Мона Лізу. Хто вона? - стаття

Мона Лізу. Хто вона?

Мона Ліза (також відома як Джоконда) – портрет молодої жінки, написаний італійським художником Леонардо да Вінчі близько 1503 року. Картина є одним із найвідоміших творів живопису у світі. Належить до епохи Відродження. Виставлена ​​у Луврі (Париж, Франція).

Історія

У жодній іншій картині Леонардо глибина і серпанок атмосфери не передано з такою досконалістю, як у «Моні Лізі». Це повітряна перспектива, ймовірно, найкраща за виконанням. «Мона Ліза» здобула всесвітню славу не лише через якість роботи Леонардо, яка вражає і мистецьких аматорів та професіоналів. Картина вивчалася істориками і копіювалася живописцями, але вона довго залишалася відомої лише знавців мистецтва, якби її виняткова історія. У 1911 році «Мона Ліза» була пожита і лише через три роки, завдяки випадковим збігом обставин, повернута музею. Протягом цього часу "Мона Ліза" не сходила з обкладинок газет та журналів усього світу. Тому не дивно, що «Мону Лізу» копіювали найчастіше інші картини. З того часу картина стала об'єктом культу і поклоніння, як шедевр світової класики.

Таємниця моделі

Особу, зображену на портреті, складно ідентифікувати. До сьогоднішнього дня з цього приводу було висловлено багато спірних і часом абсурдних думок:

• Дружина флорентійського торговця дель Джокондо
• Ізабелла з Есте
• Просто ідеальна жінка
• Молодий юнак у жіночому одязі
• Автопортрет Леонардо

Загадка, яка досі оточує незнайомку, притягує до Лувру щороку мільйони відвідувачів.

У 1517 році кардинал Луї Арагонський відвідав Леонардо у його ательє у Франції. Опис цього візиту було зроблено секретарем кардинала Антоніо де Беатисом: «10 жовтня 1517 монсиньйор і що з ним відвідали в одній з віддалених частин Амбуаза відвідав месира Леонардо да Вінчі, флорентійця, сивобородого старця, якому більше семидесяти . Він показав його превосходительству три картини: одну із зображенням флорентійської дами, писану з натури на прохання брата Лоренцо Чудового Джуліано Медічі, іншу – святий Іоанн Хреститель у молодості та третю – Свята Анна з Марією та немовлям Христом; всі надзвичайно прекрасні. Від самого майстра, у зв'язку з тим, що в нього на той час було паралізовано праву руку, вже не можна було очікувати нових хороших робіт».

На думку частини дослідників, під «якоюсь флорентійською дамою» мається на увазі «Мона Ліза». Можливо, однак, що це був інший портрет, від якого не збереглося ні свідчень, ні копій, тому Джуліано Медічі не міг мати жодного відношення до «Моні Лізи».

Згідно з Джорджіо Вазарі (1511-1574), автором біографій італійських художників, Мона Ліза (скор. від мадонна Ліза) була дружиною флорентійця на ім'я Франческо дель Джіокондо (італ. Francesco del Giocondo), на чий портрет Леонардо витратив чотири роки, все ж таки його незакінченим.

Вазарі висловлює дуже хвалебну думку про якість цієї картини: «Будь-яка людина, яка бажає побачити, як добре мистецтво може імітувати природу, може з легкістю в цьому переконатися на прикладі голови, тому що тут Леонардо відтворив усі деталі… Очі наповнені блиском і вологою, як у живих людей... Ніжний рожевий ніс здається справжнім. Червоний тон рота гармонійно збігається з кольором обличчя… Хто б не уважно дивився на її шию, всім здавалося, що у неї б'ється пульс…». Він також пояснює легку усмішку на її обличчі: «Леонардо нібито запросив музикантів і клоунів, щоб розважити даму, що нудьгує від довгого позування».

Можливо ця історія відповідає дійсності, але, швидше за все, Вазарі просто додав її до біографії Леонардо для розваги читачів. Опис Вазарі також містить точний опис брів, які відсутні на картині. Ця неточність могла виникнути тільки в тому випадку, якщо автор описував картину з пам'яті або з розповідей інших. Картина була добре відома серед любителів мистецтва, хоча Леонардо поїхав з Італії до Франції 1516 року, взявши картину із собою. Згідно з італійськими джерелами вона з тих пір знаходилася в колекції французького короля Франциска I, проте залишається незрозумілим, коли і як вона була придбана і чому Леонардо не повернув її замовнику.

Вазарі, який народився в 1511 році, ніяк не міг побачити Джоконду на власні очі і був змушений послатися на інформацію, дану анонімним автором першої біографії Леонардо. Саме він і пише про маловпливового торговця шовками Франческо Джокондо, який замовив у художника портрет своєї третьої дружини Лізи. Незважаючи на слова цього анонімного сучасника, багато дослідників все ж таки сумніваються в можливості того, що «Мона Ліза» була написана у Флоренції (1500-1505). Витончена техніка вказує на пізніше створення картини. Крім того, в цей час Леонардо був настільки зайнятий роботою над «Битвою Ангіарі», що навіть відмовив князівні Ізабеллі д"Есте прийняти її замовлення. Чи міг тоді простий торговець умовити відомого майстра написати портрет своєї дружини?

Цікавий і той факт, що у своєму описі Вазарі захоплюється талантом Леонардо передавати фізичні феномени, а не схожістю між моделлю та картиною. Як здається, саме ця фізична особливість шедевра залишила глибоке враження серед відвідувачів ательє художника і дійшла до Вазарі майже через п'ятдесят років.

Композиція

Уважний аналіз композиції призводить до висновку, що Леонардо прагнув створити індивідуальний портрет. "Мона Ліза" стала здійсненням ідей художника, висловлених ним у своєму трактаті про живопис. Підхід Леонардо до своїх робіт завжди мав науковий характер. Тому «Мона Ліза», на створення якої він витратив багато років, стала гарною, але в той же час недосяжною і байдужою. Вона одночасно здається хтивою і холодною. Незважаючи на те, що погляд Джакона спрямований на нас, між нами і їй створено візуальний бар'єр - ручка стільця, що діє як перегородка. Такий концепт виключає можливість інтимного діалогу, як у портреті Балтазара Кастильоне (виставлений у Луврі, Париж), написаного Рафаелем близько десяти років по тому. Тим не менш, наш погляд постійно повертається до її освітленого обличчя, оточеного як рамкою темним, прихованим під прозорою фатою, волоссям, тінями на шиї і темним димчастим пейзажем заднього плану. На тлі віддалених гір фігура справляє монументальну враження, хоча формат картини невеликий (77х53 см). Ця монументальність, властива піднесеним божественним істотам, тримає нас, простих смертних, на шанобливій відстані і водночас змушує нас безуспішно прагнути недосяжного. Недарма Леонардо вибрав позицію моделі, дуже схожу на позиції богоматері в італійських картинах ХV століття. Додаткову дистанцію створює штучність, що виникає через бездоганний sfumato-ефект (відмови від чітких обрисів на користь створення повітряного враження). Мабуть, Леонардо практично повністю звільнився від портретної подібності на користь створення ілюзії атмосфери і живого тіла, що дихає, за допомогою площини, фарб і пензля. Для нас Джоконда назавжди залишиться шедевром Леонардо.

Детективна історія «Мони Лізи»

Мона Ліза ще довго була б відома лише тонким знавцям образотворчого мистецтва, якби не її виняткова історія, яка зробила їй всесвітню популярність.

З початку шістнадцятого сторіччя картина, придбана Франциском I після смерті Леонардо, залишалася в королівській колекції. З 1793 року була поміщена в Центральному Музеї Мистецтв у Луврі. Мона Ліза завжди залишалася у Луврі як одне з надбань національної колекції. 21 серпня 1911 року картину було викрадено працівником Лувру, італійським майстром із дзеркал Вінченцо Перуджей (італ. Vincenzo Peruggia). Мета цього викрадення не з'ясована однозначно. Можливо, Перуджа хотів повернути Джоконду на історичну батьківщину. Картину знайшли лише за два роки в Італії. Причому виною був сам злодій, що відгукнувся на оголошення в газеті і запропонував продати «Джоконду». Зрештою, 1 січня 1914 року картина повернулася до Франції.

У двадцятому столітті картина майже не покидала Лувр, побувавши в 1963 році в США і в 1974 році в Японії. Поїздки лише закріпили успіх та славу картини.

За матеріалами Вікіпедії

Портрет пані Лізи дель Джокондо(Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) було написано Леонардо да Вінчі приблизно 1503—1519 роках. Вважається, що це портрет Лізи Герардіні, дружини Франческо дель Джокондо — торговця шовком із Флоренції. del Giocondo у перекладі з італійської звучить як веселий або граючий. Згідно з писаннями біографа Джорджо Вазарі, Леонардо да Вінчі писав цей портрет 4 роки, але так і ставив незакінченим (проте сучасні досліджували стверджують, що твір повністю закінчено і навіть ретельно доведено до кінця). Портрет виконаний на дошці з тополі розмірами 76,8 х 53 см. В даний час висить у Паризькому музеї Лувр.

Мона Ліза або Джоконда — полотно великого художника є найзагадковішим твором живопису на сьогоднішній день. З ним пов'язують стільки загадок і секретів, що навіть найдосвідченіші мистецтвознавці часом не знають, що насправді намальовано на цій картині. Хто така Джоконда які цілі переслідував да Вінчі, коли створював це полотно? Якщо вірити все тим же біографам, Леонардо, коли малював цю картину тримав навколо себе різних музикантів і блазнів, які розважали модель і створювали особливу атмосферу, тому полотно вийшло настільки вишуканим і несхожим на всі інші твори цього автора.

Однією із загадок є те, що під ультрафіолетовим та інфрачервоним випромінюванням ця картина виглядає зовсім іншою. Спочатку Мона Ліза, яку відкопали під шаром фарби за допомогою спеціальної камери, відрізнялася від тієї, що зараз бачать у музеї відвідувачі. Вона була більш широколицею, більш підкреслена посмішка та інші очі.

Ще одним секретом є те, що у Мони Лізи немає брівта вій. Є припущення, що в Епоху Відродження так виглядала більшість жінок, і ця була данина моді того часу. Жінки 15-16 століття позбавлялися будь-якої рослинності на обличчі. Інші стверджують, що брови та вії насправді були, але з часом стерлися. Хтось дослідник Котт, який займається вивченням та ретельним дослідженням цієї роботи великого майстра, розвінчав чимало міфів на рахунок Джоконди. Наприклад, колись постало питання про руку Мони Лізи. З боку навіть недосвідченого газу видно, що рука вигнута дуже химерно. Однак, Котт виявив на руці риси накидки, кольори якої з часом зблікли і стало здаватися, що це сама рука має дивну неприродну форму. Таким чином, можна сміливо стверджувати, що Джоконда в часи її написання сильно відрізнялася від тієї, що ми бачимо зараз. Час нещадно спотворив картину настільки, що багато хто досі шукає такі секрети Джоконди, яких просто немає.

Цікавий і той факт, що намалювавши портрет Мони Лізи, да Вінчі тримав його при собі, а потім перейшов у колекцію французького короля Франциска I. Чому, виконавши роботу, художник не віддав її замовнику, залишається невідомим. Крім того, у різний час висувалися різні припущення щодо того, чи правильно вважають Моною Лізою - Лізу дель Джокондо. На її роль досі претендують такі жінки, як Катерина Сфорца — дочка міланського герцога; Ізабелла Арагонська, герцогиня Міланська; Чечілія Галлерані вона ж - Дама з горностаєм; Констанца д’Авалос, яку також звали Весела чи La Gioconda; Пачіфіка Брандано коханка Джуліано Медічі; Ізабела Галанда; Хлопець у жіночому одязі; Автопортрет самого Леонардо да Вінчі. Зрештою багато хто схиляється до версії, що художник просто зобразив образ ідеальної жінки, якою та є на його думку. Як ви можете бачити, припущень дуже багато, і всі вони мають право на життя. І все ж, дослідники практично повністю впевнені в тому, що Мона Ліза є Ліза дель Джокондо, оскільки виявили запис одного флорентійського чиновника, який написав: "Нині да Вінчі працює над трьома картинами, одна з яких - портрет Лізи Герардіні".

Велич картини, що передається глядачеві, є результатом ще й того, що спочатку художник намалював пейзаж, а вже поверх нього саму модель. В результаті (було так задумано або вийшло випадково, невідомо) постать Джокони була сильно наближена до глядача, що підкреслює її багатозначність. На сприйняття також діє і існуючий контраст між ніжними вигинами та квітами жінки та химерним пейзажем позаду, ніби казковим, одухотвореним, з властивим майстру сфумато. Таким чином він поєднав реальність та казку, реальність та сон в одне ціле, що створює неймовірне відчуття у всіх, хто дивиться на полотно. На час написання цієї картини Леонардо да Вінчі досяг такої майстерності, що створив шедевр. Картина діє як гіпноз, невловимі для ока секрети живопису, таємничі переходи від світла до тіні. демонічність посмішкидіють на людину як погляд удава на кролика.

Секрет Джоконди пов'язують у найточнішому математичному розрахунку Леонардо, який на той час розробив секрет формули живопису. За допомогою цієї формули і точних математичних розрахунків, з-під кисті майстра вийшла жахлива за силою робота. Сила її чарівності можна порівняти з живим і одухотвореним, а не намальованим на дошці. Виникає таке почуття, що художник намалював Джоконду в одну мить, ніби клацнувши фотоапаратом, а не малював її 4 роки. В одну мить він упіймав її лукавий погляд, скороминущу посмішку, один єдиний рух, що втілився у картині. Як це вдалося великому майстру живопису, нікому розгадати не судилося і залишиться секретом назавжди.

Якщо вам потрібне термінове перевезення вантажів або речей, то до ваших послуг компанія «Вантажний Експерт». Тут ви можете замовити вантажну газель у Москві для будь-яких цілей та отримати якісну та професійну допомогу.

ЗНайціннішою картиною всього людства, вважають роботу Леонардо да Вінчі "Мона Ліза". Робота створювалася протягом кількох років, вона є унікальною. Картина всім настільки знайома, настільки глибоко знялася в пам'яті людей, що важко повірити, що колись вона виглядала інакше.
Картину настільки часто копіювали і вона справила настільки сильний (можливо, навіть занадто сильний) вплив на мистецтво, що дуже важко поглянути на неї неупередженим поглядом, проте уважний розгляд кольорових ілюстрацій може призвести до дивовижних відкриттів навіть тих, хто втомився або вважає, що втомився. , від "Мони Лізи".
Можна виділити чотири основні питання:
- Геніальність автора картини, Леонардо да Вінчі (1452-1519)
— Досконала техніка виконання, таємниці, які досі не розкриті
- Ореол загадковості жінки (яка позувала)
— Історія картини, яка є такою ж дивовижною як детективна історія.

Про геніальність можна говорити довго, краще прочитати біографію на цьому сайті. Об'єктивно, без мистецьких домислів. Хоча здібності й були яскравими, але головне це величезна працездатність та бажання пізнати навколишній світ. Леонардо вивчав теми, які тоді розглядалися як обов'язковими для художника: математика, перспектива, геометрія та всі науки спостереження та вивчення природного середовища. Він також почав вивчати архітектуру та скульптуру. Після завершення свого навчання він почав свою кар'єру як живописець з портретами та релігійними картинами, отримуючи замовлення від багатих громадян або монастирів. Протягом усього життя він розвивав свої технічні та мистецькі таланти. Незвичайна здатність займатися будь-якою темою і в будь-якій галузі життя, він повинен був бути краще відомим, як талановитий інженер, ніж як живописець, але він дивував навіть усіх своїх сучасників, так само як і жадібною своєю цікавістю, з якою він безперервно вивчав природні явища: " Де сеча прибуває? … і це при тому, що його технічні експерименти у живописі були не завжди вдалими.

Досконала техніка виконання Мона Лізи

Для Леонардо да Вінчі, пошук досконалості - справжня, нав'язлива ідея. У своїх записниках, у яких світитися бажання досягти досконалості, він писав: "Скажіть мені, ну скаже хто мені, хтось закінчив хоч щось до кінця?"

Робота виконана на тонкій дошці, яка тепер надзвичайно тендітна. Саме тому робота зберігатиметься за скляною вітриною з певними параметрами температурою та вологістю. Мона Ліза – ідеальний портрет, завдяки тонким ефектам світла на обличчі та продуманим пейзажем (колірна гама, перспектива пейзажу у поєднанні з небом) на тлі картини. І найскладніше моделювання особи, що вийшло напрочуд реалістично.
Леонардо виконував багатошаровий живопис з приголомшливим терпінням і віртуозністю: після підготовки дерев'яної панелі з кількома рівнями покриття (вже тоді було безліч способів ґрунтування дерева), він насамперед малював загальну композицію, фон, після чого наносяться тонкі шари (масло з додаванням скипидару, що давало можливість працювати на рівнях прозорого кольору). Це дозволяло нескінченно шар за шаром реконструювати обличчя, та до того ж у певних місцях вміло посилювати, або зменшувати ефекти світла, прозорості та відтінків на обличчі. Леонардо називав цей метод сфумато ("sfumato"), за іншою, більш відомою нам назвою, лесування. Лесуванням називаються тонкі, прозорі та напівпрозорі шари масляних та інших фарб, що наносяться на інші, добре вже просохлі такі ж фарби, для надання останнім бажаного інтенсивного та прозорого тону. Скільки було завдано лесувань, визначити просто неможливо. Ця методика дозволила досягти неймовірної імітації плоті. Також роль відіграє поступовий перехід людського тіла у морок. Прекрасним вийшов її задній план. Всі деталі тут надзвичайно точні, а вершини гір та вода: кістки та кров землі – викликають у пам'яті романтичні уявлення про землю наступного дня після дня Творіння.
Протягом подальшого життя, Леонардо був дійсно відомий очевидним своїм талантом до наслідування природи, до досконалості природи і коли його перший біограф, живописець Вазарі, описав Мона Лізу, він, перш за все, наполягав на реалізмі роботи: "Її прозорі очі мали блискучий з життя : оточений червоними і мертвенно блідими відтінками, вони обмежені ударами батогом, чиє виконання вимагало найбільшої делікатності " . Вії виконані, місцями товстішими або рідкісними, що наводить на роздуми, вони не могли бути натуральнішими. Ніс, з його опрацьованими тонкими, рожевими ніздрями, здається неодмінно живим. [...] В області горла, уважний спостерігач може вловити биття вен”. Що стосується колірної гами обличчя, то малинові тони, про які згадує Вазарі, тепер зовсім не проглядаються. Темне лакування змінило співвідношення квітів і створило невиразний підводний ефект, який ще погіршується тим слабким світлом, яке слабо ллється на картину зі стельових вікон Великої галереї в Луврі, до того ж у наш час "Мона Ліза" виглядає не так (за композицією), як тоді, коли вийшла з рук Леонардо. праворуч на картині були намальовані невисокі колони, тепер обрізані, дивлячись на них, ставало ясно, що дама сидить на балконі, а зовсім не підвішена в повітрі, як це іноді здається. і ми повинні бути вдячні, що він у такому чудовому стані.
Через "сфумато" Леонардо зміг досягти і однієї з його первинних артистичних цілей, якою виявилася головним чином індивідуальність його моделі: "Хороший живописець виставляє по суті дві речі: індивідуальність і точку своєї думки", сказав Леонардо. Намалювати душу в першу чергу, а не тіло, це фактично основна мета його роботи і "сфумато", підкреслює таємницю роботи: "що занурює речі у світ повинен занурити їх у нескінченність".
Тут важливим є й питання, наскільки реалістична картина стосовно моделі. В даний час неможливо дізнатися, чи це копія з існуючої жінки або Леонардо да Вінчі ідеалізував портрет, або він повністю зобразив тип універсальної жінки.
Мона Ліза не була, як багато хто вважає, ідеалом краси для Леонардо: його ідеал швидше проглядається в ангелі з "Мадонни в скелях". Все ж таки Леонардо напевно повинен вважати Мону Лізу особливою людиною: вона справила на нього настільки сильне враження, що він відмовився від інших вигідних пропозицій і протягом трьох років працював над її портретом. Портрет відбив своєрідний людський характер.

Таємниця ідентичності моделі

Зпомилково ідентифікувати особу зображену на портреті. Є кілька спірних думок, що на портреті:
— Ізабелла з Есте (є малюнок, що показує її)
- Господиня Джуліано ді Медічі
- Просто ідеальна жінка
— Молодий юнак у жіночому вбранні
- Автопортрет

У 1517 кардинал Луї Арагонський відвідав Леонардо в його садибі. Опис цього візиту було зроблено секретарем кардинала Антоніо де Беатісом: "10 жовтня 1517 монсіньйор і що з ним відвідали в одній з віддалених частин Амбуаза месера Леонардо да Вінчі, флорентійця, сивобородого старця, якому понад сімдесят років, - понад сімдесят років. Він показав його превосходительству три картини: одну із зображенням флорентійської дами, писану з натури на прохання брата Лоренцо Чудового Джуліано Медічі, іншу - святий Іоанн Хреститель у молодості і третю - Свята Анна з Марією та немовлям Христом, усі надзвичайно прекрасні. майстра у зв'язку з тим, що він на той час була паралізована права рука, не можна було очікувати нових хороших работ". Перше твердження щодо особистості для портрета Мона Ліза, "якась флорентійська дама", на думку більшості дослідників, - це "Мона Ліза". Можливо, однак, що це був інший портрет, від якого не збереглося ні свідчень, ні копій Джуліано Медічі не мав жодного відношення до Мони Лізи. Але цілком імовірно, що секретар, перевантажений роботою та враженнями, упустив ім'я Медічі через недбалість.

Пізніше, друге твердження Візарі, він писав, що Мона Ліза (скорочення від мадонна Ліза) була третьою дружиною флорентійського багатія на ім'я Франческо ді Бартоломеє дель Джіокондо (звідки пішла друга назва картини "Джіокондо").
Ми знаємо, що вона одружилася з дель Джіокондо в 1495 році, але ми фактично не маємо жодного доказу, що вона могла бути господиня Медічі. Коли Мона Ліза вперше почала позувати Леонардо, їй було близько двадцяти чотирьох років - за поняттями того часу вік, що наближається до середнього. Портрет вдався – за словами Вазарі, це була "точна копія натури". Але Леонардо перевершив можливості портретного живопису і зробив зі своєї моделі не просто жінку, а Жінку з великої літери. Індивідуальне та загальне злилися тут воєдино. Погляд художника на Жінку може не співпадати із загальноприйнятими думками. Пізніше анонімне заяву створює факт, що Мона Ліза портрет Франческо дель Джиокондо, тобто. з'явилося висловлювання (ідея), що це – портрет чоловіка (пізніше створювалося багато оголених копій, де художники намагаються імпровізувати то з жіночою, то з чоловічою статтю).
Нарешті, у пізніших згадках, приблизно з 1625 р., на думку більшості дослідників портрет почали називати Джіоконда.
Навіть сьогодні, ми не маємо жодних заключних доказів особистості жінки, показаної Леонардо. Леонардо дивиться на свою модель з тривожною уявою байдужістю: Мона Ліза одночасно здається хтивою і холодною, прекрасною - і навіть огидною. Картина невелика, проте справляє монументальну враження. Цей ефект досягається за допомогою співвідношення фігури та заднього плану. Монументальність значно посилює те змішане почуття чарівності та холодності, яке викликає Мона Ліза: століттями чоловіки дивилися на неї із захопленням, збентеженням і ще чимось близьким до жаху. Леонардо повністю звільнив себе від доказів особистості та портретної подібності, з кого написано був портрет. Для нас портрет залишається шедевром пензля Леонардо.

Детективна історія історії Мона Лізи

Мвона Ліза ще довго була б відома лише тонким знавцям образотворчого мистецтва, якби не її виняткова історія, яка зробила їй всесвітню популярність.
Мона Ліза здобула всесвітню славу не лише через якості роботи Леонардо, які вражають мистецьких аматорів та професіоналів, які довго залишалися б тільки для тонких знавців мистецтва, якби її історія також не була б винятковою.
З початку шістнадцятого сторіччя картина, придбана Франциском I безпосередньо з рук Леонардо да Вінчі, після смерті Леонардо залишалася в королівській колекції. З 1793 р. була поміщена в Центральному Музеї Мистецтв у Луврі. Мона Ліза завжди залишалася в Луврі як одне з надбань національної колекції. Вона вивчалася істориками, копіювалася художниками, копіювали її нерідко, але 21 серпня 1911 року картина була викрадена італійським художником, Vincenzo Peruggia, з метою повернути її на історичну батьківщину.
Після поліцейського допиту всіх підозрюваних, живописця Cubist, поета Guillaume Apollinaire (у той день він закликав спалити весь Лувр) та багатьох інших, картину знайшли лише через два роки в Італії. Її оглянули та обробили реставратори та з почестями повісили на місце. Упродовж цього часу Мона Ліза не сходила з обкладинок газет та журналів усього світу.
З того часу картина стала об'єктом культу та поклоніння, як шедевр світової класики.
У ХХ столітті картина майже покидала Лувр. У 1963 побував у США і 1974 в Японії. Поїздки лише закріпили успіх та її славу.

Мона Ліза Леонардо да Вінчі – один із найвідоміших творів живопису у всьому світі.

Нині ця картина перебуває у паризькому Луврі.

Створення картини та зображена на ній модель були оточені безліччю легенд і чуток, і навіть сьогодні, коли білих плям в історії «Джоконди» практично не залишилося, міфи та легенди продовжують ходити серед безлічі не дуже освічених людей.

Хто така Мона Ліза?

Особа зображеної дівчини на сьогоднішній день цілком відома. Вважається, що це Ліза Герардіні – відома мешканка Флоренції, яка належала до аристократичної, але збіднілої родини.

Джоконда – це, мабуть, її прізвище в одруженні; чоловіком її був успішний продавець шовком Франческо ді Бартоломео ді Занобі дель Джокондо. Відомо, що Ліза з чоловіком народили шістьох дітей і вели розмірене життя, характерне для забезпечених громадян Флоренції.

Можна думати, що шлюб був укладений за коханням, але при цьому мав і додаткові вигоди для подружжя: Ліза вийшла заміж за представника багатшої сім'ї, а Франческо через неї породився зі старовинним родом. Нещодавно, в 2015 році, вченими була виявлена ​​і могила Лізи Герардіні - біля однієї з старовинних італійських церков.

Створення картини

Леонардо да Вінчі відразу взявся за це замовлення і віддавався йому повністю, буквально з якоюсь пристрастю. І надалі митець був тісно прив'язаний до свого портрета, скрізь носив його із собою, а коли в пізньому віці вирішив виїхати з Італії до Франції, то разом із декількома обраними своїми роботами він захопив із собою та «Джоконду».

Із чим було пов'язане таке ставлення Леонардо до цієї картини? Є думка, що великий митець мав із Лізою любовний зв'язок. Однак не виключено, що художник цінував цю картину як приклад найвищого розквіту свого таланту: «Джоконда» справді вийшла незвичайною для свого часу.

Мона Ліза (Джоконда) фото

Цікаво, що Леонардо так і не віддав портрет замовнику, а відвіз його до Франції, де її першим власником став король Франциск I. Можливо, такий вчинок міг бути пов'язаний з тим, що майстер не закінчив полотно до терміну і продовжував написання картини вже після від'їзду: про те, що свою картину Леонардо так і не закінчив, повідомляє знаменитий письменник епохи Відродження Джорджо Вазарі.

Вазарі, у своїй біографії Леонардо, повідомляє багато фактів про написання цієї картини, проте не всі вони є достовірними. Так він пише, що художник створював картину протягом чотирьох років, що є явним перебільшенням.

Пише він також, що під час позування Лізи в студії знаходилася ціла група блазнів, які розважали дівчину, завдяки чому Леонардо вдалося зобразити на обличчі її посмішку, а не стандартний для того часу смуток. Однак, швидше за все, розповідь про блазні Вазарі написав сам для розваги читачів, використовуючи прізвище дівчини – адже «Джоконда» означає «граюча», яка «сміється».

Однак можна відзначити той факт, що Вазарі приваблювала в цій картині не так реалістичність як така, як дивовижна передача фізичних ефектів і найдрібніших деталей образу. Судячи з усього, письменник описував картину з пам'яті або розповіді інших очевидців.

Деякі міфи про картину

Ще наприкінці XIX століття Грюйє писав, що «Джоконда» вже кілька століть буквально позбавляє людей розуму. Багато хто замислювався, споглядаючи цей дивовижний портрет, через що він обріс безліччю легенд.

• За однією з них, на портреті Леонардо алегорично зобразив самого себе, що нібито підтверджується збігом дрібних деталей обличчя;
• Іншою, на картині зображений юнак у жіночому одязі – наприклад, Салаї, учень Леонардо;
• Ще одна версія говорить про те, що на картині зображена просто ідеальна жінка, абстрактний образ. Всі ці версії нині визнані помилковими.

Італійські вчені дійшли висновку, що за спиною Мони Лізина легендарному полотні Леонардо Да Вінчізображено не абстрактний, а цілком конкретний пейзаж, повідомляє РИА "Новости" з посиланням на британську газету Daily Telegraph. Це, як стверджує дослідниця Карла Глорі, чиї аргументи наводить газета, околиці містечка Боббіо на півночі Італії.

Тому, розвиває свою думку Карла Глорі, якщо місце дії - не центр, як вчені вважали раніше, виходячи з того, що Леонардо почав роботу над полотном у 1503-1504 роках у Флоренції, а північ, отже, його модель - не дружина купця Ліза дель Джокондо, а дочка міланського герцога Б'янка Джованна Сфорца.

Її батько, Лодовіко Сфорца, був одним із головних замовників Леонардо та відомим меценатом.

Глорі вважає, що художник і винахідник гостював у нього лише в Мілані, а й у Боббіо - містечку зі знаменитою на той час бібліотекою, також підвладному міланським правителям.

До своїх висновків Глорі дійшла після того, як журналіст, письменник, першовідкривач могили Караваджо та голова Національного італійського комітету з охорони культурної спадщини Сільвано Вінчеті повідомив, що розглянув на полотні Леонардо загадкові літери та цифри.

Зокрема, під аркою мосту, розташованого ліворуч від Джокони (тобто, з погляду глядача, у правій частині картини), виявились цифри "72".

Вінчеті вважає їх відсиланням до містичних теорій Леонардо. На думку Глорі, ця вказівка ​​на 1472 рік, коли річка Треббія (Trebbia), що протікає повз Боббіо, вийшла з берегів, знесла старий міст і змусила родину Вісконті, що панувала в тих краях, звести новий. Весь решта вигляду вона вважає пейзажем, що відкривався з вікон місцевого замку.

Раніше Боббіо було відомо насамперед як місце, де розташований величезний монастир Сан-Коломбано, який послужив одним із прототипів для "Імені троянди" Умберто Еко.

Щоправда, скептично налаштовані фахівці стверджують, що і цифри, і літери, виявлені Вінчеті у зіницях Мони Лізи, не більше ніж тріщини, що утворилися на полотні протягом століть.

Черговий "остаточний" доказ?

Нагадаємо, питання, хто ж таки зображений на знаменитому портреті, багато років займав уми вчених та мистецтвознавців усіх країн світу. Лунали припущення, що для картини позувала коханка да Вінчі, його мати і навіть він сам.

Вперше жінку на портреті Леонардо да Вінчі пов'язав із Лізою дель Джокондо італійський художник, архітектор та письменник Джорджо Вазарі у 1550 році. Проте, за словами представників бібліотеки, його нотатки викликали багато сумнівів, оскільки було зроблено через 50 років після написання портрета.

2004 року італійський вчений Джузеппе Паланті після 25-річного вивчення архівних документів з'ясував, що зображена на портреті жінка - дружина заможного торговця шовком Франческо дель Джокондо і мати п'ятьох дітей Ліза Герардіні. Саме прізвище її чоловіка послужило згодом другою назвою картини.

2006 року німецькі мистецтвознавці з упевненістю заявили, що розгадали таємницю Джоконди, яка займала розуми любителів прекрасного протягом століть. За їхніми словами, на знаменитому полотні Леонардо да Вінчі знято герцогиню Катерину Сфорцу, яка тричі виходила заміж і заводила незліченні любовні романи. Як повідомляли тоді вчені, жінка, яка стала моделлю да Вінчі, була матір'ю одинадцяти дітей.

Однак у 2008 році інші німецькі вчені з Гейдельберзького університету з не меншою впевненістю проголосили, що на всесвітньо відомому шедеврі зображена все ж таки Ліза Герардіні.

Дослідники спиралися на записи, зроблені в жовтні 1503 на полях старовинної книги, що належала флорентійському чиновнику Агостіно Веспуччі, знайомому Леонардо да Вінчі.

У цих коментарях чиновник порівнює да Вінчі з античним художником Апеллесом і каже, що Леонардо працює над трьома картинами одночасно, одна з яких – портрет Лізи дель Джокондo.