Напевно, це пов'язано з модою на 1980-ті – естетика Memphis дуже вплинула на стиль тих років, хоча гурт і проіснував зовсім недовго. Мене захоплює, що всі члени групи

працювали в одному стилі – практично неможливо відрізнити твори одного дизайнера від іншого. Звичайно, учасники Memphis вбили б мене за те, що я це сказав, але їхній дизайн здається дуже уніфікованим, якщо ти не вивчав цю тему.

У всіх членів Memphis був різний бекграунд:деякі були художниками, деякі – архітекторами, інші – дизайнерами, і тому проекти гурту були такими цікавими. Звичайно, меблі Memphis були не дуже практичними. Якщо сказати, що дизайн – це вирішення проблем, то Memphis не можна вважати дизайном. Але дизайн – це ще й певний стиль, а іноді й історична цінність – і тоді проекти Memphis можна назвати важливим розділом в історії дизайну. Значення групи для сучасного мистецтватеж не можна заперечувати.

Наталі дю Паск'є та Apartamento

Паттернами та текстурами в Memphis займалася Наталі Дю Паск'є. Я випадково натрапив на якісь роботи Наталі в інтернеті і одразу показав їх Начо Алегре, з яким ми робимо Apartamento. Ми спробували дізнатися більше про її творчість, і я побачив картини Наталі із зображенням повсякденних предметів – композиціями із посудом, телефоном, якимись звичайними речами. Особливо добре розглядати її роботи наживо: вона зображує всі предмети в 2-3 рази більше за натуральний розмір. Малюнки Наталі дуже тонкі і вибір кольорів теж добрий.

Відрізнити твори одного дизайнера Memphis від іншого майже неможливо

Через рік ми почали працювати разом над проектом для японського бренду MARK"S. Apartamento випустив блокноти з пластиковими обкладинками, на яких зображені роботи трьох авторів: Наталі дю Паск'є, Елі Кішімото та Бертьяна Пота. Насправді, я мало беру участь у наших проектах - Наталі малює і вигадує все сама, вона дуже швидко працює – пише картини щодня, а коли не займається живописом, малює чи вигадує якийсь проект.

Мене вражає, що вона майже не витрачає час на роздуми – вона одразу робить, не плануючи все надто довго. Це приголомшливо, тому що я працюю зовсім по-іншому: я довго обговорюю все з клієнтом, потім обмірковую бюджет - виходить дуже багато погоджень, а Наталі робить все миттєво.

Після розпаду групи

Після розпаду Memphis усі члени групи, крім Етторе Соттсасса, який, на жаль, помер у 2007 році, продовжують займатися дизайном – причому часто вони роблять зовсім інші речі. Наприклад, Джордж Соуден вигадує для свого бренду Sowden дуже мінімалістичні чайники для заварювання і намагається створити ідеальні фільтри - це не тільки дизайн, але і технології. Наталі займалася дизайном лише кілька років протягом 1980-х (після розпаду Memphis вона повністю присвятила себе живопису) і з того часу залишилося сотні начерків.

Будучи частиною Memphis, вона вигадала дуже багато дизайн-проектів, і їх майже ніхто не бачив. Наталі вигадувала дивовижні меблі, але її проекти - це скоріше ілюстрації. Вона не продумувала меблі так, як це міг би робити промисловий дизайнер, і тому реалізовані були лише стримані проекти, а божевільні залишилися на папері. Вона показувала мені цілі валізи, забиті її роботами – це дивно! Мені здається, що зараз ми можемо дати їм друге життя.

Memphis: Таймлайн

Наприкінці грудня 1980-гороку 64-річний італійський архітектор і колишній арт-директор Olivetti Етторе Соттсас збирає у своїй міланській квартирі молодих дизайнерів: Мікеле де Луккі, Мартін Беден, Альдо Чібіч, Маттео Тун та Марко Заніні та розповідає про свої плани запустити лінію меблів. З'являється Memphis - дизайн-група, що складається із Соттсаса та молодих авторів. Через кілька місяців до неї приєднується Наталі дю Паск'є та Джордж Соуден.

18 вересня відкривається виставка Memphis у міланському шоурумі Arc'74. Серед інших об'єктів, на виставці представлена ​​лампа Superlamp Мартін Беден, яка потім стане одним із найвідоміших творів гурту. Також на міланській виставці показують Carlton – знамениту різнокольорову шафу Етторе Соттсасса. Шоу має величезний успіх.

Виходить книга Memphis: The New International Style, де викладено основні ідеї дизайн-групи.

Хотіли б привітати всіх читачів Д.Журнала у новому 2013 році, і почати його з невеликої розповіді про революціонерів та новаторів у дизайні кінця минулого тисячоліття, знаменитої творчої групи «Мемфіс».

Бум дизайну 80-х привів до помітного зростання його ролі у сучасній підприємницькій політиці. У цей час темпи культурного та технічного розвитку суспільства значно прискорилися, а дизайн - дитя промислової революції - став на чолі всіх культурних змін. І якщо раніше він був одним із останніх коштів у руках виробників, то вже у 80-х роках став природною складовою фірмового стилю та рівноправною частиною культури.

Дизайн 80-х років – це насамперед стиль «Мемфіс». Стиль "Мемфіс" (а спочатку група "Мемфіс") звертався до розробок поп-арту, кітчу 50-х років, Art Deco, критикував абсурдність дизайну "доброго смаку", на місце чого він ставив свободутворчий потенціал. Постмодерністський час, у якому модою став сам темп зміни мод, її динамічність, мінливість, сформував завдання, якими взялися дизайнери «Мемфісу».

У 1981 році гурт заснував гуру свого часу - Еторе Соттсасс. Група була міжнародною та об'єднувала творчість італійців Мікеле Де Луккі, Алессандро Медіні, Андре Бранзі, японців Широ Курамати та Массанорі Умеди, а також австрійця Ганса Холляйна, американця Пітера Шир та іспанця Хав'єра Маріскаля. Територіально вона перебувала у Мілані.

Новий стиль відразу почав претендувати на звання «нового міжнародного стилю». Орієнтуючись на повсякденне життяі прагнучи повністю реструктурувати поняття «класичного» житла, група «Мемфіс» переносила кольоровий ламінат з барів, кафе-морожених та інших громадських місць у житлові будинки, постулюючи цим повну анархію в дизайні. У декорі активно використовувалися комікси, колажі, кадри із культових фільмів, елементи панк-культури.

Весь інтер'єр був побудований за принципом хаосу. Подібні трюки служили метафорою вульгарності, грою в гарний смак», були кумедними, але в той же час притягували та заворожували глядача. Колір, що кричать, контрастність, парадоксальні, асиметричні форми, візуальний шум - нові виразні засоби, покладені в основу «Мемфісу».

Ключовим словом стала гра. Гра з фарбами, формами, фактурами та матеріалами - все гротескне, що балансує між прийняттям та маргінезом. Глядач теж був у грі, опинившись в інтер'єрі, який представляв майданчик для ігор.

«Граючи» таким чином, Соттсасс та товариші шукали нові виразні засоби, практичні, недорогі та якісні матеріали, технологічні рішення Це була свідома відмова від виробничого конвеєра та погоні за високими продажами та зростанням прибутку. І дизайнерське посилання «Мемфіс» було почуте: вже першими клієнтами Sottsass Associates стали такі компанії, як Brionvega, Мandelli, Wella, що означало появу оригінальних моделей предметів повсякденного попиту.

Більшість об'єктів групи нагадували дитячі іграшки величезних розмірів, які в хаотичному порядку заповнювали простір приміщень, виступаючи знаками розкутості, вседозволеності, мобільності епохи постмодернізму. Гострота жесту, смілива, а іноді навіть зухвала гра матеріалами, фактурами, формами, повне змішання стилів – все це «Мемфіс» сміливо увібрав у себе та випустив у маси. Стиль "Мемфіс" порівнюють зі своєрідним сленгом, який часто може бути вульгарним, непристойним, але завжди виразний і запам'ятовує.

У середині 80-х цей стиль став помітним явищем у світовому дизайні. Неймовірна популярність гурту виступила відправним пунктом для розвитку «нового дизайну», вільного від жорсткої диктатури індустрії та вимушеного раціоналізму. «Мемфіс» поставив стилістику постмодерного дизайну, змішавши теми, цитуючи стилі минулого, породжуючи гібридні об'єкти.

Усвідомлюючи тимчасовість свого методу і мінливість моди, що приходить/відходить, Соттсасс розпустив учасників групи, коли їх популярність почала падати. Втім, короткострокове існування феномена «Мемфіс» не вплинуло на його значення для створення міжнародного стилю дизайну постмодернізму.

«Мемфіс» проклав шлях антифункціональним напрямкам у європейському дизайні, які пізніше поширилися у Німеччині, Іспанії, Франції, Великій Британії та сформували «новий дизайн». Маючи свої особливості в різних країнах, загальним була яскрава репрезентація у предметному формоутворенні віянь моди, голосів великого міста, субкультурних особливостей, з чого створювався неймовірний міш-маш, який розбірливо та виразно говорив про своєчасність свого існування.

Текст: Анастасія Ткаченка, спеціально для Д.Журналу

Використані матеріали:

Михайлов С. Історія дизайну. Дизайн індустріального та постіндустріального суспільства. Том 2. - М., 2003.

Боксерський ринг, або подіум для сидіння та лежання, Масароні Умеда, 1981 (Design Museum, Лондон). На задньому плані – фото групи складу 1981 року в Tawarayua

Du Pasquier lamps, Етере Соттсасс, Пітер Шир

Superlamp, Мартіні Бедіне, 1981

Carlton cabinet, Етторе Соттсасс, 1981 (Design Museum, Лондон)

Книжкова шафа, Етторе Соттсасс, 1981

Beverly desk, 1981, Етторе Соттсасс (Design Museum, Лондон)

Sideboard, Етторе Соттсасс, 1982

D`Antibes cabinet, Джордж Соуден, 1981 (Design Museum, Лондон)

Інсталяція Hommage на честь 30-річчя Memphis, створена в Музеї Дизайну Vitra в бані Бакмінстера Фуллера, Вайль-на Рейні, Німеччина, 2011