Sining ng Middle Ages

Art

Ang Middle Ages ay madalas na inilarawan bilang madilim at madilim. Ito ay pinadali ng mga digmaang panrelihiyon, mga gawa ng Inkisisyon, hindi naunlad na gamot.

Gayunpaman, ang Middle Ages ay nag-iwan ng maraming mga monumento ng kultura na karapat-dapat sa paghanga para sa mga inapo. Ang arkitektura at iskultura ay hindi tumigil: sumisipsip ng mga tampok ng panahon, sila ay nagbigay ng mga bagong istilo at uso.

Kasama nila ang walang humpay na nagpunta sa pagpipinta ng Middle Ages.

Mula sa ika-11 hanggang ika-12 siglo, ang istilong Romanesque ay nangingibabaw sa lahat ng sining sa Europa. Natanggap niya ang kanyang pangunahing ekspresyon sa arkitektura. Ang mga templo noong panahong iyon ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang tatlong-, bihirang limang-nave na istraktura ng basilica, makitid na mga bintana na hindi nagbibigay ng maraming liwanag. Kadalasan ang arkitektura ng panahong ito ay tinatawag na madilim. Ang istilong Romanesque sa pagpipinta ng Middle Ages ay nakikilala rin sa ilang kalubhaan. Ang sagradong kahulugan ay nasa gitna ng kanilang pansin, kaya ang pagpipinta ng Middle Ages, sa madaling sabi ay naninirahan sa mga detalye, una sa lahat ay naghatid ng isang simbolikong kahulugan, binabaluktot ang mga proporsyon at mga ratio para dito.

Hindi alam ng mga artista noong panahong iyon ang pananaw. Sa kanilang mga canvases, ang mga karakter ay nasa parehong linya. Gayunpaman, kahit na sa isang panandaliang sulyap, madaling maunawaan kung aling figure sa imahe ang pangunahing isa. Upang magtatag ng isang malinaw na hierarchy ng mga character, ginawa ng mga masters ang ilan sa kanila na higit na nakahihigit sa paglago kaysa sa iba. Kaya, ang anyo ni Kristo ay palaging nakataas sa ibabaw ng mga anghel, at sila naman, ay nangingibabaw sa karaniwang mga tao.

Ang diskarteng ito ay mayroon ding downside: hindi ito nagbigay ng maraming kalayaan sa paglalarawan ng setting at mga detalye sa background.

Bilang isang resulta, ang pagpipinta ng Middle Ages ng panahong iyon ay nagbigay pansin lamang sa mga pangunahing punto, nang hindi nag-abala upang makuha ang pangalawa. Ang mga kuwadro na gawa ay isang uri ng pamamaraan na naghahatid ng kakanyahan, ngunit hindi ang mga nuances.

Ang pagpipinta ng European Middle Ages sa istilong Romanesque ay puno ng mga larawan ng kamangha-manghang mga kaganapan at karakter.

Kadalasang binibigyan ng kagustuhan ang malungkot na mga pakana na nagsasabi tungkol sa paparating na kaparusahan ng langit o sa mga karumal-dumal na gawa ng kaaway ng sangkatauhan.

Ang mga eksena mula sa Apocalypse ay malawakang ginamit.

Ang pagpipinta ng Gothic ng Middle Ages ay may utang sa karamihan ng paglitaw nito sa mga pagbabago sa buhay relihiyoso. Kaya, sa simula ng ika-13 siglo, halos lahat ng mga altar ay dinagdagan ng isang altar, na binubuo ng dalawa o tatlong mga pagpipinta at naglalarawan ng mga eksena mula sa banal na kasulatan.

Ginabayan ng kanyang halimbawa ng pag-ibig sa buhay sa lahat ng mga pagpapakita nito, nagsimulang bigyang pansin ng mga artista ang katotohanan. Sa mga artistikong canvases, relihiyoso pa rin ang nilalaman, nagsimulang lumitaw ang mga detalye ng sitwasyon, na isinulat nang maingat gaya ng mga pangunahing tauhan.

Ang pagpipinta ng Middle Ages sa teritoryo ng tagapagmana ng Roman Empire ay nakakuha ng maraming mga progresibong tampok na medyo maaga. Dito nanirahan at nagtrabaho sina Cimabue at Duccio, ang dalawang tagapagtatag ng nakikitang realismo, na hanggang sa ika-20 siglo ay nanatiling pangunahing kalakaran sa pinong sining ng Europa. Ang kanilang mga altarpiece ay madalas na naglalarawan ng Madonna at Bata.

Ang pagpipinta ng Middle Ages, kahit na sa panahon ng Romanesque, ay pinayaman ng isang bagong pamamaraan. Nagsimulang maglagay ng pintura ang mga master sa mamasa-masa na plaster. Ang pamamaraan na ito ay nauugnay sa ilang mga paghihirap: ang artist ay kailangang gumana nang mabilis, na nagsusulat ng mga fragment pagkatapos ng mga fragment sa mga lugar kung saan ang patong ay basa pa. Ngunit ang gayong pamamaraan ay nagbunga: ang pintura, na nakababad sa plaster, ay hindi gumuho, naging mas maliwanag at maaaring manatiling buo sa napakatagal na panahon.

Salamat sa panonood

Inihanda ng isang mag-aaral ng 10 "B" na klase na si Akimov Alexander

Mga layunin at layunin Ang pagpapakilala sa mga mag-aaral sa pambansang espirituwal na kultura batay sa mga tradisyon at pagpapahalagang moral ng kulturang Ortodokso. Pagkilala sa gawain ng mga sikat na pintor ng medieval bilang bahagi ng pang-unawa sa mundo ng Kristiyano; pagkilala sa mga tampok ng sinaunang pagpipinta ng icon ng Russia - isang uri ng pagpipinta na nakatuon sa mga relihiyosong plot at tema; pagpapalawak ng bokabularyo ng mga damdamin ng mga mag-aaral. aralin.

Sa panahon ng mga klase. 1. Salita ng guro. 2. Slideshow na may mga komento. 3. Mensahe mula sa mga mag-aaral. 4. Emosyonal na bokabularyo. 5. Mga minuto ng paghanga (ayon sa pamamaraan ng N.E. Shchurkova). 6. Pag-uusap. (Mga isyu para sa talakayan). 7. Ang resulta ng aralin.(Impresyon sa kanyang nakita at narinig).

Sinaunang Sining ng Ruso Kristiyanismo mula sa Byzantium. Ang asimilasyon at malikhaing pagproseso ng kulturang Byzantine ay nagbunga ng isang orihinal at orihinal na sining, na tinatawag na Old Russian. Ang anyo, tema at nilalaman ay nauugnay sa relihiyon at idinisenyo upang tumuon Ang porma, tema at nilalaman ay nauugnay sa relihiyon at idinisenyo upang ituon ang damdamin ng isang tao sa hindi makalupa, walang hanggan. damdamin ng tao sa hindi makalupa, walang hanggan.

Icon ng Orthodox "Ano ang inihahatid ng mga banal na kasulatan sa mga makakabasa nito, pagkatapos ay inihahatid ng mga icon sa mga hindi natutunan kapag tiningnan nila ang mga ito. Ang icon ay nagsisilbi sa mga karaniwang tao sa halip na sa aklat." Ang icon ay isang uri ng pagpipinta ng isang espesyal na uri. Bilang isang bagay ng pagsamba sa relihiyon, ito ay isang kailangang-kailangan na accessory ng bawat simbahan ng Orthodox. Ang mga icon ay sinamba, ang mga himala ay inaasahan mula sa kanila, ang pagpapalaya mula sa mga sakit, tulong sa pagtagumpayan ng kaaway.

Glossary ng mga terminong Levkas (mula sa Greek Leukos - puti), isang tradisyonal na lupa para sa mga icon ng Ruso sa anyo ng pulbos na tisa na hinaluan ng pangkola ng hayop o isda. Tempera (mula sa Italian temperare - upang paghaluin ang mga pintura), pagpipinta na may mga pintura, ang panali kung saan ay isang emulsyon ng tubig at pula ng itlog, pati na rin ang pandikit ng gulay o hayop na natunaw sa tubig. Parsuna (isang pagbaluktot ng salitang "persona", mula sa lat.persona-personality, person), code name sa Russian. portrait painting ng ika-17 siglo. Ang mga Parsun ay naglalarawan ng mga tunay na makasaysayang pigura, alinman sa pamamaraan ng pagpapatupad, o sa makasagisag na sistema ay hindi naiiba sa mga gawa ng pagpipinta ng icon.

Ang kahulugan ng kulay sa mundo ng icon 1. Ang ginto ay simbolo ng kagalakan, kaligayahan, kawalang-hanggan; Banal na enerhiya. 2. Lila - ang kulay ng Walang Hanggan, umaga, muling pagsilang, tanda ng maharlikang Kakanyahan ni Kristo. 3. Ang pula ay simbolo ng init, pag-ibig, buhay. Simbolo ng Muling Pagkabuhay. Kasabay nito, ito ang kulay ng pagkamartir, ang dugo ni Kristo, pagdurusa at kamatayan. 4. Berde - ang kulay ng halaman, kabataan, pamumulaklak, pag-asa. 5. Puti - isang simbolo ng Banal na liwanag, kadalisayan, kabanalan, pagiging simple. 6. Asul (asul) - ang kawalang-hanggan ng kalangitan, isang simbolo ng isa pa, walang hanggang mundo. 7. Kayumanggi - ang kulay ng hubad na lupa, alikabok, lahat ay pansamantala at madaling masira. 8. Ang itim ay simbolo ng kasamaan at kamatayan. Pagtanggi sa makalupang kasiyahan.

Mga lumang pintor ng icon ng Russia noong XIV-XVII na siglo. Theophan the Greek (ok) Andrei Rublev (ok -) Dionysius (1440-pagkatapos ng 1502) Simon (Pimen) Fedorovich Ushakov ()

Theophanes the Greek (ca - pagkatapos ng 1405), icon na pintor at pintor na nagtrabaho sa Byzantium at Ancient Russia. Naka-iskedyul sa Nob. ang Church of the Savior on Ilyin (1378), ang Church of the Nativity of the Mother of God (1395) at ang Cathedral of the Archangel (1399), ang Cathedral of the Annunciation (1405) - lahat sa Moscow. Kremlin. "Isang matalinong pantas, isang masamang tusong pilosopo... isang sadyang pintor ng mga libro at sa mga icon na pintor, isang mahusay na pintor," ganito ang katangian ng kanyang kontemporaryo, ang monghe na si Epiphanius the Wise, sa Griyego.

Dormisyon. Turnover ng icon na "Our Lady of the Don" May-akda: Feofan Grek Oras ng paglikha: 90s ng XIV century Mga Dimensyon: 86 x 68 cm Paglalarawan: icon Lugar ng imbakan/paglikha: Moscow, State Tretyakov Gallery

ContentURL" src="http://images.myshared.ru/4/73264/slide_16.jpg" width="800" align="left" alt="(!LANG: Andrey Rublev (ca. 1360-70-ca . . 1430), atbp. - Pintor ng Russia, tagapagtatag ng Moscow school of icon painting. Sa pagtanda, kumuha siya ng monastic vows sa Trinity - Sergius Monastery. Ang obra maestra ni Rublev - ang icon na "Trinity". Pininturahan ang Cathedral ng Moscow Kremlin kasama si Feofan" title="Andrey Rublev (c. 1360-70 - c. 1430), iba pa - Russian. pintor, tagalikha ng Moscow school of icon painting. Sa pagtanda, kumuha siya ng monastic vows sa Trinity-Sergius Monastery. Ang obra maestra ni Rublev ay ang icon ng Trinity. Pininturahan ang Katedral ng Moscow. Kremlin joint. kasama si Feofan"> !}

Tagapagligtas na Makapangyarihan May-akda: Andrey Rublev Oras ng paglikha: е biennium. Mga Dimensyon: 158 x 106 cm Material/technique: linden board, canvas, gesso, tempera (ang icon na "Savior" ay may pine board sa kanan, idinagdag sa pagbabalik sa ibang pagkakataon Paglalarawan: icon. Ang gitnang bahagi ng icon-painting deesis mula sa Zvenigorod Tretyakov Gallery

Si Apostol Pablo mula sa hanay ng Deesis hanggang sa paglago May-akda: Kagalang-galang. Andrey Rublev School: Moscow School Petsa ng paglikha: 1408 Mga Dimensyon: 311 x 104 x 4 cm Material/Technique: tatlong linden board, dalawang dowel sa likod. Ark, canvas, gesso, egg tempera Paglalarawan: mga icon mula sa iconostasis ng Assumption Cathedral sa Vladimir Lugar ng imbakan/paglikha: State Russian Museum, St. Petersburg

Ang Prusisyon ng Matuwid tungo sa Paraiso May-akda: Daniil Cherny at St. Andrey Rublev School: Moscow school Petsa ng paglikha: 1408 Paglalarawan: pagpipinta sa hilagang pader sa itaas ng arko sa southern nave. Mula sa komposisyon na "The Last Judgment" Lugar ng imbakan/paglikha: Assumption Cathedral, Vladimir

Trinity of the Old Testament Author: Prp. Andrey Rublev School: Moscow school Oras ng paglikha: taon. Mga sukat: 142 x 114 cm Materyal/teknikal: linden board. Canvas ng bast weave, gesso, tempera Paglalarawan: icon. Larawan ng templo mula sa iconostasis ng Trinity Cathedral ng Trinity-Sergius Monastery Lugar ng imbakan/paglikha: Moscow, State Tretyakov Gallery

Dionysius (ca - pagkatapos ng 1503), Ruso. pintor. Nagtrabaho sa Moscow at cf. – Ruso mga monasteryo. Kasama ang kanyang mga anak na lalaki, pininturahan niya ang katedral ng Ferapontov Monastery (1500 - 1503). Hegumen ng isang bilang ng mga monasteryo na itinatag niya sa rehiyon ng Vologda. Mga nilikhang icon: (“The Mother of God Hodegetria”, “Savior in Strength”, “Crucifixion”, “Assumption”, atbp.)

Icon ng Ina ng Diyos "Hodegetria" May-akda: Dionysius School: Moscow school Oras ng paglikha: 1502 Mga sukat: 141 x 106 cm Paglalarawan: icon Lugar ng imbakan/paglikha: Russian Museum, St. Petersburg

Simon Ushakov (1626 - 86), Ruso. pintor. Nagtrabaho siya sa Silver and Gold Chambers (1648 - 1664), ang pinuno ng icon-painting workshop ng Armory. Nagpinta siya ng mga icon, parsun, miniature, pinangangasiwaan ang mga mural sa Archangel and Assumption Cathedrals (1660) at ang Faceted Chamber sa Moscow Kremlin (1668)

Old Testament Trinity Author: Simon Ushakov Panahon ng paglikha: 1671 Mga Dimensyon: 124 x 90 x 3.5 cm Material/Technique: tatlong linden board, dalawang dowel sa likod. Ark, canvas, gesso, egg tempera Paglalarawan: icon. Sa ibaba sa harap na bahagi ng icon ay mayroong isang inskripsiyong Griyego: "sa tag-araw ni Adan 7180, at mula sa Kapanganakan ni Kristo 1671, Oktubre 16, ang pangangalaga ng maharlikang master na nagngangalang Pimen Fedorov, na pinangalanang Simon Ushakov, sa lungsod. ng Moscow" Lugar ng imbakan / paglikha: State Russian Museum, Saint Petersburg

"Emosyonal na Diksyunaryo". Mga artistikong tradisyon, ang "kamay ng pagpapala", mga pagtatalo sa relihiyon at pilosopikal, pagmumuni-muni sa sarili sa relihiyon, pilosopikal na kalunos-lunos, ang mga katotohanan ng nakapaligid na mundo, mga masigasig ng sinaunang panahon, isang matalim na hitsura, lamig sa akademiko, pagkamatay ng imahe, ningning ng kagalakan, aesthetic mithiin, ang nagniningning na mundo ng icon, mga sinaunang testamento ...

Mga isyu para sa talakayan. Ano, sa iyong palagay, ang kawili-wili sa talambuhay ng bawat isa sa mga pintor? Mga icon kung sinong mga pintor ang nakilala mo? Alin ang nagustuhan mo? Bakit? Anong mga kulay ang nakita mo nang isinasaalang-alang ang mga icon? Anong kulay ang hindi kailanman ginamit sa pagpipinta ng icon? (Ang kulay abong kulay ay hindi ginamit sa pagpipinta ng icon. Ang paghahalo ng itim at puti, kasamaan at mabuti, ito ay naging kulay ng kalabuan, kawalan ng laman, kawalan ng buhay. Ito ay pinaniniwalaan na ang gayong kulay ay walang lugar sa nagniningning na mundo ng icon. .)

Anong icon ang sinasabi mo? Tukuyin sa pamamagitan ng paglalarawan. Ang simpleng pang-araw-araw na eksena - ang pagkain ng tatlong anghel - ang may-akda ay nagbigay ng mahusay na artistikong kapangyarihan. Ang mga anghel na nakaupo sa mesa ay nakayuko sa mangkok. Tahimik silang nag-uusap, dahan-dahan. Ang lokasyon ng mga anghel sa icon ay hindi sinasadya: ang isang bilog ay maaaring inilarawan sa kanilang paligid - isang pigura na mula noong sinaunang panahon ay itinuturing na personipikasyon ng pagkakaisa at may mahiwagang kahulugan. Ang mga malambot na kulay ng pastel ng mga kulay ng mga damit ng mga anghel - asul, lilac - naglalaman ng pagkakaisa na likas sa lahat ng gawain ng pintor ng icon. (A. Rublev Trinity)

Anong icon ang sinasabi mo? Tukuyin sa pamamagitan ng paglalarawan. Ito ay isang uri ng puno ng pamilya na may mga tampok ng pagpipinta ng icon. Sa gitna ng isang kumplikadong komposisyon sa isang hugis-itlog ay ang "Vladimir Ina ng Diyos", itinuturing na patroness ng Moscow Russia. Sa paligid nito, sa mga sanga ng puno, ang mga figure ng simbahan at estado ng Moscow ay inilalarawan - mga metropolitan, monghe, prinsipe, hari. Ang puno ng puno ay lumalaki sa Assumption Cathedral sa Kremlin. Sa mga ugat nito ay sina Ivan Kalita at Metropolitan Peter. Sa gilid ng pader ng Kremlin ay isang imahe ni Tsar Alexei Mikhailovich at ng kanyang asawang si Maria Miloslavskaya kasama ang kanilang mga anak. (Simon Ushakov Tree ng Moscow State)

Listahan ng mga inirerekomendang literatura 1. Avanta + Encyclopedia para sa mga bata. Art. T.7. Bahagi 1.sub. mga editor N.Masolina, D.Volodikhina. M., Danilova I.E. Frescoes ng Ferapontov Monastery. M., Dionysius at ang sining ng Moscow noong XV-XVI na siglo. Catalog ..., L., Lazarev V.N. Byzantine at sinaunang sining ng Russia. Mga artikulo at materyales: M., Science, Likhachev D.S. Millennium of culture. Almanac bibliophile Losev A.V. Ang problema ng simbolo at makatotohanang sining. Mga artikulo at materyales: M.; Agham, Petrukhin V. Sinaunang Russia. M Petrov-Stransky V.F. Isang libong taon ng sining ng Russia: kasaysayan, aesthetics, pag-aaral sa kultura M: Terra, Semyonova M. Kami ay mga Slav. Popular Encyclopedia St. Petersburg Ovchinnikova E.S. Portrait sa sining ng Russia noong ika-17 siglo. M., Sergeev V.I. Rublev. M., Shikman A.P. Mga tauhan ng pambansang kasaysayan. Sangguniang aklat sa bibliograpiya. M., 1997.

Upang gamitin ang preview ng mga presentasyon, lumikha ng isang Google account (account) at mag-sign in: https://accounts.google.com

Mga slide caption:

Medieval art Architecture Mula noong XI century sa Kanlurang Europa ay nagsimula ang isang malaking gusali. Pinalawak ng mayamang simbahan ang bilang at laki ng mga templo, muling itinayo ang mga lumang gusali. Ang mga tagapagtayo ng unang bahagi ng Middle Ages ay kumuha ng maraming mula sa arkitektura ng mga sinaunang Romano, at samakatuwid ang mga gusali hanggang sa XI-XII na siglo ay tinatawag na Romanesque (mula sa "Roma" - Roma).

Romanesque church Ang Romanesque church ay nailalarawan sa pamamagitan ng: isang napakalaking gusali na may halos makinis na pader; matataas na tore; laconic pattern: inuulit ang balangkas ng isang kalahating bilog na arko; sa lakas nito

Gothic templo Mga Gusali XII - XV natanggap ang pangalan - Gothic. Ang Gothic templo ay nailalarawan sa pamamagitan ng: isang magaan at mataas na lancet vault; mataas na mga haligi; sa labas - napakalaking mga haligi ng suporta at pagkonekta ng mga arko; maraming malalaking bintana na may lacy stone carvings.

Ang Bibliya para sa Illiterate Sculpture Noong Middle Ages, ang eskultura ay hindi mapaghihiwalay sa arkitektura. Ang mga templo ay pinalamutian sa labas at loob ng daan-daang mga relief at estatwa na naglalarawan sa Diyos at sa Birheng Maria, mga apostol at mga santo, mga obispo at mga hari.

PAGPIPINTA Ang mga dingding ng mga simbahang Romanesque ay natatakpan ng mga pintura. Ngunit mayroong maliit na puwang para sa kanila sa mga dingding ng mga katedral ng Gothic. Malalaking bintana na puno ng mga stained-glass na bintana. stained glass - mga kuwadro na gawa o mga pattern na gawa sa mga piraso ng kulay na salamin, na pinagkabit ng mga lead rim. Sa pamamagitan ng mga stain-glass na bintana, tumagos ang liwanag sa templo, naglalaro ng mga makukulay na highlight, na nagbigay sa templo ng isang maligaya na hitsura.

Ang miniature ng Painting Book ay isang mahusay na tagumpay ng pagpipinta. Ang buong buhay ng mga tao ay makikita sa maraming maliwanag na mga guhit: kung paano ang mga tao ng iba't ibang pinagmulan ay nagbihis, nagsuklay ng buhok, nagtrabaho, gumugol ng kanilang oras sa paglilibang. Ang pinakasikat na halimbawa ng isang miniature ay ang "Calendar of the Duke of Berry"

Sa paksa: mga pag-unlad ng pamamaraan, mga pagtatanghal at mga tala

Buod ng aralin sa grade 6 Medieval art

Ang Medieval Literature and Art" ay nagpapakilala sa mga mag-aaral sa pamanang kultura ng panahon ng Medieval ... sining, mga ilustrasyon, na ginagawang mas biswal ang pagtatanghal, nakakaaliw ang aralin......

"Kultura ng Medieval" - "Carolingian Renaissance". Upang pag-aralan nang malalim at komprehensibo ang materyal tungkol sa panitikan at sining ng medyebal. Proyekto: Medieval Literature at Art. "Ang Trahedya ng Persona ni Kristo". Ang heroic epic ng Middle Ages: "The Song of Roland", "The Song of Side", "The Song of the Nibelungs". Isang bato. Hanapin ang sagot sa tanong na ito at magbalangkas ng mga solusyon.

"Medieval knights" - Tore ng kastilyo. Tanaw sa tagiliran. Medieval na kastilyo. Knight sa baluti. Castle, side view. Sinasalakay ang kastilyong medyebal. Knight na nakasakay sa kabayo. Buhay ng mga kabalyero. Medieval castle, pangkalahatang view. Pangkalahatang view ng kastilyo. Panggabing kastilyo. Pangkalahatang plano ng kastilyo. Castle, pangkalahatang pangkalahatang-ideya. Medieval kastilyo, pagpaparami. Castle, tanaw sa harap.

"Medieval literature" - Ang okasyon ay ang mga kaganapan ng 778 sa Ronsenval pass. Isasama namin ang isang kuwento tungkol sa "Roman of the Fox" sa eksibisyon. Museo ng Kultura at Buhay ng Medieval. Ang pangunahing tema ng nobela ay ang matagumpay na pakikipaglaban ng isang fox na may isang hangal na uhaw sa dugo na lobo. Nag-aral kami: Pagtatanghal ng isang grupo ng mga manunulat. Anong mga pampanitikang genre ang umiral noong Middle Ages.

"Medieval na lungsod ng Kazakhstan" - Medieval na lungsod ng Kazakhstan. TANDYR clay oven para sa pagpainit ng medieval na bahay at pagbe-bake ng mga cake. At sa mahabang panahon sa liwanag ng buwan Nakatayo kami sa dingding ng kuta. SUFA Clay platform para sa pahinga, na matatagpuan sa kahabaan ng mga dingding. Medieval na mga lungsod ng Kazakhstan (X-XIII na siglo). Ang mga pangalan ng ilang lungsod ay matatagpuan lamang sa mga alamat at tradisyon ng mga tao.

"Sining ng Medieval" - Eksperimento. Agham sa Middle Ages. Gutenberg, Johann. Masining na istilo sa arkitektura at sining ng Europa noong ika-11 - ika-12 siglo. Pag-unlad ng mga bansang Europeo. Scholasticism. Estilo ng Gothic. arkitektura ng medyebal. Mga Gamit na Aklat. Espiritu ng pagbabago. Konklusyon. Ang agham sa medieval ay napapailalim sa isang mahigpit na tinukoy na hierarchical order.

"Sa isang medyebal na kastilyo" - Pyudal. Isang batya mula sa balon ng Runneburg Castle noong 1250. Kalinisan. Lampara ika-15 siglo. Panloob ng kastilyo. Mga aral. Seguridad. Buhay at buhay sa isang medieval na kastilyo. Pag-init at pag-iilaw. Steam bath mula sa ika-14 na siglo. Wall fireplace sa Wildenberg Castle. Maagang ika-15 siglo. nilalaman ng militar. Kontrolin. Lalagyan ng imbakan at mga palayok ng mesa.

Mga Katulad na Dokumento

Mga fresco at miniature ng medieval France. Mga katangian ng salaysay ng kasaysayan ng monarkiya ng Pransya, simula sa panahon ng pagsisimula nito - "Great French Chronicles". Tatlong French na paaralan ng pagpipinta, ang kanilang mga direksyon at mga artist-representative.

abstract, idinagdag noong 09/17/2012


Ang mga pinagmulan at periodization ng kultura ng Middle Ages. Mga tampok ng kultura ng mga European barbarians at Franks. Simbahan, pyudal, urban carnival at kultura ng pagtawa. Edukasyon at panitikan. Sining ng Middle Ages: arkitektura, pagpipinta, iskultura.

abstract, idinagdag 05/21/2015


Ang kasaysayan ng pag-unlad ng sining sa Russia - pagpipinta at mga miniature ng libro. Mga tampok ng dekorasyon ng alahas ng lupain at mga templo ng prinsipe ng korte. Ang Church of the Tithes at St. Sophia Cathedral ay mga halimbawa ng istilong arkitektura ng Middle Ages.

abstract, idinagdag noong 01/22/2011


Mga tampok ng pag-unlad ng kultura ng Russia noong XIV - kalagitnaan ng XV na siglo: pag-publish ng libro (ang pinakamalaking sentro ng pag-publish ng libro), panitikan at mga talaan, ang pagbuo ng arkitektura, pagpipinta, ang akumulasyon ng kaalamang pang-agham. Bagong Chronicle. Kultura ng Russia noong ika-15 - unang bahagi ng ika-16 na siglo.

pagsubok, idinagdag noong 09/29/2017


Pagpipinta ng Espanyol sa pagliko ng ika-16 at ika-17 siglo. Ang pagpipinta na "The Burial of Count Orgas" ni E. Grek. Ang master na gumanap ng mahalagang papel sa pagbuo ng makatotohanang sining sa Espanya ay si F. Zurbaran. Ang pagka-orihinal ng pagpipinta H. Ribera. Makasaysayang pagpipinta na "Pagsuko ng Breda".

abstract, idinagdag noong 12/16/2015


Mga tampok na katangian ng hanay ng mga elemento ng ornamental, mga diskarte sa komposisyon at artistikong paraan na ginamit sa sining ng librong Celtic noong ika-6-7 siglo. Ang koneksyon ng Irish book miniature sa sining ng La Tène artisans.

artikulo, idinagdag noong 04/13/2018


Mga salik na nagkaroon ng malaking epekto sa pagbuo ng kultura ng Byzantium. Pagbuo ng Kristiyanismo bilang isang pilosopikal at relihiyosong sistema. Pag-unlad ng edukasyon at kaalamang pang-agham. Ang mga pangunahing tampok ng arkitektura ng Byzantine. Monumental na pagpipinta at iconography.

abstract, idinagdag noong 02/05/2011


Isang iskursiyon sa kasaysayan ng sinaunang pagpipinta ng Russia. Ang pamamaraan ng pagpipinta sa dingding ng Russia ay isang tunay na pamamaraan ng fresco. Novgorod at Byzantium, mga fresco ng Volotovo, ang kanilang artistikong kahalagahan. Ang panahon ng Rublev - ang paglikha ng isang bagong artistikong kabuuan - ang iconostasis ng simbahan ng Russia.

abstract, idinagdag noong 11/11/2008


Reporma ng estado ng Prinsipe Vladimir, ang kahalagahan nito para sa Sinaunang Russia. Ang pag-unlad ng nakasulat at musikal na kultura pagkatapos ng pagpapakilala ng Kristiyanismo bilang relihiyon ng estado. Inilapat na sining at arkitektura. Monumental na pagpipinta ng mga sinaunang templo ng Russia.

abstract, idinagdag 04/01/2009


katangian ng kulturang medyebal. Paghahambing ng sinaunang at medyebal na uri ng tao. Mga istilong Pre-Romanesque, Romanesque at Gothic sa artistikong kultura ng Middle Ages. Simbolismo ng kulturang medyebal. Ang kababalaghan ng chivalry sa kultura ng Middle Ages.