Komposisyon - Isinalin mula sa Latin, ang salitang "komposisyon" (compositio) ay nangangahulugang pagbubuo, pagsasama-sama, pagdaragdag, pagbubuo, pag-uugnay ng mga bahagi at pag-aayos ng mga ito. Kasabay nito, ang komposisyon ay madalas na tinitingnan bilang isang holistic, artistikong makabuluhang gawa na nilikha ng isang tao. Ang komposisyon ay tinukoy din bilang isang sadyang nakaayos na anyo, ang pangunahing kalidad kung saan ay maayos na integridad.

Komposisyon - Kung walang maidaragdag o maidaragdag sa dinisenyong produkto, maaari itong maiugnay sa perpektong komposisyon. Ang pangunahing kahulugan ng terminong "Komposisyon" bilang isang malikhaing proseso ay ang paghahanap ng pagkakaisa at balanseng interaksyon ng mga bahaging bumubuo sa kabuuan. Ang kalidad ng komposisyon ay tinutukoy ng pagkakaisa at ang antas ng pagpapahayag nito. Ang Harmony (balanse) ay isang maayos na pagkakapare-pareho ng mga bahagi ng isang kabuuan. Ang pagpapahayag ay isang panlabas na pagpapakita ng isang matingkad na pag-aari, pakiramdam o pag-iisip. Ang pangkalahatang pagpapahayag ng dinisenyo na produkto ay naiimpluwensyahan ng mga katangian ng komposisyon tulad ng proporsyon, simetrya at kawalaan ng simetrya, metro at ritmo, kaibahan at nuance, texture, texture, kulay, sukat, atbp.

Dapat alalahanin na ang lahat ng bahagi ng komposisyon, ang kanilang istraktura at mga relasyon ay nasa ilalim ng isang karaniwang ideya at pinagsama ng isang karaniwang kahulugan.

Mga uri ng komposisyon Plane - isang komposisyon na binubuo ng mga elemento na hindi nakausli sa itaas ng eroplano. Ang mga elemento nito ay nakaayos sa dalawang direksyon: patayo at pahalang.

Mga uri ng komposisyon Frontal - isang komposisyon na nagbibigay para sa pag-aayos ng mga detalye ng relief sa isang eroplano. Ito ay bubuo sa tatlong direksyon.

Mga uri ng komposisyon Ang volumetric na komposisyon ay isang komposisyon ng magkakaugnay na mga bagay na matatagpuan sa iba't ibang antas at eroplano at dinisenyo para sa pang-unawa mula sa lahat ng panig. Ang pagpapahayag nito ay nakasalalay sa anggulo ng pagtingin.

Mga uri ng komposisyon Deep-space - isang komposisyon na lumilikha ng koneksyon sa pagitan ng mga bagay at ang espasyo kung saan sila matatagpuan. Maaaring matingnan mula sa lahat ng panig, ang mga elemento ay matatagpuan sa iba't ibang mga eroplano.

Ang mga prinsipyo ng komposisyon ay batay sa layunin ng mga batas ng kalikasan at mga batas ng panlipunang pag-unlad. Ang unang nagpapaliwanag ng ating pisikal na pag-iral, oryentasyon sa espasyo, mga pisikal na reaksyon sa epekto ng kapaligiran, mga pangangailangang biyolohikal. Ang pangalawa ay tumutukoy sa sikolohiya ng tao, kamalayan sa lipunan. Ang dialectical development na likas sa bagay ay makikita sa mga produkto ng espirituwal na aktibidad ng tao, lalo na, sa sining. Ang mga batas ng dialectics ay direktang ipinakita sa komposisyonal na pagtatayo ng mga gawa ng sining. Ang mismong konsepto ng "komposisyon", na nangangahulugang koneksyon, paghahambing, ay nagpapahiwatig na ng pagkakaroon ng magkasalungat na mga prinsipyo.

Komposisyon - Ang mga pangunahing pisikal na batas ng kalikasan ay makikita sa komposisyonal na konstruksyon. Ang isa sa mga pangunahing batas ng kalikasan, na gumaganap ng isang mahalagang papel sa pagbuo ng organiko at di-organikong bagay, pati na rin ang pagpapakita ng sarili sa lahat ng mga lugar ng aktibidad ng tao, ay ang batas ng grabidad. Ito ay nagpapakita ng sarili sa lahat, simula sa lokasyon at paggalaw ng mga planeta, at nagtatapos sa istraktura ng katawan ng insekto. Ang batas ng grabidad, i.e. unibersal na grabitasyon, ay nagpapaliwanag, halimbawa, ang simetrya, ang istraktura ng mga buhay na organismo (ang pangangailangan para sa balanse), nagpapatunay sa mga batas ng paggalaw (mga batas ng mekanika) at ang mga batas ng celestial mechanics. Sa sining, tinutukoy ng batas ng grabidad ang papel ng patayo, pahalang at dayagonal sa isang komposisyon, ipinapaliwanag nito ang pangangailangan para sa balanse, ang kahulugan ng mga simetriko na anyo, ang konsepto ng itaas at ibaba sa isang pagpipinta, atbp.

Komposisyon - Ang isa pang batas na may parehong unibersal na kahalagahan ay ang batas (mga batas) ng pagpapalaganap ng liwanag sa kalikasan, ang batas ng optika. Salamat sa istraktura ng utak at mga organo ng pang-unawa, nakikita natin ang liwanag, nakikilala ang mga kulay, mga hugis ng mga bagay at nakikita ang mga ito nang spatially. Tinutukoy ng mga batas ng optika at istruktura ng ating visual apparatus ang ating pang-unawa sa espasyo at ang resultang pagtuklas ng mga batas ng pananaw, isang mahalagang paraan ng komposisyon. Ang visual na pang-unawa, na sinamahan ng kakayahang hawakan, ay nagbibigay-daan sa iyo na makita ang mga form bilang volumetric-spatial na istruktura, na makikita rin sa sining, sa pagmomodelo ng volumetric-spatial na mga form. Maaaring ipagpalagay na ang mga batas ng pisika at kimika tulad ng batas ng konserbasyon ng masa, ang batas ng katumbas, ang batas ng constancy ng mga proporsyon ay makikita sa isang anyo o iba pa sa sining, lalo na sa compositional construction.

Komposisyon - Sa kalikasan, mayroong isang "batas ng ekonomiya" ayon sa kung saan ang kalikasan ay palaging "naghahanap ng pinakamaikling landas at pinipili ang mga solusyon sa ekonomiya (bilang resulta ng proseso ng ebolusyon, natural na pagpili). Ang batas na ito ay nagpapakita ng sarili sa istruktura ng mga biyolohikal na anyo ng macrocosm at microcosm. Ang pag-aaral ng mga form na ito ay nagpakita ng isang kamangha-manghang kaugnayan at pag-uulit sa kanila ng parehong mga simpleng anyo, na sa iba't ibang mga kumbinasyon ay inuulit sa isang malaking iba't ibang mga kumplikadong anyo.

Komposisyon - Spiral (ang kakayahang mag-imbak ng impormasyon, natipid na enerhiya) Bola (ang pinaka-ekonomiko na hugis - ang pinakamaliit na ibabaw na may pinakamalaking volume) Mga polyhedron (sa kalikasan, ang hugis ng pulot-pukyutan ay matipid na pinupuno ang espasyo) Pipe (transport channel para sa paglipat sustansya, dugo) Puno (sa istraktura ng sistema ng sirkulasyon, organisasyon ng mga bagay na impormasyon) Bituin (puno, kapag tiningnan mula sa itaas) Ang mga sinag ay naghihiwalay mula sa gitna, naghahatid ng pagkain, araw. enerhiya sa gitna. Kung magdadala ka ng live na org. mga hugis sa geometriko, nakukuha namin: bola, kono, silindro, polyhedra.

Komposisyon - Ang batayan ng anumang larawan ay isang diagram ng simple mga geometric na hugis... Para saan? Oo, dahil ang mata ng tao ay kailangang gumalaw sa kahabaan ng eroplano ng larawan, at ang scheme ay nagbibigay dito ng isang natutunaw na ruta, upang ang mata ng tumitingin ay maaaring magbunyag at makita kung ano ang kailangan, habang ang mata ay hindi nababato sa paggala sa isang linya. at para hindi hilahin ng manonood ang tumitingin palayo sa larawan. Ang mga mahuhusay na pintor at master, nagpinta ng kanilang mga gawa, ay maingat na nilapitan ang isyu ng komposisyon, at tiniyak na ang manonood ay komportable at kaaya-aya na tingnan ang kanilang gawa. Bilang isang halimbawa, magbibigay ako ng ilang mga gawa, ipapakita ko ang kanilang mga scheme at ang ruta ng pangitain. Tulad ng nakikita mo, ang komposisyon ng anumang gawain ay batay sa mga simpleng geometric na hugis - mga tatsulok, bilog, parisukat.

Francisco Goya "Mahi sa balkonahe"

Ang mga batas ng komposisyon Ang batas ng pagkakaisa at integridad. Sa lahat ng mga kahulugan ng komposisyon, ang pangunahing tampok nito ay patuloy na naroroon - ang integridad ng form. Ang integridad ng komposisyon at ang pagkakaisa ng mga elemento nito ay ipinakita sa isang kalidad tulad ng pagkakaisa. Ang pag-uulit ng isang kabuuan sa mga bahagi nito ay nagsisilbi sa layunin ng pagsasama-sama ng mga bahagi sa isang kabuuan batay sa pagkakatulad. Ang isang maayos na bagay ay nailalarawan sa pagkakaroon ng isang nangungunang, paulit-ulit na tampok. Ang gayong tanda ay maaaring magsilbi, halimbawa, ang pamamayani ng mga tamang anggulo o ang pag-uulit ng likas na katangian ng kurbada, atbp. Ang subordination ng mga bahagi sa kabuuan ay nagsisilbing pag-isahin ang mga bahagi batay sa mga katangian ng pangunahin at pangalawa. Ang pangunahing bagay ay maaaring i-highlight sa pamamagitan ng mas malaking sukat nito, masa o lokasyon na may kaugnayan sa iba pang mga elemento, hugis, kulay, texture, atbp. mga ratios. Ang batas ng pinuno sa kabuuan ay nagpapakita kung ano ang mga bahagi ng kabuuan ay nagkakaisa sa paligid. Ang balanse ng mga bahagi sa kabuuan ay nagsisilbing coordinate ng mga puwersang kasangkot sa gawain ng kabuuan - pagkahumaling, pagtanggi, atbp.

Ang batas ng pagkakaisa at integridad Nangangahulugan ito na ang iyong pagguhit ay dapat makita sa kabuuan, anuman ang bilang ng mga bagay na nakalarawan dito. Ang lokasyon ng mga bagay ay napakahalaga dito. Ang bawat isa sa kanila ay gumagawa ng sarili nitong impresyon sa isang tao, at kung hindi sila na-streamline, ang pagguhit ay magiging magulo, nakakainis at mabawasan ang pangkalahatang epekto ng pagguhit. Ang lahat ng mga elemento ay dapat na konektado sa pamamagitan ng semantiko at spatial na pag-aayos, ang komposisyon ay dapat na iba-iba, ngunit hindi makulay.

Ang Batas ng Pagkakaisa at Integridad Ang mga buhay ng Dutch ay palaging nakikilala sa pamamagitan ng isang malaking bilang ng mga itinatanghal na bagay, na pininturahan ng pangangalaga sa photographic. At, gayunpaman, mahusay na pinagsama ng mga artista ang gawa na may kulay at tono sa isang kabuuan.

Paraan ng pagkakatugma ng komposisyon Layunin, likas sa likas na katangian ng kababalaghan - simetrya, kawalaan ng simetrya, proporsyonalidad, kaibahan, ritmo - napagtanto ng kamalayan ng tao, pinagkadalubhasaan ng karanasan at nauunawaan bilang isang kategorya ng pagkakaisa, - ay ginagamit sa proseso masining na paglikha bilang isang paraan ng paglikha ng isang anyo ng sining. Sa tulong ng mga paraan na ito, ang nilalaman ay inihayag at ang anyo ay nagkakasundo. Sa dalubhasang panitikan, ang mga ito ay karaniwang tinatawag na paraan ng pagkakatugma o komposisyonal na paraan.

Ang mga paraan ng pagkakatugma ay maaaring nahahati sa ilang mga grupo, batay sa kung anong uri ng ugnayan sa pagitan ng mga elemento ng kabuuan na kanilang kinakatawan. Ang pangkat 1 symmetry at kawalaan ng simetrya ay nailalarawan sa pamamagitan ng lokasyon ng mga elemento na nauugnay sa axis o sentro ng pag-ikot. Salamat sa mahusay na proporsyon, ang kanan at kaliwang bahagi ng buong larawan ay naayos, ang gitna at ang haka-haka na aksis ay binibigyang diin. Ang simetrya ay nagpapahiwatig ng pagkakapantay-pantay, pantay na laki. Dahil sa mahusay na proporsyon, ang komposisyon ay nakakakuha ng katatagan at balanse. Ang simetrya ay nangangahulugang pagkakamag-anak, pagkakatulad, ngunit maaari rin itong magsilbi bilang isang paraan ng pagsalungat (symmetrical na imahe, contrasting sa tono o kulay; oposisyon ng dalawang magkasalungat na figure) sa mga sikolohikal na termino. Ginagawa ng symmetry na static ang imahe. Sinisira ito ng kawalaan ng simetrya, ngunit pinapanatili ang oryentasyong nauugnay sa axis, kahit na lumilihis ito mula dito. Ang kawalaan ng simetrya ay dynamic.

Ang mga paraan ng pagkakatugma ay maaaring nahahati sa ilang mga grupo, batay sa kung anong uri ng ugnayan sa pagitan ng mga elemento ng kabuuan na kanilang kinakatawan. Ang pagkakakilanlan ng pangkat 2, mga sukat, modulus, iskala ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga dimensional na relasyon sa pagitan ng mga bahagi ng kabuuan at sa pagitan ng mga bahagi at ng kabuuan. Salamat sa kanila, ang mga bahagi ng kabuuan ay naaayon sa isa't isa at sa kabuuan: pagkakakilanlan - pag-uulit, ganap na pagkakapantay-pantay; modulus ng pag-uulit ng isang halaga sa isa pang integer bilang ng beses; ang sukat ay nagpapahiwatig ng ugnayan ng mga sukat - isang pagtaas o pagbaba sa isang tiyak na bilang ng mga beses ng isang sukat na may kaugnayan sa isa pa at ang kamag-anak na ratio ng mga bagay (halimbawa, isang bagay at isang tao); ang mga sukat ay nagpapahiwatig ng kaugnayan sa pagitan ng mga sukat. Ang mga bahagi, mga elemento ng isang masining na kabuuan, na magkakaugnay ng mga proporsyonal na relasyon, sa pamamagitan ng isang module o sukat, ay nakakakuha ng proporsyonalidad at sa gayon ay nagkakasundo ang anyo.

Ang mga paraan ng pagkakatugma ay maaaring nahahati sa ilang mga grupo, batay sa kung anong uri ng ugnayan sa pagitan ng mga elemento ng kabuuan na kanilang kinakatawan. Ang grupo 3 nuance at contrast ay nagpapahiwatig ng antas ng pagkakaiba at ang likas na katangian ng pagkakaiba sa pagitan ng mga bahagi at elemento ng trabaho. Ang mga relasyon sa nuance, katulad sa hugis, tono, kulay, texture, volume, laki, atbp., ay nagpapayaman sa anyo na may paglalaro ng mga shade at mga detalye. Ang mga magkasalungat na relasyon, na sumasalungat sa mga pangunahing elemento na nagpapakilala sa anyo, ay ang nagtutulak na pampasigla para sa pagbuo ng anyo. Ang pananarinari at kaibahan ay umaakma at nagpapayaman sa kaibigan: ang kaibahan ay binibigyang-diin ang nuance, inilalantad ang kanyang paglalaro; ang nuance ay lumambot, umaakma sa kaibahan. Ang nuance ay maaari ding magsilbi bilang isang independiyenteng paraan ng pagpapahayag, kapag ang isang gawa ng sining ay ganap na binuo sa mga relasyon sa nuance, malapit na tono o sa isang scheme ng kulay. Ang kaibahan ay pangunahing ipinakita sa banggaan ng isang bagay at espasyo, dami at eroplano, at pagkatapos ay sa relasyon sa pagitan ng mga bagay, mga spot, mga linya - sa laki, hugis, kulay, sa direksyon ng paggalaw at iba pang mga pagpapakita ng mga elemento ng form.

Ang mga paraan ng pagkakatugma ay maaaring nahahati sa ilang mga grupo, batay sa kung anong uri ng ugnayan sa pagitan ng mga elemento ng kabuuan na kanilang kinakatawan. 4 na pangkat ng metro at ritmo ang katangian ng paggalaw. Ang metro ay ang pinakasimpleng pag-uulit ng parehong elemento ( gawa sa ladrilyo). Ang metro at ritmo ay pangunahing simetriko. Ngunit ang ritmo, hindi katulad ng metro, ay batay sa paghalili ng iba't ibang, ngunit paulit-ulit na mga elemento. Habang ito ay nagiging mas kumplikado, ito ay nasira sa simetriya, (halimbawa, ang kumplikadong ritmo ng isang pagpipinta), na sinasamahan ang sinasadyang pagguhit ng paggalaw, pagbabago ng karakter, tempo, direksyon nito. Ang ritmo ay maaari ding magkaroon ng isang regular na karakter (halimbawa, sa isang palamuti). Ngunit palagi niyang ipinapasok ang isang prinsipyo ng pag-oorganisa sa magulong kilusan at kung wala siya ay hindi maiisip ang pagkakasundo.

Ang heterogeneity ng visual field at compositional scheme. Mga field at compositional scheme. Tinatawag namin ang isang `` visual field '' isang limitadong ibabaw, isang eroplano kung saan matatagpuan ang isang imahe o isang pagpipinta. Ang field na ito ay maaaring isang sheet ng papel o canvas na may partikular na laki at format, o wall space, o ang ibabaw ng volumetric na bagay (packaging). Ang isang tampok na katangian ng pictorial field ay hindi ito neutral na may kaugnayan sa isa na inilalarawan dito, ngunit may isang tiyak na epekto dito, dahil hindi lahat ng mga punto ng field na ito ay pantay. Ang larawan ay depende sa laki, aspect ratio, hugis ng field at sa kapaligiran... Ang hindi pagkakapantay-pantay ng larangan ay nagmumula sa mga kakaibang katangian ng ating visual na pang-unawa. Bilang resulta, ang ilang bahagi ng field ay nasa zone ng aktibong pagdama, ang iba ay nasa labas nito.

Kung naisip mo ang patlang sa anyo ng isang regular na geometric figure, kung gayon madaling mahanap ang mga aktibong puntong ito. Halimbawa: Sa isang parihaba, ang pinakaaktibong mga punto ay ang mga nakahiga sa gitnang axis at ang pahalang na linya na nagsalubong dito sa optical center: mga punto na nasa mga dayagonal, mga punto na nagpapahiwatig ng mga proporsyon ng ginintuang seksyon; mga puntong nakahiga sa mga hangganan ng isang hugis-itlog na umaangkop sa parihaba na ito.

Kung naisip mo ang patlang sa anyo ng isang regular na geometric figure, kung gayon madaling mahanap ang mga aktibong puntong ito. Halimbawa: Sa isang parisukat - mga punto na nakahiga sa mga dayagonal; mga punto na nakahiga sa intersection ng mga diagonal na may isang bilog na nakasulat sa isang parisukat; ang punto ng intersection ng mga diagonal.

Kung naisip mo ang patlang sa anyo ng isang regular na geometric figure, kung gayon madaling mahanap ang mga aktibong puntong ito. Halimbawa: Sa isang bilog - ang gitna ng bilog at mga punto sa paligid nito at bahagyang nasa itaas ng geometric na sentro; mga puntong nakahiga sa mga gilid ng isang pentagon na nakasulat sa isang bilog at sa mga dayagonal nito.

Kung naisip mo ang patlang sa anyo ng isang regular na geometric figure, kung gayon madaling mahanap ang mga aktibong puntong ito. Halimbawa: Sa isang tatsulok - sa zone ng intersection ng mga taas ng bisectors at median. Kaya, ang geometric figure mismo ay naglalaman na ng "mga aktibong punto" kung saan nakatuon ang pansin, at samakatuwid ay malinaw na ang komposisyon ay hindi maaaring balewalain ang epekto ng mga puntong ito, dahil sa mga detalye ng visual na pang-unawa.

Ito ay kilala na ang aming mga titig, na gumagalaw sa loob ng isang patlang na hindi pa puno ng isang imahe, ay gumagawa ng isang serye ng mga paggalaw, na dumudulas sa mga haka-haka na kurba at mga tuwid na linya. Ang paggalaw na ito ay hindi matatawag na magulo, dahil mayroon itong tiyak na direksyon, pangunahin na nakasalalay sa geometric na hugis ng patlang. Sa isang patayong pinahabang parihaba, ang pinaka-katangiang paggalaw ay hugis-S. Ang isang bilog ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggalaw sa isang bilog. Maraming mga figure ang nailalarawan sa pamamagitan ng pahalang at patayong paggalaw na bumubuo sa isang krus. Ang mga masters ng Renaissance at kasunod na mga panahon - Raphael, Poussin, Delacroix, Surikov - ay may malaking kahalagahan sa pagbuo ng komposisyon, na kinikilala ang papel ng mga compositional scheme, "pangunahing linya", "aktibong mga punto", sinasadya na isinasaalang-alang ang kanilang epekto sa kanilang mga gawa.

Ang mga aktibong zone at linya ng puwersa ng patlang ay nagbibigay ng pag-igting sa patlang, dahil sa kung saan ang mga elemento ng imahe, na kasabay ng iba't ibang mga punto ng visual na larangan, ay nakakaranas ng iba't ibang mga estado. Ang isang nakalarawang elemento na tumutugma sa gitna ng isang bilog o sa visual na sentro ng isang parihaba ay tumatagal ng matatag na posisyon at hindi naghahangad na baguhin ang lokasyon nito. Ang mga elemento na nahulog sa hindi aktibong zone ng field, sa kabaligtaran, ay may posibilidad na iwanan ito, upang makahanap ng balanse. Echoing sa iba pang mga elemento na din sa isang hindi balanseng estado, o pagpapangkat sa paligid ng balanseng mga, sila, sa tulong ng ritmo at iba pang paraan ng harmonization, dumating sa isang estado ng dynamic na balanse.

Sa mga gawa ng sining, madalas nating napapansin na ang mga pangunahing nodal na sandali ng komposisyon ay nag-tutugma sa kanilang lokasyon sa mga aktibong punto ng visual field. Gayunpaman, ang masyadong pare-parehong aplikasyon ng pamamaraan na ito ay humahantong sa higpit at pagkakapareho ng komposisyon, sa sapat na impluwensya ng pamamaraan. Samakatuwid, sa paghahanap ng mga bagong posibilidad sa komposisyon, ang mga artista ay naghahanap ng gayong mga ugnayan sa pagitan ng mga elemento ng komposisyon at ang "aktibong mga punto" ng larangan, na gagawing posible upang makamit ang balanse sa komposisyon nang walang, tila, obligadong pagkakataon. kasama ang mga aktibong puntos. Posible ito salamat sa parehong paraan ng pagkakatugma. Halimbawa, sa halip na pagpoposisyon pangunahing elemento sa gitna o sa axis ng simetrya, ang mga elemento na nagbabalanse sa bawat isa ay inilalagay sa magkabilang panig ng axis, na itinatampok ang pangunahing isa sa tulong ng magkakaibang mga ratio ng kulay o tono o iba pang mga diskarte.

Ang simetrya ay batay sa pagkakatulad. Nangangahulugan ito ng gayong relasyon sa pagitan ng mga elemento, mga figure, kapag sila ay umulit at balanse sa bawat isa. Sa matematika, ang symmetry ay nangangahulugan ng pagkakahanay ng mga bahagi ng isang hugis kapag inilipat mo ito sa paligid ng isang axis o sentro ng simetrya. Mayroong iba't ibang uri ng simetrya. Ang pinakasimpleng view mirror (axial) symmetry, na nagmumula sa pag-ikot ng figure sa paligid ng axis ng symmetry. Symmetry na nangyayari kapag ang isang pigura ay umiikot sa gitna ng pag-ikot ay tinatawag na sentral. Ang globo ay may pinakamataas na antas ng simetrya, dahil ang isang walang katapusang hanay ng mga palakol at mga eroplano ng simetriya ay nagsalubong sa gitna nito. Ang ganap, matibay na simetrya ay katangian ng walang buhay na kalikasan - mga kristal (mineral, snowflake). Para sa organikong kalikasan, para sa mga buhay na organismo, ang hindi kumpletong simetrya (quasi-symmetry) ay katangian, (halimbawa, sa istraktura ng isang tao).

Symmetry Symmetry breaking, asymmetry (kakulangan ng symmetry) ay ginagamit sa sining bilang masining na midyum... Ang isang bahagyang paglihis mula sa tamang simetrya, iyon ay, ang ilang kawalaan ng simetrya, nakakagambala sa balanse, nakakaakit ng pansin, nagpapakilala ng isang elemento ng paggalaw at lumilikha ng impresyon ng isang buhay na anyo. Iba't ibang uri ang mga simetriko ay may iba't ibang epekto sa aesthetic na pakiramdam: mirror symmetry - balanse, kapayapaan; ang helical symmetry ay lumilikha ng pakiramdam ng paggalaw. Inuuri ng Hzmbidge ang lahat ng simpleng geometric na hugis bilang static symmetry (hinahati ang lahat ng uri ng symmetry sa static at dynamic), at tinutukoy ang spiral bilang dynamic na symmetry. Ang static na symmetry ay kadalasang nakabatay sa isang pentagon (hiwa ng isang bulaklak o prutas) o isang parisukat (sa mga mineral). Sa sining, bihirang ginagamit ang mahigpit na simetrya sa matematika.

Ang ritmo ay isang pare-parehong paghalili ng mga dimensional na elemento, ang pagkakasunud-sunod ng kumbinasyon ng mga linya, volume, eroplano. Gayunpaman, ang ritmo ay katangian hindi lamang ng paggalaw, kundi pati na rin ng isang static na bagay. Halimbawa, sa mga istrukturang arkitektura, ang maindayog na pamamahagi ng mga bintana nang patayo at pahalang. Ang ritmo ay maaari ding obserbahan sa isang imahe ng eroplano: palamuti sa wallpaper, sa mga karpet, sa mga tela. Maaari nating obserbahan ang isang partikular na matingkad na pagpapakita ng ritmo sa isang hayop at flora... Ang pinakasimpleng pagpapakita ng ritmo na may isang katangian na pag-uulit sa komposisyon ng parehong mga anyo sa pantay na pagitan ay maaaring maobserbahan sa pag-aayos ng mga haligi ng mga sinaunang templo, sa pantay na pag-aayos ng mga katulad na makina sa pagawaan, sa pag-aayos ng mga pindutan sa mga aparato. , atbp.

Ritmo Ang organisadong papel ng ritmo sa komposisyon ay ang mas aktibo, ang mas malakas na pagpapakita pattern na ito. Ang ritmo ay maaaring mahinang ipahayag, kapag ang mga pagbabago sa mga kahalili o ang mga elemento mismo ay halos hindi napapansin, ngunit maaari rin itong maging napakalakas, malakas na ito ay nagiging nangungunang simula ng komposisyon. Ang ritmo ng kulay ay malawakang ginagamit, lalo na sa produksyon: ang kulay ng lugar, kagamitan, lugar ng trabaho, kasuotan sa trabaho, komunikasyon. Ang ritmo ng kulay ay lumilikha ng kakaibang klima ng kulay. Ang pagkakasunud-sunod ng sukatan ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkakapantay-pantay ng mga elemento na matatagpuan sa pantay na mga distansya mula sa isa't isa, tulad ng, halimbawa, mga hilera ng mga bintana ng mga gusali ng tirahan, na may parehong mga laso na pumapalibot sa mga sahig, bridge span, atbp. Isinasaalang-alang ang posibilidad ng pagsasama-sama ng sukatan at ritmikong ayos, tatlong pangunahing ritmikong kategorya ang maaaring balangkasin: metric order, rhythmic order, metro-rhythmic order. Mayroong pagtaas at pagbaba ng ritmo. Ang walang katapusang pag-uulit ng anumang serye ng panukat sa dulo ay maaaring mukhang walang pagbabago at nakakapagod.

Mga pattern ng matematika ng komposisyon. Square at parihaba. Sa istrukturang komposisyon ng mga gawa ng sining at disenyo, mahalaga ang mga proporsyon ng mga parihaba at iba pang mga geometric na hugis na akma sa gawaing ito o sa mga pangunahing bahagi nito. Samakatuwid, dapat isaalang-alang ng isa ang mga parihaba, na natagpuan ang pinakalaganap na paggamit dahil sa kanilang mga maharmonya na katangian. Ang parisukat bilang isang nakabubuo na anyo ay kilala sa mahabang panahon. Naakit niya ang atensyon ng mga artista mula sa Sinaunang Daigdig at Renaissance. Ang pagguhit ni Leonardo da Vinci ay naglalarawan ng koneksyon ng isang parisukat at isang bilog na may pigura ng tao, na kilala ng mga sinaunang tao, (Vitruvius). Ang mga artista ng Renaissance - German Dürer, Italian Pacioli, French Tory, na bumubuo ng balangkas ng mga titik, ay nagpatuloy mula sa hugis ng isang parisukat, isang liham kasama ang lahat ng mga elemento nito ay magkasya sa isang parisukat, bagaman hindi lahat ng mga titik ay katumbas ng isang parisukat, ngunit ang pangkalahatang komposisyonal na istraktura ay tinutukoy ng isang parisukat.

Mga pattern ng matematika ng komposisyon. Square at parihaba. Ang mga sinaunang Griyego ng klasikal na panahon ay ginusto ang mga parihaba C 2 at C 5, sinabi ni Hambidge na 85% ng mga gawa ng klasikong sining ng Greek ay itinayo sa parihaba C 5. Hinahati nang patayo at pahalang sa dalawang bahagi, nabawi nito ang mga proporsyon nito. Ang parihaba na ito ay maaaring hatiin sa isang parisukat at dalawang maliliit na parihaba ng gintong ratio. Bilang karagdagan, ang dalawang parihaba ng ginintuang seksyon ay makikita sa loob nito, na magkakapatong sa bawat isa sa laki ng isang parisukat. Ang natitira ay isang parihaba din ng gintong ratio. Kaya, ang parihaba C 5 ay nagpapakita ng maindayog na katangian.

Mga pattern ng matematika ng komposisyon. Square at parihaba. Ang Rectangle C 2 ay malawakang ginagamit, lalo na sa larangan ng inilapat na mga graphic. Ginagamit ito bilang isang format ng papel para sa mga dokumento ng negosyo, dahil mayroon itong kamangha-manghang pag-aari - kapag hinati sa kalahati, hindi nito binabago ang mga proporsyon nito. Kapag naghahati, ang isang bilang ng mga katulad na parihaba ay nabuo, na magkakasuwato na konektado sa bawat isa sa pamamagitan ng pagkakaisa ng hugis. Ang aspect ratio ng mga gilid sa rectangle C 2 na ginamit sa pamantayan ng Poratman.

Mga pattern ng matematika ng komposisyon. Square at parihaba. Sa batayan ng prk C 2, isinagawa ang standardisasyon at pag-iisa ng mga format ng mga libro, papel, dokumento ng negosyo, postkard, poster, folder at iba pang mga bagay na may kaugnayan sa inilapat na mga graphic. Ang pamantayang ito, na kilala bilang pamantayan ni Dr. Porstmann, ay pinagtibay sa 17 bansang Europeo. Ang pamantayan ay batay sa format na 841 x 1189 mm at isang lugar na 1 m 2. Ang natitirang mga format na bumubuo sa mga bahagi nito ay nagmula rito: 1 m2 - 841 x 1189 mm 1/2 m2 - 594 x 841 mm 1/4 m2 - 420 x 594 mm 1/8 m2 - 297 x 420 mm (double sheet) 1/16 m2 - 210 x 297 mm (sheet para sa business correspondence, mga form) 1/32 m2 - 148 x 210 mm (kalahating sheet para sa mga sulat sa negosyo, mga form) 1 / 64 m² - 105 x 148 mm (postcard) 1/128 m² - 74 x 105 mm (business card) Nagbibigay din ang pamantayan para sa mga karagdagang format na 1000 x 1414 at 917 x 1297 at ang kanilang pagbabahagi. Ang mga sukat para sa mga sobre ay inaalok: 162 x 229 at 114 x162 (ang pamantayan ay hindi ipinapakita nang buo).

Mga pattern ng matematika ng komposisyon. Mga proporsyon. Ang prinsipyo ng gintong ratio. Kahit na noong sinaunang panahon, natuklasan ng tao na ang lahat ng mga phenomena sa kalikasan ay konektado sa isa't isa, na ang lahat ay patuloy na gumagalaw, nagbabago, at, na ipinahayag ng isang numero, ay nagpapakita ng mga kamangha-manghang pattern. V Sinaunang Greece sa panahon ng mga klasiko, lumitaw ang isang bilang ng mga turo tungkol sa pagkakaisa. Sa mga ito, ang pagtuturo ng Pythagorean ay nag-iwan ng pinakamalalim na marka sa kultura ng mundo. Ang mga tagasunod ni Pythagoras ay kumakatawan sa mundo, sansinukob, espasyo, kalikasan at tao bilang isang solong kabuuan, kung saan ang lahat ay magkakaugnay at nasa maayos na relasyon. Ang pagkakaisa dito ay nagsisilbing simula ng kaayusan - ang pagkakasunud-sunod ng kaguluhan. Sinubukan ng mga Pythagorean na mathematically na patunayan ang ideya ng pagkakaisa ng mundo, nagtalo na ang simetriko mga geometric na hugis... Inimbestigahan nila ang mga proporsyon ng katawan ng tao at inaprubahan ang mathematical canon ng kagandahan, ayon sa kung saan nilikha ng iskultor na si Polycletus ang "Canon" na estatwa. Lahat ng klasikal na sining ng Griyego ay nagtataglay ng selyo ng doktrinang Pythagorean ng mga sukat. Ang mga siyentipiko ng Middle Ages, agham at sining ng Renaissance, modernong panahon hanggang sa kasalukuyan ay nakaranas ng impluwensya nito.

Kaya, proporsyonalidad, proporsyonalidad ng mga bahagi ng kabuuan ay mahalagang kondisyon pagkakaisa ng kabuuan at maaaring ipahayag sa matematika sa pamamagitan ng mga proporsyon. Ang proporsyon ay nangangahulugan ng pagkakapantay-pantay ng dalawa o higit pang mga relasyon. Mayroong ilang mga uri ng proporsyonalidad: mathematical, harmonic, geometric, atbp. Sa matematika, ang pagkakapantay-pantay ng dalawang ratios ay ipinahayag ng formula a: b = c: d, at ang bawat miyembro nito ay maaaring matukoy sa pamamagitan ng iba pang tatlo. Mayroong 3 elemento sa maayos na proporsyon. Ang mga ito ay magkapares na pagkakaiba ng ilang triple ng mga elemento, o ng mga elementong ito mismo, halimbawa: a: c = (a - b): (b - c) Mayroon ding 3 elemento lamang sa geometric na proporsyon, ngunit isa sa mga ito ay karaniwan: a: b = b : kasama

Kaya, ang proporsyonalidad, proporsyonalidad ng mga bahagi ng kabuuan ay ang pinakamahalagang kondisyon para sa pagkakatugma ng kabuuan at maaaring ipahayag sa matematika sa pamamagitan ng mga proporsyon. Ang isang pagkakaiba-iba ng geometric na proporsyon ay ang proporsyon ng tinatawag na "golden ratio", na may dalawang miyembro lamang na "a" at "b" - ang paboritong proporsyon ng mga artista, na noong Renaissance ay tinawag na "banal na proporsyon". Ang isang tampok ng proporsyon ng golden ratio ay ang huling termino dito ay ang pagkakaiba sa pagitan ng dalawang nakaraang termino, ibig sabihin: a: b = b: (a - c) Ang ratio ng golden ratio ay ipinahayag ng bilang na 0.618 Ang proporsyon ng golden ratio: 1 : 0.618 = 0.618: 0.382

Kaya, ang proporsyonalidad, proporsyonalidad ng mga bahagi ng kabuuan ay ang pinakamahalagang kondisyon para sa pagkakatugma ng kabuuan at maaaring ipahayag sa matematika sa pamamagitan ng mga proporsyon. Kung ang isang segment ng tuwid na linya ay ipinahayag sa pamamagitan ng isa, at pagkatapos ay nahahati sa dalawang mga segment kasama ang ginintuang ratio, kung gayon ang mas malaking segment ay magiging katumbas ng 0.618, at ang mas maliit, 382. Sa fig. ipinapakita ang paghahati ng segment sa mga bahagi ayon sa gintong ratio.

Mga pattern ng matematika ng komposisyon. Parihaba ng gintong ratio. Batay sa proporsyon ng ginintuang ratio, isang serye ng mga numero ang binuo, kapansin-pansin na ang bawat kasunod na numero ay naging katumbas ng kabuuan ng dalawang nauna: 1, 1, 2, 3, 5, 8, 1 З , 21, atbp. Ang seryeng ito ay natuklasan ng isang Italian mathematician na si Fibonacci ay tinatawag na Fibonacci series. Ito ay may ari-arian na ang mga ugnayan sa pagitan ng mga kalapit na termino habang ang mga numero ng serye ay tumaas, parami nang parami ang lumalapit sa 0, b 18, iyon ay, sa ratio ng gintong ratio. Iniuugnay ng mga siyentipiko ang mga proporsyon ng gintong ratio sa pag-unlad ng organikong bagay. Ang Golden Ratio ay natagpuan sa mga bagay ng buhay na kalikasan - sa istraktura ng mga shell, kahoy, sa pag-aayos ng mga buto ng mirasol, sa istraktura ng katawan ng tao, at ito ay naobserbahan din sa istraktura ng uniberso sa pag-aayos ng mga planeta. .

Mga pattern ng matematika ng komposisyon. Parihaba ng gintong ratio. May kaugnayan sa ginintuang ratio, mayroon ding mga elemento ng mga geometric na hugis - pentagon, mga bituin.

Mga pattern ng matematika ng komposisyon. Parihaba ng gintong ratio. Sa isang parihaba ng gintong ratio, ang mga gilid ay nauugnay sa gintong ratio. Ang parihaba na ito ay naglalaman ng isang parisukat at isang maliit na parihaba ng ginintuang ratio (ang malaking bahagi nito ay ang maliit na bahagi ng orihinal na parihaba). Samakatuwid, maaari kang bumuo ng isang rektanggulo ng ginintuang seksyon sa base ng parisukat: ang gilid ng parisukat ay nahahati sa kalahati, ang isang dayagonal ay iginuhit mula sa puntong iyon hanggang sa itaas, sa tulong kung saan ang isang parihaba ng gintong seksyon ay itinayo sa gilid ng parisukat

Mga pattern ng matematika ng komposisyon. Parihaba ng gintong ratio. Kung ikinonekta natin ang vertices ng mga parisukat ng curve, pagkatapos ay makakakuha tayo ng logarithmic curve, isang walang katapusang lumalagong spiral, na tinatawag na "development curve", "the spiral of life", dahil tila naglalaman ito ng ideya ng walang katapusang pag-unlad.

Mga pattern ng matematika ng komposisyon. Parihaba ng gintong ratio. Ang walang katapusang pag-uulit ng gintong rektanggulo ng seksyon at ang parisukat kapag pinutol ang ginintuang parihaba ng seksyon ay nagpapakita ng pag-uulit ng kabuuan sa mga bahagi nito, na isa sa mga kondisyon para sa pagkakaisa ng kabuuan. Ang property na ito ng golden ratio rectangle ay natuklasan ng mga artist at sinimulan nilang gamitin ang golden ratio bilang isang paraan ng harmonization, isang paraan ng proportioning. Ginamit ni Phidias ang Golden Ratio upang itayo ang Acropolis (ika-5 siglo BC). Sa panahon ng Renaissance, ang gintong ratio ay ginamit hindi lamang sa arkitektura, eskultura, pagpipinta, kundi pati na rin sa tula at musika. Ginamit nina Dürer, Leonardo da Vinci at ng kanyang mag-aaral na si Luca Pacioli ang ginintuang ratio sa paghahanap ng magkatugmang sukat ng mga titik.

Mga pattern ng matematika ng komposisyon. Natutugunan namin ang parihaba ng ginintuang ratio pareho sa mga proporsyon ng medieval na sulat-kamay na mga libro at sa isang modernong libro, dahil ang mga payat na proporsyon ng ginintuang ratio ay nagpapahintulot sa amin na maayos na ayusin ang espasyo ng pahina ng libro at ikalat. Diagram ng perpektong sukat ng isang medieval na manuskrito. Ang mga proporsyon ng pahina ay 2: 3, at ang eroplano na inookupahan ng titik ay nasa proporsyon ng gintong ratio.

Mga pattern ng matematika ng komposisyon. Parihaba ng gintong ratio. Isang paraan upang matukoy ang laki ng dial stripe para sa isang partikular na format.

Iminungkahi ng Module Le Corbusier ang isang modular system, na iniuugnay ito sa mga sukat ng pigura ng tao at sa mga proporsyon ng gintong ratio ("Moduler"). Ang pagkuha bilang batayan ay ang sukat na 183 cm (ang taas ng isang nakatayong lalaki) at 226 cm (ang taas ng isang lalaki na may nakataas na kamay), ang Le Corbusier ay nagtayo ng mathematical series. Ang "pulang sukat" - 183 cm, 113 cm, 70 cm. 43 cm. 27 cm at ang "asul na sukat" - 226 cm, 140 cm. 86 cm, atbp. Ang bawat hilera ng mga numero ay nauugnay sa mga proporsyon ng ginintuang seksyon. Ito ay kagiliw-giliw na tandaan na ang mga numero sa "asul na sukat" ay nabuo sa pamamagitan ng pagdodoble ng mga nakaraang numero sa "pulang sukat". Ngunit ang pinakakapansin-pansin sa mga ranggo na ito ay iyon. na halos lahat ng ipinahiwatig na mga sukat ay konektado sa isang tiyak na posisyon ng pigura ng tao sa kalawakan.

Scale Upang makilala ang proporsyonalidad ng mga bagay, ang kabuuan at ang mga indibidwal na bahagi nito, pati na rin ang isang bagay at isang tao, ginagamit ang mga konsepto ng sukat at sukat. Ang pang-unawa sa totoong sukat ng mga bagay ay lumitaw lamang sa paghahambing ng mga ito sa bawat isa. Ang konsepto ng sukat ay ipinasa sa disenyo mula sa arkitektura at ay mahalagang katangian paksa. Ito ay batay sa paghahambing ng laki ng bagay na isinasaalang-alang at ang aming mga ideya tungkol sa halagang ito. Ang paglihis dito ay nagdudulot ng panloob na protesta, at kasama nito ang aesthetic dissatisfaction. Ano ang mga tiyak na palatandaan ng "scale" sa kalikasan? Para sa mga malalaki at mature na organismo, ito ay magkakaibang mga ugnayan ng mga bahagi ng katawan (halimbawa, ang ratio ng laki ng ulo sa katawan). Ito ay sapat na upang ihambing ang kanilang ratio sa isang bata at sa isang may sapat na gulang, isang tuta at isang aso. Sa mga halaman, ang mismong "kadena" ng mga relasyon ay maaaring may iba't ibang kumplikado: batang puno ito ay mas simple (puno - sanga - dahon), habang para sa isang malaki ito ay isang puno - sanga - sanga - maliit na sanga - dahon.

Scale Paano mo makakamit ang kahulugan ng kailangan, pinakamainam na sukat at sa anong paraan? Una sa lahat, sa pamamagitan ng pagpili ng isang sukat na tumutugma sa aming mga ideya at hindi lumalabag sa kaugnayan ng isang bagay sa isang tao o sa isang materyal na kapaligiran (mga bagay, arkitektura) at espasyo. Malaki ang kahalagahan ng tinatawag na scale gauges. Ang mga ito ay mga bahagi na may "mahirap" na layunin sa pagganap at isang halaga na kilala sa amin. Sa arkitektura, ito ang taas ng mga rehas ng hagdan, hagdan, at upuan. Sa isang gulong na sasakyan, ang taas ng taksi, palaging idinisenyo para sa paglaki. tao. Ang iba pang sukdulan ay ang sobrang pagpapasimple, na itinuturing na bastos. Sa pamamagitan ng pagmamaliit o pagpapalaki ng sukat, binabago ng taga-disenyo ang masining na anyo ng bagay o kapaligiran. Kasabay ng pag-unawa sa sukat bilang proporsyonalidad ng mga anyo ng kapaligiran sa isang tao, mayroong isang interpretasyon ng sukat bilang isang paraan ng komposisyon, isang paraan ng paglutas ng mga problema sa ideolohikal-matalinhaga. May mga konsepto tulad ng "large scale" at "small scale". Ang malakihang konstruksyon ay nailalarawan sa pamamagitan ng mahusay na laconism ng mga form, malalaking articulations, na nagbibigay ito ng impresyon ng monumentality.

Ang MAY-AKDA mismo ang nagtatakda ng batas kung saan hinuhusgahan ang pagiging perpekto ng kanyang gawain. PUMILI siya ng mga contrast na lilikha ng tunog na kailangan niya, melody, lakas - at humahanap ng mga paraan upang mapanatiling ISA ang pagkakaiba-iba na ito.

Ang lahat ng mga elemento ng disenyo sa isang komposisyon ay hindi kailanman sa kanilang sarili. Sila ay nasa isang tiyak na pakikipag-ugnayan sa isa't isa, nasa ilalim ng isang tiyak na ideya. At upang ang buong komposisyon ay mukhang magkakasuwato at natural, at hindi nahuhulog sa magkakahiwalay na mga bahagi, pinakamahusay na sundin ang mga pangunahing prinsipyo ng disenyo. Ang tanong ay lumitaw, posible bang matutunan ang mga prinsipyo ng disenyo. Para sa akin ay walang tiyak na pagsasanay upang matutunan ang mga prinsipyong ito. Ang lahat ng mga kasanayang ito ay naka-embed na sa aming pang-unawa. Dahil ang bawat isa sa atin ay intuitively nararamdaman ng isang maayos na komposisyon, o hindi.

Sa halip, ang lahat ng mga prinsipyong nakalista sa ibaba ay dapat isaalang-alang at sundin kapag gumagawa ng isang komposisyon. Kailangan mong makita sila sa gawain ng ibang tao at mailarawan ang sarili mong gawain, batay sa mga prinsipyong ito. At isa pa, pinakamadaling pag-usapan ang mga prinsipyong ito kapag nilabag ang mga ito. Dahil kapag sila ay naobserbahan, ang lahat ay mukhang harmonious pa rin.

1. Balanse
Ang balanse ay ang ekwilibriyo ng nakikipag-ugnayan o magkasalungat na puwersa sa isang komposisyon. Sa ganitong komposisyon, walang pakiramdam na ang ilang bahagi nito ay nangingibabaw sa lahat ng iba pa. Ang balanse ay maaaring makamit sa tamang pagkakalagay bagay, sukat at kulay ng bagay. Ang balanse ay maaaring simetriko (upper figure), asymmetric (lower figure), radial (mga bagay ay matatagpuan sa isang bilog at diverge mula sa isang punto).

2. Contrast
Ang contrast ay ang interaksyon ng magkasalungat na elemento ng isang komposisyon, gaya ng kulay, sukat, texture, atbp. Mga halimbawa ng contrast: malaki at maliit, magaspang at makinis, makapal at manipis, itim at puti.

3. Kahalagahan at subordination
Ipinapalagay ng prinsipyong ito ang paglalaan ng tinatawag na sentro ng interes, kung saan ang atensyon ng manonood ay dapat na nakatuon. Ang mga bagay ay dapat nasa isang hierarchy sa pagkakasunud-sunod ng kahalagahan at subordination. Kung ang lahat ng mga bagay ay may parehong halaga, kung gayon ang atensyon ng gumagamit ay nakakalat.

4. Direksyon ng atensyon
Karaniwan, ito ay ang kontrol ng paggalaw ng tingin ng manonood habang sila ay gumagalaw sa paligid ng site upang maakit ang kanilang pansin sa mga makabuluhang elemento.

5. Mga proporsyon
Ang proporsyon ay ang ratio ng isang indibidwal na bahagi sa buong bagay, pati na rin ang ratio ng mga indibidwal na bahagi sa bawat isa. Ipinapakita ng halimbawang ito ang Golden Ratio. Maaari kang magbasa nang higit pa tungkol sa "Golden Section" sa artikulong ".

6. Iskala
Ang iskala ay ang tunay, nakikitang laki ng isang bagay, na isinasaalang-alang kaugnay ng iba pang mga bagay, tao, at kapaligiran.

7. Pag-uulit at ritmo
Kinasasangkutan ng pag-uulit ng mga elemento ng disenyo upang makamit ang isang tiyak na layunin, halimbawa, upang magbigay ng direksyon ng tingin o para sa pagpapatuloy ng atensyon.

8. Pagkakaisa sa pagkakaiba-iba
Ito ay nagsasangkot ng isang kumbinasyon ng iba't ibang mga elemento ng komposisyon sa isang solong holistic na istraktura, subordinate sa isang solong konsepto.

Disenyo at komposisyon sa disenyo. Disenyo- ang uri ng disenyo, interdisciplinary na masining at teknikal na aktibidad sa pagbuo ng kapaligiran ng paksa. Ang layunin ng disenyo ay upang lumikha ng isang maayos na kapaligiran ng paksa na lubos na nakakatugon sa materyal at espirituwal na mga pangangailangan ng isang tao. Ang dalawang pinakamahalagang bahagi ng disenyo ay ang functionality at aesthetics.

Ang mga pangunahing uri ng disenyo:

1) Graphic na disenyo. Ang mga bagay sa disenyo ay: mga font, icon, pagkakakilanlan ng kumpanya, iba't ibang visual na komunikasyon, atbp. Ito ay trabaho sa eroplano.

2) Disenyong pang-industriya. Ang mga bagay sa disenyo ay: mga makina, kagamitan, kagamitan, muwebles, pinggan, damit. Ang trabaho na may lakas ng tunog ay isinasagawa na dito.

3) Disenyong arkitektura... Ang bagay ay: mga istraktura at ang kanilang mga kumplikado, kabilang ang panloob na disenyo. Nagtatrabaho kami sa espasyo.

4) Disenyo ng kapaligiran ng arkitektura... Ang object ng disenyo ay isang kumplikadong-dynamic na sistema ng kapaligiran ng tao, ang pinakamainam na subject-spatial na organisasyon at imahe ng iba't ibang mga bagay sa kapaligiran.

Mga bagong uri ng disenyo... Mayroong dalawang grupo:

1) Disenyo ng globo: ecodesign, ergo design (ang pangunahing kondisyon ay upang matugunan ang ergonomic na mga kinakailangan, ibig sabihin, kadalian ng paggamit), futuro na disenyo (disenyo ng mga proyekto sa hinaharap na, sa anumang kadahilanan, ay hindi mailalapat sa kasalukuyan), inilapat na disenyo, disenyo ng eksibisyon (mga eksibisyon), disenyo ng engineering (iba't ibang teknikal na istruktura, tulad ng mga tulay).

2) Disenyong nakatuon sa resulta: disenyo ng sining (mga solong bagay ng disenyo bilang isang bagay ng sining), disenyo ng computer at disenyo ng web.

Mahalaga! Bago simulan ang disenyo ng isang bagay, kailangan mong matukoy ang mga pormal na katangian nito: mga tampok hitsura, mga koneksyon sa istruktura ng mga bagay, ang layunin ng bagay. Pagkatapos nito, ang nilalaman ng trabaho ay tinutukoy, at pagkatapos lamang na posible na magsimulang magtrabaho sa form.

Komposisyon sa disenyo

2. Komposisyon sa disenyo. Ang kakanyahan ng konsepto ng "komposisyon". Ang kakanyahan ng konsepto ng "harmonya". Ang kakanyahan ng konsepto ng "pormalidad". Pormal na komposisyon.

Komposisyon sa disenyo... Ito ang pagtatayo (istraktura) ng isang gawa, disenyo, pag-aayos at koneksyon ng mga bahagi nito, dahil sa kanilang pag-aayos, na naaayon sa layunin at teknikal na ideya ng trabaho at ang masining-matalinhagang ideya nito, na sumasalamin sa emosyonal at senswal. mga inaasahan ng mamimili ng produkto ng disenyo.

Ang kakanyahan ng paggawa sa isang komposisyon ay upang palawakin ang masining na bahagi ng produkto, upang makamit ang kumplikadong pagkakaisa at kaayusan sa pamamagitan ng paggamit ng mga paraan ng komposisyon.

Ang kakanyahan ng konsepto ng "komposisyon"... Ang komposisyon ay isang bono iba't ibang parte sa isang solong kabuuan, alinsunod sa anumang ideya. Ang mga bahaging ito, kapag pinagsama-sama, ay bumubuo ng isang tiyak na hugis. Ang terminong "komposisyon" ay ginagamit sa dalawang aspeto: 1) ito ay ang may layuning pagbuo ng isang gawa ng sining, dahil sa nilalaman, katangian at layunin nito. 2) ito ang pinakamahalagang elemento ng pag-aayos ng artistikong anyo, na nagbibigay sa gawain ng isang maayos na pagkakaisa at kabuuan, na nagpapasakop sa mga bahagi nito sa bawat isa at sa kabuuan, na kumikilos bilang isang katangian ng isang gawa ng sining.

Ang kakanyahan ng konsepto ng "harmonya"... Harmony, isinalin mula sa Griyego, ay consonance, harmony, ang kabaligtaran ng kaguluhan. Ang ibig sabihin ng Harmony mataas na lebel kaayusan at nakakatugon sa aesthetic na pamantayan ng pagiging perpekto at kagandahan. Tungkol sa komposisyon, ang pagkakaisa ay nauunawaan bilang pormal na katangian nito.

Ang kakanyahan ng konsepto ng "pormalidad".Pormal na komposisyon... Ang form ay magkakaugnay sa nilalaman, ngunit posible na paghiwalayin ang anyo mula sa nilalaman sa pamamagitan ng pagpapalit ng mga makatotohanang bagay ng mga pormal (o abstract), ngunit upang ang pormal na komposisyon ay nagpapahayag ng ideya at masining na matalinghagang disenyo sa pamamagitan ng:

Mga katangian at katangian ng mga elemento ng komposisyon

Sa pamamagitan ng istrukturang organisasyon ng mga elemento ng komposisyon

Ang gawain sa disenyo ng anumang produktong sambahayan ay kinakailangang kasama ang gawain sa paglikha masining na imahe... Ang lahat ng idinisenyo ng taga-disenyo, maging ang mga interior ng lugar, mga kagamitan sa sambahayan o kagamitan sa produksyon, ay dapat na hindi lamang functional at ergonomic, ngunit makabuluhan din, masining na nagpapahayag. Para dito, ang mga propesyonal na taga-disenyo ay gumagawa sa isang komposisyon na paunang tinutukoy ang pangunahing ideya at katangian ng produkto alinsunod sa pag-andar at layunin na itinalaga dito. Ang isang mahusay na nilikha na komposisyon ay nagpapahintulot sa iyo na emosyonal na maimpluwensyahan ang isang tao, na nagdudulot sa kanya na magkaroon ng ilang mga asosasyon. Komposisyon sa disenyo ng mga dula mahalagang papel dahil mahirap lumikha ng isang tapos na produkto nang hindi nagdadala sa pagkakaisa at pangkalahatang integridad ng lahat ng mga indibidwal na bahagi nito.

Konsepto ng komposisyon

Isinalin mula sa Latin (compositio), ang komposisyon ay nangangahulugang artikulasyon, ang pagkakaugnay ng mga indibidwal na bahagi sa isang solong kabuuan sa isang paunang natukoy na paraan. Ang komposisyon sa disenyo ay nauunawaan bilang ang pagbuo ng isang holistic at organikong bagay (espasyo), ang lahat ng mga bahagi nito ay magkakaugnay sa isa't isa alinsunod sa isang tiyak na ideya, ideya o kahulugan ng taga-disenyo. Ang komposisyon ay nagpapahiwatig ng kawalan ng kaguluhan, pati na rin ang isang hindi malabo, elementarya na istraktura. Ang isang komposisyon na solusyon ay ipinanganak kung saan ang sistema o istraktura ng mga elemento ay mukhang kumplikado, maging ito sa anumang kagamitan sa bahay na ginawa sa Kagamitang Pang industriya, o isang organismong nilikha ng kalikasan mismo.

Ang komposisyon ay idinisenyo upang magbigay ng anumang bagay na nakapalibot sa isang tao Araw-araw na buhay, isang payat, malinaw na anyo at isang lohikal, panlabas na kaakit-akit na pagsasaayos ng mga elemento na bumubuo sa kabuuan. Ang mga prinsipyo ng komposisyon ay maaaring masubaybayan sa isang paraan o iba pa sa kalikasan - sa istraktura ng mga halaman, ang istraktura ng mga hayop at microorganism. Ginagamit ito ng isang tao upang lumikha ng mga gamit sa bahay, mga gawa ng sining, mga kotse, mga istrukturang arkitektura, mga makina ng produksyon at iba pang mga bagay sa disenyo. Sa pamamagitan lamang ng isang wastong binuo na komposisyon, iyon ay, isang maayos na kumbinasyon ng mga indibidwal na elemento sa isang solong kabuuan, isang emosyonal, malinaw na ipinahayag na artistikong imahe ay nilikha.

Composite ibig sabihin

Kapag tinutukoy ang isang komposisyon na solusyon, ang taga-disenyo ay may isang tiyak na gawain - upang matiyak ang gayong pagkakasunud-sunod at pagkakaugnay ng mga bahagi ng isang bagay at mga indibidwal na bahagi nito upang pinakamahusay na makilala ang nilalaman, layunin ng produktong nilikha at mabigyan ito ng isang nagpapahayag na sining anyo. Ang komposisyon, sa isang banda, ay dapat matukoy ang kahulugan ng akda, at sa kabilang banda, dapat itong magkasundo sa anyo. Kaya, sa pamamagitan ng komposisyonal na solusyon, natitiyak ang isang hindi mapaghihiwalay na ugnayan sa pagitan ng anyo at nilalaman. Upang malutas ang kumplikadong problemang ito, maaaring gumamit ang isang taga-disenyo ng isang buong hanay ng mga tool sa komposisyon, na kinabibilangan ng:

- Simetrya

Ang symmetry ay batay sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod o pattern ng pag-aayos ng mga indibidwal na bahagi ng isang kabuuan kasama ang isa o dalawang axes. Ang isang simpleng halimbawa ng simetrya sa panloob na disenyo ay ang paglalagay ng mga lamp sa dalawang magkasalungat na dingding ng isang silid. Ang simetrya ay nag-aambag sa integridad ng pang-unawa, na tinitiyak ang pagiging kaakit-akit ng anyo. Nagbibigay ito sa isang tao ng impresyon ng kaayusan at isang pakiramdam ng isang solong kabuuan. Hindi nakakagulat, kahit na noong sinaunang panahon, ang simetrya ay itinuturing na isa sa mga kondisyon para sa kagandahan ng isang bagay. Gayunpaman, sa kalikasan sa paligid natin ay walang ganap na simetrya (maliban marahil sa mga kristal).

Ang parehong naaangkop sa disenyo - madalas kapag nagtatayo ng isang komposisyon, ang mga taga-disenyo ay sadyang gumagamit ng ilang mga paglabag sa simetrya upang gawing mas masigla, dynamic at kawili-wili ang nilikha na bagay. Ang kabaligtaran ng simetrya ay kawalaan ng simetrya, na dahil sa pagsalungat ng mga indibidwal na elemento. Maaaring gamitin ang kawalaan ng simetrya sa disenyo upang ipahayag ang paggalaw o upang lumikha ng isang malakas na emosyonal na salpok sa manonood.

- Proporsyonalidad

Ang produktong nilikha ng taga-disenyo ay palaging may ilang mga sukat at sukat, na nasa naaangkop na proporsyon. Ang tamang natagpuang mga proporsyon bilang isang paraan ng komposisyon ay maaaring magbigay ng isang bagay na may higit na masining na pagpapahayag.

- Contrast, pagkakatulad at nuance

Ang ratio ng mga indibidwal na bahagi sa bawat isa ay tinutukoy hindi lamang sa pamamagitan ng proporsyon, kundi pati na rin sa kaibahan. Tinutulungan ng Contrast ang taga-disenyo na magbigay ng iba't ibang katangian sa mga indibidwal na elemento, halimbawa, sa pamamagitan ng pag-highlight ng mga bahagi ng parehong pisikal na laki sa iba't ibang kulay o sa pamamagitan ng paggamit sa isang lugar ng mga bagay na magkapareho sa functionality, ngunit ganap na naiiba sa laki. Nakakatulong ang mga contrasting form na lumikha ng isang holistic na imahe, gayunpaman, mahalaga na ang pagkakaiba sa pagitan ng mga indibidwal na elemento ay hindi biswal na nakakagambala sa pangkalahatang komposisyon.

Ang pagkakakilanlan o pagkakatulad ay kabaligtaran ng contrast. Ito ay nagsasangkot ng paggamit ng ganap na magkatulad na mga bagay o elemento, halimbawa, ang paggamit ng eksaktong parehong mga materyales kapag nagdekorasyon ng isang silid. Sa karamihan ng mga kaso, ang paggamit ng pagkakakilanlan ay nagreresulta sa isang monotonous, boring na komposisyon. Upang maiwasang mangyari ito, ang komposisyon ay sadyang nabalisa ng kaibahan o nuance. Ang isang nuance ay isang tiyak na ratio ng mga elemento, kung saan may mga pagkakaiba sa mga katangian ng mga elemento, ngunit ang mga ito ay hindi gaanong mahalaga. Alinsunod dito, ang nuance ay nakakatulong upang maiwasan ang mga malinaw na kontradiksyon sa komposisyon, habang sa parehong oras ay ginagawa itong hindi gaanong monotonous.

- Sukat

Ang sukat sa disenyo ay tumutukoy sa proporsyonalidad ng nilikhang bagay sa isang tiyak na pamantayan, at sa karamihan ng mga kaso ang tao mismo ay kumikilos bilang pamantayan. Ang pang-unawa ng tao ay nakasalalay sa sukat ng bagay at sa mga indibidwal na bahagi nito. Ito ay isang layunin na batas na umiiral din sa kalikasan. Halimbawa, ang mga bata, bagong panganak na organismo ay palaging mas maliit, mas simple sa istraktura at may streamline na hugis. Ang mga matatandang organismo ay mas kumplikado sa istraktura na may iba't ibang mga sukat, mas detalyado, at mas matalas na mga balangkas.

- Punto ng balanse

Ang komposisyon ay maaaring ituring na kumpleto kapag ito ay nakikitang balanse, na tinutukoy ng isang tiyak na ratio ng mga detalye, mga kulay at mga elemento ng plastik. Upang matiyak ang balanse, ang lahat ng mga bahagi ng kabuuan ay dapat na balanse sa bawat isa. Karaniwan, ang balanse ng komposisyon ay nauugnay sa static na istraktura ng isang bagay, gayunpaman, sa maraming mga kaso, ang balanse ay maaaring mabuhay nang magkakasama sa panloob na dinamika.

- Inilalantad ang sentro

Ang compositional solution ay nangangailangan ng kahulugan ng isang semantic center. Ang hugis at lokasyon ng naturang sentro ay maaaring ibang-iba, ngunit ang sentro ng komposisyon ay kinakailangang balansehin ang lahat ng iba pang mga elemento. Halimbawa, sa disenyo ng mga interior ng isang apartment o isang country house, ang sentro ng komposisyon ay madalas na ang sala, at sa loob nito, ang projector, mesa ng kape o isang TV set sa paligid kung saan ang buong interior ay nilikha.

- Ritmo

Ang ritmo ay isang tiyak na paghalili ng mga elemento, ang kanilang mga katangian sa espasyo. Ang isang tiyak na ritmo ay nagpapasimple sa pang-unawa ng paksa at sa parehong oras ay lumilikha kinakailangang boltahe, dynamics. Ang ritmo sa isang komposisyon ay isang makabuluhang paraan ng pagpapahayag, maaari itong maging tahasan, iyon ay, ang istraktura ng lahat ng mga elemento ay sumusunod dito, o maaari itong itago, i-mute.

Dapat ding tandaan na ang isang komposisyon ay maaaring maging dynamic o static sa kalikasan. Nakakamit ang static sa pamamagitan ng simetrya, poise, paglalagay ng lahat ng elemento sa mga simpleng geometric na hugis at pagtiyak ng pinakamababang dami ng libreng espasyo. Para sa isang dynamic na komposisyon, ang mga designer ay gumagamit ng mga diagonal na linya at nagpaplano ng libreng espasyo sa harap ng mga gumagalaw na elemento. Sa disenyo, ang pagpapahayag ng komposisyon ay maaaring ibigay hindi lamang sa pamamagitan ng mga paraan sa itaas, kundi pati na rin sa pamamagitan ng karampatang pagpili ng materyal, texture at texture nito. Ang wastong napiling texture at texture ng materyal ay nagbibigay-daan sa iyo upang bigyang-diin ang kagandahan ng anyo at pagbutihin ang tunog ng buong compositional solution.

Mga uri ng komposisyon

Nakaugalian na makilala ang mga sumusunod na uri ng komposisyon:

- Linear

Dito, ang nilalaman ng nilikha na produkto o bagay ay naihatid sa pamamagitan ng isang tiyak na uri at katangian ng linya. Tinitiyak ng mahigpit na direksyon ng mga form ang katatagan ng compositional solution (na may pahalang na oryentasyon), o dynamics (na may patayo). Ang linear na komposisyon ay nagpapahiwatig ng paggamit ng mga simpleng geometric na pattern o kumplikado, curvilinear, kung saan matitiyak ang visual mobility at plasticity ng produktong nilikha.

- Pangharap

Ipinapalagay ng naturang komposisyon na ang lahat ng mga detalye ay inilalagay sa parehong eroplano, sa patayo at pahalang na direksyon. Ang iba't ibang mga flat na elemento ay ginagamit upang lumikha ng naturang komposisyon.

- Volumetric

Sa isang volumetric na komposisyon, ang pamamahagi ng mga elemento ay nangyayari hindi lamang sa taas at lapad, kundi pati na rin sa lalim. Ito ang lalim na lumilikha ng volumetric na hugis ng bagay; ginagawa nitong three-dimensional ang komposisyon. Gayundin, mayroong isang volumetric-frontal na komposisyon, na nagbibigay para sa pamamahagi ng mga elemento ng relief sa isang eroplano.

- Spatial

Dito nauuna ang mga sukat ng espasyo kung saan matatagpuan ang mga bagay. Kahit na ang maliliit na bahagi ay maaaring mayroon malaking halaga para sa isang komposisyong solusyon, dahil malinaw na naiuugnay ng isang tao ang mga sukat ng mga bagay sa paligid niya. Ang ganitong komposisyon ay nakaayos gamit ang mga volume at materyales. Kapag naiiba, ngunit magkakaugnay na mga elemento ay inilagay sa iba't ibang antas at sa iba't ibang mga eroplano, nagsasalita na sila ng isang volumetric-spatial na komposisyon. Ang mga volumetric at spatial na solusyon ay kadalasang ginagamit sa disenyo ng mga istante o sa disenyo ng mga exhibition stand.

Komposisyon ng gusali sa disenyo

Tinutukoy ng komposisyon sa disenyo ang layunin, anyo, pangunahing kahulugan ng nilikhang produkto o ang inaasahang loob ng silid. Ang kakanyahan ng trabaho sa isang komposisyon na solusyon ay nakasalalay sa pagbuo ng isang holistic, maayos na imahe na nakakatugon sa layunin at pangunahing ideya ng bagay. Ginagawa ng komposisyon ang anumang bagay na pumapalibot sa isang tao sa pang-araw-araw na buhay na nagpapahayag at magkakasuwato.

Ang paggawa ng komposisyon ay malikhaing proseso, na gayunpaman ay umaasa sa ilang mga tuntunin... Sa partikular, ang pagbuo ng isang komposisyon ay nangangailangan ng tatlong mahahalagang bahagi. Ang mga ito ay integridad (lahat ng elemento o bahagi ng kabuuan ay dapat na magkakaugnay sa isa't isa), pagpapahayag (dapat mabilis na makuha ng komposisyon ang atensyon ng manonood at pukawin ang ilang mga asosasyon dito) at ang pagkakaroon ng sentrong semantiko (kahulugan ng bahaging nagpapahayag. ang pangunahing ideya o functional na layunin).

Sa kanyang trabaho, pinipili muna ng taga-disenyo ang mga detalye ng katangian ng komposisyon sa hinaharap, pinagsasama ang mga ito ayon sa mga homogenous na katangian (halimbawa, sa pamamagitan ng kulay, laki o texture). Pagkatapos ay tinukoy niya ang pinakamahalagang detalye na kailangang bigyang-diin sa nilikhang komposisyon. Upang maiwasan ang pagiging monotonous ng komposisyon, isinasama niya ang kaibahan o nuance dito, sa gayon tinitiyak ang pagkakaroon ng isang tiyak na pag-igting. Susunod, ang static o dynamic na katangian ng komposisyon ay pinili sa pamamagitan ng paggamit ng simetriko o walang simetriko na mga detalye.

Mahalaga rin na pagsamahin ang mga indibidwal na bahagi sa mga grupo upang higit na makapagbigay ng libreng espasyo sa pagitan nila at bigyang-diin ang subordination sa pagitan ng mga grupo. Sa tulong ng mga linya at plastik, ang ugnayan sa pagitan ng mga pangkat ng mga elemento ay nakakamit, at sa pamamagitan ng kulay at sukat, tatlong-dimensional, pananaw o stereoscopic na anyo ay ibinigay.

Ngayon, ang mga tool sa computer ay tumulong sa mga taga-disenyo sa paglutas ng kumplikadong gawain ng pagdidisenyo ng isang komposisyon. Sa modernong mga programa para sa pagproseso ng mga imahe ng raster o vector, maaari mong madaling baguhin ang hugis ng mga bagay, "maglaro" sa kanilang mga solusyon sa kulay, texture at iba't ibang epekto. Ang software ay nagpapahintulot sa taga-disenyo na subukan at isaalang-alang ang isang malawak na iba't ibang mga kumbinasyon sa isang medyo maikling oras upang mahanap ang pinakamainam na solusyon sa komposisyon. Nalalapat din ito sa pang-industriya o disenyo ng produkto, at panloob na disenyo at maging sa disenyo ng teksto, dahil ang teksto ay maaari ding kumilos bilang isang elemento ng komposisyon.

Komposisyon (mula sa salitang Latin na "compositio" ay nangangahulugang "kunekta", "mag-ayos", "mag-compose", "magtiklop")- isang maayos na pag-aayos ng iba't ibang mga elemento, pinagsama sa isang solong imahe. Mayroong limang mga batas ng komposisyon: ang batas ng integridad, ang batas ng mga sukat, ang batas ng simetrya, ang batas ng ritmo, ang batas ng pangunahing bagay sa pangkalahatan. Ang mga batas na ito ay lumikha ng isang solong maayos na sistema ng komposisyon. Isaalang-alang ang mga batas na ito, gamit ang mga ito bilang mga pamamaraan para sa pagbuo ng isang komposisyon.

Sa pangkalahatang komposisyon, ang ilan sa mga pamamaraang ito ay mas mahalaga, ang ilan ay mas mababa, ngunit kailangan mong maunawaan na sa isang maayos na binuo na komposisyon ay walang mga hindi kailangan (hindi kailangan) na mga elemento. Ang lahat ng mga elemento sa komposisyon ay magkakaugnay at gumagana para sa isang karaniwang istraktura ng komposisyon. Kung ang ilang mga elemento ay malinaw na labis, kung gayon ang integridad ng komposisyon ay nilabag. Maaaring matutunan ang mga diskarte sa komposisyon, at ang pagbuo ng isang komposisyon ay maaaring kalkulahin nang maaga.

Mga katangian ng pang-unawa ng anyo

1. Geometric view.
Ito ay isang pag-aari ng isang form, na tinutukoy ng ratio ng mga sukat nito kasama ang tatlong spatial na coordinate, pati na rin ng pagsasaayos ng ibabaw ng form. Depende sa pamamayani ng isa sa tatlong dimensyon, mayroong tatlong pangunahing uri ng hugis: volumetric, flat, linear.
2. Ang laki.
3. Ang halaga ay isang relatibong konsepto. Ang isang tao, na sinusuri ang laki ng isang anyo, ay iniuugnay ito sa kanyang sarili o sa mga kalapit na anyo.

Posisyon sa kalawakan... Ang pag-aari ng hugis na ito ay tinutukoy ng lokasyon nito kasama ng iba pang mga hugis na nauugnay sa tagamasid sa isang three-dimensional na coordinate system. Sa isang two-dimensional na field ng isang sheet o sa isang monitor screen, maaari talaga nating ilipat ang isang bagay sa direksyon ng mga vertical, horizontal at diagonal. Maaaring makamit ang mga epekto sa pamamagitan lamang ng bahagyang paglilipat ng mga hugis sa alinman sa mga direksyong ito.

Visual na masa. Ang visual na pagtatasa ng visual na masa ay binubuo sa dami ng sangkap na nakapaloob sa isang naibigay na anyo. Ang pinakamalaking masa ay nagtataglay ng mga anyo na malapit sa geometry sa isang kubo at isang globo, ang pinakamababang visual na masa ay nasa mga linear na anyo (punto, linya). Dapat itong isaalang-alang kapag tinutukoy ang mga pangunahing at pangalawang elemento sa trabaho.

Texture at texture

Texture- isang ari-arian na nagpapakilala sa panlabas na istraktura ng ibabaw ng anyo (halimbawa, ito ay magaspang o makinis).

Texture - ang materyal na bumubuo sa isang bagay ay tinatawag na tekstura. Halimbawa, ang kahoy at pinakintab na bato ay halos pareho sa pagpindot (ito ang texture), ngunit ang pattern ng materyal ay ganap na naiiba (ito ang texture). Texture at texture- ang pinakamakapangyarihang paraan ng pagpapahayag. Ang kanilang impluwensya ay maaaring maging mas aktibo kaysa sa impluwensya ng mismong anyo. Ang pagbibigay-diin, o, sa kabaligtaran, pagbaluktot ng mga proporsyon, pagsasama-sama o pagsira ng isang hugis, pagpunit nito mula sa background o pagsasama dito - lahat ng ito ay maaaring gawin sa pamamagitan ng magic ng mga texture.

Kulay at tono

Isa sa mahahalagang katangian mga hugis na may tiyak na kulay at tono. Ang pagpapahayag ng kulay ay ipinakita sa maliwanag, puspos na mga kulay at magkakaibang kumbinasyon.

Chiaroscuro. Salamat sa paglalaro ng chiaroscuro, ang anumang komposisyon ay maaaring gawing napakalaki, ang chiaroscuro ay nagdaragdag ng pagiging totoo sa mga anyo ng komposisyon.

Mga diskarte sa komposisyon

Statics- isang paraan ng paglilipat ng pakiramdam ng kapayapaan sa komposisyon.
Ang patayong pag-aayos ng mga elemento (kasama ang mga haka-haka na patayong linya) ay maaaring optically balansehin at gawing mas mabigat ang komposisyon. Kahit na ang isang maliit na logo ay maaaring bigyan ng monumentalidad (dapat itong isaalang-alang kapag bumubuo ng isang partikular na tanda, kung kailangan mong magdagdag ng "timbang", "kabigatan", "kabuluhan").
Isang malinaw na tabas, mahusay na proporsyon, pagtaas ng pagiging kumplikado patungo sa gitna, kapunuan ng espasyo, maraming elemento - lahat ng ito ay mga palatandaan saradong uri mga komposisyon. Makatuwirang gamitin ang ganitong uri ng komposisyon upang ihatid ang real estate, monumentalidad, pang-aapi, katatagan, katatagan, at iba pa. Kadalasan, ito ay nasa saradong komposisyon na ginagamit ang static na may panloob na dinamika.

Dynamics- Ang mga elemento na matatagpuan sa mga diagonal na linya ay nagpapahusay ng visual na paggalaw. Nagbibigay ng isang nagpapahayag na karakter sa imahe at, nang naaayon, ginagamit namin ito kapag bumubuo ng isang tiyak na gawain. Halimbawa, para sa isang bukas na komposisyon, ito ay pangunahing itinayo mula sa gitna, maraming mga compositional node ang itinatag sa paligid kung saan nangyayari ang pag-unlad ng mga elemento, isang ritmikong hilera ang ginagamit. Ito ay ginagamit upang lumikha ng isang pakiramdam ng espasyo.

Symmetry- mga katangian ng mga figure sa komposisyon, na matatagpuan sa parehong patayo sa isang naibigay na eroplano (o tuwid na linya), sa magkabilang panig nito at sa parehong distansya mula dito. Ang mga figure na ito ay simetriko tungkol sa eroplano o tuwid na linya na ito. Maaaring kumpleto o hindi kumpleto ang simetrya. Ang hindi kumpletong simetrya ay lumilikha ng ratio ng mga masa ng kanan at kaliwang panig, ngunit hindi pagkakakilanlan.

Kawalaan ng simetrya- kakulangan ng simetrya. Sa isang asymmetrical na komposisyon, karamihan sa mga elemento ay inilipat palayo sa haka-haka na axis ng symmetry (o mula sa gitna). Sa tulong ng simetrya, maaari nating gawing static ang imahe, at ang kawalaan ng simetrya, sa kabaligtaran, ay nagpapahusay sa dinamika. At nais kong tandaan na ang kawalaan ng simetrya at dinamika ay hindi nangangahulugang kaguluhan sa komposisyon. Sa mga asymmetric na komposisyon, mas mahirap makamit ang balanse. Ito ay nakakamit sa pamamagitan ng pagbabalanse ng mga masa sa kulay at hugis, lokasyon sa espasyo. Ang mga tamang nakahanay na elemento ay nagdudulot ng pagkakaisa at katatagan sa komposisyon.

Mga proporsyon(isinalin mula sa Latin na nangangahulugang "Ratio", "proporsyonalidad"). Sa komposisyon, ang mga proporsyon ay ang ratio ng mga halaga ng mga elemento at ang buong imahe sa kabuuan. Ang pinakasimpleng proporsyon ay batay sa maikli at integer na mga ratio na 1: 2; 3: 4, atbp. Ang payo ko sa iyo ay panatilihin ang ganitong uri ng aspect ratio kapag naglalagay ng composition block sa isang sheet. Halimbawa, ang itaas na margin mula sa gilid ng sheet ay 1 unit, at ang ibaba ay 2 (1: 2), atbp. Kaya hindi ito "mahulog" at "lumipad pataas". Ang pinakasikat na proporsyonal na relasyon ay "Golden ratio". Ang pigura ng tao ay nakatali sa isang sinturon, pagkatapos ay ang distansya mula sa baywang hanggang sa mga paa ay sinusukat - ang halagang ito ay proporsyonal sa distansya mula sa katawan hanggang sa korona, at ang buong taas ng isang tao ay tumutukoy sa haba mula sa baywang hanggang sa. ang mga paa. "Fibonacci series" - bawat numero ay ang kabuuan ng dalawang nauna - 1, 1, 2, 3, 5.8, 13, 21. Ang mga proporsyon ay maayos na nagpapanatili ng mga dynamic at static na komposisyon. Ang dynamics ay palaging tinutukoy ng dalawa iba't ibang ratios mas maliit at mas malalaking halaga (3: 4), at static (1: 1).

Mga regulasyon ng mga istrukturang komposisyon

Ritmo- paghahalili ng iba't ibang elemento sa komposisyon at pagitan. Mahirap isipin ang isang komposisyon na walang ritmo. Ang interaksyon ng mga elemento sa isa't isa ay ang ritmo. Ang ritmo ay maaaring patayo - ang paghalili ng mga indibidwal na elemento sa isang patayong direksyon. Ang kahalili sa pahalang na direksyon ay isang pahalang na ritmo, ito, bilang panuntunan, ay ginagawang static ang komposisyon, pinapabagal ito.
Ang metro ay ang pag-uulit ng parehong mga elemento at pagitan.

Mga ritmikong pattern ng komposisyon:

Contrast- isang binibigkas na pagsalungat ng mga elemento sa ritmikong istraktura. Ang contrast ay maaaring tonal, kulay, laki, hugis, posisyon.

Nuance- isang mahinang ipinahayag na pagbabago sa mga elemento sa ritmikong istraktura na may kaugnayan sa bawat isa. Ang nuance ay nagpapahintulot sa amin na gumawa ng mga elemento na hindi nakakagambala, na tumutulong na lumikha ng pagkakaisa sa komposisyon.

Trapiko- unti-unting pagbabago ng mga elemento sa ritmikong istraktura sa loob ng isang ibinigay na hanay.
Minsan kailangan lang na lumikha ng isang dynamic na komposisyon upang "gawing galaw ang mga elemento nito." Upang gawin ito, ibinahagi namin ang libreng espasyo kasama ang mga gabay ng paggalaw ng mga elemento. Ang espasyo kung saan "gumagalaw" ang elemento ay maaaring magkasya sa mga hangganan ng komposisyon, kaya biswal at lumampas dito.

Accent- mula sa Latin na "stress". Ang elementong lalo naming binibigyang-diin sa komposisyon, binibigyang-diin namin, tinutuon namin ang atensyon ng manonood dito. Nakamit namin ito sa pamamagitan ng pamilyar na mga pagbabago sa mga batas sa komposisyon: kulay, tono, hugis, sukat, posisyon. Ito ay nangyayari na ang accent ay ginawa sa isang maliit na elemento ng komposisyon, ngunit sa parehong oras ito ay literal na "sumasabog" ito.
Mayroon ding mga likas na katangian na nagbabago sa istraktura: kulay, tono, hugis, sukat, posisyon.

nangingibabaw- ang pamamayani ng isang bahagi ng istraktura sa iba.
Halimbawa, ang pamamayani ng anumang kulay o elemento ng isang tiyak na hugis, atbp.
Mayroon ding mga likas na katangian na nagbabago sa istraktura: kulay, tono, hugis, sukat, posisyon.

Mayroong isang tampok ng sikolohiya ng tao na hindi siya nagsusumikap para sa monotony at pag-uulit, ngunit, sa kabaligtaran, para sa pag-unlad, pagpapabuti, paggalaw. At nagsusumikap kaming gawing kawili-wili sa paningin ang parehong komposisyon, upang magdala ng dinamika, upang kahit papaano ay maakit ang atensyon ng manonood.
At ito ay nakamit sa pamamagitan ng paglalapat ng mga pamamaraan sa itaas. Bukod dito, walang mahigpit na mga patakaran para sa aplikasyon ng alinman sa mga ito. Maaari silang pagsamahin sa isa't isa. Ang pangunahing bagay ay huwag kalimutan ang tungkol sa maayos na binuo na komposisyon at hindi "barado" ito ng hindi kinakailangang "mga espesyal na epekto".