Altar ng Kapayapaan Noong 13 BC. e. Bumalik si Augustus sa Roma mula sa isang mahabang paglalakbay sa kanlurang mga lalawigan, kung saan matagumpay niyang naibalik ang administrasyong Romano at pangkalahatang katatagan (sa kaganapang ito, tulad ng naaalala natin, sinubukan ni Balbus na itakda ang oras sa pagbubukas ng kanyang teatro). Upang

Estatwa ni Zeus sa Olympia Noong ika-5 siglo BC e. nagpasya ang mga mamamayan ng lungsod ng Olympia na magtayo ng templo ni Zeus. Ang maringal na gusali ay itinayo sa pagitan ng 466 at 456 BC. e. Binuo ito ng malalaking bloke ng bato at napapaligiran ng malalaking haligi. Pagkalipas ng ilang taon

Saan mo makikita ang rebulto ni Zeus? Ang isa sa mga kababalaghan sa mundo, isang malaking estatwa ng diyos na Greek na si Zeus, ay lumitaw noong ika-5 siglo BC sa Olympia. Sa isang gintong kapa at may koronang laurel sa kanyang ulo, si Zeus ay nakaupo sa isang mataas na trono, hawak ang isang setro na may isang agila sa kanyang kaliwang kamay, at hawak ang

Puting agila ni Zeus Ang maringal at magandang higanteng ibon na ito ay isang espesyal na mensahero ng diyos na Griyego na si Zeus, at isa ring simbolo ng kataas-taasang diyos para sa lahat ng mga tao ng Greece. Ang puting agila ay kamukhang-kamukha ng ibang agila, naiiba lamang sa napakalaking sukat nito at

Ang gusali ng Pergamon Museum ay medyo maganda sa sarili nito, ngunit ngayon, sa kasamaang-palad, may mga pagsasaayos:

At ang pangunahing pasukan ay ganito:

Ngunit sa loob "ang lahat ay maayos". At mayroon ding Russian audio guide, na ginagawang mas kawili-wili ang paglalakad. At nang matanggap ang inaasam na aparato at idikit ang mga headphone sa iyong mga tainga, agad kang nakarating sa pinakatanyag, kawili-wili, at kahanga-hangang eksibit - ang Pergamon Altar, na talagang nagbigay ng pangalan sa museo (dahil dito, ang altar at ang museo ay binuo)
At ang altar na ito ... ito ay naging napaka-cool na nakalimutan ko pa itong kunan ng larawan "makatao" =) Naglakad ako ng nakabuka ang bibig, nakinig sa kwento ng audio guide at nagtaka kung gaano kahusay ang mga sinaunang sibilisasyon.

Ang kaharian ng Pergamon ay umiral noong 283-133 BC. e. sa teritoryo ng kasalukuyang Turkey. Sa loob ng isang daan at limampung taon na ito, ang kaharian ay dumaan sa "lahat ng mga yugto" - ang pagbuo, pag-unlad, pagbaba at pagsipsip ng isang mas malakas na kapangyarihan (sa kasong ito, ang Roma). Ang kabisera ng kaharian ay ang lungsod ng Pergamum, ayon sa alamat, na itinatag ng isang inapo ng mga Trojan na pinangalanang Pergamum, na natanggap ang pangalan nito bilang pag-alaala sa kuta ng Trojan, na tinawag (hindi naniniwala) na Pergamum.

Noong 263 - 153 naabot ng lungsod ang rurok nito, halimbawa, mayroon itong pangalawang pinakamalaking sinaunang aklatan, isinulat ang mga libro sa espesyal na ginagamot na balat ng hayop, na tinatawag pa ring "pergamino". Ang mga unang ulan ay nasa Pergamum pa rin. Maraming mga kahanga-hangang templo at ang altar ni Zeus, na itinayo noong 180-159 (bagaman ang mga siyentipiko ay nagtatalo pa rin tungkol sa eksaktong mga petsa, ngunit sino ang interesado dito, maliban sa kanila)

Ang altar ay inilaan para sa open-air na pagsamba. Ito ay isang mataas na base (36.44 × 34.20 m) na nakataas sa isang limang yugto na pundasyon. Sa isang gilid, ang plinth ay pinutol ng isang malawak na bukas na hagdanan ng marmol, 20 m ang lapad, na humahantong sa itaas na landing ng altar. Ang itaas na baitang ay napapalibutan ng isang Ionic portico. Sa loob ng colonnade ay mayroong altar courtyard, kung saan matatagpuan ang altar mismo (3-4 m ang taas). Ang plataporma ng ikalawang baitang ay nakatali sa tatlong panig ng mga blangkong pader. Ang bubong ng gusali ay nakoronahan ng mga estatwa. Ang buong istraktura ay umabot sa taas na halos 9 m. Sa paligid ng perimeter ng basement, isang malaking frieze (2.3 m ang taas at 120 m ang haba) na nakaunat sa kahabaan ng perimeter ng basement, ang pangunahing tema kung saan ay ang tinatawag na gigantomachy ( isang magandang salita) - ang labanan ng mga diyos ng Olympian sa mga higante (upang tumulong sa mga Olympian, ang mga sinaunang eskultor ay naglalarawan ng ilang higit pang mga kathang-isip na nilalang)

Halimbawa, "Ang labanan ng Athena kay Alcyoneus": ang diyosa na may kalasag sa kanyang mga kamay ay bumulusok sa may pakpak na higanteng si Alcyoneus sa lupa. Ang may pakpak na diyosa ng tagumpay na si Nike ay sumugod sa kanya upang koronahan ang kanyang ulo ng isang laurel wreath. Hindi matagumpay na sinubukan ng higante na palayain ang sarili mula sa kamay ng diyosa. Sa tingin ko, makikita sa mukha ni Athena ang saya kung hindi lang ito nawala.

Ang altar ay natagpuan sa pagtatapos ng ika-19 na siglo (sa Middle Ages, dahil sa isang lindol, ang gusali ay nasa ilalim ng lupa). Sa madaling sabi, ito ay ganito - ang German surveyor na si Karl Humann ay dumating sa Ottoman Empire upang maglagay ng mga kalsada, bumisita sa lungsod ng Pegram at natakot na makita kung paano sinunog ng mga lokal na residente ang mga fragment ng mga sinaunang estatwa upang maging apog. Bilang resulta, nakahanap si Humann ng suporta sa Berlin, mga sponsor, mga kaalyado, pahintulot mula sa Sultan at isinulat ang kanyang pangalan sa kasaysayan ng arkeolohiya sa mga gintong titik. Una sa lahat, bilang taong nagpapasalamat kung kanino natagpuan ang altar ng Pergamon

At noong 1945 lumipat ang altar sa St. Petersburg, sa Hermitage, kung saan itinayo ang isang espesyal na bulwagan para dito. Ngunit noong 1958 ibinalik ito, bagaman napagkasunduan na gagawa ng isang kopya ng plaster. At nasa bahay na nabasa ko sa Wikipedia na ang mga cast na ito ay ginawa, at noong 2002 sila ay inilipat mula sa mga bodega ng Hermitage bilang isang regalo sa St. Petersburg State Academy of Arts and Industry, at ngayon ang isang kopya ng altar ay nasa gallery. ng pangunahing bulwagan ng Baron Stieglitz Museum. Bakit walang nakakaalam tungkol dito - xs. Malamang nagtatago ang mga Mason (o nagsisinungaling ang Wikipedia)

Sa pamamagitan ng paraan, halos hindi binanggit ng mga sinaunang may-akda ang altar. Ang tanging binanggit ay isang Romanong manunulat noong ika-2-3 siglo. Lucius Ampelius, na sumulat sa kanyang sanaysay na "On the Wonders of the World" (lat. Liber memorialis; miracula mundi): "Sa Pergamum mayroong isang malaking marmol na altar, 40 hakbang ang taas, na may malalaking eskultura na naglalarawan ng gigantomachy." Ang katahimikan na ito ng mga mapagkukunan ay binibigyang-kahulugan nang simple - para sa mga Romano ang monumento na ito ay hindi masyadong kawili-wili (bagaman ito ay itinuturing na isang obra maestra), dahil ay hindi lumitaw sa klasikal na panahon at hindi lumabas mula sa tunay na Griyego, lalo na sa mga workshop ng Attic. Sa madaling salita - isang Asian remake, isang miserableng pagkakahawig ng mga sinaunang estatwa at blah blah blah.

Sa museo maaari mo ring makita kung ano ang natitira sa isang maliit na (inner frieze) na nagsasabi tungkol sa buhay ni Telephus, isa sa mga hari ng Pergamon

Sa Altar ng Peragma, ang lahat ng kasiyahan sa museo ay hindi nagtatapos, ngunit nagsisimula lamang
Ang susunod na bulwagan ay isang muling pagtatayo ng gate ng pamilihan mula sa maalamat na lungsod ng Miletus, ang pinakamakapangyarihan at mayaman sa mga lungsod ng Ionian sa Asia Minor. Ang malaking gate (hindi ito magkasya sa frame, tulad ng halos lahat ng bagay sa museo na ito) ay itinayo noong ika-2 siglo. AD at nawasak ng lindol noong ika-10 o ika-11 siglo.
Sa pamamagitan ng paraan, ang gate na ito ay ang tanging bagay sa museo na naibalik sa buong laki nito (28.92 by 6.66 meters at 16.73 meters ang taas). Humigit-kumulang 60% ng materyal ng monumento ay orihinal na marmol, na napakabihirang para sa gayong mga istruktura.

May magandang mosaic sa harap ng gate:

Binati ng pinuno ang mga tao sa malapit

At sa likod ng Milesian gate nagtatapos ang Greco-Roman na koleksyon ng Pergamon Museum (ang pagpapatuloy ng koleksyon ng Berlin ay nasa Old Museum, tiyak na isusulat ko ang tungkol dito) at nagsimula ang sinaunang Babylon!
Ang galing!

Ang pangunahing "Babylonian" na eksibit ng Pergamon Museum ay ang Ishtar Gate, na itinayo noong 575 BC. e. sa utos ni Haring Nebuchadnezzar II sa hilagang bahagi ng lungsod. Ang mga sukat ng naibalik na tarangkahan ng Ishtar ay 14 metro ang taas at 10 metro ang haba, sa orihinal ay dalawang beses ang taas nito at ito ang maliit na tarangkahan ng lungsod, i.e. sa likod nila ay isa pa - ilang beses pa! Sa totoo lang, ang lungsod mismo ay hindi maliit - noong mga panahong iyon, ang unang metropolis sa kasaysayan ng sangkatauhan ay pinaninirahan ng higit sa 150,000 katao - para sa sinaunang mundo, ang pigura ay napakalaki!
Sabi nga nila sa Iraq may life-size replica ng Ishtar gate...sa Iraq (((((

Ang pangunahing elemento ng Pintuang-daan na nakakaakit ng pansin ay ang mga relief na naglalarawan sa fauna ng Mesopotamia. Mayroong halos 575 sa kanila sa kabuuan. Gaya ng mga tarangkahan, ang mga ito ay gawa sa pinaputok na glazed brick.

Ang mga dingding ay ginawa sa isang katulad na istilo, na nililimitahan ang landas ng mga prusisyon ng relihiyon, na umaalis sa gate, kasama ang mga prusisyon na may mga estatwa ng mga diyos na dumaan sa mga pista opisyal (halimbawa, ang Bagong Taon ng Babylonian).

Karaniwan, ang prusisyonal na kalsada ay muling itinayo, bagaman ito ay mas makitid at mas mababa kaysa sa orihinal ...

Hindi pinalipas ng oras ang mga sinaunang leon = (

Ang landas ng mga Prusisyon ay humantong sa ziggurat ng Etemenanki. Ang pitong palapag na Etemenanki ay ang pinakamataas (90 m) na gusali sa Babylon. Sa tuktok nito ay nakatayo ang templo ni Marduk, ang patron na diyos ng Babilonya. Ang ziggurat ng Etemenanki ay marahil ang prototype ng biblikal na Tore ng Babel. Ngayon mga guho na lang ang natitira dito = ((

Ilang sinaunang simbolo:

At narito siya - isang bato na may code ng mga batas ng Hammurabi. Sa kasamaang palad isang kopya, tk. ang orihinal ay nasa Louvre

Bilang karagdagan sa mga pintuan, ang museo ay naglalaman pa rin ng ilang mga kagiliw-giliw na eksibit ng mga kulturang Sumerian, Babylonian at Assyrian.

Halimbawa, si Haring Barrakib at ang kanyang eskriba:

Mga sundalo

Ang museo ay mayroon ding eksibisyon na nakatuon sa sinaunang lungsod ng Uruk ng Mesopotamia. Ang lungsod na ito ay itinuturing na napakalaki, kasing dami ng 6 na libong tao ang naninirahan dito! Ngunit sa eksibisyon mayroong ilang mga kagiliw-giliw na eksibit, ngunit nagpakita sila ng isang kawili-wiling pelikula, kung saan ang lahat ay malinaw at hindi alam ang wika.

At sa ikalawang palapag ng Pergamon Museum ay ang tinatawag na "Museum of Islamic Art". Ipinakita nito ang sining ng mga taong Islamiko noong siglo VIII-XIX, na namuhay sa kalawakan mula Espanya hanggang India. Matapos ang mga monumental na obra maestra ng mga sinaunang Griyego, Romano at Babylonians, ang medieval na sining ng Islam ay nakitang may pagkabagot. Maganda, siyempre .... ngunit sa isang lugar nakita ko ito. At hindi ko gusto ang lahat ng mga oriental curl na ito.
Cute na ibon:

Mihrab - mga niches sa mga dingding ng moske, na nagpapahiwatig ng direksyon sa Mecca.

Inukit na tela mula sa Alhambra, sa pamamagitan ng paraan, ito ay Espanya. Ito ay gawa sa kahoy at nauugnay ang kasaysayan - ang gusali kung saan ito matatagpuan, na kung saan ay isang uri ng palasyo, ay naging isang pribadong tirahan noong ika-19 na siglo. Noong 1865, ang lupain kasama ang kanyang gusali ay binili ng German banker na si Arthur von Gwinner, nanirahan siya doon nang ilang panahon, at noong 1891 siya ang lupain at ang gusali sa estado ng Espanya, ngunit bilang kapalit ay tumanggap siya ng pahintulot na kunin ang pandekorasyon na kisame. Hindi ko nga alam kung maganda ang kapalit =)

Nakakatawang Mga Guhit na Arabe:

Oh, at mga carpet, marami sa kanila ang naka-display:

Hindi pa ako nakakita ng ganoong dami ng Kanyang pagtulog, kaya hindi ko napigilan:

At narito ang "perlas" ng Museo ng Islamic Art - ang Frieze ng Mshatta - isang ornamental relief frieze noong kalagitnaan ng ika-8 siglo na pinalamutian ang palasyo ng Mshatta sa disyerto ng Jordan. Ang mga guho ng Mshatta ay natuklasan 30 km sa timog ng Jordanian capital Amman noong 1840.

Ang pagtatayo ng palasyo ay nagsimula sa panahon ng paghahari ni Caliph Al-Walid II noong 743-744. Ang pagtatayo nito ay itinigil pagkatapos ng pagpaslang sa Caliph, at pagkaraan ng ilang sandali ang hindi natapos na palasyo ay nawasak ng isang lindol. Ang pangalang "Mshatta" ay ibinigay sa palasyo ng mga Bedouin, na huminto malapit sa mga guho. Buweno, sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ipinakita ng Ottoman Sultan Abdul-Hamid II ang frieze kay Kaiser Wilhelm II, kaya napunta sila sa museo.
Siyempre, sa orihinal ang mga pader ay doble ang taas!

Oleg Patalay (Berlin)

Iilan sa mga turistang bumisita sa Berlin ay hindi nakabisita sa Pergamon Altar Museum - ang sikat na Pergamon Museum. Ang madilim, maringal na gusaling ito, na nakapagpapaalaala sa Babylonian ziggurat, ay tumataas sa Bodestrasse (Museum Island), tatlong minutong lakad mula sa gitnang boulevard na Unter den Linden.

Ang kasaysayan ng kahanga-hangang museo na ito ay nagsisimula sa ikalawang kalahati ng ikalabinsiyam na siglo - ang panahon ng mahusay na mga pagtuklas ng arkeolohiko. Sa pagpasok ng mga Europeo sa mga bansa sa Silangan, nabuksan sa kanilang mga mata ang mundo ng mga sinaunang sibilisasyon. Ang mga museo na naglalayon sa pangkalahatang publiko ay nagsimulang likhain sa mga kabisera ng Europa; ang mga koleksyon na dating matatagpuan sa mga palasyo ng makapangyarihan sa mundong ito ay naging available sa publiko. Ang Berlin ay walang pagbubukod. Ang mga natuklasan ni Heinrich Schliemann sa Mycenae at Troy, ang mga paghuhukay ni Propesor Ernst Curtius sa maalamat na Olympia ay naglatag ng pundasyon para sa pag-unlad ng arkeolohiya ng Aleman, na nasasabik sa imahinasyon ng hindi lamang mga siyentipiko, kundi pati na rin sa pangkalahatang publiko.

Sa oras na ito, isang batang inhinyero ng sibil mula sa Palatinate Karl Human (1839-1896) ang gumagawa ng mga kalsada sa Turkey. Ang gawain ay naganap hindi kalayuan sa Smyrna sa paligid ng nayon ng Bergama, kung saan nakataas ang isang bundok na may mga guho ng isang sinaunang kuta ng Byzantine, na minsan ay nagdala ng ipinagmamalaking Hellenic na pangalan ng Pergamum, na nangangahulugang isang kuta. Habang sinusuri ito noong 1864, natuklasan ng Tao ang mga slab ng sinaunang altar, ang altar ni Zeus, ang sikat na altar ng Pergamon, na itinayo bilang parangal sa tagumpay laban sa mga tribong Celtic o Galatian noong ikalawang siglo BC, na naka-embed sa mga dingding. Ang altar na ito ay binanggit ng maraming beses ng mga sinaunang may-akda. Mula sa sandali ng pagtuklas na ito, ang buong buhay ng isang inhinyero ay maiuugnay sa altar.

Sa frieze ng maringal na istraktura, ang mga sinaunang masters ay naglalarawan ng gigantomachy: ang labanan ng mga diyos ng Olympian na may mga higanteng halimaw, ang mga anak ng panginoong panahong si Cronus at ang diyosa ng Earth na si Gaia.

Noong ika-apat na siglo BC, pagkatapos ng pagbagsak ng imperyo ni Alexander the Great, ang Pergamum ay nakakuha ng kalayaan. Dahil sa malayong pananaw na patakaran ng mga pinuno nito, ang lungsod sa kalaunan ay naging sentro ng isang medyo malawak na kaharian na nasa kanluran ng modernong Turkey. Nagsimula pa siyang makipagkumpitensya sa Athens, lalo na't ang diyosa ng katapangan at karunungan ang napili bilang patroness ng lungsod.

Sa ilalim ng mga Romano, ang mga hari ng Pergamum ay madalas na nabiktima ng divide and conquer policy. Ang huling mga pinuno ng Pergamo, si Aristonikos, ay binigti sa bilangguan, at ang kanyang mga kayamanan ay naipasa sa nanalo. Sa panahong ito, ang Pergamum ay naging sentro ng isa sa pinakamayamang lalawigang Romano sa Asya. Noong unang siglo BC, sa panahon ng digmaang sibil, sa panahon ng pagkubkob sa Pergamum, karamihan sa sikat na aklatan (mahigit 2000 volume) ng royal dynasty ng Attalids ay nasunog.

Ang natitirang bahagi ng aklatan ay dinala ng mga Romano sa Alexandria, at iniharap ito ni Mark Antony sa kanyang minamahal na Cleopatra.

Sa mga unang siglo ng ating panahon, ang mga panatikong sinaunang Kristiyano ay dinurog ang mga mukha ng magagandang pigura na nagpalamuti sa malaking frieze, at ang mismong altar ay tinawag na "ang trono ni Satanas." Gayunpaman, ang Pergamum ay nananatiling isa sa mga makabuluhang sentro ng huling panahon. Noong ikalawang siglo AD, ang pinakadakilang manggagamot noong unang panahon, isa sa mga tagapagtatag ng medisina, si Galen, ay ipinanganak at lumaki dito.

Matapos ang pag-ampon ng Kristiyanismo ng Imperyong Romano, sa wakas ay nawala ang kahulugan ng altar. Kaya't siya ay tumayo hanggang 718 AD, hanggang sa ang mga Arabo, na pinamumunuan ng kumander na si Maslama, ay sumalakay sa Christian Asia Minor. Noong 1536, sa panahon ng paghahari ni Sultan Orhan, ang anak ng maalamat na Osman, ang lungsod ay ganap na nahulog sa ilalim ng mga suntok ng mga Turko. Sa lungsod, pinalitan ng pangalan na Bergama, ang mga guho ng lumang kuta ay nakatayo hanggang 1864, nang lumitaw si Karl Human sa mga lugar na ito. Sa una, ang kanyang mga natuklasan ay hindi pumukaw ng maraming interes sa Berlin, dahil nais nilang magkaroon ng mahusay na napreserba, "aesthetic" na mga eskultura, at hindi "mga fragment" na hindi alam kung paano itiklop, at bukod pa, hindi malinaw kung saan pupunta. ilantad sila. Ang bagong direktor ng mga museo ng imperyal, si Alexander Konce, ay namagitan sa bagay na ito. Binago niya ang takbo ng mga pangyayari, at noong Enero 1876 isang master plan para sa paghuhukay sa Pergamum ay pinagtibay. Ang tao mismo, na nakatapos ng paggawa ng kalsada at nabangkarote sa sandstone trade, ay binigyan ng suweldo. Mula sa sandaling iyon, sa wakas ay nakapag-concentrate na lamang siya sa kanyang minamahal - sa mga paghuhukay, na nagpatuloy sa ilalim ng kanyang pamumuno hanggang 1886.

IS Turgenev, bumisita sa Berlin, sa ilalim ng impresyon ng pag-inspeksyon sa mga lamina na dinala mula sa Turkey, ay sumulat noong Marso 1880: "Ito" Labanan ng mga Diyos "ay talagang isang paghahayag, at kapag ... ang" altar "ay sa wakas ay naitayo sa harap ng sa amin, lahat ng mga artista, lahat ng tunay na mahilig sa kagandahan ay kailangang pumunta upang sambahin siya." Ang Berlin, ayon sa mga pahayagan, ay hindi na mababa sa Paris at London. Si Karl Human, bilang karagdagan sa Order of the Crown ng ika-apat na degree, na mayroon na siya, ay tumatanggap ng Knight Cross ng Imperial House of Hohenzollern. Noong Pebrero 1880, kahit na ang Prussian Landtag ay inilaan ang pagpupulong nito sa mga paghuhukay sa Pergamum. Isinasaalang-alang ang mga merito ni Karl Humann, iginawad sa kanya ng Unibersidad ng Greifswald ang isang honorary doctorate.

Samantala, ang mga pagtatangka ay ginawa upang muling buuin ang frieze at altar, ngunit ito ay naka-out na walang lugar kahit na upang iimbak ang mga kahon na may gigantomachy. Ito ay kagyat na magtayo ng isang bagong museo, at noong 1902 ito ay natapos. Kaagad na naging malinaw na walang sapat na espasyo sa pansamantalang Museo ng Pergamon na ito, bilang karagdagan, may mga problema sa pundasyon ng gusali, at noong 1908 ito ay giniba. Sa wakas, noong 1910, nagsimula ang pagtatayo ng bagong Pergamon Museum. Ang pagtatayo ay isinagawa ayon sa proyekto ng sikat na arkitekto na si Alfred Messel at natapos lamang noong Oktubre 1930.

Ang mga sukat ng gusali ay naging posible upang muling likhain ang buong kanlurang bahagi ng altar ng Zeus na may malawak na hagdanan ng marmol. Ang museo, gayunpaman, ay magagamit lamang sa publiko sa loob ng siyam na taon at isinara sa simula ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Ang malaking frieze ay natatakpan ng mga sandbag, at pagkatapos ay binuwag at dinala sa isang bunker sa lugar ng Zoological Garden, kung saan nanatili ito hanggang sa katapusan ng digmaan kasama ang mga kayamanan ni Priam, isang bust ng Nifertiti at iba pang mga obra maestra ng sining. Nasira ang mismong gusali ng Pergamon Museum, ngunit hindi kasinglala ng nasunog na Old Museum o nawasak na New Museum. Sa simula ng 1943, ang akademikong Sobyet na si Igor Grabar, na ang kabataan ay ginugol sa Munich, na bihasa sa museo na "landscape" ng Alemanya, ay naglagay ng ideya ng kabayaran para sa pagkawala ng mga bagay na sining na dinanas ng USSR noong World War. II. Ang Bureau of Experts, na pinamumunuan ni I. Grabar, ay nagtipon ng isang listahan ng mga obra maestra na iluluwas sa Unyong Sobyet. Bilang isa ay ang Pergamon Altar. Noong Mayo 2, 1945, nang nagpapatuloy ang labanan sa kalye sa lungsod, ang mga gigantomachy box ay dinala sa lugar ng Prenzlauerberg, sa hinaharap na Sobyet na sona ng Berlin. Nanatili sila dito hanggang Setyembre 27, 1945, at pagkatapos ay ipinadala sila ng isang espesyal na tren sa Leningrad, sa mga bodega ng Hermitage. Dito, tinanggal ang mga kopya ng plaster mula sa mga sinaunang slab.

Gigantomachia at iba pang mga obra maestra ng sining ng tropeo, sa bisperas ng ikasampung anibersaryo ng tagumpay laban sa Nazism, napagpasyahan na ilipat sa pamahalaan ng GDR. Bago ang kargamento, ang mga slab ng Pergamon Altar ay naging available sa mga bisita, at maraming taong Sobyet, kabilang si Anna Akhmatova, ang maaaring humanga sa kanila. Tinawag niya ang malaking frieze na mabigat, trahedya, kakaiba.

Samantala, ang Pergamon Museum mismo ay nire-restore, at noong 1958 ang karamihan sa mga exhibit ay bumalik sa kanilang mga lugar. Noong 1989, kasama ang buong bansa, ang mga museo ng Berlin ay "muling pinagsama". Nagsimula ang panahon ng "resettlement" ng mga exhibit mula sa kanlurang bahagi ng lungsod hanggang sa silangan, hanggang sa kanilang mga lumang lugar. Halos hindi naaapektuhan ng prosesong ito ang Pergamon Museum, ngunit hindi nito nagawang maiwasan ang pangunahing pagpapanumbalik.

Ang mga lumang istrukturang bakal na nagtataglay ng malaking frieze ay kinakalawang at nagbanta na ibagsak ang buong complex; bilang karagdagan, nabahiran ng kalawang ang marmol, na nangangailangan ng paglilinis mula sa dumi at mga deposito. Sa panahon ng transportasyon sa simula at pagtatapos ng digmaan, pati na rin sa pagbabalik mula sa Leningrad, ang mga slab ay scratched sa ilang mga lugar.

Ang gawaing pagpapanumbalik ay isinagawa ng mga manggagawang Italyano sa loob ng halos sampung taon, mula 1994 hanggang Hunyo 2004. Pinangunahan sila ng sikat na "maestro" na si Silvano Bertolina. Noong 1999, ang Museum Island ay naging isang UNESCO World Cultural Heritage Site.

Ang pangalan ni Karl Human, na namatay noong 1896 sa Turkish Izmir, ngayon ay isang gymnasium sa kanyang katutubong Essen at isang sekondaryang paaralan sa Berlin. Ang kanyang abo ay nananatili sa Pergamum (Bergama), sa lugar ng isang matandang kuta ng Byzantine, kung saan nakatayo ang altar, ang kanyang altar.

Ang kasaysayan ng altar ay natatakpan ng mga alamat at mistisismo. Ito ay pinagtatalunan na ang Pergamon Altar ay isang lugar ng paghahain ng tao noong unang panahon at sa unang bahagi ng Middle Ages. Marahil, kinuha ito ng arkitekto na si Alexei Shchusev bilang isang modelo kapag nagdidisenyo ng isang pansamantalang kahoy na mausoleum ng Lenin, na tumayo hanggang 1929, bilang ebidensya ng mga gumaganang sketch ng arkitekto. Gayunpaman, ito at ang iba pang katulad na mga kuwento ay hindi maaaring magbigay ng anino sa dakilang gawain ng mga sinaunang panginoon, at sa altar ng Pergamon ay nakikita natin una sa lahat ang altar ni Zeus, at hindi ang trono ni Satanas.

Ang Pergamon Museum ay matatagpuan sa Am Kupfergraben 5, S-Bahn station Hackescher Markt, tel: 030 2090 5577.

Altar ni Zeus sa Pergamum. Pangkalahatang anyo. Muling pagtatayo.

Ang kaharian ng Pergamon - isa sa mga fragment ng imperyo ni Alexander the Great na bahagyang gumuho - sumakop sa hilagang-kanlurang bahagi ng Asia Minor (). Mula noong kalagitnaan ng III siglo. BC ang estadong ito ay nakaranas ng pambihirang pagsulong ng ekonomiya at pag-unlad ng kultura. Ang mayamang kita ay nagbigay-daan sa mga lokal na hari na magsagawa ng malakihang pagtatayo. Ito ay nagpatuloy lalo na nang mabilis sa panahon ng paghahari ni Eumenes II (). Ito ay nasa ilalim niya noong 180-160s. BC upang gunitain ang mga tagumpay na napanalunan ng Pergamum laban sa mga Galatians (Gauls), ang pagtatayo ng isa sa mga kahanga-hangang monumento ng panahon ng Hellenistic ay isinagawa - ang altar ni Zeus, na kalaunan ay kinilala bilang isa sa "pitong kababalaghan ng mundo. ."

Ang altar ay isang istraktura, halos parisukat sa plano, na may sukat na 36 sa pamamagitan ng 34 metro. Ang kabuuang haba ng frieze ay 120 m at taas na 2.3 m. Sa isang gilid, ang plinth ay pinutol ng isang malawak na bukas na hagdanan na humahantong sa itaas na plataporma, kung saan matatagpuan ang altar. Isang grupo ng mga iskultor mula sa Pergamum at Athens ang gumawa sa dekorasyon ng altar. Ang mga pangalan ng ilan sa kanila ay kilala - Dionisad, Orestes, Medanippus, Menecrates. Sino ang nanguna sa buong proyekto ay hindi kilala.

Ang mga higante, ayon sa mitolohiyang Griyego, ay mga anak ni Gaia-Earth. Sa pagsisikap na agawin ang kapangyarihan sa daigdig, naghimagsik sila laban sa makalangit na mga diyos, na pinamumunuan ni Zeus. Sa malaking frieze ng altar ng Pergamon, ang labanan sa pagitan ng mga diyos at mga higante ay inilalarawan sa sandali ng pinakamataas na pag-igting nito. Ang kinalabasan ng labanan ng makapangyarihang mga kalaban ay paunang natukoy na - ang mga diyos ay nanalo, ang mga higante ay napahamak. Ang mga puwersa ng liwanag ay nagtagumpay laban sa madilim na elemento (ang tagumpay na ito, naman, ay minarkahan ang tagumpay ng mga taong Pergamon laban sa mga Galacia).

Ang komposisyon ng frieze, na puno ng pagkakaisa ng pagkilos, ay nahahati sa maraming grupo ng mga nakikipaglaban na kalaban, at sa loob ng bawat isa sa kanila ay mayroong mainit na labanan para sa buhay at kamatayan. Ang maindayog na paghahalili ng maraming grupo ay lumikha ng isang kadena ng walang katapusang magkakaibang mga link. Sa kabuuan, humigit-kumulang limampung pigura ng mga diyos at parehong bilang ng mga higante ang inilalarawan sa frieze. At lahat sila ay lubhang magkakaibang. Ang imahinasyon ng mga iskultor sa paghahatid ng mga indibidwal na larawan at mga yugto ay tunay na walang limitasyon. Ang isang diyosa ay nakikipaglaban sa isang kabayo, ang isa pa sa isang leon, ang diyos ng araw na si Helios ay nakasakay sa isang karwahe na iginuhit ng apat na kabayo, si Poseidon sa mga kabayo sa dagat. Ang ilan ay armado ng mga sulo, ang iba naman ay may kalasag at espada. Ang mga sakay ay napapagitnaan ng mga pangkat ng paa, ang iba ay nagmamadali sa kanan, ang iba ay sumalubong sa kanila. Kahit na ang mga detalye tulad ng mga sapatos ay hindi na mauulit: lahat ng sapatos ay iba sa hugis at dekorasyon.

Ang monumentalidad ng frieze, ang kamangha-manghang kaalaman sa kalikasan, ang kapangyarihan ng mga hilig na ipinahayag sa mga figure, ang drama ng balangkas, malalim na pagiging totoo - lahat ay nakakaakit sa manonood. Ang mga numero ay ibinibigay sa pinakamahirap na pagliko at marahas na paggalaw, na binibigyang-diin ng kaakit-akit na pagbuo ng mga damit, matalim na kaibahan ng liwanag at anino (). Mayroong isang bagay na kamangha-mangha sa mga panahunan na ito ng mga klasikong magagandang katawan, sa kanilang titanic na kapangyarihan at trahedya na kalunos-lunos ().

Kultura at relihiyosong panitikan

Mga pagsusuri

"Wala nang magandang kanta ng hangin!
At mga makata - mas kanais-nais na mga gantimpala,
Kaysa sa isang perlas na network ng mga isla
At ang mga kulot ng Corinthian ng Hellas -

Walang lason sa mundo na mas mapanira
Kaysa sa mga salita ng mga nakakita sa panaginip
Napahamak sa walang hanggang tagsibol -
Gintong parang tanglaw, Ellada!"

Roald Mandelstam (1932-1961)

Ang pang-araw-araw na madla ng portal ng Proza.ru ay halos 100 libong mga bisita, na sa kabuuang pagtingin sa higit sa kalahating milyong mga pahina ayon sa counter ng trapiko, na matatagpuan sa kanan ng tekstong ito. Ang bawat column ay naglalaman ng dalawang numero: ang bilang ng mga view at ang bilang ng mga bisita.

Ticket 12. Sining at arkitektura ng panahon ng Hellenistic. Pergamon Acropolis, Pergamon Altar; mga estatwa ni Nika ng Samothrace at Laocoon.

Mga sanggunian:

1. Pangkalahatang Kasaysayan ng Art Volume One. In-edit ni A.D. Chegodaev, Moscow 1956;

Sining at arkitektura ng panahon ng Hellenistic.

Ang panahon ng Helenismo ay pangunahing nahahati sa dalawang panahon. Ang unang bahagi ng panahon - mula sa katapusan ng ika-4 na siglo. bago ang simula ng ika-2 siglo. BC. - ay minarkahan ng pagsulong ng ekonomiya at kultura ng karamihan sa mga estadong Hellenistic, pangunahin sa Egypt, Syria, Pergamon at Rhodes. Ang Greece mismo ay nawala ang nangungunang papel nito sa pang-ekonomiya at pampulitika na pag-unlad ng sinaunang mundo, kahit na pinanatili nito ang napakalaking kahalagahan sa kultura. Ang kultura ng Hellenism ay nailalarawan sa pamamagitan ng dalawang pinakamahalagang punto: una, ang pinakamalawak na pagkalat ng kulturang Griyego sa lahat ng mga lugar ng Hellenistic na mundo, bilang isang resulta kung saan ang mga tao at tribo na naninirahan sa malawak na teritoryo ng Hellenistic sa mundo - mula sa Sicily sa ang kanluran hanggang sa Gitnang Asya at India sa silangan, mula sa kaharian ng Bosporus sa rehiyon ng Northern Black Sea hanggang sa Nubia sa equatorial Africa.

Ang pangalawang pinakamahalagang punto ay ang pag-iisa ng mga elemento ng kulturang Griyego sa mga lokal, pangunahin sa mga tradisyong kultural sa Silangan. Sa batayan ng naprosesong Hellenic at sinaunang mga lokal na elemento, ang isang bilang ng mga tao na bahagi ng mga estadong Hellenistic ay lumikha ng kanilang sariling kultura, na pinagsama ang mga elementong ito sa isang kakaibang bagong kalidad. Malaki ang naging papel ng malalaking lungsod sa pag-unlad ng kulturang Helenistiko. Ang panahong ito ay nailalarawan sa malawakang pag-unlad ng pagpaplano ng lunsod. Sa pangkalahatan, ang sining ng Helenismo ay nahahati sa dalawang pangunahing yugto. Mula sa katapusan ng ika-4 na siglo. bago ang simula ng ika-2 siglo. BC. Binubuo ang unang bahagi ng Hellenistic na sining, noong ito ay nakararanas ng pinakamataas na pamumulaklak at progresibong artistikong mga tendensya ay natutunan ang pinakamalalim na pagpapahayag. 2nd - 1st siglo BC, ang panahon ng isang bagong krisis ng lipunan ng alipin at ang kultura nito, ay bumubuo sa huling yugto ng Hellenistic na sining, na minarkahan ng mga tampok ng isang malinaw na pagtanggi.

Ang Hellenistic na arkitektura ay nakaranas ng mabilis na pagtaas sa huling bahagi ng ika-4 at ika-3 siglo. BC, sa panahon ng paglitaw ng isang bilang ng mga bagong kabisera, kalakalan, administratibo at militar-estratehikong mga sentro. Sa kasunod na mga siglo, sa paglapit ng krisis na humawak sa mga estado ng Hellenistic na mundo, ang saklaw ng mga aktibidad sa pagtatayo ay nagsimulang bumaba. Sa panahon ng Hellenistic, ang mga prinsipyo ng arkitektura ng parke ay binuo. Ang Alexandria at Antioch ay sikat sa kanilang kahanga-hanga, pinalamutian nang sagana ng mga sculpture park. Ang mga pampubliko at administratibong gusali na may malawak na panloob na espasyo ay nilikha, na may kakayahang tumanggap ng malaking bilang ng mga tao, halimbawa, ang Buleuterium sa Miletus. Ang mga malalaking istruktura ng inhinyero ay itinayo, halimbawa, ang sikat na parola ng Pharos sa Alexandria.

Para sa Hellenistic na arkitektura, hindi lamang ang isang pagtaas sa laki ng mga pampublikong gusali ay makabuluhan, kundi pati na rin ang isang makabuluhang pagbabago sa mismong likas na katangian ng mga solusyon sa arkitektura. Kaya, halimbawa, sa pagtatayo ng mga templo, kasama ang peripter, isang mas kahanga-hanga at solemne dipter ay naging laganap. Sa halip na mahigpit na Doric, mas madalas na ginagamit ang Ionic order. Kaugnay ng mga pangkalahatang tendensya ng arkitektura ng Helenistiko at ang paglitaw ng mga bagong uri ng mga istruktura, ang kalikasan at mga pag-andar ng pagkakasunud-sunod ay higit na nagbago. Kung sa mga gusali noong ika-5 siglo. BC. Ang two-tiered colonnade ay ginamit lamang sa loob ng mga selula ng templo, ngunit sa Hellenistic na arkitektura ay sinimulan itong gamitin nang mas malawak, halimbawa, ang santuwaryo ng Athena sa Pergamum ay napapalibutan ng isang two-tiered portico. Natugunan ng pamamaraang ito ang mga adhikain para sa higit na karangyaan ng gusali, katangian ng arkitektura ng Hellenistic, at nauugnay sa paglipat sa mas malaking sukat ng mga gusali. Ang pader ay nagsimulang gumanap ng mahalagang papel sa mga istrukturang Helenistiko. Kaugnay nito, ang mga elemento ng pagkakasunud-sunod ay nagsimulang mawala ang kanilang nakabubuo na kahulugan at ginamit bilang mga elemento ng architectonic division ng dingding, ang eroplano na kung saan ay nasira ng mga niches, bintana at pilasters (o semi-columns). ... Ang panahon ng Hellenic ay lumikha ng isang mas kumplikadong disenyo ng arkitektura na peristyle na uri ng tirahan na may mayaman na interior decoration, gaya ng ipinakita ng mga bahay sa isla ng Delos.

Para sa lahat ng mga nagawa nito, ang Hellenistic na arkitektura ay nagtataglay ng selyo ng mga kontradiksyon sa panahon nito. Ang malaking sukat ng mga gusali, ang kayamanan ng mga ensemble, ang komplikasyon at pagpapayaman ng mga anyo ng arkitektura, ang karilagan at karilagan ng mga gusali, ang mas advanced na kagamitan sa konstruksiyon ay maaari lamang bahagyang mabayaran ang pagkawala ng marangal na kadakilaan at pagkakaisa na likas sa mga monumento ng arkitektura ng klasikal na panahon. . Lalong tumindi ang kaibahan sa pagitan ng mga kapitbahayan na nakalinya ng mga mararangyang bahay ng mayayaman at ng mga kaawa-awang hovel ng mahihirap.

Tulad ng sa klasikal na panahon, ang iskultura sa panahon ng Hellenistic na panahon ay napanatili ang nangungunang papel nito sa iba pang mga uri ng visual arts. Sa walang ibang anyo; sining, ang kakanyahan at katangian ng panahong Hellenistiko ay hindi naipakita nang matingkad at ganap na gaya ng sa eskultura. ... Sa Hellenistic na sining, madalas mayroong mga monumento kung saan ang mga tampok ng panlabas na representasyon ay nangingibabaw sa lalim ng nilalaman ng ideolohikal. Ngunit isang pagkakamali na makita lamang ang mga negatibong katangiang ito. Ang pinakamahusay na mga artistang Hellenistic ay nagawang ihatid ang kadakilaan at kalunos-lunos ng kanilang panahon - ang panahon ng biglaang pagpapalawak ng mga hangganan ng mundo, ang pagtuklas ng mga bagong lupain, ang paglitaw at pagbagsak ng malalaking estado, enggrandeng sagupaan ng militar, ang panahon ng mahusay na mga pagtuklas sa agham na walang kapantay na nagpalawak ng kaalaman ng tao at ng kanyang mga abot-tanaw, mga panahon ng mabilis na pagtaas at matinding krisis ... Tinukoy ng mga tampok na ito ng panahon ang titanic character, superhuman strength at stormy pathetics ng mga imahe - mga katangiang likas sa mga natitirang gawa ng Hellenistic monumental sculpture. Ang malakas na mga kontradiksyon sa lipunan ng Panahon ay humadlang sa paglitaw ng mga masining na imahe ng isang maayos na kalikasan at hindi nagkataon na ang mga kalunos-lunos na mga larawang Helenistiko na may tatak ng hindi malulutas na mga salungatan ay madalas na nakakakuha ng isang trahedya na katangian. Kaya't ang mga tiyak na tampok ng makasagisag na istraktura ng mga gawa ng sining ng Hellenistic: sa kaibahan sa kalmado na konsentrasyon ng volitional, ang panloob na integridad ng mga imahe ng matataas na klasiko, ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng napakalaking emosyonal na pag-igting, malakas na drama, at mabagyong dinamika.

Ang isang progresibong tampok ng Hellenistic na sining ay isang mas malawak na pagmuni-muni ng iba't ibang mga aspeto ng realidad kaysa sa mga klasiko, na ipinahayag sa paglitaw ng mga bagong tema, na kung saan ay nangangailangan ng pagpapalawak at pag-unlad ng sistema ng mga artistikong genre. Kabilang sa mga indibidwal na genre ng iskultura, ang pinakadakilang pag-unlad sa Hellenistic na sining ay ibinigay sa monumental na plastik, na isang kinakailangang elemento ng mga ensemble ng arkitektura at malinaw na isinama ang pinakamahalagang mga tampok ng panahon. Bilang karagdagan sa mga malalaking estatwa, ang monumental na iskultura ng Hellenism ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga multi-figured na grupo at malalaking komposisyon ng relief (parehong mga ganitong uri ng iskultura ang pinaka-tinatanggap na ginamit sa ensemble ng Pergamon Acropolis). Kasama ng mga mythological na tema sa Hellenistic monumental na mga plastik, mayroon ding makasaysayang tema (halimbawa, mga yugto ng labanan sa pagitan ng Pergamon at Gaul sa mga komposisyon ng grupo ng parehong Pergamon Acropolis).

Ang pangalawang pinakamahalagang lugar sa mga sculptural genre sa panahon ng Hellenism ay kinuha ng portrait. Ang mga klasikong Griyego ay hindi alam ang gayong nabuong larawan; ang mga unang pagtatangka na ipakilala sa mga larawan ng mga elemento ng emosyonal na karanasan, bukod dito, sa isang napaka-pangkalahatang anyo, ay ginawa lamang ni Lysippos. Ang mga Hellenic na portrait, na pinapanatili ang prinsipyo ng typification na katangian ng mga Greek artist, ay naghahatid ng hindi maihahambing na mas indibidwal hindi lamang ang mga tampok ng panlabas na hitsura, kundi pati na rin ang iba't ibang mga kulay ng emosyonal na karanasan ng modelo. Kung ang mga master ng klasikal na oras sa mga larawan ng mga kinatawan ng parehong pangkat ng lipunan ay binigyang diin, una sa lahat, ang mga tampok ng komunidad (ganito kung paano lumitaw ang mga uri ng mga larawan ng mga strategist, pilosopo, at makata), kung gayon ang mga Hellenistic masters, sa mga katulad na kaso na pinapanatili ang mga tipikal na pundasyon ng imahe, ihayag ang mga katangiang katangian ng partikular na taong ito.

Sa unang pagkakataon sa sining ng Hellenism, malawak na binuo ang genre sculpture; Gayunpaman, ang ganitong uri ay mas mababa sa kanilang ideolohikal at artistikong kahalagahan sa mga gawa ng mga paksang mitolohiya: sa panahon ng Hellenism, ang tunay na kahalagahan ng mga imahe at phenomena ng pang-araw-araw na buhay at ang kagandahan ng trabaho ay hindi pa maisasakatuparan, dahil sa kung saan Ang mga gawa ng pang-araw-araw na genre na may kaugnayan sa oras na ito ay madalas na nagdurusa mula sa kababawan, pettiness, puro panlabas na amusement; sa kanila higit pa kaysa sa anumang iba pang genre, ang mga likas na hilig ay nagpakita ng kanilang mga sarili. Ang mga katulad na tampok ay ipinakita ang kanilang mga sarili sa tinatawag na kaakit-akit na kaluwagan, kung saan ang mga pang-araw-araw na eksena ay inilalarawan laban sa background ng isang tanawin (ang tanawin ay unang inilalarawan sa iskultura sa panahon ng Hellenistic). Ang pandekorasyon na iskultura sa hardin, na malawakang ginagamit sa mga dekorasyong parke, ay isang bagong uri ng plastik. Ang Hellenistic na maliliit na plastic na sining ay nagpatuloy sa mga tagumpay ng klasikal na panahon sa ganitong uri ng iskultura, na pinalawak ang mga tema nito at umuunlad sa mga linya ng pagpapahusay ng mahahalagang katangian ng mga imahe.

Pergamon Acropolis.

Ang lungsod ng Pergamum ay ang kabisera ng kaharian ng Pergamon, na pinamumunuan ng dinastiyang Attalid. Ang maliit ngunit mayamang estado ng Pergamon ay hindi lamang matagumpay na nakipaglaban laban sa iba, mas malakas na kapangyarihang Hellenistic, ngunit pinamamahalaan din sa pagtatapos ng ika-3 siglo. BC. upang itaboy ang mapanganib na pagsalakay ng tribong Celtic ng mga Galatians (Gauls). Naranasan ng kaharian ng Pergamon ang kasaganaan nito sa unang kalahati ng ika-2 siglo. BC. sa ilalim ni Tsar Eumenes II.

Ang Pergamon Acropolis ay isang napakatalino na halimbawa ng paggamit ng mga natural na kondisyon upang lumikha ng isang kumplikadong mga monumental na istruktura ng arkitektura.

Ang lungsod ay matatagpuan sa paanan ng isang matarik na burol. Sa tuktok ng burol at sa kahabaan ng dalisdis nito pababa sa timog, kasama ang isang higanteng hagdanan ng hugis-pamaypay na nakalat na mga terrace, ay ang acropolis. Ang pinakamataas na punto ng acropolis ay tumaas ng 270 m sa itaas ng antas ng lungsod. Sa tuktok ng burol ay mayroong isang arsenal at kuwartel - ito ang kuta ng lungsod. Sa ibaba ng arsenal ay ang mga palasyo ng mga hari ng Pergamon. Sa ibaba, sa isang malawak na terrace, ay itinayo ang nakamamanghang santuwaryo ng Athena at ang katabing gusali ng sikat na Aklatan ng Pergamon, ang pangalawa sa pinakamahalaga pagkatapos ng Alexandrian. Ang parisukat sa santuwaryo ng Athena ay napapaligiran sa tatlong panig ng dalawang-tiered na marmol na mga portiko ng payat, magagandang sukat; ang mga column ng lower tier ay nasa Doric order, ang upper tier - Ionic. Ang balustrade sa pagitan ng mga haligi ng itaas na baitang ay pinalamutian ng mga relief na may mga larawan ng mga tropeo. Pagkatapos ay sumunod sa terrace na may altar ni Zeus. Kahit na mas mababa, malapit sa lungsod mismo, ang agora ay binalak. Sa kanlurang dalisdis ay mayroong isang teatro na may 14 na libong upuan.

Ang aesthetic expressiveness ng Pergamon Acropolis ensemble ay batay sa pagbabago ng mga impression sa arkitektura. Mula sa malayo, ang malakas na pagtaas ng mga antas ng mga istrukturang arkitektura, ang ningning ng marmol, ang ningning ng pagtubog, ang maraming tansong eskultura, ang paglalaro ng liwanag at anino ay lumikha ng isang matingkad, kahanga-hangang larawan. Bago pumasok ang manonood sa acropolis, ang mga monumental na gusali, mga colonnaded na parisukat, mga estatwa, mga pangkat ng eskultura, at mga komposisyon ng relief ay inilagay sa isang kalkuladong pagkakasunud-sunod.

Plano ng Pergamon Acropolis.

Ang mga natitirang monumento ng monumental na plastic na sining ay nabibilang sa mga masters ng Pergamon. Ang kabayanihan ng mga imahe, na katangian ng Hellenistic na sining, ay natagpuan ang pinakamatingkad na pagpapahayag nito sa mga engrandeng sculptural na komposisyon na pinalamutian ang Pergamon Acropolis at ang mga indibidwal na istruktura nito, ngunit sa isang antas o iba pa, ang mga elemento ng isang kalunus-lunos na interpretasyon ng imahe ay ipinakita sa mga gawa. ng isang mas kilalang sukat, pati na rin sa isang portrait.

altar ng Pergamon.

Ang monumental na iskultura ng Pergamum ay umabot sa taas nito sa altar ni Zeus, na nilikha noong mga 180 BC. Ang mga relief sa altar ay kumpletuhin ang "kabayanihan" na panahon sa pagbuo ng Hellenistic monumental na iskultura. Ang sining ng huling Helenismo ay hindi maaaring tumaas sa antas ng mga eskultura ng altar ng Pergamon. Ang altar ni Zeus, na itinayo noong panahon ng paghahari ni Tsar Eumenes II bilang parangal sa huling tagumpay laban sa mga Gaul, ay isa sa mga pangunahing monumento ng Pergamon Acropolis. Sa isang malawak, halos parisukat na stylobate, isang mataas na plinth rose; sa isang gilid, ang plinth ay pinutol ng isang hagdanan patungo sa itaas na landing. Sa gitna ng site ay mayroong isang altar, na naka-frame sa tatlong panig ng isang portico ng Ionic order. Ang portico ay pinalamutian ng mga estatwa. Sa kahabaan ng plinth, na nagsilbing batayan para sa portico, ay nakaunat ang isang napakagandang frieze na naglalarawan sa labanan ng mga diyos sa mga higante. Ayon sa mga alamat ng Greek, ang mga higante - ang mga anak ng diyosa ng lupa - ay naghimagsik laban sa mga diyos ng Olympus, ngunit natalo sa isang matinding pakikibaka. Ang iba't ibang yugto ng labanang ito ay inilalarawan sa buong frieze. Ang pakikibaka ay nagsasangkot hindi lamang sa mga pangunahing, Olympic deities, kundi pati na rin ang maraming mga diyos ng tubig at lupa at makalangit na mga katawan. Sinasalungat sila ng mga higanteng may pakpak at serpentine, na pinamumunuan ni King Porphyrion.

Estatwa ni Nika ng Samothrace

Ang isa sa mga pinakamahusay na gawa ng maagang Hellenistic na iskultura ay ang sikat na estatwa ni Nika ng Samothrace. Ang estatwa na ito ay itinayo sa isla ng Samothrace bilang pag-alaala sa tagumpay na napanalunan noong 306 BC. Demetrius Poliorketes sa fleet ng Egyptian ruler na si Ptolemy. Sa kasamaang-palad, ang iskultura ay bumaba sa amin na lubhang nasira - walang ulo at mga kamay. Ang estatwa ay inilagay sa isang mataas na bangin, sa isang pedestal sa anyo ng harap ng isang barkong pandigma; Si Nika, bilang ebidensya sa pamamagitan ng kanyang pagpaparami sa mga barya, ay itinatanghal na humihip ng isang trumpeta ng digmaan.

Ang mga Greek masters ay paulit-ulit na inilalarawan ang diyosa ng tagumpay sa monumental na iskultura, ngunit hindi pa nila naabot ang "ganyong emosyonal na pagtaas, hindi kailanman ipinahayag nang may ganoong kaliwanagan ang pakiramdam ng tagumpay tulad ng sa estatwa ng Samothrace. hakbang, bawat galaw ng katawan, bawat fold ng telang kumakaway mula sa hangin - lahat ng nasa larawang ito ay puno ng masayang pakiramdam ng tagumpay. Ang tagumpay na damdaming ito ay ibinibigay nang walang anumang pagmamataas at retorika - ang imahe ni Nika ay humanga una sa lahat sa kanyang napakalaking sigla.

Nagbibigay si Nika Samothrakiyskaya ng isang halimbawa ng isang bagong solusyon sa plastik, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang mas kumplikadong pag-unawa sa paggalaw at isang mas naiibang interpretasyon ng mga plastik na anyo. Ang pangkalahatang paggalaw ng pigura ni Nika ay may isang kumplikadong karakter na parang spiral, ang eskultura ay may isang mahusay na "lalim", nakamit hindi lamang sa pamamagitan ng mga pakpak na itinapon pabalik, kundi pati na rin sa pamamagitan ng malakas na hakbang ni Nika at ang pangkalahatang aspirasyon ng kanyang pigura pasulong; nang mas detalyado kaysa sa klasikal na iskultura, ang plastic form ay binibigyang kahulugan (halimbawa, ang mga kalamnan ng katawan, na nakausli sa pamamagitan ng tela ng isang transparent na chiton, ay nakabalangkas na may kamangha-manghang kahusayan). Ang isang napakahalagang katangian ng plastik na wika ng iskultura ay ang pagtaas ng atensyon ng artist sa chiaroscuro. Ang Chiaroscuro ay idinisenyo upang mapahusay ang kaakit-akit ng anyo at mag-ambag sa emosyonal na pagpapahayag ng imahe. Hindi nagkataon lamang na ang pananamit ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa matalinghagang-plastik na katangian: kung wala ang napakaraming kumakaway o masikip na fold ng katawan na bumubuo sa pinakamayamang pictorial play ng mga fold ng damit, ang paglipat ng emosyonal na salpok ni Nika ay hindi gaanong kahanga-hanga.

Parehong sa interpretasyon ng imahe at sa mismong setting ng monumental na estatwa, ang may-akda ng Nika ay kumikilos bilang kahalili sa mga tagumpay ng Scopas at Lysippos, ngunit sa parehong oras, ang mga tampok ng Hellenistic Epoch ay malinaw na ipinakita sa Tagumpay sa Samothrace. Sining noong ika-4 na siglo BC. nakakaalam ng lubos na kalunus-lunos na mga imahe, gayunpaman, kahit na ang pinaka-dramatikong mga imahe ng Scopas ay pinanatili, sa gayon ay magsalita, isang sukat ng tao, walang pagmamalabis sa kanila, habang sa mga tampok ng Samothrace Nike ng isang espesyal na kadakilaan, ang titanismo ng imahe ay ipinakita. At sa klasikal na sining ay may mga malalaking estatwa na idinisenyo para sa pang-unawa mula sa malalayong pananaw (halimbawa, ang estatwa ni Athena Promachos sa Athenian Acropolis); noong ika-4 na siglo. BC. Ang Lysippos ay nakabuo ng isang three-dimensional na interpretasyon ng plastik na imahe, sa gayon ay binabalangkas ang posibilidad na ikonekta ito sa kapaligiran, ngunit sa Nike ng Samothrace lamang ang mga katangiang ito ay nakatanggap ng kanilang buong pagpapahayag. Ang rebulto ni Nika ay hindi lamang nangangailangan ng isang likuan mula sa iba't ibang panig, ngunit ito rin ay inextricably na nauugnay sa nakapalibot na tanawin; ang pormulasyon ng pigura at ang interpretasyon ng mga damit ay para bang sinasalubong ni Nika ang presyur ng isang tunay na hangin, na nagbukas ng kanyang mga pakpak at nagpapakapa ng kanyang mga damit.

Dapat itong bigyang-pansin lalo na ang isang tampok sa makasagisag na sagisag ni Nika ng Samothrace, na nagpapakilala sa gawaing ito mula sa iba pang mga monumento ng Hellenistic sculpture; kung ang mga kalunus-lunos na larawan ng Hellenistic na sining ay karaniwang trahedya sa kalikasan, kung gayon ang pakiramdam ng masayang kagalakan na nakapaloob sa Tagumpay ng Samothrace, ang maasahin na tunog ng imahe ay naglalapit sa gawaing ito sa mga monumento ng mga klasikong Griyego.

Estatwa ng Laocoon.

Ang tanyag na gawain ng paaralan ng Rhodes ay ang Laocoon group, na pinaandar ng mga masters Agesander, Polydorus at Athenodorus noong mga 50 BC. Ang pangkat na bumaba sa amin sa orihinal ay natuklasan noong ika-16 na siglo. at, bilang isa sa ilang kilalang gawa ng iskulturang Griyego, ito ay itinuturing na pinakamalaking tagumpay ng sinaunang sining. Ang pagtuklas ng ilang mga monumento ng klasikal at maagang Hellenistic na sining ay naging posible upang makita ang kamag-anak na makitid ng nilalaman at ang isang panig ng mapanlikhang solusyon ng "Laocoon".

Ang balangkas ng gawaing ito ay kinuha mula sa mga alamat ng Digmaang Trojan. Ang Trojan priest na si Laocoon ay nagbabala sa kanyang mga kapwa mamamayan tungkol sa panganib ng paglilipat ng isang kahoy na kabayo na iniwan ng mga Griyego sa Troy; para dito, si Apollo, na tumangkilik sa mga Griyego, ay nagpadala ng dalawang malalaking ahas sa Laocoon, sinakal ang pari at ang kanyang dalawang anak na lalaki. Muli, mayroon tayong larawan ng isang nakakasakit na damdaming dramatikong sitwasyon: sinasakal ng mga higanteng ahas si Laocoon at ang kanyang mga anak sa kanilang nakamamatay na singsing: ang isa sa mga ahas ay kumagat sa dibdib ng bunsong anak, ang isa naman ay kumagat sa hita ng kanyang ama. Ang ulo ni Laocoon ay itinapon pabalik, ang kanyang mukha ay binaluktot ng pagdurusa, sinusubukan niyang palayain ang kanyang sarili mula sa mga ahas na sumasakal sa kanya sa isang masakit na matinding pagsisikap. Ang kakila-kilabot na pagkamatay ng pari at ng kanyang mga anak ay ipinakita nang may diin sa kalinawan. Ang eskultura ay nagpapatotoo sa mahusay na kasanayan ng mga artista na mahusay na naglihi ng isang dramatikong epekto, sa mahusay na kaalaman sa anatomy: ipinakita, halimbawa, kung paano ang mga kalamnan ng tiyan ng Laocoon ay kumukuha mula sa matinding sakit na dulot ng isang kagat ng ahas; mahusay na komposisyon: ang grupo ay mahusay na naka-deploy sa isang eroplano at ganap na nakikita mula sa isa, pangharap na pananaw. Gayunpaman, ang melodrama ng pangkalahatang konsepto, ang paggamit ng mga panlabas na epekto sa kapinsalaan ng lalim ng mga imahe, ang fragmentation at ilang pagkatuyo ng plastic na disenyo ng mga figure ay ang mga disadvantages ng iskulturang ito, na hindi pinapayagan na mairanggo. kabilang sa pinakamataas na tagumpay ng sining.