Шепіт, несміливе дихання,
Трелі солов'я,
Срібло та коливання
Сонний струмок.

Світло нічне, нічні тіні,
Тіні без кінця,
Ряд чарівних змін
Милі особи,

У димних хмарах пурпур троянди,
Відблиск бурштину,
І лобзання, і сльози,
І зоря, зоря!..

Аналіз вірша «Шепіт, несміливе дихання» Фета

А. Фет по праву вважається одним із найкращих представників романтичної школи. Його твори є «мистецтво заради мистецтва». Відмінною особливістютворчості Фета стало дивовижне поєднання пейзажної та любовної лірики. Вірш «Шепіт, боязке дихання» (1850 р.) – одне з найкращих творів ліричного поета. Воно присвячене трагічно загиблої першої коханої поета – М. Лазич.

Публікація вірша викликала масу критичних відгуків. Багато хто дорікав поету у повному відриві від дійсності та безпредметності. У провину Фета ставилася легкість і легкість образів. Деякі критики стверджували, що за незрозумілими образами ховається зайвий еротизм. Найбільш несправедливими були заяви про те, що вірш – просто технічно слабка дрібничка, гідна лише бездарного римплету. Час показав, що за видимою простотою ховався величезний поетичний талант.

Оригінальна особливість твору полягає в тому, що автор не використовує жодного дієслова. Навіть епітети не відіграють великої ролі, вони лише підкреслюють характерні властивості предметів та явищ: «несміливе», «нічні», «димні». Головний ефект досягається особливим поєднанням іменників. Їхня різноманітність і робить вірш динамічним і образним. «Людські» поняття («дихання», «сльози») переплітаються з природними, створюючи відчуття нерозривного зв'язку. Між ними неможливо провести кордон. Любовні стосункивплетені у світ. Почуття пристрасті розчиняється в навколишніх фарбах та звуках. Ранкові зміни у природі відразу позначаються людині як «змін милого обличчя».

Вірш складається з однієї безперервної пропозиції. Це компенсує відсутність дієслів та підвищує динаміку. Загалом твір є поєднанням звуків, візуальних образів та чуттєвих переживань. Автор дає читачеві лише загальний контур картини, відсутні деталі має домальовувати уяву. Це відкриває безмежні можливостідля польоту фантазії. Кульмінацією твору стає зоря, що символізує найвищу точку любовної пристрасті.

Опанас Опанасович Фет (1820-1892)-один із самих великих поетівшколи "Чистого мистецтва". Далеко випередивши свій час, Фет не одразу знайшов шлях до серця читачів. Лише деякі поціновувачі мистецтва зуміли за життя поета помітити і відчути особливість його поетичного обдарування. Поет мав талант «ловити невловиме», давати образ і назву тому, що до нього було не чим іншим, як невиразним скороминущим відчуттям душі людської, відчуттям без віри та назви.

Вірш «Шепіт, несміливе дихання...», написане наприкінці 40-х років - один із найвідоміших віршів Фета, з якого почалася його слава. Воно стало для багатьох читачів символом усієї фетівської поезії, своєрідним автопортретом. Свого часу воно принесло автору чимало прикрощів, викликавши своєю появою захоплення одних, розгубленість інших, численні глузування прихильників традиційної поезії – загалом цілий літературний скандал. Було написано понад 30 пародій цього вірша.

Все в цьому ліричному творі для сучасників Фета було нове, і все впадало у вічі своєю несподіванкою. Насамперед впадає у вічі безмовність вірші: воно побудовано лише з одних називних речень (з 36 слів, у тому числі воно складається, 26 – іменники). Завдяки цьому відчувається, що все в природі завмерло. Але деякий рух таки є. Воно передається віддієслівними іменниками: дихання, коливання, зміна, відблиск, шепіт.

Найдивовижніше і несподіване, що предмети у Фета є непредметними. Вони існують не власними силами, бо як знаки почуттів і станів. Вони трохи світяться, мерехтять. Називаючи ту чи іншу річ, поет викликає у читачі не пряме уявлення про саму річ, а ті асоціації, які звично можуть бути з нею пов'язані. Головне смислове поле вірша – між словами, за словами.

"За словами" розвивається і основна тема вірша: почуття любові. Почуття найтонше, словами невимовне, невимовно сильне. Так про любов до Фета ще ніхто не писав. На погляд, вірш здається набором зорових і слухових вражень, проте у ньому створено цілком конкретна і сповнена певним змістом картина. Ми ніби присутні на нічному побаченні. Можна уявити, де і коли відбувається любовна зустріч: у саду, біля струмка, коли царює літня місячна ніч. Напевно, між закоханими сталося бурхливе пояснення, яке дозволилося на світанку сльозами щастя та прощальними поцілунками. Фету важливо було передати «музику кохання», тому він шукав «музичні способи» у висловленні свого поетичного почуття.

Фет - одне з перших у російській поезії імпресіоністів: він зображує й не так предмети, явища, скільки окремі уривки явищ, тонкі відтінки, відбитки, тіні, невизначені емоції. Але, взяті разом, вони утворюють цілісну та достовірну картину. Імпресіоністична манера особливо відчувається у рядку «Світло нічне, нічні тіні, тіні без кінця». З одного боку, підкреслюється якась таємничість цього світла, з іншого - це виправдання авторського прийому: останнє слово речення є першим іншого. Завдяки чому досягається ефект плавного перетікання, злитості у природі всіх її проявів.

Вірш добре ілюструє особливість фетовської творчості: любовна та пейзажна лірика становлять у нього одне ціле. Тому близькість до природи тісно пов'язана із любовними переживаннями. Почуття закоханих (шепіт, боязке дихання) - це те саме, що і «трелі солов'я», «коливання струмка».

Композиційно вірш поділяється на частини. Перший чотиривірш - опис вечора дрібними мазками - іменниками (шепіт, дихання, срібло, коливання струмка), але в поєднанні з епітетами ці іменники передають відчуття

від зустрічі закоханих. Другий чотиривірш - опис ночі, проведеної вдвох

у захваті любові. У першому рядку епітет «нічної» посилює магію ночі, яка чарівно змінила риси обличчя коханої. Друга частина передає як глибину ночі, а й глибину почуттів героїв. Ніч прекрасна, ніщо не заважає закоханим. Третя частина – ранок: «…І зоря, зоря!…». Але яке воно у Фета! Читач переносить погляд на небо. Перед нами «димні хмарки». Епітет «димні» підкреслює їхню легкість, невагомість, чистоту, і це не випадково, адже у вірші йдеться про кохання. Автор

використовує кольорову символіку: "... пурпури троянди, відблиск бурштину ...". І перед нами виникає картина зорі, раннього ранку з легкими хмарами, забарвленими в рожево-жовтий колір... Тут використано прийом психологічного паралелізму. Картини

природи у легких фарбах зорі відповідають душевному стану закоханих: «і лобзання, і сльози; і зоря, зоря...»

Згадуються ключові образи лірики Фета – «троянда» та «соловей». Вони символічно втілюють у його ліриці зв'язок кохання, природи та натхнення. Саме у цих символічних деталях зовнішнього світу таки проступає неясне переживання. «Троянда» – це символ вогню пристрасті, земної радості, а також символізує природну красу як джерело поетичного натхнення. Солов'ячі трелі у поета виступають як своєрідний «промінь», що зв'язує мить і вічність, а «соловей» символізує ідеальне, піднесене.

У вірші значимий фінал: він істинно завершує ліричний сюжет. «Пурпур троянди», «відблиск бурштину» переходять у фіналі вірша в торжествуючу «зорю». Останні слова вірша - І зоря, зоря… - звучать над ряду інших, а виділено. Вони осмислюються одночасно і в прямому значенні(«зоря ранку») і в метафоричному («зоря кохання»). Зоря символізує світло кохання, схід нового життя - це найвищий вираз душевного піднесення.

У ліриці Фета дуже відчуття недостатності словесного висловлювання: «де слово німіє, де царюють звуки, де чуєш не пісню, а душу співака». Тому особливе місце у ліриці Фета займає мелодійна організація вірша: його милозвучність, використання асонансу, алітерації, різноманітні ритмічні ходи.

Відчуття руху, динамічних змін, що відбуваються не тільки в природі, а й у душі людини, створюється за рахунок «квапливого» ритму хорею, рядків, що чергуються з чотирьох і трьох стоп. Фету важливо, щоб вірш читався на одному диханні, розгортався і проносився стрімко, як час побачення, щоб його ритм бився схвильовано і прискорено, як любляче серце. Жіноча ж рима надає віршу співучості, музичності.

У вірші представлені такі виразні засоби, як епітети, у ролі яких іменники: «срібло», що передає колір струмка, «коливання», що передає значення легкого руху. Епітети "несміливе дихання", "чарівні зміни милого обличчя" передають емоції героя при погляді на героїню. Метафора-уособлення «сонний струмок» передає умиротворений стан природи у нічний час. Автор також використовує оксюморон, дуже різкий - "світло нічне" (замість "місячне світло"), метафори "пурпур троянди", "відблиск бурштину", що передають колір ранкової зорі.

Протягом усього вірша використовується безсоюзний зв'язок, лише наприкінці з'являється союз «і», що повторюється, який прискорює темп, підводить до кульмінації: «І лобзання, і сльози, і зоря, зоря!...».

Переважна кількість голосних «о», «е», «а» створюють настрій: світлий, неяскравий, водночас у ньому є якась мінливість, непостійність. Звук «а» відповідає червоному кольору, він хвилює, відповідає і кольору зорі, і настрою захоплення побачивши її, вищого ступеня почуттів. Завдяки алітерації сонорних звуків "р", "л", "н" створюється чудова мелодія вірша, що звучить.

Поезія А.А. Фета – поезія натяків, здогадів, умовчань. З найкращими класиками російської літератури його ріднить те, що центральними темами його творчості були вічні теми: кохання, природа, мистецтво. Сьогодні ми відчуваємо, що вірші Фета вічні, як «несміливе дихання» кохання.

Література:

1. Гаспар М.Л. Про російську поезію. - СПб., 2001.
2. Маймін Є.А. Опанас Опанасович Фет. - М.: Просвітництво, 1989.
3. Сухова Н.П. Лірика Опанаса Фета. - М., 2000.

Опис роботи

Опанас Опанасович Фет (1820-1892) - один із найбільших поетів школи «Чистого мистецтва». Далеко випередивши свій час, Фет не одразу знайшов шлях до серця читачів. Лише деякі поціновувачі мистецтва зуміли за життя поета помітити і відчути особливість його поетичного обдарування. Поет мав талант «ловити невловиме», давати образ і назву тому, що до нього було не чим іншим, як невиразним скороминущим відчуттям душі людської, відчуттям без віри та назви.

Вірш «Шепіт, несміливе дихання...», аналіз якого ми проведемо, написано у період творчості Фета (1840—1850-е роки). Всього можна виділити три етапи, і сприйняття природи у віршах, створених у кожен з них, виявляє відмінності у світовідчутті.

У ранній творчості автора вираз почуттів перейнято радістю від відчуття своєї злитості зі світом. Душевне піднесення, прагнення досягти гармонії висвітлюють вищим змістом як його існування, а земне буття загалом. Ліричний герой головним вважає сприйняття життя у світлі естетичного ідеалу, оскільки краса — це ідеальна сутність світу. Заслуга художника бачиться йому у пошуку її прийме у природі, мистецтві, жіночому образі. У другий період (1870-ті роки) образ ліричного героя у поезії Фета змінюється. Зникає життєстверджуюча домінанта у його настроях, він гостро переживає розрив між ідеалом та дійсністю. Гармонійне світовідчуття повертається у 80-ті роки, у красі та різноманітті світу знаходяться підстави для того, щоб не втомлюватися вслухатися в «Тихий плескіт життєвих хвиль» («Тяжко в нічній тиші...», 1892).

У аналізованому вірші «Шепіт, несміливе дихання...» любовні переживання ліричного героя виражені завдяки паралелізму з пейзажем. Природне та людське однаково прекрасні, вдивляючись в одне, можна зрозуміти невимовні словами відтінки іншого. Взаємопроникненням цих почав зумовлена ​​можливість описати ситуацію та відчуття у простому перерахуванні ознак, змішуючи звуки шепоту та солов'їних трелів, видовище милого обличчя та сріблястого струмка. Аж до заключної фрази цієї мініатюри кожен рядок закінчується комою, що дозволяє сприймати вірш як єдине висловлювання. У той же час воно ділиться на три строфи (чотиривірші розностопного хорея, три чотиристопні, остання - тристопні).

У першій — контури переживання ледь намічені: у пейзажі та психологічному стані ліричного героя немає певності, що передають епітети: боязкий, сонний, але воно чудове («срібло»), мінливе («коливання»), є напередодні відкритого прояву почуттів (поки що це шепіт):

Шепіт, несміливе дихання,

Трелі солов'я,

Срібло та коливання

Сонного струмка.

Згадка про солов'їний спів вносить у картинку поетичний відтінок, але при цьому конкретизує її. Ледве помітними штрихами створюється образ першого, боязкого, що викликає суперечливі відчуття побачення, що відбувається на березі струмка навесні вночі У другому чотиривірші виявляється домінанта в переживанні. Для його окреслення використовуються приглушені тони, але в ньому можуть статися «чарівні зміни». Поки в ньому «тіні без кінця», нічний смуток, очікування далекого світанку:

Світло нічне, нічні тіні,

Тіні без кінця,

Ряд чарівних змін

Милі обличчя.

Важливе значення у передчутті фіналу має висхідна інтонація. Перелік подробиць, ознак створює у свідомості читача уявлення у тому, що голос ліричного героя набуває звучність. У пейзажі та світі людських почуттів відбувається еволюція, яку, крім звукових, допомагають усвідомити колірні та емоційні деталі: шепіт, трелі солов'я — вигук; срібляста вода, "тіні без кінця", "димні хмарки" - "пурпур троянди, / Відблиск бурштину"; «Несміливе дихання» - «І лобзання, і сльози»:

У димних хмарах пурпур троянди,

Відблиск бурштину,

І лобзання, і сльози,

І зоря, зоря!

Зоря, що висвітлила світ тіней, стає твердженням вічного відродження природи та метафорою торжества любові. Той, хто звучить у цьому слові «а», є тонікою всього вірша — на такому асонансі побудовано рими всіх трьох строф: у першій і жіноча, і чоловіча (дихання — коливання, солов'я — струмка), у другій і третій — чоловічі (кінця — особи, бурштину) - зоря). Перекличка з іншими асонансами (у першому рядку «о» — шепіт, несміливе, срібло, сонного; у другому «е» — світло, тіні, ще раз тіні, чарівних змін), а також з поєднаннями голосних із напівголосними (робок оедихань ье, колихан ье, руч я- Перші чотиривірші; нічний ойнічний ї, змінено ій- друге; стик у третьому - «лобзан і я і») та алітераціями, що будуються на сонорних (у першій строфі — т ре лі зі ловя, се реб ро і до лихан ьезі нного рвчення; у другий - ноч ной, ноч нті ні, ті ні без ко нця, лшеб них з ме не ній мі лого ліца; у третій - ди мних, стик пу рпу р рози, відб леск я нта ря, лобзані я, з лєзи, за ря за ря), надає віршованому тексту музичності. Мініатюра перетворюється на гімн красі земного життя.

Радісний настрій фіналу створюється завдяки мотиву прориву сонячних променівкрізь хмари. Їхній образ знижується за допомогою зменшувальної форми («У димних хмарах пурпур троянди...»), і ніщо не затемнює світла, зоря заливає весь світ — і природу, і внутрішнє життя ліричного героя, який відчуває захоплення, що переживає відчуття щастя.

Паралелізм із пейзажем дає можливість показати динаміку станів, обмежуючись їх «відблисками». Це свідчить про душевну тонкість, дбайливе ставлення до почуттів (у вірші лише одна явна, відкрита оцінка: перед ліричним героєм «миле обличчя»). Крім цього, змикання психологічного та природного планів, що дають один, злитий відсвіт, дозволяє описати світ у його єдності та цілісності. Він викликає у ліричного героя захоплення, видається йому милим, чарівним, прекрасним. На цьому завершимо аналіз вірша «Шепіт, несміливе дихання...» Фета.

Фета називають майстром віршованого стилю. Перевагу він віддає темам кохання та природи. Серед фетівської лірики особливо виділяються вірші, продиктовані пам'яттю про його справжнє перше і останнє кохання - Марію Лазич, з якою, за його власними словами, пов'язане його народження як поета.

Але в його любовній ліриці немає індивідуалізованого образу коханої дівчини. І це передає радісний стан першої закоханості, коли окрилена людина відчуває єдність зі всією світобудовою, в центрі якої опиняється Вона.

Образ її зливається з трелями соловейка, відбивається в сріблястої гладі води, у ранньому світанку. Наприклад, ми це бачимо у вірші «Шепіт, несміливе дихання»… Уперше, прочитавши вірш, я була здивована тим, що в ньому відсутні дієслова. Напевно, саме ця особливість надає твору образності деталей, що передають суб'єктивні відчуття та враження. Ми бачимо щасливі моменти побачення: млосне очікування, за яким слідує солодка мить зустрічі. До нас долинає шепіт, боязкий подих, що говорить про те, що закоханих переповнюють почуття, що вони схвильовані. З кожною хвилиною наближається момент розставання, але це не затьмарює їхнього щастя, бо раді, що можуть взагалі разом хоч трохи.

Ніч вже повністю увійшла до своїх прав, вона надає навколишньої природи нудотність, загадковість і чим далі, тим більше нас все інтригує. Навколишній світ змінюється, але навіть найменше коливання у природі, виявляються чарівним чином у стані душі героїв.

Світло нічне, нічні тіні,
Тіні без кінця,
Ряд чарівних змін
Милі обличчя.

У вірші гармонійно злиті, взаємопроникаючи одна в одну, природа, що прокидається, і стрепенувшаяся душа. Наприклад, «срібло та коливання сонного струмка» перегукуються з такими рядками, як «низка чарівних змін милої особи». Реальна світлотінь сусідить із душевними рухами, тремтіння серця, перебігом думок.

Але ніч не вічна, отже має «прийти» світанок. І тоді, коли небо починає рожевіти і сяяти променями ранкового сонця, все змінюється: навколишній світта дії героїв. Наростає і розвивається темп того, що відбувається: спочатку були шепіт і несміливе дихання, ніч, потім лобзання, сльози та зоря, були тривожні нічні тіні, потім світло тріумфального ранку.

Для фетівських віршів характерні, за висловом дослідника Б. Ейхенбаума, «рясні ліричні повторення», які надають найбільшої точності, ясності всього, що відбувається.

Світло нічне, нічні тіні,
Тіні без кінця.

Для того, щоб збільшити естетичну дію на читача, підкреслити пишність мови, автор використовує образотворчі засоби. Використовуються такі стежки, як епітети («чарівні зміни»), щоб показати, наскільки прекрасна природа в цей хвилюючий серце момент - побачення; метафори («срібло сонного струмка», «димні хмарки»), щоб показати чарівність, незвичність деяких життєвих моментів.

У вірші використовується як безспілка, і багатосоюзство. На початку ми бачимо, що дія набуває більш динамічного, швидкого темпу, але потім раптом все сповільнюється, стає плавнішою.

І лобзання, і сльози,
І зоря, зоря!

Багатосоюзність передає душевний стан героїв, котрі хочуть віддалити розставання.

Вірш написано двоскладовим розміром вірша, а точніше хореєм, який зазвичай надає твору ритмічної виразності.

Шепот, дрібне дихання,
Трели солов'я…

Тут за рахунок сильного подовження вірша рух набуває плавності, мелодійності, співучості. Рифма перехресна, що дає віршу додаткову мелодійність та виразність.

Ж: Шепіт, боязке дихання,
М: Трелі солов'я,
Ж: Срібло та коливання
М: сонного струмка.

Вірш мені дуже сподобалося, але деякі сучасники Фета розкритикували його від першого до останнього рядка, вважаючи, що від нього віє розпустою.

Вони переробляли його під свій лад, і ось, що помітив з цього приводу Щедрін: «Якщо цей самий чудовий вірш уявити вам у кількох випадках, то дуже буде не дивно, що, нарешті, і сама чарівність його стане вам трохи сумнівного». Особисто я вважаю, що кожна людина про все має судити по своєму, тому що розумію, що не можна відштовхуватися у своїх думках від інших, треба завжди вирішувати самому.

Вірш був написаний А. Фетом у 1850 р. і є одним із центральних у всій його творчості. З моменту виходу у світ твір відразу ж отримав низку неоднозначних оцінок. Критики відзначали новаторство та дивовижний ліризм вірша. При цьому Фета звинувачували у безпредметності та зайвій інтимності.

Вірш написано у жанрі любовної лірики. У цій галузі Фет найяскравіше розкрив себе як поет.

Основна тема вірша – любов і єдність із природою. Лише у кількох рядках Фет майстерно передає любовну атмосферу. Подібно до художника, поет декількома яскравими, але впевненими мазками, малює чудову картину чуттєвих стосунків, нерозривно пов'язаних зі звуковими та зоровими відчуттями природних явищ.

У плані композиції у вірші чергуються описи людського та природного, що створює враження органічного зв'язку. Стає неможливо відокремити "шепіт" від "трелів", "відблиск бурштину" від "лобзання".

Розмір вірша поєднує чотири- та тристопний хорей, перехресна рима.

Родзинка твору у тому, що він немає жодного дієслова. Переважають іменники, що робить вірш украй незвичайним. Відсутність руху робить його статичним. Динаміка досягається вмілим поєднанням виразних засобів. Епітети неяскраві, але вжиті доречно, кожен «на своєму місці» («несміливе», «сонний», «нічний»). Метафори дивовижні за красою: «срібло струмка» та «пурпур троянди».

Плавність і ліричність вірша підкреслюється перетіканням слів у другій строфі: «нічні-тіні-тіні». Емоційність посилюється наприкінці завдяки багаторазовому повторенню союзу «і». Вигук і водночас багатокрапка наприкінці створюють відчуття урочистості та незавершеності. Читач розуміє, що щастя немає кордонів.

У цілому нині вірш одна із зразків любовної лірики при мінімальному розмірі.

Варіант 2

Афанасія Фета по праву прийнято вважати одним із романтиків землі Руської, оскільки він описував почуття, вдалося повторити лише одиницям. І хоча сам автор не зараховував себе до цього напряму в літературі, але всі його твори написані на кшталт типової романтики. Пейзажна лірика є основою у творчості Фета, причому вона часто переплітається з любовною лірикою. При цьому автор вважає, що людина є справжнім сином рідної природи, і її любов до навколишнього світу набагато сильніша, ніж до жінки.

Цей вірш було написано в 1850 році, воно стало яскравим прикладом того, що автор здатний точно переплести ставлення до жінки з шануванням природи, яку він вважає своєю матір'ю. Вірш починається з рядків, які описують ранок. Це той проміжок часу, коли ніч змінюється на світлий час доби і триває зовсім недовго. Лічені хвилини переходу стають йому можливістю насолодитися миттю.

Зміна часу доби є також можливістю насолодитися змінами обличчя, яке здається ліричному герою милим і піднесеним. І поки сонце повністю не зійшло, то чоловік намагається насолодитися любовними втіхами, який на обличчя залишаються сльози від захоплення, а самі сльози відбивають фарби зорі, які осяють все обличчя і роблять його ще прекраснішим і бажанішим.

У вірші немає дієслів, всі дії автор хіба що залишає за кадром, дозволяючи читачеві самому зрозуміти, що відбувається. Ритм вірша є спокійним і неквапливим, показуючи, що молоді люди насолоджуються моментом, який можуть провести в компанії один одного.

Незважаючи на це, після виходу твору автора звинуватили в тому, що у вірші відсутня конкретика. Фрази розповіді короткі, а читачеві доводиться самому додумувати те, що відбувається. Пізніше його було визнано класикою російської літератури. Манера оповідання автора стає його індивідуальною особливістю, кожен читач може сам домалювати існуючу картину, буквально побувати дома подій, самому стати учасником того, що відбувається. Після з'являться автори, які наслідуватимуть його манеру написання, намагатимуться перейняти існуючий стиль, але ніколи не досягнуть його рівня.

Фет Шепіт-боязке дихання аналіз вірша

У поезії А.А. Фета тема природи завжди взаємопов'язана з темою любові, і цей вірш не виняток. Особливістю любовної лірики поета є відсутність конкретного образу ліричної героїні, якій властиві характерні риси. Його лірика передає відчуття першої закоханості, стан радості та щастя, здивування світу та відкриття його для себе заново, коли людина відчуває гармонію та єдність із зовнішнім світом. А центром всесвіту для ліричного героя стає Вона.

У вірші зображено побачення закоханих: очікування, зустріч. Ми чуємо трелі солов'я, шепіт і несміливе дихання коханих, схвильованих зустріччю. Світ навколо них ніби застигає, співпереживаючи їхній зустрічі і, ніби боячись, злякати чарівність моменту.

У другій строфі ми бачимо, що настає ніч, яка змінює навколишній світ:

Світло нічне, нічні тіні,
Тіні без кінця…

Використовувані поетом ліричні повтори допомагають створити точну, яскраву, об'ємну картину того, що відбувається. Однак для ліричного героя важлива не зміна зовнішнього світу, він помічає лише її. Він бачить, як нічні тіні змінюють освітлення обличчя коханої і це здається чарівним.
Але настає світанок, закохані бачать на небі «відблиск бурштину», «пурпур троянди», і усвідомлюють, що їм скоро настане мить розставання.

Герої відчувають смуток від майбутнього розставання, сум'яття почуттів і бачать красу навколишнього світу. Тут автор використовує багатосоюзність, це допомагає збільшити темп вірша, щоб яскравіше та точніше показати душевний стан героїв. А.А. Фет майстерно передав це такими рядками:

І лобзання, і сльози,
І зоря, зоря!..

Читаючи цей вірш не відразу розумієш, що він написаний без єдиного дієслова. Така манера написання обрана не випадково, вона допомагає поету зобразити переплетення 2 світів: природи та душевних переживань героїв. Крім того, це сприяє і створенню яскравіших образів. До створення яких А.А. Фет використовує такі образотворче-виразні засоби, як метафори: "пурпур троянди", "срібло сонного струмка", епітети "миле обличчя".

Вірш написаний хореєм, цей двостопний розмір відрізняється тим, що надає твору ритмічності та виразності. Цьому сприяє і перехресне римування рядків вірша.

Аналіз 4

Вірш А.А. Фета «Шепіт, несміливе дихання…» опубліковано 1850 року. Воно присвячене трагічно загиблої першої коханої поета – Марії Лазич.

Вірш незвичайний за своєю структурою, синтаксисом, звуковим оформленням. У ньому лише одні називні пропозиції. Якщо не рахувати двох прийменників і чотирьох спілок, то словник цього вірша складається з 30 слів: 23 іменників та 7 прикметників. Дванадцять коротких рядків, а як багато сказано про природу, зустріч двох людей, які симпатизують один одному. Жодного дієслова, а природа зображено у постійній зміні залежно від часу доби, змінюються і відносини героїв.

«Робкий подих» каже, що присутні ще соромляться один одного, схвильовані зустріччю. Наступні рядки - замальовки природи дають уявлення, де і коли зустрілися шепотом, що говорять. Їхнє побачення відбувається далеко від людей, самотньо, увечері. Це підтверджують трелі соловейка. Але його спів може лунати і вдень, проте вираз «колихання сонного струмка» уточнює: не заснувшого, а сонного. Значить, увечері.

У другій строфі повніше дізнаємося про тих, хто говорить пошепки. Вступає у свої права ніч. Відблиск місячного світла («світло нічне») падає на предмети. «Тіні без кінця» підказують, що в повітрі панує невеликий вітерець, який колишає гілки дерев, вони й породжують тіні. Зустріч віч-на-віч, розмова про сокровенне позначаються на виразі їхніх осіб. І обличчя жінки здається чарівно-милим.

У вірші «натяки» Фета цілком предметні: шепіт, несміливе дихання, лобзання, сльози. Фінальний рядок пов'язаний з усією життєрадісною спрямованістю вірша. Слово «зоря» у переносному значенні означає – зародження чогось радісного, значного. І в житті героїв вірша прийшло щось важливе.

Новизна вірша у цьому, що він мінімум слів і максимум поетичної інформації. Слово часом несе велике смислове навантаження. Наприклад, слово «срібло» має на увазі колір води струмка. Промені сонця, відбиті у воді, надають їй сріблястий відтінок. Динамізм досягнуто швидкою зміною картин природи. Літній вечір змінюється вночі, потім світанок з його сліпуче яскравими фарбами. Також змінюються взаємини героїв: від боязкості до обіймів.

Вірш написаний чотиристопним і двостопним хореєм. Використана перехресна римування, чоловічі та жіночі рими. Автор використовує такі образотворче-виразні засоби, як метафори та епітети: "срібло сонного струмка", "тіні без кінця", "відблиск бурштину", "миле обличчя", "димні хмарки", "чарівні зміни".

Цей вірш А. Фета надихає, пробуджує бажання творити, жити і любити.

Аналіз вірша Шепіт, несміливе дихання за планом

Можливо вам буде цікаво

• Аналіз вірша Мережковського Діти ночі

  Якщо розглядати вірш Мережковського Діти ночі, виходячи із сучасної дійсності, складається враження, ніби поет говорив про нинішні дні, про зміну епох. Наприклад, цілком можливо

• Аналіз вірша Пушкіна Дар даремний дар випадковий

  Цей твір було написано, 26 травня 1828 р – у найблагополучніший для поета проміжок часу. Здається, вже в минулому його гоніння за посиланнями, повстання декабристів та трагічні події, які пішли за цим

• Аналіз вірша Ахматової Молитва

  В 1915 вийшов вірш Ахматової, який називався «Молитва». Цей вірш підкорив світ певною мірою. Тому що поетеса жила в ті часи, коли було важко всім, і в тому числі – їй

• Аналіз вірша Натхнення Дельвіга

  Твір відноситься до ранньої ліричної творчості поета і за жанровою спрямованістю є суворою поетичною формою сонета у вигляді віршованого послання до ліцейського друга.

• Аналіз віршів Белли Ахмадуліної

  Прекрасна Белла, що прогриміла свого часу, досі звучить – у записах, у кожному своєму вірші, у кожному, навіть не озвученому – німому ще рядку.